Этот файл llms-full.txt, созданный в результате сравнения All in One SEO Pro и5.0.1.1, используется LLM-системами для индексации сайта. # ART CURATOR International platform publishing grants, competitions, residencies and professional opportunities for artists and cultural professionals. ## Записи ### [SÍM Residency — резиденция для художников Северной Европы и Балтии в Рейкьявике со стипендией €2000](https://artcurator.org/sim-residency-nordic-baltic-artists-iceland-2027/) **Published:** 3 сентября, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** SÍM Residency — резиденция для художников Северной Европы и Балтии в Рейкьявике: €2000 стипендия, жильё и студия. Приём — до 01.10.2026. **Content:** SÍM Residency отбирает участников не по паспорту, а по прописке. Годится любой, кто **сейчас живёт** в этой части света — от Дании до Литвы. Гражданство при этом роли не играет. Цикл NCP 2027 длится два месяца и платит стипендию **€2000**. Ещё оплачивают дорогу и материалы. Отбор идёт всего на четверых. А сама резиденция для художников — старейшая в Рейкьявике, работает при крупнейшей ассоциации Исландии. **О резиденции** SÍM — Ассоциация исландских визуальных художников, её основали в **1982 году**. Сегодня в ней **960 членов**, а это крупнейшее объединение работающих художников в Исландии. Резиденция начиналась скромно: в 2002 году это была одна студия и квартира в центре Рейкьявика. При этом с тех пор SÍM Residency стала **старейшей резиденцией художников** в городе. Причём ежегодно она принимает больше 200 человек со всего мира. Цикл NCP 2027 — часть Nordic–Baltic Mobility Programme for Culture, которую ведёт Nordic Culture Point. Та же программа поддерживает ещё сети и поездки художников по региону. Но деньги распределяет не фонд напрямую, а SÍM как принимающая организация. **Как проходит программа** Резиденция длится два месяца — с **3 января по 28 февраля 2027 года**. Жить в Рейкьявике нужно весь этот срок, причём коротких заездов программа не предусматривает. Это проектная резиденция: нужен свой проект на конкретную тему. Тема резиденции сразу охватывает устойчивость, экологию, социальное равенство и культуру Северной Европы. Описание проекта нужно уложить в **400 слов**, причём отдельно попросят рассказать про экологичные материалы и методы работы. Обязательны участие во встречах и мероприятиях, а также финальная выставка. Ещё нужно опубликовать документацию проекта на сайте резиденции. Организаторы отдельно ищут открытость к диалогу, совместной работе и социальной вовлечённости. Это часть отбора, а не формальность. **Что предоставляет SÍM** Стипендия — **€2000** на весь период, а ещё **€600** на дорогу и **€500** на материалы. Жильё и студия идут отдельно от этой суммы: участники живут в квартире на Seljavegur 32, с общей кухней и гостиной. Такую комбинацию — стипендию, дорогу, материалы и готовое жильё разом — резиденции предлагают редко. **Почему стоит обратить внимание** Гостевая карта SÍM здесь даёт бесплатный вход в музеи и галереи Исландии. При этом резидент работает не в изоляции. В зданиях резиденции — около **70 студий** местных художников, в частности мастерские текстиля и керамики. SÍM также круглый год принимает партнёров из Норвегии, Финляндии, Литвы, Германии, Франции и Польши. Так что международный обмен здесь встроен в саму среду, а не в декларацию. Для художника это готовая профессиональная среда, а не просто крыша над головой. **Кому подойдёт** Участвовать может художник, который сейчас живёт в Северной Европе или Балтии. Гражданство здесь роли не играет, важно только место проживания. Список стран такой: Дания, Финляндия, Фарерские острова, Гренландия, Норвегия, Швеция, Аландские острова. Также подходят Эстония, Латвия и Литва. А вот резиденты самой Исландии заявку подать не могут. Нужен диплом бакалавра в визуальных искусствах или равный ему опыт. Причём ещё нужен **свободный английский**: вся переписка идёт на нём. Ночевать в квартире могут только сами резиденты, при этом гостей и животных программа не допускает. А сама квартира — на втором этаже без лифта, только по лестнице. **Как подать заявку** Заявку подают через отдельную форму на сайте SÍM Residency. Причём это не та форма, что ведёт на платную резиденцию организации. Форма просит **CV**, мотивационное письмо и описание проекта на 400 слов. Также нужно прикрепить пять изображений JPG, каждое не больше 10 МБ, а видео можно добавить по желанию. Всё это заполняют прямо на странице — письма с вложениями по почте не нужны. При этом вся подача и переписка идут на английском. Другого языка для этого цикла SÍM не предлагает. ## **Коротко о главном — резиденция для художников** Деньги простые: **€2000** на весь срок, а к ним отдельно добавляются дорога (**€600**) и материалы (**€500**). Сверх этого — готовая квартира со студией на два месяца. Нетипичный бонус — сама резиденция: она принимает гостей с 2002 года и до сих пор остаётся самой давней в городе. Участник получает не только квартиру, но и гостевую карту с бесплатным входом в музеи Исландии. Барьер здесь не в деньгах и не в языке, а в прописке: подойдут только те, кто уже обосновался в этом регионе, кроме самой Исландии. **Крайний срок подачи заявки — 1 октября 2026 года.** [Перейти на платформу](https://sim-residency.info/ncp-2027) [Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Резиденции **Владение языком:** Английский — свободный уровень **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** видео и медиаарт, живопись и графика, инсталляция, интердисциплинарное / другое, скульптура и объект, фотография **Международное участие:** требуется вид на жительство (ВНЖ) **Страны:** Дания, Латвия, Литва, Норвегия, Финляндия, Швеция, Эстония **Типы заявителей:** физлицо **Что даёт:** гонорар или стипендия, дорога, место для работы, проживание, публикация/видимость --- ### [Institute for Ideas and Imagination — грант $75000 на год в Париже для писателей и художников](https://artcurator.org/columbia-institute-ideas-imagination-fellowship-for-writers-paris/) **Published:** 25 августа, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Institute for Ideas and Imagination (Columbia) — грант $75000 на год в Париже для писателей и художников вне США. Приём — до 30.09.2026. **Content:** Немногие грант-программы обещают не просто деньги, а год интеллектуального сообщества в центре Парижа — Institute for Ideas and Imagination при Columbia University делает именно так: грант для писателей, художников и композиторов — $75000 на год. Подать заявку может любой из них, независимо от страны и без привязки к университету. При этом единственное условие по географии простое — не жить постоянно в США, а гражданство роли не играет. **О программе** Институт объединяет преподавателей и постдоков Columbia с независимыми творческими специалистами в одно сообщество на год. Причём круг участников шире, чем просто «художники». Институт называет гуманитарные и социальные науки, естественные науки, а также **визуальное и звуковое искусство, кино, композицию и литературу**. Поддержку институту оказывает **Stavros Niarchos Foundation**. Институт существует с 2018 года и за это время принял уже больше **40 стипендиатов**. Все стипендиаты живут и работают в Reid Hall, парижском кампусе Columbia в квартале Монпарнас. Среди стипендиатов последнего набора — писательница Саша Дагдейл, композитор Маркос Бальтер и художница Камила Родригес Триана. **Что даёт грант** Сумма здесь не разовая выплата, а бюджет на целый рабочий год: стипендиату платят **$75000** за полный академический год. Программа длится с 1 сентября 2027 по 31 мая 2028 года. В комплект входят личный офис и доступ к библиотекам Columbia. Также открыт доступ к связанным исследовательским центрам в Париже и за его пределами. Весь год стипендиаты работают как **одна команда**: институт устраивает семинары и конференции для всей когорты. **Кому подойдёт** Категория для внешних заявителей называется «creative professionals within the creative arts», без привязки к Columbia. При этом жёсткое условие простое: не жить постоянно в США, независимо от гражданства. Причём институт прямо пишет: **заявки от групп и коллективов не принимаются**, только от одного человека. Также это программа с проживанием — регулярное участие в жизни сообщества обязательно, а не формальность. Также институт просит свести к минимуму другую работу на время стипендии — преподавание, гастроли, поездки. За долгое отсутствие в Париже институт вправе **пропорционально урезать стипендию**. **Как подать заявку** Заявку подают через портал института — по ссылке «Click here to apply» на странице подачи. Подавать нужно на **английском** — рабочем языке института. В заявку входят: — CV — описание проекта на **1500 слов** — образцы творческих работ — три рекомендательных письма Причём старые письма не принимаются — нужны **новые**, написанные именно под эту заявку. При этом состав жюри институт не публикует, а взнос за подачу нигде не упоминается. ## **Коротко о главном — грант для писателей** Institute for Ideas and Imagination платит **$75 000** за полный академический год в Париже — в сумму входят личный офис и доступ к библиотекам Columbia. Но настоящая редкость здесь не в деньгах, а в сообществе: весь год стипендиаты не работают в одиночку, а живут и создают вместе в Reid Hall, рядом с преподавателями Columbia, под патронажем Stavros Niarchos Foundation. Решающий барьер — не профиль автора, а формат: заявки от групп и коллективов не принимают, регулярное участие в жизни сообщества обязательно, а за долгие отъезды стипендию урезают. **Крайний срок подачи заявки — 30 сентября 2026 года.** Следующий приём (на 2028/2029 учебный год) ожидается летом 2027 года — институт набирает стипендиатов ежегодно. [Перейти на платформу](https://ideasimagination.columbia.edu/apply/applying-for-a-fellowship) [Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты **Владение языком:** Английский — свободный уровень **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** видео и медиаарт, живопись и графика, интердисциплинарное / другое, литература и перевод, музыка и саунд-арт **Международное участие:** открыто всем **Страны:** Франция **Типы заявителей:** физлицо **Что даёт:** гонорар или стипендия, место для работы --- ### [ECF Fellowship — стипендия до €10000 на исследование архивов Европы для художников и учёных](https://artcurator.org/ecf-historical-archives-fellowship-for-artists-and-scholars/) **Published:** 27 августа, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** ECF Fellowship — грант для художников на исследование архивов ЕС во Флоренции, до €10000. Приём заявок — до 30.09.2026. **Content:** Немногие грантовые программы позволяют художнику работать с тем же архивом, что и историк — European Cultural Foundation (ECF), нидерландский фонд культуры, основанный в 1954 году, даёт именно такую возможность. Ежегодно фонд даёт **грант для художников**, исследователей и писателей — не на собственный проект с нуля, а на исследование его же истории и архива. Заявку может подать как исследователь европейской культуры, так и художник, режиссёр или писатель. **О программе** Архив расположен на вилле Сальвиати, рядом с Европейским университетским институтом во Флоренции. Туда попали материалы самого ECF — фонда, стоявшего у истоков программы студенческой мобильности ERASMUS, а не архив личных проектов стипендиата. Доступ к архиву открыли только в июне 2026 года, и эта стипендия тоже новая: фонд запустил её именно для того, чтобы архив начали исследовать. У программы **нет фиксированного срока пребывания и обязательного резидентства**. Стипендиат сам решает, сколько времени провести на вилле. **Что даёт грант** Academic Research Fellowship даёт €5000 на дорогу, жильё и текущие расходы поездки. Artistic Research Fellowship — **€10000**, и это та же поездка, но с бюджетом на постановку фильма, выставки или перформанса. При этом оба трека покрывают только поездку и проживание во Флоренции. Публикацию или прокат готовой работы грант не покрывает. Фонд поддерживает **только двух стипендиатов в год** — одного на каждый трек. **Кому подойдёт** Академический трек открыт исследователям европейской культуры, истории и социальных наук. Подходят доктора и постдоки без ограничения по возрасту. Также берут начинающих исследователей в первые **10 лет** после магистратуры или докторской степени. Третий вариант — независимый учёный с активной исследовательской практикой. Художественный трек — без карьерных условий. Также туда берут визуальных художников, перформеров, документалистов, подкастеров и писателей. При этом условие — исследовательская практика и внятная стратегия распространения результатов. Гражданство, этническая принадлежность и религия заявителя не имеют значения. **Как подать заявку** Заявку подают через онлайн-форму на платформе ECF, а не по email. Все материалы принимают **только на английском языке**. Дедлайн — **30 сентября 2026 года, 17:00** по центральноевропейскому времени. Часть архива ECF уже описана и доступна для предварительного знакомства на сайте HAEU. Также до подачи стоит проверить, что нужные материалы там уже есть. Перед подачей можно списаться с фондом напрямую по почте, если остались вопросы по теме или архиву. **Как оценивают проект** Проект оценивают совместно ECF и HAEU по **пяти критериям**: — оригинальность и ясность методологии — связь с европейской культурной рефлексией — работа именно с архивом — реалистичность плана — стратегия распространения результатов При этом результат работы должен появиться не позднее чем через **два года** после подписания грантового соглашения. Это может быть статья, книга, фильм или выставка. ## **Коротко о главном — грант для художников** ECF платит **€5000** на академическом треке или **€10 000** на художественном — перелёт, жильё и, для художественного трека, бюджет на постановку фильма, выставки или перформанса. Но настоящая редкость здесь — не деньги, а **свобода графика**: у стипендии нет фиксированного срока пребывания и обязательного резидентства, стипендиат сам решает, сколько времени провести на вилле. Барьер жёсткий — не по профилю, а по числу мест: фонд выбирает только **двух стипендиатов в год**, одного на трек. **Крайний срок подачи заявки — 30 сентября 2026 года.** Это первый приём новой стипендии — фонд называет её ежегодной, но следующий цикл пока не описан. [Перейти на платформу](https://ecf-fellowship.grantplatform.com/) [Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Резиденции **Владение языком:** Английский — базовый уровень **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** видео и медиаарт, инсталляция, интердисциплинарное / другое, литература и перевод, перформанс **Международное участие:** открыто всем **Страны:** Италия **Типы заявителей:** физлицо **Что даёт:** гонорар или стипендия, деньги на производство, дорога, место для работы, проживание, суточные/питание --- ### [The Supporting Act Foundation — грант €10 000 для художников из недопредставленных групп](https://artcurator.org/supporting-act-foundation-artist-grant-2026/) **Published:** 30 августа, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** The Supporting Act Foundation (Нидерланды) — грант для художников любой дисциплины из недопредставленных групп, €10 000. Приём — с 01.09 по 01.10.2026. **Content:** The Supporting Act Foundation — независимый нидерландский фонд. Он прямо признаёт опыт миграции одним из оснований для статуса «недопредставленная группа». Это не то, что приходится скрывать в заявке, а её часть. Это грант для художников любой дисциплины на **€10 000**. Деньги идут десятью траншами по €1000, с января по октябрь 2027 года. Приём заявок откроется **1 сентября 2026 года** и продлится до **1 октября 2026 года, 11:00 по CET**. **Что даёт грант** Грант — **€10 000** без формальных ограничений по использованию. При этом фонд предлагает тратить деньги на бытовые расходы и развитие практики: студию, оборудование, курсы. Сумму платят не сразу. Это **десять траншей по €1000 в месяц**, с января по октябрь 2027 года. Кроме того, фонд даёт доступ к сети своих грантополучателей. Это онлайн-встречи, где можно обсудить работу и трудности с другими художниками. При этом фонд также продвигает работы грантополучателей в собственных каналах, когда есть возможность. **Кому подойдёт** Заявку может подать художник любой дисциплины. Архитектура, танец, дизайн, кино и видео, литература, музыка, живопись, перформанс, фотография, скульптура, цифровое искусство, мультидисциплинарные и другие практики. Нужны **от 2 до 10 лет профессионального опыта**. Также нужна практика с коллективным или общественным измерением: работа должна вовлекать сообщество или приносить ему пользу. География — Бельгия, Франция, Германия, Греция, Ирландия, Италия, Нидерланды, Португалия, Испания или Великобритания, а личный счёт с IBAN нужен там же. Про гражданство источник не говорит — условие о месте проживания. При этом нужны и самоопределение с недопредставленной группой, и публичный профиль с работами. **Почему стоит обратить внимание** Нижний порог возраста здесь есть — родиться нужно **не позже 2005 года**. Но верхнего порога нет вовсе. Для сравнения — у гранта Elizabeth Greenshields (тоже для начинающих художников) верхняя граница есть, и это 41 год. Вместо возраста фонд смотрит на опыт — от двух до десяти лет практики. Ещё существеннее другое. Среди оснований для статуса «недопредставленная группа» фонд прямо называет **опыт миграции или беженства** — наравне с гендером, инвалидностью и социально-экономическим происхождением. Это не то, что нужно обходить в заявке, а прямо признанное основание для неё. **Как подать заявку** Подают через платформу Good Grants. Форма — на странице **thesupportingact.org/programs**, кнопка «2026 Artist Grant». Сначала — анкета на соответствие критериям, дальше открывается основная форма. В форме — видео до 4 минут на четыре вопроса, плюс три ссылки на недавние (до двух лет) совместные проекты. Анкету принимают **только на английском**. При этом фонд учитывает, что это может быть не родной язык заявителя. Отбор идёт в три раунда. Жюри — семь человек, хотя гайд в другом месте называет «пять» — расхождение источника. Шортлист из 20 заявок узнает результат **21 октября 2026 года**. А о самом гранте сообщат до **21 ноября 2026 года**. ## **Коротко о главном — грант для художников** The Supporting Act Foundation платит **€10 000** десятью траншами по €1000 в месяц, с января по октябрь 2027 года. Необычно здесь то, что верхнего возрастного порога нет вовсе — есть только нижний (родиться не позже 2005 года), а дальше фонд смотрит на 2–10 лет практики. Ещё необычнее: миграция или статус беженца — не то, что стоит обходить в заявке, а один из прямо перечисленных фондом поводов её подать. Барьер — не язык и не виза, а география: нужно быть базированным в одной из десяти европейских стран и иметь там личный счёт с IBAN. Приём заявок откроется 1 сентября 2026 года — до этой даты сама форма ещё не работает. **Крайний срок подачи заявки — 1 октября 2026 года, 11:00 по центральноевропейскому времени.** [Перейти на платформу](https://thesupportingact.org/programs/artist-grant/2026) [Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/category/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты **Владение языком:** Английский — базовый уровень **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** мигранты и беженцы **Дисциплина:** видео и медиаарт, дизайн, живопись и графика, интердисциплинарное / другое, литература и перевод, музыка и саунд-арт, перформанс, скульптура и объект, фотография, цифровое искусство **Международное участие:** требуется вид на жительство (ВНЖ) **Страны:** Бельгия, Великобритания, Германия, Греция, Ирландия, Испания, Италия, Нидерланды, Португалия, Франция **Типы заявителей:** физлицо **Что даёт:** гонорар или стипендия, публикация/видимость --- ### [Exhibition and Event Producer — праца прадзюсарам выстаў у цэнтры мастацтва argos у Бруселі](https://artcurator.org/be/exhibition-event-producer-job-argos-brussels-2026/) **Published:** 23 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Прадзюсар выстаў у цэнтры мастацтва argos у Бруселі: гібрыд, працоўная англійская, пастаянная няпоўная стаўка, заяўкі па email да 25 жніўня 2026. **Content:** ## Праца прадзюсарам выстаў у Бруселі — гэта магчымасць адказваць за арганізацыю і тэхнічную рэалізацыю выстаў і публічных праграм у цэнтры сучаснага мастацтва. argos шукае Exhibition and Event Producer, які ператварае кураторскія ідэі ў гатовыя экспазіцыі і трымае на сабе ўвесь тэхнічны бок. Гэта пастаянная пазіцыя на няпоўнай стаўцы (60%) у гібрыдным фармаце, працоўная мова — англійская, офіс у Бруселі. **Аб argos** argos — брусельскі цэнтр аўдыявізуальнага мастацтва: ён паказвае фільмы і відэа мастакоў праз выставы, публічныя праграмы, дыстрыбуцыю і ўласную бібліятэку і захоўвае **найбуйнейшую ў Бельгіі калекцыю мастацтва рухомага выявы**. Каманда невялікая — каля дзесяці чалавек, з агульнымі каштоўнасцямі: крытычнае мысленне, плюралізм, клопат, адказнасць і шчодрасць. Трапіць сюды — значыць увайсці ў прыкметную еўрапейскую інстытуцыю на стыку кіно, відэа-арту і сучаснага мастацтва. Цэнтр знаходзіцца па адрасе Werfstraat 13 / rue du Chantier, 1000 Брусель, і адкрыты для публікі з чацвярга па нядзелю. **Чым давядзецца займацца** Прадзюсар адказвае за арганізацыйную і тэхнічную падрыхтоўку і правядзенне выстаў і публічных праграм: **дзве буйныя выставы і дзве-тры меншыя прэзентацыі ў год**, у асноўным з аўдыявізуальнымі працамі, плюс тэхнічная падтрымка рэгулярных публічных падзей — паказаў і дыскусій. Гэта не толькі планаванне, але і работа рукамі: вы асабіста ўдзельнічаеце ў мантажы і дэмантажы экспазіцый. Па жаданні і вопыце можна далучыцца да працы з калекцыяй — кантроль якасці лічбавання, падрыхтоўка файлаў да дыстрыбуцыі, парады па ўстойлівым лічбавым захаванні. Праца ідзе ў звязцы з камандай прэзентацый і калекцыі, фрылансерамі-тэхнікамі, мастакамі, кураторамі і пастаўшчыкамі. **Прадакшн-задачы** пераклад мастацкай канцэпцыі ў канкрэтныя планы і рэалістычныя графікі; вядзенне ўсяго прадакшна — ад тэхнічнай распрацоўкі сцэнаграфіі да мантажу, каардынацыі ўстаноўкі і дэмантажу і працы пасля закрыцця; адміністрацыйная частка: спецыфікацыі, запыты каштарысаў, удзел у дагаворах; сумеснае складанне і кантроль бюджэту выставы; каардынацыя з кураторамі па фарматах паказу і правілах мантажу; своечасовы заказ або арэнда абсталявання (праектары, калонкі, мэбля); дакументаванне тэхнічных рашэнняў для паўторнага выкарыстання і выбар матэрыялаў з акцэнтам на ўстойлівасць. **Тэхнічныя задачы** распрацоўка і рэалізацыя тэхнічных планаў — святло, гук, электрасілкаванне, графікі мантажу; роля галоўнага ўнутранага AV-эксперта і пункту кантакту па ўсіх тэхнічных пытаннях: сінхранізацыя, гук, праекцыя, софт для мантажу і канвертацыі, сістэмы прайгравання; работа з фрылансерамі-тэхнікамі на пляцоўцы падчас мантажу; бяспечная, стабільная і акуратная ўстаноўка работ; падтрымка і развіццё публічнай інфраструктуры, вядзенне інвентара абсталявання і рэгулярнае абслугоўванне тэхнікі. **Каго шукаюць** Вопыт **ад чатырох гадоў** у прадакшне выстаў (тэхнічным і арганізацыйным), навык мантажу аўдыявізуальных работ (у асноўным лічбавых) і веданне абсталявання. Разуменне відэафарматаў і ўменне канвертаваць файлы; веданне софту — **Adobe Premiere, DaVinci Resolve, ffWorks, VLC, Mitti, QLab, BrightSign Author**. Спатрэбяцца вопыт art handling, працы з пастаўшчыкамі, каардынацыі фрылансераў і вядзення бюджэту. Асабістыя якасці: актыўнасць, арыентацыя на рашэнне, ясная і паважлівая камунікацыя. Гатоўнасць часам працаваць вечарамі і выхаднымі і вытрымліваць **два інтэнсіўныя перыяды мантажу ў год**. Мовы: свабодная **англійская**; нідэрландская і/або французская будуць плюсам, але не абавязковыя. **Умовы і аплата** Пастаянны дагавор, няпоўная стаўка **60% — 22,8 гадзіны на тыдзень, 3 дні**, з магчымасцю павелічэння да 80%, калі дадасца тэхнічная падтрымка працы з калекцыяй. Аплата — па бельгійскай галіновай шкале сацыяльна-культурнага сектара **PC 329.01, катэгорыя B1c**; канкрэтная сума ў аб’яве не названая. Што яшчэ даюць: **12 дзён адпачынку** (пры стаўцы 60%), дадатковыя выходныя паміж Калядамі і Новым годам, галіновыя вольныя дні з 35 гадоў, надбаўку за аддаленую працу і кампенсацыю праезду або веласіпедную надбаўку. Фармат гібрыдны: абавязковыя офісныя дні — **аўторак і чацвер**, астатні час можна аддалена. Старт — як мага хутчэй, пажадана не пазней **1 лістапада 2026 года**. **Каму падыходзіць, а каму не** Падыходзіць вопытнаму прадзюсару або тэхнічнаму менеджару выстаў з моцнай аўдыявізуальнай часткай, хто любіць работу рукамі і гатовы спалучаць планаванне з мантажом. Вялікі плюс для нашай аўдыторыі: argos прама вітае кандыдатаў з розных краін і з розным бэкграўндам — для эмігранта гэта дружалюбная інстытуцыя. Важныя агаворкі. Гэта **вочная работа ў Бруселі** (абавязковыя аўторак і чацвер у офісе), таму трэба ўжо знаходзіцца ў Бельгіі або мець права на працу ў ЕС. Стаўка няпоўная (60%) — загадзя прарахуйце даход. Работа фізічная, з вячэрнімі і выхаднымі зменамі ў перыяды мантажу, і патрабуе 4+ гадоў профільнага вопыту і канкрэтных тэхнічных навыкаў. І сумленная дэталь з аб’явы: **офіс argos не абсталяваны для доступу на інвалідным вазку**. **Як падаць заяўку** Заяўка падаецца **па электроннай пошце**: адпраўце матывацыйны ліст і CV на **англійскай або нідэрландскай** на імя Julia Wielgus — **julia@argosarts.org**. Калі сумняваецеся, ці падыходзіце вы пад профіль, argos прама просіць не саромецца і напісаць на той жа адрас — яны гэта вітаюць. Адбор: да **31 жніўня** частка кандыдатаў атрымае запрашэнне на сумоўе, сустрэчы пройдуць у argos на **тыдні з 7 верасня**. **Апошні тэрмін падачы заявак — 25 жніўня 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://www.argosarts.org/) [Глядзець іншыя вакансіі](https://artcurator.org/be/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Exhibition and Event Producer — an exhibition producer job at the argos arts centre in Brussels](https://artcurator.org/en/exhibition-event-producer-job-argos-brussels-2026/) **Published:** 23 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Exhibition producer role at argos arts centre in Brussels: hybrid, English-speaking, permanent part-time position, apply by email before 25 August 2026. **Content:** ## A job as exhibition producer in Brussels means taking responsibility for the organisational and technical delivery of exhibitions and public programmes at a contemporary art centre. argos is looking for an Exhibition and Event Producer who turns curatorial ideas into finished exhibitions and owns the technical side end to end. It’s a permanent part-time position (60%) in a hybrid format, with English as the working language, based in Brussels. **About argos** argos is a Brussels centre for audiovisual arts: it presents artists’ films and videos through exhibitions, public programmes, distribution and its own library, and holds **the largest collection of artists’ moving image work in Belgium**. The team is small — around ten people — sharing values such as critical engagement, plurality, care, responsibility and generosity. Joining means becoming part of a notable European institution at the intersection of film, video art and contemporary art. The centre is located at Werfstraat 13 / rue du Chantier, 1000 Brussels, and is open to the public Thursday to Sunday. **What the role involves** The producer is responsible for the organisational and technical preparation and delivery of exhibitions and public programmes: **two major exhibitions and two to three smaller presentations a year**, mostly featuring audiovisual works, plus technical support for recurring public events — screenings and discussions. It’s not just planning: it’s hands-on work too — you’ll be personally involved in installing and dismantling exhibitions. Depending on experience, you may also contribute to collection work — quality checks on digitisation, preparing files for distribution, advice on sustainable digital preservation. You’ll work closely with the presentation and collection team, freelance technicians, artists, curators and suppliers. **Production responsibilities** translating the artistic vision into concrete plans and realistic timelines; running the whole production process — from the technical development of the scenography through installation, coordinating install and de-install, and post-event follow-up; administrative tasks: drafting specifications, requesting quotes, contributing to contracts; co-creating and monitoring the exhibition budget; coordinating with curators on presentation formats and installation guidelines; ordering or renting equipment in good time (projectors, speakers, furniture); documenting technical setups for future reuse and choosing materials with sustainability in mind. **Technical responsibilities** developing and implementing technical roadmaps — lighting, sound, power, installation schedules; acting as the in-house AV expert and point of contact for all technical matters: synchronisation, audio, projection, editing and conversion software, playback systems; working with freelance technicians on site during install; ensuring safe, stable and well-presented installation of the works; maintaining and developing the public infrastructure, keeping the equipment inventory and carrying out regular maintenance. **Who they’re looking for** **At least four years** of hands-on experience in exhibition production (technical and organisational), skill in installing audiovisual works (mostly digital) and familiarity with the relevant equipment. Understanding of video formats and the ability to convert files; knowledge of software such as **Adobe Premiere, DaVinci Resolve, ffWorks, VLC, Mitti, QLab, BrightSign Author**. Experience with art handling, working with suppliers, coordinating freelancers and managing budgets is a plus. Personal qualities: proactive, solution-oriented, clear and respectful communication. Willingness to occasionally work evenings and weekends, and to get through **two intensive install periods a year**. Languages: fluent **English**; Dutch and/or French are a plus but not required. **Contract and pay** Permanent contract, part-time **60% — 22.8 hours a week, 3 days**, with the possibility to increase to 80% if the role expands to include technical support for collection work. Pay follows the Belgian socio-cultural sector scale **PC 329.01, category B1c**; no specific figure is stated in the listing. What else is included: **12 vacation days** (for a 60% contract), extra time off between Christmas and New Year, sectoral days off from age 35, a remote-work allowance and public transport or bike compensation. Hybrid format: fixed office days are **Tuesday and Thursday**, with the rest available remotely. Start: as soon as possible, preferably by **1 November 2026**. **Who it suits — and who it doesn’t** Suits an experienced exhibition producer or technical manager with a strong audiovisual background who enjoys hands-on work and is happy combining planning with installation. A real plus for our readers: argos explicitly welcomes candidates from different countries and backgrounds — a friendly institution for anyone who has emigrated. A few honest caveats. This is an **on-site job in Brussels** (fixed Tuesday and Thursday office days), so you’ll need to already be in Belgium or have the right to work in the EU. It’s part-time (60%) — factor that into your income planning. The work is physical, with evening and weekend shifts during install periods, and requires 4+ years of relevant experience and specific technical skills. And one honest detail from the listing: **argos’s office is not wheelchair accessible**. **How to apply** Applications go **by email**: send a motivation letter and CV in **English or Dutch** to Julia Wielgus — **julia@argosarts.org**. If you’re unsure whether you fit the profile, argos explicitly invites you to reach out to the same address anyway — they welcome it. Selection: by **31 August** some candidates will get an interview invitation, with interviews taking place at argos during the **week of 7 September**. **Application deadline: 25 August 2026.** [Go to the platform](https://www.argosarts.org/) [View other jobs](https://artcurator.org/en/art-jobs) Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Alliance for Socially Engaged Arts — удалённая вакансия менеджера проектов и коммуникаций за €150 в день](https://artcurator.org/alliance-for-socially-engaged-arts-remote-jobs-project-communications-officer/) **Published:** 10 августа, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Удалённая работа в сфере искусства для менеджера проектов и коммуникаций — €150 в день, 3 дня в неделю, контракт на полгода. Дедлайн — 4 сентября 2026. **Content:** Alliance for Socially Engaged Arts ищет менеджера проектов и коммуникаций на удалённую позицию. Оплата — **€150 gross в день**, занятость — **три дня в неделю**. Это удалённая работа в сфере искусства: подойдёт специалисту с опытом координации грантов, финансов или коммуникаций. Причём контракт заключают на **6 месяцев** с возможным продлением. Позиция поддерживает 18-месячную Fellowship-программу для лидеров социально вовлечённого искусства по Европе. **Об организации** Alliance for Socially Engaged Arts — альянс **11 европейских благотворительных фондов**, которые поддерживают социально вовлечённое искусство. Офис организации — в **Брюсселе**, в здании Philanthropy House, а хостит альянс Network of European Foundations (NEF). Миссия альянса — объединять лидеров и организации социально вовлечённого искусства по всей Европе. То есть художников и кураторов, которые используют искусство для работы с сообществами и социальными темами. Основной проект альянса — **18-месячная Fellowship-программа** для руководителей организаций социально вовлечённого искусства. Каждая организация-участница получает финансирование на развитие и на реализацию проекта, а также отдельные гранты на поездки. Формат смешанный: очные сессии в разных городах Европы чередуются с онлайн-воркшопами и менторской поддержкой. Именно эту программу и будет поддерживать новый менеджер проектов и коммуникаций (Project and Communications Officer). **Чем предстоит заниматься** Прежде всего, новый сотрудник возьмёт на себя административную и коммуникационную поддержку Fellowship-программы. В задачи входят **администрирование грантов, финансовая координация и контрактный менеджмент**. Кроме того, предстоит event-логистика: организация встреч, сессий и других мероприятий программы. Отдельная часть работы — коммуникации, то есть подготовка материалов и информационная поддержка участников и партнёров. При этом позиция предполагает периодические поездки по Европе — **от двух до четырёх за весь контракт**. **Кого ищут** Организация ищет специалиста с отличным английским: письменным и устным. К тому же нужен опыт **от двух лет** — в координации проектов, финансов или коммуникаций. Также необходимо **право работать в ЕС или Великобритании** без визовой поддержки со стороны работодателя. Организация прямо говорит, что не может оформить визу или иммиграционную поддержку для этой позиции. **Условия и оплата** Оплата — **€150 gross в день**, занятость — три дня в неделю. Соглашение подписывают на **полгода**, а затем возможно продление. Формат договора зависит от места жительства. Резидентам Бельгии, Франции или Германии предложат обычный трудовой договор, а специалистам из других стран — **фриланс-формат**. В последнем случае заявитель сам закладывает НДС в свою ставку. Формат работы — удалённый. Рабочий язык позиции — английский. **Кому подходит и на что обратить внимание** Позиция подойдёт тем, у кого уже есть опыт координации проектов, финансов или коммуникаций. Сфера — культура или НКО-сектор. Также пригодится свободное владение английским. Дополнительно нужно **право работать в ЕС или Великобритании** без помощи работодателя с визой. Стоит учитывать несколько моментов. Во-первых, это **частичная занятость на ограниченный срок**, а не постоянная позиция. Во-вторых, для специалистов не из Бельгии, Франции или Германии оформление пройдёт в формате фриланса. Значит, налоги и НДС — забота самого исполнителя. В-третьих, придётся периодически ездить по Европе: **от двух до четырёх поездок** за контракт. **Как подать заявку** Нужно отправить **резюме (максимум 2 страницы)** и **сопроводительное письмо (максимум 1 страница)**. Адресат — Daniela Nofal, а почта для отклика — contact@allianceforsociallyengagedarts.org. Собеседования назначены на неделю с **21 сентября 2026 года**, а предполагаемая дата начала работы — октябрь 2026 года. Но организация допускает и более раннюю, и более позднюю дату. Полное описание вакансии и все условия — в [объявлении о вакансии Project and Communications Officer](https://www.allianceforsociallyengagedarts.org/). **Дедлайн — 4 сентября 2026 года, до 23:59 по центральноевропейскому времени.** [Перейти на платформу](https://www.allianceforsociallyengagedarts.org/) [Смотреть другие вакансии](https://artcurator.org/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Fotosommer Stuttgart — photo competition and 5 grants of €1,000 for an exhibition in Germany](https://artcurator.org/en/fotosommer-stuttgart-photography-competition/) **Published:** 23 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Professional photography competition with a prize of €1,000 and reimbursement of expenses. Exhibition as part of Fotosommer Stuttgart 2026. **Content:** **The Fotosommer Stuttgart 2026** festival **invites professional photographers** to explore the theme of “Disorder” and present a series of works as part of **an international exhibition in Stuttgart**. The competition combines financial support with a real exhibition — the project immediately enters the public space. This is an opportunity not just to receive a scholarship, but to enter the European festival context and present your work in dialogue with the city and institutions. **Exhibition format** The exhibition will run **from 17 to 26 July 2026** in collaboration with galleries and cultural venues in Stuttgart. Installation is scheduled to begin on **6 July 2026**. Transport and installation details will be agreed individually with the selected artists. The project must be presented as a **series of 3–7 photographs**. It is not only the individual image that is important, but also the integrity of the statement. The organisers pay attention to **the parameters of the exhibition space** (ceiling height of approximately 2.45 m, varying wall lengths), so it is important to consider the scale and logical sequence of the works. **The theme of the competition** **“Disorder”**, is viewed not as chaos, but as a state of transition. A disruption in structure may signify a crisis, but it may also mark the beginning of a new system. **Social changes, climatic processes, cultural shifts, personal transformations** — all of these are points of instability that photography can make visible. **The organisers pose an important question:** How can the breakdown of structure be shown visually? Can photography capture the moment between “no longer” and “not yet”? The theme involves working with a series and developing a visual narrative. **Who it is suitable for** This competition is suitable for professional photographers working with series and exploring transitional states, social or environmental issues. If you want to enter the European festival context, test a series in an exhibition format and receive support for production, this competition could be your step into the international arena. **What participants receive** Five artists will be selected. **Each will receive a €1,000 artist fee and up to €1,000 in compensation for production and transport costs** (upon submission of supporting documents). In addition to the financial aspect, authors will receive **an institutional exhibition platform**: the project will be included in the programme of an international photo festival and presented in collaboration with galleries and cultural institutions in Stuttgart. This format combines financial support with professional visibility and inclusion in the programme of an international photo festival. **The deadline for submitting applications is 13 April 2026.** [Go to the platform](https://www.fotosommer-stuttgart.de/) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [VV Foundation — руководящая вакансия в международной резиденции PAiR (Латвия)](https://artcurator.org/vv-foundation-pair-director-art-job-latvia/) **Published:** 4 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Руководящая позиция в международной художественной программе с стратегической ответственностью, работой в Латвии и оплатой до 30 000 € в год. **Content:** В латвийской Павилосте открыта вакансия директора программы резиденции PAiR — пространства, работающего с современным искусством в формате **международной художественной резиденции**. Программа входит в структуру VV Foundation — организации, поддерживающей современное искусство через резиденции, выставки и публичные форматы. Руководящая позиция в резиденции — это не просто административная функция. Это возможность формировать интеллектуальный климат места, задавать вектор развития программы и выстраивать диалог между художниками, локальным контекстом и международной сценой. **Что предполагает эта роль** Речь идёт не только об управлении, но о формировании содержания. Директор программы: **определяет стратегию и кураторскую логику резиденции**, сопровождает художников во время их пребывания, организует публичные события и встречи, **выстраивает международные партнёрства**, отвечает за операционную устойчивость, коммуникации и бюджет. **Кого ищет программа** Ожидается опыт в **арт-менеджменте, кураторстве или управлении резиденциями**. Важно уверенно чувствовать себя в сфере современного искусства и понимать, как работают международные культурные процессы. **Английский язык обязателен. Латышский будет преимуществом, но не барьером.** Работа предполагает присутствие в Павилосте — небольшом прибрежном городе, где резиденция становится не только профессиональной площадкой, но и частью локального ландшафта. Если у вас есть опыт сопровождения художников, построения программ или развития культурных инициатив, эта позиция **может быть вам профессионально близка и по-настоящему интересна**. **Что даёт эта позиция** Речь идёт о руководящей роли с реальным влиянием на развитие институции. **Директор программы получает возможность формировать стратегию резиденции, определять её кураторский вектор и выстраивать международные партнёрства**. Это позиция с самостоятельностью в принятии решений и долгосрочной ответственностью за устойчивость программы. Условия предполагают **вознаграждение 21 600–30 000 € брутто в год**, работу в профессиональной среде с международной сетью контактов и пространство для развития собственной управленческой и кураторской практики. Это предложение для специалистов, которые уже понимают, как работает художественная экосистема, **имеют опыт в управлении культурными проектами** и готовы брать на себя стратегическую ответственность, а не только операционные задачи. **Как подать заявку** Кандидатам необходимо отправить резюме, мотивационное письмо и рекомендации на электронную почту[ info@vvfoundation.org](mailto:info@vvfoundation.org). **В теме письма указать**: Director of PAiR Residency Programme **Крайний срок подачи заявок** — **17 марта 2026 года.** [Перейти на платформу](https://pair.lv/) [Смотреть другие ресурсы](https://artcurator.org/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [VV Foundation — Director of PAiR International Residency (Latvia)](https://artcurator.org/en/vv-foundation-pair-director-art-job-latvia/) **Published:** 4 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A leadership position in an international art programme with strategic responsibility, based in Latvia and offering a salary of up to €30,000 per year. **Content:** A vacancy has opened in Pavilosta, Latvia, for the Director of the PAiR residency programme, a space working with contemporary art in the format of **an international artist residency.** The programme is part of the VV Foundation, an organisation that supports contemporary art through residencies, exhibitions and public formats. The leadership position at the residency is not just an administrative function. It is an opportunity to shape the intellectual climate of the place, set the direction for the programme’s development and build dialogue between artists, the local context and the international scene. **What does this role** **entail** It is not only about management, but also about shaping the programme’s content. The Programme Director: **determines the strategy and curatorial logic of the residency**, accompanies artists during their stay, organises public events and meetings, **builds international partnerships**, and is responsible for operational sustainability, communications, and the budget. **Who the programme is looking for** Experience in **art management, curating or residency management** is expected. It is important to feel confident in the field of contemporary art and understand how international cultural processes work. **English is mandatory. Latvian is an advantage, but not a barrier.** The job requires presence in Pavilosta, a small coastal town where the residency becomes not only a professional platform but also part of the local landscape. If you have experience in supporting artists, building programmes or developing cultural initiatives, **this position may be both professionally relevant and genuinely engaging for you.** **What this position** **offers** This is a leadership role with real influence on the development of the institution.**The programme director will have the opportunity to shape the residency’s strategy, determine its curatorial direction and build international partnerships**. This is a position with autonomy in decision-making and long-term responsibility for the programme’s sustainability. The conditions include **a gross annual salary of €21,600–30,000**, work in a professional environment with an international network of contacts, and space to develop your own management and curatorial practice. The position is intended for professionals who already understand how the art ecosystem functions, **have experience managing cultural projects,** and are ready to take on strategic responsibility rather than only operational tasks. **How to apply** Candidates should send their CV, cover letter and references to . **Please indicate** **in the subject line**: Director of PAiR Residency Programme **The deadline for submitting applications** is **17 March 2026.** [Go to the platform](https://pair.lv/) [View other resources](https://artcurator.org/en/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [ VV Foundation — вакансія дырэктара праграмы рэзідэнцыі PAiR (Латвія)](https://artcurator.org/be/vv-foundation-pair-director-art-job-latvia/) **Published:** 4 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Кіруючая пасада ў міжнароднай арт-праграме са стратэгічнай адказнасцю, размяшчаецца ў Латвіі і прапануе заробак да 30 000 еўра ў год. **Content:** У латвійскай Павілосце адкрыта вакансія дырэктара праграмы рэзідэнцыі PAiR — прасторы сучаснага мастацтва, якая працуе ў фармаце **міжнароднай мастацкай рэзідэнцыі**. Праграма ўваходзіць у структуру VV Foundation — арганізацыі, якая падтрымлівае сучаснае мастацтва праз рэзідэнцыі, выставы і публічныя фарматы. Кіраўнічая пасада ў рэзідэнцыі — гэта не толькі адміністрацыйная функцыя. Гэта магчымасць фарміраваць інтэлектуальны клімат месца, вызначаць кірунак развіцця праграмы і наладжваць дыялог паміж мастакамі, лакальным кантэкстам і міжнароднай сцэнай. **Што прадугледжвае гэтая роля** Гэта не толькі кіраванне, але і фарміраванне зместу. Дырэктар праграмы **вызначае стратэгію і куратарскую логіку рэзідэнцыі**, суправаджае мастакоў падчас іх знаходжання, арганізуе публічныя падзеі і сустрэчы, **развівае міжнародныя партнёрствы**, а таксама адказвае за аперацыйную ўстойлівасць, камунікацыі і бюджэт. Гэта пасада для чалавека, які ўспрымае рэзідэнцыю як жывую культурную структуру, а не як выключна адміністрацыйны механізм. **Каго шукае праграма** Чакаецца досвед у сферы **арт-менеджменту, куратарства або кіравання рэзідэнцыямі**. Важна ўпэўнена арыентавацца ў сучасным мастацтве і разумець, як функцыянуюць міжнародныя культурныя працэсы. **Веданне англійскай мовы абавязковае.** Латышская мова будзе перавагай, але яе адсутнасць не з’яўляецца перашкодай. Праца прадугледжвае фізічную прысутнасць у Павілосце — невялікім прыбярэжным горадзе, дзе рэзідэнцыя з’яўляецца не толькі прафесійнай платформай, але і часткай мясцовай супольнасці. Калі вы маеце досвед суправаджэння мастакоў, распрацоўкі праграм або развіцця культурных ініцыятыў, **гэтая пасада можа быць для вас прафесійна цікавай і значнай**. **Што прапануе гэтая пасада** Гаворка ідзе пра **кіраўнічую ролю з рэальным уплывам на развіццё ўстановы**. Дырэктар праграмы атрымлівае магчымасць фарміраваць стратэгію рэзідэнцыі, вызначаць яе куратарскі вектар і развіваць міжнародныя партнёрствы. Пасада прадугледжвае аўтаномію ў прыняцці рашэнняў і доўгатэрміновую адказнасць за ўстойлівасць праграмы. Умовы ўключаюць **заробак 21 600–30 000 € брутта ў год**, працу ў прафесійным асяроддзі з міжнароднай сеткай кантактаў і магчымасць развіваць уласную кіроўчую і куратарскую практыку. Пасада арыентавана на спецыялістаў, якія ўжо разумеюць, як функцыянуе мастацкая экасістэма, **маюць досвед кіравання культурнымі праектамі** і гатовыя браць на сябе стратэгічную адказнасць. **Як падаць заяўку** Кандыдатам неабходна даслаць рэзюмэ, матывацыйны ліст і рэкамендацыі на адрас . У тэме паведамлення пазначыць: **Director of PAiR Residency Programme** **Апошні тэрмін падачы заявак** — **17 сакавіка 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://pair.lv/) [Глядзець іншыя рэсурсы](https://artcurator.org/be/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Artes Mundi 12 — номинация художников на премию £40,000 и участие в международной биеннале в Великобритани](https://artcurator.org/artes-mundi-12-uk-wales-nomination-for-artists-prize-2026/) **Published:** 16 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международная премия в Великобритании: номинация художников на участие в биеннале, выставке и шорт-листе с призом £40,000. **Content:** Иногда ключевая возможность — это не open call, куда ты подаёшься сам, а система, в которой тебя могут заметить и выдвинуть. Именно так работает одна из самых влиятельных премий в сфере современного искусства — возможность, в которую входят через профессиональное признание. **Artes Mundi 12** — одна из наиболее авторитетных институций современного искусства в Европе, базирующаяся в Кардиффе (Уэльс, Великобритания), которая уже **более 20 лет формирует выставки и премию**, работающие с темами человеческого опыта, социальной реальности и глобальных изменений. В отличие от большинства open calls, здесь ключевым становится не только проект, а **долгосрочная художественная практика художника и её значение в контексте времени**. Уже открыт приём номинаций на **Artes Mundi 12** — и это возможность не просто подать заявку, а **включить художника в международный процесс отбора, который формирует биеннале и шорт-лист премии**. **Биеннале Artes Mundi проходит в Кардиффе** и является ключевой частью программы премии. Это не просто выставка финалистов, а кураторский проект, который объединяет художников из разных стран и рассматривает их практики в контексте глобальных процессов и общественных изменений. Участие в биеннале означает включение в институциональную среду, где формируются актуальные художественные высказывания и международные профессиональные связи. **Что даёт участие** Премия сочетает сразу несколько уровней профессионального роста: — **£40,000 для победителя** — участие в **биеннале Artes Mundi** — выставка в Великобритании — включение в **шорт-лист международной премии** — внимание кураторов, институций и арт-сообщества Работы финалистов становятся частью институционального контекста и могут быть включены в коллекции, включая сотрудничество с национальными музеями Уэльса. **Как устроен процесс номинации** Это не классическая подача заявки — и это важно понять. Любой человек, работающий с искусством или интересующийся этой сферой, может **номинировать художника через онлайн-форму**. Сама форма номинации максимально простая и занимает всего несколько минут: достаточно указать информацию о художнике, добавить ссылки на работы и кратко объяснить причину номинации. После этого: — заявки рассматривает **международное жюри и кураторская группа** — из всех номинаций формируется список участников выставки — эти художники автоматически становятся претендентами на премию Фактически, это фильтр профессионального сообщества: художник попадает в поле зрения через других. **Какие требования к художнику**–**номинанту** Форма даёт чёткое понимание логики отбора: — художник может быть из любой страны — как правило, это авторы с выставочным опытом (в том числе международным) — уровень — emerging / mid-career, с уже сформированной практикой — работы связаны с темами человеческого опыта, общества, политики и экологии Важно: оценивается не отдельная работа, а **целостная художественная практика**. **При подаче номинации имеет смысл учитывать соответствие этим критериям — программа ориентирована на художников с устойчивой практикой и опытом работы в профессиональном контексте.** **Что нужно для номинации** Форма номинации достаточно простая, но требует продуманного подхода: необходимо указать информацию о номинаторе, имя художника, страну проживания и происхождения, а также добавить сайт или портфолио и краткое обоснование (до 200 слов). **Ключевой момент — объяснить, почему именно этот художник важен сейчас.** При этом важно понимать контекст процесса: художник может даже не знать о номинации — и это допустимо, количество номинаций не ограничено, решение принимается исключительно жюри, а сама подача не гарантирует участия, а означает **вход в процесс отбора**, такой формат делает программу ближе к институциональной логике, чем к классическим open call’ам. **Почему стоит обратить внимание** Artes Mundi — это не просто конкурс, а часть институциональной системы современного искусства, где формируются имена и контексты. Даже сама номинация — это уже акт признания. А попадание в шорт-лист — это шаг в международное поле, где решения принимаются не алгоритмами, а профессиональным сообществом. И отдельно — это сильный инструмент для кураторов и коллег: **возможность поддержать художника не словами, а действием.** **Крайний срок подачи заявок — 31 мая 2026.** [Перейти на платформу](https://artesmundi.org/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") [Подать номинацию можно через онлайн-форму](https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfks4Ilgpgj5cv27AnIgcT5JOKOhW4FjU7MeU4q2yWGw0-EJg/viewform?pli=1). Удалить из избранного **Рубрики:** Архив --- ### [Artes Mundi 12 — намінацыя мастакоў на прэмію £40,000 і ўдзел у міжнароднай біенале ў Вялікабрытаніі](https://artcurator.org/be/artes-mundi-12-uk-wales-nomination-for-artists-prize-2026/) **Published:** 16 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародная прэмія ў Вялікабрытаніі: намінацыя мастакоў на ўдзел у біенале, выставе і шорт-лісце з прызам £40,000. **Content:** Часам ключавая магчымасць — гэта не адкрыты конкурс, на які падаюць заяўку самастойна, а сістэма, у якой мастака могуць заўважыць і вылучыць. Менавіта так працуе адна з самых уплывовых узнагарод у свеце сучаснага мастацтва — магчымасць, атрыманая праз прафесійнае прызнанне. **Artes Mundi 12 — адна з найбольш аўтарытэтных інстытуцый сучаснага мастацтва ў Еўропе, базіруецца ў Кардыфе (Уэльс, Вялікабрытанія).** Яна ўжо больш за 20 гадоў фарміруе выставы і прэмію, якія працуюць з тэмамі чалавечага досведу, сацыяльнай рэальнасці і глабальных зменаў. У адрозненне ад большасці адкрытых конкурсаў, тут акцэнт робіцца не толькі на самім праекце, але і на **доўгатэрміновай творчай практыцы мастака і яе значэнні ў гістарычным кантэксце**. Вылучэнне кандыдатур на **Artes Mundi 12** адкрыта — і гэта магчымасць не проста падаць заяўку, але і **ўключыць мастака ў міжнародны працэс адбору, які фарміруе біенале і шорт-ліст прэміі**. Біенале Artes Mundi праходзіць у Кардыфе і з’яўляецца ключавой часткай праграмы прэміі. Гэта не проста выстава фіналістаў, а куратарскі праект, які **аб’ядноўвае мастакоў з розных краін** і разглядае іх практыкі ў кантэксце глабальных працэсаў і грамадскіх зменаў. Удзел у біенале азначае ўключэнне ў інстытуцыйнае асяроддзе, дзе фарміруюцца актуальныя мастацкія выказванні і міжнародныя прафесійныя сувязі. **Што прапануе ўдзел** Прыз спалучае ў сабе некалькі ўзроўняў прафесійнага развіцця: — **£40 000 для** **пераможцы** — удзел у **біенале Artes Mundi** — выстава ў Вялікабрытаніі — уключэнне ў **шорт-ліст міжнароднай** **прэміі** — увага з боку куратараў, устаноў і арт-супольнасці Працы фіналістаў становяцца часткай інстытуцыйнага кантэксту і могуць быць уключаны ў калекцыі, у тым ліку ў выніку супрацоўніцтва з Нацыянальнымі музеямі Уэльса. **Як працуе працэс намінацыі** Гэта не традыцыйны працэс падачы заявак – і гэта важна зразумець. Кожны, хто працуе ў сферы мастацтва або цікавіцца ёю, можа **вылучыць мастака праз анлайн-форму**. Сама форма намінацыі вельмі простая і займае ўсяго некалькі хвілін: неабходна толькі пазначыць інфармацыю пра мастака, дадаць спасылкі на яго працы і каротка растлумачыць прычыну намінацыі. Пасля гэтага: — заяўкі разглядаюцца **міжнародным журы і куратарскай** **камандай** — з усіх вылучаных кандыдатур складаецца спіс удзельнікаў выставы — гэтыя артысты аўтаматычна становяцца прэтэндэнтамі на прэмію Па сутнасці, гэта служыць фільтрам для прафесійнай супольнасці: мастак вылучаецца вачыма іншых. **Якія патрабаванні прад’яўляюцца да намінаваных мастакоў** Заяўка дае дакладнае разуменне крытэрыяў адбору: — мастакі могуць быць з любой краіны — як правіла, гэта мастакі з выставачным вопытам (у тым ліку міжнародным) — узровень: мастакі пачатковага і сярэдняга этапу з усталяванай практыкай — працы павінны закранаць тэмы чалавечага досведу, грамадства, палітыкі і экалогіі Важна: ацэньваецца не асобны твор, а **агульная практыка мастака**. **Пры падачы намінацыі мэтазгодна пераканацца ў адпаведнасці гэтым крытэрыям — праграма накіравана на мастакоў з усталяванай практыкай і досведам працы ў прафесійным кантэксце.** **Што трэба для намінацыі** Форма намінацыі даволі простая, але патрабуе асэнсаванага падыходу: неабходна ўказаць інфармацыю пра намінатара, імя мастака, краіну пражывання і паходжання, а таксама дадаць сайт або партфоліа і кароткае абгрунтаванне (да 200 слоў). **Ключавы момант — растлумачыць, чаму менавіта гэты мастак важны сёння.** Пры гэтым важна разумець кантэкст працэсу: мастак можа нават не ведаць пра намінацыю — і гэта дапушчальна, колькасць намінацый не абмежаваная, рашэнне прымаецца выключна журы, а сама падача не гарантуе ўдзелу, а азначае **ўваход у працэс адбору**, такі фармат робіць праграму бліжэйшай да інстытуцыйнай логікі, чым да класічных open call’аў. **Чаму варта звярнуць увагу** Artes Mundi — гэта не проста конкурс, а частка інстытуцыйнага асяроддзя сучаснага мастацтва, дзе фарміруюцца імёны і кантэксты. Нават сама намінацыя — гэта акт прызнання. А траплянне ў шорт-ліст — гэта крок на міжнародную арэну, дзе рашэнні прымае не алгарытм, а прафесійная супольнасць. Акрамя таго, гэта магутны інструмент для куратараў і калег: **магчымасць падтрымаць мастака не словамі, а справамі.** **Апошні тэрмін падачы заявак — 31 мая 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://artesmundi.org/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкуры](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") [Падаць намінацыю можна праз анлайн-форму](https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfks4Ilgpgj5cv27AnIgcT5JOKOhW4FjU7MeU4q2yWGw0-EJg/viewform?pli=1). Удалить из избранного **Рубрики:** Архіў --- ### [Artes Mundi 12 — artist nomination for a £40,000 prize and participation in an international biennial in the UK](https://artcurator.org/en/artes-mundi-12-uk-wales-nomination-for-artists-prize-2026/) **Published:** 16 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** International award in the UK: artists are invited to apply to take part in the biennial, the exhibition and the shortlist, with a prize of £40,000. **Content:** Sometimes the key opportunity isn’t an open call that you apply for yourself, but a system in which you can be spotted and nominated. This is how one of the most influential awards in contemporary art operates — as an opportunity accessed through professional recognition. **Artes Mundi 12 is one of the most prestigious contemporary art institutions in Europe, based in Cardiff (Wales, UK).** For over 20 years, it has been shaping exhibitions and an award programme that engage with themes of human experience, social reality and global change. Unlike most open calls, the focus is not only on the project itself, but on **the artist’s long-term practice and its significance in the context of time**. Nominations for Artes Mundi 12 are now open — this is not just a submission, but a way to place an artist within an international selection process that shapes the biennial and the prize shortlist. The Artes Mundi Biennial takes place in Cardiff and is a key part of the award programme. It is not simply an exhibition of finalists, but a curatorial project that brings together **artists from different countries** and considers their practices within the context of global processes and social change. Participation in the biennial means entering an institutional environment where contemporary artistic discourse and international professional connections are formed. **What does participation** **offer** The prize offers several levels of professional development: — **£40,000 for the winner** — participation in **the Artes Mundi** **Biennial** — an exhibition in the UK — inclusion on **the shortlist for an international prize** — attention from curators, institutions and the art community The finalists’ works become part of an institutional context and may be included in collections, including collaborations with the National Museums of Wales. **How the nomination process works** This is not a traditional application process — and it is important to recognise this. Anyone working in the arts or with an interest in the field can **nominate an artist via an online form**. The nomination form itself is very simple and takes only a few minutes to complete: you only need to provide information about the artist, add links to their work, and briefly explain the reason for the nomination. After that: — applications are reviewed by **an international jury and a curatorial team** — a list of exhibition participants is drawn up from all the nominations — these artists automatically become contenders for the prize In effect, it functions as a filter within the professional community: an artist comes to the fore through the eyes of others. **What are the requirements for nominated** **artists** The application form provides a clear understanding of the selection criteria: — artists may be from any country — as a rule, these are artists with exhibition experience (including international experience) — level: emerging or mid-career, with a developed practice — works should address themes of human experience, society, politics and ecology Important: it is not an individual work that is assessed, but **the artist’s overall practice**. **When submitting a nomination, it is advisable to ensure compliance with these criteria — the programme is aimed at artists with an established practice and experience working in a professional context.** **What is required for nomination** The nomination form is fairly simple, but requires a thoughtful approach: you need to provide information about the nominator, the artist’s name, country of residence and origin, as well as include a website or portfolio and a short statement (up to 200 words). **The key point is to explain why this particular artist is important right now.** It is also important to understand the context of the process: the artist may not even be aware of the nomination — which is acceptable, there is no limit to the number of nominations, the decision rests solely with the jury, and submission does not guarantee participation but rather marks **entry into the selection process**, making the programme closer to an institutional model than to traditional open calls. **Why it’s worth paying attention** **to** Artes Mundi is not just a competition, but part of the institutional framework of contemporary art, where names and contexts are shaped. Even the act of nomination is itself a form of recognition. And making it onto the shortlist is a step onto the international stage, where decisions are made not by algorithms, but by the professional community. And separately, it is a powerful tool for curators and colleagues: **an opportunity to support an artist not with words, but with action.** **The deadline for applications is 31 May 2026.** [Go to the platform](https://artesmundi.org/) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "COMPETITIONS") [You can submit a nomination via the online form](https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfks4Ilgpgj5cv27AnIgcT5JOKOhW4FjU7MeU4q2yWGw0-EJg/viewform?pli=1). Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Emsländische Landschaft — резиденция в Германии с грантом €9,000 на проект о границах и идентичности](https://artcurator.org/emsland-art-residency-9000-euro-germany-2027/) **Published:** 13 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** 3 месяца в Германии с грантом €9,000, выставкой в Kunsthalle Lingen и арт-резиденцией для международных художников и коллективов. **Content:** Границы сегодня — это не только линии на карте, но и опыт миграции, смены языка, жизни между несколькими культурами и постоянного поиска точки принадлежности. Немецкий грант Emsländische Landschaft предлагает художникам исследовать именно эти процессы — через современное искусство, личные истории, память, культурные изменения и трансформацию приграничных территорий. Программа предлагает **рабочий грант €9,000**, дополнительный бюджет на подготовку выставки и каталога, а также возможность представить итоговый проект в **Kunsthalle Lingen** в Германии осенью 2027 года. Тема open call — **«Wendepunkte an der Grenze» («Переломные моменты на границе»)**. Организаторов интересуют художественные проекты, связанные с границами как пространством конфликта, идентичности, культурного обмена, разделения и новых форм сосуществования. Особое внимание уделяется региону Emsland и Grafschaft Bentheim на границе Германии и Нидерландов, где исторически сформировалась тесная связь между двумя культурами. **Кому подойдёт грант** Подаваться могут **международные профессиональные художники и коллективы**, работающие в разных направлениях: — живопись; — графика; — фотография; — медиа-арт; — перформанс; — скульптура; — междисциплинарные практики. Возрастных ограничений нет. Участвовать могут не только выпускники художественных вузов, но и авторы без профильного диплома, если их практика демонстрирует высокий профессиональный уровень и художественное развитие. **Как проходит участие** Грант предполагает **трёхмесячную рабочую фазу** в период **с января по июнь 2027 года**. При этом художники могут самостоятельно распределять время работы и приезжать в регион в формате коротких исследовательских поездок — постоянное непрерывное проживание не требуется. Организаторы ожидают готовность работать с контекстом региона и исследовать тему границ в локальном и международном измерении. Финальные результаты проекта будут представлены в формате выставки в Kunsthalle Lingen. **Что нужно для подачи заявки** **Заявка подаётся онлайн одним PDF-файлом размером до 10 MB.** В него необходимо включить: CV, портфолио, подтверждение места проживания, описание художественного проекта и рабочего плана на период гранта (до 3 страниц). Для многих художников самым сложным этапом может стать именно формулировка идеи проекта и рабочего таймлайна. Однако организаторов интересует не академический язык, а ясная связь между вашей практикой, темой границ и тем, как вы планируете развивать проект в рамках гранта. **Почему это хорошая возможность** Emsländische Landschaft — редкий пример европейского гранта, где тема границы рассматривается одновременно как политический, культурный и человеческий опыт. Это делает программу особенно актуальной для художников, работающих с памятью, идентичностью, языком, миграцией, территорией и социальными изменениями. Дополнительным преимуществом остаётся гибкий формат участия: программа позволяет совмещать исследовательскую работу, поездки и собственную художественную практику без необходимости постоянно находиться в резиденции. Для художников, которым важно не только финансирование, но и институциональный контекст, возможность выставки в немецкой Kunsthalle и выпуск каталога становятся серьёзным профессиональным преимуществом. ******Крайний срок подачи заявки** —**** **31 июля 2026 года.** [Перейти на платформу](https://emslaendische-landschaft.de/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Emsländische Landschaft — рэзідэнцыя ў Германіі, якая прапануе грант у памеры 9000 еўра на праект, прысвечаны межам і ідэнтычнасці](https://artcurator.org/be/emsland-art-residency-9000-euro-germany-2027/) **Published:** 13 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Трохмесячны знаход у Германіі з грантам у 9000 еўра, выстава ў Кунстхале Лінген і арт-рэзідэнцыя для міжнародных мастакоў і калектываў. **Content:** Сёння межы — гэта не проста лініі на карце, яны таксама ахопліваюць досвед міграцыі, змены мовы, жыцця ў розных культурах і пастаяннага пошуку пачуцця прыналежнасці. Грант «Emsländische Landschaft» ад Германіі запрашае мастакоў даследаваць менавіта гэтыя працэсы — праз сучаснае мастацтва, асабістыя гісторыі, памяць, культурныя змены і трансфармацыю прыгранічных рэгіёнаў. Праграма прапануе **працоўны грант у памеры 9000 еўра**, дадатковае фінансаванне на падрыхтоўку выставы і каталога, а таксама магчымасць прадставіць фінальны праект у Kunsthalle Lingen у Германіі восенню 2027 года. Тэма адкрытага конкурсу — **«Wendepunkte an der Grenze» («Пераломныя моманты на мяжы»)**. Арганізатары зацікаўлены ў мастацкіх праектах, прысвечаных межах як прасторам канфлікту, ідэнтычнасці, культурнага абмену, падзелу і новых форм суіснавання. Асаблівая ўвага надаецца рэгіёну Эмсленд і графству Бентхайм на мяжы паміж Германіяй і Нідэрландамі, дзе гістарычна склалася цесная сувязь паміж дзвюма культурамі. **Хто мае права на атрыманне гранта** Заяўкі прымаюцца ад **прафесійных мастакоў і калектываў з усяго свету**, якія працуюць у розных сферах: — жывапіс; — графічнае мастацтва; — фатаграфія; — медыямастацтва; — перформанс; — скульптура; — міждысцыплінарныя практыкі. Узроставых абмежаванняў няма. Заяўкі прымаюцца не толькі ад выпускнікоў мастацкіх універсітэтаў, але і ад мастакоў без адпаведнай адукацыі, пры ўмове, што іх працы дэманструюць высокі ўзровень прафесіяналізму і мастацкага развіцця. **Як праходзіць удзел** Грант прадугледжвае **трохмесячны працоўны** пер**ыяд** **з студзеня па чэрвень 2027 года**. Мастакі могуць самастойна арганізоўваць свой працоўны час і наведваць рэгіён у кароткія даследчыя паездкі — патрабаванне бесперапыннага пражывання адсутнічае. Арганізатары чакаюць, што ўдзельнікі будуць гатовыя ўзаемадзейнічаць з рэгіянальным кантэкстам і даследаваць тэму межаў як у мясцовым, так і ў міжнародным кантэксце. Фінальныя вынікі праекта будуць прадстаўлены на выставе ў Кунстхале Лінген. **Што патрабуецца для падачы заяўкі** **Заяўкі неабходна падаваць анлайн** у выглядзе **аднаго PDF-файла памерам не больш за 10 МБ.** Файл павінен уключаць: рэзюмэ (CV), партфоліа, пацвярджэнне месца жыхарства, апісанне мастацкага праекта і працоўны план на перыяд дзеяння гранта (аб’ёмам да 3 старонак). Для многіх мастакоў самым складаным можа быць сфармуляваць ідэю праекта і графік працы. Аднак арганізатараў цікавіць не акадэмічная мова, а зразумелая сувязь паміж вашай мастацкай практыкай, тэмай межаў і тым, як вы плануеце развіваць праект у межах праграмы. **Чаму гэта добрая магчымасць** «Emsländische Landschaft» — рэдкі прыклад еўрапейскай грантавай праграмы, у якой тэма межаў даследуецца адначасова як палітычны, культурны і чалавечы досвед.Гэта робіць праграму асабліва актуальнай для мастакоў, якія працуюць з тэмамі памяці, ідэнтычнасці, мовы, міграцыі, тэрыторыі і сацыяльных змен. Дадатковай перавагай з’яўляецца гнуткі фармат удзелу: праграма дазваляе ўдзельнікам спалучаць даследаванні, падарожжы і ўласную мастацкую практыку без неабходнасці пастаянна знаходзіцца ў рэзідэнцыі. Для мастакоў, для якіх важны не толькі фінансаванне, але і інстытуцыйны кантэкст, магчымасць выстаўляцца ў нямецкай Кунстхале і выданне каталога ўяўляюць сабой значную прафесійную перавагу. ******Апошні тэрмін падачы заявак** —**** **31 ліпеня 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://emslaendische-landschaft.de/) [Глядзець іншыя рэзыдэнцыі](https://artcurator.org/be/residencies/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Emsländische Landschaft — a residency in Germany offering a €9,000 grant for a project on borders and identity](https://artcurator.org/en/emsland-art-residency-9000-euro-germany-2027/) **Published:** 13 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A three-month stay in Germany with a €9,000 grant, an exhibition at the Kunsthalle Lingen, and an artist residency for international artists and collectives. **Content:** Today, borders are not merely lines on a map, but also encompass the experience of migration, language shifts, living across multiple cultures, and the constant search for a sense of belonging. The German Emsländische Landschaft grant invites artists to explore precisely these processes—through contemporary art, personal histories, memory, cultural shifts, and the transformation of border regions. The programme offers **a working grant of €9,000**, an additional budget for preparing an exhibition and catalogue, as well as the opportunity to present the final project at **the Kunsthalle Lingen** in Germany in autumn 2027. The theme of the open call is **‘Wendepunkte an der Grenze’ (‘Turning Points at the Border’)**. The organisers are interested in art projects related to borders as spaces of conflict, identity, cultural exchange, division and new forms of coexistence. Particular attention is paid to the Emsland region and Grafschaft Bentheim on the border between Germany and the Netherlands, where a close connection between the two cultures has historically developed. **Who is eligible for the grant** Applications are open to **international professional artists and collectives** working in various fields: — painting; — graphic art; — photography; — media art; — performance art; — sculpture; — interdisciplinary practices. There are no age restrictions. Applications are open not only to graduates of art universities, but also to artists without a relevant degree, provided their work demonstrates a high level of professionalism and artistic development. **How the** **grant** **works** The grant involves a **three-month working period between January and June 2027**. Artists are free to organise their own working hours and may visit the region on short research trips – there is no requirement for continuous residence. The organisers expect participants to be willing to engage with the regional context and explore the theme of borders in both local and international contexts. The final results of the project will be presented in an exhibition at Kunsthalle Lingen. **What you need to apply** **Applications must be submitted online as a single PDF file of up to 10 MB.** The file must include: a CV, a portfolio, proof of residence, a description of the artistic project, and a work plan for the duration of the grant (up to 3 pages). For many artists, the most challenging part may be articulating the project idea and structuring a realistic work timeline. However, the organisers are not interested in academic language, but in a clear connection between your practice, the theme of borders, and how you plan to develop the project within the framework of the grant. **Why this** **is** **a good opportunity** Emsländische Landschaft is a rare example of a European grant programme where the theme of borders is explored simultaneously as a political, cultural and human experience. This makes the programme particularly relevant for artists working with themes of memory, identity, language, migration, territory and social change. An additional advantage is the flexible format of participation: the programme allows participants to combine research, travel and their own artistic practice without the need to be in residence at all times. For artists for whom not only funding but also the institutional context is important, the opportunity to exhibit at a German Kunsthalle and the publication of a catalogue represent a significant professional advantage. ******The deadline for applications** is**** **31 July 2026.