TARTGET Painting Prize 2026 — міжнародны конкурс жывапісу з прызавым фондам звыш 100 000 еўра

Гэты конкурс з’явіўся ўсяго год таму, але ўжо ў сваім першым выданні заняў выбітнае месца на міжнароднай арт-сцэне. Прэмія TARTGET Painting Prize была заснавана ў Мадрыдзе як прыватная ініцыятыва, скіраваная на сучасны жывапіс і прафесійнае развіццё мастакоў. Дэбютны выпуск перавысіў чаканні: амаль 1900 заявак з 85 краін, каля 200 фіналістаў і выстава найлепшых работ у гістарычным Атэнеа-дэ-Мадрыд.
У 2026 годзе конкурс вяртаецца ў пашыраным фармаце — з большымі прызамі, дадатковымі катэгорыямі, рэзідэнцыямі і выразнай арыентацыяй на доўгатэрміновую падтрымку кар’еры мастакоў.
З самага пачатку TARTGET задумваўся не як аднаразовая ўзнагарода, а як платформа, якая спалучае ў сабе конкурс, выставу, адукацыйныя фарматы і прафесійную прамоцыю. Тут важны не толькі вынік, але і сам працэс удзелу — ад адбору да фінальнай выставы і далейшай пазнавальнасці работ.

Якія мастакі могуць прыняць удзел у конкурсе
Да ўдзелу запрашаюцца мастакі з усяго свету, незалежна ад грамадзянства, узросту або этапу кар’еры. У конкурсе могуць удзельнічаць як мастакі-пачаткоўцы, так і прафесіяналы з выставачным досведам.
Прымаюцца творы ў шырокім спектры мастацкіх стыляў: фігуратыўным, абстрактным, сучасным і канцэптуальным жывапісе, а таксама ў традыцыйных тэхніках, такіх як алей, акварэль і малюнак. Важна не столькі сам стыль, колькі цэласнасць мастацкага выказвання і ўзровень выканання.
Асаблівая ўвага надаецца маладым мастакам, эксперыментальным практыкам і працам на стыку вобраза, ідэі і матэрыялу.

Як прыняць удзел і быць адабраным
Удзел у Прэміі TARTGET Painting пачынаецца з анлайн-заяўкі. Мастакі рэгіструюцца на конкурснай платформе і загружаюць выявы сваіх работ. Для кожнай працы патрабуецца якасная візуальная дакументацыя, паколькі міжнароднае журы праводзіць першы этап адбору на аснове выяў.
Заяўка пабудавана вакол якаснай візуальнай прэзентацыі.Для кожнага твора можна загрузіць да трох выяў у фармаце JPG, і адна з іх павінна паказваць твор цалкам. Памер файлаў павінен складаць прыкладна ад 1 да 5 МБ. Журы праводзіць першасны адбор на аснове фатаграфій, таму вельмі важна, каб выявы дакладна адлюстроўвалі колер, былі выразнай і без «дызайнерскай апрацоўкі». Арганізатары нават рэкамендуюць адну фатаграфію, на якой мастак стаіць побач са сваім творам — гэта дапамагае ў далейшым прасоўванні, калі твор будзе паказаны ў зборніках і ў сацыяльных сетках.
На першым этапе ўсе заяўкі разглядаюцца міжнародным віртуальным журы. На падставе вынікаў гэтага разгляду фарміруецца пашыраны спіс фіналістаў. З гэтага спіса для фізічнай выставы ў Мадрыдзе, якая праходзіць у гістарычным Атэнеа-дэ-Мадрыд, адбіраюцца творы.
Калі твор адбіраецца для выставы, мастак дасылае арыгінал у Мадрыд. Арганізацыя выставы, яе паказ і прафесійная падтрымка забяспечваюцца арганізатарамі конкурсу, у той час як логістыку і дастаўку работ выконвае сам мастак.
Канчатковае рашэнне аб галоўных і спецыяльных прызах прымаецца пасля заканчэння выставы, пасля асабістага агляду работ.

Таксама існуюць важныя абмежаванні адносна
фармату работ. Прымаюцца арыгінальныя карціны, створаныя на працягу апошніх трох гадоў, і яны не павінны быць пераможцамі іншых конкурсаў. Забаронена фатаграфія, лічбавы жывапіс, друкаваныя выданні і любыя рэпрадукцыі — гэта конкурс карцін і вырабаў ручной работы. Мінімальны памер — 40×40 см (дапускаецца бок меншы за 40 см, калі сума шырыні і вышыні складае не менш за 80 см). Максімальны памер — 180×180 см, або сума бакоў не больш за 360 см. Працы павінны быць дасланы на фізічную выставу без шкла: калі патрабуецца абарона, дапускаецца метакрылат. Што тычыцца афармлення, не варта выкарыстоўваць цяжкія рамы; пераважней просты варыянт.