** [Go to the platform](https://emslaendische-landschaft.de/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other residences](https://artcurator.org/en/residencies/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Exhibition and Event Producer — работа продюсером выставок в центре искусства argos в Брюсселе](https://artcurator.org/exhibition-event-producer-job-argos-brussels-2026/) **Published:** 23 июля, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Продюсер выставок в центре искусства argos в Брюсселе: гибрид, рабочий английский, постоянная неполная ставка, заявки по email до 25 августа 2026. **Content:** ## Работа продюсером выставок в Брюсселе — это возможность отвечать за организацию и техническую реализацию выставок и публичных программ в центре современного искусства. argos ищет Exhibition and Event Producer, который превращает кураторские идеи в готовые экспозиции и держит на себе всю техническую сторону. Это постоянная позиция на неполной ставке (60%) в гибридном формате, рабочий язык — английский, офис в Брюсселе. **Об argos** argos — брюссельский центр аудиовизуального искусства: он показывает фильмы и видео художников через выставки, публичные программы, дистрибуцию и собственную библиотеку и хранит **крупнейшую в Бельгии коллекцию искусства движущегося изображения**. Команда небольшая — около десяти человек, с общими ценностями: критическое мышление, плюрализм, забота, ответственность и щедрость. Попасть сюда — значит войти в заметную европейскую институцию на стыке кино, видео-арта и современного искусства. Центр находится по адресу Werfstraat 13 / rue du Chantier, 1000 Брюссель, и открыт для публики с четверга по воскресенье. **Чем предстоит заниматься** Продюсер отвечает за организационную и техническую подготовку и проведение выставок и публичных программ: **две крупные выставки и две-три меньшие презентации в год**, в основном с аудиовизуальными работами, плюс техническая поддержка регулярных публичных событий — показов и дискуссий. Это не только планирование, но и hands-on работа: вы лично участвуете в монтаже и демонтаже экспозиций. По желанию и опыту можно подключиться к работе с коллекцией — контроль качества оцифровки, подготовка файлов к дистрибуции, советы по устойчивому цифровому хранению. Работа идёт в связке с командой презентаций и коллекции, фрилансерами-техниками, художниками, кураторами и поставщиками. **Продакшн-задачи** перевод художественной концепции в конкретные планы и реалистичные графики; ведение всего продакшна — от технической разработки сценографии до монтажа, координации установки и демонтажа и работы после закрытия; административная часть: спецификации, запросы смет, участие в договорах; совместное составление и контроль бюджета выставки; координация с кураторами по форматам показа и правилам монтажа; своевременный заказ или аренда оборудования (проекторы, колонки, мебель); документирование технических решений для повторного использования и выбор материалов с упором на устойчивость. **Технические задачи** разработка и реализация технических планов — свет, звук, электропитание, графики монтажа; роль главного внутреннего AV-эксперта и точки контакта по всем техническим вопросам: синхронизация, звук, проекция, софт для монтажа и конвертации, системы воспроизведения; работа с фрилансерами-техниками на площадке во время монтажа; безопасная, стабильная и аккуратная установка работ; поддержка и развитие публичной инфраструктуры, ведение инвентаря оборудования и регулярное обслуживание техники. **Кого ищут** Опыт **от четырёх лет** в продакшне выставок (техническом и организационном), навык монтажа аудиовизуальных работ (в основном цифровых) и знание оборудования. Понимание видеоформатов и умение конвертировать файлы; знание софта — **Adobe Premiere, DaVinci Resolve, ffWorks, VLC, Mitti, QLab, BrightSign Author**. Пригодятся опыт art handling, работы с поставщиками, координации фрилансеров и ведения бюджета. Личные качества: проактивность, ориентация на решение, ясная и уважительная коммуникация. Готовность иногда работать по вечерам и выходным и выдерживать **два интенсивных периода монтажа в год**. Языки: свободный **английский**; нидерландский и/или французский будут плюсом, но не обязательны. **Условия и оплата** Постоянный договор, неполная ставка **60% — 22,8 часа в неделю, 3 дня**, с возможностью увеличения до 80%, если добавится техническая поддержка работы с коллекцией. Оплата — по бельгийской отраслевой шкале социально-культурного сектора **PC 329.01, категория B1c**; конкретная сумма в объявлении не названа. Что ещё дают: **12 дней отпуска** (при ставке 60%), дополнительные выходные между Рождеством и Новым годом, отраслевые свободные дни с 35 лет, надбавку за удалённую работу и компенсацию проезда или велосипедную надбавку. Формат гибридный: обязательные офисные дни — **вторник и четверг**, остальное можно удалённо. Старт — как можно скорее, желательно не позднее **1 ноября 2026 года**. **Кому подходит, а кому нет** Подходит опытному продюсеру или техническому менеджеру выставок с сильной аудиовизуальной частью, кто любит работу руками и готов совмещать планирование с монтажом. Большой плюс для нашей аудитории: argos прямо приветствует кандидатов из разных стран и с разным бэкграундом — для эмигранта это дружелюбная институция. Важные оговорки. Это **очная работа в Брюсселе** (обязательные вторник и четверг в офисе), поэтому нужно уже находиться в Бельгии или иметь право на работу в ЕС. Ставка неполная (60%) — заранее просчитайте доход. Работа физическая, с вечерними и выходными сменами в периоды монтажа, и требует 4+ лет профильного опыта и конкретных технических навыков. И честная деталь из объявления: **офис argos не оборудован для доступа на инвалидной коляске**. **Как подать заявку** Заявка подаётся **по электронной почте**: отправьте мотивационное письмо и CV на **английском или нидерландском** на имя Julia Wielgus — **julia@argosarts.org**. Если сомневаетесь, подходите ли вы под профиль, argos прямо просит не стесняться и написать на тот же адрес — они это приветствуют. Отбор: до **31 августа** часть кандидатов получит приглашение на собеседование, встречи пройдут в argos на **неделе с 7 сентября**. **Крайний срок подачи заявок — 25 августа 2026 года.** [Перейти на платформу](https://www.argosarts.org/) [Смотреть другие вакансии](https://artcurator.org/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Fotosommer Stuttgart — фотоконкурс и 5 стипендий по 1000 € на выставку в Германии](https://artcurator.org/fotosommer-stuttgart-photography-competition/) **Published:** 23 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Профессиональный конкурс фотографии с гонораром 1000 € и компенсацией расходов. Выставка в рамках Fotosommer Stuttgart 2026 **Content:** Фестиваль **Fotosommer Stuttgart 2026 приглашает профессиональных фотографов** исследовать тему «Беспорядок» и представить серию работ в рамках **международной выставки в Штутгарте**. Конкурс сочетает финансовую поддержку и реальную экспозицию — проект сразу выходит в публичное пространство. Это возможность не просто получить стипендию, а войти в европейский фестивальный контекст и представить работу в диалоге с городом и институциями. **Выставочный формат** Выставка проходит **с 17 по 26 июля 2026 года** в сотрудничестве с галереями и культурными площадками Штутгарта. Монтаж запланирован с **6 июля 2026 года**. Условия транспортировки и монтажа согласовываются индивидуально с авторами после отбора. Проект должен быть представлен в виде **серии из 3–7 фотографий**. Важно не только отдельное изображение, но и целостность высказывания. Организаторы обращают внимание на **параметры экспозиционного пространства** (высота потолков около 2,45 м, различная протяжённость стен), поэтому важно учитывать масштаб и логическую последовательность работ. **Тема конкурса** **«Беспорядок»** рассматривается не как хаос, а как состояние перехода. Нарушение структуры может означать кризис, но может быть и началом новой системы. **Социальные изменения, климатические процессы, культурные смещения, личные трансформации** — всё это точки нестабильности, которые фотография способна сделать видимыми. **Организаторы задают важный вопрос:** как визуально показать распад структуры? может ли фотография зафиксировать момент между «уже не» и «ещё не»? Тема предполагает работу с серией и развитием визуального повествования. **Кому подойдёт** Профессиональным фотографам, работающим с серийностью, исследованием переходных состояний, социальной или экологической проблематикой. Если вы хотите выйти в европейский фестивальный контекст, протестировать серию в выставочном формате и получить поддержку на производство — этот конкурс может стать шагом в международное поле. **Что получают участники** Будут выбраны 5 авторов. Каждый получает **1 000 € гонорар и до 1 000 € компенсации производственных и транспортных расходов** (по подтверждающим документам). Помимо финансовой части, авторы получают **институциональную выставочную платформу**: проект будет включён в программу международного фотофестиваля и представлен в сотрудничестве с галереями и культурными учреждениями Штутгарта. Это формат, в котором **стипендия соединяется с профессиональной видимостью** и включением проекта в программу международного фотофестиваля. **Крайний срок подачи заявок** — **13 апреля 2026 года.** [Перейти на платформу](https://www.fotosommer-stuttgart.de/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Fotosommer Stuttgart — фотаконкурс і 5 стыпендый па 1000 еўра на выставу ў Германіі](https://artcurator.org/be/fotosommer-stuttgart-photography-competition/) **Published:** 23 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Прафесійны фотаконкурс з прызам у 1000 еўра і кампенсацыяй выдаткаў. Выстава ў рамках «Фоталета Штутгарта 2026». **Content:** Фестываль **Fotosommer Stuttgart 2026 запрашае прафесійных фатографаў** даследаваць тэму «Бязладдзе» і прадставіць серыю работ у межах **міжнароднай выставы ў Штутгарце**. Конкурс спалучае ў сабе фінансавую падтрымку і рэальную выставу — праект адразу трапляе ў публічную прастору. Гэта магчымасць не толькі атрымаць стыпендыю, але і ўвайсці ў еўрапейскі фестывальны кантэкст і прадставіць свае працы ў дыялогу з горадам і ўстановамі. **Фармат** **выставы** Выстава будзе праходзіць **з 17 па 26 ліпеня 2026 года** ў супрацоўніцтве з галерэямі і культурнымі ўстановамі Штутгарта. Устаноўка запланавана на **6 ліпеня 2026 года**. Умовы транспарціроўкі і мантажу будуць узгоднены індывідуальна з аўтарамі пасля адбору. Праект павінен быць прадстаўлены як **серыя з 3–7 фатаграфій**. Важна не толькі асобнае выява, але і цэласнасць заявы. Арганізатары звяртаюць увагу на параметры выставачнай прасторы (вышыня столі каля 2,45 м, розная працягласць сцен), таму важна ўлічваць маштаб і лагічную паслядоўнасць работ. **Тэма конкурсу** **«Бязладдзе»** разглядаецца не як хаос, а як стан пераходу. Разрыў у структуры можа азначаць крызіс, але ён таксама можа быць пачаткам новай сістэмы. **Сацыяльныя змены, кліматычныя працэсы, культурныя зрухі, асабістыя трансфармацыі** — усё гэта кропкі нестабільнасці, якія фатаграфія можа зрабіць бачнымі. **Арганізатары ставяць важнае пытанне:** як можна візуальна паказаць разбурэнне структуры? Ці можа фатаграфія захаваць момант паміж «ужо не» і «яшчэ не»? Тэма прадугледжвае працу над серыяй і стварэнне візуальнага наратыву. **Для каго гэта падыходзіць** Прафесійных фатографаў, якія працуюць з серыямі, даследуюць пераходныя станы, сацыяльныя ці экалагічныя праблемы. Калі вы хочаце выйсці ў еўрапейскі фестывальны кантэкст, пратэставаць серыю ў выставачным фармаце і атрымаць падтрымку для вытворчасці, гэты конкурс можа стаць для вас крокам на міжнародную арэну. **Што атрымаюць удзельнікі** Будуць абраны пяць аўтараў. Кожны **атрымае ганарар у памеры 1000 € і кампенсацыю вытворчых і транспартных выдаткаў да 1000 €** (пры прад’яўленні адпаведных дакументаў). У дадатак да фінансавага аспекту аўтары атрымаюць **інстытуцыйную выставачную платформу**: праект будзе ўключаны ў праграму міжнароднага фотафестывалю і прадстаўлены ў супрацоўніцтве з галерэямі і культурнымі ўстановамі Штутгарта. Гэты фармат **спалучае ў** сабе**стыпендыю**,**прафесійную вядомасць** і ўключэнне праекта ў праграму міжнароднага фотафестывалю. **Апошні тэрмін падачы заявак** — **13 красавіка 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://www.fotosommer-stuttgart.de/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [International Sculpture Symposium Differdange 2027 — open call €3,000 для скульпторов с созданием работы в Люксембурге](https://artcurator.org/differdange-2027-sculpture-residency-symposium-open-call-3000/) **Published:** 22 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** 12 дней в Люксембурге с гонораром €3,000, проживанием и материалами. Создание скульптуры в публичном пространстве и участие в международном симпозиуме. **Content:** Это не совсем обычная резиденция, а **скульптурный симпозиум с элементами резиденции**, который длится 12 дней и проходит в Дифферданже (Люксембург). Художники работают в открытом пространстве и создают **скульптуры из камня на месте**, а зрители могут ежедневно наблюдать за процессом и взаимодействовать с участниками. Здесь важен не только результат, но и сам путь — от идеи до формы, который становится частью публичного опыта и разворачивается на глазах у города. **Что даёт участие** Участники получают **гонорар €3,000**, который выплачивается по завершении симпозиума. Организаторы предоставляют камень для работы и оборудованные мастерские с доступом к электричеству, воде и технической инфраструктуре. Проживание и питание полностью покрываются на весь период участия. Это позволяет сосредоточиться на работе и не отвлекаться на организационные вопросы. **Созданные скульптуры остаются в городе и становятся частью его культурного пространства**. Это даёт не только завершённый проект, но и долгосрочное присутствие в публичной среде. **Кому подойдёт** Программа рассчитана на скульпторов, работающих с камнем и готовых реализовать проект самостоятельно в сжатые сроки. Важно учитывать, что художник полностью отвечает за процесс создания работы. **Инструменты для работы необходимо привезти с собой,** а участие предполагает опыт, позволяющий работать без внешней технической помощи. Каждый участник подаёт **один проект, который должен быть реализован в заданных размерах** и соответствовать материалу. Размеры будущей скульптуры задаются заранее: от **60 × 60 × 100 см до 100 × 100 × 120 см**, что важно учитывать при разработке проекта. **Как устроена программа** Симпозиум проходит раз в два года и каждый раз задаёт новую тему. **В 2027 году тема** — **«Корни»**, **связанная с идентичностью, историей и культурным многообразием города.** Отбираются всего шесть художников. Формат остаётся камерным, но при этом публичным. Работа проходит в открытых мастерских с фиксированным графиком, и присутствие на площадке обязательно в течение всего периода. Все скульптуры должны быть завершены к финальному дню и будут установлены в городе на постоянной основе. **Как подать заявку** Заявка подаётся через сайт программы. Необходимо подготовить **CV с фотографией, пять изображений завершённых работ, включая хотя бы одну монументальную скульптуру, описание проекта, а также чертёж и модель в масштабе 1:10**. Подаётся один конкретный проект, который будет реализован в случае отбора. Это важно, потому что жюри оценивает не только портфолио, но и готовность проекта к реализации. **Что важно учесть** Проезд не покрывается, и художники **самостоятельно организуют поездку в Люксембург**. Все работы переходят в собственность города. Художник сохраняет авторство, но не распоряжается объектом после завершения симпозиума. Участие требует полного присутствия на площадке. Также необходимо оформить страхование ответственности и учитывать условия работы в публичном пространстве. **Почему это сильная возможность** Это формат, в котором скульптура сразу становится частью городской среды. Процесс создания становится открытым, а результат остаётся в публичном пространстве. Для скульпторов это **возможность реализовать проект в материале, получить гонорар и одновременно закрепить свою работу в европейском контексте**. **Крайний срок подачи заявки** — **5 июня 2026 года**. [Перейти на платформу](https://symposiumsculpture.lu/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [International Sculpture Symposium Differdange 2027 — open call €3,000 для скульптараў з стварэннем работы ў Люксембургу](https://artcurator.org/be/differdange-2027-sculpture-residency-symposium-open-call-3000/) **Published:** 22 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** 12 дзён у Люксембургу з ганарарам €3,000, пражываннем і матэрыяламі. Стварэнне скульптуры ў публічнай прасторы і ўдзел у міжнародным сімпозіуме. **Content:** Гэта не зусім тыповая мастацкая рэзідэнцыя, а **хутчэй скульптурны сімпозіум з элементамі рэзідэнцыі**, які доўжыцца 12 дзён і праходзіць у Дыферданжы (Люксембург). Мастакі працуюць у адкрытай прасторы, ствараючы **на месцы каменныя скульптуры**, а наведвальнікі могуць штодня назіраць за працэсам і ўзаемадзейнічаць з удзельнікамі. Тут важна не толькі вынік, але і сам шлях — ад ідэі да формы — які становіцца часткай грамадскага досведу і разгортваецца на вачах у горада. **Што атрымліваюць удзельнікі** Удзельнікі атрымліваюць **ганарар €3,000**, які выплачваецца пасля завяршэння сімпозіума. Арганізатары забяспечваюць камень для працы і цалкам абсталяваныя майстэрні з доступам да электрычнасці, вады і **тэхнічнай інфраструктуры**. Пражыванне і харчаванне цалкам пакрываюцца на ўвесь перыяд рэзідэнцыі. Гэта дазваляе ўдзельнікам засяродзіцца на сваёй працы, не адцягваючыся на арганізацыйныя пытанні. **Створаныя скульптуры застаюцца ў горадзе і становяцца часткай яго культурнага ландшафту**. Гэта прыводзіць не толькі да завяршэння праекта, але і да доўгатэрміновай прысутнасці ў публічнай прасторы. **Для каго** **гэта** Праграма прызначана для скульптараў, якія працуюць з каменем і гатовыя самастойна выканаць праект у кароткія тэрміны. Важна адзначыць, што творца нясе поўную адказнасць за творчы працэс. Удзельнікі павінны мець пры сабе **ўласныя** **інструменты**, а ўдзел патрабуе дастатковага досведу працы без знешняй тэхнічнай дапамогі. Кожны ўдзельнік падае**адзін праект, які павінен быць рэалізаваны ў межах зададзеных памераў** і адпавядаць матэрыялу. Памеры будучай скульптуры вызначаюцца загадзя: ад **60 × 60 × 100 см да 100 × 100 × 120 см**, што важна ўлічваць пры распрацоўцы праекта. **Як працуе праграма** Сімпозіум праводзіцца кожныя два гады, і кожны раз ён мае новую тэму. **У 2027 годзе тэма** — **«Карэнні»**, **якая даследуе ідэнтычнасць, гісторыю і культурную разнастайнасць горада.** Выбіраюцца толькі шэсць мастакоў. Фармат застаецца камерным, але ў той жа час публічным. Праца адбываецца ў адкрытых студыях па ўсталяваным графіку, і мастакі павінны знаходзіцца на месцы на працягу ўсяго перыяду. Усе скульптуры павінны быць завершаны да апошняга дня і будуць усталяваны ў горадзе на пастаяннай аснове. **Як падаць заяўку** Заяўкі неабходна падаваць праз вэб-сайт праграмы. Вам неабходна падрыхтаваць**рэзюмэ з фатаграфіяй, пяць выяў завершаных работ (у тым ліку як мінімум адну манументальную скульптуру), апісанне праекта, а таксама чарцёж і мадэль у маштабе 1:10**. Вы павінны падаць адзін канкрэтны праект, які будзе рэалізаваны ў выпадку адабрання. Гэта важна, бо журы ацэньвае не толькі партфоліа, але і гатоўнасць праекта да рэалізацыі. **Важныя моманты** Транспартныя выдаткі не пакрываюцца, і мастакі **павінны самастойна арганізаваць сваю паездку ў Люксембург**. Усе працы становяцца ўласнасцю горада. Мастак захоўвае аўтарства, але пасля заканчэння сімпозіума **не можа распараджацца творам**. Удзел патрабуе поўнай прысутнасці на месцы. Таксама неабходна аформіць страхаванне адказнасці і азнаёміцца з умовамі працы ў грамадскай прасторы. **Чаму гэта такая выдатная магчымасць** Гэта фармат, у якім скульптура неадкладна становіцца часткай гарадскога асяроддзя. Крэатыўны працэс адкрыты для грамадскасці, а вынік **застаецца** ў публічнай прасторы. Для скульптараў гэта **магчымасць ажыццявіць праект, атрымаць ганарар і адначасова ўпісаць свае творы ў еўрапейскі кантэкст**. **Апошні тэрмін падачы заявак** — **5 чэрвеня 2026 года**. [Перайсці на платформу](https://symposiumsculpture.lu/) [Глядзець іншыя рззідэнцыі ](https://artcurator.org/be/residencies/ "РЭЗІДЭНЦЫІ") Удалить из избранного **Рубрики:** Архіў --- ### [International Sculpture Symposium Differdange 2027 — open call €3,000 for sculptors to create a work in Luxembourg](https://artcurator.org/en/differdange-2027-sculpture-residency-symposium-open-call-3000/) **Published:** 22 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** 12 days in Luxembourg with a €3,000 fee, accommodation and materials provided. Creation of a sculpture in public space and participation in an international symposium. **Content:** This is not quite a typical artist residency, but rather **a sculpture symposium with elements of a residency**, lasting 12 days and taking place in Differdange (Luxembourg). Artists work in an open space, creating **stone sculptures on site**, while visitors can observe the process daily and interact with the participants. Here, it is not only the result that matters, but also the journey itself — from idea to form — which becomes part of a public experience and unfolds before the eyes of the city. **What participants receive** Participants receive **a fee** of **€3,000**, payable upon completion of the symposium. The organisers provide stone for the work and fully equipped studios with access to electricity, water and technical facilities. Accommodation and meals are fully covered for the entire duration of the residency. This allows participants to focus on their work without being distracted by organisational matters. **The sculptures** **created remain in the city and become part of its cultural landscape**. This results not only in a completed project but also in a long-term presence in the public sphere. **Who is** **it for** The programme is designed for sculptors who work with stone and are prepared to complete a project independently within a tight timeframe. It is important to note that the artist bears full responsibility for the creative process. **Participants must bring their own tools,** and participation requires sufficient experience to work without external technical assistance. Each participant submits **one project, which must be realised within the specified dimensions** and be suitable for the material. The dimensions of the future sculpture are set in advance: from **60 × 60 × 100 cm to 100 × 100 × 120 cm**, which is important to bear in mind when developing the project. **How the programme works** The symposium takes place every two years, with a new theme each time. **In 2027, the theme** is **‘Roots’**, **exploring the city’s identity, history and cultural diversity.** Only six artists are selected. The format remains intimate yet public. Work takes place in open studios with a fixed schedule, and artists must be present on site throughout the entire period. All sculptures must be completed by the final day and will be installed in the city on a permanent basis. **How to apply** Applications must be submitted via the programme’s website. You must prepare **a CV with a photograph, five images of completed works (including at least one monumental sculpture), a project description, as well as a drawing and a 1:10 scale model**. You must submit a single specific project, which will be realised if selected. This is important because the jury assesses not only the portfolio but also the project’s readiness for implementation. **Important points to note** Travel expenses are not covered, and artists **must arrange their own travel to Luxembourg**. All works become the property of the city. The artist retains copyright but cannot control the artwork once the symposium has ended. Participation requires full attendance at the site. It is also necessary to take out liability insurance and to be aware of the conditions for working in a public space. **Why is this such a great opportunity** It is a format in which the sculpture immediately becomes part of the urban environment. The creative process is open to the public, and the result remains in the public realm. For sculptors, this is **an opportunity to bring a project to life, receive a fee and, at the same time, establish their work within a European context**. **The deadline for applications** is **5 June 2026**. [Go to the platform](https://symposiumsculpture.lu/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other residences](https://artcurator.org/en/residencies/ "RESIDENCIES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Can Serrat Spring–Summer 2027 — резиденция в Каталонии с грантами, студиями и международным сообществом](https://artcurator.org/can-serrat-international-art-residency-barcelona-2027/) **Published:** 26 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Резиденция в Catalonia для визуальных и междисциплинарных художников с грантами, студиями, транспортом и международным сообществом. **Content:** **Жизнь и работа у подножия Montserrat**, международное художественное сообщество и возможность на несколько недель выйти из привычного ритма, чтобы сосредоточиться на собственном проекте. Can Serrat открыла международный open call для визуальных и междисциплинарных художников, работающих с современными художественными практиками, исследованиями и экспериментальными форматами. **О резиденции** Can Serrat находится в El Bruc — небольшом каталонском городе в 45 км от Barcelona. Резиденция расположена в старинном фермерском доме у горного массива Montserrat и считается одной из старейших международных художественных резиденций Каталонии. **Программа существует с 1989 года** и за это время стала важной точкой встречи художников, писателей, исследователей и авторов междисциплинарных проектов со всего мира. Пространство одновременно напоминает художественную коммуну, загородный дом и международную лабораторию идей. **В резиденции одновременно могут жить до 35 участников разных направлений и стран**, благодаря чему Can Serrat делает акцент не только на индивидуальной работе, но и на обмене опытом, совместных разговорах, коллективных ужинах и профессиональных связях. Программа **Spring–Summer 2027 проходит с мая по июль 2027 года**. Организаторы отдельно подчёркивают, что ищут не «идеальные» проекты по формальным критериям, а живые художественные процессы, способные менять практику автора и вступать в диалог с окружающей средой. Именно такой подход делает Can Serrat для многих художников особенно редкой и человеческой резиденцией. **Грантовое участие** В программе есть один полный грант для визуальных и междисциплинарных художников. Он включает **шесть недель проживания в отдельной комнате, питание и гонорар художника около €2000**. Именно этот формат является полностью финансируемым вариантом участия в резиденции. Дополнительно после завершения резиденции Can Serrat вручает production grant около **€3000 для поддержки одного из проектов**, созданных во время программы. Также резиденция предлагает Retorns Grant — возможность вернуться ещё на один месяц в следующем году для продолжения работы над проектом. **Альтернативные форматы участия** Помимо полного гранта, резиденция предлагает около 20 частичных грантов и самостоятельных форматов участия для художников, готовых покрывать часть расходов на проживание. Доступны несколько вариантов: — shared room — около €1130 в месяц; — private room — около €1745 в месяц; — studio only — около €305 в месяц без проживания и питания. Для всех отобранных участников программа предоставляет безлимитный транспортный проездной между Barcelona и El Bruc, **доступ ко всем рабочим пространствам и оборудованию**, участие в коллективных встречах и мероприятиях, studio visits с приглашёнными кураторами и публикацию проекта в цифровом архиве резиденции. Внутри Can Serrat есть общие студии, пространство для перформанса и танца, мастерская для графики, библиотека, кухня и зоны для совместной работы. Резиденция больше ориентирована на процесс и исследование, чем на производство готовой выставки, поэтому атмосфера здесь строится вокруг диалога, обмена идеями и совместного проживания художественного опыта. **Почему художники выбирают Can Serrat** Для многих авторов Can Serrat становится не просто резиденцией, а временным международным художественным сообществом. Здесь проходят групповые обсуждения проектов, открытые ужины, коллективные чтения, экспериментальные переводческие лаборатории, индивидуальные встречи с художниками и совместные studio visits. Организаторы сознательно создают пространство, где **художники могут жить рядом друг с другом, обсуждать идеи, делиться сомнениями и наблюдать за процессами других участников**. Именно поэтому резиденция особенно подойдёт авторам, которым важны не только студия и время для работы, но и человеческие связи внутри международной художественной среды. Отдельным преимуществом становится расположение резиденции. Montserrat — это не только горный пейзаж и природа, но и особая медленная среда, резко отличающаяся от ритма больших городов. При этом до Barcelona можно добраться примерно за 45–50 минут на автобусе. **Кому подойдёт программа** Open call ориентирован на **визуальных и междисциплинарных художников**. Особенно органично здесь будут смотреться проекты, связанные с исследованием пространства, сообщества, языка, памяти, природы, тела, локальной среды и коллективных процессов. При этом организаторы отдельно предупреждают, что не ждут от заявок сложного искусствоведческого языка или «правильных» формулировок. Наоборот, Can Serrat советует писать просто, понятно и честно, избегая автоматизированного художественного жаргона и перегруженных теоретических описаний. **Подаваться можно на английском, испанском или каталонском языке.** **Как проходит подача заявки** Для участия необходимо подготовить: — заявку; — PDF-файл с материалами; — описание проекта до 500 слов; — artist statement до 200 слов; — CV; — изображения или видео работ. Организаторы также просят добавить ссылку на сайт художника, если он есть. Отдельной частью заявки становится короткое видео или серия изображений, рассказывающих о практике автора и будущем проекте в Can Serrat. **Сроки резиденции — с 3 мая по 30 июля 2027 года.** **Крайний срок подачи заявок — 07 июня 2026 года.** [Перейти на платформу](https://canserrat.org/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Удалить из избранного **Рубрики:** Архив --- ### [Can Serrat Spring–Summer 2027 — рэзідэнцыя ў Catalonia з грантамі, студыямі і міжнароднай супольнасцю](https://artcurator.org/be/can-serrat-international-art-residency-barcelona-2027/) **Published:** 26 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Рэзідэнцыя ў Каталоніі для візуальных і міждысцыплінарных артыстаў, якая прапануе гранты, майстэрні, транспарт і міжнародную супольнасць. **Content:** **Жыццё і праца ў падножжы Мантсера**, міжнародная мастацкая супольнасць і магчымасць на некалькі тыдняў адхіліцца ад звычайнай руціны, каб засяродзіцца на ўласным праекце. Can Serrat абвясціў міжнародны адкрыты конкурс для візуальных і міждысцыплінарных мастакоў, якія працуюць з сучаснымі мастацкімі практыкамі, даследаваннямі і эксперыментальнымі фарматамі. ****Пра рэзідэнцыю**** Can Serrat знаходзіцца ў El Bruc — невялікім каталонскім мястэчку за 45 км ад Barcelona. Рэзідэнцыя размешчана ў гістарычнай сядзібе побач з горным масівам Montserrat і лічыцца адной з найстарэйшых міжнародных рэзідэнцый для мастакоў у Catalonia. **Праграма існуе з 1989 года** і за гэты час стала важным месцам сустрэчы для мастакоў, пісьменнікаў, даследчыкаў і аўтараў міждысцыплінарных праектаў з усяго свету. Гэтая прастора адначасова нагадвае мастацкую камуну, загарадны дом і міжнародную лабараторыю ідэй. **Адначасова ў рэзідэнцыі могуць пражываць да 35 удзельнікаў з розных дысцыплін і краін**, таму Can Serrat робіць акцэнт не толькі на індывідуальнай працы, але і на абмене досведам, агульных размовах, сумесных вячэрах і прафесійных кантактах. **Праграма Spring–Summer 2027 будзе праходзіць з мая па ліпень 2027 года**. Арганізатары асобна падкрэсліваюць, што яны шукаюць не «ідэальныя» праекты, заснаваныя на фармальных крытэрыях, а жывыя мастацкія працэсы, здольныя трансфармаваць практыку мастака і ўступаць у дыялог з навакольным асяроддзем. Менавіта такі падыход робіць Can Serrat асабліва рэдкай і чалавечнай рэзідэнцыяй для многіх творцаў. **Удзел** **на грантавай аснове** Праграма прапануе адзін поўны грант для візуальных і міждысцыплінарных мастакоў. Гэта ўключае **шасцітыднёвае пражыванне ў прыватным пакоі, харчаванне і ганарар мастаку ў памеры каля 2000 еўра**. Гэта поўнасцю фінансаваны варыянт удзелу ў рэзідэнцыі. Акрамя таго, па заканчэнні рэзідэнцыі Can Serrat прысуджае вытворчы грант у памеры каля **3000 еўра на падтрымку аднаго з праектаў**, створаных падчас праграмы. Рэзідэнцыя таксама прапануе грант «Вяртанне» — магчымасць вярнуцца яшчэ на месяц на наступны год, каб працягнуць працу над праектам. **Альтэрнатыўныя варыянты ўдзелу** Акрамя поўнага гранта, рэзідэнцыя прапануе каля 20 частковых грантаў і самастойных фарматаў удзелу для творцаў, якія гатовыя самастойна пакрываць частку выдаткаў на пражыванне. Даступна некалькі варыянтаў: — пакой на некалькіх чалавек — прыкладна 1 130 еўра ў месяц; — асобны пакой — прыкладна 1 745 еўра ў месяц; — толькі студыя — прыкладна 305 еўра ў месяц, без уліку пражывання і харчавання. Для ўсіх адабраных удзельнікаў праграма прадугледжвае неабмежаваны праязны білет паміж Барселонай і Эль-Брусам, **доступ да ўсіх працоўных прастор і абсталявання**, удзел у групавых сустрэчах і мерапрыемствах, візіты ў студыі з запрошанымі куратарамі і публікацыю праекта ў лічбавым архіве рэзідэнцыі. На тэрыторыі Can Serrat ёсць сумесныя студыі, прастора для перформансу і танца, майстэрня гравюры, бібліятэка, кухня і зоны для калектыўнай працы. Рэзідэнцыя больш скіравана на працэс і даследаванне, чым на стварэнне гатовай выставы, таму атмасфера тут будуецца вакол дыялогу, абмену ідэямі і сумеснага досведу мастацкай практыкі. **Чаму мастакі выбіраюць Can Serrat** Для многіх творцаў Can Serrat становіцца не проста рэзідэнцыяй, а часовай міжнароднай мастацкай супольнасцю. Тут праходзяць групавыя абмеркаванні праектаў, адкрытыя вячэры, калектыўныя чытанні, эксперыментальныя лабараторыі, індывідуальныя сустрэчы з мастакамі і сумесныя studio visits. Арганізатары свядома ствараюць прастору, дзе **творцы могуць жыць побач адзін з адным, абмяркоўваць ідэі, дзяліцца сумневамі і назіраць за творчымі працэсамі іншых удзельнікаў.** Менавіта таму рэзідэнцыя асабліва падыходзіць аўтарам, для якіх важныя не толькі студыя і час для працы, але і чалавечыя сувязі ўнутры міжнароднай мастацкай супольнасці. Месцазнаходжанне рэзідэнцыі — яе асаблівая перавага. Мантсеррат прапануе не толькі горныя краявіды і прыроду, але і ўнікальную спакойную атмасферу, якая рэзка адрозніваецца ад тэмпу жыцця вялікіх гарадоў. У той жа час да Барселоны можна дабрацца аўтобусам прыкладна за 45–50 хвілін. **Каму варта падаваць заяўку** Праграма адкрытага конкурсу прызначана для **візуальных і міждысцыплінарных мастакоў**. Асабліва арганічна тут будуць выглядаць праекты, прысвечаныя даследаванню прасторы, супольнасці, мовы, памяці, прыроды, цела, лакальнага асяроддзя і калектыўных працэсаў. Тым не менш, арганізатары адмыслова адзначаюць, што яны не чакаюць ад заявак выкарыстання складанай мастацтвазнаўчай мовы або «карэктнай» фразалогіі. Наадварот, Can Serrat раіць пісаць проста, ясна і шчыра, пазбягаючы шаблоннага мастацкага жаргону і празмерна тэарэтычных апісанняў. **Заяўкі можна падаваць на англійскай, іспанскай або каталонскай мовах.** **Як праходзіць падача заяўкі** Для ўдзелу неабходна падрыхтаваць: — анкету; — PDF-файл з матэрыяламі; — апісанне праекта аб’ёмам да 500 слоў; — **artist statement** аб’ёмам да 200 слоў; — **CV**; — выявы або відэа работ. Арганізатары таксама просяць вас дадаць спасылку на ваш вэб-сайт, калі ён у вас ёсць. Асобнай часткай заяўкі з’яўляецца кароткае відэа або серыя выяў, якія апісваюць творчую практыку мастака і яго будучы праект у Can Serrat. **Рэзідэнцыя будзе праходзіць з 3 мая па 30 ліпеня 2027 года.** **Апошні тэрмін падачы заявак — 7 чэрвеня 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://canserrat.org/) [Глядзець іншыя рэзідэнцыі](https://artcurator.org/be/residencies/ "РЭЗІДЭНЦЫІ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Can Serrat Spring–Summer 2027 — residency in Catalonia with grants, studios and an international community](https://artcurator.org/en/can-serrat-international-art-residency-barcelona-2027/) **Published:** 26 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A residency in Catalonia for visual and interdisciplinary artists, offering grants, studios, transport and an international community. **Content:** **Life and work at the foot of Montserrat**, an international artistic community and the chance to step away from your usual routine for a few weeks to focus on your own project. Can Serrat has launched an international open call for visual and interdisciplinary artists working with contemporary artistic practices, research and experimental formats. **About the Residency** The Can Serrat residency is located in El Bruc, a small Catalan town 45 km from Barcelona. The residency is housed in a historic farmhouse near the Montserrat mountain range and is considered one of the oldest international artist residencies in Catalonia. **The programme has been running since 1989** and over the years has become an important meeting point for artists, writers, researchers and creators of interdisciplinary projects from around the world. The space is at once reminiscent of an artists’ commune, a country house and an international laboratory of ideas. **Up to 35 participants from different disciplines and countries can stay at the residency at any one time**, which is why Can Serrat places an emphasis not only on individual work but also on the exchange of experiences, shared conversations, communal dinners and professional connections. The **Spring–Summer 2027** programme **runs from May to July 2027**. The organisers emphasise that they are not looking for ‘perfect’ projects based on formal criteria, but rather for living artistic processes capable of transforming the artist’s practice and engaging in dialogue with the surrounding environment. It is precisely this approach that makes Can Serrat a particularly rare and human-centred residency for many artists. **Grant-funded participation** The programme offers one full grant for visual and interdisciplinary artists. This includes **a six-week stay in a private room, meals, and an artist’s fee of approximately €2,000**. This is the fully funded option for participating in the residency. In addition, upon completion of the residency, Can Serrat awards a production grant **of** approximately **€3,000 to support one of the projects** created during the programme. The residency also offers a Retorns Grant — the opportunity to return for a further month the following year to continue working on the project. **Alternative participation** **options** In addition to the full grant, the residency offers around 20 partial grants and self-funded participation options for artists willing to cover part of their living costs. Several options are available: — shared room — approximately €1,130 per month; — private room — approximately €1,745 per month; — studio only — approximately €305 per month, excluding accommodation and meals. For all selected participants, the programme provides an unlimited travel pass between Barcelona and El Bruc, **access to all workspaces and equipment**, participation in group meetings and events, studio visits with guest curators, and publication of the project in the residency’s digital archive. Within Can Serrat there are shared studios, a space for performance and dance, a printmaking workshop, a library, a kitchen and areas for collaborative work. The residency is more focused on process and research than on producing a finished exhibition, so the atmosphere here revolves around dialogue, the exchange of ideas and the shared experience of artistic life. **Why artists choose Can Serrat** For many artists, Can Serrat becomes more than just a residency — it becomes a temporary international artistic community. The programme includes group project discussions, open dinners, collective readings, experimental workshops, one-to-one meetings with artists and shared studio visits. The organisers deliberately create a space where **artists can live alongside one another, discuss ideas, share their doubts and observe the creative processes of other participants**. This is precisely why the residency is particularly suited to artists for whom not only a studio and time to work are important, but also the human connections within an international artistic community. The location of the residency is a distinct advantage. Montserrat offers not only mountain scenery and nature, but also a uniquely unhurried atmosphere, starkly different from the pace of big cities. At the same time, Barcelona can be reached in about 45–50 minutes by bus. **Who should apply** The Open Call programme is aimed at **visual and interdisciplinary artists**. Projects exploring space, community, language, memory, nature, the body, the local environment and collective processes will be particularly well suited to this call. That said, the organisers specifically state that they do not expect applications to use complex art-historical language or ‘correct’ phrasing. On the contrary, Can Serrat advises writing simply, clearly and honestly, avoiding formulaic artistic jargon and overly theoretical descriptions. **Applications may be submitted in English, Spanish or Catalan.** **How to apply** For participation, you need to prepare: — an application form; — a PDF file with materials; — a project description of up to 500 words; — an artist statement of up to 200 words; — a CV; — images or videos of your work. The organisers also ask that you include a link to your website, if you have one. A separate part of the application is a short video or a series of images describing the artist’s practice and their future project at Can Serrat. **The residency will run from 3 May to 30 July 2027.** **The deadline for applications is 7 June 2026.** [Go to the platform](https://canserrat.org/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other residences](https://artcurator.org/en/residencies/ "RESIDENCIES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Medialab Matadero — грант €10000 для художников, дизайнеров и исследователей с доступом к Fablab в Мадриде](https://artcurator.org/medialab-matadero-situated-research-grant-madrid/) **Published:** 26 августа, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Medialab Matadero — грант для художников в Мадриде: €10000 и доступ к Fablab для дизайнеров и исследователей. Приём заявок — до 27.09.2026. **Content:** Немногие исследовательские гранты одинаково открыты и художнику, и урбанисту, и философу — Medialab Matadero в Мадриде именно такой. Ежегодно отбирают всего **три проекта** и дают каждому **€10 000** (до вычета налогов) на междисциплинарную работу — независимо от того, подаёт заявку один автор или целый коллектив. Доступ к Fablab и рабочее место на полгода идут в комплекте. **О программе** Medialab работает при культурном центре Matadero Madrid — комплексе бывшей скотобойни. Здание построили в 1911–1925 годах и проработало по прямому назначению до 1996 года. При этом сам Medialab существует с **2002 года** как программа отдела культуры мэрии Мадрида. После реконструкции 2006 года Matadero стал одним из крупнейших культурных центров испанской столицы. Сегодня это **больше 14 разных пространств** под одной крышей. Кроме того, программа Situated Research проводится уже **пятый раз**. **Что даёт грант** Деньги здесь не единственная опора. **€10 000 до вычета налогов** приходят не разом, а в два платежа: **70%** после подписания согласия на резиденцию и **30%** после итогового отчёта. Резидент получает рабочее место и доступ к Fablab, оборудованию и общим пространствам CRA — от чёрного бокса до студии звукозаписи. Также доступна кураторская поддержка команды Medialab с ежемесячной встречей. При этом резидентам из-за пределов Испании оплачивают **один перелёт туда и обратно**. Логистику и деньги на публичные мероприятия по проекту берёт на себя сама программа. **Пять тематических линий** Тема здесь не свободная. Заявку нужно вписать в **одну из пяти линий**, и опыт заявителя должен совпадать с её целями. — Sentient Media (LAB 1) — сенсорные технологии делают невидимое видимым: здоровье, энергия, экология — The Metabolic Sublime (LAB 2) — энергетический суверенитет и новые модели планетарной энергетики — Synthetic Minds (LAB 3) — распределённое сознание и нечеловеческий интеллект за пределами технологий — Weird Futures (LAB 4) — общество, одержимое контролем над будущим, и критика технологических нарративов — The Mechanics of Truth (LAB 5) — технологии, создающие факты, против технологий, создающих ложь **Кому подойдёт** Дисциплинарных рамок здесь почти нет — а вот с гражданством строго. Заявку может подать физлицо или коллектив. Подходят дизайн, искусство, архитектура, урбанистика, экономика, кино, фотография и смежные области. Решающее условие — не тема, а гражданство: нужен паспорт Испании или страны ЕС. Иностранцу нужно уже иметь законное право находиться в Испании весь срок резиденции. При этом саму визу грант не даёт. Получить резиденцию повторно нельзя в течение **трёх лет** после победы в Situated Research. Период работы — **с января по июль 2027 года**, очно в Мадриде. **Как подать заявку** Пакет собирается не быстро — рассчитывайте время заранее. Заявку подают через форму на сайте Medialab на испанском или английском языке. Нужны **два PDF**. Первый — био, мотивационное письмо (до **500 слов**) и портфолио (до 10 страниц). Второй — описание проекта на **1000–2000 слов** по обязательным пунктам: контекст, подход, цели, работа с сообществами, график, методология. Также нужна ссылка на видео с презентацией проекта — до 3 минут. За неделю до дедлайна, **8 сентября**, Medialab проводит необязательную встречу в Teams. Результат сообщат по email примерно через месяц, а мелкие недочёты в заявке разрешают исправить за 5 дней. ## **Коротко о главном — грант для художников** Medialab Matadero платит **€10 000** (до вычета налогов, в два платежа) за полгода работы над проектом. Вместе с деньгами — доступ к Fablab и оплаченный перелёт для резидентов из-за границы. Нетипично для гранта: программа берёт на себя логистику и деньги на публичные мероприятия резидента, а не только на его исследование. Барьер здесь не тема и не конкурс на **три места**, а гражданство. Нужен паспорт Испании или ЕС, либо уже оформленное право жить в стране — саму легализацию грант не даёт. **Крайний срок подачи заявки — 27 сентября 2026 года.** [Перейти на платформу](https://www.medialab-matadero.es/en/announcements/situated-research-2027) [Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты **Владение языком:** Английский — свободный уровень **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** видео и медиаарт, дизайн, интердисциплинарное / другое, фотография, цифровое искусство **Международное участие:** требуется вид на жительство (ВНЖ) **Страны:** Испания **Типы заявителей:** физлицо **Что даёт:** гонорар или стипендия, место для работы --- ### [Kickstarter Culture Fund — от $1000 в кампанию на Kickstarter](https://artcurator.org/kickstarter-culture-fund/) **Published:** 2 сентября, 2026 **Author:** Veronika **Content:** На Kickstarter в чужие проекты давно вкладываются посторонние люди — бэкеры. **Теперь в них вкладывается сама платформа.** Culture Fund — это **$1 млн**, которые Kickstarter обещает добавить в кампании авторов. Но и на вклад платформы распространяется её же правило «всё или ничего». Деньги доходят только до кампании, которая сама набрала свою цель. Одобренная заявка даёт право на них, а не гарантию, что они придут. **Кто может участвовать** Гражданство здесь ни при чём. При этом Kickstarter смотрит на адрес в верификационных документах аккаунта. Список закрытый, но не длинный — всего **25 стран**: — Австрия, Бельгия, Великобритания, Германия, Дания, Ирландия, Испания, Италия — Люксембург, Нидерланды, Норвегия, Польша, Словения, Франция, Швейцария, Швеция, Греция — Канада, Мексика, США — Австралия, Гонконг, Новая Зеландия, Сингапур, Япония Кроме того, есть простой возрастной порог: не меньше 18 лет. **Какие работы принимаются** Фонд рассматривает только кампании, которые уже существуют на Kickstarter.com. То есть подходит черновик со ссылкой-превью или уже запущенный сбор, а не идея на бумаге. Категории: изобразительное искусство, фотография, танец, театр, кино, мода и музыка. Кампания обязана **запуститься не позднее 31 декабря 2026 года**. Это дата старта на платформе, а не дата подачи заявки в фонд. **Призы** Минимальная сумма — **$1000**, верхнего предела источник не называет. Весь пул фонда — **$1 млн**. Деньги устроены как pledge Kickstarter внутрь самой кампании. То есть приходят они вместе с остальным сбором: 14 дней на сбор пула плюс ещё до двух недель на банковский перевод. Отдельного перевода на счёт автора фонд не делает — всё идёт одним потоком через платформу. При этом деньги — не единственное. Кроме того, отобранные проекты получают продвижение в каналах Kickstarter, а самым нестандартным — ещё и личное сопровождение кампании. **Почему стоит обратить внимание** Culture Fund устроен не как конкурс идей на бумаге. При этом Kickstarter проверяет способность кампании собрать аудиторию, а не только сам проект. Это один из нескольких фондов под общим названием **Forward Funds**. Например, отдельно существует Creative Scotland Forward Fund для проектов из Шотландии. Подать заявку можно только в один такой фонд — если проект подходит под несколько, выбирать придётся самому. **Что необходимо для подачи заявки** Заявки принимают через форму на странице фонда — кнопка «Apply now» ведёт на неё напрямую. Отбор идёт **на постоянной основе** в течение всего 2026 года. От автора нужны главное изображение кампании и один абзац описания. Заявку оценивают по пяти критериям: оригинальность идеи, дизайн, история проекта, потенциал на Kickstarter, способность довести дело до конца. Ответ приходит в течение шести недель. Значит, подавать стоит заметно раньше 31 декабря — иначе кампания не успеет запуститься. Отдельного крайнего срока подачи заявки источник не называет. ## **Коротко о главном — Kickstarter Culture Fund** Деньги здесь достаются не идее, а кампании, которая сама справилась. То есть это pledge платформы внутрь кампании автора — минимум **$1000** из общего пула в $1 млн, без потолка сверху. Необычность — в условии: деньги приходят только той кампании, которая сама набрала свою цель, а одобрение заявки этого не гарантирует. Барьер на входе — подтверждённый адрес в одной из 25 стран и уже существующая кампания на Kickstarter.com. **Крайний срок — 31 декабря 2026 года.** Но это дата запуска кампании на платформе, а не дата подачи заявки: анкеты фонд принимает весь год. [Перейти на платформу](https://sq0dl.share.hsforms.com/2qcIkPrhOQ9i5jagl5DpFaQ) [Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Конкурсы **Владение языком:** Английский — машинный перевод **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** видео и медиаарт, живопись и графика, музыка и саунд-арт, перформанс, фотография **Международное участие:** требуется вид на жительство (ВНЖ) **Страны:** США **Типы заявителей:** физлицо **Что даёт:** деньги на производство --- ### [12 міжнародных грантаў для мастакоў, фатографаў і культурных арганізацый у другім паўгоддзі 2026 года](https://artcurator.org/be/international-grants-artists-photographers-second-half-2026/) **Published:** 30 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Адбор 12 міжнародных грантаў для мастакоў, фатографаў і культурных арганізацый — база магчымасцей з актуальнымі тэрмінамі падачы заявак на 2026 год. **Content:** РЈ РґСЂСѓРіС–Рј паўгоддзі 2026 РіРѕРґР° працягваецца прыём заявак РЅР° дзясяткі міжнародных грантаў для мастакоў, фатографаў, куратараў С– культурных арганізацый. РњС‹ сабралі **12 актуальных праграм**, СЏРєС–СЏ дапамагаюць атрымаць фінансаванне РЅР° новыя праекты, прафесійныя паездкі, развіццё мастацкай практыкі, міжнароднае супрацоўніцтва С– развіццё арганізацый. РЈ падборцы ёсць магчымасці СЏРє для аўтараў, СЏРєС–СЏ толькі пачынаюць СЃРІРѕР№ прафесійны шлях, так С– для мастакоў Р· шматгадовай практыкай, Р° таксама праграмы для культурных арганізацый С– міжнародных партнёрстваў. РњС‹ размясцілі гранты **паводле найбліжэйшых тэрмінаў падачы заявак**, каб вам было прасцей вызначыць, СЏРєС–СЏ магчымасці варта рыхтаваць ужо цяпер. **[Visual AIDS](https://artcurator.org/be/visual-aids-support-grant/)** Міжнародны грант **$5,000** для мастакоў, СЏРєС–СЏ жывуць Р· ВІЧ. РЈ адрозненне ад большасці праграм, тут РЅРµ патрабуецца ствараць РЅРѕРІС‹ праект або справаздачу аб выкарыстанні сродкаў — фінансаванне прызначана для таго, каб дапамагчы захаваць магчымасць працягваць мастацкую практыку. Праграма грунтуецца РЅР° прынцыпах даверу С– падтрымкі, Р° таксама адкрывае доступ РґР° міжнароднай прафесійнай супольнасці Visual AIDS С– архіва Artist+ Registry. **Падыдзе, калі:** РІС‹ адпавядаеце ўмовам праграмы С– зарэгістраваны Сћ супольнасці **Artist Member Visual AIDS**. **Апошні тэрмін падачы заявак — 15 верасня 2026 РіРѕРґР°.** **[Nordic-Baltic Mobility Programme for Culture](https://artcurator.org/be/nordicbaltic-mobility-programme-for-culture/)** Праграма фінансуе **індывідуальныя прафесійныя паездкі** мастакоў С– спецыялістаў культуры, СЏРєС–СЏ пражываюць Сѓ краінах Паўночнай Еўропы С– Балтыі. Падтрымка дапамагае праводзіць даследаванні, сустракацца Р· партнёрамі, удзельнічаць Сѓ прафесійных мерапрыемствах С– развіваць міжнароднае супрацоўніцтва. Памер фінансавання разлічваецца індывідуальна Сћ залежнасці ад маршруту С– працягласці паездкі. **Падыдзе, калі:** РІС‹ пражываеце Сћ рэгіёне Паўночнай Еўропы або Балтыі С– плануеце прафесійную паездку, звязаную Р· развіццём сваёй мастацкай або культурнай практыкі. **Апошні тэрмін падачы заявак — 18 верасня 2026 РіРѕРґР°.** **[eidolon Grant 2026](https://artcurator.org/be/eidolon-grant-2026-international-photography-grant/)** Міжнародны грант Р· **агульным фондам €25,000** для мастакоў, фатографаў, куратараў, даследчыкаў С– спецыялістаў візуальнай культуры, СЏРєС–СЏ працуюць Р· архівамі, сямейнай фатаграфіяй, гісторыяй выяў С– візуальнай памяццю. Праграма падтрымлівае мастацкія праекты, даследаванні, публікацыі, выставы С– адукацыйныя ініцыятывы, што дапамагаюць РїР°-новаму асэнсаваць фатаграфію СЏРє частку культурнай спадчыны. Гэта адна Р· РЅСЏРјРЅРѕРіС–С… міжнародных праграм, цалкам прысвечаных працы Р· архівамі С– сучаснай візуальнай культурай. **Падыдзе, калі:** РІС‹ даследуеце архівы, сямейныя фатаграфіі, дакументальную фатаграфію або працуеце РЅР° скрыжаванні мастацтва, гісторыі С– візуальных даследаванняў. **Апошні тэрмін падачы заявак — 30 верасня 2026 РіРѕРґР°.** **[Norden 0–30](https://artcurator.org/be/norden-0-30-grant-youth-nordic/)** Праграма прадастаўляе **гранты РґР° €50,000** РЅР° міжнародныя праекты Р· удзелам дзяцей С– моладзі Сћ краінах Паўночнай Еўропы С– Балтыі. Галоўная асаблівасць РєРѕРЅРєСѓСЂСЃСѓ — маладыя ўдзельнікі павінны быць РЅРµ проста аўдыторыяй праекта, Р° СЏРіРѕ паўнавартаснымі суаўтарамі, СЏРєС–СЏ ўдзельнічаюць Сѓ прыняцці рашэнняў РЅР° СћСЃС–С… этапах працы. Фінансаванне падтрымлівае культурныя, адукацыйныя С– грамадскія ініцыятывы, што рэалізуюцца міжнароднымі партнёрствамі. **Падыдзе, калі:** РІС‹ прадстаўляеце культурную арганізацыю, працуеце Р· моладдзю С– плануеце рэалізаваць міжнародны праект разам Р· партнёрамі Р· краін Паўночнай Еўропы С– Балтыі. **Апошні тэрмін падачы заявак — 2 кастрычніка 2026 РіРѕРґР°.** **[Artist Grant](https://artcurator.org/be/artist-grant/)** Міжнародны грант **$1,200**, СЏРєС– разыгрываецца тры разы РЅР° РіРѕРґ. Пераможца атрымлівае грошы без неабходнасці апісваць праект, рыхтаваць канцэпцыю ці збіраць рэкамендацыйныя лісты — журы ацэньвае толькі самі працы. РЎСЂРѕРґРєС– РЅРµ маюць мэтавага прызначэння С– падыходзяць РЅР° матэрыялы, арэнду студыі або любыя іншыя прафесійныя патрэбы. Праграма адкрыта мастакам Р· любой краіны свету без абмежаванняў РїР° грамадзянстве. **Падыдзе, калі:** РІС‹ працуеце Сћ жывапісе, графіцы, скульптуры, кераміцы, фатаграфіі або mixed media, вам ад 18 гадоў С– РІС‹ хочаце атрымаць хуткую падтрымку без складанай заяўкі. **Апошні тэрмін падачы заявак — 15 лістапада 2026 РіРѕРґР°.** **[Elizabeth Greenshields Foundation Grant](https://artcurator.org/be/elizabeth-greenshields-grant-figurative-artists-17000/)** РђРґР·С–РЅ Р· РЅСЏРјРЅРѕРіС–С… Сѓ свеце грантаў, прысвечаных менавіта фігуратыўнаму С– рэпрэзентатыўнаму мастацтву — жывапісу, скульптуры, друкаванай графіцы С– малюнку Р· натуры. Першы грант складае **CAD 17,000** (каля €11,000), Р° РґСЂСѓРіС– С– трэці, даступныя таму Р¶ мастаку пазней, — ужо РїР° CAD 20,000. Праграма прымае заяўкі чатырма цыкламі РЅР° РіРѕРґ, што здымае РіРѕРЅРєСѓ Р· адзіным тэрмінам Сѓ РіРѕРґР·Рµ. **Падыдзе, калі:** вам ад 18 РґР° 41 РіРѕРґР°, РІС‹ працуеце традыцыйнымі тэхнікамі Р· фігурай С– партрэтам С– толькі будуеце прафесійную кар’еру. **Апошні тэрмін падачы заявак Сѓ бягучым цыкле — 27 лістапада 2026 РіРѕРґР°.** **[MOST IV](https://artcurator.org/be/most-iv/)** Праграма прадастаўляе **фінансаванне прафесійных паездак РґР° €3,000** для мастакоў С– спецыялістаў культуры Р· Беларусі. Грант пакрывае транспартныя выдаткі, пражыванне, сутачныя, медыцынскую страхоўку, візавыя выдаткі С– ўдзел Сѓ прафесійных мерапрыемствах. Паездка можа быць звязаная СЃР° стажыроўкай, навучаннем, даследаваннем, працай Р· архівамі, падрыхтоўкай выставы або развіццём міжнароднага супрацоўніцтва. Праграма дзейнічае РґР° РІСЏСЃРЅС‹ 2027 РіРѕРґР° С– застаецца адной Р· найбольш запатрабаваных магчымасцяў прафесійнай мабільнасці для беларускіх дзеячаў культуры. **Падыдзе, калі:** РІС‹ Р·’яўляецеся грамадзянінам Беларусі, атрымалі запрашэнне ад прымаючай арганізацыі Сћ Еўрапейскім саюзе С– плануеце прафесійную паездку. **Заяўкі прымаюцца пастаянна.** **[Adolph and Esther Gottlieb Emergency Grant](https://www.gottliebfoundation.org/emergency-grant)** Міжнародны **экстраны грант РґР° $15,000** для прафесійных мастакоў, СЏРєС–СЏ апынуліся Сћ складанай жыццёвай сітуацыі. Праграма дапамагае пакрыць выдаткі, звязаныя СЃР° стратай жылля, пажарам, СЃСѓСЂ’ёзнымі медыцынскімі праблемамі, стыхійнымі бедствамі С– іншымі надзвычайнымі абставінамі. РЈ адрозненне ад большасці мастацкіх грантаў, фінансаванне прызначана РЅРµ для новага праекта, Р° для таго, каб мастак РјРѕРі працягваць сваю прафесійную практыку Сћ крызісны перыяд. **Падыдзе, калі:** РІС‹ прафесійна працуеце Сћ галіне жывапісу, скульптуры або друкаванай графікі (printmaking), маеце шматгадовую мастацкую практыку С– можаце пацвердзіць надзвычайную сітуацыю. **Заяўкі прымаюцца круглы РіРѕРґ.** **[Pollock-Krasner Foundation](https://artcurator.org/be/pollock-krasner-foundation/)** РђРґР·С–РЅ Р· самых вядомых міжнародных фондаў падтрымкі прафесійных мастакоў, СЏРєС– прадастаўляе **гранты РґР° $50,000**. РЎСЂРѕРґРєС– можна выкарыстоўваць РЅР° матэрыялы, арэнду майстэрні, падрыхтоўку выставак, удзел Сѓ рэзідэнцыях С– іншыя прафесійныя патрэбы. Фонд фінансуе РЅРµ асобны праект, Р° развіццё самой мастацкай практыкі, таму лічыцца адной Р· самых прэстыжных праграм доўгатэрміновай падтрымкі аўтараў. **Падыдзе, калі:** РІС‹ прафесійна займаецеся жывапісам, скульптурай або графікай, рэгулярна ўдзельнічаеце Сћ выставах С– маеце сфарміраваную мастацкую практыку. **Заяўкі прымаюцца круглы РіРѕРґ.** **[Foundation for Arts Initiatives (FfAI)](https://artcurator.org/be/international-ffai-grant-artists-curators-independent-researchers/)** Грант **$10,000** для мастакоў, куратараў С– даследчыкаў візуальнага мастацтва — але РЅРµ РЅР° гатовы праект або выставу, Р° РЅР° сам працэс незалежнага даследавання: паездкі, працу Р· архівамі, паглыбленне Сћ тэму без прывязкі РґР° ўніверсітэта або рэзідэнцыі. Арганізацыі таксама могуць падавацца РЅР° інстытуцыйную падтрымку $10,000–25,000. Заяўка пачынаецца Р· кароткага онлайн-запыту, без партфоліа С– дакументаў РЅР° першым этапе. **Падыдзе, калі:** РІС‹ працуеце Сћ сферы візуальнага мастацтва (РЅРµ выканальніцкага) С– рыхтуеце самастойнае даследаванне або звязаную Р· С–Рј паездку. **Заяўкі прымаюцца РЅР° пастаяннай аснове.** **[Awesome Foundation](https://artcurator.org/be/awesome-foundation-microgrant-creative-social-initiatives/)** Міжнародная сетка microgrants РїР° **$1,000** для творчых, адукацыйных С– community-ініцыятыў — СЃСѓРјС‹ сціплыя, затое фонд размяркоўвае С–С… кожны месяц праз дзясяткі незалежных лакальных аддзяленняў РїР° СћСЃС–Рј свеце. Падача С–РґР·Рµ праз кароткую онлайн-форму без складаных праектных пакетаў; міжнародныя С– онлайн-праекты можна накіраваць Сѓ любое аддзяленне праз варыянт Any Chapter. **Падыдзе, калі:** Сѓ вас невялікая незалежная ініцыятыва — мастацкая, адукацыйная або грамадская — С– РІС‹ хочаце хуткую падтрымку без бюракратыі. **Заяўкі прымаюцца пастаянна, рашэнні — штомесяц.** **[The Adolph and Esther Gottlieb Foundation Individual Support Grant](https://artcurator.org/be/international-gottlieb-foundation-support-grant-artists/)** Штогадовая праграма фонду Adolph and Esther Gottlieb Foundation, Сѓ межах СЏРєРѕР№ **20 мастакоў атрымліваюць гранты РїР° $25,000**. Фінансаванне прызначана для аўтараў Р· працяглай прафесійнай практыкай С– дапамагае працягваць працу незалежна ад канкрэтнага праекта, выставы або рэзідэнцыі. РџСЂС‹ адборы асноўная ўвага надаецца мастацкай біяграфіі, паслядоўнасці развіцця практыкі С– прафесійнаму архіву аўтара. **Падыдзе, калі:** РІС‹ працуеце Сћ галіне жывапісу, скульптуры або printmaking С– маеце РЅРµ менш Р·Р° дваццаць гадоў прафесійнай мастацкай практыкі. **Наступны прыём заявак чакаецца восенню 2026 РіРѕРґР°.** Захавайце гэтую падборку, каб РЅРµ страціць цікавыя магчымасці. РњРЅРѕРіС–СЏ міжнародныя гранты адкрываюцца толькі адзін раз РЅР° РіРѕРґ, Р° падрыхтоўка моцнай заяўкі патрабуе часу. Нават калі РІС‹ пакуль РЅРµ плануеце падачу, варта загадзя выбраць праграмы, СЏРєС–СЏ адпавядаюць вашай практыцы, С– паступова рыхтаваць партфоліа, CV С– апісанне праекта. Пасля бясплатнай рэгістрацыі РЅР° **ArtCurator** РІС‹ зможаце **захоўваць упадабаныя гранты, РєРѕРЅРєСѓСЂСЃС‹ С– рэзідэнцыі Сћ асабістым кабінеце**, каб хутка вяртацца РґР° С–С… Сѓ любы зручны момант, сачыць Р·Р° тэрмінамі падачы заявак С– фарміраваць уласную падборку міжнародных магчымасцяў. Удалить из избранного **Рубрики:** Гранты --- ### [12 international grants for artists, photographers and cultural organisations in the second half of 2026](https://artcurator.org/en/international-grants-artists-photographers-second-half-2026/) **Published:** 30 июня, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** A selection of 12 international grants for artists, photographers and cultural organisations, with live application deadlines for the second half of 2026. **Content:** Applications remain open for dozens of international grants for artists, photographers, curators and cultural organisations in the second half of 2026. We have selected **12 current programmes**. They fund new projects, professional travel and the development of an artistic practice. They also support international collaboration and organisational growth. The selection covers emerging authors and artists with many years of practice. It also includes programmes for cultural organisations and international partnerships. The grants are arranged by **the nearest deadlines**, so you can quickly see which applications to prepare first. **[Visual AIDS](https://artcurator.org/en/visual-aids-support-grant/)** An international grant of **$5,000** for artists living with HIV. Unlike most programmes, it requires no new project and no report on spending. The funding is meant to sustain the ability to continue an artistic practice. The programme is built on trust and support. It also opens access to the Visual AIDS professional community and the Artist+ Registry archive. **Suitable if:** you meet the conditions and are registered as an **Artist Member of Visual AIDS**. **Application deadline — 15 September 2026.** **[Nordic-Baltic Mobility Programme for Culture](https://artcurator.org/en/nordicbaltic-mobility-programme-for-culture/)** The programme funds **individual professional trips**. It is open to artists and cultural professionals living in the Nordic and Baltic countries. Support covers research, professional events and work with host organisations. It also develops international collaboration and builds long-term professional ties in the region. The amount is calculated individually, depending on the route and the length of the trip. **Suitable if:** you live in the Nordic or Baltic region and plan a trip that develops your practice. **Application deadline — 18 September 2026.** **[eidolon Grant 2026](https://artcurator.org/en/eidolon-grant-2026-international-photography-grant/)** An international grant with a **total fund of €25,000**. It is open to artists, photographers, curators, researchers and visual culture professionals. Their field is archives, family photography, the history of images and visual memory. The programme supports projects, research, publications, exhibitions and educational initiatives. All of them help rethink photography as part of cultural heritage. Few international programmes are devoted entirely to archives and contemporary visual culture. **Suitable if:** you research archives or documentary photography, or work between art, history and visual studies. **Application deadline — 30 September 2026.** **[Norden 0–30](https://artcurator.org/en/norden-0-30-grant-youth-nordic/)** The programme provides **grants of up to €50,000**. Projects involve children and young people in the Nordic and Baltic countries. Its defining feature: young participants are co-authors, not an audience. They make decisions at every stage. The funding supports cultural, educational and community initiatives delivered by international partnerships. **Suitable if:** you represent a cultural organisation, work with young people and have Nordic or Baltic partners. **Application deadline — 2 October 2026.** **[Artist Grant](https://artcurator.org/en/artist-grant/)** An international grant of **$1,200**, awarded three times a year. The winner receives the money with no need to describe a project, prepare a concept or gather reference letters — the jury judges the work itself. The funds carry no restrictions and can go toward materials, studio rent or any other professional need. The programme is open to artists from any country, with no citizenship requirements. **Suitable if:** you work in painting, graphic art, sculpture, ceramics, photography or mixed media, are 18 or older, and want fast support without a complex application. **Application deadline — 15 November 2026.** **[Elizabeth Greenshields Foundation Grant](https://artcurator.org/en/elizabeth-greenshields-grant-figurative-artists-17000/)** One of the few grants in the world devoted specifically to figurative and representational art — painting, sculpture, printmaking and drawing from life. The first grant is **CAD 17,000** (about €11,000); the second and third, available to the same artist later, are CAD 20,000 each. The programme accepts applications in four cycles a year, so there is no single once-a-year deadline to race against. **Suitable if:** you are 18 to 41 years old, work in traditional figure and portrait techniques, and are still building a professional career. **Application deadline in the current cycle — 27 November 2026.** **[MOST IV](https://artcurator.org/en/most-iv/)** The programme provides **up to €3,000 for professional trips**. It is open to artists and cultural professionals from Belarus. The grant covers transport, accommodation, daily allowances, medical insurance and visa costs. It also covers participation in professional events. A trip may involve an internship, training, research, work with archives or exhibition preparation. It may also serve the development of international collaboration. The programme runs until spring 2027. It remains one of the most sought-after mobility opportunities for Belarusian cultural professionals. **Suitable if:** you are a citizen of Belarus and have an invitation from a host organisation in the EU. **Applications are accepted on a rolling basis.** **[Adolph and Esther Gottlieb Emergency Grant](https://www.gottliebfoundation.org/emergency-grant)** An international **emergency grant of up to $15,000** for artists in a severe life situation. The programme helps cover costs after a fire, loss of housing, serious illness, a natural disaster or another emergency. Unlike most art grants, it does not fund a new project. It funds the ability to keep working during a crisis. **Suitable if:** you work in painting, sculpture or printmaking, have long professional practice and face an emergency. **Applications are accepted all year round.** **[Pollock-Krasner Foundation](https://artcurator.org/en/pollock-krasner-foundation/)** One of the best-known international foundations supporting professional artists, with **grants of up to $50,000**. The funds cover materials, studio rent, exhibition preparation, residencies and other professional costs. The foundation finances the development of the practice itself, not a single project. That is why it counts among the most prestigious programmes of long-term support. **Suitable if:** you work professionally in painting, sculpture or printmaking. You exhibit regularly and have an established practice. **Applications are accepted all year round.** **[Foundation for Arts Initiatives (FfAI)](https://artcurator.org/en/international-ffai-grant-artists-curators-independent-researchers/)** A grant of **$10,000** for artists, curators and researchers in visual art — not for a finished project or exhibition, but for the research process itself: travel, archival work, immersion in a subject, unbound by a university or a residency. Organisations can also apply for institutional support of $10,000–25,000. The application starts with a short online enquiry, with no portfolio or documents required at the first stage. **Suitable if:** you work in visual art (not the performing arts) and are preparing an independent research project or a related trip. **Applications are accepted on a rolling basis.** **[Awesome Foundation](https://artcurator.org/en/awesome-foundation-international-1000-microgrant-for-creative-cultural-and-social-initiatives/)** An international network of microgrants of **$1,000** for creative, educational and community initiatives — a modest sum, but the foundation gives them out every month through dozens of independent local chapters worldwide. Applications go through a short online form with no complex project packages; international and online projects can be directed to any chapter through the Any Chapter option. **Suitable if:** you have a small independent initiative — artistic, educational or community — and want fast support without bureaucracy. **Applications are accepted on a rolling basis, with decisions made monthly.** **[The Adolph and Esther Gottlieb Foundation Individual Support Grant](https://artcurator.org/en/international-gottlieb-foundation-support-grant-artists/)** An annual programme under which **20 artists each receive $25,000**. The funding is intended for authors with a long professional practice. It supports their work regardless of a particular project, exhibition or residency. Selection focuses on the artistic biography, the consistency of the practice and the professional archive of the author. **Suitable if:** you work in painting, sculpture or printmaking and have at least twenty years of practice. **The next application round is expected in autumn 2026.** Save this selection so you do not lose track of the opportunities that suit you. Many international grants for artists open only once a year, and a strong application takes time. Even if you are not applying yet, it is worth choosing the programmes that match your practice. Then prepare a portfolio, CV and project description gradually. Сохранить в избранное **Рубрики:** Grants --- ### [12 международных грантов для художников, фотографов и культурных организаций во втором полугодии 2026 года](https://artcurator.org/international-grants-artists-photographers-second-half-2026/) **Published:** 30 июня, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Подборка из 12 международных грантов для художников, фотографов и культурных организаций — база возможностей с актуальными дедлайнами 2026 года. **Content:** Р’Рѕ втором полугодии 2026 РіРѕРґР° продолжается приём заявок РЅР° десятки международных грантов для художников, фотографов, кураторов Рё культурных организаций. РњС‹ собрали **12 актуальных программ**, которые помогают получить финансирование РЅР° новые проекты, профессиональные поездки, развитие художественной практики, международное сотрудничество Рё организационное развитие. Р’ РїРѕРґР±РѕСЂРєРµ есть возможности как для начинающих авторов, так Рё для художников СЃ многолетней практикой, Р° также программы для культурных организаций Рё международных партнёрств. РњС‹ расположили гранты **РїРѕ ближайшим дедлайнам**, чтобы РІС‹ могли быстро определить, какие заявки стоит подготовить РІ первую очередь. **[Visual AIDS](https://artcurator.org/visual-aids-support-grant/)** Международный грант **$5,000** для художников, живущих СЃ Р’Р˜Р§. Р’ отличие РѕС‚ большинства программ, здесь РЅРµ требуется создавать новый проект или отчитываться Рѕ расходовании средств — финансирование предназначено для того, чтобы помочь сохранить возможность продолжать художественную практику. Программа строится РЅР° принципах доверия Рё поддержки, Р° также открывает доступ Рє международному профессиональному сообществу Visual AIDS Рё архиву Artist+ Registry. **Подойдёт, если:** РІС‹ соответствуете условиям программы Рё зарегистрированы РІ сообществе **Artist Member Visual AIDS**. **Крайний СЃСЂРѕРє подачи заявок — 15 сентября 2026 РіРѕРґР°.** **[Nordic-Baltic Mobility Programme for Culture](https://artcurator.org/nordicbaltic-mobility-programme-for-culture/)** Программа финансирует **индивидуальные профессиональные поездки** художников Рё специалистов культуры, проживающих РІ странах Северной Европы Рё Балтии. Поддержка помогает проводить исследования, посещать профессиональные мероприятия, работать СЃ принимающими организациями, развивать международное сотрудничество Рё выстраивать долгосрочные профессиональные СЃРІСЏР·Рё внутри региона. Размер финансирования рассчитывается индивидуально РІ зависимости РѕС‚ маршрута Рё продолжительности поездки. **Подойдёт, если:** РІС‹ проживаете РІ регионе Северной Европы или Балтии Рё планируете профессиональную поездку, связанную СЃ развитием своей художественной или культурной практики. **Крайний СЃСЂРѕРє подачи заявок — 18 сентября 2026 РіРѕРґР°.** **[eidolon Grant 2026](https://artcurator.org/eidolon-grant-2026-international-photography-grant/)** Международный грант СЃ **общим фондом €25,000** для художников, фотографов, кураторов, исследователей Рё специалистов визуальной культуры, работающих СЃ архивами, семейной фотографией, историей изображений Рё визуальной памятью. Программа поддерживает художественные проекты, исследования, публикации, выставки Рё образовательные инициативы, которые помогают РїРѕ-РЅРѕРІРѕРјСѓ осмыслить фотографию как часть культурного наследия. Это РѕРґРЅР° РёР· немногих международных программ, полностью посвящённых работе СЃ архивами Рё современной визуальной культурой. **Подойдёт, если:** РІС‹ исследуете архивы, семейные фотографии, документальную фотографию или работаете РЅР° пересечении искусства, истории Рё визуальных исследований. **Крайний СЃСЂРѕРє подачи заявок — 30 сентября 2026 РіРѕРґР°.** **[Norden 0–30](https://artcurator.org/norden-0-30-grant-youth-nordic/)** Программа предоставляет **гранты РґРѕ €50,000** РЅР° международные проекты СЃ участием детей Рё молодёжи РІ странах Северной Европы Рё Балтии. Главная особенность РєРѕРЅРєСѓСЂСЃР° — молодые участники должны быть РЅРµ просто аудиторией проекта, Р° его полноценными соавторами, принимающими решения РЅР° всех этапах работы. Финансирование поддерживает культурные, образовательные Рё общественные инициативы, реализуемые международными партнёрствами. **Подойдёт, если:** РІС‹ представляете культурную организацию, работаете СЃ молодёжью Рё готовы реализовать международный проект совместно СЃ партнёрами РёР· Северной Европы Рё Балтии. **Крайний СЃСЂРѕРє подачи заявок — 2 октября 2026 РіРѕРґР°.** **[Artist Grant](https://artcurator.org/artist-grant/)** Международный грант **$1,200**, который разыгрывается три раза РІ РіРѕРґ. Победитель получает деньги без необходимости описывать проект, готовить концепцию или собирать рекомендательные РїРёСЃСЊРјР° — жюри оценивает только сами работы. Средства РЅРµ имеют целевого назначения Рё РїРѕРґС…РѕРґСЏС‚ РЅР° материалы, аренду студии или любые РґСЂСѓРіРёРµ профессиональные нужды. Программа открыта художникам РёР· любой страны РјРёСЂР° без ограничений РїРѕ гражданству. **Подойдёт, если:** РІС‹ работаете РІ живописи, графике, скульптуре, керамике, фотографии или mixed media, вам РѕС‚ 18 лет Рё РІС‹ хотите получить быструю поддержку без сложной заявки. **Крайний СЃСЂРѕРє подачи заявок — 15 РЅРѕСЏР±СЂСЏ 2026 РіРѕРґР°.** **[Elizabeth Greenshields Foundation Grant](https://artcurator.org/elizabeth-greenshields-grant-figurative-artists-17000/)** РћРґРёРЅ РёР· немногих РІ РјРёСЂРµ грантов, посвящённых именно фигуративному Рё репрезентативному искусству — живописи, скульптуре, печатной графике Рё СЂРёСЃСѓРЅРєСѓ СЃ натуры. Первый грант составляет **CAD 17,000** (около €11,000), Р° второй Рё третий, доступные тому же художнику позже, — уже РїРѕ CAD 20,000. Программа принимает заявки четырьмя циклами РІ РіРѕРґ, что снимает РіРѕРЅРєСѓ СЃ единственным дедлайном РІ РіРѕРґСѓ. **Подойдёт, если:** вам РѕС‚ 18 РґРѕ 41 РіРѕРґР°, РІС‹ работаете традиционными техниками СЃ фигурой Рё портретом Рё только строите профессиональную карьеру. **Крайний СЃСЂРѕРє подачи заявок РІ текущем цикле — 27 РЅРѕСЏР±СЂСЏ 2026 РіРѕРґР°.** **[MOST IV](https://artcurator.org/most-iv/)** Программа предоставляет **финансирование профессиональных поездок РґРѕ €3,000** для художников Рё специалистов культуры РёР· Беларуси. Грант покрывает транспорт, проживание, суточные, медицинскую страховку, визовые расходы Рё участие РІ профессиональных мероприятиях. Поездка может быть связана СЃРѕ стажировкой, обучением, исследованием, работой СЃ архивами, подготовкой выставки или развитием международного сотрудничества. Программа действует РґРѕ весны 2027 РіРѕРґР° Рё остаётся РѕРґРЅРѕР№ РёР· самых востребованных возможностей профессиональной мобильности для беларуских специалистов культуры. **Подойдёт, если:** РІС‹ являетесь гражданином Беларуси, получили приглашение РѕС‚ принимающей организации РІ Европейском СЃРѕСЋР·Рµ Рё планируете профессиональную поездку. **Заявки принимаются постоянно.** **[Adolph and Esther Gottlieb Emergency Grant](https://www.gottliebfoundation.org/emergency-grant)** Международный **экстренный грант РґРѕ $15,000** для профессиональных художников, оказавшихся РІ тяжёлой жизненной ситуации. Программа помогает покрыть расходы, связанные СЃ пожаром, потерей жилья, серьёзными медицинскими проблемами, стихийными бедствиями Рё РґСЂСѓРіРёРјРё чрезвычайными обстоятельствами. Р’ отличие РѕС‚ большинства художественных грантов, здесь финансируется РЅРµ новый проект, Р° возможность продолжать художественную практику РІ кризисный период. **Подойдёт, если:** РІС‹ работаете РІ области живописи, скульптуры или печатной графики, имеете многолетнюю профессиональную практику Рё столкнулись СЃ чрезвычайной ситуацией. **Заявки принимаются круглый РіРѕРґ.** **[Pollock-Krasner Foundation](https://artcurator.org/pollock-krasner-foundation/)** РћРґРёРЅ РёР· самых известных международных фондов поддержки профессиональных художников, предоставляющий **гранты РґРѕ $50,000**. Средства можно использовать РЅР° материалы, аренду мастерской, подготовку выставок, участие РІ резиденциях Рё РґСЂСѓРіРёРµ профессиональные расходы. Фонд финансирует РЅРµ отдельный проект, Р° развитие самой художественной практики, поэтому считается РѕРґРЅРѕР№ РёР· самых престижных программ долгосрочной поддержки авторов. **Подойдёт, если:** РІС‹ профессионально занимаетесь живописью, скульптурой или графикой, регулярно выставляетесь Рё имеете сформировавшуюся художественную практику. **Заявки принимаются круглый РіРѕРґ.** **[Foundation for Arts Initiatives (FfAI)](https://artcurator.org/international-ffai-grant-artists-curators-independent-researchers/)** Грант **$10,000** для художников, кураторов Рё исследователей визуального искусства — РЅРѕ РЅРµ РЅР° готовый проект или выставку, Р° РЅР° сам процесс независимого исследования: поездки, работу СЃ архивами, погружение РІ тему без РїСЂРёРІСЏР·РєРё Рє университету или резиденции. Организации тоже РјРѕРіСѓС‚ подаваться РЅР° институциональную поддержку $10,000–25,000. Заявка начинается СЃ короткого онлайн-запроса, без портфолио Рё документов РЅР° первом этапе. **Подойдёт, если:** РІС‹ работаете РІ сфере визуального искусства (РЅРµ исполнительского) Рё готовите самостоятельное исследование или связанную СЃ РЅРёРј поездку. **Заявки принимаются РЅР° постоянной РѕСЃРЅРѕРІРµ.** **[Awesome Foundation](https://artcurator.org/awesome-foundation-microgrant-creative-social-initiatives/)** Международная сеть microgrants РїРѕ **$1,000** для творческих, образовательных Рё community-инициатив — СЃСѓРјРјС‹ скромные, зато фонд распределяет РёС… каждый месяц через десятки независимых локальных отделений РїРѕ всему РјРёСЂСѓ. Подача идёт через короткую онлайн-форму без сложных проектных пакетов; международные Рё онлайн-проекты можно направить РІ любое отделение через вариант Any Chapter. **Подойдёт, если:** Сѓ вас небольшая независимая инициатива — художественная, образовательная или общественная — Рё РІС‹ хотите быструю поддержку без бюрократии. **Заявки принимаются постоянно, решения — ежемесячно.** **[The Adolph and Esther Gottlieb Foundation Individual Support Grant](https://artcurator.org/international-gottlieb-foundation-support-grant-artists/)** Ежегодная программа фонда Adolph and Esther Gottlieb Foundation, РІ рамках которой **20 художников получают гранты РїРѕ $25,000**. Финансирование предназначено для авторов СЃ длительной профессиональной практикой Рё помогает продолжать работу независимо РѕС‚ конкретного проекта, выставки или резиденции. РџСЂРё отборе РѕСЃРЅРѕРІРЅРѕРµ внимание уделяется художественной биографии, последовательности развития практики Рё профессиональному архиву автора. **Подойдёт, если:** РІС‹ работаете РІ области живописи, скульптуры или printmaking Рё имеете РЅРµ менее двадцати лет профессиональной художественной практики. **Следующий приём заявок ожидается осенью 2026 РіРѕРґР°.** Сохраните эту РїРѕРґР±РѕСЂРєСѓ, чтобы РЅРµ потерять подходящие возможности. РњРЅРѕРіРёРµ международные гранты открываются только РѕРґРёРЅ раз РІ РіРѕРґ, Р° подготовка качественной заявки требует времени. Даже если РІС‹ РїРѕРєР° РЅРµ планируете подаваться, стоит заранее выбрать программы, которые соответствуют вашей практике, Рё постепенно готовить портфолио, CV Рё описание проекта. После бесплатной регистрации РЅР° **ArtCurator** РІС‹ сможете **сохранять понравившиеся гранты, РєРѕРЅРєСѓСЂСЃС‹ Рё резиденции РІ личном кабинете**, чтобы быстро возвращаться Рє РЅРёРј РІ любое СѓРґРѕР±РЅРѕРµ время, отслеживать дедлайны Рё формировать собственую РїРѕРґР±РѕСЂРєСѓ международных возможностей для будущих заявок. Удалить из избранного **Рубрики:** Гранты --- ### [12 грантаў у сектары мастацтваў і культуры ў 2026 годзе – фінансаванне, мабільнасць і міжнародныя магчымасці](https://artcurator.org/be/international-grants-artists-photographers-2026/) **Published:** 28 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Актуальная падборка грантаў 2026 для мастакоў, фатографаў і культурных праектаў: фінансаванне, мабільнасць і міжнародныя магчымасці. **Content:** Гэтая падборка — спосаб хутка зразумець, якія гранты сапраўды падыходзяць вам зараз, не марнуючы час на хаатычны пошук. **Мы адабралі праграмы для мастакоў, фатографаў, куратараў і культурных ініцыятыў** з рознай логікай удзелу: ад індывідуальнай падтрымкі да фінансавання праектаў і арганізацый. **Гранты размешчаны паводле дэдлайнаў** — ад найбліжэйшых да больш позніх. Гэта дазваляе адразу ўбачыць, куды трэба падавацца зараз, а што можна пакінуць на наступны этап. Важна разумець: грант — гэта не толькі грошы. Гэта рэсурс для развіцця практыкі, рэалізацыі праектаў і выхаду на новы прафесійны ўзровень. **[Short-term Network Funding](https://artcurator.org/be/nordicbaltic-mobility-programme-short-term-network-funding/)** Грант да €20,000 на стварэнне міжнароднай культурнай сеткі — грошы на саму стадыю дамоўленасцяў, да таго як з’явіцца праект. Падыдзе, калі ў вас ёсць партнёры мінімум з трох паўночных і/або балтыйскіх краін. Не падыдзе, калі сетка двухбаковая або без партнёраў зусім. **Дэдлайн: 4 верасня 2026** **[Nordic Culture Point](https://applicant.nordiskkulturkontakt.org/)** Грант да €100,000 на культурны праект з партнёрамі мінімум з трох краін (дзве — абавязкова паўночныя); без сафінансавання ад 50% максімум складзе ўсяго €7,000. Падыдзе, калі ў вас ужо сабрана патрэбная партнёрская каманда і ёсць уласныя сродкі для сафінансавання. Не падыдзе, калі вы падаецеся адзін або без партнёраў з рэгіёна. **Дэдлайн: 10 верасня 2026** **[Visual AIDS](https://artcurator.org/be/visual-aids-support-grant/)** Грант $5,000 для мастакоў, якія жывуць з ВІЧ, з фокусам на падтрымку практыкі і бачнасць. Падыдзе, калі гэта ваш кантэкст. Не падыдзе, калі не. **Дэдлайн: 15 верасня 2026** **[Nordic–Baltic Mobility Programme for Culture](https://artcurator.org/be/nordicbaltic-mobility-programme-for-culture/)** Грант на індывідуальныя прафесійныя паездкі ўнутры Паўночнай Еўропы і Балтыі — фіксаваная сума на транспарт і суткавыя, разлічваецца калькулятарам на сайце праграмы. Падыдзе, калі вы ўжо жывяце ў гэтым рэгіёне і едзеце па канкрэтнай прафесійнай прычыне. Не падыдзе, калі вы жывяце за межамі рэгіёна — грамадзянства тут не паможа, важна менавіта рэзідэнцтва. **Дэдлайн: 18 верасня 2026** **[Medialab Matadero](https://www.medialab-matadero.es/en/announcements/situated-research-2027)** Даследчы грант €10,000 (да вылічэння падаткаў) на паўгода працы ў Мадрыдзе — з доступам да Fablab і аплачаным пералётам для рэзідэнтаў з-за мяжы. Падыдзе, калі ў вас пашпарт Іспаніі або краіны ЕС, альбо ўжо аформлена права жыць у Іспаніі. Не падыдзе, калі такога права пакуль няма — саму легалізацыю грант не дае. **Дэдлайн: 27 верасня 2026** **[eidolon Grant](https://artcurator.org/be/eidolon-grant-2026-international-photography-grant/)** Грант €25,000 для тых, хто працуе з архівамі, сямейнымі фатаграфіямі і візуальнай памяццю — не за новыя серыі, а за даследаванне ўжо існуючых выяў. Падыдзе, калі ваша практыка звязана з фатаграфіяй як культурнай з’явай: даследаванне, куратарства, архіўная праца. Не падыдзе, калі вы здымаеце новыя кадры, а не працуеце з ужо існуючымі выявамі. **Дэдлайн: 30 верасня 2026** **[Institute for Ideas and Imagination](https://ideasimagination.columbia.edu/apply/applying-for-a-fellowship)** Стыпендыя $75,000 на акадэмічны год у Парыжы для пісьменнікаў, мастакоў і кампазітараў — без прывязкі да ўніверсітэта і без абмежаванняў па грамадзянстве. Падыдзе, калі вы готовы год жыць у Парыжы і працаваць у інтэлектуальнай супольнасці Columbia University. Не падыдзе, калі вы пастаянна жывяце ў ЗША — адзіная ўмова па геаграфіі менавіта такая. **Дэдлайн: 30 верасня 2026** **[The Supporting Act Foundation](https://thesupportingact.org/programs/artist-grant/2026)** Грант €10,000 дзесяццю траншамі для мастакоў любой дысцыпліны, якія самі адносяць сябе да недастаткова прадстаўленай групы — уключаючы досвед міграцыі або бежанства. Падыдзе, калі ў вас ад 2 да 10 гадоў практыкі і база ў адной з дзесяці еўрапейскіх краін. Не падыдзе, калі практыкі менш за два або больш за дзесяць гадоў, альбо база за межамі гэтага спісу краін. **Дэдлайн: 1 кастрычніка 2026** **[Norden 0–30](https://artcurator.org/be/norden-0-30-grant-youth-nordic/)** Грант да €50,000 на культурны праект з моладдзю да 30 гадоў — грошы ідуць толькі зарэгістраваным структурам. Падыдзе, калі вы — арганізацыя, асацыяцыя або сетка з рэгістрацыйным нумарам, якая працуе з моладдзю. Не падыдзе, калі вы мастак-адзінец без рэгістрацыі. **Дэдлайн: 2 кастрычніка 2026** **[ArtPower Belarus](https://artcurator.org/artpower-belarus-grants-belarusian-artists-open-call/)** Грант ад €1,000 (у тэрміновых выпадках — да €10,000) для беларускіх культурных дзеячаў і арганізацый у крызіснай сітуацыі — прыём пастаянны, без дэдлайна. Падыдзе, калі вас крануліся рэпрэсіі, страта фінансавання або немагчымасць адкласці важную паездку. Не падыдзе, калі ваш праект не звязаны з Беларуссю — праграма адрасавана менавіта беларускай культуры. **Дэдлайн: адсутнічае** **[European Endowment for Democracy](https://artcurator.org/be/eed-grants-civil-society-culture-eastern-partnership/)** Грант €10,000–50,000 для грамадзянскіх і культурных ініцыятыў з краін Усходняга партнёрства — уключаючы незарэгістраваныя групы і каманды ў эміграцыі. Падыдзе, калі ў вашага праекта ёсць грамадзянскі вымер: сувязь з супольнасцю, незалежнай культурай, свабодай выказвання. Не падыдзе, калі праект чыста мастацкі, без грамадскага кантэксту. **Дэдлайн: адсутнічае** **[Pollock-Krasner Foundation](https://artcurator.org/be/pollock-krasner-foundation/)** Грант да $50,000 (сума індывідуальная) для прафесійных мастакоў на развіццё практыкі, матэрыялы і падтрымку працы. Прыём заявак адкрыты пастаянна. Падыдзе, калі ў вас ёсць досвед і сфарміраваная практыка. Не падыдзе, калі вы на пачатковым этапе. **Дэдлайн: адсутнічае** У гэтай падборцы важная логіка: ад найбліжэйшых дэдлайнаў да больш доўгатэрміновых магчымасцяў. Гэта дазваляе не адкладаць падачу, а пачаць з таго, што актуальна зараз. Калі вы сумняваецеся, ці падыходзіць грант, гэта нармальны этап. Часта адказ з’яўляецца ў працэсе падрыхтоўкі заяўкі — менавіта ён памагае структураваць практыку і зразумець, куды рухацца далей. Калі вы хочаце пашырыць выбар, паглядзіце таксама артыкул пра **12 конкурсаў у сферы мастацтва** — там сабраны дадатковыя магчымасці з рознай логікай удзелу. [Глядзець 12 конкурсаў у сферы мастацтва](https://artcurator.org/be/art-competitions-2026-international-open-calls-artists/) [Глядзець іншыя рэсурсы](https://artcurator.org/be/resources/ "РЭСУРСЫ") Удалить из избранного **Рубрики:** Гранты --- ### [12 grants in the arts and culture sector in 2026 – funding, mobility and international opportunities](https://artcurator.org/en/international-grants-artists-photographers-2026/) **Published:** 28 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A curated selection of 2026 grants for artists, photographers, and cultural projects: funding, mobility, and international opportunities. **Content:** This selection helps you quickly understand which grants actually suit you right now, without wasting time on chaotic searching. **We have selected programmes for artists, photographers, curators and cultural initiatives** with different participation logics: from individual support to funding for projects and organisations. **The grants are arranged by deadlines** — from the soonest to the more long-term ones. This allows you to immediately see where to apply now and what can be planned as a next step. It is important to understand: a grant is not just money. It is a resource for developing your practice, realising projects and moving to a new professional level. **[Short-term Network Funding](https://artcurator.org/en/nordicbaltic-mobility-programme-short-term-network-funding/)** Grant up to €20,000 to build an international cultural network — money for the groundwork stage, before a project even exists. Suitable if you already have partners from at least three Nordic and/or Baltic countries. Not suitable if the network is bilateral or has no partners at all. **Deadline: September 4, 2026** **[Nordic Culture Point](https://applicant.nordiskkulturkontakt.org/)** Grant up to €100,000 for a cultural project with partners from at least three countries (two of them Nordic); without co-financing of 50% or more, the maximum is only €7,000. Suitable if you already have the right partnership team and your own funds for co-financing. Not suitable if you are applying alone or without partners from the region. **Deadline: September 10, 2026** **[Visual AIDS](https://artcurator.org/en/visual-aids-support-grant/)** $5,000 grant for artists living with HIV, combining financial support with visibility. Suitable if this is your context. Not suitable if not. **Deadline: September 15, 2026** **[Nordic–Baltic Mobility Programme for Culture](https://artcurator.org/en/nordicbaltic-mobility-programme-for-culture/)** Grant for individual professional trips within the Nordic and Baltic region — a fixed amount for travel and per diem, calculated by a calculator on the programme’s website. Suitable if you already live in the region and are travelling for a specific professional reason. Not suitable if you live outside the region — citizenship does not help here, residency is what matters. **Deadline: September 18, 2026** **[Medialab Matadero](https://www.medialab-matadero.es/en/announcements/situated-research-2027)** €10,000 research grant (before tax) for six months of work in Madrid — with access to a Fablab and a paid flight for residents coming from abroad. Suitable if you hold a Spanish or EU passport, or already have the legal right to live in Spain. Not suitable if you don’t have that right yet — the grant does not provide legalisation itself. **Deadline: September 27, 2026** **[eidolon Grant](https://artcurator.org/en/eidolon-grant-2026-international-photography-grant/)** €25,000 grant for those working with archives, family photographs, and visual memory — not for shooting new series, but for researching images that already exist. Suitable if your practice engages with photography as a cultural phenomenon: research, curating, archival work. Not suitable if you shoot new frames rather than work with existing imagery. **Deadline: September 30, 2026** **[Institute for Ideas and Imagination](https://ideasimagination.columbia.edu/apply/applying-for-a-fellowship)** $75,000 fellowship for a full academic year in Paris for writers, artists and composers — no university affiliation required and no citizenship restrictions. Suitable if you’re ready to live in Paris for a year and work within Columbia University’s intellectual community. Not suitable if you are permanently based in the US — that’s the only geographic condition. **Deadline: September 30, 2026** **[The Supporting Act Foundation](https://thesupportingact.org/programs/artist-grant/2026)** €10,000 grant paid in ten instalments for artists of any discipline who self-identify with an underrepresented group — including migration or refugee experience. Suitable if you have 2 to 10 years of practice and are based in one of ten European countries. Not suitable if you have less than two or more than ten years of practice, or are based outside that list of countries. **Deadline: October 1, 2026** **[Norden 0–30](https://artcurator.org/en/norden-0-30-grant-youth-nordic/)** Grant up to €50,000 for a cultural project with young people under 30 — funding goes only to registered structures. Suitable if you are an organisation, association or network with a registration number, working with young people. Not suitable if you are a solo artist without registration. **Deadline: October 2, 2026** **[ArtPower Belarus](https://byculture.org/artpower_belarus/)** Grant from €1,000 (up to €10,000 in urgent cases) for Belarusian cultural workers and organisations facing a crisis — rolling admission, no deadline. Suitable if you’ve been affected by repression, loss of funding, or the impossibility of postponing an important trip. Not suitable if your project has no connection to Belarus — the programme is specifically for Belarusian culture. **Deadline: none** **[European Endowment for Democracy](https://artcurator.org/en/eed-grants-civil-society-culture-eastern-partnership/)** €10,000–50,000 grant for civil society and cultural initiatives from Eastern Partnership countries — including unregistered groups and teams in exile. Suitable if your project has a civic dimension: a connection to community, independent culture, or freedom of expression. Not suitable if the project is purely artistic, with no public dimension. **Deadline: none** **[Pollock-Krasner Foundation](https://artcurator.org/en/pollock-krasner-foundation/)** Grant up to $50,000 (amount varies individually) for professional artists to support practice, materials, and development. Applications are accepted on a rolling basis. Suitable if you have an established practice and experience. Not suitable if you are at an early stage. **Deadline: none** The key logic of this selection is moving from urgent deadlines to longer-term opportunities. This helps you act now instead of postponing. If you are unsure whether a grant suits you, this is a normal stage. The answer often emerges through the application process itself. If you want to expand your options, also see the article on **12 art competitions** — additional opportunities with different participation formats. [View 12 art competitions](https://artcurator.org/en/art-competitions-2026-international-open-calls-artists/) [View other resources](https://artcurator.org/en/resources/ "RESOURCES") Удалить из избранного **Рубрики:** Grants --- ### [12 грантов в сфере искусства и культуры в 2026 году — финансирование, мобильность и международные возможности](https://artcurator.org/international-grants-artists-photographers-2026/) **Published:** 28 апреля, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Актуальная подборка грантов 2026 для художников, фотографов и культурных проектов: финансирование, мобильность и международные возможности. **Content:** Эта подборка — способ быстро понять, какие гранты действительно подходят вам сейчас, не тратя время на хаотичный поиск. **Мы отобрали программы для художников, фотографов, кураторов и культурных инициатив** с разной логикой участия: от индивидуальной поддержки до финансирования проектов и организаций. Гранты расположены по дедлайнам — от ближайших к более поздним. Это позволяет сразу увидеть, куда подаваться сейчас, а что можно оставить как следующий шаг. Важно понимать: грант — это не только деньги. Это ресурс для развития практики, реализации проектов и выхода на новый профессиональный уровень. **[Short-term Network Funding](https://artcurator.org/nordicbaltic-mobility-programme-short-term-network-funding/)** Грант до €20,000 на создание международной культурной сети — деньги на саму стадию договорённостей, до того как появится проект. Подойдёт если у вас есть партнёры минимум из трёх северных и/или балтийских стран. Не подойдёт если сеть двусторонняя или без партнёров вообще. **Дедлайн: 4 сентября 2026** **[Nordic Culture Point](https://artcurator.org/nordic-culture-point-grant-for-international-art-projects/)** Грант до €100,000 на культурный проект с партнёрами минимум из трёх стран (две — обязательно северные); без софинансирования от 50% максимум составит всего €7,000. Подойдёт если у вас уже собрана нужная партнёрская команда и есть собственные средства для софинансирования. Не подойдёт если вы подаётесь один или без партнёров из региона. **Дедлайн: 10 сентября 2026** **[Visual AIDS](https://artcurator.org/visual-aids-support-grant/)** Грант $5,000 для художников, живущих с ВИЧ, с фокусом на поддержку практики и видимость. Подойдёт если это ваш контекст. Не подойдёт если нет. **Дедлайн: 15 сентября 2026** **[Nordic–Baltic Mobility Programme for Culture](https://artcurator.org/nordicbaltic-mobility-programme-for-culture/)** Грант на индивидуальные профессиональные поездки внутри Северной Европы и Балтии — фиксированная сумма на транспорт и суточные, рассчитывается калькулятором на сайте программы. Подойдёт если вы уже живёте в этом регионе и едете по конкретному профессиональному поводу. Не подойдёт если вы живёте за пределами региона — гражданство здесь не поможет, важно именно резидентство. **Дедлайн: 18 сентября 2026** **[Medialab Matadero](https://artcurator.org/medialab-matadero-situated-research-grant-madrid/)** Исследовательский грант €10,000 (до вычета налогов) на полгода работы в Мадриде — с доступом к Fablab и оплаченным перелётом для резидентов из-за границы. Подойдёт если у вас паспорт Испании или страны ЕС, либо уже оформлено право жить в Испании. Не подойдёт если такого права пока нет — саму легализацию грант не даёт. **Дедлайн: 27 сентября 2026** **[eidolon Grant](https://artcurator.org/eidolon-grant-2026-international-photography-grant/)** Грант €25,000 для тех, кто работает с архивами, семейными фотографиями и визуальной памятью — не за новые серии, а за исследование уже существующих изображений. Подойдёт если ваша практика связана с фотографией как культурным явлением: исследование, кураторство, архивная работа. Не подойдёт если вы снимаете новые кадры, а не работаете с уже существующими изображениями. **Дедлайн: 30 сентября 2026** **[Institute for Ideas and Imagination](https://artcurator.org/columbia-institute-ideas-imagination-fellowship-for-writers-paris/)** Стипендия $75,000 на академический год в Париже для писателей, художников и композиторов — без привязки к университету и без ограничений по гражданству. Подойдёт если вы готовы год жить в Париже и работать в интеллектуальном сообществе Columbia University. Не подойдёт если вы постоянно живёте в США — единственное условие по географии именно такое. **Дедлайн: 30 сентября 2026** **[The Supporting Act Foundation](https://artcurator.org/supporting-act-foundation-artist-grant-2026/)** Грант €10,000 десятью траншами для художников любой дисциплины, которые сами относят себя к недопредставленной группе — включая опыт миграции или беженства. Подойдёт если у вас от 2 до 10 лет практики и база в одной из десяти европейских стран. Не подойдёт если практики меньше двух или больше десяти лет, либо база за пределами этого списка стран. **Дедлайн: 1 октября 2026** **[Norden 0–30](https://artcurator.org/norden-0-30-grant-youth-nordic/)** Грант до €50,000 на культурный проект с молодёжью до 30 лет — деньги идут только зарегистрированным структурам. Подойдёт если вы — организация, ассоциация или сеть с регистрационным номером, работающая с молодёжью. Не подойдёт если вы художник-одиночка без регистрации. **Дедлайн: 2 октября 2026** **[ArtPower Belarus](https://artcurator.org/artpower-belarus-grants-belarusian-artists-open-call/)** Грант от €1,000 (в срочных случаях — до €10,000) для беларуских культурных деятелей и организаций в кризисной ситуации — приём постоянный, без дедлайна. Подойдёт если вас коснулись репрессии, потеря финансирования или невозможность отложить важную поездку. Не подойдёт если ваш проект не связан с Беларусью — программа адресована именно беларуской культуре. **Дедлайн: отсутствует** **[European Endowment for Democracy](https://artcurator.org/eed-grants-civil-society-culture-eastern-partnership/)** Грант €10,000–50,000 для гражданских и культурных инициатив из стран Восточного партнёрства — включая незарегистрированные группы и команды в эмиграции. Подойдёт если у вашего проекта есть гражданское измерение: связь с сообществом, независимой культурой, свободой выражения. Не подойдёт если проект чисто художественный, без общественного контекста. **Дедлайн: отсутствует** **[Pollock-Krasner Foundation](https://artcurator.org/pollock-krasner-foundation/)** Грант до $50,000 (сумма индивидуальна) для профессиональных художников на развитие практики, материалы и поддержку работы. Приём заявок открыт постоянно. Подойдёт если у вас есть опыт и сформированная практика. Не подойдёт если вы на начальном этапе. **Дедлайн: отсутствует** В этой подборке важна логика: от ближайших дедлайнов к более долгосрочным возможностям. Это позволяет не откладывать подачу, а начать с того, что актуально сейчас. Если вы сомневаетесь, подходит ли грант, это нормальный этап. Часто ответ появляется в процессе подготовки заявки — именно он помогает структурировать практику и понять, куда двигаться дальше. Если вы хотите расширить выбор, посмотрите также статью про **12 конкурсов в сфере искусства** — там собраны дополнительные возможности с разной логикой участия. [Смотреть 12 конкурсов в сфере искусства](https://artcurator.org/art-competitions-2026-international-open-calls-artists/) [Смотреть другие ресурсы](https://artcurator.org/resources/ "РЕСУРСЫ") Удалить из избранного **Рубрики:** Гранты --- ### [12 arts residencies for 2026–2027 — international programmes offering funding and accommodation](https://artcurator.org/en/artist-residencies-2026-2027-international-open-calls/) **Published:** 27 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A curated selection of 12 international residencies with grants, accommodation, and open calls. актуальные программы с дедлайнами и без для artists across different practices. **Content:** This selection is a quick way to identify which residencies are truly right for you right now, without wasting time on a haphazard search. **We have selected programmes with different participation models**: from intimate formats to institutional residencies with an international focus. **The residencies are listed by deadline** — from the nearest to the longer-term opportunities. This allows you to plan your application strategy straight away and not miss out on real opportunities. It is important to understand that a residency is not just about accommodation. It is about the time, the environment and the professional connections that directly influence the development of your practice. **[iMAL Fellowship 2026](https://artcurator.org/en/imal-fellowship-2026-art-residency-brussels-open-call/)** €8,000 residency in Brussels for artists working with technology. A program for artists interested in digital and media practices. Includes budget, accommodation, and access to infrastructure. Suitable if you want to move into or strengthen a technological practice. Not suitable if you work only in traditional media. **Deadline: **19**** **April, 2026** **[Centre d’Art de Pontmain](https://artcurator.org/en/centredart-pontmain-art-residency-france-2027-open-call/)** Residency in France with a €2,500 grant and exhibition. 6–8 weeks of work with a production budget and final project presentation. The format combines process and public outcome. Suitable if you want to create a project and present it immediately. Not suitable if you prefer working without a public result. **Deadline: **25**** **April, 2026** **[Olympic Heritage Artists in Residence](https://artcurator.org/en/olympic-heritage-artists-in-residence-open-call-2026/)** Residency for digital artists with access to Olympic archives. 3 months of work with Olympic archives and a €8,000 budget. Focused on research and working with historical material. Suitable if you work with digital and research-based projects. Not suitable if you are not interested in archives and media. **Deadline: **30**** **April, 2026** **[AiR 351 Grants 2026](https://artcurator.org/en/air-351-grants-2026-portugal-art-residency-grant/)** Residency in Portugal with a €4,500 grant and international curatorial support. Based in Lisbon, combining accommodation, workspace, and integration into the local art scene. Focus on project development and international context. Suitable if you value working in a European environment with curatorial support. Not suitable if you seek a fully independent format without interaction. **Deadline: **3**** **May, 2026** **[AIR Lower Austria](https://artcurator.org/en/air-lower-austria-art-residency-2027-austria-art-residency-open-call/)** Residency in Austria with a €1,950 stipend and an international context. 5 weeks of work in Krems with access to the European art scene and infrastructure. The format combines a studio, accommodation, and integration into the local scene. Suitable if institutional context and professional connections are important to you. Not suitable if you do not yet have an established practice. **Deadline: 10 May, 2026** **[Cavendish Arts Science Fellowship 2026](https://artcurator.org/en/cavendish-arts-science-fellowship-2026-cambridge-art-grant/)** £10,000 grant and residency in Cambridge for artists. A one-year programme with accommodation from 6 months to a full year and work within the Cavendish Laboratory environment. Additionally — £10,000 for production and up to £3,000 for travel. Suitable if you want to work at the intersection of art and science. Not suitable if you are not ready to work in English and attend an interview. **Deadline: 16 May, 2026** **[International Sculpture Symposium Differdange 2027](https://artcurator.org/en/differdange-2027-sculpture-residency-symposium-open-call-3000/)** Symposium and residency in Luxembourg with a €3,000 fee. 12 days of stonework in equipped workshops with accommodation and meals. The works are created on site and remain in the urban environment. Suitable if you have experience working with stone and a ready project. Not suitable if you need a flexible schedule or autonomous work. **Deadline: 5 June, 2026** **[APM Résidences 2027](https://artcurator.org/en/apm-residences-2027-france-art-residency-painting-drawing-grant/)** Residency in France for painters and printmakers. 3 months of work in Brittany with accommodation, a studio and a €1,500 grant. An intimate format focused on individual practice. Suitable if it is important for you to concentrate and work on a series. Not suitable if you are looking for an active curatorial programme and networking. **Deadline: 30 June, 2026** **[Paradiesli Artists in Residence (P.AiR.S)](https://artcurator.org/en/paradiesli-air-switzerland-artist-residency-2027/)** Residency in Switzerland with accommodation and exchange. A winter programme in the Alps in a 2 × 7-week format. Group work with up to 6 artists focused on process and dialogue. Suitable if exchange and working in a community are important to you. Not suitable if you are looking for funding. **Deadline: 30 June, 2026** **[Nordic Artists’ Centre Dale (NKD)](https://artcurator.org/en/nordic-artists-centre-dale-nkd/)** Residency in Norway with full support. 2–3 months of living in a natural environment with a private studio and a stipend of €1,200–1,500 per month. The format is about concentration and isolation. Suitable if you need time and silence for a project. Not suitable if you are looking for an active public programme. **Deadline: none** **[Cité Internationale des Arts](https://artcurator.org/en/cite-internationale-des-arts/)** International residency in Paris. Living and working in the city centre with access to institutions, museums and an international community of artists. Suitable if you want to enter an international context and expand your connections. Not suitable if you need isolation. **Deadline: none** **[Berliner Künstlerprogramm (DAAD)](https://artcurator.org/en/berliner-kunstlerprogramm-daad/)** International residency in Berlin for established authors and artists. One of Europe’s most prestigious programmes with institutional support, a stipend and integration into the professional environment. Suitable if you have a strong portfolio and experience. Not suitable if you are at an early stage. **Deadline: none** We hope you have already found residencies that suit you — without long searches and random applications. If not, save this подборка and return to it later: sometimes the right opportunity does not become obvious immediately. If you want to expand your options, also take a look at the article about **12 grants in the field of art** — it features additional opportunities with different participation logics. [View 12 grants in the arts](https://artcurator.org/en/international-grants-artists-photographers-2026/) [View other resources](https://artcurator.org/en/resources/ "RESOURCES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Residencies --- ### [12 мастацкіх рэзідэнцый на 2026–2027 гады — міжнародныя праграмы, якія прапануюць фінансаванне і пражыванне](https://artcurator.org/be/artist-residencies-2026-2027-international-open-calls/) **Published:** 27 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Падборка 12 міжнародных рэзідэнцый з грантамі, пражываннем і адкрытым прыёмам заявак. Актуальныя праграмы з дэдлайнамі і без для мастакоў розных практык. **Content:** Гэты падборка — гэта хуткі спосаб вызначыць, якія рэзідэнцкія праграмы сапраўды падыходзяць вам зараз, не марнуючы час на бязладнае пошукі. **Мы адабралі праграмы з рознымі мадэлямі ўдзелу**: ад камерных фарматаў да інстытуцыйных рэзідэнцый з міжнароднай арыентацыяй. **Рэзідэнцыі сартаваныя паводле тэрмінаў падачы заявак** — ад самых бліжэйшых да больш працяглых магчымасцей. Гэта дазваляе вам адразу спланаваць стратэгію падачы заяўкі і не прапусціць рэальныя магчымасці. Важна разумець, што рэзідэнцыя — гэта не толькі пражыванне. Гэта час, асяроддзе і прафесійныя кантакты, якія непасрэдна ўплываюць на развіццё вашай практыкі. **[iMAL Fellowship 2026](https://artcurator.org/be/imal-fellowship-2026-art-residency-brussels-open-call/)** €8,000 на рэзідэнцыю ў Бруселі для мастакоў, якія працуюць з тэхналогіямі. Праграма для мастакоў, якія хочуць працаваць з digital і медыя. Уключае бюджэт, пражыванне і доступ да інфраструктуры. Падыдзе, калі вы хочаце перайсці ў тэхналагічную практыку або ўзмацніць яе. Не падыдзе, калі вы працуеце толькі ў традыцыйных медыя. **Дэдлайн: 19 красавіка 2026** **[Centre d’Art de Pontmain](https://artcurator.org/be/centredart-pontmain-art-residency-france-2027-open-call/)** Рэзідэнцыя ў Францыі з ганарарам €2,500 і выставай. 6–8 тыдняў працы з бюджэтам на вытворчасць і фінальнай прэзентацыяй праекта. Фармат спалучае працэс і публічны паказ. Падыдзе, калі вы хочаце стварыць праект і адразу паказаць яго. Не падыдзе, калі вам важна працаваць без публічнага выніку. **Дэдлайн: 25 красавіка 2026** **[Olympic Heritage Artists in Residence](https://artcurator.org/be/olympic-heritage-artists-in-residence-open-call-2026/ "Olympic Heritage Artists in Residence")** Рэзідэнцыя для digital-мастакоў з доступам да архіваў Алімпіяды. 3 месяцы працы з архівамі Алімпійскіх гульняў і бюджэтам €8,000. Фармат арыентаваны на даследаванне і працу з гістарычным матэрыялам. Падыдзе, калі вы працуеце з digital і даследчымі праектамі. Не падыдзе, калі вам нецікавая праца з архівамі і медыя. **Дэдлайн: 30 красавіка 2026** **[AiR 351 Grants 2026](https://artcurator.org/be/air-351-grants-2026-portugal-art-residency-grant/ "AiR 351 Grants 2026")** Рэзідэнцыя ў Партугаліі з грантам €4,500 і міжнароднай куратарскай падтрымкай. Праграма праходзіць у Лісабоне і спалучае пражыванне, працоўную прастору і інтэграцыю ў лакальнае мастацкае асяроддзе. Фокус — развіццё праекта і ўзаемадзеянне з міжнародным кантэкстам. Падыдзе, калі вам важная праца ў еўрапейскім асяроддзі і куратарская падтрымка. Не падыдзе, калі вы шукаеце цалкам аўтаномны фармат без узаемадзеяння. **Дэдлайн: 3 мая 2026** **[AIR Lower Austria](https://artcurator.org/be/air-lower-austria-art-residency-2027-austria-art-residency-open-call/)** Рэзідэнцыя ў Аўстрыі са стыпендыяй €1,950 і міжнародным кантэкстам. 5 тыдняў працы ў Krems з доступам да еўрапейскага арт-асяроддзя і інфраструктуры. Фармат спалучае студыю, пражыванне і ўключэнне ў лакальную сцэну. Падыдзе, калі вам важная інстытуцыйная асяроддзе і прафесійныя сувязі. Не падыдзе, калі ў вас няма сфарміраванай практыкі. **Дэдлайн: 10 мая 2026** **[Cavendish Arts Science Fellowship 2026](https://artcurator.org/be/cavendish-arts-science-fellowship-2026-cambridge-art-grant/)** Грант £10,000 і рэзідэнцыя ў Кембрыджы для мастакоў. Гадавая праграма з пражываннем ад 6 месяцаў да года і працай у асяроддзі Cavendish Laboratory. Дадаткова — £10,000 на вытворчасць і да £3,000 на паездкі. Падыдзе, калі вы хочаце працаваць на скрыжаванні мастацтва і навукі. Не падыдзе, калі вы не гатовы да працы на англійскай мове і інтэрв’ю. **Дэдлайн: 16 мая 2026** **[International Sculpture Symposium Differdange 2027](https://artcurator.org/be/differdange-2027-sculpture-residency-symposium-open-call-3000/)** Сімпозіум і рэзідэнцыя ў Люксембургу з ганарарам €3,000. 12 дзён працы з каменем у абсталяваных майстэрнях з пражываннем і харчаваннем. Работы ствараюцца на месцы і застаюцца ў гарадскім асяроддзі. Падыдзе, калі ў вас ёсць досвед працы з каменем і гатовы праект. Не падыдзе, калі вам патрэбны гнуткі графік або аўтаномная праца. **Дэдлайн: 5 чэрвеня 2026** **[APM Résidences 2027](https://artcurator.org/be/apm-residences-2027-france-art-residency-painting-drawing-grant/)** Рэзідэнцыя ў Францыі для мастакоў жывапісу і графікі. 3 месяцы працы ў Брэтані з пражываннем, студыяй і грантам €1,500. Камерны фармат з акцэнтам на індывідуальную практыку. Падыдзе, калі вам важна засяродзіцца і працаваць над серыяй. Не падыдзе, калі вы шукаеце актыўную куратарскую праграму і нетворкінг. **Дэдлайн: 30 чэрвеня 2026** **[Paradiesli Artists in Residence (P.AiR.S)](https://artcurator.org/be/paradiesli-air-switzerland-artist-residency-2027/)** Рэзідэнцыя ў Швейцарыі з пражываннем і абменам. Зімовая праграма ў Альпах у фармаце 2 × 7 тыдняў. Праца ў групе да 6 мастакоў з фокусам на працэсе і дыялогу. Падыдзе, калі вам важны абмен і праца ў супольнасці. Не падыдзе, калі вы шукаеце фінансаванне. **Дэдлайн: 30 чэрвеня 2026** **[Nordic Artists’ Centre Dale (NKD)](https://artcurator.org/be/nordic-artists-centre-dale-nkd/)** Рэзідэнцыя ў Нарвегіі з поўнай падтрымкай. 2–3 месяцы пражывання ў прыродным асяроддзі з асобнай студыяй і стыпендыяй €1,200–1,500 у месяц. Фармат — канцэнтрацыя і ізаляцыя. Падыдзе, калі вам патрэбны час і цішыня для праекта. Не падыдзе, калі вы шукаеце актыўную публічную праграму. **Дэдлайн: адсутнічае** **[Cité Internationale des Arts](https://artcurator.org/be/cite-internationale-des-arts/)** Міжнародная рэзідэнцыя ў Парыжы. Пражыванне і праца ў цэнтры горада з доступам да інстытуцый, музеяў і міжнароднай супольнасці мастакоў. Падыдзе, калі вы хочаце ўвайсці ў міжнародны кантэкст і пашырыць сувязі. Не падыдзе, калі вам патрэбна ізаляцыя. **Дэдлайн: адсутнічае** **[Berliner Künstlerprogramm (DAAD)](https://artcurator.org/be/berliner-kunstlerprogramm-daad/)** Міжнародная рэзідэнцыя ў Берліне для вядучых аўтараў. Адна з самых прэстыжных праграм Еўропы з інстытуцыйнай падтрымкай, стыпендыяй і ўключэннем у прафесійнае асяроддзе. Падыдзе, калі ў вас ёсць моцнае партфоліа і досвед. Не падыдзе, калі вы на пачатковым этапе. **Дэдлайн: адсутнічае** Спадзяёмся, вы ўжо знайшлі тут рэзідэнцыі, якія вам ідэальна падыходзяць — без доўгіх пошукаў ці выпадковай падачы заявак. Калі не, захавайце гэты спіс і вярніцеся да яго пазней: часам патрэбная магчымасць не адразу становіцца відавочнай. Калі вы хочаце пашырыць свой выбар, азнаёмцеся з нашым артыкулам пра **12 грантаў для творцаў** — у ім пералічаны дадатковыя магчымасці з рознымі крытэрыямі адбору. [Глядзедзець 12 грантаў у галіне мастацтва](https://artcurator.org/be/international-grants-artists-photographers-2026/) [Глядзець іншыя рэсурсы](https://artcurator.org/be/resources/ "РЭСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Рэзідэнцыі --- ### [workspacebrussels — студийная резиденция для художников исполнительских искусств в Брюсселе с €750 на дорогу](https://artcurator.org/workspacebrussels-studio-residency-performing-arts/) **Published:** 29 августа, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** workspacebrussels — студия, жильё и €750 на дорогу для танцоров, перформеров и режиссёров. Приём заявок — до 01.12.2026. **Content:** Немногие резиденции открывают двери сразу в четыре ведущие площадки одного города — workspacebrussels в Брюсселе именно такая. Резиденция открыта художникам исполнительских искусств в широком смысле. Это танец, перформанс, театр и смежные с ними дисциплины. Гражданство роли не играет, а вот дисциплина — играет: музыка и визуальное искусство сюда не входят. Организация даёт студию на 1–3 недели. Иностранным резидентам — ещё и жильё плюс **€750** на дорогу и питание. **О резиденции** workspacebrussels описывает себя как **«платформу для исследования, эксперимента и создания в перформативных искусствах»** — открытую структуру без единой стационарной студии, причём организация работает в партнёрстве с четырьмя площадками Брюсселя, которые резервируют часть своих студий под резидентов: — Kaaitheater — Les Brigittines — Rosas (вместе с P.A.R.T.S. и Ictus) — Ultima Vez В части студий резидентам доступно базовое техническое оборудование — звуковая система, микрофон или проектор. Кроме того, по вторникам проходят общие обеды, а резидент получает доступ к библиотеке организации, которая пополняется по предложениям самих резидентов. В конце резиденции можно (необязательно) показать результат работы в формате work-in-progress. **Кому подойдёт** Резиденция ориентирована на бельгийских и зарубежных **художников исполнительских искусств** в широком смысле слова. Организация сама называет три примера — танец, перформанс, театр. И прямо добавляет: подойдут и смежные с ними дисциплины. Поддерживают равно исследование, эксперимент и готовое произведение — стадия проекта значения не имеет. Важная честная оговорка — **визуальное искусство и музыка сюда не входят**, организация прямо это указывает. При этом сайт не ставит условий по опыту или стадии карьеры. Жильё на время резиденции предоставляют **только участникам из-за рубежа**. И то по мере наличия мест в гостевом доме. Бельгийские резиденты студию получают, но живут дома. **Как проходит отбор** Заявку оценивает команда workspacebrussels вместе с внешним экспертом. Это художник или арт-специалист, который присоединяется как приглашённый член жюри. При этом отбирают **около 15 проектов** за раунд, а критерии — новизна подхода, разнообразие программы резиденций и реалистичность плана. Приём идёт **два раза в год**, но раунд на январь–июль 2027 уже закрылся 1 апреля 2026 года. Сейчас актуален только следующий: форма откроется **1 сентября 2026 года**, а дедлайн — **1 декабря 2026 года**, для резиденций август–декабрь 2027 (результаты объявят в феврале 2027). Раунд на первую половину 2028 года откроется примерно через год, весной 2027. **Как подать заявку** Заявку подают через **гугл-форму** на сайте. Отвечать можно письменно или в формате аудио- либо видеоответов на вопросы об авторе и плане. При этом отдельного портфолио, CV или образцов работ форма не запрашивает. Подать можно на нидерландском, французском или английском языке. При этом взнос за подачу на сайте не упоминается. ## **Коротко о главном — резиденция для художников исполнительских искусств** workspacebrussels даёт студию на 1–3 недели, а иностранным резидентам — ещё и жильё плюс **€750** на дорогу и питание. Но настоящая ценность здесь не в помещении, а в доступе к самой брюссельской сцене: резиденция открывает двери в **Kaaitheater, Les Brigittines, Rosas и Ultima Vez** — четыре ключевые площадки перформативного искусства города. Жёсткий барьер — не гражданство, а дисциплина. Музыкальным и визуальным проектам сюда дороги **нет**. Зато подойдут не только танец, перформанс и театр, но и смежные с ними практики. Форма для этого раунда открывается **1 сентября 2026 года**. **Крайний срок подачи заявки — 1 декабря 2026 года** (для резиденций август–декабрь 2027 года). Приём проходит два раза в год — следующий раунд после этого откроется примерно в апреле 2027 года. [Перейти на платформу](https://www.workspacebrussels.be/en/studio-residency) [Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Резиденции **Владение языком:** Английский — базовый уровень **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** интердисциплинарное / другое, перформанс **Международное участие:** открыто всем **Страны:** Бельгия **Типы заявителей:** физлицо **Что даёт:** дорога, место для работы, проживание, суточные/питание --- ### [ArtPower Belarus — гранты от €1 000 до €60 000 для беларуских культурных проектов и организаций](https://artcurator.org/artpower-belarus-grants-belarusian-artists-open-call/) **Published:** 30 марта, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Грантовая программа ЕС для беларусских художников и организаций: до €60,000 на проекты, развитие и срочную поддержку в культуре. **Content:** Три трека одной программы не всегда открыты одновременно. Сейчас у ArtPower Belarus именно так. Приём на организационное развитие уже закрылся. А приём на творческие проекты откроется не раньше осени. Продолжает работать только третий трек — **экстренная поддержка** для беларуских творцов и организаций. Он для тех, кого застал кризис: репрессии, потеря финансирования, невозможность отложить важную поездку. Программу реализует **Беларуская Рада культуры** совместно с **Датским институтом культуры**. А финансирует её **Европейский союз**. **Что даёт трек экстренной поддержки** Здесь важна не сумма, а скорость. Грант — **€1 000–5 000**, а в особых случаях — до **€10 000**. Сумма рассчитана дойти до автора раньше, чем кризис успеет разрушить проект. Причины для подачи — три. Это репрессии, потеря финансирования уже начатого проекта, невозможность отложить важную поездку. Повышенный лимит касается ещё двух случаев: коллективной срочной мобильности (пять и более человек) и совместного проекта нескольких авторов в уязвимом положении. Сам проект может длиться от одного до двенадцати месяцев. При этом начать его можно не раньше, чем через пять недель после подачи. **Кому подойдёт** Программа адресована **беларуской культуре**, а не географии заявителя. Подать заявку могут беларуские творцы, культурные деятели, организации и незарегистрированные инициативы. Заявитель может быть из самой Беларуси, из страны ЕС или из безопасной страны Восточного партнёрства. Это **Азербайджан, Армения, Грузия, Молдова и Украина**. При этом частным лицам и ИП на одну заявку доступно не более **€10 000**. Нужен банковский счёт в стране ЕС или в одной из этих пяти стран. А если счёта нет — можно работать через финансового партнёра с таким счётом. **Как устроена программа целиком** У ArtPower Belarus три трека, и статус у них сейчас разный. **Трек 1** — организационное развитие для культурных институций. Он принимал заявки до мая 2026 года, приём закрыт. При этом новая дата пока не объявлена. **Трек 2** — творческие проекты, от **€3 000 до €40 000** (в особых случаях — до €60 000). Он тоже закрыт, но откроется снова осенью 2026 года. **Трек 3** — тот самый, о котором эта статья. Он работает без остановки. **Как подать заявку** У этого трека упрощённый путь. Обычные два трека проходят экспертную оценку баллами. Но здесь этого этапа нет вовсе. Грант-менеджеры проверяют подлинность и полноту документов. Затем решение принимает небольшая комиссия. В неё входят представитель Датского института культуры, представитель Беларуской Рады культуры и независимый специалист. Комиссия оценивает срочность и обоснованность ситуации. При этом собирается она **1–2 раза в месяц**, в зависимости от числа заявок. Подать заявку можно только через электронную грантовую систему на сайте Беларуской Рады культуры. А заявки, отправленные любым другим способом, не рассматриваются. Ошибку, замеченную до решения комиссии, можно исправить через ту же систему. ## **Коротко о главном — гранты ArtPower Belarus для культурных проектов** Трек экстренной поддержки платит **€1 000–5 000** — с исключениями, если ситуация особенно тяжёлая. При этом дедлайна здесь нет вообще — заявки принимают весь год. Решение зависит от срочности ситуации, а не от календаря. Настоящая редкость здесь не в сумме, а в **скорости и упрощённой оценке**: экспертных баллов нет, только проверка документов и решение небольшой комиссии. Барьер один — связь с Беларусью и банковский счёт в ЕС или безопасной стране Восточного партнёрства. При этом два других трека программы сейчас на паузе, а этот принимает заявки не переставая. [Перейти на платформу](https://byculture.org/artpower_belarus/) [Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты **Владение языком:** не требуется **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** видео и медиаарт, дизайн, живопись и графика, инсталляция, интердисциплинарное / другое, керамика, текстиль и ремёсла, кураторство и арт-менеджмент, литература и перевод, музыка и саунд-арт, перформанс, скульптура и объект, стрит-арт и муралы, фотография, цифровое искусство **Международное участие:** требуется вид на жительство (ВНЖ) **Страны:** Беларусь **Типы заявителей:** организация, физлицо **Что даёт:** деньги на производство, дорога --- ### [Bærum Kunsthall — международный open call на персональную выставку современного искусства в Норвегии (2027)](https://artcurator.org/baerum-kunsthall-open-call-exhibition-norway/) **Published:** 16 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Художники со связью со Скандинавией или Балтией могут подать проект на персональную выставку в норвежской kunsthall. Выставочная программа 2027. **Content:** Иногда один выставочный проект может изменить географию художественной практики. Открытый конкурс Bærum Kunsthall позволяет художникам предложить собственный выставочный проект и стать частью программы институции современного искусства в Норвегии. Отобранные художники получают пространство для реализации персональной выставки и возможность представить свою работу в **международном профессиональном контексте Северной Европы**. Выставочная программа институции строится вокруг идеи **экспериментального и независимого современного искусства**. Каждый выставочный период включает **до трёх персональных выставок**, проходящих одновременно в трёх залах. Пространство позволяет работать как с объектами и живописью, так и с инсталляциями, перформансом, звуковыми и медиа-проектами. Высота залов достигает **4,2–4,4 метра**, что даёт возможность реализовывать масштабные проекты и пространственные инсталляции. **Кому особенно подойдёт эта возможность** Программа ориентирована на художников, работающих в контексте **скандинавской и балтийской художественной сцены**. Для подачи заявки необходимо иметь связь с этим регионом — профессиональную, исследовательскую или культурную. Такая связь может проявляться **в разных формах**, например: проживание или работа в одной из стран региона, участие в выставках или проектах в Скандинавии или Балтии, художественные исследования, связанные с культурным контекстом региона. При этом заявки принимаются **как от отдельных художников, так и от дуэтов**. Для художников, работающих в странах Балтии или имеющих профессиональные контакты с этим регионом, участие в open call может стать **естественным шагом к расширению международной выставочной практики**. **Что получает художник** Отобранные проекты становятся частью официальной выставочной программы институции. Организация предоставляет: **выставочное пространство для персонального проекта**, **гонорар художнику**, **оплату участия в artist talk и публичных событиях**, **небольшую транспортную субсидию**. Хотя программа не является грантовой, она предоставляет **профессиональную институциональную площадку**, что нередко оказывается важнее прямого финансирования. **Как проходит подача заявки** Заявка подаётся через онлайн-форму и включает стандартные материалы художественного проекта: **CV художника**, **краткое описание проекта (500–2500 символов)**, **до 5 изображений работ или эскизов проекта**, **при необходимости — ссылки на видео, перформанс или звук**. Важно подготовить все материалы заранее. Система подачи **не позволяет сохранять заявку во время заполнения**, поэтому лучше собрать файлы и тексты до начала заполнения формы. Поддерживаемые форматы файлов: **JPG, PNG, PDF**, размер каждого — **до 1 MB**. **Ограничения участия** Не рассматриваются проекты, которые уже были показаны **в Осло или Восточной Норвегии в течение последних двух лет**. Также к участию не принимаются художники, чьи персональные выставки проходили в **Bærum Kunsthall за последние два года**. Исключение составляют участники **групповых выставок институции и выставок членов BKiB**. **Язык заявки и коммуникации** Заявки принимаются на скандинавских языках или на английском. Поскольку в жюри входят международные эксперты, организаторы рекомендуют подавать проект **на английском языке**, если это возможно. Английский язык используется и на следующих этапах — **при коммуникации с институцией, подготовке выставки и проведении публичных событий**. **Международное жюри** Каждый год в состав жюри входят представители разных художественных сцен региона. В предыдущие годы среди приглашённых экспертов были **кураторы и художники из Латвии, Эстонии и Финляндии**. Это делает open call не просто выставочной возможностью, а частью более широкой кураторской программы, направленной на развитие **скандинавско-балтийского художественного диалога**. **Крайний срок подачи заявок — 29 марта 2026 года.** Отбор формирует выставочную программу на 2027 год. [Перейти на платформу](https://www.baerumkunsthall.no/Open-Call) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Earth Partner Prize 2026 — международный конкурс для авторов до 30 лет о климате с призами до $10 000](https://artcurator.org/earth-partner-prize-2026-young-artists-climate/) **Published:** 1 сентября, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Earth Partner Prize 2026 — призы $10000/$5000/$2000 для авторов 14-30 лет о климате. Приём заявок — до 07.10.2026. **Content:** Немногие конкурсы для молодых художников дают выход сразу к почти 420 000 подписчикам — Earth Partner Prize именно такой: конкурс для авторов, работающих с климатической и экологической темой. Участвовать может автор от 14 до 30 лет из любой страны, почти в любом медиа. Организаторы **делят призовой фонд между 8 финалистами**, а ещё 20 авторов получают почётное упоминание. **О конкурсе** **Конкурс проводят Art Partner и Earth Partner** при участии GEF и Re:wild. Работы оценивает **жюри из девяти человек**: — Ханс Ульрих Обрист, куратор Serpentine Galleries — Джованни Тестино, основатель Art Partner — Мусонда Мумба, генеральный секретарь Рамсарской конвенции — Робин Мур, Chief Communications Officer Re:wild — Деррик Боатенг, афрофутуристский художник — Фердинандо Вердери, Шавэй Йе, Марсела Виллафанья, Марина Тестино — эксперты в дизайне, моде и климатическом активизме Это уже второй созыв — первый прошёл в 2025 году. Тогда пришло около **1300 заявок из более чем 110 стран**. При этом победителем стал нигерийский автор Apah Benson с серией о разливах нефти. **Призы** 8 финалистов делят призы **$10000, $5000 и $2000**. Ещё 20 авторов получают почётное упоминание без денежного приза. «Публикация» на практике означает размещение на сайтах artpartner.com и earthpartner.com. Также это соцсети Art Partner — у аккаунта около **420 000 подписчиков**. Это цифровая витрина перед международной аудиторией, а не отдельная физическая выставка. **Кому подойдёт** Участвовать может автор от **14 до 30 лет** на момент дедлайна, любой национальности и происхождения. Формат работы почти не ограничен: фотография, видео, перформанс, спокен-ворд, музыка, танец, fashion-дизайн, цифровые и соцмедиа-проекты. Авторские права остаются за автором. Но организаторы получают **бессрочное и безотзывное право** использовать работу в любых медиа и на выставках — правда, только в связке с самим конкурсом или климатическими инициативами Art Partner. **Как подать заявку** Заявку подают через платформу Picter — подача **бесплатна**, взнос за подачу нигде не упоминается. При этом в описании проекта нужно честно указать, использовались ли инструменты ИИ, даже частично, и коротко объяснить, зачем они понадобились именно для этой работы. Кроме того, стоит упомянуть награды или упоминания в медиа, если они есть. Вопросы о конкурсе можно направить на email earthpartner@artpartner.com или mbeltrami@earthpartner.com. ## **Коротко о главном — конкурс для молодых художников** Earth Partner Prize делит призовой фонд (**$10 000, $5000, $2000**) среди части из 8 финалистов, а ещё 20 авторов получают почётное упоминание. Но настоящая ценность здесь не в деньгах, а в **видимости**: работы публикуют на сайтах и в соцсетях Art Partner с почти **420 000 подписчиков** — реальный выход к международной аудитории. Жёсткого барьера почти нет — только возраст **от 14 до 30 лет** и бессрочное право организаторов использовать работу в контексте конкурса и климатических инициатив. **Крайний срок подачи заявки — 7 октября 2026 года, 23:59 по центральноевропейскому времени.** Следующий созыв ожидается в 2027 году — конкурс проводится ежегодно. [Перейти на платформу](https://site.picter.com/earth-partner-prize-2026) [Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/category/competitions/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Конкурсы **Владение языком:** Английский — машинный перевод **Возрастные группы:** до 30 **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** видео и медиаарт, дизайн, интердисциплинарное / другое, музыка и саунд-арт, перформанс, фотография, цифровое искусство **Международное участие:** открыто всем **Страны:** США **Типы заявителей:** физлицо **Что даёт:** гонорар или стипендия, публикация/видимость --- ### [Fondazione Prada — вакансия руководителя дизайна и производства в Милане с зарплатой до €90 000](https://artcurator.org/fondazione-prada-design-production-vacancy-milan/) **Published:** 31 августа, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Вакансия руководителя дизайна и производства в Fondazione Prada (Милан): зарплата €70 000–90 000 в год, нужны итальянский и английский. Приём заявок постоянный. **Content:** В миланском квартале **Fondazione Prada** стоит четырёхэтажный дом. Он обшит **24-каратным золотом** — это часть постоянной коллекции, не декор. Такие объекты нужно спроектировать, построить и разобрать без потерь. **Вакансия руководителя дизайна и производства** открыта именно для этого. **Fondazione Prada** ищет такого специалиста в Милане, Италия. Зарплата — от **€70 000** до **€90 000** в год. Но есть условие, которое стоит знать сразу. Работать придётся сразу на два языка — итальянский и английский. **О Fondazione Prada** У фонда два адреса — Милан и Венеция. **Fondazione Prada** работает с 1993 года, его основали Miuccia Prada и Patrizio Bertelli. Причём с 2018 года у фонда есть площадки ещё и в Шанхае, Токио и Нью-Йорке. Миланский комплекс **Largo Isarco** раньше был спиртовым заводом начала XX века. Архитектурное бюро **OMA** перестроило завод, а руководил проектом Rem Koolhaas. При этом к 2015 году здесь открылся музей на **19 000 м²**. В Венеции у фонда своё палаццо XVIII века на Гранд-канале — Ca’ Corner della Regina. Там же хранится архив Венецианской биеннале. Именно с такими пространствами предстоит работать новому руководителю дизайна. **Чем предстоит заниматься** Экспозиционный дизайнер здесь не рисует картинки для презентации. Он доводит идею до готовой конструкции внутри реального здания. На этой позиции проектируют пространства постоянной коллекции: планировку, архитектуру показа, трёхмерные элементы, интерьеры и общественные зоны. При этом работа идёт от концепции до финальных чертежей. Причём решения принимают не в одиночку, а вместе с кураторским отделом, отделом учёта коллекции, реставраторами и проектным менеджментом. К тому же часть задач ведут **внешние архитектурные бюро** — координация с ними тоже входит в обязанности. Также дизайнер сам организует тендеры на строительные работы и привлекает подрядчиков. **Качество, доступность и безопасность** Красивый дизайн здесь не главное мерило успеха. Экспозиция обязана быть безопасной и доступной для любого посетителя. Причём дизайнер следит, чтобы решения отвечали требованиям универсального доступа — для людей с инвалидностью в том числе. Также нужно держать высокие стандарты качества на стройке и монтаже: работать приходится с подрядчиками, архитекторами и поставщиками. Для чертежей мебели и элементов показа используют **AutoCAD** и **SketchUp**. Кроме того, отдельная задача — поток посетителей: планировка обязана учитывать движение людей, технику безопасности и оценку рисков. И ещё дизайнер ведёт архив проектной документации и участвует в разработке рабочих процедур отдела. **Кого ищут** Новичку сюда дорога не откроется. Прежде всего, обязательно высшее образование в дизайне выставок, архитектуре, промышленном дизайне или смежной области. Нужен опыт **5–10 лет** в выставочном или промышленном дизайне, желательно в институции, связанной с визуальной культурой. Также необходимо уверенное владение **AutoCAD**, **Revit**, **SketchUp** и Adobe Suite. Причём нужны крепкие знания материалов, технологий изготовления и строительных процессов — опыт в графическом производстве будет плюсом. Также важно уметь вести несколько проектов одновременно, соблюдая бюджет и сроки. К тому же отдельное требование — свободное владение итальянским и английским, устно и письменно. Без этого не получится координировать команду и внешних подрядчиков. **Условия и оплата** Здесь дизайнер не просто выполняет заказы, а возглавляет свою команду. Причём позиция подразумевает высокую степень самостоятельности, а не только исполнение чужих решений. Зарплата — **€70 000–90 000** в год. Дизайнер подчиняется **Head of Programs**. Также под его началом — отдельная дизайн-команда, которая обеспечивает всю выставочную деятельность музея. Место работы — Милан, южная часть города, куда входит комплекс фонда **Largo Isarco**. **Формальности и льготы** Здесь даже льготы связаны с самим фондом. Сотрудники бесплатно проходят на все площадки **Fondazione Prada**. Также фонд предлагает частично удалённый и гибкий график. Кроме того, оплачивает обучение и профессиональное развитие. А ещё в фонде действуют велфэр-программы и скидка на проезд в общественном транспорте. **Кому подходит и на что обратить внимание** Дизайн на бумаге и дизайн на стройке — разные вещи, и здесь важен именно второй опыт. Готовность работать на два языка каждый день — не формальность объявления. Это условие самой работы: переговоры с итальянскими подрядчиками и архитекторами идут именно так. Однако про рабочую визу или спонсорство объявление не говорит — этот вопрос стоит уточнить на этапе отклика. Есть и нестыковка. Льготы обещают гибкий график, но здесь же ведут стройку и монтаж. К тому же такую работу трудно делать полностью удалённо. Основной практический барьер — **переезд в Милан**. **Как подать заявку** Объявление не расписывает саму процедуру подачи — только должность и условия. Заявку подают через раздел Work with us на официальном сайте фонда. Причём это единственный канал, который подтверждён напрямую источником. Отдельного списка документов или контактного лица объявление тоже не называет. **Крайний срок подачи заявки — не указан, приём ведётся постоянно.** [Перейти на платформу](https://www.fondazioneprada.org/work-with-us-fondazione-prada/?lang=en) [Смотреть другие вакансии](https://artcurator.org/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Работа --- ### [VBKÖ — open call для арт-коллективов с €4000 на проект и выставкой в Вене](https://artcurator.org/vbkoe-open-call-refusing-rehearsing-resisting-vienna/) **Published:** 22 августа, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** VBKÖ — открытый приём для художников в Вене: €4000 на гонорары и производство, выставочное пространство. Приём заявок — до 10.09.2026. **Content:** Многие open call выбирают одного победителя на весь сезон и отдают ему всё пространство сразу. VBKÖ работает иначе: за год через её залы пройдут несколько независимых проектов, каждый на **4-6 недель** с отдельным бюджетом **€4000**. Сумма не зависит от размера команды — бюджет закреплён за проектом, а не за числом участников в нём. Сколько именно проектов отберут за сезон, VBKÖ заранее не называет — решение принимают по итогам конкурса. Название программы переводится как «Отказ, репетиция, сопротивление»: оно сразу задаёт тон приёма, ориентированного на политическое высказывание. Для города это значит череду сменяющих друг друга самостоятельных проектов вместо одной растянутой на весь год экспозиции. Венская ассоциация художников открывает приём заявок на эту программу. Подать заявку можно до 10 сентября 2026 года. **Кто может участвовать** VBKÖ принимает только коллективные заявки. Соло-выставки и проекты одного автора она не рассматривает. Участвовать могут **коллективы, дуэты или коллаборативные практики нескольких художников**. Тему приёма VBKÖ объясняет через пять традиций сразу: феминистскую, квир, антирасистскую, антиколониальную и антиавторитарную, не выделяя ни одну как главную. Причём организация ссылается на мыслительниц Марию Галиндо и Сару Ахмед. По их логике, отказ принять мир таким, какой он есть, — это форма действия. Но сама VBKÖ называет эту рамку ориентиром, а не фильтром отбора. Готового опыта в этой теме заранее не требуют. Заявку может подать и автор, чья практика раньше с этими взглядами не пересекалась. **Какие работы принимаются** Ключевую роль здесь играет конструкция выставки: VBKÖ ждёт форматы, которые объединяют разных художников и коллективы в общем высказывании. Отдельно приветствуются заявки с **публичной программой** — показами, перформансами, воркшопами, лекциями или другими событиями. Такая программа не обязательна, но поощряется: она превращает выставку в место, где что-то происходит на протяжении всего срока показа. **Призы** VBKÖ не делит бюджет на гонорар отдельно и продакшн отдельно. **€4000 на проект** — это одна сумма сразу на всё. Причём она покрывает гонорары художников, материалы, работу, транспорт и другие расходы. **Выставочное пространство и общая кухня** достаются группе на срок её проекта — 4-6 недель. Кроме того, доступно техническое оборудование: проекторы, звук, свет, инструменты. **До 10 часов технической помощи с монтажом** оказывает сама VBKÖ. Но дальнейший монтаж и демонтаж — на самой группе. **Графический дизайн, пресс-релиз и фотодокументацию** VBKÖ берёт на себя полностью. Значит, команда тратит время на саму работу, а не на поиск дизайнера. **Выставка** Пространство VBKÖ устроено не как резиденция с проживанием, а как площадка с расписанием. По плану это два выставочных зала, входная зона и общая кухня. Один из залов — с потолком почти **четыре метра высотой**, под крупные объекты и инсталляции. По умолчанию залы открыты **по пятницам и субботам, с 14:00 до 18:00**. При этом дополнительные часы группа согласовывает сама. За сезон, с марта 2027 по февраль 2028, здесь пройдёт несколько таких проектов подряд. К тому же общая кухня остаётся местом для разговоров между командами разных проектов. **Почему стоит обратить внимание** VBKÖ основана в **1910 году** и остаётся старейшей венской ассоциацией художниц и художников. Организация открыто говорит о непростых страницах собственной истории. При этом VBKÖ описывает, что трансформировала себя именно в ответ на них. Сегодня она заявляет о борьбе против любых форм дискриминации, включая транс-исключающий радикальный феминизм (TERF). У VBKÖ есть собственные коворкинг и архив — они старше этого конкретного приёма и продолжат работать после его завершения. За такой срок через ассоциацию прошло не одно поколение художниц и художников с разными техниками и взглядами. Значит, открытый приём здесь ведёт институция с долгой административной историей за плечами. **Что необходимо для подачи заявки** Нужен один PDF-файл до **5 МБ** на адрес opencall@vbkoe.org. Тема письма — «Open Call + название проекта». Внутри — описание проекта на английском или немецком языке, до двух страниц, с изображениями. Кроме того, там же указывают предпочтительный период и продолжительность выставки. Бюджет советуют считать по принципам **Fair Pay**. Также нужны CV и биография каждого участника (не больше страницы), финансовый план, контакты и три изображения работ. Отбор идёт в два круга: сначала команда VBKÖ формирует шортлист, затем финальные проекты выбирают правление и **один внешний член жюри** с опытом в совриске и активизме. Итоги объявят в начале октября 2026 года. ## **Коротко о главном — открытый приём для художников** За сезон VBKÖ поддерживает не одного лауреата, а несколько проектов подряд, и каждый получает единые **€4000** сразу на гонорары, материалы и продакшн. Вместо резиденции с проживанием — только выставочные залы и общая кухня на 4-6 недель, зато с помощью в монтаже до 10 часов. Порог входа не в теме и не в статусе автора, а в формате: заявку подают только коллективы и коллаборации, соло-проекты программа не поддерживает. **Крайний срок подачи заявки — 10 сентября 2026 года.** [Перейти на платформу](https://www.vbkoe.org/open-call-refusing-rehearsing-resisting-2/) [Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Конкурсы **Владение языком:** Английский — машинный перевод **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** живопись и графика, интердисциплинарное / другое, кураторство и арт-менеджмент, скульптура и объект **Международное участие:** открыто всем **Страны:** Австрия **Типы заявителей:** физлицо **Что даёт:** выставочное пространство/показ работ, деньги на производство --- ### [7 международных сервисов, где художнику, иллюстратору и фотографу зарабатывать на своём творчестве](https://artcurator.org/how-to-make-money-as-an-artist-online/) **Published:** 11 августа, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Как заработать на творчестве: заказы, продажа принтов и цифровых товаров, донаты, подписки и удалёнка. 7 сервисов — сколько берут и что нужно для выплат. **Content:** **Как заработать на творчестве** — вопрос, у которого ответов больше, чем кажется. Многие знают один-два: взять заказ через знакомых или выставить работы на продажу. Между тем моделей дохода как минимум четыре, и они друг другу не мешают. Разовые заказы от новых клиентов. Продажа готового — принтов, мерча, цифровых файлов. Регулярная поддержка от своей аудитории. И штатная удалённая работа со стабильной зарплатой. Ниже — семь международных сервисов под каждую из этих моделей. По каждому мы смотрели то, что решает на практике: **сколько сервис оставляет себе, откуда им можно пользоваться и что нужно для выплат**. Проценты расходятся сильно, от нуля до двадцати, и это заметно на каждом заказе. Дальше по каждому сервису — кому он подойдёт, кому нет и что нужно для доступа. **Обычно хватает двух-трёх площадок под свой профиль.** Но просмотреть стоит весь список: как раз чтобы увидеть модель, о которой вы не думали. **[Fiverr](https://artcurator.org/fiverr-art-commissions-for-artists-illustrators/)** Крупнейшая биржа услуг, где заказ приходит от клиента, которого вы никогда не видели. Иллюстрация, брендинг, UI/UX, моушн, графика для игр. Вы упаковываете услугу в пакет с ценой, а клиент покупает. Есть и ИИ-опция: можно обучить модель на своих работах, клиент генерирует «в вашем стиле», права остаются у вас. Мнения художников об этом разделились. Главное знать заранее: **комиссия 20% — самая высокая в подборке**. Она берётся со всего, включая чаевые, независимо от уровня продавца. Клиент вдобавок платит свой сбор около 5,5%, так что для него ваша работа дороже назначенной. **Подойдёт, если:** нужен приток новых клиентов, а своей аудитории пока нет. Особенно когда услугу можно описать пакетом с фиксированной ценой. **Может не подойти, если:** площадка работает не в каждой стране. Значение имеет фактическое место проживания. Регистрация через VPN на чужой адрес ведёт к блокировке вместе с деньгами. **Доступ:** аккаунт без оплаты, комиссия 20%. Вывод на PayPal не тарифицируется, на банк через Payoneer — пара долларов. **[VGen](https://artcurator.org/vgen-art-commissions-for-vtuber-artists/)** Маркетплейс заказов, выросший из культуры VTuber и стримеров: аватары, эмоуты, оверлеи, иллюстрации персонажей. Заказчики здесь ищут художника сами, поэтому поток приходит без рассылки предложений. На каждую сделку формируется счёт, оплата защищена, отзывы двусторонние. Но в витрину пускают только через верификацию, и **условия жёсткие: 10 подписчиков, 100 долларов заработка за 30 дней, 3 отзыва, рейтинг 4.6 и не меньше 80% заказов, сданных вовремя**. Без верификации вас в маркетплейсе просто нет. **Подойдёт, если:** вы рисуете персонажей, аватары и эмоуты и хотите, чтобы заказчики находили вас сами. **Может не подойти, если:** вы работаете вне этой ниши или не готовы держать планку. Падение доли вовремя сданных заказов ниже 80% снимает верификацию. **Доступ:** 5% с художника плюс сборы платёжной системы, за вывод VGen не берёт ничего. Через встроенные платежи это 2,9% плюс 0,30 доллара и ещё 1,5–2,5% за выплату вне США; через PayPal в сумме набегает около 10%. **[Artistree](https://artcurator.org/artistree-art-commissions-for-artists/)** Площадка заказов с редкой для рынка моделью: **для художника она бесплатна, комиссию 6,5% платит заказчик**. Регистрация открытая, без приглашений и проверки портфолио. Работать можно двумя способами. Весь цикл через сервис: клиент платит вперёд, а переписка и сдача сохраняются как доказательства. Или просто выставить счёт, а работу сдать вне площадки — тогда у вас остаётся 100%, но теряется часть защиты. К тому же сервис делает упор на этику: сажает дерево за каждый заказ, выступает против нейросетей и NFT. **Подойдёт, если:** у вас есть своя аудитория, которую вы приведёте по ссылке, и важно не терять процент. **Может не подойти, если:** нужен готовый поток новых клиентов — витрина здесь слабее, чем у VGen. Для продажи оригиналов с доставкой площадка тоже не годится. **Доступ:** для художника без оплаты, 6,5% платит клиент. Счёт нужен в одной из поддерживаемых стран, список широкий — проверьте свою до регистрации. **[Etsy](https://artcurator.org/etsy/)** Единственная площадка в подборке для тех, кто продаёт физическое: оригиналы, принты, мерч, прикладное искусство. Причём производить и отправлять товар самому не обязательно. **Через печать под заказ вы загружаете дизайн, а партнёр печатает и отправляет каждый заказ сам** — футболку, постер, кружку. Считать нужно внимательно, потому что сборы складываются. Размещение товара — 0,20 доллара за четыре месяца, независимо от продажи. Транзакция — 6,5%. Обработка платежа зависит от страны счёта. Обмен валют — 2,5%, если цены не в валюте счёта. Плюс реклама Offsite Ads: 15% с привязанного заказа, и отключить её нельзя. В сумме выходит 10–15% от цены. **Подойдёт, если:** вы работаете с физическими предметами или хотите продавать принты без производства и логистики. **Может не подойти, если:** выплаты идут только на счёт в стране регистрации магазина. Магазин, открытый на чужие данные, блокируют вместе со средствами. **Доступ:** разовый сбор за открытие магазина, дальше 10–15% от цены. Для выплат нужны удостоверение личности, адрес и счёт в стране магазина. **[Ko-fi](https://artcurator.org/ko-fi/)** Самый гибкий из поддерживающих сервисов: на одной странице сразу донаты, платные членства, магазин цифровых и физических товаров и приём заказов. Владелец — независимая британская компания. Деньги здесь устроены необычно: **выплат как таковых нет, суммы приходят напрямую на ваш PayPal или Stripe**. Комиссия сервиса 0–5%. На базовом тарифе разовые донаты идут без сбора, а членства, магазин и заказы — по 5%. Тариф Ko-fi Gold за 12 долларов в месяц снимает сборы совсем. Поверх всегда идут сборы платёжной системы, около 3% плюс 0,30 доллара. Впрочем, одну деталь легко пропустить. Новичкам по умолчанию включён статус Contributor с 5% с чаевых, и если нужны донаты без комиссии, его выключают вручную. **Подойдёт, если:** у вас есть аудитория и хочется собрать донаты, подписку и цифровой магазин в одном месте. **Может не подойти, если:** в стране проживания нет рабочего PayPal или Stripe. Тогда принимать деньги через Ko-fi не выйдет. **Доступ:** базовый тариф с комиссией 0–5%, Ko-fi Gold — 12 долларов в месяц и 0% сборов сервиса. **[Patreon](https://artcurator.org/patreon/)** Платформа платных подписок, и доход здесь не разовый: **аудитория платит каждый месяц за доступ к тому, что вы делаете**. Подписку раскладывают на уровни с разным наполнением — закрытые публикации, показ процесса, ранний доступ, живые созвоны. Комиссия платформы — 10%, единая для всех, кто завёл или обновил страницу в последние годы. У давних авторов может сохраняться прежний, более низкий тариф. Кроме того, поверх идёт платёжная система: карта 2,9% плюс 0,30 доллара, PayPal вне США — 3,9% плюс 0,30. Обмен валют добавляет 2,5%. На iPhone подписка в приложении стоит дороже из-за комиссии Apple. **Подойдёт, если:** у вас уже есть аудитория и есть что давать ей регулярно. **Может не подойти, если:** аудитории пока нет — подписки сами не появляются. Для выплат понадобится зарубежный счёт, например европейский. **Доступ:** аккаунт без оплаты, комиссия платформы 10% плюс сборы платёжной системы. **[Remotive](https://remotive.com/)** Единственный сервис в подборке не про продажи, а про зарплату: доска удалённых вакансий с отдельной категорией Design. Платит здесь не аудитория и не заказчик, а работодатель — раз в месяц и предсказуемо. Об одной особенности сайт пишет честно: **без подписки видно меньше 1% базы вакансий**. Подписка стоит около 29 долларов в месяц или 89 в год, точную цену не публикуют, она зависит от страны. Комиссию с зарплаты Remotive при этом не берёт. Тем не менее бесплатная часть полезна. Отфильтруйте вакансии по категории Design и нажмите Create Email Alert — новые будут приходить письмами, и подписка для этого не нужна. **Подойдёт, если:** нужна стабильная удалённая занятость в зарубежной компании, а не разовые заказы. **Может не подойти, если:** понадобятся право на работу и счёт для международных выплат. Деньги идут от компании напрямую, обычно через сервисы оформления сотрудников, а они работают не всюду. **Доступ:** просмотр и email-алерты без оплаты, полная база по подписке около 29 долларов в месяц. Итак, **как заработать на творчестве** — это выбор не площадки, а модели дохода. Их четыре, и они складываются друг с другом. **Разовые заказы** дают Fiverr, VGen и Artistree. **Продажу готового** — Etsy. **Регулярную поддержку** — Ko-fi и Patreon. **Стабильную зарплату** — Remotive. Выбор проще, чем кажется, если начать не с площадки, а с вопроса: есть ли у вас своя аудитория. Если есть, работают Artistree, Ko-fi и Patreon — там вы не платите за поток клиентов. Если аудитории пока нет, поток дают Fiverr и VGen, но и берут за это заметно больше. И перед регистрацией сверьте два пункта: **сколько сервис оставляет себе и что нужно для выплат в вашей стране**. Именно они, а не размер площадки, определяют, сколько дойдёт до вас. Сохранить в избранное **Рубрики:** Работа --- ### [Fitzwilliam Museum — вакансия куратора современного искусства в Кембридже с зарплатой до €54 000](https://artcurator.org/fitzwilliam-museum-contemporary-art-curator-vacancy-cambridge/) **Published:** 28 августа, 2026 **Author:** Veronika **Content:** Обычная кураторская вакансия заканчивается открытием выставки. Эта идёт дальше: после закрытия показа куратор обязан выпустить научную статью под своим именем. Куратор современного искусства нужен **Fitzwilliam Museum** — главному музею Кембриджского университета — на три года. Зарплата — до **€54 000** в год, крайний срок подачи — 27 сентября 2026 года. **О музее** Не каждый музей вмещает десять тысяч лет истории под одной крышей. **Fitzwilliam Museum** — именно такой. Здесь больше **500 000** экспонатов — в основном из Европы, Северной Африки и Азии. Основан музей в **1816 году** в Великобритании, а двери для публики открыл в 1848-м. При этом статус у него особый — это главный музей Кембриджского университета и участник консорциума **University of Cambridge Museums**. Причём это ещё и один из крупнейших культурных центров региона — свыше 500 000 посетителей в год. Куратор войдёт в кураторский отдел. Сам музей называет эту команду своим «двигателем идей» для исследований коллекции. **Чем предстоит заниматься** Здесь мало просто отобрать работы для стен галереи. Куратор исследует, отбирает и представляет работы для выставок современного искусства. При этом выставки соединяют собственную коллекцию музея с работами, взятыми на временный показ. Причём кураторская работа здесь распределённая. Решения принимают вместе с коллегами по всему музею, не в одиночку. Также куратор пишет самые разные тексты: этикетки, пресс-релизы, письма о займе произведений. А после каждой выставки куратор обязан подготовить **исследовательский отчёт** и опубликовать статью — свою или в соавторстве. **Публичная программа и исследования** Куратор строит одновременно и научные связи, и мосты к широкой публике. С одной стороны, куратор развивает партнёрства — от университетских до международных. С другой стороны, куратор переводит специализированный язык музея на человеческий. Пишет для сайта и соцсетей, ведёт блоги и подкасты. Причём куратор же организует **лекции и экскурсии**, включая программы для школьных групп и местного сообщества. **Кого ищут** Диплом об искусствоведении здесь только начало требований. Обязательно **постдипломное образование** в истории искусства, кураторстве или смежной области. Причём нужен подтверждённый оплачиваемый опыт в музее, галерее или похожей институции, а не разовый проект. К тому же кандидат должен реально вести выставки. Это планирование расписания, контроль бюджета, работа с ныне живущими художниками, галеристами и партнёрами. Обязателен и опыт исследований: публикации, каталоги, доклады. Кроме того, важно понимание всего процесса кураторской работы. И необходима высокая культура письма — тексты для самой разной аудитории, от специалистов до случайного посетителя. **Условия и оплата** У этой позиции полная ставка — редкость среди вакансий, которые мы находим для художников и кураторов. Зарплата — **£37 694–46 049** в год, около **€44 000–54 000**, плюс ежегодная надбавка **2,5%**. Нагрузка — **36,5 часа в неделю**, иногда вечерами и по выходным. Контракт срочный, на **три года**, с испытательным сроком в полгода. Куратор подчиняется старшему куратору модернистского и современного искусства. Также рабочий язык позиции — английский. **Формальности и льготы** Кроме зарплаты, здесь есть и другие цифры, важные для решения. Отпуск — **41 день** в год, включая праздники, плюс университетская пенсионная программа. При этом кандидата ждёт обязательная проверка судимости (DBS check) — без неё предложение о работе не вступит в силу. Про визовую поддержку объявление прямо не говорит. Но у Кембриджского университета есть действующая лицензия спонсора **Skilled Worker** — не гарантия для этой позиции, но реальный плюс к шансам. **Кому подходит и на что обратить внимание** Позиция подойдёт куратору с академическим складом ума. Причём готовность расширять знания за пределами своей специализации — тоже **официальное требование**. Университет отдельно поощряет заявки от женщин и кандидатов из числа этнических меньшинств — на этом уровне сейчас они недопредставлены. Право работать в Великобритании нужно подтвердить до начала работы, иначе предложение останется условным. Основной барьер тот же, что у большинства кембриджских вакансий: переезд и очный формат, удалённо эту позицию не занять. **Как подать заявку** Формальностей для отклика немного. Заявку подают онлайн, через систему вакансий Кембриджского университета. Понадобится только email для регистрации. Неформальные вопросы о позиции принимает **Habda Rashid** — **hr465@cam.ac.uk**. Вопросы по самой процедуре подачи — на **HR@fitzmuseum.cam.ac.uk**. Собеседования запланированы на неделю с **19 октября 2026 года**. **Крайний срок подачи заявки — 27 сентября 2026 года, до полуночи.