Катэгорыі і логіка ўдзелу
Конкурс структураваны такім чынам, каб мастакі маглі выбіраць катэгорыю зыходзячы з сэнсу, мастацкай мовы або тэхнікі, а не прыстасоўваць свае працы да фармальнай рамкі.
Асноўныя катэгорыі сканцэнтраваны на змесце і вобразе — фігура, партрэт, пейзаж, нацюрморт, фантазія, дзікая прырода.
Катэгорыі «Фьюжн» вылучаюць працы, у якіх важнае мастацкае падыходжанне — абстракцыя, канцэптуальныя і калажныя практыкі.
Тэхнічныя катэгорыі прызначаны спецыяльна для акварэлі і малюнка, дзе матэрыял і тэхніка маюць першараднае значэнне.
Адна праца можа лагічна адпавядаць некалькім катэгорыям, але мастак выбірае тую, у якой яна наймацнейшая.
І вось яшчэ адна практычная парада: калі вы хочаце прэтэндаваць на галоўныя прызы, пераканайцеся, што ваша праца пададзена не толькі ў тэхнічную катэгорыю (напрыклад, «Акварэль»), але і ў адну з асноўных тэматычных катэгорый. Згодна з правіламі, гэта ўплывае на тое, у якіх катэгорыях узнагарод ваша праца будзе разглядацца.

Прызы і магчымасці
Агульны прызавы фонд конкурсу перавышае 100 000 еўра і размеркаваны на некалькі ўзроўняў узнагароджання.
Галоўныя прызы прысуджаюцца найлепшым працам на ўсёй выставе, незалежна ад катэгорыі.
Залатая прэмія — 12 000 еўра,
срэбная прэмія — 6 000 еўра,
бронзавая прэмія — 4 000 еўра.

Кожная галоўная, ф’южн- і тэхнічная катэгорыя мае свайго пераможцу, які атрымлівае прыз у 4000 еўра, што дае рэальныя шанцы на фінансаванне нават без перамогі ў галоўнай катэгорыі.
Акрамя таго, прадугледжаны дзевяць прэмій па 500 еўра, фонд набыццяў у памеры 10 000 еўра, мастацкія рэзідэнцыі ў Нацыянальным парку Таблас-дэ-Даймэль, летняя мастацкая рэзідэнцыя ў Atelier Madrid і больш за 40 прафесійных прызоў, сярод якіх мастацкія матэрыялы, навучанне і міжнародная прамоцыя.

Выстава і прафесійны кантэкст.
Фіналісты адбіраюцца міжнародным віртуальным журы. Фінальная калекцыя будзе прадстаўлена на выставе ў Атэнеа-дэ-Мадрыд, адным з ключавых культурных цэнтраў горада, размешчаным побач з Музеем Прада і ў межах аб’екта Сусветнай спадчыны ЮНЕСКА «Ландшафт святла».
Заключная выстава і цырымонія ўзнагароджання стануць месцам сустрэчы для мастакоў, куратараў, крытыкаў, прадстаўнікоў галерэй і арт-індустрыі.

Аўтарскае права і выкарыстанне твораў
Усе правы аўтарскага права і інтэлектуальнай уласнасці застаюцца за творцамі. Удзел у конкурсе не азначае перадачы правоў, за выключэннем выпадкаў атрымання прызоў, калі канкрэтнае творы становіцца ўласнасцю спонсара або ўстановы.
У той жа час удзельнікі даюць дазвол на выкарыстанне выяў сваіх твораў для культурнай і прафесійнай прамоцыі конкурсу — у друкаваных і лічбавых матэрыялах, у СМІ і камунікацыях, звязаных з узнагародай.

Чаму варта звярнуць увагу на гэты конкурс
Прэмія ў галіне жывапісу TARTGET — гэта рэдкі прыклад новай ініцыятывы, якая ў адзінай структуры спалучае значныя грашовыя прызы, выставу ў прэстыжнай установе, рэзідэнцыі і павагу да мастака. Гэты конкурс прызначаны для мастакоў, якія сур’ёзна ставяцца да жывапісу і разглядаюць удзел як крок да міжнароднай вядомасці.

Анлайн-заяўкі прымаюцца да 31 мая 2026 года.