** [Перейти на платформу](https://fitzmuseum.cam.ac.uk/about-us/work-with-us/details/de-ying-research-associate-and-curator-contemporary-art-3-years-fixed-term) [Смотреть другие вакансии](https://artcurator.org/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Работа --- ### [Royal College of Art — вакансия куратора выставки в Лондоне с оплатой около €30 в час](https://artcurator.org/royal-college-of-art-biennale-curator-vacancy-london/) **Published:** 27 августа, 2026 **Author:** Veronika **Content:** Один из самых влиятельных дизайнеров в мире — человек, чьими руками сделаны iPhone и iMac, — сегодня носит титул канцлера лондонского художественного вуза. Это **Jony Ive**, а вуз — **Royal College of Art**. Сам колледж при этом уже **12 лет подряд** держит первое место в мировом рейтинге искусства и дизайна QS. Теперь здесь открыта вакансия куратора выставки — для показа исследовательских проектов студентов магистратуры и аспирантуры. **Royal College of Art** ищет куратора Research Biennale на четыре месяца. Оплата — около **€30** в час, до 14 часов в неделю. **Об институте** У этого колледжа нет ни одной программы бакалавриата — учат только в магистратуре и аспирантуре. Сам себя **Royal College of Art** называет крупнейшим в мире сообществом студентов искусства и дизайна. Колледж основан ещё в **1837 году**. А сегодня у него больше **30 000** выпускников по всему миру. Причём это предметный рейтинг — **QS World University Rankings by Subject**, а не общий зачёт вузов. У института три кампуса в Лондоне — South Kensington, Battersea и White City. Сама позиция куратора базируется в Battersea. **Чем предстоит заниматься** Куратора зовут не в чужую программу. Ему поручают собственную выставку колледжа — **Research Biennale**, где показывают исследовательские проекты студентов магистратуры и аспирантуры. Вместе с командой планирования куратор придумывает саму концепцию показа. Причём она обязана совпадать с целями докторской программы колледжа, а не быть отдельной затеей. Прежде чем куратор вообще увидит работу, каждая заявка студента проходит оценку рисков и этическую проверку у технической службы. И только после этого куратор решает, подходит ли работа для пространства. **Монтаж и команда** Кураторская идея — только начало. Дальше куратор сам ведёт монтаж и демонтаж — свет, подготовку галереи, технику безопасности. Рядом работают инсталляционная команда и AV-склад, но именно куратор отвечает за результат. Причём куратор ведёт **бюджет** экспозиции целиком. К тому же куратор работает с отделом коммуникаций над публичной программой — открытием, лекциями и дискуссиями с художниками. **Кого ищут** Несмотря на короткий срок контракта, опыт от кандидата колледж просит совсем не начальный. Обязательно **постдипломное образование** — магистратура или PhD — в кураторстве, истории искусства, музеологии или смежной области. Причём нужен подтверждённый опыт планирования выставок, управления бюджетом и проектами. К тому же кандидат должен глубоко разбираться в современном искусстве, технике безопасности и монтаже произведений. Отдельно колледж просит навык общения на разных уровнях. Нужно находить общий язык с преподавателями, художниками, техническими специалистами и руководством университета. И нужны сильные организаторские навыки: нагрузка неравномерна, по неделям то растёт, то падает. **Условия и оплата** У этой позиции чёткие рамки — и по времени, и по деньгам. Оплата почасовая: **£25.48** в час (около **€30**), включая отпускные — это **7-й грейд** колледжа. Нагрузка — до **14 часов в неделю**, максимум 0.4 ставки. Контракт срочный: с середины октября 2026 года по середину февраля 2027-го. Куратор подчиняется руководителю докторской программы, а позиция числится в отделе Research & Knowledge Exchange. При этом формат работы очный — куратор работает на кампусе колледжа в Лондоне. Рабочий язык позиции — английский. Про визовую поддержку или право на работу объявление ничего не говорит. Этот момент стоит уточнить уже на этапе отклика. **Кому подходит и на что обратить внимание** Здесь есть существенная оговорка. Это временная и частичная занятость, а не постоянная штатная работа. По максимальной ставке — 14 часов в неделю на весь срок контракта, около 17 недель — выходит примерно **£6 000** (около **€7 000**). Но это потолок, не гарантия: жёсткого недельного графика колледж не даёт. Позиция хорошо подойдёт кандидату с готовым портфолио кураторских проектов, который ищет короткий и статусный опыт в вузе с мировым именем, а не постоянное место. Основной барьер — переезд и присутствие в Лондоне: позиция полностью очная, удалённый формат не предусмотрен. **Как подать заявку** Из документов колледж просит немного. Заявку подают на сайте вакансий колледжа: форма плюс CV и сопроводительное письмо с описанием релевантного опыта. Отдельное портфолио или другие документы объявление, впрочем, не требует. Затем колледж планирует собеседования — на неделю с **28 сентября 2026 года**. По вопросам доступности при подаче можно написать в отдел найма — **resourcing@rca.ac.uk**. **Крайний срок подачи заявки — 18 сентября 2026 года, 23:59.** [Перейти на платформу](https://jobs.rca.ac.uk/Vacancy.aspx?ref=085-26) [Смотреть другие вакансии](https://artcurator.org/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Работа --- ### [PleinAir Salon — международный конкурс живописи с призом $15 000 и обложкой PleinAir](https://artcurator.org/pleinair-salon-2026/) **Published:** 5 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Ежемесячный формат, денежные награды и профессиональная видимость через PleinAir Magazine — понятный конкурс для художников, работающих с живописью. **Content:** Есть конкурсы, где сначала долго объясняют концепцию, а результат остаётся туманным. PleinAir Salon устроен иначе. Главный приз — **$15 000**, а работа победителя появляется **на обложке PleinAir Magazine** — одного из самых влиятельных журналов о живописи сегодня. Это не абстрактный престиж, а конкретный профессиональный скачок: деньги, публикация и международная видимость. **Конкурс с репутацией, а не разовая акция** PleinAir Salon проводится уже в **15-й раз** и организован издательской группой Streamline Publishing, выпускающей журналы PleinAir и Fine Art Connoisseur. За годы существования конкурс стал ориентиром для художников, работающих с живописью и рисунком, и устойчивой точкой входа в профессиональный международный контекст. **Не только пленэр, но всегда живопись** Несмотря на название, конкурс открыт **не только для пленэрных работ**. К участию принимаются **традиционные 2D-произведения** — живопись и рисунок, выполненные как на пленэре, так и в студии. Фотография, цифровые работы, AI-изображения и 3D-графика не допускаются. В центре внимания — авторская работа и живописное мастерство, а не медиумные эксперименты. **Международный формат без барьеров** Участвовать могут художники **со всего мира**. Не требуется гражданство, резидентство или галерейное представительство. Это делает PleinAir Salon особенно привлекательным для авторов, которые работают серьёзно, но находятся вне крупных художественных центров и ищут понятный международный формат с реальным результатом. **Как устроен конкурс и когда дедлайн** PleinAir Salon работает в **ежемесячном формате**. Каждый месяц — отдельный конкурсный цикл с собственным отбором и победителями. Заявки принимаются **до последнего дня каждого месяца**. С **1 по 15 число** действует льготный вступительный взнос, с **16 числа и до конца месяца** — стандартный. Фиксированного «последнего шанса» раз в год здесь нет, и это важное преимущество: можно планировать участие без спешки и возвращаться с теми же работами, если они не выиграли ранее. **Призы и дальнейшие возможности** Помимо главного приза в $15 000, конкурс включает денежные награды в ежемесячных категориях и почётные упоминания. Победители месяцев автоматически участвуют в **ежегодном финале PleinAir Salon Awards**, где выбираются лучшие работы года. Финалисты получают дополнительную профессиональную видимость, а 25 лучших художников приглашаются на **Plein Air Convention**, где победитель объявляется публично. **Честное судейство и профессиональный взгляд** Работы оцениваются приглашёнными экспертами — художниками, галеристами и кураторами. Судейство проходит в формате **слепой оценки**: жюри видит только изображение, название и технику, без информации об авторе. Здесь действительно смотрят на работу, а не на имя. **Почему художнику стоит попробовать** PleinAir Salon — конкурс для тех, кто хочет ясности. Понятная ценность, прозрачные правила, регулярные дедлайны и реальная профессиональная отдача. Это формат, где участие можно встроить в долгосрочную стратегию, а не воспринимать как лотерею «один раз и навсегда». ## **Коротко о главном — pleinair salon конкурс живописи** Главный приз — **$15 000** плюс публикация на обложке PleinAir Magazine, а в каждом ежемесячном цикле — свои денежные призы и почётные упоминания. Нетипичный для конкурсов плюс — судейство **слепое**: жюри из художников, галеристов и кураторов видит только изображение, название и технику, без имени автора. Барьеров нет вовсе: участвовать можно **без гражданства, резидентства или галерейного представительства** — только традиционная живопись и рисунок, без фото, диджитал и AI. **Крайний срок подачи заявки — 31 августа 2026 года.** Конкурс ежемесячный — новый цикл открывается сразу после закрытия предыдущего, круглый год. [Перейти на платформу](https://pleinairsalon.com/) [Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Конкурсы **Владение языком:** Английский — машинный перевод **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** живопись и графика **Международное участие:** открыто всем **Что даёт:** выставочное пространство/показ работ, гонорар или стипендия, публикация/видимость --- ### [Eurostars Grand Marina Photography Award — международный фотоконкурс в Барселоне с призом €5,000](https://artcurator.org/eurostars-barcelona-photography-award-2026/) **Published:** 15 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международный фотоконкурс в Барселоне с призом €5,000 для авторских фототриптихов об архитектуре и городской среде. **Content:** Архитектура Барселоны давно стала самостоятельным визуальным языком — **от модернизма Гауди до современных урбанистических пространств.** Именно этой теме посвящён международный фотоконкурс Eurostars Grand Marina Photography Award 2026, который предлагает фотографам со всего мира создать авторские фототриптихи о Барселоне как мировой столице архитектуры. В 2026 году Барселона была признана UNESCO World Capital of Architecture. Конкурс также приурочен к двум важным датам — столетию со дня смерти Антонио Гауди и 150-летию со дня смерти Ильдефонса Серды, автора знаменитого плана расширения Барселоны. Организаторы ищут серии, которые смогут показать архитектуру города не только как туристический образ, но и как пространство городской памяти, современности, ритма и визуальных изменений. **Что нужно подать** Участникам необходимо создать **фототриптихи** — серии из трёх изображений, объединённых общей визуальной и концептуальной логикой. Каждый участник может подать до трёх серий. Все изображения должны быть: — квадратного формата; — объединены в единый горизонтальный макет; — подготовлены в JPG; — размером от 1 до 6 MB на изображение. Организаторы отдельно подчёркивают, что изображения, созданные или дополненные с помощью AI, к участию не допускаются. **Кому подойдёт конкурс** Подаваться могут как профессиональные фотографы, так и любители старше 18 лет любой национальности. Конкурс особенно подойдёт авторам, работающим с: — архитектурной фотографией; — городской средой; — визуальными исследованиями пространства; — современной художественной фотографией; — визуальным сторителлингом; — серийной фотографией. Формат фототриптиха делает акцент не на одном отдельном кадре, а на визуальной связи между изображениями, ритме и развитии серии как самостоятельного художественного высказывания. **Призы конкурса** Главный победитель получит: — **€5,000 и трофей Eurostars Grand Marina Photography Award**. Второе место: — **€3,000 и специальный приз Hotusa Group**. Дополнительно организаторы выберут: — **8 финалистов**, которые получат трофеи и бесплатное проживание в отелях сети Eurostars Hotel Company. Работы победителей также будут использоваться для оформления пространств и отелей сети Eurostars. **Что важно учитывать** Конкурс принимает только ранее не публиковавшиеся и не продававшиеся работы. После объявления результатов победители и финалисты должны предоставить изображения в высоком разрешении для печати и выставочного использования. Также организаторы получают право использовать победившие работы в выставках, публикациях и пространствах Hotusa Group с обязательным указанием авторства. **Почему за конкурсом стоит следить** Eurostars Grand Marina Photography Award проводится уже более двадцати лет и остаётся одним из заметных международных фотоконкурсов, связанных с архитектурной и художественной фотографией. Для многих авторов особенно интересным становится сочетание сразу нескольких факторов: международная тема, высокий денежный приз, выставочная видимость и возможность работать не с одиночной фотографией, а с полноценной визуальной серией. Дополнительной особенностью конкурса остаётся сам контекст Барселоны — города, где архитектура становится частью культурной идентичности и визуального опыта. **Крайний срок подачи заявок **—** 20 октября 2026 года.** [Перейти на платформу](https://www.eurostarshotels.co.uk/eurostars-grand-marina/photography-prize.html) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Конкурсы **Владение языком:** Английский — машинный перевод **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** фотография **Международное участие:** открыто всем **Страны:** Испания **Что даёт:** выставочное пространство/показ работ, гонорар или стипендия, проживание, публикация/видимость --- ### [Wellcome Photography Prize 2027 — международный фотоконкурс с тремя призами по €12 000 и без взноса за участие](https://artcurator.org/wellcome-photography-prize-2027-photo-award-12000/) **Published:** 5 августа, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Три приза по €12 000 и выставка от фонда Wellcome Trust. Участие бесплатное, любой уровень и любая страна, снимки после 2021 года. Приём до 21 октября 2026. **Content:** ## Wellcome Photography Prize — международная **фотопремия о здоровье, науке и человеке**, где фотограф может рассказать свою историю и показать её мировой аудитории. Она открыта авторам **любого уровня со всего мира** — от документалистов до учёных с камерой. А за премией стоит **Wellcome Trust**, крупный британский фонд в сфере здоровья и науки, — это делает строчку в портфолио по-настоящему весомой. **Об организаторе — Wellcome Trust** Премию проводит Wellcome Trust, основанный в **1936 году в Лондоне** по завещанию фармацевтического магната Генри Уэллкома. Сегодня это **один из крупнейших благотворительных фондов мира** с эндаументом около £37,6 млрд (2025) — крупнейший в Великобритании негосударственный источник средств на исследования в области здоровья и науки. Сама фотопремия — часть его публичной программы: через сильные образы фонд связывает широкую аудиторию с темами здоровья и науки. Для конкурса это значит простую вещь: за призом стоит **серьёзная институция**, а значит — реальные деньги и прозрачные условия. И строчка «финалист Wellcome Photography Prize» в портфолио узнаваема далеко за пределами фотомира, работая на международную репутацию. **Кто может участвовать** Ограничений по национальности, возрасту или профессиональному статусу нет: ждут и профессионалов, и самоучек — и не только фотографов, но и учёных, медиков и авторов, опирающихся на личный опыт; **снимать можно хоть на телефон**. Единственные технические рамки: снимок должен быть сделан **после 31 декабря 2021 года**, а **изображения, созданные ИИ, не принимаются**. **Категории и тема** Конкурс ищет фотографии **о здоровье и науке в широком смысле** — от ментального здоровья и инфекционных болезней до климата, ухода за близкими и научных открытий. Работы принимают в трёх категориях: — **Striking solo photography** — одиночный кадр, который цепляет с первого взгляда; — **A storytelling series** — серия из 3–5 снимков, рассказывающая историю; — **The marvels of scientific and medical imaging** — один снимок средствами научной или медицинской визуализации (микроскопия, макросъёмка, медицинские изображения). **Призы и выставка** Призовой фонд превышает **£52 000 (около €61 000)**: победитель каждой категории получает **£10 000 (около €12 000)**, ещё 22 финалиста — по £1 000. Но не деньгами едиными: **25 лучших работ показывают на итоговой выставке**, а снимки победителей расходятся по международным медиа. Для документального фотографа это заметный карьерный рычаг — тему здоровья и общества редакции покупают постоянно, а имя крупного фонда за спиной открывает двери. **Почему стоит обратить внимание** Это не конкурс «красивых картинок» — жюри ищет **истории о том, как здоровье, наука и общество пересекаются в реальной жизни**. Тема шире, чем кажется: миграция и доступ к медицине, экология города, уход за близкими, жизнь с диагнозом — **это шанс рассказать локальную историю мировой аудитории**. Честная оговорка: конкурс не подойдёт тем, кто снимает только жанр или пейзаж без социального измерения. Здесь важна не столько техника, сколько **смысл и человеческая история** за кадром — жюри оценивает прежде всего это. **Что необходимо для подачи заявки** Заявки подают **онлайн через официальный портал** конкурса; участие бесплатное, число работ от одного автора не ограничено. Технические требования: **файлы TIFF или JPEG высокого разрешения** (несжатые, от 15 МБ), цветовое пространство Adobe RGB. Отдельно стоит изучить **этические правила**: для снимков с людьми нужны согласие и бережное отношение к героям — это часть условий, а не формальность. Их лучше прочитать до подачи, чтобы работу не отклонили. **Крайний срок подачи заявок — 21 октября 2026 года.** [Перейти на платформу](https://wellcome.org/engagement-and-advocacy/engaging-people/wellcome-photography-prize/enter) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Конкурсы **Владение языком:** Английский — машинный перевод **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** фотография **Международное участие:** открыто всем **Страны:** Великобритания **Что даёт:** выставочное пространство/показ работ, гонорар или стипендия, публикация/видимость --- ### [NordArt 2027 — open call на одну из крупнейших выставок современного искусства в Европе с премией €10 000](https://artcurator.org/nordart-2027-open-call-exhibition-germany-10000/) **Published:** 6 августа, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** Выставка в индустриальных залах 22 000 м², каталог, страховка работ и премия €10 000. Подача бесплатная, все медиа и страны. Приём до 31 октября 2026. **Content:** Open call для художников с бесплатной подачей и реальной выставочной отдачей — именно этим NordArt выделяется среди больших смотров современного искусства. Ежегодная выставка в Бюдельсдорфе на севере Германии отбирает около **200 художников со всего мира** из тысяч заявок и показывает их работы четыре месяца в индустриальных залах площадью 22 000 м² и парке скульптуры на 80 000 м². Главная награда — **NordArt Prize €10 000**, подача заявок открыта до конца октября. **О выставке** NordArt проходит с 1999 года на территории бывшего чугунолитейного завода Carlshütte в Рендсбург-Бюдельсдорфе — гигантские индустриальные залы стали **одной из самых узнаваемых выставочных площадок Европы**. Организует её некоммерческая культурная инициатива **Kunstwerk Carlshütte**: художник и главный куратор Вольфганг Грамм вместе с семьёй промышленников Альманн (группа ACO). За плечами больше четверти века истории — это придаёт выставке вес и стабильность. Масштаб серьёзный: ежегодно заявки подают **около 3000 художников почти из 100 стран**, а в итоговую экспозицию отбирают порядка 200–250 авторов. Каждый выпуск строится вокруг кураторской темы, есть **ежегодный страновой павильон** и заметный акцент на современное искусство Китая; с 2000 года проходят художественные симпозиумы. За сезон выставку посещают **более 100 000 зрителей**. Выпуск 2027 года пройдёт с 5 июня по 3 октября. Для художника это не просто показ работ на четыре месяца в пространстве мирового уровня, но и **строчка в биографии, которую узнают** кураторы, галеристы и коллекционеры. **Кто может участвовать** Приглашаются **художники со всего мира без ограничений по национальности** — заявку может подать автор из любой страны. Принимаются все медиа: живопись, скульптура, фотография, инсталляция, видео, а также крупные форматы для парка скульптур. Отбор проводит кураторская команда во главе с Вольфгангом Граммом; решение объявят к середине февраля 2027 года. **Что получают участники** Условия для отобранных художников прозрачны: — участие в выставке и полная страница в печатном каталоге; — бесплатный экземпляр каталога и **страхование работ** на время экспозиции; — продажи без комиссии со стороны организаторов; — шанс на **NordArt Prize €10 000** и приз зрительских симпатий (Public Choice Award, €1 000). **Почему стоит обратить внимание** В отличие от многих других open call, здесь **нет ни взноса за подачу, ни комиссии с продаж** — организаторы зарабатывают не на художниках. При этом конкуренция серьёзная (тысячи заявок на пару сотен мест), а участие не включает стипендию: доставку работ в Германию и обратно художник, как правило, организует сам — это стоит заложить в план заранее. Зато отдача редкая для бесплатного open call: работы четыре месяца видит стотысячная аудитория, а имя NordArt в биографии **работает на международную репутацию**. Для авторов, работающих с крупной формой и скульптурой, это одна из немногих площадок Европы, где масштабные работы показывают достойно — да ещё и в парке на 80 000 м². **Что необходимо для подачи заявки** Заявка подаётся онлайн через сайт NordArt. Нужно предложить **до 10 работ** с изображениями и данными по каждой: название, год, техника, размеры. Отдельного мотивационного письма не требуется — решает сам материал. Совет: NordArt любит сильные, «выставочные» вещи и крупную форму — показывайте то, что эффектно смотрится в большом индустриальном зале. **Крайний срок подачи заявок — 31 октября 2026 года.** [Перейти на платформу](https://www.nordart.de/en/artists/application-2027) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Конкурсы **Владение языком:** Английский — машинный перевод **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** видео и медиаарт, живопись и графика, инсталляция, скульптура и объект, фотография **Международное участие:** открыто всем **Страны:** Германия **Что даёт:** выставочное пространство/показ работ, гонорар или стипендия, публикация/видимость --- ### [AiR 351 Grants 2026 — рэзідэнцыя ў Партугаліі з грантам €4,500 і міжнароднай куратарскай падтрымкай](https://artcurator.org/be/air-351-grants-2026-portugal-art-residency-grant/) **Published:** 20 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** 3 месяцы працы ў Партугаліі з грантам €4,500, студыяй і куратарскай падтрымкай. Магчымасць развіваць практыку і будаваць міжнародныя сувязі. **Content:** Часам важней не проста атрымаць фінансаванне, а апынуцца ў асяроддзі, дзе твая практыка пачынае развівацца больш хутка дзякуючы дыялогу, кантэксту і прафесійным сувязям. Менавіта такім фарматам з’яўляецца гэтая рэзідэнцыя — спалучэнне **часу, прасторы і ўважлівай куратарскай падтрымкі**. Праграма разлічана на мастакоў і куратараў, якія жывуць па-за межамі Партугаліі, і будзе доўжыцца тры месяцы ў 2026 годзе. Яна дае магчымасць выйсці за межы свайго звычайнага асяроддзя і паглыбіцца ў міжнародны мастацкі кантэкст, захоўваючы пры гэтым засяроджанасць на ўласнай практыцы. **Што дае ўдзел** Галоўнае тут — не толькі грант, але і структура падтрымкі: **€1,500 у месяц (усяго €4,500) і €500 на паездку;** **Індывідуальная студыя і доступ да працоўных прастораў;** **Куратарская і тэхнічная падтрымка** на працягу ўсёй рэзідэнцыі; Уключэнне ў **прафесійнае асяроддзе Лісабона і Кашкайша;** **Студыйныя візіты, адкрытыя студыі, прэзентацыі;** **Праца ўнутры сеткі партнёраў:** музеі, калекцыі, арт-школы. Важна разумець: грант пакрывае выдаткі на жыццё (уключаючы жыллё і страхоўку), але размяшчэнне не прадастаўляецца аўтаматычна. Пры гэтым каманда дапамагае яго знайсці — гэта не бар’ер, а задача, якую можна вырашыць. **Каму падыдзе** — Мастакам і куратарам на **любым этапе практыкі** — Тым, хто хоча **выйсці ў міжнародны кантэкст** — Тым, каму важная **праца з куратарамі і інстытуцыямі**, а не толькі ізаляцыя ў студыі — Мастакам, гатовым да **інтэнсіўнага прафесійнага ўзаемадзеяння** Падаць заяўку не могуць мастакі і куратары, якія ўжо ўдзельнічалі ў гэтай рэзідэнцыі раней. **Як працуе праграма** Гэта не проста «жытло + студыя», а структураваная рэзідэнцыя з актыўным удзелам: удзельнікі інтэгруюцца ў мясцовую сцэну, знаёмяцца з прафесійнай супольнасцю і атрымліваюць магчымасць публічна прадставіць свае працы. Гэты фармат асабліва каштоўны тым, што ён звязвае **мясцовы кантэкст Партугаліі** з **міжнароднай сеткай устаноў** — гэта пашырае не толькі іх практыку, але і іх прафесійныя сувязі. **Як падаць заяўку** Заяўкі неабходна падаваць у адным **PDF**-файле **(да 10 МБ) на англійскай мове** і яны павінны ўключаць: — Кантактную інфармацыю, рэзюмэ (CV), партфоліа; — **Суправаджальны ліст (аб’ёмам да 500 слоў)** – важна дакладна растлумачыць, чаго вы плануеце дасягнуць падчас рэзідэнцыі; — (апцыянальна) да 3 рэкамендацыйных лістоў; — Усе матэрыялы і рэкамендацыі павінны быць **на англійскай мове**; — Вы несяце адказнасць за афармленне візы (у выпадку яе неабходнасці); — Для камунікацыі патрабуецца базавае валоданне англійскай мовай. **Чаму гэта выдатная магчымасць** Такія праграмы каштоўныя тым, што даюць не толькі «час для працы», але і доступ да прафесійнай экасістэмы. Тут важна не толькі праца ў студыі, але і размовы, сустрэчы, зваротная сувязь і магчымасць быць заўважаным у патрэбным кантэксце. Для мастакоў з краін з абмежаванай інфраструктурай гэта можа стаць пераходным крокам — **ад мясцовай практыкі да міжнароднай**. **Апошні тэрмін падачы заявак** — **3 мая 2026 года**. [Перайсці на платформу](https://air351.art/calls/air-351-grants-2026/) [Глядзець іншыя рззідэнцыі ](https://artcurator.org/be/residencies/ "РЭЗІДЭНЦЫІ") Удалить из избранного **Рубрики:** Архіў --- ### [Olympic Heritage — рэзідэнцыя для digital-мастакоў з доступам да алімпійскіх архіваў і фінансаваннем €8000](https://artcurator.org/be/olympic-heritage-artists-in-residence-open-call-2026/) **Published:** 27 марта, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** Трохмесячная рэзідэнцыя ў Лазане або Дасе для лічбавых мастакоў: доступ да архіваў Алімпійскіх гульняў, падтрымка ў рэалізацыі праекта і фінансаванне €8000. **Content:** Гэта міжнародная рэзідэнцыя для мастакоў, якія працуюць з лічбавымі і новымі медыя. Праграма дае магчымасць не проста працаваць з архівамі Алімпійскіх гульняў, але і **стварыць на іх аснове новы праект** — з доступам да музейных калекцый, экспертаў і інфраструктуры. Вы падаяце заяўку з канкрэтнай ідэяй: **што менавіта вы хочаце стварыць і як будзеце выкарыстоўваць лічбавыя тэхналогіі** — відэа, VR, гук, штучны інтэлект або гібрыдныя медыя. Важна не адаптаваць існуючыя працы, а прапанаваць новы праект, які даследуе спорт, цела, даныя або алімпійскую спадчыну з дапамогай сучаснай мастацкай мовы. Рэзідэнцыя пабудавана на **стварэнні твораў з нуля ва ўстанове**. Гэта азначае: вас абіраюць не столькі за партфоліа, колькі за патэнцыял вашага праекта, і чакаецца, што ў выніку вы створыце завершаны твор, які можна будзе ўключыць у музейную калекцыю. **Фармат і прынцып працы** Праграма праходзіць у двух месцах: у Алімпійскім музеі ў Лазане і ў Катарскім алімпійскім і спартыўным музеі «3-2-1» у Досе. Пры падачы заяўкі мастакі могуць выбраць адно з месцаў правядзення або ўказаць, што **яны гатовыя ўдзельнічаць у любым з іх без пераваг**. Адбор вельмі выбарачны: выбіраюцца толькі два мастакі, і кожны рэалізуе свой праект на сваёй пляцоўцы. Удзельнікам даецца доступ да калекцый музеяў — ад гістарычных артэфактаў да відэа-, аўдыя- і лічбавых архіваў. Гэта не проста крыніца натхнення, а матэрыял, з якім можна працаваць напрамую і інтэграваць у праект. **Умовы і перавагі рэзідэнцыі** Праграма добра фінансуецца і арганізавана: мастакам аплачваюцца авіяпералёты, прадастаўляюцца жыллё і працоўная прастора, а таксама штомесячная стыпендыя для пакрыцця жыццёвых, матэрыяльных і вытворчых выдаткаў праекта. Таксама важна адзначыць, што фінальная праца можа быць набыта музеем — у выпадку Лозанны сума складае каля 8000 еўра, і праца становіцца часткай пастаяннай калекцыі. Гэта рэдкая магчымасць не проста стварыць праект, але і **трапіць у інстытуцыйны архіў**. Працэс уключае ментарскую падтрымку ад міжнароднага журы і каманды музея. Таксама магчымыя публічныя фарматы – паказы, выставы і ўдзел у культурных мерапрыемствах, звязаных з Алімпійскім рухам. **Для каго гэта** Праграма накіравана на мастакоў, якія працуюць з лічбавымі і новымі медыя. Гэта можа ўключаць інтэрактыўнае мастацтва, **VR/AR, дата-арт або гібрыдныя фарматы**, дзе лічбавы кампанент з’яўляецца асновай практыкі. Узроставы ліміт — **ад 18 да 35 гадоў**, і заяўкі адкрыты для ўдзельнікаў з усяго свету. Важна мець не толькі ідэі, але і здольнасць рэалізаваць праект — прадумаць яго тэхнічна, прасторава і канцэптуальна. Калі ў вашай практыцы адсутнічае лічбавы кампанент, гэтая рэзідэнцыя, хутчэй за ўсё, вам не падыдзе. Яны шукаюць мастакоў, якія ўжо працуюць з тэхналогіямі і ўмеюць выкарыстоўваць іх мэтанакіравана. **Падача заяўкі і што варта ўлічваць** Заяўкі падаюцца анлайн і павінны ўключаць не толькі стандартныя дакументы, але і ясную праектную прапанову. Вам трэба будзе падрыхтаваць: **рэзюмэ (CV), партфоліа (4–6 работ), кароткую біяграфію, апісанне праекта (аж да 500 слоў)** і візуальныя матэрыялы. Ключавая частка — праект: вы павінны дакладна растлумачыць, што менавіта вы створыце на працягу трох месяцаў, як вы будзеце працаваць з лічбавымі медыя і чаму гэты праект адпавядае тэматыцы спорту або алімпійскаму кантэксту. Вам таксама неабходна будзе прадставіць дакумент аб жыццяздольнасці праекта: якія рэсурсы вам патрэбны, якія этапы працы вы плануеце і як менавіта вы рэалізуеце ідэю. Важна адзначыць, што: — праект павінен быць **рэалістычным у трохмесячны тэрмін** — вы павінны мець магчымасць **самастойна рэалізаваць тэхнічныя аспекты** — праца павінна быць **скіравана на досвед гледача** (інсталяцыя, відэа, інтэрактыўныя элементы і г.д.). **Чаму гэта выдатная магчымасць** Гэта рэдкая сітуацыя, калі рэзідэнцыя прапануе не толькі прастору і час, але і доступ да магутнага культурнага рэсурсу. Вы працуеце з архівамі Алімпійскіх гульняў, ствараеце праект у інстытуцыйным кантэксце і атрымліваеце магчымасць застацца яго часткай — праз уключэнне вашай працы ў калекцыю. Гэта не проста ўдзел, а крок на міжнародную арэну і ўключэнне ў глабальны культурны кантэкст, дзе **ваша мастацтва становіцца часткай больш шырокай гісторыі**. Апошні тэрмін падачы заявак — **30 красавіка 2026 года**. Рэзідэнцыя доўжыцца **тры месяцы (з 1 верасня па 1 снежня 2026 года).** [Перайсціі на платформу](https://www.olympics.com/museum/explore/programmes/olympic-heritage-artists-in-residence-2026) [Глядзець іншыя рэзідэнцмі ](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Olympic Heritage — резиденция для digital-художников с доступом к Олимпийским архивам и финансированием €8000](https://artcurator.org/olympic-heritage-artists-in-residence-open-call-2026/) **Published:** 27 марта, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** 3-месячная резиденция в Лозанне или Дохе для digital-художников: доступ к архивам Олимпийских игр, продакшн проекта и финансирование €8000. **Content:** Это международная резиденция для художников, работающих с цифровыми и новыми медиа. Программа даёт возможность не просто поработать с архивами Олимпийских игр, а **создать новый проект на их основе** — с доступом к музейным коллекциям, экспертам и инфраструктуре. Вы подаёте заявку с конкретной идеей: **что именно вы хотите создать и как будете использовать цифровые технологии** — видео, VR, звук, AI или гибридные медиа. Важно не адаптировать старую работу, а предложить новый проект, который осмысляет спорт, тело, данные или Олимпийское наследие через современный художественный язык. Резиденция строится вокруг **производства работы с нуля в институциональной среде**. Это значит: вас выбирают не за портфолио как таковое, а за потенциал проекта — и ожидают, что по итогам вы создадите законченную работу, которая может попасть в музейную коллекцию. **Формат и как всё устроено** Программа проходит в двух институциях — в Олимпийском музее в Лозанне и в 3-2-1 Qatar Olympic and Sports Museum в Дохе. При подаче заявки художник может выбрать одну из площадок или указать, что **готов участвовать в любой из них без предпочтения**. Отбор очень точечный: выбирают всего двух художников, и каждый реализует проект в своей локации. Участники получают доступ к музейным коллекциям — от исторических артефактов до видео, звука и цифровых архивов. Это не просто источник вдохновения, а материал, с которым можно напрямую работать и интегрировать в проект. **Условия и что даёт резиденция** Программа хорошо поддержана финансово и организационно. Художникам покрывают перелёты, предоставляют жильё и рабочее пространство, а также дают ежемесячную поддержку на жизнь, материалы и производство проекта. Отдельно важно, что итоговая работа может быть приобретена музеем — в случае Лозанны сумма составляет около €8000, и произведение становится частью постоянной коллекции. Это редкая возможность не просто сделать проект, а **войти в институциональный архив**. В процессе предусмотрена менторская поддержка со стороны международного жюри и команды музеев. Также возможны публичные форматы — показы, выставки и участие в культурных событиях, связанных с Олимпийским движением. **Кому подойдёт** Программа ориентирована на художников, работающих с цифровыми и новыми медиа. Это может быть интерактивное искусство, **VR/AR, data-art или гибридные форматы**, где цифровая составляющая является основой практики. Есть возрастное ограничение — **от 18 до 35 лет**, и подать заявку могут участники со всего мира. Важно иметь не только идеи, но и способность реализовать проект — продумать его технически, пространственно и концептуально. Если в вашей практике нет digital-компонента, эта резиденция вряд ли подойдёт. Здесь ищут художников, которые уже работают с технологиями и умеют использовать их осмысленно. **Подача заявки и что важно учесть** Заявка подаётся онлайн и включает не только стандартные материалы, но и чёткое проектное предложение. Вам нужно подготовить: **CV, портфолио (4–6 работ), краткую биографию, проект (до 500 слов)** и визуальные материалы. Ключевая часть — это проект: вы должны объяснить, что именно создадите за 3 месяца, как будете работать с цифровыми медиа и почему этот проект релевантен теме спорта или Олимпийского контекста. Также потребуется файл с обоснованием (feasibility): какие ресурсы вам нужны, какие этапы работы вы планируете и как именно будете реализовывать идею. Важно учитывать, что: — проект должен быть **реалистичным в рамках 3 месяцев** — вы должны уметь **самостоятельно реализовать техническую часть** — работа должна быть **ориентирована на зрительский опыт** (инсталляция, видео, интерактив и т.д.) **Почему это сильная возможность** Это редкий случай, когда резиденция даёт не только пространство и время, но и доступ к мощному культурному ресурсу. Вы работаете с архивами Олимпийских игр, создаёте проект в институциональном контексте и получаете шанс остаться в нём — через включение работы в коллекцию. Это не просто участие, а выход на международный уровень и включение в глобальный культурный контекст, где **ваше искусство становится частью более широкой истории**. Крайний срок подачи заявки — **30 апреля 2026 года**. Резиденция длится **три месяца (с 1 сентября по 1 декабря 2026 года)** [Перейти на платформу](https://www.olympics.com/museum/explore/programmes/olympic-heritage-artists-in-residence-2026) [Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [AiR 351 Grants 2026 — residency in Portugal with a €4,500 grant and international curatorial support](https://artcurator.org/en/air-351-grants-2026-portugal-art-residency-grant/) **Published:** 20 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** 3-month residency in Portugal with €4,500 grant, studio, and curatorial support. A chance to develop your practice and build international connections. **Content:** Sometimes it is not just about securing funding, but about being in an environment where your practice can develop more quickly through dialogue, context, and professional connections. This is exactly what this residency offers — a combination of **time, space and attentive curatorial support**. The programme is aimed at **artists and curators living outside Portugal** and will run for **three months in 2026**.It offers an opportunity to step outside your usual environment and enter an international artistic context while maintaining a focus on your own practice. **What you get out of taking part** The key here is not just the grant, but the support structure: **€1,500 per month (€4,500 in total)** + **€500 for travel**; **A** **private studio** and access to workspaces; **Curatorial and technical support** throughout the residency; Integration into **the professional community of Lisbon and Cascais**; **Studio visits, open studios, presentations**; **Work within a network of partners**: museums, collections, art schools. Important to note: the grant covers living expenses (including accommodation and insurance), but accommodation is not provided automatically. However, the team helps participants find accommodation — this is not a barrier, but a manageable organisational task. **Who it’s for** — Artists and curators at **any stage of their career** — Those wishing **to enter the international scene** — Those for whom **working with curators and institutions** is important, rather than simply working in isolation in a studio — Artists ready for **intensive professional engagement** Artists and curators who have previously participated in this residency are not eligible to apply. **How the programme works** This is not simply an “accommodation + studio” arrangement, but a structured residency with active engagement: participants are integrated into the local scene, introduced to the professional community, and given opportunities to present their work publicly. The format is particularly valuable in that it connects **Portugal’s local context** with **an international network of institutions** — this broadens not only their practice but also their professional connections. **How to apply** Applications must be submitted as a single **PDF file (up to 10 MB**) in English and include: — Contact details, CV, portfolio; — A cover letter (**up to 500 words)** — clearly explaining what you plan to develop during the residency; — (optional) up to 3 letters of recommendation; — All materials and recommendations must be **in English**; — You are responsible for arranging your own visa (if required); — Basic English is required for communication. **Why this is a great opportunity** Such programmes are valuable because they offer not only ‘time to work’, but also access to a professional ecosystem. It is not just the studio work that matters here, but also the conversations, meetings, feedback and the chance to be seen in the right context. For artists from countries with limited infrastructure, this can become a transition point — from a local practice to an international one. **The deadline for applications** is **3 May 2026**. [Go to the platform](https://air351.art/calls/air-351-grants-2026/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other residences](https://artcurator.org/en/residencies/ "RESIDENCIES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [AiR 351 Grants 2026 — рэзідэнцыя ў Партугаліі з грантам €4,500 і міжнароднай куратарскай падтрымкай](https://artcurator.org/be/air-351-grants-2026-portugal-art-residency-grant-2/) **Published:** 20 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** 3 месяцы працы ў Партугаліі з грантам €4,500, студыяй і куратарскай падтрымкай. Магчымасць развіваць практыку і выбудоўваць міжнародныя сувязі. **Content:** Часам важней не проста атрымаць фінансаванне, а апынуцца ў асяроддзі, дзе твая практыка пачынае развівацца хутчэй за кошт дыялогу, кантэксту і прафесійных сувязяў. Менавіта такім фарматам становіцца гэтая рэзідэнцыя — спалучэнне **часу, прасторы і ўважлівай куратарскай працы**. Праграма разлічана на **мастакоў і куратараў, якія жывуць па-за межамі Партугаліі**, і доўжыцца **3 месяцы ў 2026 годзе**. Гэта магчымасць выйсці з звыклага асяроддзя і пагрузіцца ў міжнародны мастацкі кантэкст, не губляючы фокусу на ўласнай практыцы. **Што дае ўдзел** Галоўнае тут — не толькі грант, а структура падтрымкі: €1,500 у месяц (усяго €4,500) + €500 на паездку; **Індывідуальная студыя і доступ да працоўных прастор**; **Куратарская і тэхнічная падтрымка** на працягу ўсёй рэзідэнцыі; Уключэнне ў **прафесійнае асяроддзе Лісабона і Кашкайша**; **Студыйныя візіты, адкрытыя студыі, прэзентацыі**; Праца ўнутры **сеткі партнёраў**: музеі, калекцыі, арт-школы. Важна разумець: грант пакрывае выдаткі на жыццё (уключаючы жыллё і страхоўку), але пражыванне не прадастаўляецца аўтаматычна. Пры гэтым каманда дапамагае яго знайсці — гэта не бар’ер, а вырашальная арганізацыйная задача. **Каму падыдзе** — Мастаком і куратарам **на любым этапе практыкі** — Тым, хто хоча **выйсці ў міжнародны кантэкст** — Тым, каму важная **праца з куратарамі і інстытуцыямі**, а не толькі ізаляцыя ў студыі — Мастакам, гатовым да **інтэнсіўнага прафесійнага ўзаемадзеяння** Падаць заяўку не могуць мастакі і куратары, якія ўжо ўдзельнічалі ў гэтай рэзідэнцыі раней. **Як уладкавана праграма** Гэта не проста «жыллё + студыя», а структураваная рэзідэнцыя з актыўным уключэннем: удзельнікаў інтэгруюць у лакальную сцэну, знаёмяць з прафесійнай супольнасцю і даюць магчымасць прадставіць сваю практыку публічна. Фармат асабліва каштоўны тым, што спалучае **лакальны кантэкст Партугаліі з міжнароднай сеткай інстытуцый** — гэта пашырае не толькі практыку, але і прафесійныя сувязі. **Як падаць заяўку** Заяўка падаецца ў фармаце аднаго PDF (да 10 MB) **на англійскай мове** і павінна ўключаць: — Кантактныя дадзеныя, CV, партфоліа; — **Матывацыйны ліст (да 500 слоў)** — важна дакладна растлумачыць, што вы плануеце рэалізаваць у межах рэзідэнцыі; — (па жаданні) да 3 рэкамендацыйных лістоў; — Усе матэрыялы і рэкамендацыі — **на англійскай мове**; — Віза афармляецца самастойна (калі патрабуецца); — Неабходны базавы ўзровень англійскай для камунікацыі. **Чаму гэта моцная магчымасць** Такія праграмы каштоўныя тым, што даюць не толькі «час папрацаваць», але і ўваход у прафесійную экасістэму. Тут важная не толькі праца ў студыі, але і размовы, сустрэчы, зваротная сувязь і магчымасць быць убачаным у патрэбным кантэксце. Для мастакоў з краін з абмежаванай інфраструктурай гэта можа стаць **кропкай пераходу — ад лакальнай практыкі да міжнароднай**. **Крайні тэрмін падачы заяўкі — 3 мая 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://air351.art/calls/air-351-grants-2026/) [Глядзець іншыя рэзідэнцыі](https://artcurator.org/be/residencies/ "РЭЗІДЭНЦЫІ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [AiR 351 Grants 2026 — резиденция в Португалии с грантом €4,500 и международной кураторской поддержкой](https://artcurator.org/air-351-grants-2026-portugal-art-residency-grant/) **Published:** 20 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** 3 месяца работы в Португалии с грантом €4,500, студией и кураторской поддержкой. Возможность развивать практику и выстроить международные связи. **Content:** Иногда важнее не просто получить финансирование, а оказаться в среде, где твоя практика начинает развиваться быстрее за счёт диалога, контекста и профессиональных связей. Именно таким форматом становится эта резиденция — сочетание **времени, пространства и внимательной кураторской работы**. Программа рассчитана на **художников и кураторов, живущих за пределами Португалии**, и длится **3 месяца в 2026 году**. Это возможность выйти из привычной среды и погрузиться в международный художественный контекст, не теряя фокуса на собственной практике. **Что даёт участие** Главное здесь — не только грант, а структура поддержки: **€1,500 в месяц (всего €4,500)** + **€500 на поездку**; **Индивидуальная студия** и доступ к рабочим пространствам; **Кураторская и техническая поддержка** в течение всей резиденции; Включение в **профессиональную среду Лиссабона и Кашкайша**; **Студийные визиты, открытые студии, презентации**; **Работа внутри сети партнёров**: музеи, коллекции, арт-школы. Важно понимать: грант покрывает расходы на жизнь (включая жильё и страховку), но размещение не предоставляется автоматически. При этом команда помогает его найти — это не барьер, а решаемая организационная задача. **Кому подойдёт** — Художникам и кураторам на **любом этапе практики** — Тем, кто хочет **выйти в международный контекст** — Тем, кому важна **работа с кураторами и институциями**, а не только изоляция в студии — Художникам, готовым к **интенсивному профессиональному взаимодействию** Подать заявку не могут художники и кураторы, которые уже участвовали в этой резиденции ранее. **Как устроена программа** Это не просто «жильё + студия», а структурированная резиденция с активным вовлечением: участников интегрируют в локальную сцену, знакомят с профессиональным сообществом и дают возможность представить свою практику публично. Формат особенно ценен тем, что соединяет **локальный контекст Португалии** с **международной сетью институций** — это расширяет не только практику, но и профессиональные связи. **Как подать заявку** Заявка подаётся в формате одного **PDF (до 10 МБ) на английском языке** и должна включать: — Контактные данные, CV, Портфолио; — **Мотивационное письмо (до 500 слов)** — важно чётко объяснить, что вы планируете реализовать в рамках резиденции; — (по желанию) до 3 рекомендательных писем; — Все материалы и рекомендации — **на английском языке**; — Виза оформляется самостоятельно (если требуется); — Необходимо базовое владение английским для коммуникации. **Почему это сильная возможность** Такие программы ценны тем, что дают не только «время поработать», но и вход в профессиональную экосистему. Здесь важна не только работа в студии, но и разговоры, встречи, обратная связь и возможность быть увиденным в нужном контексте. Для художников из стран с ограниченной инфраструктурой это может стать **точкой перехода — от локальной практики к международной**. **Крайний срок подачи заявки** — **3 мая 2026 года**. [Перейти на платформу](https://air351.art/calls/air-351-grants-2026/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Удалить из избранного **Рубрики:** Архив --- ### [Camargo Fellowship — рэзідэнцыя ў Францыі са стыпендыяй €3 500 для мастакоў і даследчыкаў](https://artcurator.org/be/camargo-art-residency-france-3500-euro-2027/) **Published:** 10 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** 10 тыдняў у Францыі са стыпендыяй €3 500, жыллём і міжнароднай даследчай рэзідэнцыяй для мастакоў, куратараў і даследчыкаў. **Content:** Дзесяць тыдняў на беразе Міжземнага мора, міжнародная супольнасць мастакоў і даследчыкаў, жыллё, стыпендыя і прастора для працы без ціску неадкладнага выніку — Camargo Fellowship застаецца адной з самых вядомых даследчых рэзідэнцый для аўтараў, якія працуюць на скрыжаванні мастацтва, гуманітарных навук і крытычнага мыслення. Праграма праходзіць у Cassis на поўдні Францыі і арганізуецца **Camargo Foundation**, заснаваным амерыканскім мастаком і філантропам **Jerome Hill**. Ужо больш за пяцьдзесят гадоў фонд стварае прастору для мастакоў, даследчыкаў і мысляроў, дзе галоўнымі рэсурсамі становяцца час, даследаванне і прафесійны абмен. У адрозненне ад многіх рэзідэнцый, арыентаваных на стварэнне новых прац, Camargo Fellowship робіць акцэнт не на інтэнсіўнай вытворчасці, а на даследаванні, разважанні, абмене ідэямі і развіцці доўгатэрміновых праектаў. Тут асабліва цэняцца міждысцыплінарныя падыходы, даследчая практыка і праекты, якія спалучаюць мастацтва, грамадства і крытычную тэорыю. **Каму падыдзе рэзідэнцыя** Падаваць заяўкі могуць **міжнародныя мастакі, куратары, даследчыкі, пісьменнікі, кампазітары, перакладчыкі, мысляры**, а таксама **міждысцыплінарныя каманды да трох чалавек**. Для мастакоў важна мець **не менш за пяць гадоў прафесійнай практыкі**, а таксама пацверджаны досвед выстаў, публікацый, перформансаў, грантаў, узнагарод або іншых прафесійных дасягненняў. Праграма арыентавана на аўтараў з ужо сфарміраванай мастацкай мовай, якія хочуць паглыбіць даследчую складальную частку сваёй працы. **Як арганізавана праграма** Camargo Fellowship доўжыцца **10 тыдняў** і праходзіць у дзвюх штогадовых сесіях. Усяго штогод адбіраюць **14 удзельнікаў** — мастакоў, даследчыкаў і мысляроў з розных краін. Кожны год фонд фарміруе групу з **7 мастакоў і 7 даследчыкаў або мысляроў**, ствараючы прастору для пастаяннага абмену паміж рознымі дысцыплінамі. Рэзідэнцыя прадастаўляе: — цалкам абсталяванае жыллё; — працоўныя прасторы; — бібліятэку; — мастацкую студыю; — студыю для кампазітараў з піяніна; — прасторы для сумесных сустрэч і рэзідэнцкіх сесій. Удзельнікі атрымліваюць **стыпендыю €350 на тыдзень (€3 500 за рэзідэнцыю)**, а таксама кампенсацыю базавых транспартных выдаткаў да Cassis і назад. Пры гэтым праграма патрабуе паўнавартаснай прысутнасці ў рэзідэнцыі на працягу ўсяго перыяду ўдзелу — працяглыя адсутнасці не дапускаюцца. **Што важна ўлічваць** Camargo Fellowship — гэта менавіта даследчая рэзідэнцыя. Для мастакоў-візуалаў тут важнейшыя канцэпцыя, працэс і развіццё праекта, чым вытворчасць маштабных аб’ектаў або выставачнай прадукцыі. **Праграма арыентавана хутчэй на даследаванне, чым на вытворчасць.** Рабочая мова праграмы — англійская. Базавае веданне французскай пажадана для паўсядзённага жыцця па-за кампусам. Таксама ўдзельнікі праводзяць уласныя рэзідэнцкія сесіі — сустрэчы, чытанні, паказы, дыскусіі, прагулкі або іншыя фарматы ўзаемадзеяння з групай. Гэта важная частка праграмы і агульнага абмену паміж удзельнікамі. Нягледзячы на наяўнасць мастацкай студыі, праграма застаецца даследчай: фонд не фінансуе вытворчасць прац, матэрыялы або транспарціроўку твораў мастацтва. **Як праходзіць падача заяўкі** Заяўкі падаюцца анлайн **на англійскай мове**. У пакет уваходзяць: — апісанне праекта; — тлумачэнне, чаму Camargo падыходзіць вашай практыцы; — CV; — прыклады прац; — кантакты рэкамендатараў. Для сумесных каманд падаецца адна агульная заяўка. **Чаму гэта добрая магчымасць** Camargo Fellowship — адна з нямногіх рэзідэнцый, дзе асабліва цэніцца не хуткасць вытворчасці, а глыбіня мастацкага і даследчага працэсу. Гэта прастора для аўтараў, якім важна выйсці з рэжыму пастаяннай публічнасці і **атрымаць час на развіццё складанай ідэі, кнігі, фільма, даследавання або новай мастацкай практыкі.** Дадатковай асаблівасцю праграмы застаецца моцная міжнародная супольнасць удзельнікаў. Camargo будуецца вакол абмену паміж мастакамі, даследчыкамі і мыслярамі з розных дысцыплін, дзякуючы чаму рэзідэнцыя часта становіцца не толькі працоўным перыядам, але і кропкай доўгатэрміновых прафесійных сувязяў. **Апошні тэрмін падачы заявак — 1 кастрычніка 2026 года.** **Важна:** конкурс 2027–2028 стане **апошнім адкрытым наборам** Camargo Fellowship. Фонд ужо абвясціў, што ў далейшым пяройдзе на новую сістэму адбору без публічнага адкрытага конкурсу, таму цяперашні цыкл можа стаць апошняй магчымасцю падаць заяўку праз адкрытую міжнародную працэдуру. [Перайсці на платформу](https://camargofoundation.org/en/camargo-fellowship-2026-2027) [Глядзець іншыя рэзыдэнцыі](https://artcurator.org/be/residencies/) Удалить из избранного **Рубрики:** Рэзідэнцыі --- ### [The Camargo Fellowship — a residency in France with a €3,500 grant for artists and researchers](https://artcurator.org/en/camargo-art-residency-france-3500-euro-2027/) **Published:** 10 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** 10 weeks in France with a €3,500 grant, accommodation and an international research residency for artists, curators and researchers. **Content:** Ten weeks on the Mediterranean coast, an international community of artists and researchers, accommodation, a fellowship, and the freedom to work without the pressure of producing immediate results — Camargo Fellowship remains one of the world’s leading research residencies for practitioners working at the intersection of art, the humanities, and critical thought. The program takes place in **Cassis, Southern France**, and is organised by the **Camargo Foundation**, founded by American artist and philanthropist **Jerome Hill**. For more than fifty years, the Foundation has provided artists, researchers, and thinkers with a unique environment where time, research, and professional exchange become the most valuable resources. Unlike many production-based residencies, Camargo Fellowship focuses not on the intensive creation of new work but on **research, reflection, the exchange of ideas, and the development of long-term projects**. The program particularly values interdisciplinary approaches, research-driven practices, and projects that connect art, society, and critical theory. **Who Can Apply** Applications are open to **international artists, curators, researchers, writers, composers, translators, thinkers**, as well as **interdisciplinary collaborative teams of up to three people**. Artists are expected to have **at least five years of professional practice**, along with a proven record of exhibitions, publications, performances, grants, awards, or other professional achievements. The program is intended for practitioners with an established artistic voice who wish to deepen the research dimension of their work. **How the Fellowship Works** Camargo Fellowship lasts **10 weeks** and is offered in two annual sessions. Each year, **14 Fellows** are selected from around the world. The Foundation brings together **7 artists and 7 scholars or thinkers**, creating an environment that encourages continuous dialogue across different disciplines. The residency provides: — fully furnished accommodation; — workspaces; — a reference library; — an artist studio; — a composer studio with a piano; — spaces for collaborative meetings and resident sessions. Fellows receive a **€350 weekly fellowship (€3,500 for the full residency)**, as well as reimbursement for basic travel expenses to and from Cassis. Participants are expected to remain in residence throughout the fellowship period, and extended absences are not permitted. **What to Consider** Camargo Fellowship is fundamentally a **research residency**. For visual artists, the emphasis is placed on ideas, process, and project development rather than the production of large-scale artworks or exhibition-ready pieces. **The program is designed to support research rather than production.** The working language is **English**. A basic knowledge of French is recommended for everyday life outside the campus. Residents are also expected to organise their own **Resident Sessions**—which may take the form of talks, readings, screenings, discussions, walks, or other formats that encourage interaction with the cohort. These sessions are an essential part of the program and the exchange of knowledge among Fellows. Although an artist studio is available, the Foundation does not provide funding for art production, materials, or the transportation of artworks. **How to Apply** Applications must be submitted **online in English**. The application package includes: — a project description; — an explanation of why Camargo is the right fit for your practice; — a CV; — work samples; — contact details for referees. Collaborative teams submit **one joint application**. **Why It Is Worth Applying** Camargo Fellowship is one of the few international residencies where the focus is placed not on the speed of production but on the depth of artistic and research processes. It offers a rare opportunity to step away from the demands of constant public visibility and **dedicate time to developing a complex idea, a book, a film, a research project, or a new artistic practice.** Another defining feature of the program is its strong international community of Fellows. Camargo is built around exchanges between artists, researchers, and thinkers from different disciplines, making the residency not only a productive working period but also the beginning of long-term professional relationships. **Application deadline — October 1, 2026.** **Important:** the **2027–2028 application cycle will be the final open call** for the Camargo Fellowship. The Foundation has announced that future selection processes will no longer be based on a public international open call, making this cycle the last opportunity to apply through an open application process. [Go to the platform](https://camargofoundation.org/en/camargo-fellowship-2026-2027) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other residences](https://artcurator.org/en/residencies/) Удалить из избранного **Рубрики:** Residencies --- ### [Archipel Butor — міжнародная рэзідэнцыя ў Францыі з грантам €8000 для мастака і пісьменніка](https://artcurator.org/be/art-residency-archipel-butor-france/) **Published:** 15 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Два месяцы ў Францыі, грант €8 000 для творчага дуэта, пражыванне і магчымасць разам стварыць кнігу мастака ў фармаце Livre de dialogue. **Content:** Некаторыя кнігі нараджаюцца не з аднаго голасу, а з сапраўднага творчага дыялогу. Менавіта на сустрэчы тэксту і выявы з’яўляюцца творы, у якіх літаратура і візуальнае мастацтва становяцца адзіным мастацкім выказваннем. **Archipel Butor** запрашае мастака і пісьменніка правесці два месяцы ў Францыі, каб разам стварыць **кнігу мастака** ў фармаце **Livre de dialogue** — праект, дзе супрацоўніцтва становіцца не дадаткам, а асновай усяго творчага працэсу. Рэзідэнцыя праходзіць у доме французскага пісьменніка **Мішэля Бютора** ў камуне Lucinges і прысвечана развіццю культуры **artist’s book**. Гэта час для разважанняў, сумеснага даследавання і стварэння новай кнігі без ціску пастаянных дэдлайнаў. Арганізатары імкнуцца падтрымліваць праекты, якія раскрываюць каштоўнасць супрацоўніцтва паміж літаратурай і сучасным мастацтвам і паказваюць, як дзве розныя творчыя мовы могуць стаць адным творам. **Каму падыдзе рэзідэнцыя** Падаваць заяўку неабходна **толькі творчым дуэтам, які складаецца з мастака і пісьменніка**. Абодва ўдзельнікі павінны знаходзіцца ў рэзідэнцыі адначасова на працягу свайго перыяду знаходжання. Пры гэтым наяўнасць сумесных праектаў у мінулым **не з’яўляецца абавязковай**. Праграма падыдзе тым, хто хоча ўпершыню аб’яднаць свае практыкі, стварыць кнігу мастака і развіць доўгатэрміновае творчае супрацоўніцтва. **Як арганізавана праграма** Рэзідэнцыя працягваецца **два месяцы (восем тыдняў)** і пачынаецца са студзеня 2027 года. Пры неабходнасці перыяд знаходжання можна падзяліць на некалькі частак, аднак абодва ўдзельнікі павінны прысутнічаць у Lucinges адначасова. Каля **70% часу прысвечана стварэнню кнігі мастака**, а астатнія **30% — сустрэчам з мясцовымі жыхарамі, майстар-класам, публічным мерапрыемствам і іншым фарматам узаемадзеяння з супольнасцю**. Кожны ўдзельнік атрымлівае: — **грант €2000 у месяц** (да выліку падаткаў); — пражыванне ў доме **Michel Butor**; — кампенсацыю максімум **дзвюх паездак туды і назад** па Францыі або Еўропе; — працоўную прастору для сумеснай працы; — арганізацыйную падтрымку каманды Archipel Butor; — папярэднюю відэаканферэнцыю для ўзгаднення графіка знаходжання і праграмы публічных мерапрыемстваў. **Што важна ўлічваць** Галоўная мэта праграмы — стварэнне **Livre de dialogue** — кнігі мастака, у якой тэкст і візуальнае мастацтва развіваюцца як адзіны твор. Арганізатары надаюць асаблівую ўвагу якасці мастацкай ідэі, патэнцыялу супрацоўніцтва паміж аўтарам і мастаком, а таксама таму, наколькі праект здольны раскрыць магчымасці кнігі як самастойнай мастацкай формы. Рэзідэнцыя праходзіць у невялікай французскай вёсцы **Lucinges**, размешчанай прыкладна **на вышыні 730 метраў над узроўнем мора**. Тут няма развітай сеткі грамадскага транспарту, таму ўдзельнікам варта загадзя прадумаць бытавыя пытанні і перамяшчэнне. Разам з тым менавіта спакойная атмасфера гэтага месца дапамагае цалкам засяродзіцца на працы і выйсці з прывычнага рытму паўсядзённага жыцця. **Як праходзіць падача заяўкі** Заяўка падаецца **адным PDF-файлам** па электроннай пошце. У пакет дакументаў уваходзяць: — сумесны матывацыйны ліст; — біяграфія пісьменніка; — біяграфія мастака; — апісанне праекта; — сінопсіс будучай кнігі; — эскізы або візуальныя матэрыялы; — тэхнічнае апісанне будучага выдання; — прапановы па правядзенні майстар-класаў і іншых мерапрыемстваў для мясцовай супольнасці; — папярэдні каляндар знаходжання ў рэзідэнцыі. **Чаму гэта добрая магчымасць** Большасць міжнародных рэзідэнцый падтрымліваюць індывідуальную мастацкую практыку. **Archipel Butor** прапануе зусім іншы падыход, дзе галоўным вынікам становіцца сумесны твор, створаны двума аўтарамі. Тут пісьменнік і мастак атрымліваюць не толькі фінансаванне і час для працы, але і магчымасць даследаваць новую форму супрацоўніцтва, якая нярэдка працягваецца далёка за межамі самой рэзідэнцыі. Не менш важным становіцца і месца правядзення праграмы. Дом Мішэля Бютора даўно асацыюецца з літаратурнымі эксперыментамі і міждысцыплінарным мастацтвам, таму праца тут становіцца часткай больш шырокай культурнай традыцыі. Для многіх удзельнікаў гэтая рэзідэнцыя ператвараецца не проста ў перыяд стварэння кнігі, а ў пачатак новага прафесійнага партнёрства, здольнага прывесці да будучых публікацый, выставак і міжнародных праектаў. **Апошні тэрмін падачы заявак — 30 жніўня 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://www.archipel-butor.fr/residence-creation/) [Глядзець іншыя рэзыдэнцыі](https://artcurator.org/be/residencies/) Удалить из избранного **Рубрики:** Рэзідэнцыі --- ### [Archipel Butor — an international artist residency in France offering a grant of €8,000 for an artist and a writer](https://artcurator.org/en/art-residency-archipel-butor-france/) **Published:** 15 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Spend two months in France with an €8,000 grant for a creative duo, accommodation, and the opportunity to create an artist's book together. **Content:** Some books are born not from a single voice, but from a genuine creative dialogue. It is at the intersection of text and image that works emerge in which literature and visual art become a single artistic expression. **Archipel Butor** invites an artist and a writer to spend two months in France creating an **artist’s book** in the **Livre de dialogue** format—a project where collaboration is not an addition to the creative process but its very foundation. The residency takes place in the home of French writer **Michel Butor** in the village of Lucinges and is dedicated to promoting the culture of the **artist’s book**. It offers time for reflection, collaborative research, and the creation of a new book without the pressure of constant deadlines. The programme supports projects that demonstrate the value of collaboration between literature and contemporary art, showing how two different creative languages can come together as a single work. **Who Can Apply** Applications must be submitted **as a creative duo consisting of one artist and one writer**. Both participants are required to be present at the residency at the same time throughout their stay. Previous experience working together **is not required**. The programme is designed for duos who want to combine their practices for the first time, create an artist’s book, and build a long-term creative partnership. **How the Programme Works** The residency lasts **two months (eight weeks)** and begins in January 2027. If necessary, the residency period may be divided into several parts, but both participants must be in Lucinges at the same time. Approximately **70% of the residency is dedicated to creating the artist’s book**, while the remaining **30% is devoted to meetings with the local community, workshops, public events, and other forms of community engagement**. Each participant receives: — a **€2,000 monthly grant** (before taxes); — accommodation in the **Michel Butor House**; — reimbursement for up to **two round trips** within France or Europe; — a shared workspace; — organisational support from the Archipel Butor team; — a preparatory video conference to coordinate the residency schedule and public programme. **What to Consider** The main goal of the programme is the creation of a **Livre de dialogue**—an artist’s book in which text and visual art evolve as a single artistic work. Particular attention is given to the artistic quality of the proposal, the collaborative potential between the writer and the artist, and the project’s ability to explore the possibilities of the artist’s book as an independent artistic form. The residency takes place in the small French village of **Lucinges**, located approximately **730 metres above sea level**. Public transport is limited, so participants should plan practical aspects of their stay in advance. At the same time, the peaceful atmosphere of the village creates ideal conditions for focused work and offers a welcome break from the pace of everyday life. **How to Apply** Applications must be submitted **as a single PDF file** by email. The application package should include: — a joint motivation letter; — the writer’s biography; — the artist’s biography; — a project description; — a synopsis of the proposed book; — sketches or visual materials; — a technical description of the publication; — proposals for workshops and other activities for the local community; — a preliminary residency schedule. **Why It Is Worth Applying** Most international residencies support individual artistic practice. **Archipel Butor** takes a different approach by placing collaboration at the centre of the creative process. Here, the writer and the artist receive not only funding and dedicated time to work together but also the opportunity to explore a new creative partnership that often continues long after the residency has ended. The location itself is equally significant. Michel Butor’s house has long been associated with literary experimentation and interdisciplinary art, making the residency part of a broader cultural tradition. For many participants, these two months become more than a period of creating a book—they mark the beginning of a professional partnership that can lead to future publications, exhibitions, and international collaborations. **The deadline for applications is 30 August 2026.** [Go to the platform](https://www.archipel-butor.fr/residence-creation/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other residences](https://artcurator.org/en/residencies/) Удалить из избранного **Рубрики:** Residencies --- ### [Maison d'Emma — міжнародная рэзідэнцыя ў Францыі для мастакоў з грантам і пражываннем](https://artcurator.org/be/art-residency-maison-emma-france/) **Published:** 16 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Правесці 1–2 месяцы ў Францыі з грантам, пражываннем і майстэрняй, распрацоўваючы мастацкі праект у супрацоўніцтве з мясцовай супольнасцю. **Content:** Часам менавіта невялікія месцы становяцца крыніцай самых вялікіх мастацкіх адкрыццяў. **Maison d’Emma** запрашае прафесійных мастакоў правесці ад аднаго да двух месяцаў у маляўнічай вёсцы ля падножжа **Pic Saint-Loup**, каб развіваць уласны праект у спакойнай атмасферы, працаваць з мясцовай супольнасцю і даследаваць тэрыторыю, дазваляючы навакольнаму асяроддзю паступова стаць часткай мастацкага выказвання. Рэзідэнцыя арганізавана асацыяцыяй **Les Vendémiaires**, якая ўжо шмат гадоў развівае сучаснае мастацтва ў сельскай мясцовасці Францыі. Тут мастакі атрымліваюць не толькі майстэрню і месца для жыцця, але і магчымасць працаваць без спешкі, даследаваць новыя ідэі і выбудоўваць жывы дыялог з навакольным асяроддзем. Менавіта ўвага да месца і людзей робіць гэтую праграму асаблівай сярод многіх еўрапейскіх рэзідэнцый. **Каму падыдзе рэзідэнцыя** Падаваць заяўкі могуць **прафесійныя мастакі**, якія працуюць у сферы сучаснага мастацтва. Праграма арыентавана на аўтараў, гатовых не толькі развіваць уласную практыку, але і ўзаемадзейнічаць з тэрыторыяй, мясцовымі школамі, бібліятэкай і жыхарамі рэгіёна. Рэзідэнцыя таксама дазваляе прыехаць **з суправаджальным чалавекам**, што сустракаецца далёка не ва ўсіх міжнародных праграмах і робіць удзел больш камфортным для мастакоў, якія падарожнічаюць з партнёрам або членам сям’і. **Як арганізавана праграма** Працягласць рэзідэнцыі складае **ад аднаго да двух месяцаў**. Дакладныя даты знаходжання вызначаюцца сумесна з кожным удзельнікам пасля завяршэння адбору. Арганізатары прадастаўляюць: — **грант на рэалізацыю праекта**; — пражыванне і працоўную прастору ў **Maison d’Emma**; — магчымасць пражывання разам з суправаджальным чалавекам; — фінансаванне **аднаго або двух мерапрыемстваў** падчас рэзідэнцыі, уключаючы майстар-класы, сустрэчы са школьнікамі або публічныя лекцыі; — падтрымку каманды **Les Vendémiaires** на працягу ўсяго перыяду знаходжання. **Што важна ўлічваць** Галоўная асаблівасць праграмы заключаецца ў тым, што мастацкі праект павінен быць **звязаны з тэрыторыяй Grand Pic Saint-Loup** і адлюстроўваць цікавасць да мясцовага культурнага і прыроднага кантэксту. Гэта не азначае, што праца павінна літаральна распавядаць пра рэгіён, аднак арганізатары чакаюць, што мастак знойдзе ўласны спосаб усталяваць сувязь з месцам і людзьмі. Падчас рэзідэнцыі вялікая ўвага надаецца ўзаемадзеянню з мясцовай супольнасцю. Менавіта таму праект пажадана загадзя прадумаць такім чынам, каб ён дазваляў весці дыялог з жыхарамі, школьнікамі або наведвальнікамі культурных мерапрыемстваў. Такі падыход дапамагае не толькі глыбей даследаваць тэрыторыю, але і зрабіць мастацкі працэс адкрытым для навакольных. **Як праходзіць падача заяўкі** Заяўкі прымаюцца па электроннай пошце. Неабходна падрыхтаваць: — падрабязнае апісанне праекта рэзідэнцыі; — партфоліа; — CV. Асаблівую ўвагу рэкамендуецца надаць апісанню праекта, растлумачыўшы, якім чынам ён будзе звязаны з тэрыторыяй **Grand Pic Saint-Loup** і чаму менавіта гэтая рэзідэнцыя падыходзіць для яго рэалізацыі. **Чаму гэта добрая магчымасць** **Maison d’Emma** — гэта праграма для мастакоў, якім важна не толькі атрымаць прастору і час для працы, але і адчуць сувязь з месцам, у якім нараджаецца твор. Замест звыклага гарадскога мастацкага асяроддзя ўдзельнікаў чакае невялікая французская камуна, дзе памяркоўны рытм жыцця дапамагае засяродзіцца на даследаванні, назіранні і пошуку новых мастацкіх рашэнняў. Не менш каштоўным становіцца і чалавечае вымярэнне праграмы. Праца са школьнікамі, сустрэчы з жыхарамі і адкрыты абмен ідэямі ператвараюць рэзідэнцыю ў сапраўдны культурны дыялог. Для многіх мастакоў менавіта такі досвед становіцца крыніцай новых тэм, прафесійных знаёмстваў і праектаў, якія працягваюць развівацца ўжо пасля вяртання дадому. **Апошні тэрмін падачы заявак — 31 жніўня 2026 года.** [Спампаваць дакумент адкрытага тэндару (PDF)](https://drive.google.com/file/d/1R8W1fpr5kaWWJXsU36Mdx9FFze1Kb3xv/view?usp=sharing) [Перайсці на платформу](https://www.vendemiaires.com/maison-d-emma) [Глядзець іншыя рэзыдэнцыі](https://artcurator.org/be/residencies/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Рэзідэнцыі --- ### [Maison d'Emma — an international artist residency in France offering a grant and accommodation](https://artcurator.org/en/art-residency-maison-emma-france/) **Published:** 16 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Spend 1–2 months in France with a grant, accommodation and a studio, developing an art project in collaboration with the local community. **Content:** Sometimes the smallest places become the source of the greatest artistic discoveries. **Maison d’Emma** invites professional artists to spend one or two months in a picturesque village at the foot of **Pic Saint-Loup**, developing their own project in a peaceful environment, working with the local community, and exploring a landscape that gradually becomes part of their artistic practice. The residency is organised by **Les Vendémiaires**, an association that has been promoting contemporary art in rural France for many years. Here, artists receive not only a studio and accommodation but also the opportunity to work without pressure, explore new ideas, and build a genuine dialogue with their surroundings. This close connection with place and people is what makes the programme stand out among many European residencies. **Who Can Apply** Applications are open to **professional contemporary artists**. The programme is intended for artists who wish not only to develop their own practice but also to engage with the local area, schools, the public library, and the surrounding community. The residency also allows participants to **bring an accompanying person**, a feature that is still uncommon among many international residency programmes and makes participation more comfortable for artists travelling with a partner or family member. **How the Programme Works** The residency lasts **from one to two months**. The exact dates are agreed individually with each selected participant after the selection process. The programme provides: — **a grant to support the artistic project**; — accommodation and a workspace at **Maison d’Emma**; — the possibility of staying with an accompanying person; — funding for **one or two public activities** during the residency, including workshops, meetings with school groups, or public talks; — support from the **Les Vendémiaires** team throughout the residency. **What to Consider** One of the key features of the programme is that the artistic project should be **connected to the Grand Pic Saint-Loup area** and demonstrate an interest in its cultural or natural environment. This does not mean the project must literally describe the region, but applicants are expected to show how their work will establish a meaningful relationship with the place and its people. Community engagement is an important part of the residency. For this reason, applicants are encouraged to design projects that create opportunities for dialogue with local residents, school groups, or visitors to cultural events. This approach allows artists not only to explore the territory more deeply but also to make the creative process accessible to others. **How to Apply** Applications must be submitted by email. The application package should include: — a detailed residency project description; — a portfolio; — a CV. Particular attention should be given to explaining how the proposed project relates to the **Grand Pic Saint-Loup** area and why this residency is the right environment for its development. **Why It Is Worth Applying** **Maison d’Emma** is designed for artists who seek not only dedicated time and space to work but also a meaningful connection with the place where their work is created. Instead of the familiar rhythm of an urban art scene, participants spend time in a small French community where a slower pace of life encourages research, observation, and the development of new artistic ideas. Equally valuable is the programme’s human dimension. Working with school groups, meeting local residents, and sharing ideas through public activities transform the residency into a genuine cultural exchange. For many artists, this experience becomes the starting point for new themes, professional relationships, and future projects that continue to grow long after the residency has ended. **The deadline for applications is 31 August 2026.** [Download the open tender document (PDF)](https://drive.google.com/file/d/1R8W1fpr5kaWWJXsU36Mdx9FFze1Kb3xv/view?usp=sharing) [Go to the platform](https://www.vendemiaires.com/maison-d-emma) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other residences](https://artcurator.org/en/residencies/) Удалить из избранного **Рубрики:** Residencies --- ### [Moulin du Got — рэзідэнцыя ў Францыі з грантам €3000 для мастакоў і графічных дызайнераў](https://artcurator.org/be/moulin-du-got-art-residency-france/) **Published:** 17 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Правядзіце 6 тыдняў у Францыі з грантам €3000, працуючы з ручной паперай, мастацкім друкам і майстрамі ў гістарычным папяровым млыне. **Content:** Некаторыя мастацкія ідэі немагчыма ўвасобіць у звычайнай майстэрні. **Moulin du Got** запрашае мастакоў і графічных дызайнераў правесці шэсць тыдняў у дзеючым папяровым млыне XV стагоддзя, дзе традыцыйныя тэхналогіі ручнога вырабу паперы, мастацкага друку і тыпаграфскага мастацтва становяцца часткай сучаснага творчага працэсу. Гэта магчымасць не толькі развіць уласны праект, але і папрацаваць побач з майстрамі, якія захоўваюць унікальныя рамёствы ўжо шмат дзесяцігоддзяў. Сёння **Moulin du Got** аб’ядноўвае гістарычную спадчыну і сучаснае мастацтва. Тут штогод уручную вырабляюць больш за тону мастацкай паперы, працуюць тыпаграфскія майстэрні і праходзяць культурныя праекты, якія наведваюць тысячы гледачоў. Рэзідэнцыя стварае прастору, дзе даследаванне матэрыялаў, эксперыменты і абмен досведам становяцца такой жа важнай часткай працэсу, як і стварэнне самога твора. **Каму падыдзе рэзідэнцыя** Падаваць заяўкі могуць **франкамоўныя мастакі і графічныя дызайнеры**, якія працуюць з сучасным мастацтвам, паперай, друкаванай графікай або эксперыментальнымі мастацкімі практыкамі. Праграма падыдзе аўтарам, якія хочуць працягнуць ужо існуючы праект або пачаць новае даследаванне, выкарыстоўваючы магчымасці традыцыйнай вытворчасці паперы і мастацкага друку. Арганізатары асабліва цэняць аўтараў, якім цікавыя даследаванні, эксперыменты і творчы пошук. **Выдавецкія праекты ў межах конкурсу не разглядаюцца**, паколькі галоўнай мэтай праграмы застаецца развіццё мастацкай практыкі, а не выпуск гатовага выдання. **Як арганізавана праграма** Працягласць рэзідэнцыі складае **шэсць тыдняў**. Пры неабходнасці гэты перыяд можна падзяліць на некалькі частак, аднак знаходжанне павінна праходзіць у асенне-зімовы перыяд. Арганізатары прадастаўляюць: — **грант €3000**; — асобнае жыллё; — доступ да абсталявання папяровага млына і тыпаграфскіх майстэрняў; — падтрымку прафесійных майстроў па вырабе паперы і друку; — кампенсацыю выдаткаў на дарогу да **трох паездак туды і назад**; — магчымасць прадставіць вынікі працы ў фармаце выставы, публічнай сустрэчы або сумеснай публікацыі. **Што важна ўлічваць** Галоўная каштоўнасць праграмы заключаецца не толькі ў фінансавай падтрымцы, але і ў магчымасці цалкам пагрузіцца ў працу побач з майстрамі, якія штодня выкарыстоўваюць гістарычныя тэхналогіі вырабу паперы і мастацкага друку. Падчас рэзідэнцыі мастак свабодна працуе над уласным праектам, даследуючы матэрыялы, абсталяванне і традыцыйныя тэхнікі. Пры гэтым удзельнік абавязваецца **прысвячаць палову дня кожны тыдзень сустрэчам з публікай** — школьнымі групамі, наведвальнікамі або іншымі ўдзельнікамі культурных мерапрыемстваў. Такі фармат дапамагае зрабіць мастацкі працэс адкрытым і стварае прастору для жывога абмену ведамі і досведам. З-за размяшчэння млына арганізатары таксама рэкамендуюць прыязджаць на аўтамабілі. Суправаджэнне сям’і праграмай не прадугледжана. **Як праходзіць падача заяўкі** Заяўка адпраўляецца **толькі звычайнай поштай**. Неабходна падрыхтаваць: — CV; — матывацыйны ліст; — апісанне мастацкай практыкі і праекта; — падборку тэкстаў і выяў, якія прадстаўляюць творчасць аўтара; — публікацыі або матэрыялы прэсы, калі яны ёсць. Усе дакументы неабходна адправіць **адным камплектам**. Дадатковыя матэрыялы пасля падачы заяўкі не прымаюцца. **Чаму гэта добрая магчымасць** Большасць мастацкіх рэзідэнцый прадастаўляюць майстэрню і час для працы. **Moulin du Got** прапануе значна больш — магчымасць штодня ўзаемадзейнічаць з рэдкімі рамеснымі тэхналогіямі, якія практычна немагчыма знайсці ў звычайных мастацкіх студыях. Тут папера, тыпаграфскі друк, гравюра і ручное цісненне становяцца паўнавартаснымі мастацкімі інструментамі, якія адкрываюць новыя напрамкі для эксперыментаў. Не менш каштоўным становіцца і прафесійнае асяроддзе. Праца побач з майстрамі, культурнай камандай і наведвальнікамі ператварае рэзідэнцыю ў прастору пастаяннага абмену досведам. Для многіх мастакоў менавіта такія ўмовы становяцца пачаткам новых праектаў, выстаў і міжнародных прафесійных сувязяў. **Апошні тэрмін падачы заявак — 30 верасня 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://www.moulindugot.com/residence-artistes) [Глядзець іншыя рэзыдэнцыі](https://artcurator.org/be/residencies/) Удалить из избранного **Рубрики:** Рэзідэнцыі --- ### [Moulin du Got — an artist residency in France offering a €3,000 grant for artists and graphic designers](https://artcurator.org/en/moulin-du-got-art-residency-france/) **Published:** 17 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Spend six weeks in France with a €3,000 grant, working with handmade paper, art printing and master craftsmen at a historic paper mill. **Content:** Some artistic ideas simply cannot be realised in an ordinary studio. **Moulin du Got** invites artists and graphic designers to spend six weeks in a working 15th-century paper mill, where traditional techniques of handmade paper, fine art printmaking, and letterpress printing become part of a contemporary creative process. This is an opportunity not only to develop your own project but also to work alongside skilled artisans who have preserved these unique crafts for decades. Today, **Moulin du Got** brings together historical heritage and contemporary art. Every year, more than one tonne of fine art paper is produced by hand, traditional print workshops remain active, and cultural events attract thousands of visitors. The residency creates an environment where material research, experimentation, and the exchange of knowledge become just as important as the finished artwork itself. **Who Can Apply** Applications are open to **French-speaking artists and graphic designers** working in contemporary art, handmade paper, printmaking, or experimental artistic practices. The programme is designed for artists who wish to continue an existing project or begin new research by exploring the possibilities of traditional papermaking and artistic printing. The organisers particularly value applicants interested in research, experimentation, and artistic exploration. **Publishing projects are not eligible**, as the residency is intended to support artistic practice rather than the production of finished publications. **How the Programme Works** The residency lasts **six weeks**. If necessary, the residency period may be divided into several parts, but it must take place during the autumn and winter season. The programme provides: — a **€3,000 grant**; — private accommodation; — access to the paper mill and traditional printmaking workshops; — guidance from professional papermakers and printmaking specialists; — reimbursement for up to **three round trips**; — the opportunity to present the results through an exhibition, public event, or collaborative publication. **What to Consider** The greatest value of the programme lies not only in its financial support but also in the opportunity to immerse yourself in a working environment alongside artisans who use historical papermaking and printmaking techniques every day. During the residency, artists are free to develop their own projects while exploring materials, equipment, and traditional production methods. Participants are also expected to **dedicate half a day each week to engaging with the public**, including school groups, visitors, and participants in cultural events. This approach makes the creative process more accessible while encouraging meaningful exchanges of knowledge and experience. Because of the mill’s location, travelling by car is strongly recommended. The residency does not provide accommodation for accompanying family members. **How to Apply** Applications must be submitted **by postal mail only**. The application package should include: — a CV; — a motivation letter; — a description of your artistic practice and proposed project; — a selection of texts and images presenting your work; — publications or press materials, if available. All documents must be submitted **as one complete application package**. Additional materials submitted after the deadline will not be considered. **Why It Is Worth Applying** Most artist residencies provide little more than a studio and time to work. **Moulin du Got** offers something much rarer—the opportunity to work every day with traditional craft techniques that are almost impossible to access in a conventional art studio. Handmade paper, letterpress printing, engraving, and embossing become creative tools that open entirely new directions for artistic experimentation. Equally valuable is the professional environment. Working alongside experienced artisans, the cultural team, and visitors transforms the residency into a place of continuous learning and exchange. For many artists, these conditions become the starting point for new projects, exhibitions, and lasting international professional collaborations. **The deadline for applications is 30 September 2026.** [Go to the platform](https://www.moulindugot.com/residence-artistes) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other residences](https://artcurator.org/en/residencies/) Удалить из избранного **Рубрики:** Residencies --- ### [Ars Biologica Art × Science Residency — рэзідэнцыя ад Ars Electronica з бюджэтам да €24 000](https://artcurator.org/be/ars-biologica-residency-ars-electronica-24000-euro/) **Published:** 4 августа, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Ганарар €6 000, прадакшн да €15 000 і паказ на фестывалі Еўрапейскай культурнай сталіцы 2028. Для мастакоў з досведам ад 5 гадоў. Прыём да 28 верасня 2026. **Content:** ## Міжнародная рэзідэнцыя на сумежжы мастацтва і навукі з адным з самых сур’ёзных бюджэтаў сезона: да **€24 000 на ганарар, прадакшн і паездкі**. Праграму запусцілі **Ars Electronica** — вядучая інстытуцыя медыямастацтва Еўропы — і Чэске-Будзеёвіцэ, Еўрапейская культурная сталіца 2028 года. Вынік рэзідэнцыі — новая праца для фестывалю **Ars Biologica** вясной 2028-га. **Пра Ars Electronica** Вагу праграме надае імя арганізатара: **Ars Electronica** — міжнародная інстытуцыя з Лінца (Аўстрыя), якая працуе з 1979 года на сумежжы мастацтва, тэхналогій і грамадства. У яе штогадовы фестываль, прэстыжная ўзнагарода **Prix Ars Electronica**, музей Ars Electronica Center з залай Deep Space 8K і даследчая лабараторыя **Futurelab**. Радок «рэзідэнт Ars Electronica» ў біяграфіі пазнавальны ва ўсім свеце медыямастацтва. Другая апора праграмы — **Чэске-Будзеёвіцэ (Чэхія), Еўрапейская культурная сталіца 2028 года**: Ars Biologica заяўлена як адзін з ключавых праектаў яе праграмы. Партнёры — Biology Centre Чэшскай акадэміі навук, аргкамітэт ECoC 2028 і сама Ars Electronica; падтрымка на ўзроўні Міністэрства культуры Чэхіі і рэгіёна. **Тэма і як уладкавана рэзідэнцыя** Тэма — **мікраарганізмы глебы і водных экасістэм**, кліматычныя выклікі, вада і ўстойлівая сельская гаспадарка. Абраны мастак або калектыў пройдзе **тры вочныя знаходжанні** да месяца кожнае (люты–сакавік і жнівень–верасень 2027-га, сакавік 2028-га) у Чэске-Будзеёвіцэ, працуючы з навукоўцамі і камандай Ars Electronica. На выхадзе — **прасторавая праца** (не экранная) для фестывалю Ars Biologica вясной 2028-га і публічная праграма. **Што дае праграма** Фінансаванне раскрыта па артыкулах: — ганарар мастака €6 000; — прадакшн-бюджэт да €15 000 на стварэнне працы; — да €3 000 на паездкі і сутачныя; — пражыванне ў месяцы рэзідэнцыі пакрываецца асобна. **Хто можа ўдзельнічаць** Заяўкі прымаюцца ад мастакоў, дызайнераў і калектываў **любой нацыянальнасці ад 18 гадоў** з прафесійнай практыкай **ад 5 гадоў** (з пацверджанымі працамі) і досведам міждысцыплінарных калабарацый art × science і працы са супольнасцямі. Важная ўмова: арганізатары патрабуюць **права працаваць і перамяшчацца па ЕС** — гэта не забарона па грамадзянстве, але аўтарам без еўрапейскага віду на жыхарства або рабочай візы пытанне трэба вырашыць да падачы. Адбор двухступеньчаты: **3–5 фіналістаў запрашаюць на інтэрв’ю, выбіраюць дваіх**. Крытэрыі — арыгінальнасць, уплыў на мясцовую супольнасць, якасць партфоліо і здзяйсняльнасць праекта. **Чаму варта звярнуць увагу** Гэта не класічная рэзідэнцыя «час і стол», а паўнавартасны **вытворчы заказ**: праграма аплачвае стварэнне новай працы і гарантуе яе паказ на фестывалі Еўрапейскай культурнай сталіцы — рэдкае спалучэнне бюджэту, навуковага партнёрства і пляцоўкі. Плюс імя Ars Electronica ў CV працуе на міжнародную рэпутацыю. Чаго чакаць сумленна: праграма **расцягнута на два гады з трыма прыездамі** ў Чэхію, таму патрэбна гнуткасць у графіку. Яна не падыдзе аўтарам без цікавасці да навукі і экалогіі і тым, хто працуе толькі з экраннымі і лічбавымі фарматамі — тут чакаюць прасторавую, фізічную працу. **Як праходзіць падача заяўкі** Заяўка падаецца **онлайн праз форму Ars Electronica**: партфоліо, праектная прапанова ў межах тэмы і пацверджанне досведу міждысцыплінарнай працы. Поўны склад пакета варта зверыць на афіцыйнай старонцы перад падачай — крытэрыі і патрабаванні там прапісаны падрабязна. **Крайні тэрмін падачы заявак — 28 верасня 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://ars.electronica.art/export/en/ecoc2028-ars-biologica-art-science-residency/) [Глядзець іншыя рэзыдэнцыі](https://artcurator.org/be/residencies/) [і](https://artcurator.org/be/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Рэзідэнцыі --- ### [Ars Biologica Art × Science Residency — a residency from Ars Electronica with up to €24,000 in funding](https://artcurator.org/en/ars-biologica-residency-ars-electronica-24000-euro/) **Published:** 4 августа, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A €6,000 fee, up to €15,000 for production and a show at a European Capital of Culture 2028. For artists with 5+ years' practice. Apply by 28 September 2026. **Content:** ## An international art-and-science residency with one of the most substantial budgets of the season: up to **€24,000 for a fee, production and travel**. The programme is a joint initiative of **Ars Electronica** — Europe’s leading media-art institution — and České Budějovice, European Capital of Culture 2028. The residency results in a new work for the **Ars Biologica** festival in spring 2028. **About Ars Electronica** The programme’s weight comes from the name behind it: **Ars Electronica** — an international institution based in Linz (Austria) that has worked at the intersection of art, technology and society since 1979. It runs an annual festival, the prestigious **Prix Ars Electronica**, the Ars Electronica Center museum with its Deep Space 8K hall, and the **Futurelab** research laboratory. The line “Ars Electronica resident” in a biography is recognised across the media-art world. The programme’s second pillar is **České Budějovice (Czech Republic), European Capital of Culture 2028**: Ars Biologica is billed as one of the key projects in its programme. The partners are the Biology Centre of the Czech Academy of Sciences, the ECoC 2028 organising committee and Ars Electronica itself; there is backing at the level of the Czech Ministry of Culture and the region. **The theme and how the residency works** The theme is **soil and aquatic-ecosystem microorganisms**, climate challenges, water and sustainable agriculture. The selected artist or collective will complete **three in-person stays** of up to a month each (February–March and August–September 2027, March 2028) in České Budějovice, working with scientists and the Ars Electronica team. The outcome is a **spatial work** (not screen-based) for the Ars Biologica festival in spring 2028, plus a public programme. **What the programme provides** The funding is broken down by line: — an artist fee of €6,000; — a production budget of up to €15,000 to create the work; — up to €3,000 for travel and per diems; — accommodation during the residency months is covered separately. **Who can apply** Applications are open to artists, designers and collectives **of any nationality, aged 18 and over**, with **at least 5 years** of professional practice (with a documented body of work) and experience of interdisciplinary art × science collaborations and community work. One key condition: the organisers require **the right to work and move within the EU** — this is not a ban by citizenship, but applicants without a European residence permit or work visa need to sort this out before applying. Selection has two stages: **3–5 finalists are invited to interview, and two are chosen**. The criteria are originality, impact on the local community, portfolio quality and how feasible the project is. **Why it’s worth your attention** This is not a classic “time and a desk” residency but a full **production commission**: the programme pays for the creation of a new work and guarantees that it will be shown at a European Capital of Culture festival — a rare combination of budget, scientific partnership and venue. On top of that, the Ars Electronica name on a CV builds international reputation. To be honest about what to expect: the programme is **spread over two years, with three trips** to the Czech Republic, so you need a flexible schedule. It will not suit those with no interest in science and ecology, or anyone who works only in screen-based and digital formats — what’s expected here is a spatial, physical work. **How to apply** You apply **online through the Ars Electronica form**: a portfolio, a project proposal within the theme, and evidence of experience in interdisciplinary work. It’s worth checking the full list of required materials on the official page before applying — the criteria and requirements are set out there in detail. **The application deadline is 28 September 2026.** [Go to the platform](https://ars.electronica.art/export/en/ecoc2028-ars-biologica-art-science-residency/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other residences](https://artcurator.org/en/residencies/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Residencies --- ### [PleinAir Salon — міжнародны конкурс жывапісу з прызавым фондам у 15 000 долараў і вокладкай часопіса PleinAir.](https://artcurator.org/be/pleinair-salon-2026/) **Published:** 5 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Штомесячны фармат, грашовыя прызы і прафесійная вядомасць праз часопіс PleinAir — гэта прамы конкурс для мастакоў-жывапісцаў. **Content:** Існуюць конкурсы, дзе канцэпцыя тлумачыцца падрабязна, але вынік застаецца нявызначаным. PleinAir Salon іншы. Галоўны прыз складае **15 000 долараў**, а праца пераможцы з’яўляецца **на вокладцы часопіса PleinAir** **Magazine**, аднаго з самых уплывовых сённяшніх часопісаў пра жывапіс. Гэта не абстрактны прэстыж, а канкрэтны прафесійны крок: грошы, публікацыя і міжнародная вядомасць. **Прэстыжны конкурс, а не аднаразовая акцыя** Салон PleinAir ужо **15-ы год** запар арганізуецца выдавецтвам Streamline Publishing, якое выдае часопісы PleinAir і Fine Art Connoisseur. За гады існавання конкурс стаў эталонам для мастакоў, якія працуюць у жывапісе і малюнку, і стабільным шляхам выхаду ў прафесійны міжнародны кантэкст. **Не проста пленэр, а заўсёды жывапіс** Нягледзячы на назву, конкурс **не** абмяжоўваецца**пленэрнымі працамі**. Прымаюцца **традыцыйныя 2D-працы** — карціны і малюнкі, створаныя як на адкрытым паветры, так і ў студыі. Фатаграфіі, лічбавыя працы, выявы, створаныя штучным інтэлектам, і 3D-графіка не дапускаюцца. Асноўная ўвага надаецца аўтарскай працы і мастацкаму майстэрству, а не эксперыментам з матэрыяламі. **Міжнародны фармат без бар’ераў** У ім могуць удзельнічаць мастакі **з усяго свету**. Не патрабуецца грамадзянства, месца жыхарства або прадстаўніцтва галерэяй. Гэта робіць PleinAir Salon асабліва прывабным для мастакоў, якія сур’ёзна працуюць, але знаходзяцца па-за межамі буйных арт-цэнтраў і шукаюць зразумелы міжнародны фармат з рэальнымі вынікамі. **Як працуе конкурс і калі апошні тэрмін** **падачы** Салон PleinAir праводзіцца **штомесяц**. Кожны месяц — гэта асобны конкурсны цыкл са сваім працэсам адбору і пераможцамі. Заяўкі прымаюцца **да апошняга дня кожнага месяца** З **1 па 15 чысло** ўваходная плата зніжаная, **а** з **16 чысла да канца месяца** дзейнічае стандартны тарыф. Няма фіксаванага «апошняга шанцу» раз на год, што з’яўляецца важнай перавагай: вы можаце без спешкі планаваць свой удзел і падаваць тыя ж працы, калі яны не перамаглі раней. **Прызы і далейшыя магчымасці** Акрамя галоўнага прыза ў 15 000 долараў, конкурс уключае грашовыя прызы ў штомесячных намінацыях і пачэсныя згадкі. Штомесячныя пераможцы аўтаматычна трапляюць у **фінал штогадовай прэміі PleinAir Salon Awards**, дзе выбіраюцца найлепшыя працы года. Фіналісты атрымліваюць дадатковую вядомасць у прафесійных колах, а 25 найлепшых мастакоў запрашаюцца на **Канвент Plein Air**, дзе пераможца абвяшчаецца публічна. **Справядлівае судзейства і прафесійны погляд** Працы ацэньваюцца запрошанымі экспертамі — мастакамі, уладальнікамі галерэй і куратарамі. Судзейства праводзіцца ў **сляпой** форме: журы бачыць толькі выяву, назву і тэхніку, без ніякай інфармацыі пра аўтара. Тут яны сапраўды глядзяць на працу, а не на імя. **Чаму мастакам варта паспрабаваць** PleinAir Salon — конкурс для тых, хто хоча яснасці. Выразныя каштоўнасці, празрыстыя правілы, рэгулярныя тэрміны і сапраўдныя прафесійныя ўзнагароды. Гэта фармат, у якім удзел можна інтэграваць у доўгатэрміновую стратэгію, а не ўспрымаць як «аднаразовую» латарэю. [Перайсці на платформу](https://pleinairsalon.com/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Конкурсы --- ### [PleinAir Salon — an international painting competition with a $15,000 prize and a cover feature in PleinAir Magazine](https://artcurator.org/en/pleinair-salon-2026/) **Published:** 5 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A monthly format, cash awards, and professional visibility through PleinAir Magazine — a clear and accessible competition for artists working with painting. **Content:** There are competitions where everything is obvious at the start — and the result remains just as clear. PleinAir Salon is exactly that case. The main prize is **$15,000**, and the winning work appears on the cover of **PleinAir Magazine**, one of the most influential magazines on painting today. This is not an abstract prestige, but a concrete professional outcome: money, publication, and international visibility. **A competition with reputation, not a one-time promotion** PleinAir Salon has been organised for more than 15 years by **Streamline Publishing**, the publishing group behind **PleinAir Magazine** and **Fine Art Connoisseur**. Over the years, the competition has become a reference point for artists working in painting and drawing, and a stable entry point into the professional international context. **Not only plein air, not only painting** Despite the name, the competition is open not only to plein air works. **Traditional 2D works** are accepted — painting and drawing, created both outdoors and in the studio. **Photography, digital works, AI-generated images, and 3D practices are not accepted**. The focus is on **authorship and artistic craftsmanship**, not on media experimentation. **International format without barriers** Artists from **all over the world** may participate. There are **no citizenship, residency, or gallery representation requirements**. This makes PleinAir Salon particularly attractive for artists who work seriously but are not located in major art centers and are looking for an understandable international format with tangible results. **How the competition works and deadlines** PleinAir Salon operates in a **monthly format**. Each month is a separate competition cycle with its own set of winners. Applications are accepted **on a rolling basis for each month**. From the **1st to the 15th** — discounted entry fee. From the **16th to the end of the month** — standard entry fee. There is **no fixed “last chance” deadline**, which is an important advantage: you can plan your participation without stress and return with the same works even if you did not win earlier. **Prizes and further opportunities** In addition to the **$15,000 grand prize**, the competition awards **cash prizes in monthly categories** and **honorable mentions**. Monthly winners automatically advance to the **annual PleinAir Salon Awards**, where the main prize is selected. Finalists receive **additional professional visibility**, and **25 best artists** are invited to participate in the **Plein Air Convention**, while the overall winner becomes the cover artist. **Fair judging and professional review** Works are evaluated by **invited experts** — artists, gallerists, and curators. Judging is conducted in a **blind review format**: jurors see only the image, its title, and technical details about the work. The author’s name is not visible. The evaluation is truly focused on the artwork itself. **Why it is worth applying** PleinAir Salon is a competition for those who want clarity. **Clear value, transparent rules, regular deadlines, and a real professional outcome**. It is a format where participation can be integrated into a long-term strategy, rather than treated as a one-off lottery. [Go to platform](https://pleinairsalon.com/ "Go to platform") [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "RESIDENCIES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Competitions --- ### [Eurostars Grand Marina Photography Award — міжнародны фотаконкурс у Барселоне з прызам €5,000](https://artcurator.org/be/eurostars-barcelona-photography-award-2026/) **Published:** 15 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародны фотаконкурс у Барселоне з прызам у 5000 еўра за арыгінальныя фотатрыпціхі на тэмы архітэктуры і гарадскога асяроддзя. **Content:** Архітэктура Барселоны здаўна з’яўляецца самастойнай візуальнай мовай — **ад мадэрнізму Антоні Тэадора Гаўдзі да сучасных гарадскіх прастор**. Гэта тэма міжнароднага фотаконкурсу Eurostars Grand Marina Photography Award 2026, які запрашае фатографаў з усяго свету ствараць арыгінальныя трыпціхі, што адлюстроўваюць Барселону як сусветную сталіцу архітэктуры. У 2026 годзе Барселона была абвешчана Сусветнай сталіцай архітэктуры ЮНЕСКА. Конкурс таксама супадае з дзвюма значнымі гадавінамі — стагоддзем з дня смерці Антоні Гаўдзі і 150-годдзем з дня смерці Ільдзефонса Серда, архітэктара, аўтара знакамітага плана пашырэння Барселоны. Арганізатары шукаюць серыі, якія б паказалі архітэктуру горада не толькі як турыстычны вобраз, але і як прастору гарадской памяці, сучаснасці, рытму і візуальнай трансфармацыі. **Што трэба падаваць** Удзельнікі павінны стварыць **фота-трыпціхі** – серыі з трох выяў, звязаных агульнай візуальнай і канцэптуальнай тэмай. Кожны ўдзельнік можа падаць да трох серый. Усе выявы павінны: — быць квадратнага фармату; — аб’яднаныя ў адну гарызантальную кампазіцыю; — мець фармат JPG; — памерам ад 1 да 6 МБ кожная. Арганізатары асобна падкрэсліваюць, што выявы, створаныя або апрацаваныя з дапамогай штучнага інтэлекту, да ўдзелу не дапускаюцца. **Хто можа прыняць удзел у конкурсе** Удзельнічаць могуць як прафесійныя фатографы, так і аматары ва ўзросце ад 18 гадоў, любой нацыянальнасці. Конкурс асабліва падыходзіць для фатографаў, якія працуюць у наступных напрамках: — архітэктурная фатаграфія; — гарадское асяроддзе; — візуальныя даследаванні прасторы; — сучасная мастацкая фатаграфія; — візуальны сторытэлінг; — серыйная фатаграфія. Трыпціх-фармат падкрэслівае не асобны кадр, а візуальную сувязь паміж выявамі, рытм і развіццё серыі як самастойнай мастацкай заявы. **Прызы конкурсу** Агульны пераможца атрымае: — **5 000 еўра і кубак прэміі Eurostars Grand Marina Photography Award**. Другое месца: — **3 000 еўра і спецыяльны прыз ад Hotusa Group**. Акрамя таго, арганізатары абяруць **8 фіналістаў**, якія атрымаюць кубкі і бясплатнае пражыванне ў гатэлях сеткі Eurostars Hotel Company. Працы пераможцаў таксама будуць выкарыстаны для афармлення памяшканняў і гатэляў сеткі Eurostars. **Важныя моманты** Канкурс прымае толькі творы, якія раней не публікаваліся і не прадаваліся. Пасля абвяшчэння вынікаў пераможцы і фіналісты павінны прадаставіць выявы ў высокай раздзяляльнасці для друку і выстаўкі. Таксама арганізатары атрымліваюць права выкарыстоўваць працы пераможцаў у выставах, публікацыях і прасторах Hotusa Group з абавязковым указаннем аўтарства. **Чаму варта сачыць** **за гэтым конкурсам** Фотаконкурс Eurostars Grand Marina праводзіцца ўжо больш за дваццаць гадоў і застаецца адным з самых значных міжнародных конкурсаў у галіне архітэктурнай і мастацкай фатаграфіі. Для многіх фатографаў спалучэнне некалькіх фактараў робіць яго асабліва прывабным: міжнародная тэматыка, значны грашовы прыз, бачнасць на выставе і магчымасць працаваць не з адным фотаздымкам, а з паўнавартаснай візуальнай серыяй. Дадатковай асаблівасцю конкурсу з’яўляецца кантэкст самой Барселоны — горада, дзе архітэктура з’яўляецца часткай культурнай ідэнтычнасці і візуальнага досведу. **Апошні тэрмін падачы заявак **—** 20 кастрычніка 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://www.eurostarshotels.co.uk/eurostars-grand-marina/photography-prize.html) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/grants/) Удалить из избранного **Рубрики:** Конкурсы --- ### [Eurostars Grand Marina Photography Award — international photography competition in Barcelona with a €5,000 prize](https://artcurator.org/en/eurostars-barcelona-photography-award-2026/) **Published:** 15 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** An international photography competition in Barcelona offering a prize of €5,000 for original photographic triptychs on architecture and the urban environment. **Content:** Barcelona’s architecture has long been a visual language in its own right – **from Gaudí’s Modernism to contemporary urban spaces**. This is the theme of the Eurostars Grand Marina Photography Award 2026, an international photography competition inviting photographers from around the world to create original triptychs depicting Barcelona as the world capital of architecture. In 2026, Barcelona was designated the UNESCO World Capital of Architecture. The competition also coincides with two significant anniversaries — the centenary of the death of Antoni Gaudí and the 150th anniversary of the death of Ildefons Serdà, the architect behind the famous plan for the expansion of Barcelona. The organisers are looking for series that can showcase the city’s architecture not only as a tourist image, but also as a space of urban memory, modernity, rhythm and visual transformation. **What to submit** Participants must create **photo triptychs** — series of three images linked by a common visual and conceptual theme. Each participant may submit up to three series. All images must be: — square in format; — combined into a single horizontal layout; — in JPG format; — between 1 and 6 MB in size per image. The organisers specifically emphasise that images created or edited using artificial intelligence are not eligible for entry. **Who is the competition** **for** Both professional photographers and amateurs aged 18 or over, of any nationality, are eligible to enter. The competition is particularly suited to photographers working in the following areas — architectural photography; — urban environments; — visual explorations of space; — contemporary fine art photography; — visual storytelling; — serial photography. The photo triptych format emphasises not a single individual frame, but the visual connection between the images, the rhythm and the development of the series as an independent artistic statement. **Competition** **prizes** The overall winner will receive: — **€5,000 and the Eurostars Grand Marina Photography Award trophy**. Second place: — **€3,000 and a special prize from the Hotusa Group**. In addition, the organisers will select: — **8 finalists**, who will receive trophies and free accommodation at hotels in the Eurostars Hotel Company chain. The winners’ works will also be used to decorate spaces and hotels within the Eurostars chain. **Important points to note** The competition only accepts works that have not been previously published or sold. Once the results have been announced, winners and finalists must provide high-resolution images for printing and exhibition purposes. The organisers also receive the right to use the winning works in exhibitions, publications and Hotusa Group spaces with mandatory attribution to the authors. **Why this competition is worth following** The Eurostars Grand Marina Photography Award has been running for over twenty years and remains one of the most prominent international photography competitions focusing on architectural and artistic photography. For many photographers, the combination of several factors makes it particularly appealing: an international theme, a substantial cash prize, exhibition visibility, and the opportunity to work not with a single photograph but with a full-fledged visual series. An additional feature of the competition is the context of Barcelona itself — a city where architecture forms part of the cultural identity and visual experience. **The deadline for applications **is** 20 October 2026.** [Go to the platform](https://www.eurostarshotels.co.uk/eurostars-grand-marina/photography-prize.html) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "COMPETITIONS") Удалить из избранного **Рубрики:** Competitions --- ### [Larnaca Biennale 2027 — open call для мастакоў на міжнародную біенале ў Ларнацы з узнагародамі і тытуламі](https://artcurator.org/be/larnaca-biennale-2027-open-call-artists-awards-titles/) **Published:** 5 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Кіпрскае міжнароднае біенале запрашае мастакоў даследаваць тэму «Метатапіі», прыняць удзел у выставе і паспаборнічаць за прызы і тытулы. **Content:** **Ларнакская біенале 2027** запрашае мастакоў даследаваць тэмы перамяшчэнняў, межаў, памяці і прыналежнасці праз сучаснае мастацтва. Пятая біенале пройдзе на Кіпры восенню 2027 года і аб’яднае аўтараў з розных краін, якія працуюць з візуальным мастацтвам, фатаграфіяй, відэа, інсталяцыяй, перформансам і міждысцыплінарнымі практыкамі. У аснове новага выпуску ляжыць тэма **«Метатопіі: Геаграфія ў руху»**, прысвечаная зменам, якія фарміруюць прастору, ідэнтычнасць і адносіны паміж людзьмі. Для многіх мастакоў гэта магчымасць паказаць праекты ў міжнародным кантэксце і стаць часткай адной з найбуйнейшых мастацкіх ініцыятыў Усходняга Міжземнамор’я. **Тэма біенале 2027 года** Куратары **Niki Papaspirou** і **Marios Fournaris** прапануюць разглядаць месца не як фіксаваную кропку на мапе, а як сістэму сувязяў, перамяшчэнняў і культурных працэсаў, якая пастаянна змяняецца. Тэма ахоплівае шырокае кола пытанняў: — міграцыю і мабільнасць; — памяць і траўму; — змену тэрыторый і межаў; — кліматычныя трансфармацыі; — прыналежнасць і ідэнтычнасць; — адносіны чалавека і прасторы. Арганізатары падкрэсліваюць, што мастацкія праекты могуць свабодна інтэрпрэтаваць тэму праз асабісты, сацыяльны, палітычны або экалагічны досвед. **Якія працы прымаюцца** Біенале прымае праекты практычна без абмежаванняў па тэхніцы і матэрыялах. Можна падаваць: жывапіс, графіку, фатаграфію, скульптуру, інсталяцыі, відэаарт, перформанс, міждысцыплінарныя праекты. **Рэгістрацыйны ўзнос складае:** — **50 еўра** для індывідуальнага ўдзельніка; — **75 еўра** для групы з двух мастакоў; — **100 еўра** для групы ад трох да пяці ўдзельнікаў. Узнос аплачваецца за адну заяўку і не падлягае вяртанню. Для інсталяцый неабходна прадставіць якасную візуалізацыю праекта або фатаграфіі макета. Для відэаарта неабходна прадставіць спасылку на відэа і апісанне праекта. Працягласць відэа не павінна перавышаць **5 хвілін**. **Як адбываецца падача заяўкі** Для ўдзелу неабходна загрузіць тры выявы працы, запоўніць заяўку на англійскай мове і падаць дадатковую інфармацыю пра праект. Арганізатары рэкамендуюць выкарыстоўваць выявы высокай якасці (300 dpi), паколькі яны могуць быць апублікаваныя ў афіцыйным каталогу біенале. Для інсталяцый, відэаарта і перформансаў таксама патрабуецца кароткае апісанне праекта аб’ёмам да 200 слоў. Удзельнікам павінна споўніцца **18 гадоў да 31 сакавіка 2027 года ўключна**. **Што атрымліваюць адабраныя ўдзельнікі** Адабраныя працы будуць прадстаўлены на розных выставачных пляцоўках у цэнтры Ларнакі. Для некаторых інсталяцый і перформансаў арганізатары могуць поўнасцю або часткова пакрыць выдаткі на транспарціроўку і пражыванне ўдзельнікаў. Рашэнне прымаецца індывідуальна і залежыць ад маштабу праекта. Вынікі адбору арганізатары плануюць абвясціць да **15 мая 2027 года**. **У межах Larnaca Biennale 2027 будзе ўручана 13 міжнародных узнагарод і ганаровых тытулаў:** — Гран-пры біенале; — тры ўзнагароды за выбітныя дасягненні; — шэсць узнагарод за асаблівыя заслугі; — прэмія за лепшы ўдзел кіпрскага мастака; — прэмія WAVA «Мастак свету»; — прэмія WAVA «Мастак Міжземнамор’я». Усе ўзнагароды будуць уручаныя падчас цырымоніі адкрыцця **13 кастрычніка 2027 года**. **Што важна ўлічваць** Працы павінны цалкам адпавядаць выявам і матэрыялам, прадстаўленым у заяўцы. Арганізатары пакідаюць за сабой права адхіляць праекты, якія не адпавядаюць умовам конкурсу. **Стандартныя выдаткі на дастаўку і вяртанне работ аплачваюцца ўдзельнікамі самастойна.** Пры гэтым мастакам рэкамендуецца загадзя застрахаваць творы мастацтва на перыяд транспарціроўкі і паказу. Біенале не займаецца продажам твораў мастацтва і не выступае пасярэднікам паміж мастакамі і патэнцыяльнымі пакупнікамі. Для аўтараў, якія працуюць з тэмамі міграцыі, памяці, межаў, змянення асяроддзя і культурнай ідэнтычнасці, тэма **«Метатопіі: Геаграфія ў руху»** адкрывае шырокія магчымасці для мастацкага даследавання і міжнароднага дыялогу. **Апошні тэрмін падачы заявак — 31 сакавіка 2027 года.** [Перайсці на платформу](https://biennalelarnaca.com/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/) Удалить из избранного **Рубрики:** Конкурсы --- ### [Larnaca Biennale 2027 — open call for artists to an international biennale in Larnaca with awards and titles](https://artcurator.org/en/larnaca-biennale-2027-open-call-artists-awards-titles/) **Published:** 5 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** The Cyprus International Biennale invites artists to explore the theme of ‘Metatopias’, take part in the exhibition, and compete for prizes and titles. **Content:** **Larnaca Biennale 2027** invites artists to explore themes of movement, borders, memory, and belonging through contemporary art. The fifth edition of the biennale will take place in Cyprus in autumn 2027 and will bring together artists from different countries working in visual art, photography, video, installation, performance, and interdisciplinary practices. The new edition is built around the theme **“Metatopias: Geography in Motion”**, which examines the changes shaping space, identity, and relationships between people. For many artists, this is an opportunity to present their work in an international context and become part of one of the largest artistic initiatives in the Eastern Mediterranean. **The Theme of the 2027 Biennale** Curators **Niki Papaspirou** and **Marios Fournaris** propose viewing place not as a fixed point on a map, but as a constantly evolving system of connections, movements, and cultural processes. The theme explores a wide range of issues: — migration and mobility; — memory and trauma; — changing territories and borders; — climate transformations; — belonging and identity; — relationships between people and space. The organisers emphasise that artists are free to interpret the theme through personal, social, political, or environmental perspectives. **What Works Are Accepted** The biennale accepts projects in almost any medium and material. Artists may submit painting, drawing, photography, sculpture, installation, video art, performance, and interdisciplinary projects. **The application fee is:** — **€50** for an individual participant; — **€75** for a group of two artists; — **€100** for groups of three to five participants. The fee applies to one application and is non-refundable. Installation projects must include a high-quality visualization or photographs of a model. Video art submissions must include a video link and a project description. Video duration must not exceed **5 minutes**. **How the Application Process Works** To apply, participants must upload three images of their work, complete the application form in English, and provide additional information about the project. The organisers recommend using high-resolution images (300 dpi), as selected works may be published in the official biennale catalogue. Installation, video art, and performance submissions must also include a short project description of up to 200 words. Participants must be **18 years old by March 31, 2027, inclusive**. **What Selected Participants Receive** Selected works will be exhibited at various venues throughout central Larnaca. For some installations and performances, the organisers may fully or partially cover transportation and accommodation costs. Decisions are made individually and depend on the scale of the project. Selection results are expected to be announced by **May 15, 2027**. **Larnaca Biennale 2027 will present 13 international awards and honorary titles:** — the Biennale Grand Prize; — three Excellence Awards; — six Distinction Awards; — the Best Cypriot Artist Participation Award; — the WAVA “Artist of the World” Award; — the WAVA “Artist of the Mediterranean” Award. All awards will be presented during the opening ceremony on **October 13, 2027**. **Important Information** Submitted works must fully correspond to the images and materials provided in the application. The organisers reserve the right to reject projects that do not comply with the competition requirements. **Standard shipping and return costs are the responsibility of participants.** Artists are strongly encouraged to insure their artworks during transportation and exhibition. The biennale does not sell artworks and does not act as an intermediary between artists and potential buyers. For artists working with themes of migration, memory, borders, environmental change, and cultural identity, **“Metatopias: Geography in Motion”** offers broad possibilities for artistic research and international dialogue. **The deadline for applications is 31 March 2027.** [Go to the platform](https://biennalelarnaca.com/) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/) Удалить из избранного **Рубрики:** Competitions --- ### [International Day of Light Photo Contest — міжнародны фотаконкурс з прызам $2500](https://artcurator.org/be/international-day-of-light-photo-contest-open-call/) **Published:** 8 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародны фотаконкурс з прызавым фондам да $2500 для фатографаў з усяго свету. Бясплатны ўдзел, публікацыя найлепшых работ і міжнароднае прызнанне. **Content:** Часам менавіта святло становіцца галоўным героем фатаграфіі. Яно стварае настрой, раскрывае дэталі, змяняе звыклае ўспрыманне прасторы і дапамагае расказаць гісторыю без слоў. **Міжнародныя фотаконкурсы** дазваляюць не толькі прадставіць свае работы шырокай аўдыторыі, але і паказаць уласны погляд на свет праз адну ўніверсальную тэму, зразумелую людзям у любой краіне. **International Day of Light Photo Contest** — штогадовы міжнародны фотаконкурс, арганізаваны **SPIE** у гонар Міжнароднага дня святла. Яго мэта — паказаць, якое значэнне святло мае для прыроды, навукі, тэхналогій, культуры і паўсядзённага жыцця. Удзельнічаць могуць **прафесійныя фатографы і аматары старэйшыя за 18 гадоў** з любой краіны свету. **Прызавы фонд конкурсу** Пераможцы атрымліваюць грашовыя прызы: — **1 месца — $2500**; — **2 месца — $1000**; — **3 месца — $500**; — спецыяльную прэмію **Judges’ Choice for Best of Science — $1000**. Найлепшыя фатаграфіі публікуюцца на міжнародных пляцоўках SPIE, выкарыстоўваюцца для папулярызацыі Міжнароднага дня святла і дэманструюцца шырокай аўдыторыі з абавязковым указаннем імя аўтара. **Якія фатаграфіі прымаюцца** Арганізатары прапануюць творча раскрыць тэму **святла** ва ўсіх яе праявах. На конкурс прымаюцца: — мастацкія фатаграфіі, заснаваныя на працы са святлом; — прыродныя з’явы і атмасферныя эфекты; — людзі, гарады і паўсядзённае жыццё праз узаемадзеянне са святлом; — выявы, звязаныя з навуковымі адкрыццямі, лазерамі, оптыкай і сучаснымі светлавымі тэхналогіямі; — фатаграфіі, створаныя з выкарыстаннем тэлескопаў, мікраскопаў і іншага навуковага абсталявання; — работы, якія паказваюць, як святло ўплывае на навакольны свет, грамадства і развіццё тэхналогій. **Хто можа падаць заяўку** Конкурс адкрыты для **фатографаў старэйшых за 18 гадоў** незалежна ад краіны пражывання і прафесійнага досведу. Кожны ўдзельнік можа падаць **да дзвюх арыгінальных фатаграфій**, якія раней не ўдзельнічалі ў гэтым конкурсе. Здымкі павінны быць зроблены **пасля 16 мая 2024 года**. **Што спатрэбіцца для заяўкі** Для ўдзелу неабходна падрыхтаваць: — да дзвюх фатаграфій у фармаце **JPEG/JPG** або **TIFF**; — назву кожнай работы на англійскай мове; — апісанне фатаграфіі (**Artist Statement**) на англійскай мове, у якім расказваецца гісторыя здымка, месца і дата здымкі, выкарыстаная тэхніка, асаблівасці апрацоўкі і сувязь работы з тэмай конкурсу; — выявы з разрозненнем **не менш за 300 dpi**, даўжынёй доўгага боку **не менш за 3000 пікселяў** і памерам файла **ад 5 да 20 МБ**. **Што важна ўлічваць** Выкарыстанне **генератыўнага штучнага інтэлекту** для стварэння або аб’яднання выяў не дапускаецца. Дазваляецца толькі стандартная апрацоўка фатаграфій без змены іх зместу. Кожны ўдзельнік пацвярджае, што з’яўляецца аўтарам здымка і валодае ўсімі правамі на яго выкарыстанне. Для ўдзельнікаў з краін, якія знаходзяцца пад дзеяннем санкцый ЗША, удзел у конкурсе застаецца адкрытым, аднак выплата грашовых прызоў можа быць абмежавана дзеючымі патрабаваннямі заканадаўства. **Чаму варта звярнуць увагу на International Day of Light Photo Contest** Гэта конкурс, у якім цэніцца не толькі тэхнічная якасць фатаграфіі, але і здольнасць аўтара паказаць звыклы свет пад новым вуглом. Святло становіцца інструментам мастацкага выказвання, аб’ядноўваючы мастацтва, прыроду, навуку і тэхналогіі. Дзякуючы міжнароднаму журы, публікацыі найлепшых работ і шырокай аўдыторыі конкурс можа стаць добрай магчымасцю прадставіць сваю творчасць далёка за межамі ўласнай краіны і папоўніць прафесійнае партфоліа. **Апошні тэрмін падачы заяўкі — 16 верасня 2026 года.** Пераможцы будуць апавешчаны **16 кастрычніка 2026 года**, а афіцыйныя вынікі конкурсу будуць апублікаваны **30 кастрычніка 2026 года**. [Перайсці на платформу](https://spie.org/community-support/international-day-of-light/idl-photo-contest) [Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/) Удалить из избранного **Рубрики:** Конкурсы --- ### [International Day of Light Photo Contest — an international photography competition with a prize of $2,500](https://artcurator.org/en/international-day-of-light-photo-contest-open-call/) **Published:** 8 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** An international photo contest with prizes of up to $2,500 for photographers worldwide. Free entry, publication of the best works, and international recognition **Content:** Sometimes light itself becomes the main subject of a photograph. It creates atmosphere, reveals details, transforms the way we perceive space, and helps tell a story without words. **International photo contests** offer an opportunity not only to present your work to a global audience but also to share your own perspective through a universal theme that resonates across cultures. **International Day of Light Photo Contest** is an annual international photography competition organised by **SPIE** in celebration of the International Day of Light. Its goal is to showcase the importance of light in nature, science, technology, culture, and everyday life. The competition is open to **professional and amateur photographers aged 18 and over** from anywhere in the world. **Prize fund** Winners receive cash prizes: — **1st Prize — $2,500**; — **2nd Prize — $1,000**; — **3rd Prize — $500**; — **Judges’ Choice for Best of Science — $1,000**. The winning photographs are published across SPIE’s international platforms, used to promote the International Day of Light, and presented to a global audience with full author credit. **What kind of photographs are accepted** Participants are invited to creatively explore the theme of **light** in all its forms. Eligible submissions include: — artistic photographs built around the creative use of light; — natural phenomena and atmospheric effects; — people, cities, and everyday life shaped by light; — images related to scientific discoveries, lasers, optics, and modern lighting technologies; — photographs created using telescopes, microscopes, or other scientific equipment; — works that demonstrate how light influences our environment, society, and technological progress. **Who can apply** The competition is open to **photographers aged 18 and over**, regardless of nationality or professional experience. Each participant may submit **up to two original photographs** that have not been entered into this competition before. All photographs must have been taken **after 16 May 2024**. **Application requirements** To apply, participants should prepare: — up to two photographs in **JPEG/JPG** or **TIFF** format; — a title for each photograph in English; — an **Artist Statement** in English describing the story behind the image, where and when it was taken, the equipment used, any post-processing applied, and how the work relates to the contest theme; — images with a resolution of **at least 300 dpi**, a minimum of **3,000 pixels on the longest side**, and a file size between **5 MB and 20 MB**. **Important information** The use of **generative artificial intelligence** to create or combine images is not permitted. Only standard photo editing that does not alter the actual content of the image is allowed. Participants must certify that they are the creators of the submitted photographs and hold all necessary rights to them. Photographers from countries currently subject to U.S. government sanctions are welcome to participate, but they may not be eligible to receive cash prizes while those restrictions remain in force. **Why consider the International Day of Light Photo Contest** This competition values not only technical excellence but also the ability to reveal the familiar world from a fresh perspective. Light becomes a powerful artistic tool that connects art, nature, science, and technology. With an international jury, worldwide publication of the winning photographs, and broad public exposure, the contest offers an excellent opportunity to present your work to a global audience and strengthen your professional portfolio. **The deadline for applications is 16 September 2026.** The winners will be notified **on 16 October 2026**, and the official results of the competition will be published **on 30 October 2026**. [Go to the platform](https://spie.org/community-support/international-day-of-light/idl-photo-contest) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/) Удалить из избранного **Рубрики:** Competitions --- ### [LOEWE Foundation Craft Prize 2027 — міжнародная прэмія прыкладнога мастацтва з прызам 50 000 €](https://artcurator.org/be/loewe-craft-prize-2027-50000-euro-artists/) **Published:** 25 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Прыз 50 000 €, выстава і друкаваны каталог у Еўропе для майстроў ручной працы. Адкрыта аўтарам любой краіны, прыём заявак да 15 кастрычніка 2026 года. **Content:** Міжнародная прэмія прыкладнога мастацтва — гэта магчымасць для майстра выйсці за межы лакальнага рынку і паказаць працу сусветнай прафесійнай супольнасці. LOEWE Foundation Craft Prize 2027 адкрывае такі шлях: пераможца атрымлівае **50 000 €**, а працы фіналістаў трапляюць на **выставу і ў каталог у Еўропе**. Для аўтараў, якія працуюць з матэрыялам і ручной тэхнікай, гэта рэдкі шанц заявіць пра сябе на сцэне з міжнароднай рэпутацыяй. **Пра прэмію** LOEWE Foundation — культурны фонд іспанскага дома LOEWE, які **з 2016 года штогод праводзіць Craft Prize**, адну з самых прыкметных міжнародных узнагарод у галіне сучаснага рамяства. Выпуск 2027 года стане дзясятым, юбілейным. Прэмія адзначае аўтарскую працу, у якой ручное майстэрства спалучаецца з мастацкім задумам і новым прачытаннем традыцыі. Яе вага вызначаецца не гучнымі словамі, а рэпутацыяй фонду, міжнародным складам журы і гісторыяй папярэдніх сезонаў. **Хто можа ўдзельнічаць** Падаць заяўку могуць прафесійныя майстры прыкладнога мастацтва **ад 18 гадоў і любой нацыянальнасці** — прэмія міжнародная і не ставіць абмежаванняў па краіне пражывання. Удзельнічаць можна індывідуальна або ў складзе калектыву. Аднак важна ўлічваць адно абмежаванне: гэта конкурс менавіта рамеснай практыкі, а не канцэптуальнага або лічбавага мастацтва. Ён разлічаны на тых, хто стварае прадметы ўручную і працуе з матэрыялам напрамую. **Якія работы прымаюцца** Да ўдзелу дапускаецца арыгінальная праца, цалкам або часткова зробленая ўручную і **створаная за апошнія пяць гадоў**. Яна павінна існаваць у адзіным экзэмпляры і раней не атрымліваць узнагарод іншых конкурсаў, паколькі журы цікавіць новае выказванне, а не ўжо адзначаны праект. Перш за ўсё цэняцца тэхнічнае майстэрства і ўменне пераасэнсаваць традыцыю. Дысцыпліны ахопліваюць шырокі спектр прыкладнога мастацтва: — кераміка, шкло і эмаль; — тэкстыль, скура і папера; — дрэва, метал і мэбля; — ювелірнае мастацтва, лак і пераплётная справа. **Што атрымлівае пераможца** **Галоўны прыз — 50 000 €**, адна з самых буйных грашовых узнагарод у галіне прыкладнога мастацтва. Акрамя грашовай часткі, праца пераможцы і працы фіналістаў, адабраных экспертнай камісіяй, трапляюць на **выставу і ў друкаваны каталог у Еўропе** ўвесну 2027 года. Для майстра гэта спалучэнне фінансавай падтрымкі і міжнароднай бачнасці, бо працы прыкладнога мастацтва рэдка трапляюць у буйныя мастацкія інстытуцыі. **Чаму варта звярнуць увагу** У адрозненне ад большасці арт-прэмій, сканцэнтраваных на жывапісе, фатаграфіі або канцэптуальных праектах, LOEWE Foundation Craft Prize ставіць у цэнтр матэрыял, тэхніку і працу рукамі. Гэта не конкурс дэкаратыўных сувеніраў і не спаборніцтва па дакладным следаванні канону, паколькі журы шукае аўтараў, якія **абнаўляюць рамяство і знаходзяць у ім сучасную мастацкую мову**. Такі фокус варта ацаніць загадзя. Прэмія наўрад ці падыдзе тым, хто працуе толькі з лічбавымі медыя, затое для керамістаў, ювеліраў, тэкстыльшчыкаў і мэблевых дызайнераў гэта адна з самых прэстыжных міжнародных сцэн. **Што спатрэбіцца для заяўкі** Заяўка падаецца праз афіцыйную анлайн-форму. Падрыхтаваць трэба: — ад 2 да 5 фатаграфій працы або серыі; — па жаданні кароткае відэа; — кароткае апісанне задумы працы. Адбор праходзіць у два этапы: спачатку экспертная камісія складае шорт-ліст з 30 прац, затым міжнароднае журы вызначае пераможцу. Імя лаўрэата абвесцяць увесну 2027 года. **Апошні тэрмін падачы заявак — 15 кастрычніка 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://craftprize.loewe.com/en/craftprize2027) [Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/) Удалить из избранного **Рубрики:** Конкурсы --- ### [LOEWE Foundation Craft Prize 2027 — an international applied-arts prize with a €50,000 award](https://artcurator.org/en/loewe-craft-prize-2027-50000-euro-artists/) **Published:** 25 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A prize of €50,000 and an exhibition in Europe for craftspeople. Open to creators from any country; applications are open until 15 October 2026. **Content:** ## An international applied-arts prize is a chance for a maker to step beyond the local market and show their work to a global professional community. The LOEWE Foundation Craft Prize 2027 opens that path: the winner receives **€50,000**, and the finalists’ works are shown in **an exhibition and catalogue in Europe**. For makers who work with material and by hand, it is a rare chance to make their name on a stage with an international reputation. **About the prize** The LOEWE Foundation is the cultural foundation of the Spanish house LOEWE, which **has run the Craft Prize every year since 2016**, one of the most prominent international awards in contemporary craft. The 2027 edition will be the tenth, an anniversary one. The prize recognises original work in which handcraft meets artistic intent and a fresh reading of tradition. Its weight comes not from loud words but from the foundation’s reputation, an international jury and the history of previous seasons. **Who can enter** Applications are open to professional makers in the applied arts **aged 18 and of any nationality** — the prize is international and sets no restriction on country of residence. You can enter individually or as a collective. However, one limitation matters: this is a competition of craft practice, not of conceptual or digital art. It is aimed at those who make objects by hand and work directly with material. **What work is accepted** An original work, made wholly or partly by hand and **created within the last five years**, is eligible. It must be one of a kind and must not have won prizes in other competitions, since the jury is interested in a new statement rather than an already-recognised project. Above all, technical mastery and the ability to rethink tradition are valued. The disciplines span a wide range of the applied arts: — ceramics, glass and enamel; — textiles, leather and paper; — wood, metal and furniture; — jewellery, lacquer and bookbinding. **What the winner receives** **The main prize is €50,000**, one of the largest cash awards in the applied arts. Beyond the cash, the winner’s work and the finalists’ works selected by the expert panel are shown in **an exhibition and a printed catalogue in Europe** in spring 2027. For a maker, this combines financial support with international visibility, since applied-arts works rarely enter major art institutions. **Why it is worth your attention** Unlike most art prizes focused on painting, photography or conceptual projects, the LOEWE Foundation Craft Prize puts material, technique and handwork at its centre. This is not a competition of decorative souvenirs, nor a contest of strict adherence to canon, since the jury looks for authors who **renew craft and find a contemporary artistic language within it**. That focus is worth weighing in advance. The prize is unlikely to suit those working only with digital media, but for ceramicists, jewellers, textile artists and furniture designers it is one of the most prestigious international stages. **What you need to apply** Applications are submitted through the official online form. You need to prepare: — 2 to 5 photographs of the work or series; — optionally a short video; — a brief statement of the work’s concept. Selection runs in two stages: first an expert panel draws up a shortlist of 30 works, then an international jury chooses the winner. The laureate’s name will be announced in spring 2027. **The deadline for applications is 15 October 2026.** [Go to the platform](https://craftprize.loewe.com/en/craftprize2027) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/) Удалить из избранного **Рубрики:** Competitions --- ### [Wellcome Photography Prize 2027 — міжнародны фотаконкурс з трыма прызамі па €12 000 і без узносу за ўдзел](https://artcurator.org/be/wellcome-photography-prize-2027-photo-award-12000/) **Published:** 5 августа, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Тры прызы па €12 000 і выстава ад фонду Wellcome Trust. Удзел бясплатны, любы ўзровень і любая краіна, здымкі пасля 2021 года. Прыём да 21 кастрычніка 2026. **Content:** ## Wellcome Photography Prize — міжнародная **фотапрэмія пра здароўе, навуку і чалавека**, дзе фатограф можа расказаць сваю гісторыю і паказаць яе сусветнай аўдыторыі. Яна адкрыта аўтарам **любога ўзроўню з усяго свету** — ад дакументалістаў да навукоўцаў з камерай. А за прэміяй стаіць **Wellcome Trust**, буйны брытанскі фонд у сферы здароўя і навукі, — гэта робіць радок у партфоліо па-сапраўднаму важкім. **Пра арганізатара — Wellcome Trust** Прэмію праводзіць Wellcome Trust, заснаваны ў **1936 годзе ў Лондане** па завяшчанні фармацэўтычнага магната Генры Уэлкама. Сёння гэта **адзін з найбуйнейшых дабрачынных фондаў свету** з эндаўментам каля £37,6 млрд (2025) — найбуйнейшая ў Вялікабрытаніі недзяржаўная крыніца сродкаў на даследаванні ў сферы здароўя і навукі. Сама фотапрэмія — частка яго публічнай праграмы: праз моцныя вобразы фонд звязвае шырокую аўдыторыю з тэмамі здароўя і навукі. Для конкурсу гэта азначае простую рэч: за прызам стаіць **сур’ёзная інстытуцыя**, а значыць — рэальныя грошы і празрыстыя ўмовы. І радок «фіналіст Wellcome Photography Prize» у партфоліо пазнавальны далёка за межамі фотасвету, працуючы на міжнародную рэпутацыю. **Хто можа ўдзельнічаць** Абмежаванняў па нацыянальнасці, узросце ці прафесійным статусе няма: чакаюць і прафесіяналаў, і самавукаў — і не толькі фатографаў, але і навукоўцаў, медыкаў і аўтараў, якія абапіраюцца на асабісты досвед; **здымаць можна хоць на тэлефон**. Адзіныя тэхнічныя рамкі: здымак павінен быць зроблены **пасля 31 снежня 2021 года**, а **выявы, створаныя ШІ, не прымаюцца**. **Катэгорыі і тэма** Конкурс шукае фатаграфіі **пра здароўе і навуку ў шырокім сэнсе** — ад ментальнага здароўя і інфекцыйных хвароб да клімату, клопату пра блізкіх і навуковых адкрыццяў. Працы прымаюць у трох катэгорыях: — **Striking solo photography** — адзіночны кадр, які чапляе з першага погляду; — **A storytelling series** — серыя з 3–5 здымкаў, якая расказвае гісторыю; — **The marvels of scientific and medical imaging** — адзін здымак сродкамі навуковай ці медыцынскай візуалізацыі (мікраскапія, макраздымка, медыцынскія выявы). **Прызы і выстава** Прызавы фонд перавышае **£52 000 (каля €61 000)**: пераможца кожнай катэгорыі атрымлівае **£10 000 (каля €12 000)**, яшчэ 22 фіналісты — па £1 000. Але не грашыма адзінымі: **25 лепшых работ паказваюць на выніковай выставе**, а здымкі пераможцаў разыходзяцца па міжнародных медыя. Для дакументальнага фатографа гэта прыкметны кар’ерны рычаг — тэму здароўя і грамадства рэдакцыі купляюць пастаянна, а імя буйнога фонду за спіной адчыняе дзверы. **Чаму варта звярнуць увагу** Гэта не конкурс «прыгожых карцінак» — журы шукае **гісторыі пра тое, як здароўе, навука і грамадства перасякаюцца ў рэальным жыцці**. Тэма шырэйшая, чым здаецца: міграцыя і доступ да медыцыны, экалогія горада, клопат пра блізкіх, жыццё з дыягназам — **гэта шанц расказаць лакальную гісторыю сусветнай аўдыторыі**. Сумленная агаворка: конкурс не падыдзе тым, хто здымае толькі жанр ці пейзаж без сацыяльнага вымярэння. Тут важная не столькі тэхніка, колькі **сэнс і чалавечая гісторыя** за кадрам — журы ацэньвае перш за ўсё гэта. **Што трэба для падачы заяўкі** Заяўкі падаюць **онлайн праз афіцыйны партал** конкурсу; удзел бясплатны, колькасць работ ад аднаго аўтара не абмежавана. Тэхнічныя патрабаванні: **файлы TIFF ці JPEG высокага разрознення** (нясціснутыя, ад 15 МБ), колеравая прастора Adobe RGB. Асобна варта вывучыць **этычныя правілы**: для здымкаў з людзьмі патрэбны згода і беражлівыя адносіны да герояў — гэта частка ўмоў, а не фармальнасць. Іх лепш прачытаць да падачы, каб працу не адхілілі. **Крайні тэрмін падачы заявак — 21 кастрычніка 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://wellcome.org/engagement-and-advocacy/engaging-people/wellcome-photography-prize/enter) [Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Конкурсы --- ### [Wellcome Photography Prize 2027 — an international photography competition with three €12,000 prizes and no entry fee](https://artcurator.org/en/wellcome-photography-prize-2027-photo-award-12000/) **Published:** 5 августа, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Three €12,000 prizes and an exhibition from the Wellcome Trust. Free to enter, any level and any country, photos taken after 2021. Deadline 21 October 2026. **Content:** ## Wellcome Photography Prize is an international **photography prize about health, science and people**, where a photographer can tell their story and show it to a global audience. It is open to authors **of any level from anywhere in the world** — from documentary photographers to scientists with a camera. And behind it stands **Wellcome Trust**, a major British foundation in health and science, which makes a line in your portfolio genuinely weighty. **About the organiser — Wellcome Trust** The prize is run by Wellcome Trust, founded in **1936 in London** under the will of the pharmaceutical magnate Henry Wellcome. Today it is **one of the world’s largest charitable foundations**, with an endowment of about £37.6 billion (2025) — the UK’s largest non-governmental source of funding for health and science research. The photography prize itself is part of its public programme: through powerful images, the foundation connects a wide audience with health and science. For the competition this means one simple thing: there is a **serious institution** behind the prize — which means real money and transparent terms. And the line “Wellcome Photography Prize finalist” in a portfolio is recognised well beyond the photography world, working for your international reputation. **Who can enter** There are no limits on nationality, age or professional status: both professionals and self-taught photographers are welcome — and not only photographers, but also scientists, medics and people drawing on lived experience; **you can even shoot on a phone**. The only technical limits: the photo must have been taken **after 31 December 2021**, and **AI-generated images are not accepted**. **Categories and theme** The competition looks for photographs **about health and science in the broadest sense** — from mental health and infectious disease to climate, caring for loved ones and scientific discovery. Work is accepted in three categories: — **Striking solo photography** — a single frame that grabs you at first glance; — **A storytelling series** — a set of 3–5 images that tells a story; — **The marvels of scientific and medical imaging** — a single image using scientific or medical imaging (microscopy, macro, medical scans). **Prizes and exhibition** The prize fund is more than **£52,000 (about €61,000)**: the winner of each category receives **£10,000 (about €12,000)**, and 22 more finalists get £1,000 each. But it is not only about the money: **the 25 best works go into a final exhibition**, and the winners’ images travel across international media. For a documentary photographer that is a real career lever — editors buy stories about health and society all the time, and a major foundation’s name behind you opens doors. **Why it’s worth your attention** This is not a contest for “pretty pictures” — the jury looks for **stories about how health, science and society meet in real life**. The theme is broader than it seems: migration and access to healthcare, the urban environment, caring for loved ones, living with a diagnosis — **it’s a chance to tell a local story to a global audience**. An honest caveat: the competition won’t suit those who shoot only genre or landscape work with no social dimension. What matters here is not so much technique as the **meaning and human story** behind the frame — that is what the jury weighs first. **What you need to enter** Entries are submitted **online through the competition’s official portal**; entry is free, and there is no limit on how many works one author can send. Technical requirements: **high-resolution TIFF or JPEG files** (uncompressed, from 15 MB), Adobe RGB colour space. It’s worth reading the **ethics rules** separately: photos featuring people require consent and respectful treatment of your subjects — this is part of the conditions, not a formality. Read them before submitting so your work isn’t rejected. **The deadline for entries is 21 October 2026.** [Go to the platform](https://wellcome.org/engagement-and-advocacy/engaging-people/wellcome-photography-prize/enter) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Competitions --- ### [NordArt 2027 — open call на адну з найбуйнейшых выставаў сучаснага мастацтва ў Еўропе з прэміяй €10 000](https://artcurator.org/be/nordart-2027-open-call-exhibition-germany-10000/) **Published:** 6 августа, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Выстава ў індустрыяльных залах 22 000 м², каталог, страхаванне прац і прэмія €10 000. Падача бясплатная, усе медыя і краіны. Прыём да 31 кастрычніка 2026. **Content:** Open call для мастакоў з бясплатнай падачай і рэальнай выставачнай аддачай — менавіта гэтым NordArt вылучаецца сярод вялікіх аглядаў сучаснага мастацтва. Штогадовая выстава ў Бюдэльсдорфе на поўначы Германіі адбірае каля **200 мастакоў з усяго свету** з тысяч заявак і паказвае іх працы чатыры месяцы ў індустрыяльных залах плошчай 22 000 м² і парку скульптуры на 80 000 м². Галоўная ўзнагарода — **NordArt Prize €10 000**, падача заявак адкрыта да канца кастрычніка. **Пра выставу** NordArt праходзіць з 1999 года на тэрыторыі былога чыгуналіцейнага завода Carlshütte у Рэндсбург-Бюдэльсдорфе — гіганцкія індустрыяльныя залы сталі **адной з самых пазнавальных выставачных пляцовак Еўропы**. Арганізуе яе некамерцыйная культурная ініцыятыва **Kunstwerk Carlshütte**: мастак і галоўны куратар Вольфганг Грам разам з сям’ёй прамыслоўцаў Альман (група ACO). За плячыма больш за чвэрць стагоддзя гісторыі — гэта надае выставе вагу і стабільнасць. Маштаб сур’ёзны: штогод заяўкі падаюць **каля 3000 мастакоў амаль са 100 краін**, а ў выніковую экспазіцыю адбіраюць парадку 200–250 аўтараў. Кожны выпуск будуецца вакол кураторскай тэмы, ёсць **штогадовы краінавы павільён** і прыкметны акцэнт на сучаснае мастацтва Кітая; з 2000 года праходзяць мастацкія сімпозіумы. За сезон выставу наведваюць **больш за 100 000 гледачоў**. Выпуск 2027 года пройдзе з 5 чэрвеня па 3 кастрычніка. Для мастака гэта не проста паказ прац на чатыры месяцы ў прасторы сусветнага ўзроўню, але і **радок у біяграфіі, які пазнаюць** кураторы, галерысты і калекцыянеры. **Хто можа ўдзельнічаць** Запрашаюцца **мастакі з усяго свету без абмежаванняў па нацыянальнасці** — заяўку можа падаць аўтар з любой краіны. Прымаюцца ўсе медыя: жывапіс, скульптура, фатаграфія, інсталяцыя, відэа, а таксама буйныя фарматы для парку скульптур. Адбор праводзіць кураторская каманда на чале з Вольфгангам Грамам; рашэнне абвесцяць да сярэдзіны лютага 2027 года. **Што атрымліваюць удзельнікі** Умовы для адабраных мастакоў празрыстыя: — удзел у выставе і поўная старонка ў друкаваным каталогу; — бясплатны экзэмпляр каталога і **страхаванне прац** на час экспазіцыі; — продажы без камісіі з боку арганізатараў; — шанц на **NordArt Prize €10 000** і прыз гледацкіх сімпатый (Public Choice Award, €1 000). **Чаму варта звярнуць увагу** У адрозненне ад многіх іншых open call, тут **няма ні ўзносу за падачу, ні камісіі з продажаў** — арганізатары зарабляюць не на мастаках. Пры гэтым канкурэнцыя сур’ёзная (тысячы заявак на пару сотняў месцаў), а ўдзел не ўключае стыпендыю: дастаўку прац у Германію і назад мастак, як правіла, арганізуе сам — гэта варта закласці ў план загадзя. Затое аддача рэдкая для бясплатнага open call: працы чатыры месяцы бачыць стотысячная аўдыторыя, а імя NordArt у біяграфіі **працуе на міжнародную рэпутацыю**. Для аўтараў, якія працуюць з буйной формай і скульптурай, гэта адна з нямногіх пляцовак Еўропы, дзе маштабныя працы паказваюць годна — ды яшчэ і ў парку на 80 000 м². **Што трэба для падачы заяўкі** Заяўка падаецца онлайн праз сайт NordArt. Трэба прапанаваць **да 10 прац** з выявамі і данымі па кожнай: назва, год, тэхніка, памеры. Асобнага матывацыйнага ліста не патрабуецца — вырашае сам матэрыял. Парада: NordArt любіць моцныя, «выставачныя» рэчы і буйную форму — паказвайце тое, што эфектна выглядае ў вялікай індустрыяльнай зале. **Крайні тэрмін падачы заявак — 31 кастрычніка 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://www.nordart.de/en/artists/application-2027) [Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Конкурсы --- ### [NordArt 2027 — an open call for one of Europe's largest contemporary art exhibitions, with a €10,000 prize](https://artcurator.org/en/nordart-2027-open-call-exhibition-germany-10000/) **Published:** 6 августа, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A show in 22,000 m² of industrial halls, a catalogue, insured works and a €10,000 prize. Free entry, all media and countries. Apply by 31 October 2026. **Content:** An open call for artists with free entry and a real exhibition payoff — that is what sets NordArt apart among the big contemporary-art surveys. This annual show in Büdelsdorf in northern Germany selects about **200 artists from around the world** out of thousands of applications and shows their work for four months across 22,000 m² of industrial halls and an 80,000 m² sculpture park. The top award is the **NordArt Prize of €10,000**, and applications are open until the end of October. **About the exhibition** NordArt has run since 1999 on the site of the former Carlshütte iron foundry in Rendsburg-Büdelsdorf — its huge industrial halls have become **one of Europe’s most recognisable exhibition venues**. It is organised by the non-profit cultural initiative **Kunstwerk Carlshütte**: artist and chief curator Wolfgang Gramm together with the Ahlmann industrialist family (the ACO group). More than a quarter-century of history gives the show weight and stability. The scale is serious: each year **around 3,000 artists from nearly 100 countries** apply, and some 200–250 are selected for the final show. Every edition is built around a curatorial theme, there is **an annual country pavilion** and a marked focus on contemporary Chinese art; art symposia have run since 2000. The show draws **more than 100,000 visitors** a season. The 2027 edition runs from 5 June to 3 October. For an artist it is not just four months on show in a world-class space, but also **a line in your biography that curators, gallerists and collectors recognise**. **Who can take part** **Artists from all over the world are invited, with no restriction by nationality** — anyone from any country may apply. All media are accepted: painting, sculpture, photography, installation, video, as well as large formats for the sculpture park. Selection is made by the curatorial team led by Wolfgang Gramm; the decision will be announced by mid-February 2027. **What participants get** The terms for selected artists are transparent: — a place in the exhibition and a full page in the printed catalogue; — a free copy of the catalogue and **insurance of the works** for the run of the show; — sales with no commission taken by the organisers; — a shot at the **NordArt Prize of €10,000** and a Public Choice Award (€1,000). **Why it’s worth your attention** Unlike many other open calls, here there is **no entry fee and no commission on sales** — the organisers do not make money off the artists. That said, competition is stiff (thousands of applications for a couple of hundred places), and participation does not include a stipend: shipping work to Germany and back is usually on the artist, so plan for it in advance. In return the payoff is rare for a free open call: the work is seen by a hundred-thousand-strong audience over four months, and the NordArt name in a biography **builds international reputation**. For those working with large formats and sculpture, it is one of the few venues in Europe where big pieces are shown properly — and in an 80,000 m² park at that. **What you need to apply** You apply online through the NordArt site. You submit **up to 10 works** with images and details for each: title, year, technique, dimensions. No separate motivation letter is required — the work itself decides. Tip: NordArt likes strong, “exhibition-scale” pieces and large formats — show what looks striking in a big industrial hall. **The application deadline is 31 October 2026.** [Go to the platform](https://www.nordart.de/en/artists/application-2027) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Competitions --- ### [culture360.ASEF — еўрапейска-азіяцкая платформа, якая прапануе гранты, рэзідэнцыі і адкрытыя конкурсы для мастакоў](https://artcurator.org/be/culture360-asia-europe-art-opportunities-platform/) **Published:** 21 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародная платформа, якая прапануе гранты, рэзідэнцыі, адкрытыя конкурсы і праграмы культурнага абмену паміж Азіяй і Еўропай. **Content:** Многія міжнародныя магчымасці застаюцца незаўважанымі проста таму, што пра іх цяжка даведацца своечасова — асабліва калі гаворка ідзе не толькі пра Еўропу, але і пра Азію, міжкультурныя праекты і незалежныя культурныя ініцыятывы. Менавіта таму існуе culture360.ASEF — адна з найбуйнейшых міжнародных платформ, якая аб’ядноўвае гранты, рэзідэнцыі, конкурсы, праграмы мабільнасці і адкрытыя заклікі для артыстаў, куратараў, даследчыкаў і культурных арганізацый. Платформа была створана Asia-Europe Foundation (ASEF) і працуе як **прастора для культурнага абмену паміж краінамі Азіі і Еўропы**. У адрозненне ад стандартных агрэгатараў, culture360 публікуе не толькі адкрытыя конкурсы, але і аналітычныя артыкулы, даследаванні, інтэрв’ю і агляды культурнай палітыкі і міжнародных ініцыятыў у сферы мастацтва і культуры. Для творцаў гэты рэсурс можа быць асабліва карысным, бо дазваляе выйсці за рамкі звычайных еўрапейскіх платформ і знайсці магчымасці ў Паўднёвай Карэі, Японіі, Інданезіі, Тайландзе, Індыі, Сінгапуры і іншых азіяцкіх краінах. **Што можна знайсці на платформе** Culture360 рэгулярна публікуе: — міжнародныя гранты; — арт-рэзідэнцыі; — конкурсы і ўзнагароды; — гранты на мабільнасць; — адкрытыя конкурсы; — фестывалі; — адукацыйныя праграмы; — магчымасці для куратараў і даследчыкаў; — міждысцыплінарныя праграмы; — канферэнцыі і ініцыятывы па абмене ў галіне культуры. Асаблівай моцай платформы застаецца яе раздзел, **прысвечаны праграмам міжнароднай мабільнасці і культурнага абмену**. Многія магчымасці накіраваны спецыяльна на міжнароднае супрацоўніцтва, даследчыя праекты і міжрэгіянальнае ўзаемадзеянне. **Каму спатрэбіцца гэты рэсурс** Платформа будзе асабліва карыснай для: — мастакоў; — куратараў; — менеджараў у галіне культуры; — даследчыкаў; — пісьменнікаў; — стваральнікаў міждысцыплінарных праектаў; — мастакоў, якія працуюць з сацыяльнымі пытаннямі; — стваральнікаў міжнародных сумесных праектаў. culture360 таксама карысная для тых, хто не толькі шукае адкрытыя конкурсы, але і хоча лепш зразумець, як працуе міжнародная культурная сцэна ў розных краінах. **У чым розніца паміж culture360 і стандартнымі агрэгатарамі** Большасць платформаў проста публікуюць спісы дэдлайнаў. culture360 выкарыстоўвае больш шырокі падыход — як міжнародны культурны рэсурс, арыентаваны на **дыялог паміж Азіяй і Еўропай**. Тут вы знойдзеце: — інтэрв’ю з творцамі; — даследаванні па культурнай мабільнасці; — артыкулы пра сістэмы фінансавання мастацтва; — агляды арт-сцэн у розных краінах; — аналітычныя матэрыялы пра сучаснае мастацтва і культурную палітыку. Гэта робіць платформу карыснай не толькі для пошуку адкрытых конкурсаў, але і для разумення міжнароднага мастацкага кантэксту. **Важна адзначыць** Платформа не раздае гранты непасрэдна — culture360 збірае і публікуе магчымасці ад міжнародных арганізацый, рэзідэнцый, фондаў, фестываляў і культурных устаноў. Некаторыя адкрытыя конкурсы скіраваны на супрацоўніцтва паміж Азіяй і Еўропай, аднак **многія магчымасці адкрыты для замежных творцаў з розных краін**. Новы кантэнт і адкрытыя конкурсы публікуюцца рэгулярна, таму гэты рэсурс з’яўляецца карысным інструментам для пастаяннага адсочвання міжнародных магчымасцей. **Чаму гэта каштоўны рэсурс для мастакоў** Для многіх мастакоў culture360 можа стаць спосабам выйсці за звычайны еўрапейскі круг адкрытых конкурсаў і атрымаць уяўленне пра больш шырокую міжнародную культурную экасістэму. Рэсурс асабліва каштоўны для мастакоў, якія працуюць над даследчымі, сацыяльнымі, міждысцыплінарнымі і міжкультурнымі праектамі, дзе важныя не толькі фінансаванне і рэзідэнцыі, але і міжнародныя прафесійныя сеткі, культурны абмен і доўгатэрміновыя сумесныя практыкі. [Перайсці на платформу](https://culture360.asef.org/opportunities/) [Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/) Удалить из избранного **Рубрики:** Гранты --- ### [culture360.ASEF — a Europe-Asia platform offering grants, residencies and open calls for artists](https://artcurator.org/en/culture360-asia-europe-art-opportunities-platform/) **Published:** 21 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** An international platform offering grants, residencies, open calls and cultural exchange programmes between Asia and Europe. **Content:** Many international opportunities slip by simply because it’s difficult to find out about them in time — especially when it comes not only to Europe, but also to Asia, cross-cultural projects and independent cultural initiatives. This is precisely why culture360.ASEF exists — one of the largest international platforms bringing together grants, residencies, competitions, mobility programmes and open calls for artists, curators, researchers and cultural organisations. The platform was created by the Asia-Europe Foundation (ASEF) and serves as a **space for cultural exchange between countries in Asia and Europe**. Unlike standard aggregators, culture360 publishes not only open calls but also analytical articles, research, interviews, and reviews of cultural policies and international initiatives in the arts and culture sector. For artists, the resource can be particularly useful as a way to go beyond the usual European platforms and discover opportunities in South Korea, Japan, Indonesia, Thailand, India, Singapore and other Asian countries. **What can be found on the platform** Culture360 regularly publishes: — international grants; — artist residencies; — competitions and awards; — mobility grants; — open calls; — festivals; — educational programmes; — opportunities for curators and researchers; — interdisciplinary programmes; — conferences and cultural exchange initiatives. A particular strength of the platform remains its section **on international mobility and cultural exchange programmes**. Many opportunities are specifically geared towards international collaboration, research projects and inter-regional cooperation. **Who will find this resource useful** The platform will be particularly useful for: — artists; — curators; — cultural managers; — researchers; — writers; — creators of interdisciplinary projects; — artists working on social issues; — creators of international collaborative projects. culture360 is also valuable for those who want not only to find open calls, but also to better understand how international cultural ecosystems function in different countries. **Why culture360 is different from ordinary aggregators** Most platforms simply publish a list of deadlines. culture360 takes a broader approach—it is an international cultural resource with a focus on **dialogue between Asia and Europe**. Here you can find: — interviews with artists; — research on cultural mobility; — articles on arts funding systems; — overviews of the art scenes in different countries; — analytical pieces on contemporary art and cultural policy. This makes the platform useful not only for finding open calls, but also for understanding the international art context. **Important to note** The platform does not award grants directly — culture360 aggregates and publishes opportunities from international organisations, residencies, foundations, festivals and cultural institutions. Some of the open calls focus on Asia-Europe collaboration, though **many opportunities are open to international artists from various countries**. New content and open calls are published regularly, so the platform is a useful tool for keeping track of international opportunities on an ongoing basis. **Why this is a useful resource for artists** For many artists, culture360 can be a way to look beyond the usual European circle of open calls and gain an insight into the wider international cultural ecosystem. The resource is particularly valuable for artists working on research-based, social, interdisciplinary and cross-cultural projects, where not only funding and residencies are important, but also international professional connections, cultural exchange and long-term collaborative practices. [Go to the platform](https://culture360.asef.org/opportunities/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other grants](https://artcurator.org/en/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Grants --- ### [eidolon Grant 2026 — міжнародны грант €25 000 для фатографаў, мастакоў і даследчыкаў](https://artcurator.org/be/eidolon-grant-2026-international-photography-grant/) **Published:** 29 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародны грант у памеры 25 000 еўра для мастакоў, фатографаў, куратараў і даследчыкаў, якія працуюць з архівамі, памяццю і візуальнай культурай. **Content:** ## Калі вы працуеце з архівамі, сямейнымі фатаграфіямі, візуальнай культурай, памяццю, сацыяльнымі сеткамі або даследуеце ролю выяў у грамадстве, eidolon Grant можа стаць магчымасцю атрымаць **фінансаванне да €25 000**, падтрымку міжнароднай платформы і час для развіцця ўласнага праекта. У адрозненне ад большасці фатаграфічных грантаў, праграма падтрымлівае не стварэнне новых серый, а даследаванне ўжо існуючых выяў, архіваў і візуальных гісторый, якія дапамагаюць лепш разумець мінулае і сучаснасць. Грант арганізаваны Цэнтрам паўсядзённай фатаграфіі eidolon і адкрыты для **мастакоў, фатографаў, куратараў, даследчыкаў, архівістаў, гісторыкаў, калекцыянераў і спецыялістаў візуальнай культуры** з усяго свету. Праграма праводзіцца ўжо трэці год запар і падтрымлівае праекты, прысвечаныя захаванню, вывучэнню і пераасэнсаванню народнай фатаграфіі. **Што прапануе грант** У 2026 годзе арганізатары размеркуюць **€25 000** паміж найлепшымі праектамі. Падтрымку могуць атрымаць **даследаванні, мастацкія праекты, публікацыі, архіўныя ініцыятывы, адукацыйныя праграмы, выставы і міждысцыплінарныя работы**, звязаныя з фатаграфіяй як часткай культурнай памяці і грамадскай гісторыі. Для многіх удзельнікаў гэта магчымасць не толькі рэалізаваць уласную ідэю, але і прыцягнуць увагу да архіваў і візуальных матэрыялаў, якія рэдка аказваюцца ў цэнтры міжнародных праграм падтрымкі. **Тэмы конкурсу** У гэтым годзе грант прымае заяўкі па двух напрамках. Першая катэгорыя прысвечана **сучасным паўсядзённым фатаграфічным культурам** і даследуе лічбавыя выявы, сацыяльныя сеткі, інтэрнэт-культуры, візуальную камунікацыю і ўплыў новых медыя на грамадства. Другая катэгорыя прысвечана **паўсядзённым фатаграфіям мінулага** і ўключае працу з архівамі XIX–XX стагоддзяў, сямейнымі калекцыямі, забытымі фатаграфіямі, калектыўнай памяццю і гісторыяй фатаграфічных практык. Арганізатараў цікавяць праекты, якія прапануюць новыя інтэрпрэтацыі выяў і дапамагаюць убачыць сувязь паміж візуальнай спадчынай мінулага і сучаснай культурай. **Каму падыдзе гэтая магчымасць** Грант можа быць асабліва цікавым тым, хто працуе з **архівамі, сямейнай памяццю, візуальнымі даследаваннямі, антрапалогіяй, гісторыяй, лічбавай культурай, фатаграфічнымі калекцыямі і сацыяльнымі гісторыямі**. Арганізатары аднолькава вітаюць як акадэмічныя даследаванні, так і мастацкія праекты, таму праграма падыходзіць аўтарам з розным прафесійным вопытам і падыходам да работы. **Якія матэрыялы спатрэбяцца для заяўкі** Заяўкі прымаюцца толькі праз форму Typeform. Для ўдзелу неабходна падрыхтаваць матэрыялы на англійскай мове: **анатацыю праекта, рэзюмэ, падрабязнае апісанне праекта, візуальныя матэрыялы і бюджэт**. Апісанне праекта павінна змяшчаць мэты, метадалогію, графік рэалізацыі і чаканыя вынікі. Для падрыхтоўкі бюджэту выкарыстоўваецца афіцыйны шаблон Excel. Важна ўважліва прытрымлівацца патрабаванняў да фармату файлаў, паколькі няпоўныя заяўкі аўтаматычна выключаюцца з разгляду. **Чаму варта звярнуць увагу на eidolon Grant** Сёння мільёны гістарычных фатаграфій паступова знікаюць з сямейных архіваў, а лічбавыя выявы змяняюць спосабы захавання памяці і візуальнай камунікацыі. eidolon падтрымлівае праекты, якія дапамагаюць асэнсаваць гэтыя працэсы і захаваць важныя візуальныя сведчанні для будучыні. Для мастакоў і даследчыкаў, якія працуюць з памяццю, архівамі і фатаграфіяй як культурнай з’явай, гэта адна з самых незвычайных і спецыялізаваных міжнародных грантавых праграм. **Апошні тэрмін падачы заявак — 30 верасня 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://everydayphotography.org/centre/grant-2026) [Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/) Удалить из избранного **Рубрики:** Гранты --- ### [eidolon Grant 2026 — an international grant of €25,000 for photographers, artists and researchers](https://artcurator.org/en/eidolon-grant-2026-international-photography-grant/) **Published:** 29 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** An international grant of €25,000 for artists, photographers, curators and researchers working with archives, memory and visual culture. **Content:** ## If you work with archives, family photographs, visual culture, memory, social media, or explore the role of images in society, eidolon Grant can provide an opportunity to receive **funding of up to €25,000**, support from an international platform, and time to develop your project. Unlike most photography grants, the programme supports not the creation of new image series, but the study of existing photographs, archives, and visual histories that help us better understand both the past and the present. The grant is organised by the eidolon Centre for Everyday Photography and is open to **artists, photographers, curators, researchers, archivists, historians, collectors, and visual culture professionals** from around the world. Now entering its third year, the programme supports projects dedicated to the preservation, study, and reinterpretation of vernacular photography. **What the Grant Offers** In 2026, the organisers will distribute **€25,000** among the strongest projects. Support is available for **research projects, artistic initiatives, publications, archival programmes, educational activities, exhibitions, and interdisciplinary work** connected to photography as part of cultural memory and social history. For many participants, this is an opportunity not only to realise their own ideas but also to draw attention to archives and visual materials that rarely receive support from major international programmes. **Themes of the Grant** This year the grant accepts applications in two categories. The first category focuses on **contemporary everyday photographic cultures** and explores digital images, social media, internet cultures, visual communication, and the impact of new media on society. The second category focuses on **everyday photographs of the past** and includes work with nineteenth- and twentieth-century archives, family collections, overlooked photographs, collective memory, and the history of photographic practices. The organisers are particularly interested in projects that offer new interpretations of images and reveal connections between historical visual heritage and contemporary culture. **Who This Opportunity Is For** The grant may be especially relevant for those working with **archives, family memory, visual studies, anthropology, history, digital culture, photographic collections, and social histories**. The organisers welcome both academic research and artistic projects, making the programme suitable for applicants with different professional backgrounds and approaches. **What You Need for the Application** Applications are accepted exclusively through the Typeform platform. Applicants must prepare materials in English, including a **project abstract, CV, detailed project description, visual materials, and budget**. The project description should outline objectives, methodology, implementation schedule, and expected outcomes. An official Excel template must be used for the budget. It is important to follow all formatting requirements carefully, as incomplete applications are automatically excluded from consideration. **Why Consider eidolon Grant** Today, millions of historical photographs are gradually disappearing from family archives, while digital images are transforming the ways memory is preserved and visual communication takes place. eidolon supports projects that help interpret these changes and preserve important visual evidence for future generations. For artists and researchers working with memory, archives, and photography as a cultural phenomenon, this is one of the most distinctive and specialised international grant programmes currently available. **The deadline for applications is 30 September 2026.** [Go to the platform](https://everydayphotography.org/centre/grant-2026) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other grants](https://artcurator.org/en/grants/) Удалить из избранного **Рубрики:** Grants --- ### [Liu Shiming Artist Grants 2026 — міжнародны грант: да 5 грантаў па $5000 на новы мастацкі праект](https://artcurator.org/be/liu-shiming-artist-grants-2026/) **Published:** 24 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Падтрымка новых арт-праектаў, фінансаванне ў памеры 5000 долараў ЗША і міжнародны адбор для мастакоў з 2–10 гадамі прафесійнага досведу. **Content:** ## Фінансавая падтрымка асабліва важная ў той момант, калі мастацкая практыка ўжо сфармавалася, але для рэалізацыі новых ідэй усё яшчэ даводзіцца шукаць дадатковыя рэсурсы. Liu Shiming Artist Grants створаны менавіта для такіх аўтараў — мастакоў, якія актыўна развіваюць уласны шлях і гатовы зрабіць наступны крок у працы над новым праектам. **Што прапануе праграма** Кожны год фонд Liu Shiming Art Foundation прысуджае да **пяці грантаў па $5000** для рэалізацыі новых мастацкіх праектаў. Праграма падтрымлівае аўтараў, якія працуюць з сучасным мастацтвам і даследуюць культурныя, гістарычныя і сацыяльныя тэмы праз уласную мастацкую практыку. Пры гэтым арганізатары не абмяжоўваюць удзельнікаў канкрэтнымі медыя або напрамкамі, пакідаючы прастору для індывідуальнага падыходу і эксперыменту. **Хто можа ўдзельнічаць** Падаваць заяўкі могуць **візуальныя мастакі**, якія вядуць прафесійную практыку **ад двух да дзесяці гадоў**. Гэта робіць праграму асабліва цікавай для аўтараў, якія ўжо маюць досвед выстаў, завершаных праектаў і сфармаваную мастацкую мову, але працягваюць будаваць міжнародную кар’еру і шукаць новыя магчымасці для развіцця. **Чаму варта звярнуць увагу** Многія грантавыя праграмы арыентаваны або на студэнтаў, або на прызнаных мастакоў з дзесяцігоддзямі досведу. Liu Shiming Artist Grants падтрымлівае **мастакоў сярэдняга этапу кар’еры** — катэгорыю, якая часта застаецца па-за ўвагай буйных фондаў. Атрыманую падтрымку можна накіраваць на даследаванні, стварэнне новай серыі работ, вытворчасць твораў, працу з архівамі, матэрыялы або іншыя выдаткі, звязаныя з рэалізацыяй праекта. **Што ацэньваюць арганізатары** Пры разглядзе заявак увага надаецца не толькі самой ідэі праекта, але і агульнай мастацкай практыцы аўтара. Важна паказаць развіццё ўласнага падыходу, сувязь паміж папярэднімі работамі і новым праектам, а таксама растлумачыць, якім чынам грант дапаможа рэалізаваць задуманае. Для многіх мастакоў падрыхтоўка такой заяўкі становіцца карыснай магчымасцю паглядзець на сваю практыку як на адзіны і паслядоўны працэс. **Міжнародны кантэкст праграмы** Праграму арганізуе Liu Shiming Art Foundation (Нью-Ёрк, ЗША). Нягледзячы на амерыканскую рэгістрацыю фонду, грант мае **міжнародны фармат** і адкрыты для мастакоў з розных краін свету. Гэта дазваляе падавацца аўтарам незалежна ад краіны пражывання і працаваць над праектам ва ўласным прафесійным кантэксце. **Апошні тэрмін падачы заявак — 31 жніўня 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://www.lsmartfund.org/artistgrants2026) [Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/) Удалить из избранного **Рубрики:** Гранты --- ### [Liu Shiming Artist Grants 2026 — an international grant scheme: up to 5 grants of $5,000 each for a new art project](https://artcurator.org/en/liu-shiming-artist-grants-2026/) **Published:** 24 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Support for new art projects, funding of $5,000 and an international selection process for artists with between 2 and 10 years’ professional experience. **Content:** ## Financial support is especially important at the stage when an artistic practice has already taken shape, but additional resources are still needed to bring new ideas to life. Liu Shiming Artist Grants was created specifically for artists in this position — those who are actively developing their own path and are ready to take the next step in a new project. **What the Program Offers** Each year, the Liu Shiming Art Foundation awards up to **five grants of $5,000** to support new artistic projects. The program supports artists working in contemporary art who explore cultural, historical, and social themes through their creative practice. At the same time, applicants are not restricted to specific media or disciplines, leaving room for individual approaches and experimentation. **Who Can Apply** Applications are open to **visual artists** with **two to ten years of professional practice**. This makes the program particularly relevant for artists who already have exhibition experience, completed projects, and a developed artistic voice, but who continue to build their international careers and seek new opportunities for growth. **Why It Is Worth Considering** Many grant programs focus either on students or on established artists with decades of experience. Liu Shiming Artist Grants supports **mid-career emerging artists** — a group that is often overlooked by larger funding bodies. The grant can be used for research, developing a new body of work, production costs, archival work, materials, or other expenses directly connected to the realization of a project. **What the Selection Committee Looks For** Applications are evaluated not only on the strength of the proposed project but also on the overall artistic practice of the applicant. It is important to demonstrate the development of your artistic approach, the connection between previous work and the new project, and how the grant would help bring your ideas to fruition. For many artists, preparing such an application becomes a valuable opportunity to reflect on their practice as a coherent and evolving body of work. **The International Context of the Program** The program is organised by the Liu Shiming Art Foundation (New York, USA). Despite being based in the United States, the grant has an **international format** and is open to artists from around the world. This allows applicants to apply regardless of their country of residence and to develop their projects within their own professional context. **The deadline for applications is 31 August 2026.** [Go to the platform](https://www.lsmartfund.org/artistgrants2026) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other grants](https://artcurator.org/en/grants/) Удалить из избранного **Рубрики:** Grants --- ### [Nordic–Baltic Mobility Programme for Culture — мабільнасць для жыхароў скандынаўскіх і балтыйскіх краін](https://artcurator.org/be/nordicbaltic-mobility-programme-for-culture/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Падтрымка паездак для мастакоў і культурных спецыялістаў з мэтай супрацоўніцтва, даследаванняў і ўдзелу ў міжнародных праектах у Паўночнай Еўропе і на Балтыцы. **Content:** Гэтая праграма прызначана для прафесійных мастакоў і дзеячаў культуры, **якія пражываюць у Паўночнай Еўропе і краінах Балтыі**. Важна адзначыць, што гаворка ідзе менавіта пра месца жыхарства, а не пра грамадзянства: не патрабуецца наяўнасць пашпарта краіны Паўночнай Еўропы або Балтыі. Калі вы не жывяце ў гэтым рэгіёне, праграма вам не падыходзіць — гэта асноўны ўмоў удзелу. **Фармат праграмы** Гэты фармат фінансуе **індывідуальныя прафесійныя паездкі** ў межах рэгіёна і падыходзіць для сітуацый, калі фізічная прысутнасць у іншым кантэксце становіцца часткай прафесійнай дзейнасці. Гэта можа ўключаць працоўныя сустрэчы з партнёрамі, удзел у культурных і прафесійных мерапрыемствах, даследчыя візіты, азнаямленне з установамі, архівамі або мясцовай сцэнай, а таксама ўдзел у выставачных або гасцявых фарматах. Перад падачай заяўкі на партале праграмы даступны **калькулятар фінансавання**, які дазваляе загадзя ўбачыць прыблізную суму падтрымкі ў залежнасці ад пункта прызначэння і дат вашай паездкі. Гэта дапамагае ацаніць магчымы бюджэт, перш чым вы пачняце запаўняць заяўку. **Хто рэалізуе праграму** Фінансаванне праграмы «Мобільнасць» з’яўляецца часткай **Паўночна-балтыйскай праграмы мабільнасці ў сферы культуры**, якую рэалізуе Nordic Culture Point. Праграма аб’ядноўвае некалькі форм падтрымкі, накіраваных на развіццё **прафесійнага супрацоўніцтва ў рэгіёне**. Фармат **мабільнасці** прызначаны **для індывідуальных паездак мастакоў** і культурных работнікаў. Фінансаванне стварэння сетак падтрымлівае **стварэнне** і развіццё прафесійных **сетак, у тым ліку тых, што ініцыяваныя самімі мастакамі**. Фінансаванне рэзідэнцый прызначана для арганізацый-гаспадароў і ўстаноў і не даступна для індывідуальных заяўнікаў. Кожны фармат мае сваю мэту і падаецца асобна. **Геаграфія паездак** Паездкі падтрымліваюцца **толькі ў межах Паўночна-Скандынаўскага і Балтыйскага рэгіёнаў**. Праграма ахоплівае Данію, Эстонію, Фінляндыю, Фарэрскія астравы, Грэнландыю, Ісландыю, Латвію, Літву, Нарвегію, Швецыю і Аландскія астравы. Гэты фармат асабліва добра падыходзіць у выпадках, калі паездка звязана з наладжваннем прафесійных кантактаў, удзелам у адпаведных мерапрыемствах або вывучэннем кантэксту для будучых праектаў. Памер падтрымкі разлічваецца на аснове **фіксаваных транспартных выдаткаў і/або фіксаванага штодзённага дапаможнага паётка** і залежыць ад пункта прызначэння і дат паездкі. **Вытворчыя выдаткі не пакрываюцца.** **Фінансаваная паездка і знаходжанне не могуць доўжыцца больш за 14 дзён; застацца даўжэй можна, але выдаткі звыш гэтага тэрміну не пакрываюцца.** **Патрабаванні да заяўкі** Заяўку могуць падаваць **толькі фізічныя асобы**, не арганізацыі. Калі вы падарожнічаеце групай, кожны ўдзельнік павінен падаць уласную індывідуальную заяўку. Фінансаванне даступна для **прафесійных творцаў і дзеячаў культуры ва ўсіх галінах, у тым ліку для мастакоў, куратараў, прадзюсараў, літаратурных перакладчыкаў, рэдактараў і даследчыкаў у галіне культуры**. Прафесійны статус павінен быць дакументальна пацверджаны працоўным вопытам і/або адпаведнай адукацыяй. Да заяўкі павінна быць прыкладзена **запрашэнне або ліст аб намерах** ад арганізацыі, якая прымае госця. У дакуменце павінны быць дакладна ўказаны, хто запрашае каго, з якой мэтай і ў якім прафесійным кантэксце плануецца ўзаемадзеянне. Роднай мовай праграмы з’яўляецца **англійская**. Каб падаць заяўку, вы павінны спачатку зарэгістравацца на Nordic Culture Point; уліковы запіс ствараецца на імя заяўніка. Адна заяўка можа ўключаць **некалькі пунктаў прызначэння** ў межах рэгіёна, калі паездка звязана з адной прафесійнай задачай. У гэтым выпадку неабходна далучыць запрашэнні з кожнага пункта прызначэння, а маршрут павінен быць лагічна абгрунтаваны. Заяўка не можа ўключаць некалькі паездак у розныя даты, а зваротны шлях павінен быць у пункт першапачатковага адпраўлення. **Што не падтрымліваецца** Праграма не падтрымлівае паездкі ў межах адной краіны, паездкі за межы краін Паўночнай і Балтыйскай рэгіёнаў, фармальную адукацыю, карпаратыўныя і афіцыйныя камандзіроўкі або мерапрыемствы, якія ўжо адбыліся. Фінансаванне мабільнасці не прызначана для індывідуальнага ўдзелу ў рэзідэнцкіх праграмах, паколькі рэзідэнцкія праграмы атрымліваюць падтрымку праз асобны фармат, прызначаны для арганізацый-гаспадароў. Паездка ў рамках рэзідэнцыі можа разглядацца толькі ў тым выпадку, калі асноўная ўвага надаецца **прафесійнаму супрацоўніцтву**, а не пражыванню або стварэнню творчай працы. Фінансаванне не прадастаўляецца студэнтам, за выключэннем выпадкаў, калі паездка не звязана з навучаннем і з’яўляецца часткай далейшай прафесійнай дзейнасці. **Умовы і абмежаванні** Падтрымліваемыя мерапрыемствы могуць пачацца **не раней чым праз восем тыдняў пасля заканчэння тэрміну падачы заявак**. Кандыдаты, якім патрабуецца дапамога або дадатковая падтрымка падчас падарожжа з-за інваліднасці, могуць запытаць **дадатковае фінансаванне**, пазначыўшы гэта ў сваёй заяўцы. **Як ацэньваюцца заяўкі** Заяўкі ацэньваюцца на падставе прафесійнага досведу заяўніка, яснасці мэты паездкі і патэнцыялу для супрацоўніцтва. Асаблівая ўвага надаецца **скандзінаўска-балтыйскаму вымярэнню** і ўкладу паездкі ў развіццё кантактаў і абменаў у межах рэгіёна. Тэрміны падачы заявак у 2026 годзе 2 студзеня 2026 – 2 лютага 2026 2 сакавіка 2026 – 31 сакавіка 2026 18 жніўня 2026 – 18 верасня 2026 [Перайсці на платформу](https://www.nkk.org/en/mobility-funding) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты --- ### [Nordic–Baltic Mobility Programme for Culture—mobility for residents of Nordic and Baltic countries](https://artcurator.org/en/nordicbaltic-mobility-programme-for-culture/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Support for trips by artists and cultural professionals for collaboration, research and international projects in Northern Europe and the Baltic region. **Content:** This programme is intended for professional artists and cultural figures **residing in Northern Europe and the Baltic states**. It is important to note that this refers specifically to residency, not citizenship: it is not necessary to hold a passport from a Northern or Baltic country. If you do not live in this region, the programme will not be suitable for you — this is a basic condition for participation. **Programme format** The format funds **individual professional trips** within the region and is suitable for situations where physical presence in another context becomes part of professional work. This could include working meetings with partners, participation in cultural and professional events, research visits, familiarisation with institutions, archives or the local scene, as well as participation in exhibition or guest formats. Before submitting an application, **a funding calculator** is available on the programme portal, which allows you to see in advance the approximate amount of support based on the destination and dates of your trip. This helps you to estimate the possible budget before you start filling out the application. **Who implements the programme** Mobility funding is part of **the Nordic–Baltic Mobility Programme for Culture**, implemented by Nordic Culture Point. The programme combines several forms of support aimed at developing **professional cooperation in the region**. The **mobility** format is intended **for individual trips by artists** and cultural professionals. Network funding supports **the creation** and development **of** professional **networks, including those initiated by the artists themselves**. Residency funding is intended for host organisations and institutions and is not available to individual applicants. Each format has its own purpose and is submitted separately. **Geography of** **trips** Trips are **only** supported **within the Nordic and Baltic region**. The programme covers Denmark, Estonia, Finland, the Faroe Islands, Greenland, Iceland, Latvia, Lithuania, Norway, Sweden and the Åland Islands. The format works particularly well in cases where the trip is related to building professional contacts, participating in relevant events or researching the context for future projects. The amount of support is calculated on the basis of **fixed transport costs and/or a fixed daily allowance** and depends on the destination and dates of the trip. **Production costs are not funded.** **Funded trips and stays cannot exceed 14 days; you may stay longer, but costs beyond 14 days are not covered.** **Application requirements** **Only** **individuals**, not organisations, may apply. If travelling as a group, each participant must submit their own individual application. Funding is available to **professional artists and cultural practitioners in all fields, including artists, curators, producers, literary translators, cultural editors and researchers**. Professional status must be documented by work experience and/or relevant education. The application must be accompanied by **an invitation or letter of intent** from the host party. The document must clearly state who is inviting whom, for what purpose and in what professional context the interaction is planned. The working language of the programme is **English**. To apply, you must first register with Nordic Culture Point; an account is created in the applicant’s name. One application may include **several destinations** within the region if the trip is related to a single professional task. In this case, invitations from each destination must be attached and the route must be logically justified. The application cannot include several trips on different dates, and the return journey must be to the original point of departure. **What is not supported** The programme does not support travel within a single country, travel outside the Nordic and Baltic regions, formal education, corporate and official business trips, or events that have already taken place. Mobility funding is not intended for individual participation in residencies, as residency programmes are supported through a separate format designed for host organisations. A trip related to a residency can only be considered if the main focus is on **professional collaboration** rather than accommodation or production of work. Funding is not available to students, except in cases where the trip is not related to study and is part of further professional activity. **Terms and restrictions** Supported activities may begin **no earlier than eight weeks after the application deadline**. Applicants who require assistance or additional support during their trip due to a disability may request **additional funding** by indicating this in their application. **How applications are assessed** Applications are assessed on the basis of the applicant’s professional experience, the clarity of the purpose of the trip and the potential for cooperation. Particular attention is paid to **the Scandinavian-Baltic dimension** and the contribution of the trip to the development of contacts and exchanges within the region. ### Application deadlines in 2026 2 January 2026 – 2 February 2026 2 March 2026 – 31 March 2026 18 August 2026 – 18 September 2026 [Go to the platform](https://www.nkk.org/en/mobility-funding) [View other grants](https://artcurator.org/en/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Grants --- ### [Short-term Network Funding — да 20 000 еўра на запуск міжнароднай культурнай сеткі](https://artcurator.org/be/nordicbaltic-mobility-programme-short-term-network-funding/) **Published:** 11 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Фінансаванне стварэння і развіцця прафесійных сетак мастакоў і дзеячаў культуры ў Паўночнай Еўропе і краінах Балтыі. **Content:** Часам развіццё адбываецца не дзякуючы новаму праекту, а дзякуючы людзям, з якімі яго можна стварыць. Гэтая праграма падтрымлівае **стварэнне і ўмацаванне прафесійных сетак** паміж мастакамі і дзеячамі культуры ў краінах Паўночнай Еўропы і Балтыі. Асноўная ўвага надаецца абмену ведамі, сумесным роздумам і пабудове ўстойлівага супрацоўніцтва, а не стварэнню асобных мастацкіх вынікаў. Фінансаванне накіравана на сітуацыі, калі важна **сустрэцца, дамовіцца, спланаваць і пратэсціраваць фармат супрацоўніцтва**, які пазней можа перарасці ў больш маштабныя міжнародныя ініцыятывы. Праграма стварае прастору для стратэгічнай фазы — да таго, як з’явяцца выставы, перформансы або публікацыі. **Як працуе фінансаванне** Сеткавае фінансаванне з’яўляецца часткай **Паўночна-балтыйскай праграмы мабільнасці ў галіне культуры**, якой кіруе Nordic Culture Point. Праграма прапануе розныя формы падтрымкі, уключаючы мабільнасць, рэзідэнцыі і сеткавае фінансаванне. Яны падаюцца **асобна** і не замяняюць адна адну. Кожны фармат мае сваё прызначэнне. Кароткатэрміновае сеткавае фінансаванне спецыяльна распрацавана для **запуску і структуравання супрацоўніцтва**, калі важна стварыць працоўную аснову для будучых сумесных праектаў. **Што менавіта падтрымліваецца** Фінансаванне можа выкарыстоўвацца для стварэння **кароткатэрміновых і доўгатэрміновых сетак**, **дзейнасць якіх доўжыцца да аднаго года**. У прыватнасці, падтрымліваюцца працоўныя сустрэчы, семінары, канферэнцыі, сумесныя трэнінгі і стратэгічныя сесіі. Праграма таксама прадугледжвае **абмен вопытам і рэсурсамі**, распрацоўку сумесных праграм і фарматаў, а ў некаторых выпадках і стварэнне **платформ або інструментаў для супрацоўніцтва**, калі яны лагічна вынікаюць з мэт сеткі і ўмацоўваюць яе ўстойлівасць. Гаворка ідзе не пра аднаразовыя мерапрыемствы, а пра працэс пабудовы ўзаемадзеяння паміж партнёрамі. **Геаграфія** **праграмы** Праграма ахоплівае краіны Паўночнай Еўропы і Балтыйскага рэгіёна: **Данію, Эстонію, Фінляндыю, Фарэрскія астравы, Грэнландыю, Ісландыю, Латвію, Літву, Нарвегію, Швецыю і Аландскія астравы**. Менавіта ў гэтым рэгіёне павінна сфарміравацца аснова супрацоўніцтва. **Што не фінансуецца** Праграма **не падтрымлівае рэалізацыю мастацкіх і культурных праектаў як такіх**. Вытворчыя выдаткі, гастролі, асобныя мерапрыемствы і актыўнасці, якія ўжо адбыліся, не фінансуюцца. Важна ўлічваць тэрміны: падтрыманыя актыўнасці **не** **могуць пачацца** **раней чым праз восем тыдняў пасля заканчэння тэрміну падачы заявак**. Гэта трэба загадзя адзначыць у календары сеткі. **Хто можа падаць заяўку** Падаць заяўку могуць **прафесійныя дзеячы** **мастацтва і культуры** з усіх сфер, у тым ліку мастакі, куратары, прадзюсары, літаратурныя перакладчыкі, рэдактары культурных выданняў і даследчыкі. Заяўкі могуць падаваць як **фізічныя асобы**, так і **арганізацыі**. Статус «прафесійны» азначае наяўнасць **даказанага досведу ў галіне мастацтва і культуры і/або адпаведнай адукацыі**. Гэта можа быць рэзюмэ (CV), партфоліа, спіс завершаных праектаў або звесткі аб акадэмічнай адукацыі. Важна адзначыць, што **сетку могуць ініцыяваць не толькі ўстанова**, але і **асобны мастак ці культурны дзеяч**, пры ўмове, што яны здольныя каардынаваць супрацоўніцтва. Гэты фармат асабліва падыходзіць для творцаў з моцнымі арганізатарскімі і куратарскімі навыкамі, якія працуюць на стыку практыкі і кіравання. Каб падаць заяўку, кандыдаты павінны быць **рэзідэнтамі** адной з краін Паўночнай Еўропы або краін Балтыі. Грамадзянства гэтых краін **не з’яўляецца абавязковым** — ключавым фактарам з’яўляюцца месца жыхарства і прафесійная дзейнасць. Арганізацыі і ўстановы павінны быць **размешчаны** ў гэтым рэгіёне. **Патрабаванні да сеткі** Сетка павінна ўключаць партнёраў **з не менш чым трох скандынаўскіх і/або балтыйскіх краін**. Гэтая структура падкрэслівае рэгіянальны характар праграмы і павінна быць лагічна абгрунтавана ў заяўцы. Партнёры з іншых краін могуць удзельнічаць, калі гэта ўмацоўвае мэты супрацоўніцтва і не размывае рэгіянальную накіраванасць. **Фармат і аб’ём падтрымкі** Для сетак з перыядам супрацоўніцтва да аднаго года даступна фінансаванне **ў памеры да 20 000 еўра**. Аднак уклад Nordic Culture Point **не можа перавышаць 70% ад бюджэту праекта**. Бюджэт з’яўляецца ключавой часткай заяўкі і павінен быць складзены з выкарыстаннем **абавязковай шаблоны**. Пасля гэтага сетка можа падаць заяўку на доўгатэрміновае фінансаванне, папярэдне пазначаўшы, што ёсць кароткатэрміновая падтрымка. **Дадатковае фінансаванне** Дапускаецца фінансаванне з іншых панскандынаўскіх арганізацый, такіх як Паўночны культурны фонд. Аднак агульны аб’ём фінансавання з панскандынаўскіх крыніц **не павінен перавышаць 85% бюджэту праекта**. Заяўкі ацэньваюцца на аснове яснасці іх мэт, рэалістычнасці графіка выканання і якасці супрацоўніцтва паміж партнёрамі. Асаблівая ўвага надаецца патэнцыялу развіцця сеткі, яе ўстойлівасці і **добра прадуманай камунікацыі вынікаў**. Скандынаўска-балтыйскі вымер праекта і яго ўклад у **рэгіянальнае культурнае супрацоўніцтва** разглядаюцца асобна. **Мова і тэрміны** Адпаведна, заяўкі і заключныя справаздачы павінны быць пададзены на англійскай мове. Заяўкі прымаюцца **два разы на год**. **09.01.2026 – 09.02.2026 (акно завершана) 10.08.2026 – 04.09.2026 (адкрыта зараз)** [Перайсці на платформу](https://www.nkk.org/en/short-term-network-funding) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты --- ### [Short-term Network Funding — up to €20,000 to launch an international cultural network](https://artcurator.org/en/nordicbaltic-mobility-programme-short-term-network-funding/) **Published:** 11 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Funding for the creation and development of professional networks of artists and cultural figures in Northern Europe and the Baltic States. **Content:** Sometimes development does not happen through a new project, but through the people with whom it can arise. This programme supports **the creation and strengthening of professional networks** between artists and cultural figures in the countries of Northern Europe and the Baltic. The focus is on knowledge exchange, joint thinking and building sustainable cooperation, rather than the production of individual artistic results. Funding is targeted at situations where it is important **to meet, agree, plan and test a format for collaboration** that may later develop into larger international initiatives. The programme creates space for the strategic phase – before exhibitions, performances or publications appear. **How funding works** Network funding is part of **the Nordic-Baltic Mobility Programme for Culture**, administered by Nordic Culture Point. The programme offers various forms of support, including mobility, residencies and network funding. These are submitted **separately** and are not interchangeable. Each format serves its own purpose. Short-term Network Funding is specifically designed to **launch and structure cooperation** when it is important to create a working basis for future joint projects. **What exactly is supported** Funding can be used for **short-term and long-term networks lasting up to one year**. In particular, working meetings, seminars, conferences, joint training sessions and strategic sessions are supported. The programme also covers **the exchange of experience and resources**, the development of joint programmes and formats, and, in some cases, the creation **of platforms or tools for cooperation**, if they logically follow from the network’s objectives and strengthen its sustainability. This is not about one-off events, but about the process of building interaction between partners. **Geography of** **the programme** The programme covers the countries of Northern Europe and the Baltic region: **Denmark, Estonia, Finland, the Faroe Islands, Greenland, Iceland, Latvia, Lithuania, Norway, Sweden and the Åland Islands**. It is within this region that the core of cooperation should be formed. **What is not funded** The programme **does not support the implementation of artistic and cultural projects as such**. Production costs, tours, individual events and activities that have already taken place are not funded. It is important to consider the timing: supported activities cannot begin **earlier than eight weeks after the deadline**. This should be noted in the network’s calendar in advance. **Who can apply** **Professional artists and** **cultural figures** from all fields can apply, including artists, curators, producers, literary translators, cultural editors, and researchers. Applications can be submitted by **individuals** or **organisations**. “Professional” status means having **proven experience in the field of art and culture and/or relevant education**. This can be a CV, portfolio, list of completed projects, or academic background. It is important to note that **the network can be initiated not only by an institution**, but also **by an individual artist or cultural professional**, provided they are capable of coordinating the collaboration. This format is particularly suitable for artists with strong organisational and curatorial skills who work at the intersection of practice and management. To apply, applicants must be **residents** of one of the countries of Northern Europe or the Baltic States. Citizenship of these countries **is not mandatory** — the key factor is place of residence and professional activity. Organisations and institutions must be **based** in the region. **Network requirements** The network must include partners **from at least three Nordic and/or Baltic countries**. This structure emphasises the regional nature of the programme and must be logically justified in the application. Partners from other countries may participate if this strengthens the objectives of the cooperation and does not dilute the regional focus. **Format and scope of support** For networks with a cooperation period of up to one year**,** funding **of up to €20,000** is available. However, Nordic Culture Point’s contribution **cannot exceed 70% of the project budget**. The budget is a key part of the application and must be drawn up using **the** **mandatory template**. The network may subsequently apply for long-term funding, indicating in advance the availability of short-term support. **Additional funding** Funding from other pan-Scandinavian organisations, such as the Nordic Cultural Fund, is permitted. However, total funding from pan-Scandinavian sources **must not exceed 85% of the project budget**. The applications are assessed based on the clarity of their objectives, the realism of their timetable, and the quality of cooperation between partners. Particular attention is paid to the potential for network development, its sustainability, and well-thought-out communication of results. **The Scandinavian-Baltic dimension** of the project and its contribution to regional cultural cooperation are considered separately. **Language and deadlines** Accordingly, applications and final reports must be submitted in English. Applications are accepted **twice a year**. **09.01.2026 – 09.02.2026 (window closed) 10.08.2026 – 04.09.2026 (currently open)** [Go to the platform](https://www.nkk.org/en/short-term-network-funding) [View other grants](https://artcurator.org/en/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Grants --- ### [Norden 0–30– грант да 50 000 еўра на моладзевыя праекты ў Паўночнай Еўропе і краінах Балтыі](https://artcurator.org/be/norden-0-30-grant-youth-nordic/) **Published:** 2 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Фінансаванне культурных, сацыяльных і грамадзянскіх ініцыятыў з актыўным удзелам моладзі да 30 гадоў і міжнароднымі партнёрствамі ў Паўночнай Еўропе і Балтыі. **Content:** Калі вы куратар або культурная ініцыятыва, якая **працуе з падлеткамі і моладдзю**, гэта праграма можа аказацца для вас нечакана актуальнай. **Norden 0–30** **падтрымлівае праекты, у якіх дзеці і маладыя людзі ва ўзросце да 30 гадоў** з’яўляюцца не проста ўдзельнікамі, а суаўтарамі. Праекты, якія маюць права на фінансаванне, павінны ахопліваць **культуру**, сацыяльныя пытанні і/або палітыку. Ключавы ўмоў — **маладыя людзі павінны быць сапраўды** ўцягнутыя **ў прыняцце рашэнняў**. Яны павінны ўдзельнічаць у планаванні, рэалізацыі і ацэнцы праекта. Афіцыйны фармат «мы зрабілі гэта для іх» тут не працуе. **Пра праграму** Ініцыятыва **рэалізуецца Камітэтам па справах дзяцей і моладзі** Савета міністраў краін Паўночнай Еўропы. Кіруе ёю Nordic Culture Point. **Мэта праграмы** — падтрымка праектаў, якія дапамагаюць моладзі развіваць навыкі, уплываць на грамадскае жыццё і ўдзельнічаць у ім. **Максімальнае фінансаванне:** **да 50 000 еўра** для праектаў, якія ўключаюць як мінімум тры скандынаўскія краіны, **да 10 000 еўра** для праектаў, якія ўключаюць дзве краіны. Абавязковая ўмова: як мінімум **15% суфінансавання** з іншых крыніц (уключаючы ўнёскі ў натуральнай форме – валанцёрскую працу, паслугі і рэсурсы). **Што фінансуецца** **Сувязь і супрацоўніцтва** Сустрэчы, лагеры, канферэнцыі, семінары, абмен вопытам, стварэнне новых партнёрстваў. **Стварэнне і вытворчасць** кампаній, даследаванняў, мастацкіх праектаў, лічбавых гісторый, публікацый, матэрыялаў, якія ўмацоўваюць удзел моладзі. **Праект можа пачацца не раней чым праз 8 тыдняў пасля **заканчэння тэрміну падачы заявак**.** **Хто можа падаць заяўку** Арганізацыі, асацыяцыі, установы, муніцыпалітэты і сеткі, якія маюць рэгістрацыйны нумар, могуць падаць заяўку. **Праект павінен уключаць партнёраў з дзвюх ці трох** **паўночных краін.** Калі ўдзельнічаюць дзве краіны, адна з іх павінна быць Грэнландыяй, Ісландыяй, Фарэрскімі астравамі або Аландскімі астравамі. Калі ўдзельнічаюць тры краіны, у праекце павінна быць задзейнічана не менш за тры краіны з наступнага спіса: Данія, Фінляндыя, Грэнландыя, Фарэрскія астравы, Ісландыя, Нарвегія, Швецыя і Аландскія астравы. **Дапускаецца супрацоўніцтва** з Эстоніяй, Латвіяй і Літвой, а таксама з рэгіёнамі Паўночнай Калоты. **Узрост заяўніка не абмежаваны, але ён павінен прадстаўляць групу, якая ўключае дзяцей і моладзь, або мець досвед працы з імі.** **Як ацэньваецца праект** **Сапраўднае ўключэнне моладзі** Ацэньваюцца глыбіня ўдзелу і ступень уплыву на прыняцце рашэнняў. **Паўночнае супрацоўніцтва** Праект павінен умацоўваць сувязі паміж краінамі рэгіёна і ствараць устойлівыя партнёрскія адносіны. **Уклад у стратэгію «Бачанне-2030»** Ініцыятыва павінна спрыяць развіццю скандынаўскага рэгіёна як устойлівага і інтэграванага рэгіёна. **Дадатковай перавагай** з’яўляецца праца з уразлівымі і недастаткова прадстаўленымі групамі: меншасцямі, бежанцамі, моладдзю з абмежаваным доступам да культуры і адукацыі. ## **Тэрміны падачы заявак: 16.03.2026 – 16.04.2026** ; **02.09.2026 – 02.10.2026**. [Перайсці на платформу](https://www.nkk.org/en/norden-0-30-grant-programme/) [Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты --- ### [Norden 0–30 – grant of up to €50,000 for youth projects in Northern Europe and the Baltic States](https://artcurator.org/en/norden-0-30-grant-youth-nordic/) **Published:** 2 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Funding for cultural and social initiatives with active youth participation and cross-border partnerships across the Nordic and Baltic region. **Content:** If you are a curator or cultural initiative **working with teenagers and young people**, this programme may be surprisingly relevant. **Norden 0–30** **supports projects in which children and young people under the age of 30** are not just participants but co-authors. Projects eligible for funding must cover **culture**, social issues and/or politics. The key condition is that **young people** must **be genuinely involved in decision-making**. They must be involved in the planning, implementation and evaluation of the project. The formal format of ‘we did it for them’ does not work here. **About the programme** The initiative **is implemented** by **the Nordic** Council of Ministers’ **Committee for Children and Young People**. It is administered by Nordic Culture Point. **The aim** is to support projects that help young people develop skills, influence and participation in public life. **Maximum funding:** **Up to €50,000** for projects involving at least three Nordic countries **Up to €10,000** for projects involving two Nordic countries Mandatory condition: at least **15% co-financing** from other sources (including contributions in kind – volunteer work, services and resources). **What is funded** **Networking and collaboration** Meetings, camps, conferences, seminars, experience sharing, creation of new partnerships. **Creation and production** Campaigns, research, art projects, digital stories, publications, materials that strengthen youth participation. **The project can start no earlier than 8 weeks after **the application deadline**.** **Who can apply** Organisations, associations, institutions, municipalities and networks with a registration number can apply. **The project must include partners from two or three northern countries.** If two countries are involved, one of them must be Greenland, Iceland, the Faroe Islands or the Åland Islands. If there are three countries, at least three countries from the following list must be involved: Denmark, Finland, Greenland, the Faroe Islands, Iceland, Norway, Sweden, and the Åland Islands. **Cooperation** with Estonia, Latvia, and Lithuania, as well as with regions in Northern Calotte, **is permitted**. **There is no age limit for applicants, but they must represent a group that includes children and young people or have experience working with them.** **How the project is evaluated** **Real youth involvement** The depth of participation and degree of influence on decisions are evaluated. **Northern cooperation** The project should strengthen ties between countries in the region and create sustainable partnerships. **Contribution to the Vision 2030 strategy** The initiative should contribute to the development of the Nordic region as a sustainable and integrated space. **An** **additional advantage** is working with vulnerable and underrepresented groups: minorities, refugees, young people with limited access to culture and education. ## **Application deadlines: 16.03.2026 – 16.04.2026** ; **02.09.2026 – 02.10.2026**. [Go to the platform](https://www.nkk.org/en/norden-0-30-grant-programme/) [View other grants](https://artcurator.org/en/grants/ "GRANTS") Сохранить в избранное **Рубрики:** Grants --- ### [Adolph and Esther Gottlieb Emergency Grant — экстраны грант да $15,000 для міжнародных мастакоў](https://artcurator.org/be/gottlieb-emergency-grant-for-international-artists/) **Published:** 29 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародны экстраны грант да $15,000 для мастакоў з досведам ад 10 гадоў, якія апынуліся ў крызіснай сітуацыі: хвароба, пажар або страта жылля. **Content:** Часам мастаку патрэбна не магчымасць рэалізаваць новы праект, а хутчэй падтрымка, якая дапаможа проста працягваць працаваць. Страта жылля, пажар, тэрміновая медыцынская дапамога або іншы раптоўны крызіс могуць прывесці творчую практыку да поўнага спынення — асабліва калі няма стабільнай фінансавай або інстытуцыйнай падтрымкі. Менавіта для такіх абставін была створана праграма экстранай дапамогі **Adolph and Esther Gottlieb Emergency Grant**. Фонд прадастаўляе **аднаразовую экстраную фінансавую дапамогу міжнародным творцам да $15,000**, хоць найбольш тыповая сума гранта складае каля **$5,000**. У адрозненне ад большасці грантаў у сферы мастацтва, праграма накіравана не на стварэнне выставы, рэзідэнцыі або новага праекта, а на выпадкі, калі мастаку тэрмінова патрэбныя сродкі на бяспеку, жыллё, медыцынскае лячэнне або аднаўленне пасля крызісу. **Хто можа ўдзельнічаць у праграме** Заяўкі прымаюцца ад мастакоў, якія працуюць у галінах **жывапісу, скульптуры і друкаванай графікі (printmaking)**. Адным з ключавых патрабаванняў з’яўляецца мінімум **10 гадоў прафесійнай мастацкай практыкі** і стадыя сталасці ў творчым развіцці. Фонд асобна падкрэслівае, што сталасць вызначаецца не ўзростам заяўніка, а паслядоўнасцю творчай практыкі, узроўнем тэхнічнага і інтэлектуальнага развіцця і працягласцю адданасці мастацтву. Праграма адкрыта як для мастакоў з ЗША, так і для міжнародных аўтараў. Грамадзянства ЗША або дазвол на жыхарства не патрабуюцца, што робіць гэты грант адной з рэдкіх формаў міжнароднай экстранай падтрымкі для мастакоў. **Якія сітуацыі разглядаюцца** Фонд аказвае падтрымку ў выпадках раптоўных і крытычных абставін, якія непасрэдна ўплываюць на жыццё мастака. У якасці прыкладаў фонд называе пажары, паводкі, стыхійныя бедствы, тэрміновыя медыцынскія выдаткі, страту базавых умоў бяспекі і іншыя надзвычайныя сітуацыі, якія патрабуюць неадкладнай дапамогі. У той жа час праграма асобна падкрэслівае, што грант **не прызначаны** для пакрыцця даўгоў, хранічных фінансавых цяжкасцей, беспрацоўя, капітальнага рамонту або доўгатэрміновых бытавых праблем. Акрамя таго, фонд не фінансуе стаматалагічнае лячэнне, мастацкія праекты, выставы, інсталяцыі або стварэнне новых работ. Гэта ключавы прынцып праграмы: фонд разглядае менавіта **надзвычайныя крызісы**, а не агульныя фінансавыя цяжкасці. **Як падаць заяўку** Заяўкі падаюцца анлайн праз сістэму Фонду. Пасля рэгістрацыі ўліковага запісу неабходна выбраць праграму «Тэрміновы грант імя Адольфа і Эстэр Готліб» і запоўніць форму заяўкі. Апрацоўка звычайна займае каля **4–6 тыдняў** пасля атрымання поўнага пакета дакументаў; аднак у асабліва тэрміновых выпадках Фонд можа апрацоўваць заяўкі значна хутчэй — часам на працягу **24–48 гадзін**. Фонд таксама можа звярнуцца да прафесійных рэкамендатараў, урачоў, юрыстаў або іншых спецыялістаў, калі гэта неабходна для разумення сітуацыі заяўніка і абставін крызісу. **Што варта ўлічваць перад падачай заяўкі** Фонд Адольфа і Эстэр Готліб лічыцца адной з нямногіх міжнародных праграм, якая на працягу многіх гадоў паслядоўна падтрымлівала творцаў менавіта ў перыяды асабістага крызісу, а не праз выставачныя ці праектныя фарматы. **Праграма мае абмежаваны штогадовы бюджэт**, і кожная заяўка разглядаецца індывідуальна. Падача заяўкі не гарантуе атрымання фінансавання, нават калі сітуацыя адпавядае крытэрыям фонду. Тым не менш, сама форма заяўкі не надта складаная — нашмат важней дакладна растлумачыць абставіны крызісу, прадэманстраваць прафесійную мастацкую практыку і паказаць, чаму падтрымка патрэбна менавіта цяпер. Для незалежных мастакоў, якія не маюць стабільнай фінансавай бяспекі, такія праграмы часта з’яўляюцца адной з нямногіх магчымасцей атрымаць міжнародную падтрымку без прывязкі да выстаў, адкрытых конкурсаў або рэалізацыі новага праекта. Гэта асабліва актуальна ў часы крызісу, калі хуткасць апрацоўкі, гнуткасць фонду і магчымасць атрымаць дапамогу па-за стандартнай канкурэнтнай сістэмай маюць вырашальнае значэнне. [Перайсці на платформу](https://www.gottliebfoundation.org/emergency-grant) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/ "ГРАНТЫ") Удалить из избранного **Рубрики:** Гранты --- ### [Adolph and Esther Gottlieb Emergency Grant — emergency grant of up to $15,000 for international artists](https://artcurator.org/en/gottlieb-emergency-grant-for-international-artists/) **Published:** 29 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** An international emergency grant of up to $15,000 for artists with at least 10 years of experience facing a crisis situation such as illness, fire or loss of housing. **Content:** Sometimes an artist does not need the opportunity to realise a new project, but rather support that will simply enable them to continue working. The loss of housing, a fire, urgent medical care or another sudden crisis can bring an artistic practice to a complete standstill — especially if there is no stable financial or institutional support available. It is precisely for such circumstances that the **Adolph and Esther Gottlieb Emergency Grant** programme was established. The foundation provides **one-off emergency financial assistance of up to $15,000 to international artists**, although the most typical grant amount is around **$5,000**. Unlike most arts grants, the programme is not aimed at creating an exhibition, residency or new project, but at situations where an artist urgently needs funds for safety, accommodation, medical treatment or recovery following a crisis. **Who is eligible for the programme** Applications are open to artists working in the fields of **painting, sculpture and printmaking**. One of the key requirements is a minimum of **10 years’ professional artistic practice** and a mature stage of creative development. The foundation specifically emphasises that maturity is determined not by the applicant’s age, but by the consistency of their artistic practice, their level of technical and intellectual development, and their long-term commitment to art. The programme is open to both US-based and **international artists**. US citizenship or a residence permit is not required, making the grant one of the relatively rare forms of international emergency support available to artists. **What situations are considered** The Fund specifically supports sudden and critical circumstances that have a direct impact on an artist’s life. Examples cited by the Fund include fires, floods, natural disasters, urgent medical expenses, the loss of basic safety conditions, and other emergencies requiring immediate assistance. At the same time, the programme specifically emphasises that the grant **is not intended** for debts, chronic financial difficulties, unemployment, major home repairs or long-term domestic problems. Furthermore, the fund does not finance dental treatment, art projects, exhibitions, installations or the production of new works. This is a key principle of the programme: the fund specifically addresses **emergency crises**, rather than general financial difficulties. **How to apply** Applications are submitted online via the Foundation’s system. Once you have registered an account, you must select the “Adolph and Esther Gottlieb Emergency Grant” programme and complete the application form. Processing usually takes around **4–6 weeks** after receipt of the full application package; however, in particularly urgent cases, the Foundation may review applications much more quickly — sometimes within **24–48 hours**. The fund may also contact professional referees, doctors, solicitors or other specialists if this is necessary to better understand the applicant’s situation and the circumstances of the crisis. **What to bear in mind before applying** The Adolph and Esther Gottlieb Fund is regarded as one of the few international programmes that has, for many years, consistently supported artists specifically in times of personal crisis, rather than through exhibition or project-based formats. **The programme has a limited annual budget**, and each application is considered on a case-by-case basis. Submitting an application does not guarantee funding, even if the situation meets the foundation’s criteria. That said, the application form itself is not overly complicated — it is far more important to clearly explain the circumstances of the crisis, demonstrate a professional artistic practice, and show why support is needed right now. For artists working independently and lacking stable financial security, such programmes often represent one of the few opportunities to secure international support without being tied to exhibitions, open calls or the production of a new project. This is particularly true during times of crisis, when the speed of processing, the fund’s flexibility and the opportunity to receive assistance outside the standard competitive system are crucial. [Go to the platform](https://www.gottliebfoundation.org/emergency-grant) [View other grants](https://artcurator.org/en/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Grants --- ### [Boghossian Foundation — резиденция для художников в Брюсселе](https://artcurator.org/boghossian-foundation-villa-empain-residency-brussels/) **Published:** 18 августа, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Boghossian Foundation — резиденция для художников в вилле Эмпен (Брюссель): жильё, студия и дорога. Ближайшее рассмотрение — до 31.08.2026. **Content:** Boghossian Foundation — брюссельский фонд, который даёт художникам резиденцию в вилле Эмпен. Кроме того, здание — памятник ар-деко в центре города. Резиденция открыта **художникам любой страны и любой дисциплины** современного искусства. Также фонд оплачивает **дорогу иностранным художникам** и предоставляет **жильё со студией на 2–3 месяца**. **О резиденции** Виллу Эмпен построили в 1930-х годах в стиле ар-деко. При этом фонд Boghossian купил здание в критический момент и полностью отреставрировал за **четыре года**. С 2010 года вилла работает как центр искусства и диалога между восточной и западной культурами. К тому же с тех пор её посетили более **800 000 человек**. Фонд основали в 1992 году ювелиры армянского происхождения Робер Богоссян и его сыновья, а с 2006 года он сосредоточен на культуре и гуманистических ценностях. С 2016 года фонд возглавляет Лума Саламе. **Как проходит программа** Резиденция длится **от двух до трёх месяцев** — точный срок зависит от проекта художника. Резидент живёт в общей квартире с тремя спальнями, кухней и ванными. При этом у художника **круглосуточный доступ** к отдельной общей студии. Фонд особо поддерживает кандидатов из Ливана и Армении через партнёрские программы. Однако это не эксклюзивное условие — приём открыт и для остальных стран. **Что предоставляет фонд** Фонд обеспечивает: — дорогу иностранным художникам до Брюсселя и обратно — бесплатное жильё на территории виллы на весь срок резиденции — круглосуточный доступ к отдельной студии При этом гонорара или стипендии программа **не предусматривает** — только компенсация проживания и дороги. Взнос за подачу заявки на сайте фонда не упоминается. **Кому подойдёт** Резиденция открыта художникам любой дисциплины современного искусства. Причём сайт описывает её как «**лабораторию идей и современного творчества**». Гражданство не ограничено — фонд прямо пишет, что приветствует художников из любой среды. Художникам, уже живущим в Брюсселе, фонд предлагает отдельный формат. Это также доступ к студии в часы работы виллы, без проживания. Также подать заявку можно на английском или французском языке. **Как подать заявку** Заявку отправляют на email фонда — residency@boghossianfoundation.be. В письмо включают: — описание проекта резиденции на 400 слов — что художник планирует сделать за время пребывания — резюме творческой карьеры: образование, выставки, резиденции, награды — artist statement на 500 слов, напрямую связанный с образцами работ — 10 изображений или 3 видео с подписанным списком работ (название, размер, год) Формально приём идёт круглый год, но объявлено **конкретное окно рассмотрения**. ## **Коротко о главном — резиденция для художников** Boghossian Foundation не платит гонорар или стипендию — вместо этого фонд полностью берёт на себя **дорогу иностранного художника до Брюсселя и жильё со студией на 2–3 месяца**. Нетипичный для резиденций плюс — не деньги, а адрес: резидент живёт и работает в вилле Эмпен, памятнике ар-деко и культурном центре, который с 2010 года посетили уже **800 000 человек**. А барьеров по стране, дисциплине или возрасту нет вовсе — фонд прямо говорит, что открыт **художникам любой страны и любой дисциплины** современного искусства. **Крайний срок подачи заявки — 31 августа 2026 года.** Следующее окно рассмотрения фонд объявит позже — программа работает без фиксированного годового цикла. [Перейти на платформу](https://villaempain.com/la-fondation-boghossian/la-residence-dartistes/) [Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Резиденции **Владение языком:** Английский — базовый уровень **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** видео и медиаарт, живопись и графика, интердисциплинарное / другое, скульптура и объект **Международное участие:** открыто всем **Страны:** Бельгия **Типы заявителей:** физлицо **Что даёт:** дорога, место для работы, проживание --- ### [The Gottlieb Foundation Individual Support Grant — грант $25,000 для художников с практикой более 20 лет](https://artcurator.org/international-gottlieb-foundation-support-grant-artists/) **Published:** 22 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международный грант до $25,000 для художников с многолетней практикой в живописи, скульптуре и printmaking без требования гражданства США. **Content:** Некоторые международные гранты создаются не для новых проектов, выставок или резиденций, а как форма прямой поддержки художников, которые десятилетиями продолжают работать в искусстве независимо от коммерческого успеха и институционального признания. Именно к таким программам относится грант The Adolph and Esther Gottlieb Foundation, ориентированный на авторов с устойчивой художественной практикой и длительным профессиональным опытом. Фонд ежегодно присуждает **20 грантов по $25,000** художникам, работающим в области **живописи, скульптуры и графики / printmaking**, которые находятся на зрелом этапе своей практики и испытывают финансовые трудности. Подаваться могут как художники из США, так и международные авторы — гражданство США или вид на жительство не требуются. **Кто может подать заявку** Программа рассчитана на художников, которые могут подтвердить не менее **20 лет зрелой художественной практики**. При этом фонд отдельно подчёркивает, что речь идёт не о возрасте автора, а о длительном развитии художественного языка, технического мастерства и устойчивой вовлечённости в искусство. Одним из ключевых критериев становится визуальное подтверждение этой практики. Экспертная комиссия оценивает не только отдельные работы, но и то, как менялось и развивалось творчество художника на протяжении многих лет. **Какие направления подходят** Подаваться могут художники, работающие с **живописью, скульптурой и printmaking**. Фонд не отдаёт предпочтение определённым стилям, техникам или темам — абстракция, фигуратив, концептуальная практика или традиционные формы рассматриваются на равных условиях. При этом фотография, видео, кино, digital art и междисциплинарные практики рассматриваются только в тех случаях, если их можно напрямую интерпретировать как продолжение живописной, графической или скульптурной практики. Также фонд не рассматривает заявки от дизайнеров, ремесленных практик, образовательных программ и организаций. **Какие материалы нужны для подачи заявки** Заявка требует достаточно серьёзной подготовки и внимательной работы с архивом произведений. Художнику необходимо предоставить два отдельных блока изображений: — **6 работ, созданных за последние 12 месяцев** — **20–34 изображения работ за последние 20 лет** Изображения должны быть расположены в хронологическом порядке и показывать развитие художественной практики на протяжении длительного периода. Для грантового цикла 2026 года архив должен был охватывать не менее 20 лет художественной практики, поэтому самые ранние представленные работы должны были быть созданы не позднее 2006 года. Дополнительно необходимо указать название каждой работы, дату создания, технику и размеры. Фонд отдельно предупреждает, что composite-изображения, цифрово обработанные изображения или изображения с несколькими ракурсами не принимаются к рассмотрению. Все материалы подаются онлайн через платформу **Submittable**. **Финансовые документы и переводы** Одним из главных критериев программы является **финансовая необходимость** художника. Помимо художественного портфолио, заявители обязаны предоставить финансовую информацию и налоговые документы. Для международных участников это означает необходимость подготовить **полный построчный перевод финансовых документов на английский язык**. Если художник подаёт налоговые декларации в нескольких странах, фонд требует предоставить все соответствующие документы. Фонд отдельно отмечает, что неполная финансовая документация является одной из самых распространённых причин отклонения заявок. Также не принимаются защищённые PDF-файлы, краткие налоговые сводки и неполные декларации. **Что важно учитывать перед подачей** Эта программа не предназначена для финансирования выставок, инсталляций, образовательных программ или отдельных проектов. В заявке не нужно описывать новый проект, составлять бюджет выставки или объяснять будущую концепцию работы. Грант создавался именно как форма поддержки художников, которые уже посвятили свою жизнь искусству и **продолжают работать несмотря на финансовые ограничения, отсутствие стабильного рынка или институциональной поддержки**. Также фонд не рассматривает дополнительные материалы — каталоги, публикации, пресс-материалы, рецензии или брошюры. Решение принимается независимой группой профессионалов в области искусства, состав которой меняется каждый год. **Кому особенно подойдёт этот грант** Программа может быть особенно важной для художников с длительной практикой, большим архивом работ и устойчивой художественной позицией. В отличие от многих open calls, здесь внимание сосредоточено не на проектной активности, а на самой художественной биографии и многолетнем развитии автора. Это не самая простая программа с точки зрения подготовки архива, финансовых документов и длительной художественной биографии. Однако именно такие гранты редко зависят от актуальности проекта, трендов или институциональной видимости. Для художников с многолетней практикой программа может стать одной из наиболее значимых форм международной поддержки, ориентированной не на производство нового проекта, а на устойчивость самой художественной жизни. ## **Коротко о главном — gottlieb foundation грант художнику** Фонд ежегодно даёт **20 грантов по $25 000** художникам с зрелой практикой — деньги идут не на проект, а на самого автора. Нетипичный для грантов случай: не нужно ни описывать новый проект, ни отчитываться о результатах — оценивают **20 лет практики** и реальную финансовую нужду, а не идею на бумаге. Барьер двойной и жёсткий: минимум **20 лет** зрелой практики плюс полный пакет **финансовых и налоговых документов** (с построчным переводом на английский для международных заявителей) — неполная финансовая документация — самая частая причина отказа. Приём 2026 года закрылся 15 января — следующий цикл ожидается **осенью 2026 года**, точная дата пока не объявлена. [Перейти на платформу](https://www.gottliebfoundation.org/individual-support-grant-1) [Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты **Владение языком:** Английский — машинный перевод **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** живопись и графика, скульптура и объект **Международное участие:** открыто всем **Страны:** США **Типы заявителей:** физлицо **Что даёт:** гонорар или стипендия --- ### [MOST IV — грант на профессиональные поездки и стажировки для деятелей искусства из Беларуси](https://artcurator.org/most-iv/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Грант для деятелей искусства из Беларуси на профессиональные поездки в Европу: обучение, стажировки, визиты и подготовка проектов **Content:** **О программе** Это возможность **легально выехать в Европу**, получить визу и **финансирование на профессиональную поездку**, связанную с искусством, культурой, обучением или исследованием профессиональной среды. Программа ориентирована на **офлайн-присутствие** и реальное погружение в европейский культурный контекст. **Кому подходит программа** MOST IV рассчитана на тех, кому важно **оказаться внутри европейской культурной и образовательной инфраструктуры** не дистанционно, а через личное присутствие. Такой опыт сложно получить онлайн — он помогает лучше понять, **как устроена система искусства и культуры в Европе** и куда можно двигаться дальше. При этом речь идёт **не только о работе над конкретным проектом**. Программа также поддерживает **обучение, профессиональную ориентацию и расширение кругозора**. **Обучение и профессиональное развитие** Программа подходит для **обучения и повышения квалификации**. Это может быть участие в курсах, тренингах, воркшопах, летних школах, профессиональных программах или стажировках. Формат обучения может быть разным, ключевым остаётся **его связь с вашей профессиональной практикой**. В таких поездках акцент делается на **получении знаний и навыков**, а также на понимании того, **как функционирует европейская профессиональная среда изнутри**. **Подготовка будущих проектов** Программа также подходит для **подготовительных поездок**. Например, если вы планируете выставку, резиденцию или сотрудничество в Европе. В этом случае поездка может включать **встречи с площадками и кураторами**, изучение пространств, архивов или коллекций, а также **налаживание профессиональных контактов**. **Сроки и формат поездки** Программа действует **с октября 2024 года до весны 2027 года**. Продолжительность поездки может составлять **от 3 до 90 дней**. Она может проходить в **одной или нескольких странах Европейского союза**. Формат выбирается индивидуально — от короткого визита до более длительного пребывания, связанного с обучением или стажировкой. **Что покрывает грант** Грант покрывает **основные расходы на поездку** — дорогу, проживание и питание (в формате суточных), перемещения внутри страны, участие в профессиональных и образовательных мероприятиях, **визовые расходы и медицинскую страховку**. Это делает возможными поездки, которые часто откладываются из-за нехватки средств. **На какую сумму можно рассчитывать** Размер гранта зависит от **продолжительности поездки, страны назначения и запланированных расходов**. В среднем общая сумма поддержки для одного участника составляет **до 3 000 евро**. Финансирование выплачивается **в два этапа** — **80 %** суммы перечисляется до начала поездки, оставшиеся **20 %** — после её завершения и сдачи отчётности. **Что нужно для подачи заявки** Перед подачей важно учитывать несколько условий. Во-первых, у заявителя должна быть **принимающая сторона в ЕС** — музей, галерея, культурная институция, образовательная программа, фестиваль или другая организация. От неё требуется **приглашение или письмо-подтверждение** с указанием формата и сроков поездки. Кроме того, необходимо заранее **сформулировать цели поездки**, подготовить **примерный план активностей и бюджет**. **Сроки подачи и процесс отбора** Заявку необходимо подать **минимум за три месяца до начала поездки**. Приём заявок идёт **постоянно, без фиксированных дедлайнов**. Подача осуществляется онлайн, рассмотрение обычно занимает **около одного месяца**. **Для кого программа не подходит** MOST IV ориентирована **исключительно на граждан Беларуси**. Для художников и специалистов культуры из других стран действует общеевропейская программа **Culture Moves Europe — грант на индивидуальную мобильность и художественный обмен в Европе**, работающая по схожей логике и охватывающая все страны ЕС. **Где подать заявку** Подача заявок осуществляется через **официальный онлайн-портал Goethe-Institut**. Сначала необходимо [зарегистрироваться в системе](https://portal.gap.goethe.de/ru/register). После входа становится доступна страница программы MOST IV с полным описанием условий и формой подачи заявки. Все правила и инструкции размещены внутри портала. ## **Коротко о главном — most iv грант поездки беларусь** MOST IV даёт до **€3000** на поездку — 80% суммы до отъезда, 20% — после отчёта. Нетипичный для грантов плюс — грант закрывает не только дорогу и жильё, но и **визовые расходы и медицинскую страховку**, снимая с художника один из самых больных вопросов легальной поездки в Европу. Барьер простой: программа — только для **граждан Беларуси**; для остальных стран действует похожая **Culture Moves Europe**. Заявки принимаются постоянно, без фиксированных дедлайнов, но подавать нужно минимум за три месяца до поездки — программа работает **до весны 2027 года**. [Перейти на платформу](https://portal.gap.goethe.de/ru/cases/6f6e96fe-8ce6-492d-8ad5-5ee3b8b7affa/details-about-the-call) [Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты **Владение языком:** не требуется **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** интердисциплинарное / другое, кураторство и арт-менеджмент **Страны:** Германия **Типы заявителей:** физлицо **Что даёт:** дорога, легализация и приём, проживание, суточные/питание --- ### [Solitude Fellowship — международная резиденция для деятелей искусства в Германии со стипендией €1300 в месяц](https://artcurator.org/solitude-fellowship-germany-art-residency/) **Published:** 9 июля, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** Международная резиденция в Германии со студией, стипендией €1300 в месяц, профессиональным сообществом и поддержкой авторских проектов. **Content:** Несколько месяцев, полностью посвящённых собственной практике, могут стать важным этапом профессионального развития. **Международные резиденции для художников** позволяют сосредоточиться на работе, познакомиться с коллегами со всего мира и стать частью международного культурного сообщества, не отвлекаясь на повседневные организационные вопросы. **Solitude Fellowship** — одна из самых известных европейских резиденций, которую раз в два года проводит Akademie Schloss Solitude в **Штутгарте (Германия)**. Каждая программа объединяет **50–60 художников, исследователей и специалистов культуры** из разных стран, создавая условия для длительной работы, междисциплинарного обмена и профессионального сотрудничества. **Что предоставляет резиденция** Участники проходят **6- или 9-месячную резиденцию** в Германии и получают **ежемесячную стипендию €1300**, полностью оборудованную студию для жизни и работы, компенсацию расходов на дорогу, возможность получить дополнительное финансирование проекта, а также **медицинскую страховку для участников из стран, не входящих в ЕС**, включая **Беларусь, Украину, Грузию, Молдову, Армению и другие страны**. Кроме этого, резиденция предоставляет доступ к мастерским по дереву, металлу, видеомонтажу и VR, библиотекам, профессиональным мероприятиям и международному сообществу участников. **Кто может подать заявку** Программа открыта для **художников, фотографов, дизайнеров, архитекторов, музыкантов, писателей, кураторов, исследователей и других специалистов культуры** со всего мира. Обычно организаторы ориентируются на участников с **двумя–десятью годами профессиональной практики** после завершения образования, однако этот срок является рекомендацией, а не строгим ограничением. Если у вас больше опыта, заявку также можно подать, если вы сможете объяснить, почему именно сейчас участие в резиденции важно для дальнейшего развития вашей практики. Подаваться могут также **коллективы до двух человек**, работающие вместе не менее двух лет. Для участия необходимо владение **английским или немецким языком**. **Какие направления принимаются** Программа открыта для большинства творческих и исследовательских направлений, включая:— **визуальное искусство** — живопись, скульптура, фотография, инсталляция, керамика, текстиль, перформанс; — кино и видео; — музыку, саунд-арт и музыкальный театр; — театр, танец и хореографию; — архитектуру, урбанистику и ландшафтную архитектуру; — дизайн, сценографию, моду и дизайн продукта; — литературу и художественный перевод; — цифровое искусство, новые медиа и алгоритмические практики; — гуманитарные и прикладные исследования (по направлениям текущего конкурса). **Как проходит отбор** Конкурс состоит из **трёх этапов**. Сначала подаётся короткая онлайн-заявка. После предварительного отбора выбранные кандидаты приглашаются к подаче полной заявки с портфолио и описанием проекта. Финальное решение принимает независимое международное жюри, которое оценивает художественный уровень работ, качество проекта, актуальность практики, профессиональный опыт и готовность автора к междисциплинарному сотрудничеству. **Что важно учитывать** Программа предполагает **полную занятость** и постоянное проживание в Штутгарте на протяжении всей резиденции. От участников ожидается активное участие в жизни Академии, открытость к профессиональному обмену и взаимодействию с местным культурным сообществом. При определённых условиях возможно участие с партнёром или семьёй, однако количество подходящих студий ограничено, а дополнительные расходы программа не покрывает. **Почему стоит обратить внимание на Solitude Fellowship** За годы существования Akademie Schloss Solitude сформировала одно из самых сильных международных сообществ выпускников художественных резиденций. Программа ценит не только качество уже созданных работ, но и потенциал дальнейшего развития автора, поэтому участие нередко становится важным шагом к новым международным проектам, сотрудничествам и выставкам. **Когда можно подать заявку** Программа **не принимает заявки на постоянной основе**. Приём на резиденции 2026–2028 годов уже закрыт — жюри выбрало финалистов в мае 2026 года. Следующий международный конкурс ожидается **осенью 2027 года**, участники начнут резиденцию не раньше осени 2028 года. ## **Коротко о главном — solitude fellowship резиденция германия** Solitude Fellowship даёт **€1300 в месяц** на 6 или 9 месяцев, оборудованную студию, компенсацию дороги и, при заявке, добавочное финансирование проекта. Нетипичный для резиденций плюс — редкая деталь: участникам не из ЕС, включая Беларусь, Украину, Грузию, Молдову и Армению, фонд даёт отдельную **медицинскую страховку**. Барьер прямой: резиденция требует **постоянного проживания в Штутгарте** и полной занятости на весь срок — удалённо или частично не получится. Приём на резиденции 2026–2028 годов уже закрыт — следующий международный конкурс ожидается **осенью 2027 года**, старт резиденции — не раньше осени 2028 года. [Перейти на платформу](https://www.akademie-solitude.de/en/fellowship/solitude-fellowship/) [Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/) Удалить из избранного **Рубрики:** Резиденции **Владение языком:** Английский — свободный уровень **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** видео и медиаарт, дизайн, живопись и графика, инсталляция, интердисциплинарное / другое, керамика, текстиль и ремёсла, литература и перевод, музыка и саунд-арт, перформанс, скульптура и объект, фотография, цифровое искусство **Международное участие:** открыто всем **Страны:** Германия **Что даёт:** гонорар или стипендия, деньги на производство, дорога, место для работы, проживание --- ### [Visual AIDS — грант поддержки художников, живущих с ВИЧ $5 000](https://artcurator.org/visual-aids-support-grant/) **Published:** 20 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Прямая финансовая поддержка для художников. Подходит для сохранения практики в сложный период. **Content:** Эта программа создана для художников, которым нужна **прямая финансовая поддержка**, чтобы продолжать работать. Грант не требует проекта, концепции или результата. Он поддерживает саму возможность сохранять художественную практику в сложный период жизни. Visual AIDS — международная некоммерческая организация, работающая с искусством, архивами и поддержкой художников, живущих с ВИЧ. Программа строится на доверии и уважении к автору. **Суть гранта и сумма поддержки** Artists Support Grants — это **денежный грант**, на поддержку художника. **Средства можно использовать свободно.** Поддержка не привязана к теме работ, медиа или формату. Не требуется создавать новые произведения или отчитываться о расходах. Размер гранта — **$5 000**. Выплата единоразовая. Финансовой отчётности нет. **Кто может податься** Подаваться могут художники, живущие с ВИЧ. Для участия необходимо быть зарегистрированным **Artist Member Visual AIDS** не менее одного месяца, не получать гранты Visual AIDS в течение последних 12 месяцев, подать заявку в установленный срок. Членство бесплатное. Регистрация простая и конфиденциальная. **Что нужно для заявки** Онлайн-заявка включает краткую информацию об авторе, короткое описание художественной практики, примеры работ. Проект, бюджет и таймлайн не требуются. Если грант уже получался ранее, нужно ответить на три коротких вопроса в форме повторной подачи. **Что даёт членство Visual AIDS (Artist+)** **Членство — это не формальность ради гранта.** Это **вход в экосистему Visual AIDS**. **Artist+ даёт художнику онлайн-профиль и публичную страницу с работами, включение в международный архив Artist+ Registry**, сохранение и документирование художественного наследия, доступ к грантам и экстренной поддержке, участие в выставках, публикациях и общественных программах, профессиональную видимость для кураторов, исследователей и институций. Реестр вырос из архивного проекта, начатого в 1994 году, и сегодня работает как архив, платформа и образовательный ресурс одновременно. Членство открыто только для художников, живущих с ВИЧ, и для наследников художников, умерших от СПИДа. **Кому особенно подойдёт этот грант** Этот грант подходит художникам, которым сейчас важна **поддержка,**. Он полезен в период болезни, восстановления, переезда или финансовой нестабильности. Это инструмент солидарности, а не карьерного отбора. **Дедлайны** Заявки принимаются **три раза в год**: **15 февраля**, **15 мая** и **15 сентября**. Результаты объявляются в течение **6–8 недель** после дедлайна. ## **Коротко о главном — visual aids грант художникам вич** Visual AIDS платит **$5000** одной выплатой — без привязки к теме или медиуму, без отчётности и без обязательства сделать новую работу. Нетипичный для грантов плюс — членство Artist+ значит больше самого гранта: **онлайн-профиль, место в международном архиве** с 1994 года, доступ к экстренной поддержке и видимость перед кураторами и институциями. Барьер прямой, и он о сути программы: грант — только для художников, **живущих с ВИЧ** (или для наследников художников, умерших от СПИДа), и требует минимум месяц членства Artist Member до подачи. **Крайний срок подачи заявки — 15 сентября 2026 года.** Циклы повторяются ежегодно — 15 февраля, 15 мая и 15 сентября. [Перейти на платформу](https://visualaids.org/projects/artists-support-grants) [Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты **Владение языком:** Английский — машинный перевод **Возрастные группы:** без ограничений **Международное участие:** открыто всем **Типы заявителей:** физлицо **Что даёт:** гонорар или стипендия, публикация/видимость --- ### [Norden 0–30 — грант до 50 000 € для проектов с молодёжью в Северной Европе и Балтии](https://artcurator.org/norden-0-30-grant-youth-nordic/) **Published:** 2 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Финансирование культурных, социальных и гражданских инициатив с активным участием молодёжи до 30 лет и международными партнёрствами в Северной Европе и Балтии. **Content:** Если вы куратор или культурная инициатива и **работаете с подростками и молодыми людьми** — эта программа может быть неожиданно релевантной. **Norden 0–30** **поддерживает проекты, в которых дети и молодёжь до 30 лет** не просто участники, а соавторы. Проекты, подлежащие финансированию, должны охватывать **культуру**, социальные проблемы и/или политику. Ключевое условие — **реальное участие молодёжи в принятии решений**. Они должны быть вовлечены в планирование, реализацию и оценку проекта. Формальный формат «мы сделали для них» здесь не проходит. **О программе** Инициатива **реализуется Северным комитетом по делам детей и молодёжи** при Совете министров северных стран. Администрирование осуществляет Nordic Culture Point. **Цель** — поддержка проектов, которые помогают молодым людям развивать навыки, влияние и участие в общественной жизни. **Максимальный размер финансирования:** **до 50 000 €** — проекты с участием минимум трёх северных стран **до 10 000 €** — проекты с участием двух стран Обязательное условие: не менее **15% софинансирования** из других источников (включая вклад в натуральной форме — волонтёрский труд, услуги и ресурсы). **Что финансируется** **Нетворкинг и сотрудничество** Встречи, лагеря, конференции, семинары, обмен опытом, создание новых партнёрств. **Создание и производство** Кампании, исследования, художественные проекты, цифровые истории, публикации, материалы, усиливающие участие молодёжи. **Проект может стартовать не ранее чем через 8 недель после** крайнего срока подачи заявок**.** **Кто может подать заявку** Подать заявку могут организации, ассоциации, учреждения, муниципалитеты и сети с регистрационным номером. **Проект должен включать партнёров из двух или трёх северных стран** Если участвуют две страны — одна из них должна быть: Гренландия, Исландия, Фарерские острова или Аландские острова. Если три — необходимо участие минимум трёх стран из списка: Дания, Финляндия, Гренландия, Фарерские острова, Исландия, Норвегия, Швеция, Аландские острова. **Допускается сотрудничество** с Эстонией, Латвией и Литвой, а также с регионами Северной Калотты. **Возраст заявителя не ограничен, но он должен представлять группу, в которую входят дети и молодёжь, или иметь опыт работы с ними.** **Как оценивается проект** **Реальное вовлечение молодёжи** Оценивается глубина участия и степень влияния на решения. **Северное сотрудничество** Проект должен укреплять связи между странами региона и создавать устойчивые партнёрства. **Вклад в стратегию «Vision 2030»** Инициатива должна способствовать развитию Северного региона как устойчивого и интегрированного пространства. **Дополнительное преимущество** — работа с уязвимыми и недостаточно представленными группами: меньшинствами, беженцами, молодёжью с ограниченным доступом к культуре и образованию. **Сроки подачи заявок в 2026 году** **16.03.2026 – 16.04.2026** (окно прошло) **02.09.2026 – 02.10.2026** (следующее окно) ## **Коротко о главном — norden 0-30 грант молодёжи** До **€50 000** на проект с партнёрами из трёх северных стран, до **€10 000** — из двух, и обязательны минимум **15% софинансирования** из других источников (можно и в натуральной форме). Нетипичный для грантов плюс — дополнительное преимущество при оценке получают проекты с **недостаточно представленными группами**: меньшинствами, беженцами, молодёжью с ограниченным доступом к культуре и образованию. Барьер жёсткий: подать заявку может только **организация, ассоциация, учреждение или сеть с регистрационным номером** — художник-одиночка сюда не попадёт. **Следующее окно приёма — со 2 сентября по 2 октября 2026 года.** Окна открываются два раза в год — обычно весной и осенью. [Перейти на платформу](https://www.nkk.org/en/norden-0-30-grant-programme/) [Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты **Владение языком:** Английский — базовый уровень **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** интердисциплинарное / другое, кураторство и арт-менеджмент **Страны:** Балтия, Северная Европа **Типы заявителей:** организация **Что даёт:** деньги на производство --- ### [Short-term Network Funding — до 20 000 € на запуск международной культурной сети](https://artcurator.org/nordicbaltic-mobility-programme-short-term-network-funding/) **Published:** 11 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Финансирование для создания и развития профессиональных сетей художников и деятелей культуры в странах Северной Европы и Балтии. **Content:** Иногда развитие происходит не через новый проект, а через людей, с которыми он может возникнуть. Эта программа поддерживает **создание и укрепление профессиональных сетей** между художниками и деятелями культуры в странах Северной Европы и Балтии. В центре внимания — обмен знаниями, совместное мышление и выстраивание устойчивого сотрудничества, а не производство отдельных художественных результатов. Финансирование ориентировано на ситуации, когда важно **встретиться, договориться, спланировать и протестировать формат совместной работы**, который в дальнейшем может перерасти в более крупные международные инициативы. Программа создаёт пространство для стратегического этапа — до того, как появляются выставки, постановки или публикации. **Как устроено финансирование** Сетевое финансирование является частью **Nordic-Baltic Mobility Programme for Culture**, администрируемой Nordic Culture Point. В рамках программы существуют разные форматы поддержки — мобильность, резиденции и сетевое финансирование. Они подаются **отдельно** и не заменяют друг друга. Каждый формат решает свою задачу. Short-term Network Funding предназначен именно для **запуска и структурирования сотрудничества**, когда важно создать рабочую основу для будущих совместных проектов. **Что именно поддерживается** Финансирование может быть использовано для **краткосрочных и долгосрочных сетей сроком до одного года**. В частности, поддерживаются рабочие встречи, семинары, конференции, совместные тренинги и стратегические сессии. Программа также покрывает **обмен опытом и ресурсами**, разработку совместных программ и форматов, а в отдельных случаях — создание **платформ или инструментов для сотрудничества**, если они логично вытекают из целей сети и усиливают её устойчивость. Речь идёт не о разовых событиях, а о процессе выстраивания взаимодействия между партнёрами. **География программы** Программа охватывает страны Северной Европы и Балтии: **Данию, Эстонию, Финляндию, Фарерские острова, Гренландию, Исландию, Латвию, Литву, Норвегию, Швецию и Аландские острова**. Именно внутри этого региона должно формироваться ядро сотрудничества. **Что не финансируется** Программа **не поддерживает реализацию художественных и культурных проектов как таковых**. Производственные расходы, гастроли, отдельные мероприятия и уже проведённые активности не финансируются. Важно учитывать и тайминг: начало поддерживаемых активностей возможно **не ранее чем через восемь недель после дедлайна**. Это нужно закладывать в календарь сети заранее. **Кто может подать заявку** Подать заявку могут **профессиональные художники и деятели культуры** всех направлений — художники, кураторы, продюсеры, литературные переводчики, культурные редакторы, исследователи. Возможна подача как от **отдельных лиц**, так и от **организаций**. Под «профессиональным» статусом понимается наличие **подтверждённого опыта работы в сфере искусства и культуры и/или профильного образования**. Это может быть CV, портфолио, список реализованных проектов или академический бэкграунд. Важно, что **инициатором сети может быть не только институция**, но и **отдельный художник или культурный профессионал**, если он способен взять на себя координацию сотрудничества. Такой формат особенно подходит художникам с сильными организаторскими и кураторскими навыками, работающим на стыке практики и менеджмента. Для подачи заявки заявитель должен быть **резидентом** одной из стран Северной Европы или Балтии. Гражданство этих стран **не является обязательным** — ключевым фактором является место проживания и профессиональной деятельности. Организации и учреждения должны быть **базированы** в регионе. **Требования к сети** Сеть должна включать партнёров **как минимум из трёх северных и/или балтийских стран**. Такая структура подчёркивает региональный характер программы и должна быть логично обоснована в заявке. Допускается участие партнёров из других стран, если это усиливает цели сотрудничества и не размывает региональный фокус. **Формат и объём поддержки** Для сетей со сроком сотрудничества до одного года доступно финансирование **до 20 000 €**. При этом вклад Nordic Culture Point **не может превышать 70 % бюджета проекта**. Бюджет является ключевой частью заявки и должен быть составлен с использованием **обязательного шаблона**. В дальнейшем сеть может подать заявку на долгосрочное финансирование, заранее указав наличие краткосрочной поддержки. **Дополнительное финансирование** Допускается привлечение средств от других общескандинавских организаций, например Северного культурного фонда. При этом суммарное финансирование из пан-скандинавских источников **не должно превышать 85 % бюджета проекта**. **Критерии оценки** Заявки оцениваются по ясности целей, реалистичности графика и качеству сотрудничества между партнёрами. Особое внимание уделяется потенциалу развития сети, её устойчивости и продуманной коммуникации результатов. Отдельно рассматривается **скандинавско-балтийское измерение** проекта и его вклад в региональное культурное сотрудничество. **Язык и сроки подачи** Соответственно, заявки и итоговые отчёты подаются на английском языке. Заявки принимаются **дважды в год**. **09.01.2026 – 09.02.2026 (окно прошло)** 10.08.2026 – 04.09.2026 (открыто сейчас) ## **Коротко о главном — short-term network funding культурная сеть** Фонд даёт до **€20 000** на сеть сроком до года — но не больше **70%** бюджета проекта, остальное нужно найти самим. Нетипичный для грантов плюс — инициатором сети может быть не институция, а **отдельный художник**: программа финансирует саму стадию договорённостей, до того как появится выставка или постановка. Барьер структурный: сеть должна включать партнёров **как минимум из трёх** северных и/или балтийских стран — двусторонний проект не подойдёт. **Крайний срок подачи заявки в текущем цикле — 4 сентября 2026 года.** Окна открываются дважды в год — обычно в начале года и в конце лета. [Перейти на платформу](https://www.nkk.org/en/short-term-network-funding) [Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты **Владение языком:** Английский — машинный перевод **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** интердисциплинарное / другое, кураторство и арт-менеджмент **Страны:** Балтия, Северная Европа **Типы заявителей:** организация, физлицо **Что даёт:** деньги на производство --- ### [Nordic–Baltic Mobility Programme for Culture— мобильность для резидентов Северных и Балтийских стран](https://artcurator.org/nordicbaltic-mobility-programme-for-culture/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Поддержка краткосрочных поездок художников и культурных профессионалов для сотрудничества, исследований и международных проектов в Северной Европе и Балтии. **Content:** Эта программа предназначена для профессиональных художников и деятелей культуры, **проживающих в странах Северной Европы и Балтии**. Важно, что речь идёт именно о резидентстве, а не о гражданстве: наличие паспорта северной или балтийской страны не является обязательным. Если вы не живёте в этом регионе, программа вам не подойдёт — это базовое условие участия. **Формат программы** Формат финансирует **индивидуальные профессиональные поездки** внутри региона и подходит для ситуаций, когда физическое присутствие в другом контексте становится частью профессиональной работы. Это могут быть рабочие встречи с партнёрами, участие в культурных и профессиональных событиях, исследовательские визиты, знакомство с институциями, архивами или локальной сценой, а также участие в выставочных или гостевых форматах. Перед подачей заявки на портале программы доступен **калькулятор финансирования**, который позволяет заранее посмотреть ориентировочную сумму поддержки на основе направления поездки и дат пребывания. Это помогает оценить возможный бюджет ещё до начала заполнения заявки. **Кто реализует программу** Финансирование мобильности является частью **Nordic–Baltic Mobility Programme for Culture**, реализуемой Nordic Culture Point. Программа объединяет несколько форм поддержки, направленных на развитие **профессионального сотрудничества в регионе**. Формат **мобильности** предназначен **для индивидуальных поездок художников** и деятелей культуры. Сетевое финансирование поддерживает **создание** и развитие профессиональных **сетей, в том числе инициированных самими художниками**. Финансирование резиденций относится к принимающим организациям и институциям и не предназначено для индивидуальных заявителей. Каждый формат решает свою задачу и подаётся отдельно. **География поездок** Поездки поддерживаются **только внутри Северного и Балтийского региона**. Программа охватывает Данию, Эстонию, Финляндию, Фарерские острова, Гренландию, Исландию, Латвию, Литву, Норвегию, Швецию и Аландские острова. Формат особенно хорошо работает в тех случаях, когда поездка связана с выстраиванием профессиональных контактов, участием в профильных событиях или исследованием контекста для будущих проектов. Размер поддержки рассчитывается на основе **фиксированных транспортных расходов и/или фиксированного суточного пособия** и зависит от направления поездки и дат пребывания. **Производственные расходы не финансируются.** **Финансируемая поездка и пребывание не могут длиться дольше 14 дней; остаться дольше можно, но расходы сверх этого срока не покрываются.** **Условия подачи заявки** Подать заявку могут **только отдельные лица**, не организации. Если поездка осуществляется группой, каждый участник подаёт собственную индивидуальную заявку. Финансирование доступно для **профессиональных художников и деятелей культуры всех направлений, включая художников, кураторов, продюсеров, литературных переводчиков, культурных редакторов и исследователей**. Профессиональный статус должен быть подтверждён документально — опытом работы и/или профильным образованием. К заявке необходимо приложить **приглашение или письмо о намерениях** от принимающей стороны. В документе должно быть ясно указано, кто кого приглашает, с какой целью и в каком профессиональном контексте планируется взаимодействие. Рабочим языком программы является **английский**. Для подачи заявки требуется предварительная регистрация в системе Nordic Culture Point: учётная запись создаётся на имя заявителя. Одна заявка может включать **несколько пунктов назначения** внутри региона, если поездка связана с одной профессиональной задачей. В этом случае необходимо приложить приглашения из каждого пункта назначения и логично обосновать маршрут. Заявка не может включать несколько поездок в разные даты, а возвращение осуществляется в исходный пункт отправления. **Что не поддерживается** Программа не поддерживает поездки внутри одной страны, поездки за пределы Северного и Балтийского регионов, формальное обучение, корпоративные и официальные командировки, а также мероприятия, которые уже были проведены. Финансирование мобильности не предназначено для индивидуального участия в резиденциях, поскольку резиденционные программы получают поддержку через отдельный формат, рассчитанный на принимающие организации. Поездка, связанная с резиденцией, может быть рассмотрена только в том случае, если основной фокус связан с **профессиональным сотрудничеством**, а не с проживанием или производством работ. Студентам финансирование не предоставляется, за исключением случаев, когда поездка не связана с обучением и является частью дальнейшей профессиональной деятельности. **Сроки и ограничения** Начало поддерживаемых активностей возможно **не ранее чем через восемь недель после дедлайна подачи заявок**. Заявители, которым в связи с инвалидностью требуется сопровождение или дополнительная помощь во время поездки, могут запросить **дополнительное финансирование**, указав это в заявке. **Как оцениваются заявки** При оценке заявок учитываются профессиональный опыт заявителя, ясность цели поездки и потенциал сотрудничества. Отдельное внимание уделяется **скандинавско-балтийскому измерению** и вкладу поездки в развитие контактов и обмена внутри региона. **Сроки подачи заявок в 2026 году** **02.01.2026 – 02.02.2026** **02.03.2026 – 31.03.2026** **18.08.2026 – 18.09.2026** ## **Коротко о главном — nordic baltic mobility programme** Программа покрывает **фиксированные транспортные расходы и/или суточное пособие** — сумму заранее можно прикинуть через калькулятор на сайте, а не гадать. Нетипичный для грантов плюс — редкая для каталога деталь: заявителям с инвалидностью, которым в поездке нужно сопровождение, доступно **дополнительное финансирование** сверх обычной суммы. Барьер жёсткий, и это не гражданство: подать заявку может только тот, кто **проживает** в странах Северной Европы и Балтии — паспорт региона не поможет, если вы живёте не там. **Крайний срок подачи заявки в текущем цикле — 18 сентября 2026 года.** Окна открываются несколько раз в год — обычно в начале года, весной и в конце лета. [Перейти на платформу](https://www.nkk.org/en/mobility-funding) [Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты **Владение языком:** Английский — базовый уровень **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** интердисциплинарное / другое, кураторство и арт-менеджмент, литература и перевод, музыка и саунд-арт **Страны:** Балтия, Северная Европа **Типы заявителей:** физлицо **Что даёт:** дорога, суточные/питание --- ### [Innovate Artist Grants — квартальный международный грант для художников и фотографов](https://artcurator.org/innovate-artist-grants/) **Published:** 4 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международный грант для визуальных художников и фотографов с денежной поддержкой $1 800, простой подачей и участием без ограничений по стране. **Content:** Иногда художнику нужен не проект, не концепция и не длинное объяснение, а **просто время и ресурс, чтобы продолжать работать**. Эта грантовая программа как раз про это. Она поддерживает визуальных художников и фотографов без сложных требований и бюрократии, позволяя сосредоточиться на практике, а не на документах. **Кого поддерживает программа** Грант ориентирован на **визуальных художников и фотографов**, работающих в разных медиумах — от живописи, графики и скульптуры до mixed media и цифровой фотографии. Формат не ограничивает стиль, тему или направление. В центре внимания — сами работы и художественный уровень автора. **Формат и размер поддержки** Программа предоставляет **денежный грант в размере 1 800 USD** и проводится **четыре раза в год**. В каждом квартальном цикле выбираются два основных получателя: один в категории визуального искусства и один в категории фотографии. Дополнительно присуждаются **почётные упоминания**, которые дают публикацию и профессиональную видимость, даже если автор не получает основной грант. **Минимум бюрократии — максимум фокуса на работах** Ключевая особенность программы — **упрощённая подача**. Заявка не требует проектных описаний, рекомендательных писем или сложной документации. Нет необходимости объяснять концепцию или доказывать актуальность проекта. Работы оцениваются напрямую, без дополнительных текстов, что делает грант особенно доступным для художников, которые не работают в академическом или институциональном формате. **Открытость и международный формат** Грант открыт для **международных участников** и не имеет ограничений по гражданству или месту проживания. Подаваться могут художники из любой страны мира, включая авторов из Беларуси и России. Основные требования — **возраст от 18 лет** и возможность заполнить заявку на **английском языке**. **Свободное использование средств** Полученные средства **не имеют целевого назначения** и не требуют финансовой отчётности. Художник может использовать грант так, как это действительно нужно в текущий момент: на производство работ, материалы, аренду студии, поездки или поддержку повседневной практики. Такой формат особенно ценен для независимых авторов, работающих вне институциональной поддержки. **Кому программа подойдёт лучше всего** Этот грант подойдёт художникам **на разных этапах карьеры** — от начинающих до профессионалов с устойчивой практикой. Он особенно полезен тем, кто ищет **реальную финансовую поддержку без сложных барьеров**, хочет участвовать в международных грантовых циклах регулярно и не готов тратить месяцы на подготовку заявок. ## **Коротко о главном — innovate artist grants квартальный грант** Innovate Artist Grants платит **$1800** дважды за цикл — отдельно художнику и отдельно фотографу — и разыгрывает грант **4 раза в год**: зимой, весной, летом и осенью. Нетипичный для грантов плюс — даже без победы есть шанс на видимость: **почётные упоминания** дают публикацию и профессиональную видимость авторам, которые не взяли основной грант. Барьер минимальный: только **18 лет** и заявка на английском — гражданство и медиум внутри визуального искусства и фотографии не ограничены. Точных дат сайт не публикует — актуальный цикл и его срок стоит проверять на странице приёма. [Перейти на платформу](https://innovateartistgrants.org) [Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты **Владение языком:** Английский — базовый уровень **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** живопись и графика, интердисциплинарное / другое, скульптура и объект, фотография, цифровое искусство **Международное участие:** открыто всем **Типы заявителей:** физлицо **Что даёт:** гонорар или стипендия, публикация/видимость --- ### [Artist Grant — регулярный международный грант для художников с тремя циклами в год](https://artcurator.org/artist-grant/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Финансовая поддержка для художников без проектных описаний и отчётности, с открытой подачей для авторов из разных стран и фокусом на качестве работ. **Content:** Этот грант во многом перекликается с другими индивидуальными программами поддержки, ориентированными не на проекты, а на **саму художественную практику**. Здесь так же нет жёсткой темы, длинных концепций или институционального давления — в центре внимания работы художника и возможность получить финансовую поддержку без длительной подготовки заявки. Такой формат особенно ценен для авторов, которые ищут регулярные и понятные грантовые циклы, а не разовые конкурсные возможности. **Кого поддерживает программа** Грант ориентирован на **визуальных художников**, работающих в разных медиумах: живопись, графика, скульптура, керамика, фотография, mixed media и инсталляция. Программа не задаёт тематических или стилистических ограничений. Жюри оценивает работы напрямую, без привязки к концептуальным заявлениям или актуальной повестке. **Формат и размер поддержки** Программа предоставляет **денежный грант в размере 1 200 USD** и проводится **три раза в год — весной, летом и осенью**. В каждом цикле выбирается **один победитель**, который получает финансовую поддержку и дополнительную профессиональную видимость через публикацию работ. **Минималистичная подача без бюрократии** Ключевая особенность гранта — **простая и понятная заявка**. Не требуется проектное описание, рекомендательные письма или развернутые концептуальные тексты. Основной фокус сделан на качестве художественных работ. Такой формат особенно подходит художникам, которые работают визуально и интуитивно и не хотят тратить месяцы на подготовку документов. **Международный и открытый формат** Грант открыт для **международных участников** и не имеет ограничений по гражданству или месту проживания. Подаваться могут художники из любой страны мира, включая авторов из Беларуси. Единственное обязательное условие — **возраст от 18 лет**. **Свобода использования средств** Полученные средства **не имеют целевого назначения** и не требуют финансовой отчётности. Художник может использовать грант так, как это необходимо именно сейчас: на материалы, аренду студии, развитие практики или другие профессиональные нужды. Такой формат особенно удобен для независимых авторов, работающих вне институциональной поддержки. **Как встроить этот грант в общую стратегию** Этот формат хорошо работает как **индивидуальная поддержка**, особенно между более крупными заявками. Если программа временно закрыта и не принимает заявки в текущем цикле, это не означает паузу в поиске возможностей. На платформе ArtCurator мы **системно отбираем и обновляем грантовые программы из разных международных ресурсов**, поэтому в разделе [«Гранты»](https://artcurator.org/grants/) всегда можно найти альтернативные варианты с открытым приёмом заявок и разной логикой поддержки. **Кому грант подойдёт лучше всего** Artist Grant подойдёт художникам **на разных этапах карьеры**, которые ищут **реальную финансовую поддержку**, не привязанную к теме или конкретному проекту, и хотят участвовать в международных грантовых циклах без сложной бюрократии и институциональных барьеров. ## **Коротко о главном — artist grant регулярный международный грант** Artist Grant платит **$1200** — грант разыгрывается **3 раза в год** (январь, июль, ноябрь), один победитель за цикл. Нетипичный для грантов плюс — деньги без обязательств: **никакой целевой отчётности**, заявка без описания проекта, рекомендательных писем или концептуальных текстов, только сами работы. Барьеров почти нет: программа открыта художникам **любой страны**, ограничение только — визуальные медиумы и **18+**. **Крайний срок подачи заявки — 15 ноября 2026 года.** Циклы повторяются ежегодно — 15 января, 15 июля и 15 ноября. [Перейти на платформу](https://artistgrant.org) [Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты **Владение языком:** Английский — машинный перевод **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** живопись и графика, инсталляция, интердисциплинарное / другое, керамика, текстиль и ремёсла, скульптура и объект, фотография **Международное участие:** открыто всем **Типы заявителей:** физлицо **Что даёт:** гонорар или стипендия, публикация/видимость --- ### [Elizabeth Greenshields Foundation Grant — грант €11 000 для молодых художников фигуративного искусства из любой страны](https://artcurator.org/elizabeth-greenshields-grant-figurative-artists-17000/) **Published:** 28 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** €11 000 на обучение, мастерскую и материалы для авторов фигуративного искусства 18–41 из любой страны. Четыре цикла в год, ближайший — до 28 августа 2026. **Content:** Грант для молодых художников, который можно получить трижды за карьеру, — так устроена программа фонда Elizabeth Greenshields, поддерживающего фигуративное искусство с 1955 года. Первый грант составляет **CAD 17 000** (около €11 000), второй и третий — по CAD 20 000. Программа открыта **гражданам любой страны от 18 лет до 41 года**, а заявки принимают четырьмя циклами в год — так что удобное окно для подачи есть почти всегда. **О фонде Elizabeth Greenshields** Фонд основал в **1955 году в Монреале (Канада)** юрист и художник-любитель Чарльз Гласс Гриншилдс — в память о своей матери Элизабет. С тех пор это **одна из немногих в мире организаций, посвящённых именно фигуративному и репрезентативному искусству**: пока большинство фондов сместились к концептуальным практикам, здесь десятилетиями системно поддерживают живопись, рисунок, скульптуру и печатную графику с натуры. За свою историю фонд выдал **более C$19 млн грантов более чем 1 600 художникам по всему миру**, а его вклад в фигуративное искусство отмечен в том числе наградой Portrait Society of America. Строчка «грант фонда Elizabeth Greenshields» в биографии — узнаваемый в этой нише знак качества. **Кто может подать заявку** Грант доступен **гражданам всех стран мира** — учиться или работать при этом можно в любой точке планеты. Возраст на момент первой заявки — **от 18 лет до 41 года** (до 42-го дня рождения); прежние лауреаты могут подаваться и старше. Программа адресована студентам и начинающим авторам, которые только строят карьеру, — не любителям и не признанным мастерам. Подаются **только индивидуально**, не коллективом или организацией. Важно и направление: поддерживается **фигуративное и репрезентативное искусство** в четырёх дисциплинах — живопись, скульптура, печатная графика, рисунок, — сделанное вручную традиционными техниками. Не финансируются фотография, цифровое искусство и 3D-печать, абстракция, инсталляция, иллюстрация, графический дизайн, видео и декоративно-прикладное искусство. Показать можно только работы **последних двух лет**. **Что даёт грант** Деньги выдают **на будущие расходы** по одному из двух направлений: развитие практики (работа в мастерской, новая серия, выставка, участие в резиденции, куда вы уже приняты) либо учёба в художественной программе, куда вы зачислены. Потратить их можно на обучение, аренду мастерской, материалы, оплату моделей, поездки и жизнь во время работы; **технику, которая останется с вами после проекта** (камеры, ноутбуки, печатные станки), оплачивать нельзя. Подаваться нужно **заранее — до начала учёбы или проекта**. Один художник может получить грант **до трёх раз за жизнь**: после первого (CAD 17 000) открываются второй и третий по CAD 20 000. Повторно подать заявку можно через год после предыдущего гранта. **Почему стоит обратить внимание** Программ, которые десятилетиями системно поддерживают именно фигуративную живопись и скульптуру, в мире почти не осталось. Здесь наоборот: если вы работаете с натурой, портретом, фигурой и традиционными техниками — **это ваша программа**. Четыре цикла в год снимают гонку с дедлайном, а **отсутствие взноса и географических ограничений** делает грант доступным автору из любой страны. Оговорки честные: направление узкое — фотографам, цифровым художникам, авторам абстракции и инсталляции грант не подойдёт. И он рассчитан на **будущие** расходы, а не на возмещение уже потраченного, и требует внятного плана: заявку оценивают прежде всего по силе портфолио и убедительности проекта. **Что необходимо для подачи заявки** Сначала — короткая **анкета на соответствие критериям**; без неё доступ к заявке не откроется. Затем заполняется семь обязательных разделов: — личные данные и профессиональная история; — описание запроса на грант; — artist statement (авторское заявление); — художественное предложение; — бюджет; — портфолио из **6 работ** и инсталляционный вид одной из них; — одно рекомендательное письмо (его загружает сам рекомендатель). Заявку принимают **только через онлайн-портал** фонда — по email или почте её не примут; материалы — на английском или французском (для других языков нужен официальный перевод). ## **Коротко о главном — грант для художников фигуративного искусства** Elizabeth Greenshields платит **CAD 17 000** (около €11 000) за первый грант, а второй и третий — уже по **CAD 20 000**, до трёх раз за карьеру художника. Нетипичный для грантов плюс — фонд десятилетиями системно держит фокус именно на фигуративном искусстве, когда большинство других сместилось к концептуальным практикам, и принимает заявки **четырьмя циклами в год**. Барьер узкий, но чёткий: только фигуративное искусство традиционными техниками — фотографам, цифровым художникам и авторам абстракции программа не подойдёт. **Крайний срок подачи заявки в текущем цикле — 28 августа 2026 года.** Следующий цикл открыт с **1 октября по 27 ноября 2026 года** — окна открываются четыре раза в год. [Перейти на платформу](https://www.elizabethgreenshieldsfoundation.ca/en/apply) [Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты **Владение языком:** Английский — машинный перевод **Возрастные группы:** до 30, с 30 до 50 **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** живопись и графика, скульптура и объект **Международное участие:** открыто всем **Страны:** Канада **Типы заявителей:** физлицо **Что даёт:** деньги на производство --- ### [Moulin du Got — резиденция во Франции с грантом €3000 для художников и графических дизайнеров](https://artcurator.org/moulin-du-got-art-residency-france/) **Published:** 17 июля, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** Проведите 6 недель во Франции с грантом €3000, работая с ручной бумагой, художественной печатью и мастерами в исторической бумажной мельнице. **Content:** Некоторые художественные идеи невозможно воплотить в обычной мастерской. **Moulin du Got** приглашает художников и графических дизайнеров провести шесть недель в действующей бумажной мельнице XV века, где традиционные технологии ручного изготовления бумаги, художественной печати и типографского искусства становятся частью современного творческого процесса. Это возможность не только развить собственный проект, но и поработать рядом с мастерами, которые сохраняют уникальные ремёсла уже многие десятилетия. Сегодня **Moulin du Got** объединяет историческое наследие и современное искусство. Здесь ежегодно вручную производят более тонны художественной бумаги, работают типографские мастерские и проходят культурные проекты, которые посещают тысячи зрителей. Резиденция создаёт пространство, где исследование материалов, эксперименты и обмен опытом становятся такой же важной частью процесса, как и создание самого произведения. **Кому подойдёт резиденция** Подавать заявки могут **франкоязычные художники и графические дизайнеры**, работающие с современным искусством, бумагой, печатной графикой или экспериментальными художественными практиками. Программа подойдёт авторам, которые хотят продолжить уже существующий проект или начать новое исследование, используя возможности традиционного бумажного производства и художественной печати. Организаторы особенно ценят авторов, которым интересны исследования, эксперименты и творческий поиск. **Издательские проекты в рамках конкурса не рассматриваются**, поскольку главной целью программы остаётся развитие художественной практики, а не выпуск готового издания. **Как устроена программа** Продолжительность резиденции составляет **шесть недель**. При необходимости этот период можно разделить на несколько частей, однако пребывание должно проходить в осенне-зимний период. Организаторы предоставляют: — **грант €3000**; — отдельное жильё; — доступ к оборудованию бумажной мельницы и типографских мастерских; — поддержку профессиональных мастеров по изготовлению бумаги и печати; — компенсацию расходов на дорогу до **трёх поездок туда и обратно**; — возможность представить результаты работы в формате выставки, публичной встречи или совместной публикации. **Что важно учитывать** Главная ценность программы заключается не только в финансовой поддержке, но и в возможности полностью погрузиться в работу рядом с мастерами, которые ежедневно используют исторические технологии изготовления бумаги и художественной печати. Во время резиденции художник свободно работает над собственным проектом, исследуя материалы, оборудование и традиционные техники. При этом участник обязуется **посвящать половину дня каждую неделю встречам с публикой** — школьными группами, посетителями или другими участниками культурных мероприятий. Такой формат помогает сделать художественный процесс открытым и создаёт пространство для живого обмена знаниями и опытом. Из-за расположения мельницы организаторы также рекомендуют приезжать на автомобиле. При этом сопровождение семьи программой не предусмотрено. **Как проходит подача заявки** Заявка отправляется **только обычной почтой**. Необходимо подготовить: — CV; — мотивационное письмо; — описание художественной практики и проекта; — подборку текстов и изображений, представляющих творчество автора; — публикации или материалы прессы (при наличии). Все документы необходимо отправить **одним комплектом**. Дополнительные материалы после подачи заявки не принимаются. **Почему это хорошая возможность** Большинство художественных резиденций предоставляют мастерскую и время для работы. **Moulin du Got** предлагает значительно больше — возможность ежедневно взаимодействовать с редкими ремесленными технологиями, которые практически невозможно найти в обычных художественных студиях. Здесь бумага, типографская печать, гравюра и ручное тиснение становятся полноценными художественными инструментами, открывающими новые направления для экспериментов. Не менее ценным становится и профессиональное окружение. Работа рядом с мастерами, культурной командой и посетителями превращает резиденцию в пространство постоянного обмена опытом. Для многих художников именно такие условия становятся началом новых проектов, выставок и международных профессиональных связей. ## **Коротко о главном — moulin du got резиденция франция** Moulin du Got даёт грант **€3000**, отдельное жильё и компенсацию до **трёх поездок** туда и обратно. Нетипичный для резиденций плюс — доступ к действующей бумажной мельнице XV века: ручное производство бумаги, типографская печать и гравюра становятся здесь настоящими художественными инструментами, а не музейным экспонатом. Барьер языковой, и он жёсткий: программа принимает только **франкоязычных художников и дизайнеров** — без свободного французского сюда не попасть. **Крайний срок подачи заявки — 30 сентября 2026 года.** Резиденция проводится ежегодно в осенне-зимний период — стоит заглянуть на страницу открытого конкурса заново к следующей осени. [Перейти на платформу](https://www.moulindugot.com/residence-artistes) [Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/) Удалить из избранного **Рубрики:** Резиденции **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** дизайн, живопись и графика, керамика, текстиль и ремёсла **Международное участие:** открыто всем **Страны:** Франция **Что даёт:** выставочное пространство/показ работ, гонорар или стипендия, дорога, место для работы, обучение и менторство, проживание, публикация/видимость --- ### [Maison d'Emma — международная резиденция во Франции для художников с грантом и проживанием](https://artcurator.org/art-residency-maison-emma-france/) **Published:** 16 июля, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** Проведите 1–2 месяца во Франции с грантом, проживанием и мастерской, развивая художественный проект в сотрудничестве с местным сообществом. **Content:** Иногда именно небольшие места становятся источником самых больших художественных открытий. **Maison d’Emma** приглашает профессиональных художников провести от одного до двух месяцев в живописной деревне у подножия **Pic Saint-Loup**, чтобы развивать собственный проект в спокойной атмосфере, работать с местным сообществом и исследовать территорию, позволяя окружающей среде постепенно стать частью художественного высказывания. Резиденция организована ассоциацией **Les Vendémiaires**, которая уже много лет развивает современное искусство в сельской местности Франции. Здесь художники получают не только мастерскую и место для жизни, но и возможность работать без спешки, исследовать новые идеи и выстраивать живой диалог с окружающей средой. Именно внимание к месту и людям делает эту программу особенной среди многих европейских резиденций. **Кому подойдёт резиденция** Подавать заявки могут **профессиональные художники**, работающие в сфере современного искусства. Программа ориентирована на авторов, которые готовы не только развивать собственную практику, но и взаимодействовать с территорией, местными школами, библиотекой и жителями региона. Резиденция также позволяет приехать **с сопровождающим человеком**, что встречается далеко не во всех международных программах и делает участие более комфортным для художников, путешествующих с партнёром или членом семьи. **Как устроена программа** Продолжительность резиденции составляет **от одного до двух месяцев**. Точные даты пребывания определяются совместно с каждым участником после завершения отбора. Организаторы предоставляют: — **грант на реализацию проекта**; — проживание и рабочее пространство в **Maison d’Emma**; — возможность проживания вместе с сопровождающим человеком; — финансирование **одного или двух мероприятий** во время резиденции, включая мастер-классы, встречи со школьниками или публичные лекции; — поддержку команды **Les Vendémiaires** на протяжении всего периода пребывания. **Что важно учитывать** Главная особенность программы заключается в том, что художественный проект должен быть **связан с территорией Grand Pic Saint-Loup** и отражать интерес к местному культурному и природному контексту. Это не означает, что работа должна буквально рассказывать о регионе, однако организаторы ожидают, что художник найдёт собственный способ установить связь с местом и людьми. Во время резиденции большое внимание уделяется взаимодействию с местным сообществом. Именно поэтому проект желательно заранее продумать таким образом, чтобы он позволял вести диалог с жителями, школьниками или посетителями культурных мероприятий. Такой подход помогает не только глубже исследовать территорию, но и сделать художественный процесс открытым для окружающих. **Как проходит подача заявки** Заявки принимаются по электронной почте. Необходимо подготовить: — подробное описание проекта резиденции; — портфолио; — CV. Особое внимание рекомендуется уделить описанию проекта, объяснив, каким образом он будет связан с территорией **Grand Pic Saint-Loup** и почему именно эта резиденция подходит для его реализации. Полный документ открытого конкурса — [PDF на Google Drive](https://drive.google.com/file/d/1R8W1fpr5kaWWJXsU36Mdx9FFze1Kb3xv/view?usp=sharing). **Почему это хорошая возможность** Maison d’Emma — это программа для художников, которым важно не только получить время и пространство для работы, но и почувствовать связь с местом, в котором рождается произведение. Вместо привычной городской художественной среды участников ждёт небольшая французская коммуна, где размеренный ритм жизни помогает сосредоточиться на исследовании, наблюдении и поиске новых художественных решений. Также ценным становится **человеческое измерение программы**. Работа со школьниками, встречи с жителями и открытый обмен идеями превращают резиденцию в настоящий культурный диалог. Для многих художников именно такой опыт становится источником новых тем, профессиональных знакомств и проектов, которые продолжают развиваться уже после возвращения домой. ## **Коротко о главном — maison d’emma резиденция франция** Maison d’Emma даёт грант на реализацию проекта (сумма не фиксирована), жильё и рабочее пространство на **от одного до двух месяцев**, плюс финансирование одного-двух публичных мероприятий во время резиденции. Нетипичный для резиденций плюс — сюда можно приехать **с сопровождающим человеком**, партнёром или членом семьи: такое разрешают далеко не все международные программы. Барьер тематический, не демографический: проект должен быть **связан с территорией Grand Pic Saint-Loup** и выходить в диалог с местным сообществом — просто личный проект без этой привязки не подойдёт. **Крайний срок подачи заявки — 31 августа 2026 года.** Новый открытый конкурс организаторы объявляют регулярно — стоит заглянуть на страницу резиденции и после этой даты. [Перейти на платформу](https://www.vendemiaires.com/maison-d-emma) [Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Резиденции **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** интердисциплинарное / другое **Международное участие:** открыто всем **Страны:** Франция **Что даёт:** выставочное пространство/показ работ, деньги на производство, место для работы, проживание --- ### [Archipel Butor — международная резиденция во Франции с грантом €8000 для художника и писателя](https://artcurator.org/art-residency-archipel-butor-france/) **Published:** 15 июля, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** Два месяца во Франции, грант €8000 на творческий дуэт, проживание и возможность вместе создать книгу художника в формате Livre de dialogue. **Content:** Некоторые книги рождаются не из одного голоса, а из настоящего творческого диалога. Именно на встрече текста и изображения появляются произведения, в которых литература и визуальное искусство становятся единым художественным высказыванием. **Archipel Butor** приглашает художника и писателя провести два месяца во Франции, чтобы вместе создать книгу художника в формате **Livre de dialogue** — проект, где сотрудничество становится не дополнением, а основой всего творческого процесса. Резиденция проходит в доме французского писателя **Мишеля Бютора** в коммуне Lucinges и посвящена развитию культуры **artist’s book**. Это время для размышлений, совместного исследования и создания новой книги без давления постоянных дедлайнов. Организаторы стремятся поддерживать проекты, которые раскрывают ценность сотрудничества между литературой и современным искусством и показывают, как два разных творческих языка могут стать одним произведением. **Кому подойдёт резиденция** Подавать заявку необходимо **только творческим дуэтом, состоящим из художника и писателя**. Оба участника должны находиться в резиденции одновременно на протяжении своего периода пребывания. При этом наличие совместных проектов в прошлом **не является обязательным**. Программа подойдёт тем, кто хочет впервые объединить свои практики, создать книгу художника и развить долгосрочное творческое сотрудничество. **Как устроена программа** Резиденция продолжается **два месяца (восемь недель)** и начинается с января 2027 года. При необходимости период пребывания можно разделить на несколько частей, однако оба участника должны присутствовать в Lucinges одновременно. Около **70% времени посвящено работе над книгой**, а оставшиеся **30% — встречам с местными жителями, мастер-классам, публичным мероприятиям и другим форматам взаимодействия с сообществом**. Каждый участник получает: — **грант €2000 в месяц** (до вычета налогов); — проживание в доме **Michel Butor**; — компенсацию максимум **двух поездок туда и обратно** по Франции или Европе; — рабочее пространство; — организационную поддержку; — предварительную видеоконференцию для согласования графика. **Что важно учитывать** Главная цель программы — создание **Livre de dialogue** — книги художника, в которой текст и визуальное искусство развиваются как единое произведение. Организаторы уделяют особое внимание качеству художественной идеи, потенциалу сотрудничества между автором и художником, а также тому, насколько проект способен раскрыть возможности книги как самостоятельной художественной формы. Резиденция проходит в небольшой французской деревне **Lucinges**, расположенной примерно **на высоте 730 метров над уровнем моря**. Здесь нет развитой сети общественного транспорта, поэтому участникам стоит заранее продумать бытовые вопросы и передвижение. Вместе с тем именно спокойная атмосфера этого места помогает полностью сосредоточиться на работе и выйти из привычного ритма повседневной жизни. **Как проходит подача заявки** Заявка подаётся **одним PDF-файлом** по электронной почте. В пакет документов входят: — совместное мотивационное письмо; — биография писателя; — биография художника; — описание проекта; — синопсис будущей книги; — эскизы или визуальные материалы; — техническое описание будущего издания; — предложения по мастер-классам и другим мероприятиям для местного сообщества; — предварительный календарь пребывания в резиденции. **Почему это хорошая возможность** Дом Мишеля Бютора давно ассоциируется с литературными экспериментами и междисциплинарным искусством, поэтому работа здесь становится частью более широкой культурной традиции. Для многих участников эта резиденция превращается не просто в период создания книги, а в начало **нового профессионального партнёрства**, способного привести к будущим публикациям, выставкам и международным проектам. ## **Коротко о главном — archipel butor резиденция франция** Каждый участник дуэта получает **€2000 в месяц** (до вычета налогов), жильё в доме Мишеля Бютора и компенсацию до **двух поездок** по Франции или Европе. Нетипичный для резиденций плюс — это не индивидуальная практика: программа существует именно ради **совместной книги художника**, Livre de dialogue, где соавторство не бонус, а сама суть резиденции. Барьер прямой: подать заявку можно только **дуэтом художника и писателя** — резидент-одиночка сюда не попадёт, даже с сильным личным проектом. **Крайний срок подачи заявки — 30 августа 2026 года.** Резиденция проводится ежегодно — новый приём на резиденцию 2028 года ожидается летом 2027 года. [Перейти на платформу](https://www.archipel-butor.fr/residence-creation/) [Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/) Удалить из избранного **Рубрики:** Резиденции **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** интердисциплинарное / другое, литература и перевод **Международное участие:** открыто всем **Страны:** Франция **Что даёт:** гонорар или стипендия, дорога, место для работы, проживание --- ### [International Day of Light Photo Contest — международный фотоконкурс с призом $2500](https://artcurator.org/international-day-of-light-photo-contest-open-call/) **Published:** 8 июля, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** Международный фотоконкурс с призовым фондом до $2500 для фотографов со всего мира. Бесплатное участие, публикация лучших работ и международное признание. **Content:** Иногда именно свет становится главным героем фотографии. Он создаёт настроение, раскрывает детали, меняет привычное восприятие пространства и помогает рассказать историю без слов. **Международные фотоконкурсы** позволяют не только представить свои работы широкой аудитории, но и показать собственный взгляд на мир через одну универсальную тему, понятную людям в любой стране. **International Day of Light Photo Contest** — ежегодный международный фотоконкурс, организованный **SPIE** в честь Международного дня света. Его цель — показать, какое значение свет имеет для природы, науки, технологий, культуры и повседневной жизни. Участвовать могут **профессиональные фотографы и любители старше 18 лет** из любой страны мира. **Призовой фонд конкурса** Победители получают денежные призы: — **1 место — $2500**; — **2 место — $1000**; — **3 место — $500**; — специальную премию **Judges’ Choice for Best of Science — $1000**. Лучшие фотографии публикуются на международных площадках SPIE, используются для популяризации Международного дня света и демонстрируются широкой аудитории с обязательным указанием имени автора. Победителей уведомят **16 октября 2026 года**, а официальные результаты опубликуют **30 октября 2026 года**. **Какие фотографии принимаются** Организаторы предлагают творчески раскрыть тему **света** во всех её проявлениях. На конкурс принимаются: — художественные фотографии, основанные на работе со светом; — природные явления и атмосферные эффекты; — люди, города и повседневная жизнь через взаимодействие со светом; — изображения, связанные с научными открытиями, лазерами, оптикой и современными световыми технологиями; — фотографии, созданные с использованием телескопов, микроскопов и другого научного оборудования; — работы, показывающие, как свет влияет на окружающий мир, общество и развитие технологий. **Кто может подать заявку** Конкурс открыт для **фотографов старше 18 лет** независимо от страны проживания и профессионального опыта. Каждый участник может подать **до двух оригинальных фотографий**, ранее не участвовавших в этом конкурсе. Снимки должны быть сделаны **после 16 мая 2024 года**. **Что потребуется для заявки** Для участия необходимо подготовить: — до двух фотографий в формате **JPEG/JPG** или **TIFF**; — название каждой работы на английском языке; — описание фотографии (**Artist Statement**) на английском языке, в котором рассказывается история снимка, место и дата съёмки, использованная техника, особенности обработки и связь работы с темой конкурса; — изображения с разрешением **не менее 300 dpi**, длинной стороной **не менее 3000 пикселей** и размером файла **от 5 до 20 МБ**. **Что важно учитывать** Использование **генеративного искусственного интеллекта** для создания или объединения изображений не допускается. Разрешена только стандартная обработка фотографий без изменения их содержания. Каждый участник подтверждает, что является автором снимка и обладает всеми правами на его использование. Для участников из стран, находящихся под действием санкций США, участие в конкурсе остаётся открытым, однако выплата денежных призов может быть ограничена действующими требованиями законодательства. **Почему стоит обратить внимание на International Day of Light Photo Contest** Это конкурс, в котором ценится не только техническое качество фотографии, но и способность автора показать привычный мир под новым углом. Свет становится инструментом художественного высказывания, объединяя искусство, природу, науку и технологии. Благодаря международному жюри, публикации лучших работ и широкой аудитории конкурс может стать хорошей возможностью представить своё творчество далеко за пределами собственной страны и пополнить профессиональное портфолио. ## **Коротко о главном — international day of light photo contest** Приз до **$2500** за первое место, плюс **$1000** и **$500** за второе и третье, и отдельная премия Judges’ Choice for Best of Science — ещё **$1000**. Нетипичный для конкурсов плюс — участвовать может кто угодно: и профессиональный фотограф, и любитель, независимо от опыта, лишь бы старше **18 лет**. Честная оговорка: участникам из стран под санкциями США подать заявку можно, но выплата денежного приза может быть ограничена требованиями законодательства. **Крайний срок подачи заявки — 16 сентября 2026 года.** Конкурс проводится ежегодно, к Международному дню света — следующий приём ожидается в 2027 году. [Перейти на платформу](https://spie.org/community-support/international-day-of-light/idl-photo-contest) [Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/) Удалить из избранного **Рубрики:** Конкурсы **Владение языком:** Английский — машинный перевод **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** фотография **Международное участие:** открыто всем **Страны:** США **Что даёт:** гонорар или стипендия, публикация/видимость --- ### [Berliner Künstlerprogramm — международная резиденция для ведущих авторов](https://artcurator.org/berliner-kunstlerprogramm-daad/) **Published:** 6 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Художественная резиденция высокого уровня в Берлине для ведущих художников и деятелей культуры с сильной профессиональной практикой и международным признанием. **Content:** Программа относится к числу наиболее институционально сильных резиденций в мире и с начала 1960-х годов формирует международный художественный контекст. **Институциональная основа и статус** Резиденция реализуется при поддержке German Academic Exchange Service (DAAD) и действует с 1963 года. Это не экспериментальная платформа и не временная инициатива, а устойчивая государственно поддерживаемая **программа с высоким уровнем доверия в профессиональной среде**. Участие в ней воспринимается как подтверждение зрелости и международной значимости практики. **Для кого предназначена программа** Ежегодно отбираются художники, писатели, музыканты, композиторы, режиссёры, хореографы, кураторы и междисциплинарные авторы с **выраженной профессиональной позицией** и устойчивым опытом. Программа ориентирована не на дебют, а на авторов, уже включённых в международный диалог и готовых работать с институциональной аудиторией. **Условия участия и поддержка** Участники получают **стипендию, жильё в Берлине и рабочее пространство**. Резиденция обеспечивает доступ к культурной инфраструктуре города, профессиональным сетям и институциям, что позволяет сосредоточиться не только на производстве работ, но и на развитии долгосрочных связей. **Публичная программа и профессиональная видимость** **Резиденты участвуют в выставках, концертах, перформансах и публичных событиях**, организованных DAAD и партнёрскими институциями. Эти форматы становятся частью международного профессионального контекста и создают видимость работ за пределами локальной сцены. **Международная сеть и долгосрочный эффект** Ключевая особенность резиденции — её **институциональная сила и широкая международная сеть**. Участие открывает доступ к фестивалям, музейным проектам и профессиональным сообществам, а также создаёт условия для глубокого исследования культурной сцены Берлина и взаимодействия с авторами из разных стран. **Подача заявок** Подаваться могут деятели культуры из любой страны мира. Отбор проводится **один раз в год** и основывается на художественном качестве, оригинальности и международной значимости практики. Все open calls и условия участия публикуются на официальном сайте программы. **Кому подойдёт особенно** Резиденция будет особенно релевантной авторам, ориентированным на **долгосрочное международное развитие**, исследовательскую работу и междисциплинарные проекты. Сайт программы доступен на немецком и английском языках. ## **Коротко о главном — berliner künstlerprogramm резиденция** Berliner Künstlerprogramm даёт стипендию, жильё в Берлине и рабочее пространство — точную сумму сайт не называет. Нетипичный для резиденций плюс — не деньги, а вес: с 1963 года при поддержке **DAAD** участие в программе открывает доступ к фестивалям, музейным проектам и профессиональным сообществам по всему миру. Барьер прямой: программа не для дебюта — берут авторов **с устойчивым профессиональным опытом**, уже включённых в международный диалог. [Перейти на платформу](https://www.berliner-kuenstlerprogramm.de/) [Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Резиденции **Владение языком:** Английский — свободный уровень **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** живопись и графика, интердисциплинарное / другое, кураторство и арт-менеджмент, литература и перевод, музыка и саунд-арт, перформанс **Международное участие:** открыто всем **Страны:** Германия **Что даёт:** выставочное пространство/показ работ, гонорар или стипендия, место для работы, проживание, публикация/видимость --- ### [Cité Internationale des Arts —международная арт-резиденция в Париже](https://artcurator.org/cite-internationale-des-arts/) **Published:** 6 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Программа проживания и работы для художников с доступом к профессиональной среде, партнёрским институциям и международным художественным сетям. **Content:** Резиденция воспринимается не как временное размещение, а как **полноценная точка входа в европейский культурный контекст**, где индивидуальная практика развивается внутри насыщенной международной среды. **История и масштаб** Резиденционный центр был основан в 1965 году и расположен в самом центре Парижа. Ежегодно здесь живут и работают около **300 художников из разных стран**, что делает его одним из крупнейших и наиболее известных резиденционных комплексов в мире. Программа с самого начала ориентирована на **международный обмен**, исследование и художественные эксперименты. **Условия проживания и работы** Участники получают **полностью оборудованное жильё и студийное пространство**, адаптированное под разные художественные практики. Формат резиденции позволяет сосредоточиться на работе, оставаясь при этом включённым в профессиональную жизнь города — с его музеями, галереями, фестивалями и институциями. **Партнёрства и профессиональная среда** Многие программы реализуются в сотрудничестве с **UNESCO, Institut français, Art Explora**, фондами и международными культурными организациями. Такая партнёрская модель обеспечивает высокий уровень профессиональной поддержки и создаёт условия для устойчивых международных связей. **Форматы и длительность программ** Продолжительность резиденций варьируется от **двух до двенадцати месяцев**. Формат подходит как для молодых авторов, находящихся на этапе расширения практики, так и для художников с устойчивым профессиональным опытом. В рамках резиденции возможны **выставки, open studio, мастер-классы, перформансы и сетевые проекты**, направленные на развитие международной видимости. **Сообщество и обмен** Структура резиденции сочетает условия для индивидуальной работы и **междисциплинарного взаимодействия**. Большое международное сообщество резидентов создаёт среду для обмена опытом, совместных проектов и формирования профессиональных связей, которые часто продолжаются за пределами резиденции. **Кому подойдёт** Благодаря широкой партнёрской сети и расположению в Париже резиденция стала важной опорной точкой для авторов, ориентированных на **профессиональный рост, международный обмен и работу в насыщенной художественной среде**. Программа подходит художникам разных направлений, для которых важны контекст, время и институциональная поддержка. ## **Коротко о главном — cité internationale des arts резиденция париж** Cité Internationale des Arts не платит стипендию — резидент получает полностью оборудованное **жильё и студию** в центре Парижа на срок от **двух до двенадцати месяцев**. Нетипичный для резиденций плюс — не деньги, а имя: программы идут в партнёрстве с **UNESCO, Institut français и Art Explora**, а сама резиденция принимает около **300 художников в год** — один из крупнейших центров такого рода в мире. Барьеров по направлению или происхождению нет вовсе: резиденция открыта **художникам разных направлений**, важны контекст, время и институциональная поддержка, а не конкретный профиль. [Перейти на платформу](https://www.citeinternationaledesarts.fr/) [Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Резиденции **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** интердисциплинарное / другое **Международное участие:** открыто всем **Страны:** Франция **Что даёт:** место для работы, проживание, публикация/видимость --- ### [Nordic Artists’ Centre Dale (NKD) — художественная резиденция в Норвегии](https://artcurator.org/nordic-artists-centre-dale-nkd/) **Published:** 6 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Программа проживания и работы для художников и исследователей с государственной поддержкой и фокусом на индивидуальную практику в уединённой среде. **Content:** Одна из наиболее известных резиденций Северной Европы, работающая в формате **сосредоточенной индивидуальной практики**. Программа **ежегодно принимает около 30 художников** и исследователей и полностью финансируется государством. Основной фокус — визуальные и пространственные формы искусства, художественные исследования и работа с материалом. **Формат и условия** Продолжительность резиденции составляет **2–3 месяца**. Участники получают оборудованное жильё, отдельную студию и **стипендию от 1 200 до 1 500 евро в месяц**. Программа проходит в уединённой природной среде Западной Норвегии и создаёт условия для полной концентрации на проекте без внешнего давления. **Среда и инфраструктура** Резиденция предоставляет **доступ к мастерским**, технической поддержке и профессиональному сообществу региона. Сочетание северного ландшафта, тишины и продуманной инфраструктуры**способствует углублённому художественному и исследовательскому процессу**. **Международный контекст** Программа ценится за баланс изоляции и институциональной поддержки. Участие помогает выстраивать связи со скандинавскими культурными институциями и становится основой для **долгосрочных международных коллабораций**. Резиденция открыта для авторов из разных стран и поддерживает междисциплинарные практики. **Кому подойдёт** Ресурс особенно релевантен художникам, работающим с **визуальным, пространственным, архитектурным, мультимедийным и исследовательским искусством**, а также авторам, для которых важны концентрация, тишина и интенсивная работа в северной среде. ## **Коротко о главном — nordic artists centre dale резиденция** NKD платит **€1200–1500 в месяц**, даёт оборудованное жильё и отдельную студию на **2–3 месяца** — и всё это полностью финансирует государство. Нетипичный для резиденций плюс — не только пространство, а связи: участие становится основой для **долгосрочных коллабораций со скандинавскими культурными институциями**, а не разовым эпизодом. Фокус узкий: программа держит акцент на визуальном, пространственном, архитектурном и мультимедийном искусстве — литераторам и музыкантам сюда, скорее всего, не по профилю. [Перейти на платформу](https://nkdale.no/) [Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Резиденции **Владение языком:** Английский — базовый уровень **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** видео и медиаарт, живопись и графика, инсталляция, интердисциплинарное / другое, скульптура и объект, фотография **Международное участие:** открыто всем **Страны:** Норвегия **Что даёт:** выставочное пространство/показ работ, гонорар или стипендия, место для работы, проживание --- ### [Pollock-Krasner Foundation — международный грант до $50 000 для профессиональных художников](https://artcurator.org/pollock-krasner-foundation/) **Published:** 20 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Один из самых авторитетных частных фондов современности: десятилетия поддержки художников и более 84 млн долларов прямых грантов по миру. **Content:** Фонд Поллока–Красснера — один из самых устойчивых и уважаемых частных художественных фондов в мире. Уже более тридцати лет он поддерживает художников, для которых искусство является основной профессией и способом жизни. Это не конкурс проектов и не резиденция. Это **финансовая поддержка самой художественной практики** — без привязки к теме, формату или результату. **История и результаты фонда** Фонд был основан в 1985 году художницей **Ли Красснер**, одной из ключевых фигур абстрактного экспрессионизма XX века. Изначальная идея фонда — дать художнику время, пространство и финансовую стабильность для продолжения работы. За годы существования фонд выдал почти **5 000 грантов** художникам и организациям в **79 странах**, на сумму более **84 миллионов долларов**. Это один из немногих примеров долгосрочной и последовательной поддержки художников по всему миру. **Что финансирует фонд** Грант можно использовать гибко, исходя из реальных потребностей художника. Средства обычно направляют на создание новых работ, покупку материалов, аренду студии, подготовку выставок, участие в резиденциях или покрытие расходов на жизнь в период активной работы. Фонд не требует конкретного проекта или отчёта о результатах. В центре внимания — **сама практика и профессиональная траектория художника**. **Кто может податься** Подаваться могут профессиональные художники со всего мира, работающие в области живописи, скульптуры и графики. Важно, чтобы художник уже активно выставлялся и имел подтверждённую выставочную историю в галереях или музеях. Фонд не поддерживает студентов, коммерческое искусство, фотографию, видеоарт, перформанс, кино, ремёсла и цифровые или генеративные практики. Это принципиальная позиция фонда, связанная с его историей и миссией. **Размер гранта и сроки** Размер поддержки может достигать **$50 000**. Конкретная сумма определяется индивидуально и зависит от обстоятельств художника, масштаба практики и профессионального опыта. Заявки принимаются **круглый год**, без дедлайнов. Рассмотрение занимает от **9 до 12 месяцев**, поэтому этот грант стоит рассматривать как стратегическую поддержку, а не срочное финансирование. **Международный статус** Фонд работает глобально и принимает заявки от художников из разных стран. На сегодняшний день грантополучатели представляют более 80 государств. Ограничения связаны только с санкционным законодательством США — в таких случаях необходимо заранее связаться с фондом. **Для кого этот грант особенно подойдёт** Этот грант подойдёт художникам, которые уже находятся в профессиональном поле, регулярно выставляются и нуждаются не в проектной поддержке, а в **времени и ресурсе для продолжения работы**. Это не быстрый грант и не карьерный старт. Это форма доверия художнику и его практике. **Структура заявки и ключевые требования** Заявка в Pollock–Krasner Foundation требует строгого соблюдения формата и высокого уровня подготовки документов. Помимо анкеты необходимо представить сопроводительное письмо, актуальное резюме с выставочной историей, одно-страничное **Artist Statement**, а также **10 цифровых изображений работ**, созданных за последние 10 лет. Изображения должны быть в формате **JPEG**, иметь **ровно 2100 пикселей по большей стороне** и разрешение **72 или 96 DPI**, а к ним обязательно прилагается отдельный документ со списком идентификации (номер изображения, год создания, название, размеры, материалы). Кроме того, фонд запрашивает **контакты трёх профессиональных рекомендателей**, которые могут подтвердить уровень, репутацию и устойчивость художественной практики заявителя. Именно полнота и корректность документации, вместе с качеством визуальных материалов, становятся решающим фактором при рассмотрении заявки, поскольку фонд поддерживает не отдельный проект, а **саму профессиональную практику художника**. ## **Коротко о главном — pollock krasner foundation грант** Pollock-Krasner Foundation даёт до **$50 000** — сумма гибкая, под материалы, аренду студии, подготовку выставки или просто жизнь в период активной работы. Нетипичный для грантов случай: фонд не просит проект или отчёт о результатах — деньги идут на **саму практику и профессиональную траекторию художника**, а не на конкретную задачу. Барьер реальный: фонд берёт только живопись, скульптуру и графику — **фотографию, видео, перформанс и цифровые практики не поддерживает**, и ждёт от заявителя уже подтверждённой выставочной истории. [Перейти на платформу](https://www.pkf.org/grants/grant-for-artists/) [Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты **Владение языком:** Английский — машинный перевод **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** живопись и графика, скульптура и объект **Международное участие:** открыто всем **Страны:** США **Типы заявителей:** физлицо **Что даёт:** деньги на производство, суточные/питание --- ### [Foundation for Arts Initiatives (FfAI) — грант $10,000 для художников, кураторов и независимых исследователей](https://artcurator.org/international-ffai-grant-artists-curators-independent-researchers/) **Published:** 7 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международный исследовательский грант для художников, кураторов и независимых авторов без привязки к резиденциям, университетам и институциям. **Content:** Не все гранты в сфере искусства ориентированы на создание новых работ, выставок или участие в резиденциях. Некоторые программы поддерживают сам процесс исследования — поездки, изучение архивов, знакомство с художественными сценами других стран, независимое погружение в темы и контексты. Программа ориентирована именно на такие независимые исследовательские практики — гибкие, самостоятельные и не связанные с институциональными рамками. Организация предоставляет **индивидуальные гранты $10,000 для художников, кураторов и исследователей в сфере визуального искусства**. Поддержка предназначена для самостоятельных исследований и связанных с ними поездок, не привязанных к университетам, институциям, резиденциям или профессиональным обязательствам. **Что поддерживается** Программа подходит для: — независимых художественных и кураторских исследований; — изучения архивов и культурных контекстов; — исследовательских поездок; — проектов, связанных с переосмыслением институциональности, сообществ и культурной солидарности; — работы с темами цензуры, общественных конфликтов, ограничений прав и культурной изоляции. Особое внимание уделяется инициативам, связанным с альтернативными культурными структурами, архивами, общественными практиками и новыми способами взаимодействия внутри художественного сообщества. **Что не поддерживается** Грант не предназначен для: — создания собственных произведений искусства; — участия в выставках; — резиденций, fellowship- и академических программ; — симпозиумов и семинаров; — покупки крупного оборудования; — исследований, связанных с профессиональными или институциональными обязанностями. Также фонд работает исключительно со сферой **визуального искусства** и не поддерживает исполнительские искусства. **Кому подойдёт программа** Эта возможность может быть особенно интересна: — независимым художникам и кураторам; — исследователям визуальной культуры; — авторам, работающим с социальными и политическими контекстами; — организаторам независимых культурных инициатив; — специалистам, которым важно время для самостоятельного изучения темы без жёстких институциональных рамок. Для многих участников это возможность временно выйти из постоянного производства контента и сосредоточиться на развитии собственного исследовательского подхода, метода или будущего проекта. **Как проходит подача** Подача начинается с регистрации аккаунта на сайте фонда и заполнения короткой онлайн-формы. После регистрации заявителю предлагается заполнить короткий онлайн-запрос. В форме необходимо предоставить: — краткое описание проекта или исследования до **500 символов**; — расширенное описание до **1800 символов**; — предполагаемые сроки финансирования. При подаче на институциональный грант также необходимо указать общую сумму запрашиваемого финансирования. Фонд не принимает изображения, портфолио, PDF-файлы или дополнительные материалы на этапе первоначального запроса. После рассмотрения заявки организация может самостоятельно запросить дополнительную информацию. Если ответа нет в течение четырёх месяцев, это означает, что запрос не был отобран. **Поддержка организаций** Помимо индивидуальных грантов, фонд также поддерживает **независимые организации и инициативы в сфере визуального искусства и культуры**. Учреждения могут подаваться на финансирование проектов, исследований, инфраструктурной деятельности и частичную поддержку операционных расходов. Подаваться могут как организации из США, так и международные инициативы. Для организаций в США требуется статус **501(c)(3)**. Организации за пределами США должны быть официально зарегистрированы и работать исключительно в **образовательных и/или благотворительных целях**. Как правило, организация должна иметь **годовой бюджет менее $1,000,000**. Размер институциональных грантов обычно составляет **от $10,000 до $25,000**, при этом фонд чаще покрывает часть бюджета, а не всю сумму полностью. После подачи первоначального запроса фонд может дополнительно запросить документы, подтверждающие юридический статус организации и её деятельность. ## **Коротко о главном — foundation for arts initiatives грант** FfAI даёт **$10 000** художнику, куратору или исследователю на самостоятельное исследование, а организациям (при статусе 501(c)(3) в США или аналоге за его пределами) — институциональный грант **$10 000–25 000**, обычно частично покрывающий бюджет. Нетипичный для грантов случай: деньги идут не на готовую работу или выставку, а на сам **процесс исследования** — поездки, архивы, погружение в тему, без привязки к университету или резиденции. Барьер узкий, но жёсткий: фонд работает только со сферой **визуального искусства** — исполнительские искусства программа не поддерживает. [Перейти на платформу](https://ffaiarts.net/) [Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты **Владение языком:** Английский — машинный перевод **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** интердисциплинарное / другое, кураторство и арт-менеджмент **Международное участие:** открыто всем **Страны:** США **Типы заявителей:** организация, физлицо **Что даёт:** деньги на производство --- ### [Awesome Foundation — международный microgrant $1,000 для творческих, культурных и социальных инициатив](https://artcurator.org/awesome-foundation-microgrant-creative-social-initiatives/) **Published:** 8 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международный microgrant для творческих, культурных, образовательных и community-проектов без сложной бюрократии и фиксированного дедлайна. **Content:** Небольшие независимые проекты часто оказываются между двумя крайностями: слишком «маленькие» для крупных институциональных грантов и одновременно слишком общественно ориентированные для коммерческого финансирования. Именно с такими инициативами работает Awesome Foundation — международная сеть microgrants, поддерживающая творческие, образовательные, культурные и community-проекты по всему миру. Фонд предоставляет **гранты по $1,000 для независимых инициатив, художественных проектов, digital-форматов, образовательных идей и локальных сообществ**. Поддержка распределяется через локальные отделения — chapters — которые самостоятельно выбирают проекты для финансирования. Одной из особенностей программы остаётся её открытость к экспериментальным и небольшим инициативам, которые сложно вписать в рамки классических грантовых конкурсов. Многие такие проекты реализуются независимыми авторами, небольшими командами или локальными сообществами и становятся способом протестировать новую идею, начать публичную деятельность или получить первую международную поддержку. **Что поддерживается** Фонд рассматривает широкий спектр инициатив: — художественные и культурные проекты; — образовательные программы; — community-инициативы; — digital и online-форматы; — экспериментальные идеи; — социальные и исследовательские проекты; — инициативы, связанные с доступностью культуры, информации и поддержки сообществ. Для программы важнее сама идея, её культурная или общественная ценность и потенциальное влияние, чем масштаб проекта или формальный статус заявителя. **Что не поддерживается** Awesome Foundation не финансирует: — развитие бизнеса; — коммерческие стартапы; — личные расходы; — медицинское лечение; — жильё и бытовые расходы; — проекты, ориентированные исключительно на прибыль. При этом фонд достаточно открыт к независимым культурным и общественным инициативам, особенно если проект имеет образовательную, социальную или community-направленность. **Кому подойдёт программа** Программа может быть особенно полезна: — независимым художникам; — небольшим культурным инициативам; — авторам digital-проектов; — community и образовательным инициативам; — молодым творческим командам; — проектам, работающим с доступностью искусства, информации и международных возможностей. Грант также может стать хорошей возможностью протестировать новую идею или получить первую международную поддержку без сложной бюрократии. **Как проходит подача** Подача осуществляется через короткую онлайн-форму. В заявке необходимо рассказать о проекте, объяснить, на что пойдут средства, и почему идея важна. Фонд не требует сложных проектных пакетов или длинной документации. Многие отделения принимают решения достаточно быстро, а сами microgrants распределяются ежемесячно. При подаче можно выбрать конкретное локальное отделение или вариант Any Chapter для международных и online-проектов. **Почему программа остаётся важной для независимых инициатив** Сегодня Awesome Foundation объединяет десятки независимых отделений по всему миру и уже профинансировал более 7,700 проектов, распределив свыше $7,7 млн поддержки для небольших инициатив, художественных проектов, community-программ и экспериментальных идей. Благодаря простой подаче и постоянному приёму заявок фонд остаётся одной из самых доступных международных возможностей для небольших культурных инициатив, community-проектов и независимых авторов. Помимо финансирования, программа помогает небольшим независимым инициативам получать дополнительную видимость через сообщество фонда, локальные отделения и публичное представление проектов на платформе. Для многих культурных, образовательных и общественных инициатив это шанс проверить новую идею, рассказать о проекте более широкой аудитории и получить первую международную поддержку без сложной бюрократии ## **Коротко о главном — awesome foundation microgrant** Awesome Foundation даёт **$1 000** — скромная сумма, но фонд распределяет её каждый месяц через десятки независимых локальных отделений по всему миру. Нетипичный для грантов плюс — почти никакой бюрократии: подача идёт через короткую онлайн-форму без сложных проектных пакетов, а международные и онлайн-проекты можно направить в любое отделение через вариант **Any Chapter**. Барьеров формального статуса нет вовсе: заявку может подать независимый автор, небольшая команда или локальное сообщество — важнее сама идея, а не масштаб проекта или формальный статус заявителя. [Перейти на платформу](https://www.awesomefoundation.org/en) [Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/) Удалить из избранного **Рубрики:** Гранты **Владение языком:** Английский — машинный перевод **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** интердисциплинарное / другое, цифровое искусство **Международное участие:** открыто всем **Типы заявителей:** организация, физлицо **Что даёт:** деньги на производство, публикация/видимость --- ### [Adolph and Esther Gottlieb Emergency Grant — экстренный грант до $15,000 для международных художников](https://artcurator.org/gottlieb-emergency-grant-for-international-artists/) **Published:** 29 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Экстренный международный грант до $15,000 для художников с опытом от 10 лет, оказавшихся в кризисной ситуации: болезнь, пожар или потеря жилья. **Content:** Иногда художнику нужна не возможность реализовать новый проект, а поддержка, которая позволит просто сохранить возможность продолжать работать. Потеря жилья, пожар, срочная медицинская помощь или другая внезапная кризисная ситуация могут полностью остановить художественную практику — особенно если рядом нет стабильной финансовой или институциональной поддержки. Именно для таких обстоятельств была создана программа Adolph and Esther Gottlieb Emergency Grant. Фонд предоставляет **разовую экстренную финансовую помощь международным художникам до $15,000**, хотя наиболее типичная сумма поддержки составляет около **$5,000**. В отличие от большинства художественных грантов, программа ориентирована не на создание выставки, резиденции или нового проекта, а на ситуации, в которых художнику срочно необходимы средства для безопасности, жилья, лечения или восстановления после кризиса. **Кому подойдёт программа** Подаваться могут художники, работающие в области **живописи, скульптуры и печатной графики (printmaking)**. Одним из ключевых условий является наличие не менее **10 лет профессиональной художественной практики** и зрелого этапа творческого развития. При этом фонд отдельно подчёркивает, что зрелость определяется не возрастом заявителя, а устойчивостью художественной практики, уровнем технического и интеллектуального развития и длительной вовлечённостью в искусство. Программа открыта как для художников из США, так и для **международных авторов**. Гражданство США или вид на жительство не требуются, что делает грант особенно редкой формой международной emergency-поддержки для художников. **Какие ситуации рассматриваются** Фонд поддерживает именно внезапные и критические обстоятельства, оказывающие прямое влияние на жизнь художника. В качестве примеров фонд приводит пожары, наводнения, стихийные бедствия, срочные медицинские расходы, потерю базовых условий безопасности и другие чрезвычайные ситуации, требующие немедленной помощи. При этом программа отдельно подчёркивает, что грант **не предназначен** для долгов, хронических финансовых трудностей, отсутствия работы, капитального ремонта или долгосрочных бытовых проблем. Также фонд не финансирует стоматологическое лечение, художественные проекты, выставки, инсталляции или производство новых работ. Это важный принцип программы: фонд рассматривает именно **экстренные кризисы**, а не общие финансовые сложности. **Как проходит подача заявки** Заявка подаётся онлайн через систему фонда. После регистрации аккаунта необходимо выбрать программу “Adolph and Esther Gottlieb Emergency Grant” и заполнить форму заявки. Рассмотрение обычно занимает около **4–6 недель** после получения полного пакета документов, однако в особенно срочных случаях фонд может рассматривать заявки значительно быстрее — иногда в течение **24–48 часов**. Фонд также может связываться с профессиональными рекомендателями, врачами, юристами или другими специалистами, если это необходимо для понимания ситуации заявителя и обстоятельств кризиса. **Что важно учитывать перед подачей** Фонд Adolph and Esther Gottlieb считается одной из немногих международных программ, которые на протяжении многих лет системно поддерживают художников именно в чрезвычайных жизненных ситуациях, а не через выставочные или проектные форматы. **Программа имеет ограниченный ежегодный бюджет**, а каждая заявка рассматривается индивидуально. Подача документов не гарантирует получение финансирования, даже если ситуация соответствует критериям фонда. При этом сама форма заявки не выглядит чрезмерно сложной — гораздо важнее понятно объяснить обстоятельства кризиса, подтвердить профессиональную художественную практику и показать, почему помощь необходима именно сейчас. Для художников, работающих самостоятельно и не имеющих устойчивой финансовой защиты, такие программы часто становятся одной из немногих возможностей получить международную поддержку без привязки к выставкам, open calls или производству нового проекта. Особенно в кризисные периоды, когда важны скорость рассмотрения, гибкость фонда и возможность получить помощь вне стандартной конкурсной системы. ## **Коротко о главном — gottlieb emergency grant художникам** Фонд платит разовую экстренную помощь международным художникам до **$15 000** — но типичная выплата гораздо скромнее, около **$5 000**. Нетипичный для грантов случай: деньги идут не на проект, а на **личный кризис** — потерю жилья, пожар, срочное лечение, — гражданство США или вид на жительство не требуются, а в самых срочных случаях ответ приходит за **24–48 часов**. Барьер реальный: заявку рассматривают только у художников с минимум **10 годами профессиональной практики** в живописи, скульптуре или печатной графике. [Перейти на платформу](https://www.gottliebfoundation.org/emergency-grant) [Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты **Владение языком:** Английский — машинный перевод **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** живопись и графика, скульптура и объект **Международное участие:** открыто всем **Страны:** США **Типы заявителей:** физлицо **Что даёт:** гонорар или стипендия --- ### [SOCIAL DIVE 2027 — резиденция для художников, кураторов и исследователей на Tokyo Biennale с перелётом и жильём](https://artcurator.org/social-dive-tokyo-biennale-residency-2027-for-artists/) **Published:** 14 августа, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** SOCIAL DIVE 2027 — резиденция Tokyo Biennale для художников и кураторов: перелёт, жильё в Токио, грант на проект и гонорар. Приём заявок — до 30.09.2026. **Content:** Tokyo Biennale в Токио объявила приём на резиденцию SOCIAL DIVE 2027 — открытый международный конкурс проектов, участвовать может любой художник, куратор или исследователь независимо от гражданства. Тема созыва — «From Me to Us», то есть переход от личного взгляда художника к общему опыту города. SOCIAL DIVE **оплачивает перелёт, проживание в Токио и грант на разработку проекта**. **О резиденции** Tokyo Biennale — программа современного искусства в Токио. В её центре стоят сами жители города, а не одна институция. Так что площадками служат не привычные выставочные залы, а **районы, где токийцы живут и работают**. Биеннале повторяется примерно раз в два года: 2021, 2023, 2025 и теперь 2027. SOCIAL DIVE — открытый международный конкурс проектов внутри биеннале. Каждый выбранный проект привязывают к одной из **одиннадцати площадок Токио**. Среди них — старинный храмовый квартал, деловой центр Отемати и торгово-оптовый квартал Бакурочо. Такой подход отличает Tokyo Biennale от привычных биеннале, где искусство показывают в музеях и галереях. **Как проходит программа** Заявку подают через сайт программы. После закрытия приёма секретариат рассматривает проекты и **отбирает участников созыва 2027 года**. Впрочем, точное число выбранных проектов организаторы не называют. Затем секретариат вместе с художником выбирает площадку и формат показа. Даты самой резиденции при этом определяют только после отбора. В предыдущем созыве 2025 года участники сначала изучали площадку и говорили с жителями. Итак, показ итоговых работ проходил уже во время самой биеннале. Итог программы — **публичный показ проекта** на одной из площадок Tokyo Biennale 2027. Формат показа может быть разным: выставка, перформанс или другая публичная форма. **Что предоставляет SOCIAL DIVE** Программа оплачивает **авиабилет в оба конца**. В частности, сумма — до ¥300 000 (около €1650), эконом-классом на одного человека. Также SOCIAL DIVE предоставляет **проживание в Токио** на весь период резиденции. К тому же на разработку проекта программа даёт **грант до ¥200 000** (около €1100). Художнику платят **гонорар ¥100 000** (около €550). Как правило, курс евро здесь ориентировочный: банк пересчитает сумму по курсу на день выплаты. То есть все три суммы — верхний предел бюджета с учётом налога, а не гарантированная фиксированная выплата. Гонорар и грант выплачивают после отбора, а не заранее. **Перевод и виза** Кроме того, программа берёт на себя **устный и письменный перевод**. Он пригодится в разговорах с жителями площадки. К тому же перевод работает в обе стороны — с японского на английский и обратно. Кроме того, SOCIAL DIVE отдельно оформляет **официальное приглашение для визы**. Его подают в посольство или консульство вместе с остальными визовыми документами. Организаторы также координируют площадку для показа проекта. **Кому подойдёт** Нижний порог — **18 лет**, верхней границы нет. Главное условие — честно предупредим: **весь период резиденции нужно прожить в Токио лично**. Однако удалённого или гибридного формата программа не предусматривает. Визу в итоге оформляет сам художник, программа лишь помогает документами. Общение с секретариатом после отбора продолжается на английском или японском. Японский язык при этом не обязателен, то есть **английского достаточно** на всех этапах, включая переписку и собеседование. Если заявку подаёт коллектив, перелёт оплачивают только одному представителю. В итоге остальные расходы участники распределяют между собой. **Как подать заявку** Заявку подают через **страницу приёма** на официальном сайте SOCIAL DIVE. Форма просит собрать пакет документов: профиль художника, фотографию, личное заявление и описание проекта. Также нужны два ключевых изображения проекта. Отдельно нужно объяснить связь проекта с темой «From Me to Us». В заявку также входят бюджет, график работы и портфолио или биография художника. Личное заявление и описание проекта — до 150 слов, бюджет и детали проекта — до 400. Причём отбор идёт **в два этапа**. Сначала секретариат изучает документы, портфолио и план проекта. Затем прошедших предварительный отбор могут попросить прислать дополнительные материалы или пройти собеседование очно либо онлайн. ## **Коротко о главном — резиденция для художников в Токио** SOCIAL DIVE закрывает поездку почти целиком: авиабилет до **¥300 000** (около €1650), грант на проект до **¥200 000** (около €1100), гонорар **¥100 000** (около €550) и жильё в Токио на весь срок резиденции. Нетипичный для резиденций плюс — устный и письменный **перевод в обе стороны**, японский–английский: программа берёт разговоры с жителями площадки на себя, а не оставляет резидента наедине с языковым барьером. Барьер прямой: удалённого или гибридного формата нет — **весь период резиденции нужно прожить в Токио лично**. **Крайний срок подачи заявки — 30 сентября 2026 года.** Следующий созыв SOCIAL DIVE ожидается примерно в 2028 году — приём традиционно открывается за год до очередного издания Tokyo Biennale, а следующее пройдёт в 2029 году. [Перейти на платформу](https://socialdive.jp/en/) [Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Резиденции **Владение языком:** Английский — базовый уровень **Что даёт:** выставочное пространство/показ работ, гонорар или стипендия, деньги на производство, дорога, легализация и приём, проживание --- ### [Achterhaus Ateliers — резиденция для художников в Гамбурге €1000 в месяц](https://artcurator.org/achterhaus-ateliers-artist-residency-hamburg/) **Published:** 17 августа, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Achterhaus Ateliers — резиденция для художников в Гамбурге: бесплатная квартира-студия, €1000 в месяц и дорога. Приём — до 01.09.2026. **Content:** Achterhaus Ateliers — художественный коллектив в Гамбурге, который регулярно принимает зарубежных художников на полностью финансируемую резиденцию. При этом условие необычное для такого рода программ — резиденция открыта именно тем, кто живёт **за пределами Германии**. На резиденцию 2027 года открыты **два места по три месяца** — январь–март и апрель–июнь, для одного художника или творческого дуэта. Кроме того, коллектив **платит €1000 в месяц и предоставляет квартиру-студию бесплатно**. **О коллективе** Коллектив возник летом 2012 года как самоорганизованная группа художников — ещё без своего здания. По собственному описанию, тогда художники работали «под деревом». В 2013 году коллектив переехал в нынешнее здание в районе Баренфельд, где раньше работала фабрика по производству обоев. Здание стоит в глубине двора — отсюда и название Achterhaus, «дом на заднем дворе». Сегодня это площадка примерно на **1000 м²** с 25 мастерскими. Также здесь работают около **30 художников** разных направлений. А с 2013 года по резидентской программе приняли уже **около 40 зарубежных художников**. **Как проходит программа** Резиденция длится **три месяца**. Причём резидент живёт отдельно, на первом этаже, в собственной квартире площадью 55 м². Кроме того, в квартире есть мастерская 22 м² и спальня-гостиная 21 м². А кухня и ванная комната занимают вместе 10 м². При этом в квартире уже есть двуспальная кровать, мебель и постельное бельё. Также есть стиральная машина, кухонное оборудование, Wi-Fi, велосипед и базовый инструмент для мастерской. **Что предоставляет Achterhaus** Коллектив закрывает основные расходы на время резиденции: — проживание — квартира-студия 55 м² бесплатно на три месяца — стипендия — **€1000 в месяц** — дорога — компенсация **до €1000** в оба конца — личная поддержка от одного из членов коллектива на всё время резиденции Взнос за подачу заявки на сайте не упоминается. **Кому подойдёт** Резиденция открыта визуальным художникам любого направления. Главное условие — на момент подачи нужно жить **за пределами Германии**, а не внутри страны. Студентам подавать нельзя — резиденция предназначена только для практикующих художников. Гражданство при этом не имеет значения. Подать заявку можно и в творческом дуэте, не только одному человеку. **Как подать заявку** Заявку отправляют одним PDF-файлом на email achterhaus.hamburg@gmail.com, вместимостью не больше 5 МБ. В файл включают: — CV с контактами, образованием и творческим путём — мотивационное письмо на одну страницу A4 с указанием предпочтительного периода — портфолио до 20 страниц При этом материалы принимают на английском или немецком языке. Заявки рассматривает жюри из нынешних резидентов-художников и бывших приглашённых участников программы. Ответ обещают всем подавшим **к началу октября 2026 года**. ## **Коротко о главном — резиденция для художников** Achterhaus Ateliers платит художнику **€1000 в месяц**, даёт бесплатную квартиру-студию на **три месяца** и компенсирует дорогу до **€1000** в оба конца. Нетипичный для резиденций плюс — не просто студия, а личная поддержка: на весь срок к резиденту прикрепляют **одного из членов коллектива**, который сопровождает всё это время. Но есть барьер, о котором легко забыть: подать заявку может только тот, кто на момент подачи **живёт за пределами Германии** — художникам, уже переехавшим в страну, программа не подходит. **Крайний срок подачи заявки — 1 сентября 2026 года.** Следующее окно приёма (для резиденции 2028 года) ожидается летом 2027 года — коллектив объявляет приём ежегодно. [Перейти на платформу](https://achterhaus-ateliers.de/portfolio_page/2027-%e2%9c%a8call-for-applications-%e2%9c%a8/) [Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Резиденции **Владение языком:** Английский — базовый уровень **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** видео и медиаарт, живопись и графика, интердисциплинарное / другое, скульптура и объект **Международное участие:** открыто всем **Страны:** Германия **Типы заявителей:** физлицо **Что даёт:** гонорар или стипендия, дорога, место для работы, проживание --- ### [Otte1 — резиденция для художников, композиторов и писателей в Германии со стипендией €1000 в месяц](https://artcurator.org/otte1-artist-residency-eckernforde-germany/) **Published:** 19 августа, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Otte1 — резиденция для художников в Германии (Экернфёрде): студия, жильё и стипендия €1000/мес. Приём заявок — до 31.08.2026. **Content:** Otte1 — немецкая резиденция для профессиональных художников, композиторов и писателей в Экернфёрде, на севере Германии, причём резиденция входит в сеть художественных домов Северной Германии. При этом фонд **предоставляет одну из четырёх меблированных студий, жильё и стипендию €1000 в месяц** на весь срок пребывания. **О резиденции** Резиденцию содержит ассоциация Schleswig-Holsteinisches Künstlerhaus. А финансируют её **земля Шлезвиг-Гольштейн, город Экернфёрде и фонд Carl Lambertz — Maria Reese**. При этом дом на Оттештрассе, 1 построили в 1894 году. Сначала это было здание банка, затем штаб-квартиру Красного Креста, а резиденцией для художников дом стал в **1995 году**. Сегодня резиденция принимает представителей трёх направлений: изобразительное искусство, композицию современной музыки и литературу. **Как проходит программа** Резидент получает одну из **четырёх меблированных студий** дома. Причём обязательное условие — минимум **20 часов работы в студии** в неделю. При этом на время резиденции нельзя быть зачисленным в учебную программу. Уже поступившие могут подавать, если выпустятся до начала резиденции. В процессе пребывания резидент организует публичное мероприятие о своей работе. Это творческая встреча, показ, перформанс или воркшоп с приглашёнными гостями. При этом фонд выделяет на это небольшой бюджет. **Что предоставляет Otte1** Фонд предоставляет: — меблированную студию и жильё на весь срок пребывания — стипендию **€1000 в месяц**, которую финансирует министерство образования, науки и культуры земли Шлезвиг-Гольштейн — небольшой бюджет на публичное мероприятие во время резиденции Взнос за подачу заявки на сайте не упоминается. **Кому подойдёт** Резиденция подходит художникам, композиторам современной музыки и писателям. При этом для писателей действует отдельное условие — **тексты нужно писать на немецком языке**. Художникам и композиторам подавать можно и на английском — на сайте есть отдельная англоязычная форма. Гражданство роли не играет, но кандидат не должен быть студентом на момент резиденции. Подать заявку может и коллектив — одной общей заявкой с пометкой, что это коллективная работа. **Как подать заявку** Заявку подают через сайт фонда. На английском подают художники и композиторы, на немецком — писатели. При этом нужны CV художника и портфолио до 20 страниц, а также, при необходимости, ссылки на видео, аудио или тексты. Приём заявок на резиденцию 2027 года открылся **1 июля 2026 года**. Жюри уведомляет только отобранных финалистов — примерно в сентябре-октябре. При этом окончательное решение и распределение по студиям объявляют **в ноябре**. ## **Коротко о главном — резиденция для художников в Германии** Otte1 даёт меблированную студию, жильё и **€1000 в месяц** на весь срок пребывания — стипендию финансирует министерство земли Шлезвиг-Гольштейн. Нетипичный для резиденций штрих: фонд выделяет резиденту **небольшой бюджет на публичное мероприятие** — творческую встречу, показ, перформанс или воркшоп с приглашёнными гостями. Барьер узкий, но реальный: художникам и композиторам открыт английский, а вот **писателям нужно подавать заявку и писать тексты на немецком языке**. **Крайний срок подачи заявки — 31 августа 2026 года.** Следующее окно приёма (для резиденций 2028 года) ожидается летом 2027 года — программа проводится ежегодно. [Перейти на платформу](https://www.otte1.org/en/application/) [Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/category/residencies/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Резиденции **Владение языком:** Английский — базовый уровень **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** живопись и графика, литература и перевод, музыка и саунд-арт, скульптура и объект **Международное участие:** открыто всем **Страны:** Германия **Типы заявителей:** физлицо **Что даёт:** выставочное пространство/показ работ, гонорар или стипендия, место для работы, проживание, публикация/видимость --- ### [Künstlerdorf Schöppingen — резиденция для художников, писателей и композиторов в Германии, €1500 в месяц](https://artcurator.org/kuenstlerdorf-schoppingen-artist-residency-in-germany/) **Published:** 20 августа, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Künstlerdorf Schöppingen — резиденция для художников в Германии: стипендия €1500/мес, студия и жильё. Приём заявок — до 31.08.2026. **Content:** Stiftung Künstlerdorf Schöppingen — немецкий фонд для художников, писателей и композиторов, который ежегодно принимает резидентов в двух старинных особняках Мюнстерланда. При этом гражданство и возраст не имеют значения — программа открыта художникам из любой страны, а фонд **платит ежемесячную стипендию и предоставляет отдельную студию** на срок от двух до шести месяцев. **О резиденции** Фонд основан в 1989 году и с тех пор принял более **900 художников**. Причём резиденция расположена в двух особняках начала XIX века в сельской местности Мюнстерланда. Это у самой границы с Нидерландами. Ежегодно фонд выдаёт около **40 грантов** в трёх областях — визуальное искусство, литература и музыкальная композиция. А организаторы описывают среду как поддерживающую и неконкурентную. Она ориентирована на междисциплинарный обмен между резидентами. Фонд отдельно поддерживает художников с ограниченной свободой высказывания на родине. Кроме того, фонд ведёт ежегодную программу CAP (Curating for Advanced Practices). И издаёт собственные публикации о резидентах. **Как проходит программа** Резиденция длится от двух до шести месяцев — точный срок стороны согласовывают индивидуально. При этом коллективные заявки принимают с 2023 года, не только от одиночных авторов. Отбором занимается независимое **жюри экспертов**, состав которого регулярно обновляется. Жюри оценивает три критерия: — качество прежних работ — правдоподобность проекта именно для Шёппингена — вклад в программу резиденции При этом точную дату объявления результатов фонд на сайте не публикует. **Что предоставляет фонд** Фонд предоставляет: — ежемесячную стипендию — **€1500** для одного художника или до **€3000** для коллектива (за вычетом €100–200 на аренду и текущие расходы) — отдельную студию и жильё на территории фонда на весь срок резиденции При этом дорогу, страховку и материалы для работы фонд, как правило, не покрывает. Взнос за подачу заявки на сайте не упоминается. **Кому подойдёт** Программа подходит художникам, писателям и композиторам новой музыки — **работающим самостоятельно или коллективом над одним проектом**. При этом от резидента ждут участия в мероприятиях и обмена опытом с другими резидентами. Важная честная оговорка — дорогу и материалы придётся оплатить самому. При этом фонд покрывает только проживание и стипендию. **Как подать заявку** Заявку подают через портал на сайте фонда — форма открыта именно в период приёма. Материалы рассматривает жюри фонда, отбор идёт по трём критериям, указанным выше. Точный список документов сайт не детализирует. При этом актуальный перечень появляется на странице подачи в момент открытия портала. Портал для заявок на резиденцию 2027 года открылся **27 июня 2026 года**. ## **Коротко о главном — резиденция для художников в Германии** Künstlerdorf Schöppingen платит художнику **€1500 в месяц**, а коллективу — до **€3000**, и добавляет отдельную студию с жильём на весь срок резиденции. Нетипичный для резиденций штрих: фонд отдельно поддерживает **художников с ограниченной свободой высказывания на родине** — такую прицельную поддержку в этой категории встречаешь редко. Честная оговорка тоже есть: **дорогу, страховку и материалы для работы фонд, как правило, не покрывает** — это резидент берёт на себя сам. **Крайний срок подачи заявки — 31 августа 2026 года.** Следующее окно приёма (для резиденций 2028 года) ожидается летом 2027 года — программа проводится ежегодно. [Перейти на платформу](https://stiftung-kuenstlerdorf.de/en/application_process) [Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/category/residencies/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Резиденции **Владение языком:** Английский — свободный уровень **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** живопись и графика, интердисциплинарное / другое, литература и перевод, музыка и саунд-арт, скульптура и объект **Международное участие:** открыто всем **Страны:** Германия **Типы заявителей:** физлицо **Что даёт:** выставочное пространство/показ работ, гонорар или стипендия, место для работы, проживание, публикация/видимость --- ### [British Art Prize 2026 — міжнародны конкурс з выставай у Лондане і прызавым фондам £10 000](https://artcurator.org/be/artists-illustrators-awards-2026-open-call-london/) **Published:** 19 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародны анлайн-конкурс для мастакоў з выставай у Лондане: прызавы фонд £10 000, публікацыя ў часопісе і магчымасць прадэманстраваць і прадаць свае працы. **Content:** Калі вы шукаеце магчымасць выйсці на міжнародную арэну і прадставіць свае працы ў прафесійным кантэксце, гэты конкурс прапануе дакладную і структураваную кропку ўваходу. Ён спалучае онлайн-адбор і фізічную выставу, дазваляючы прайсці шлях ад лічбавай падачы да ўдзелу ў **выставе ў Лондане і публікацыі ў спецыялізаваным часопісе**. Конкурс арганізаваны часопісам *Artists & Illustrators* і адкрыты для **самых розных відаў мастацтва** — ад жывапісу і графікі да фатаграфіі і змешаных тэхнік. Адбор праводзіцца ў два этапы: спачатку журы разглядае лічбавыя выявы, затым складаецца шорт-ліст фіналістаў, чые працы будуць прадстаўлены на выставе і ў суправаджальнай праграме. **Фізічная прысутнасць у Лондане не абавязковая** — магчымы дыстанцыйны ўдзел, калі вы гатовыя самастойна арганізаваць дастаўку і вяртанне работ. **Якія перавагі ўдзелу** **Удзел тут працуе як інструмент **прафесійнай бачнасці****, дзе важна не толькі вынік, але і сам працэс узаемадзеяння з міжнароднай арт-сцэнай. Удзельнікі атрымліваюць: **міжнародную вядомасць** **дзякуючы выставе і анлайн-платформе**; публікацыі ў часопісе *\*Artists & Illustrators\**; увагу ад галерэй, калекцыянераў і прафесійнай арт-супольнасці; а таксама магчымасць **прадаць свае працы падчас выставы**. **Прызавы фонд конкурсу** **1-е месца** – 2000 фунтаў стэрлінгаў + персанальная выстава + публікацыя; **2-е месца** – грашовы прыз + матэрыялы + публікацыя; **3-е месца** – ваўчары + публікацыя + удзел у выставе. Акрамя таго, працы будуць прадстаўлены ў друкаваных і анлайн-выданнях, што замацуе прысутнасць мастака ў прафесійнай сферы. **Патрабаванні да заявак** Прымаюцца **ўсе стылі, матэрыялы і тэхнікі**, у тым ліку жывапіс, графічнае мастацтва, фатаграфія і змешаныя тэхнікі. Фармат конкурсу адкрыты, таму заяўкі могуць быць пададзены незалежна ад абранага мастацкага медыя. **Працы, створаныя з дапамогай штучнага інтэлекту, разглядацца не будуць**, паколькі конкурс сканцэнтраваны на ўласнай практыцы мастака і індывідуальным мастацкім выказванні. Максімальны памер твора не павінен перавышаць **275 × 275 см**. Калі твор пройдзе ў фінал, ён павінен быць дастаўлены на выставу фізічна і заставацца на ёй на працягу ўсяго тэрміну экспазіцыі. **Патрабаванні да ўдзелу** Кожны мастак можа падаць **да 20 работ**. Падача адбываецца анлайн: неабходна загрузіць выявы і запоўніць форму заяўкі. Ключавы момант — якасць падачы: выявы павінны быць не толькі тэхнічна дакладнымі, але і перадаваць твор, яго маштаб і дэталі. **Удзел платны**: 24 фунты стэрлінгаў за першую працу і 19 фунтаў за кожную наступную. Працы павінны быць даступныя для продажу — камісія арганізатараў складае прыкладна **45% + ПДВ**. Гэта частка выставачнай мадэлі: арганізатары бяруць на сябе прасоўванне і ўзаемадзеянне з пакупнікамі, а мастак атрымлівае доступ да аўдыторыі і рынку. **Логістыка і ўдзел у выставе** Калі праца трапіла ў шорт-ліст, яе неабходна **даслаць** на адрас арганізатараў **у Лондане** да ўказанага тэрміну. Для гэтых мэт звычайна выкарыстоўваюцца кур’ерскія службы або спецыялізаваны транспарт для перавозкі твораў мастацтва. Пасля заканчэння выставы мастак таксама адказвае за арганізацыю **вяртання твора** – пажадана загадзя спланаваць спосаб зваротнай дастаўкі. Пры адпраўцы твораў за мяжу важна ўказаць, што яны адпраўляюцца **на часовую выставу з наступным вяртаннем**, каб пазбегнуць дадатковых мытных збораў. **Ключавыя даты** Варта ўлічваць, што конкурс уключае не толькі падачу заяўкі, але і этап фізічнай выставы. **Адбор і падрыхтоўка фіналістаў** — пачатак кастрычніка 2026 г. **Выстава ў Лондане (галерэя OXO)** — 21–25 кастрычніка 2026 г. **Апублікаванне вынікаў і матэрыялаў** — з 23 кастрычніка 2026 г. Калі ваша праца пройдзе ў фінал, вам трэба будзе загадзя вылучыць час на дастаўку, удзел у выставе і наступны вяртанне работ. **Апошні тэрмін падачы заявак — 7 жніўня 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://artopps.co.uk/opportunities/britishartprize26) [Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/ "Bærum Kunsthall — міжнародны open call на персанальную выставу сучаснага мастацтва ў Нарвегіі (2027)") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Olympic Heritage — residency for digital artists with access to Olympic archives and €8000 funding](https://artcurator.org/en/olympic-heritage-artists-in-residence-open-call-2026/) **Published:** 27 марта, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** A three-month residency in Lausanne or Doha for digital artists: access to the Olympic Games archives, project production support and €8,000 in funding. **Content:** This is an international residency for artists working with digital and new media. The programme offers the opportunity not merely to work with the Olympic Games archives, but **to create a new project based on them** – with access to museum collections, experts and infrastructure. You apply with a specific idea: **exactly what you want to create and how you will use digital technologies** — video, VR, sound, AI or hybrid media. It is important not to adapt existing work, but to propose a new project that explores sport, the body, data or the Olympic legacy through a contemporary artistic language. The residency is structured around **creating work from scratch within an institutional setting**. This means: you are selected not for your portfolio per se, but for the potential of your project — and it is expected that, by the end, you will produce a finished work that could be included in a museum collection. **Format and how it works** The programme takes place at two venues: the Olympic Museum in Lausanne and the 3-2-1 Qatar Olympic and Sports Museum in Doha. When submitting an application, artists may choose one of the venues or indicate that **they are willing to participate at either venue without preference**. The selection process is very selective: only two artists are chosen, and each carries out their project at their own venue. Participants are given access to the museums’ collections — ranging from historical artefacts to video, audio and digital archives. This is not merely a source of inspiration, but material that can be worked with directly and integrated into the project. **Terms and Benefits of the Residency** The programme is well-funded and well-organised. Artists’ flights are covered, and they are provided with accommodation and a workspace, as well as a monthly stipend to cover living expenses, materials and project production costs. It is also important to note that the final work may be acquired by the museum — in Lausanne’s case, the sum is around €8,000, and the work becomes part of the permanent collection. This is a rare opportunity not just to create a project, but **to enter an institutional archive**. The process includes mentoring support from an international jury and the museum team. Public formats are also possible – screenings, exhibitions and participation in cultural events linked to the Olympic Movement. **Who is** **it for** The programme is aimed at artists working with digital and new media. This could include interactive art, **VR/AR, data art or hybrid formats** where the digital component forms the basis of the practice. There is an age limit **of 18 to 35**, and applications are open to participants from all over the world. It is important to have not only ideas, but also the ability to realise the project — to think it through technically, spatially and conceptually. If your practice lacks a digital component, this residency is unlikely to be suitable. They are looking for artists who already work with technology and know how to use it meaningfully. **Submitting your application and what to bear in mind** Applications are submitted online and must include not only the standard documents but also a clear project proposal. You will need to prepare: **a CV, a portfolio (4–6 pieces of work), a brief biography, a project description (up to 500 words)** and visual materials. The key part is the project: you must explain exactly what you will create over the course of three months, how you will work with digital media, and why this project is relevant to the theme of sport or the Olympic context. You will also need to provide a feasibility document outlining what resources you require, what stages of work you plan, and exactly how you will implement the idea. It is important to note that: — the project must be **realistic within a three-month timeframe** — you must be able to implement the technical aspects independently — the work must be focused on the viewer experience (installation, video, interactive elements, etc.) **Why this is a great opportunity** It is a rare occasion when a residency offers not only space and time, but also access to a powerful cultural resource. You work with the Olympic Games archives, create a project within an institutional context and are given the chance to remain part of it — through the inclusion of your work in the collection. This is not merely participation, but a step onto the international stage and inclusion in a global cultural context, where **your art becomes part of a broader history**. The deadline for applications is **30 April 2026**. The residency lasts **three months (from 1 September to 1 December 2026)** [Go to the platform](https://www.olympics.com/museum/explore/programmes/olympic-heritage-artists-in-residence-2026) [View other residences](https://artcurator.org/en/residencies/ "RESIDENCIES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Eamonn McCabe Fellowship 2026 — International £3000 Fellowship for Photographers Under 30](https://artcurator.org/en/eamonn-mccabe-fellowship-2026-young-photographers/) **Published:** 25 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** International £3000 fellowship for photographers under 30 to develop a new photography project on sporting achievement. Publication in The Guardian. **Content:** # **Royal Photographic Society (RPS)**, together with the family of renowned British photojournalist Eamonn McCabe and **The Guardian**, has opened applications for **Eamonn McCabe Fellowship 2026** — an international fellowship for photographers under the age of 30. The winner will receive **£3000 to develop a new photography project**, professional mentoring and the opportunity to present their work to an international audience through the Royal Photographic Society and The Guardian. **About the Programme** The fellowship was established in 2024 in memory of British photojournalist **Eamonn McCabe (1948–2022)**. McCabe first became known as a sports photographer before going on to work for leading British publications, including The Observer and The Guardian. Over several decades, he supported emerging photographers and made a significant contribution to the development and promotion of photography through his publications, books and public appearances. The fellowship continues this legacy by helping a new generation of photographers develop their own projects and build international careers. **What the Winner Receives** The winner will receive a **£3000 grant** to develop a new photography project. In addition, organisers will provide professional mentoring from an experienced specialist in the field. Upon completion, the project will be published by **The Guardian** and presented through the **Royal Photographic Society**, helping it reach a wider international audience. **Who Can Apply** Applications are open to young photographers from any country worldwide who will be under the age of 31 at the application deadline. The fellowship is open regardless of nationality or place of residence. It is designed for both emerging and established young photographers interested in developing a strong author-led project. **Theme of the Fellowship** For 2026, applicants are invited to create a photography project on the theme of **“sporting achievement.”** Organisers emphasise that the theme can be interpreted very broadly. In addition to professional sport, projects exploring amateur, community and local sport are encouraged, as well as stories related to physical and mental health, community integration, support for displaced people and other social aspects of sport. Creative and unconventional interpretations of the theme are also welcome. **What Types of Projects Are Eligible** Projects must be new and previously unpublished. Organisers are looking for ideas with documentary, journalistic or artistic value that can be presented to a broad audience after completion. Applications should demonstrate not only a compelling subject but also a realistic plan for completing the project within one year of receiving the grant. **Why Apply** The Eamonn McCabe Fellowship combines several valuable opportunities: financial support, professional mentoring and international publication of the completed project. For young photographers, it offers a chance not only to secure funding but also to present their work to a professional audience, gain experience working with leading photography organisations and expand their international professional network. **How to Apply** To apply, candidates must register through the Royal Photographic Society application portal, complete the application form and submit a description of their proposed project. Following the review process, shortlisted applicants will be invited to an online interview via Zoom. The winner is expected to be announced at the end of September 2026. **The deadline for applications is 3 August 2026.** [Go to the platform](https://rps.org/opportunities/bursaries/eamonn-mccabe-bursary/) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/) Удалить из избранного **Рубрики:** Archive --- ### [Münzenberg Forum Art Competition — international contemporary art competition with a €5,000 prize fund](https://artcurator.org/en/muenzenberg-forum-art-competition-2026-open-call/) **Published:** 7 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** An international competition for artists, photographers and film-makers aged 40 or under, with a prize fund of €5,000, an exhibition in Berlin and free entry. **Content:** Art not only preserves the memory of the past but also helps us reinterpret events that continue to shape the present. Through photography, film, and collage, artists explore themes of freedom, resistance, social change, and human solidarity, transforming personal stories into a universal artistic language. **International contemporary art competitions** provide a space where creative ideas can move beyond the studio and become part of an international cultural dialogue. **Münzenberg Forum Art Competition** is an annual international competition organised by **Münzenberg Forum Berlin**. In 2026, it marks the **90th anniversary of the beginning of the Spanish Civil War** and is inspired by the words of the Spanish writer, anarchist, and feminist **Lucía Sánchez Saornil**: *“But… has hope really died?”* Artists are invited to explore the themes of **memory, resistance, democracy, and hope**, reinterpreting them through the language of contemporary art and their own artistic practice. **What the winners receive** In each of the three competition categories, the jury awards **cash prizes with a total value of up to €5,000**, distributed among the strongest submissions. Winners will also have the opportunity to present their work at the final exhibition in **Berlin**, taking place **from 16 October to 30 November 2026**. Selected works will be featured on the official website and social media channels of **Münzenberg Forum Berlin**, introducing the artists to a broad international audience. **Who can apply** The competition is open to **artists, photographers, and filmmakers** from any country who **will be under the age of 40 on 1 April 2026**. Applications are accepted in one of three categories: — **Photography**; — **Film**; — **Collage**. Across all categories, the jury evaluates not only artistic quality but also the ability of each work to interpret the competition theme through an original artistic statement and a contemporary perspective on social issues. **Application requirements** To apply, participants should prepare: — a completed online application form; — a **CV** outlining their artistic background; — a one-page description of the proposed work; — submissions that meet the requirements of the selected category: up to three individual photographs or a series of up to eight images, one film of up to 30 minutes, or up to three collages or a series of up to five works; — if applicable, a link to a personal website or portfolio. **Important information** All submitted works must be **original** and created by the applicant. The organisers reserve the right to use submitted materials for the exhibition, publications, the official website, and social media, with full credit given to the artist. **After the results are announced, winners may be asked to provide the original artworks or high-quality reproductions for the final exhibition in Berlin.** By submitting an application, participants confirm that they hold all necessary copyright to the works they submit. **Why consider Münzenberg Forum Art Competition** This competition invites artists not only to present completed works but also to engage in an ongoing conversation about historical events that continue to resonate today. The historical theme serves as a starting point for reflections on freedom, human rights, memory, and the future. For emerging artists, it is an opportunity to present their work to an international professional jury, exhibit in Berlin, and take another important step in developing their artistic practice within the European cultural landscape. **Application deadline — 6 August 2026.** The award ceremony will take place on **16 October 2026**, after which the winning works will be exhibited in Berlin **until 30 November 2026**. [Go to the platform](https://www.muenzenbergforum.de/kunstwettbewerb/kunstwettbewerb-2026/) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/) Удалить из избранного **Рубрики:** Archive --- ### [British Art Prize 2026 — международный конкурс с выставкой в Лондоне и призами на сумму £10 000](https://artcurator.org/artists-illustrators-awards-2026-open-call-london/) **Published:** 19 марта, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** Международный онлайн-конкурс для художников с выставкой в Лондоне: призовой фонд £10 000, публикация в журнале и возможность представить и продавать работы. **Content:** Если вы ищете возможность выйти в международное поле и показать свою работу в профессиональном контексте, этот конкурс даёт понятную и структурированную точку входа. Он сочетает онлайн-отбор и физическую выставку, позволяя пройти путь от цифровой подачи до **экспозиции в Лондоне и публикации в профильном журнале**. Конкурс проводится журналом *Artists & Illustrators* и ориентирован на **широкий спектр художественных практик** — от живописи и графики до фотографии и смешанных техник. Отбор проходит в два этапа: сначала жюри рассматривает цифровые изображения, затем формируется список финалистов, чьи работы участвуют в выставке и дополнительной программе. **Личное присутствие в Лондоне не является обязательным** — участие возможно дистанционно, если вы готовы самостоятельно организовать доставку и возврат работы. **Что даёт участие** Участие здесь работает как инструмент **профессиональной видимости**, где важен не только результат, но и сам процесс включения в международную среду. Участники получают: **международную видимость** **через выставку и онлайн-платформу**, публикации в журнале *Artists & Illustrators*, внимание галерей, коллекционеров и профессиональной аудитории, возможность **продажи работ в рамках выставочного периода**. **Призовой фонд конкурса** **1 место** — £2000 + персональная выставка + публикация, **2 место** — денежный приз + материалы + публикация, **3 место** — ваучеры + публикация + участие в выставке. Дополнительно — включение работ в печатные и онлайн-материалы, что фиксирует участие в профессиональном поле. **Требования к работам** К участию принимаются **все стили, материалы и техники**, включая живопись, графику, фотографию и mixed media. Формат конкурса остаётся открытым, поэтому подать работу можно независимо от выбранного художественного языка. **Работы, созданные с помощью ИИ, не рассматриваются**, поскольку конкурс ориентирован на авторскую практику и индивидуальный художественный язык. Максимальный размер произведения не должен превышать **275 × 275 см**. Если работа проходит в финал, её необходимо будет физически отправить на выставку и оставить доступной на весь период показа. **Условия участия** Каждый художник может подать **до 20 работ**. Подача проходит онлайн: необходимо загрузить изображения и заполнить форму заявки. Ключевой момент — качество подачи: изображения должны быть не только технически корректными, но и точно передавать работу, её масштаб и детали. **Участие платное**: £24 — первая работа, £19 — каждая последующая. Работы должны быть доступны для продажи — комиссия организаторов составляет около **45% + НДС**. Это часть выставочной модели: команда берёт на себя продвижение и взаимодействие с покупателями, а художник получает доступ к аудитории и рынку. **Логистика и участие в выставке** Если работа проходит в финал, её необходимо **самостоятельно отправить в Лондон** по адресу организаторов в указанные сроки. Обычно для этого используют курьерские службы или специализированные арт-перевозки. После завершения выставки художник также самостоятельно организует **возврат работы** — заранее стоит продумать способ обратной доставки. При международной отправке важно указать, что работа направляется **для временной выставки с последующим возвратом**, чтобы избежать дополнительных таможенных сборов. **Ключевые даты** Планирование участия здесь важно: конкурс включает не только подачу, но и физический этап выставки. **Отбор и подготовка финалистов** — начало октября 2026 **Выставка в Лондоне (галерея OXO)** — 21–25 октября 2026 **Публикация результатов и материалов** — с 23 октября 2026 Если работа проходит в финал, потребуется заранее заложить время на доставку, участие в выставке и последующий возврат работ. **Крайний срок подачи заявок — 7 августа 2026 года.** [Перейти на платформу](https://artopps.co.uk/opportunities/britishartprize26) [Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** видео и медиаарт, живопись и графика, интердисциплинарное / другое, фотография **Международное участие:** открыто всем **Страны:** Великобритания **Что даёт:** выставочное пространство/показ работ, гонорар или стипендия, публикация/видимость --- ### [Eamonn McCabe Fellowship 2026 — международная стипендия £3000 для молодых фотографов до 30 лет](https://artcurator.org/eamonn-mccabe-fellowship-2026-young-photographers/) **Published:** 25 июня, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** Международная стипендия £3000 для фотографов до 30 лет на новый фотопроект о спортивных достижениях. Публикация в The Guardian. **Content:** Не так много стипендий для молодых фотографов носят имя реального человека и продолжают его дело — **Royal Photographic Society (RPS)** вместе с семьёй британского фотожурналиста Имона Маккейба и газетой **The Guardian** сделали именно это, учредив **Eamonn McCabe Fellowship**. Победитель получит **£3000 на реализацию нового фотопроекта**, профессиональное наставничество и возможность представить свою работу международной аудитории через Royal Photographic Society и The Guardian. **О программе** Стипендия была учреждена в 2024 году в память о британском фотожурналисте **Имоне Маккейбе (1948–2022)**. Маккейб получил известность как спортивный фотограф, а позднее работал в ведущих британских изданиях, включая The Observer и The Guardian. На протяжении десятилетий он поддерживал молодых фотографов и внёс значительный вклад в развитие и популяризацию фотографии через свои публикации, книги и выступления. Программа продолжает это наследие, помогая новому поколению авторов реализовывать собственные проекты и развивать международную карьеру. **Что получает победитель** Победитель получает грант в размере **£3000** на реализацию нового фотопроекта. Дополнительно организаторы предоставят профессиональное наставничество со стороны специалиста в данной области. После завершения проекта работа будет опубликована в **The Guardian** и представлена через **Royal Photographic Society**, что позволит познакомить с проектом более широкую международную аудиторию. **Кто может участвовать** Подавать заявки могут молодые фотографы из любой страны мира, которым на момент окончания приёма заявок не исполнился 31 год. Программа открыта для участников независимо от гражданства и места проживания. Она ориентирована как на начинающих, так и на уже работающих фотографов, заинтересованных в создании сильного авторского проекта. **Тема конкурса** В 2026 году участникам предлагается создать фотопроект на тему **«спортивные достижения»**. Организаторы подчёркивают, что тема может интерпретироваться максимально широко. Помимо профессионального спорта приветствуются проекты о любительском, общественном и локальном спорте, а также истории, связанные с физическим и психическим здоровьем, интеграцией сообществ, поддержкой перемещённых лиц и другими социальными аспектами спорта. Также приветствуются творческие и нестандартные интерпретации заявленной темы. **Какие проекты подходят** Проект должен быть новым и ранее не публиковавшимся. Организаторы ищут идеи, которые обладают документальной, журналистской или художественной ценностью и могут быть представлены широкой аудитории после завершения работы. Заявка должна демонстрировать не только интересную тему, но и реалистичный план её реализации в течение одного года после получения гранта. **Почему стоит подать заявку** Eamonn McCabe Fellowship сочетает сразу несколько возможностей: финансовую поддержку, наставничество и публикацию результатов проекта на международном уровне. Для молодых фотографов это шанс не только получить финансирование, но и представить свою работу профессиональному сообществу, получить опыт сотрудничества с ведущими организациями в сфере фотографии и расширить международные профессиональные контакты. **Как подать заявку** Для участия необходимо зарегистрироваться на портале Royal Photographic Society, заполнить заявку и представить описание будущего проекта. После рассмотрения заявок финалисты будут приглашены на онлайн-собеседование через Zoom. Победителя планируется объявить в конце сентября 2026 года. **Крайний срок подачи заявки — 3 августа 2026 года.** Победителя планировали объявить в конце сентября 2026 года. [Перейти на платформу](https://rps.org/opportunities/bursaries/eamonn-mccabe-bursary/) [Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Удалить из избранного **Рубрики:** Архив **Возрастные группы:** до 30 **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** фотография **Международное участие:** открыто всем **Страны:** Великобритания **Что даёт:** деньги на производство, обучение и менторство, публикация/видимость --- ### [Münzenberg Forum Art Competition — международный конкурс современного искусства с призовым фондом €5000](https://artcurator.org/muenzenberg-forum-art-competition-2026-open-call/) **Published:** 7 июля, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** Международный конкурс для художников, фотографов и режиссёров до 40 лет с призовым фондом €5000, выставкой в Берлине и бесплатным участием. **Content:** Искусство помогает не только сохранять память о прошлом, но и по-новому осмысливать события, которые продолжают влиять на настоящее. Через фотографию, кино и коллаж художники исследуют темы свободы, сопротивления, общественных перемен и человеческой солидарности, превращая личные истории в универсальный художественный язык. **Международные конкурсы современного искусства** становятся пространством, где творческие идеи могут выйти за пределы мастерской и стать частью международного культурного диалога. **Münzenberg Forum Art Competition** — ежегодный международный конкурс, организованный **Münzenberg Forum Berlin**. В 2026 году он посвящён **90-летию начала Гражданской войны в Испании** и вдохновлён словами испанской писательницы, анархистки и феминистки **Лусии Санчес Саорнил**: *«Но… правда ли, что надежда умерла?»*. Организаторы предлагают художникам обратиться к темам **памяти, сопротивления, демократии и надежды**, переосмыслив их через язык современного искусства и собственный художественный опыт. **Что получают победители** В каждой из трёх конкурсных категорий жюри присуждает **денежные призы на общую сумму до €5000**, распределяя их между лучшими работами. Победители также получают возможность представить свои произведения на итоговой выставке в **Берлине**, которая пройдёт с **16 октября по 30 ноября 2026 года**. Работы будут опубликованы на официальном сайте и в социальных сетях **Münzenberg Forum Berlin**, что позволит познакомить с ними широкую международную аудиторию. **Кто может подать заявку** Конкурс открыт для **художников, фотографов и режиссёров** из любой страны мира, которым **не исполнится 40 лет до 1 апреля 2026 года**. Подать заявку можно в одной из трёх категорий: — **фотография**; — **фильм**; — **коллаж**. Во всех категориях жюри оценивает не только художественное качество работы, но и её способность раскрыть тему конкурса через авторское высказывание и современный взгляд на общественные процессы. **Что потребуется для заявки** Для участия необходимо подготовить: — заполненную онлайн-заявку; — **CV** с описанием творческого пути; — описание художественного проекта объёмом до одной страницы; — работы в соответствии с выбранной категорией: до трёх отдельных фотографий или серии до восьми снимков, один фильм продолжительностью до 30 минут либо до трёх коллажей или серии до пяти работ; — при необходимости — ссылку на личный сайт или портфолио. **Что важно учитывать** **Все представленные работы должны быть оригинальными и принадлежать автору.** Организаторы получают право использовать конкурсные материалы для публикаций, выставки, официального сайта и социальных сетей с обязательным указанием авторства. **После объявления результатов победителей могут попросить предоставить оригиналы произведений или качественные репродукции для итоговой выставки в Берлине.** Подавая заявку, участник подтверждает, что обладает всеми необходимыми авторскими правами на представленные работы. **Почему стоит обратить внимание на Münzenberg Forum Art Competition** Этот конкурс предлагает художникам не просто представить готовую работу, а вступить в разговор о событиях, которые продолжают находить отклик в современном обществе. Историческая тема становится отправной точкой для размышлений о свободе, правах человека, памяти и будущем. Для молодых авторов это возможность показать своё творчество международному профессиональному жюри, принять участие в выставке в Берлине и сделать ещё один шаг к развитию собственной художественной практики в европейском культурном пространстве. **Крайний срок подачи заявки — 6 августа 2026 года.** Церемония награждения прошла 16 октября 2026 года, работы победителей были представлены на выставке в Берлине до 30 ноября 2026 года. [Перейти на платформу](https://www.muenzenbergforum.de/kunstwettbewerb/kunstwettbewerb-2026/) [Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив **Возрастные группы:** до 30, с 30 до 50 **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** видео и медиаарт, интердисциплинарное / другое, фотография **Международное участие:** открыто всем **Страны:** Германия **Что даёт:** выставочное пространство/показ работ, гонорар или стипендия, публикация/видимость --- ### [Nordic Culture Point — грант до €100 000 на культурный проект с партнёрами из трёх стран](https://artcurator.org/nordic-culture-point-grant-for-international-art-projects/) **Published:** 23 августа, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Nordic Culture Point — грант на культурный проект: до €100000 с партнёрами из трёх стран, две из которых северные. Приём — до 10.09.2026. **Content:** Живёт в Северной Европе не обязательно сам заявитель. Жить там должны партнёры проекта, а не автор заявки. Получить грант до **€100 000** может кто угодно, если находит нужную команду. Именно так устроен Nordic Culture Point: программа даёт **грант на культурный проект** только партнёрствам минимум из трёх стран, две из которых обязательно северные. При этом без партнёрства участвовать нельзя вообще: это главный фильтр программы, не формальность. **О программе** Здесь платят не только за готовый результат, а за **весь путь к нему**. Кроме того, деньги покрывают подготовку, производство, показ и распространение. Так работает Nordic Culture Point — государственная организация северного сотрудничества, финансирующая проекты в сфере искусства и культуры. Программа принимает творческие работы, обмен знаниями, дискуссии и воркшопы. При этом фестивали и текущую работу организаций она не финансирует — только конкретные проекты. **Что даёт грант** Чем больше своих денег вложишь, тем больше даст и программа. Грант устроен **тремя ступенями**, где размер поднимается вместе с долей софинансирования — до €7000 без него, до €40000 при софинансировании от 30%, до €100000 при софинансировании **от 50%**. Причём финансирование северного сотрудничества не может превышать **85% бюджета** проекта целиком. Деньги платят частями: 85% сразу после одобрения, 15% — после итогового отчёта. Для сумм больше €30000 схема сложнее — 45%, затем 40%, затем финальные 15%. **Кому подойдёт** Эта программа реалистичнее для куратора или организации с готовыми международными связями, чем для художника-одиночки без партнёров. Партнёрство здесь не пожелание, а жёсткое условие. Подать заявку может **физлицо, рабочая группа или организация**. С 2025 года у заявки обязателен **один ответственный получатель**, даже если проект коллективный. Нужны **минимум три страны**, из них минимум две северные — Дания, Норвегия, Швеция, Исландия, Финляндия, Аландские острова, Фарерские острова, Гренландия. Третья страна и место проведения проекта могут быть любыми. Дисциплина широкая: живопись, музыка, танец, дизайн, ремёсла и другое. Кино и ТВ-продакшн, издание книг, компьютерные игры, образовательные проекты и коммерцию грант не финансирует. **Как подать заявку** Бюджет не прощает расхождений. Если доходы и расходы в **шаблоне программы** не совпадут, заявку **автоматически отклонят**. Саму заявку подают через **портал** applicant.nordiskkulturkontakt.org. Подавать можно на английском, шведском и ещё пяти скандинавских языках. При этом взнос за подачу нигде не упоминается. К тому же от всех подтверждённых партнёров нужно **письмо о намерениях**, одним PDF-файлом. Проект должен начаться **не раньше чем через 10 недель** после дедлайна, а длиться не дольше трёх календарных лет подряд. Решение объявляют **через десять недель** после дедлайна. После гранта нужен итоговый отчёт о доходах и расходах. Для сумм больше €30000 отчёт должен заверить присяжный бухгалтер. ## **Коротко о главном — грант на культурный проект** Nordic Culture Point даёт до **€100 000** при софинансировании от **50%** — три ступени, растущие вместе с бюджетом. Но настоящая редкость — не сумма, а её охват: программа платит за **весь путь проекта**, от подготовки до показа, а не только за постановку, как у большинства грантов. Решающий барьер — не автор заявки, а его команда: без партнёров минимум из **трёх стран**, две из которых северные, заявку не примут вовсе. **Крайний срок подачи заявки — 10 сентября 2026 года.** На 2026 год объявлено только одно окно — учитывая, что раньше бывало два раунда в год, второе окно может появиться позже. [Перейти на платформу](https://applicant.nordiskkulturkontakt.org/) [Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты **Владение языком:** Английский — машинный перевод **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** видео и медиаарт, дизайн, живопись и графика, интердисциплинарное / другое, керамика, текстиль и ремёсла, литература и перевод, музыка и саунд-арт, перформанс **Международное участие:** открыто всем **Страны:** Северная Европа **Типы заявителей:** организация, физлицо **Что даёт:** деньги на производство --- ### [European Endowment for Democracy — гранты €10 000–50 000 для гражданских и культурных инициатив](https://artcurator.org/eed-grants-civil-society-culture-eastern-partnership/) **Published:** 7 августа, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Постоянно открытый приём, €10 000–50 000 на проекты и операционные расходы, регистрация не обязательна — доступно и организациям в эмиграции. **Content:** ## European Endowment for Democracy (EED) устроен **гибко**: заявку принимают **в любой момент, без дедлайна и без официальной регистрации** организации. Это открывает грант тем, для кого обычные конкурсы закрыты, — **незарегистрированным группам, независимым медиа и командам в эмиграции**, в том числе беларуским. Деньги дают и на конкретный проект, и на устойчивость самой инициативы. **О фонде** EED — независимый фонд, созданный в **2013 году Евросоюзом и странами-членами** как автономный трастовый фонд для поддержки демократии в европейском соседстве и за его пределами: от Восточного партнёрства до Западных Балкан и Ближнего Востока. Штаб-квартира — в **Брюсселе**. Фонд известен гибкостью: он финансирует **не только устоявшиеся НКО, но и неформальные группы**, независимые медиа, молодёжные платформы и отдельных активистов, в том числе в эмиграции. Масштаб серьёзный: с 2013 года EED выдал **почти 2 500 грантов** и направил более €200 млн на поддержку независимых медиа и гражданского общества. За фондом стоит структура, созданная Евросоюзом, — это и вес имени, и предсказуемость условий. **Кто может обратиться** Обращаться могут организации гражданского общества и инициативы из стран **Восточного партнёрства — Армении, Азербайджана, Беларуси, Грузии, Молдовы и Украины**. Ключевая особенность: **официальная регистрация не требуется**, поэтому заявку могут подать и незарегистрированные группы, и команды, работающие из-за рубежа. Обратиться может даже **отдельный человек** — активист, журналист, культурный менеджер, — а не только организация. Для беларуских культурных инициатив это снимает главный барьер обычных конкурсов, где без юрлица к заявке не подступиться. **Что финансируется** Гранты покрывают **и проектные, и операционные расходы** — от конкретной программы до базовой устойчивости организации. Жёстких рамок по сумме нет: большинство грантов укладывается в **€10 000–50 000**, средний пакет — €40 000–60 000, но возможны и меньшие, и большие суммы. На практике это может быть **независимое культурное пространство, медиа или издание, работа с локальным сообществом, сохранение и документирование культуры, образовательные и молодёжные программы**. Условие одно: у проекта должно быть гражданское измерение — связь с сообществом, независимой культурой, свободой выражения. **Почему стоит обратить внимание** Это не конкурс с фиксированным окном, а **постоянно открытая дверь**: решение принимают индивидуально, а ответ приходит примерно за 12 недель. Для культурных команд, которым финансирование нужно «здесь и сейчас», а не через год, это один из немногих реальных путей. И редкий плюс: EED даёт не только проектные деньги, но и **базовую, «мостовую» поддержку**, чтобы команда не закрылась между грантами, — таких доноров немного. Честная оговорка: программа не подойдёт **чисто художественным проектам без гражданского измерения**. **Что важно для заявки** EED ищет инициативы с ясной общественной пользой и реальным влиянием — особенно те, что **трудно профинансировать в другом месте**. В заявке стоит показать: какую задачу решает проект, для кого он, что изменится и почему поддержка нужна именно сейчас. Сумму и статьи расходов расписывают в бюджете — просят ровно столько, сколько нужно для результата. **Как подать заявку** Обращение подаётся через **простую онлайн-форму на сайте EED**: короткое описание инициативы и бюджет, без длинного пакета документов. Заявку можно готовить **на русском или английском** — точные вопросы формы и детали указаны на официальной странице. Ответ приходит примерно через **12 недель** после подачи. ## **Коротко о главном — грант для гражданских инициатив** EED даёт **€10 000–50 000** — и на конкретный проект, и на операционные расходы самой организации, не только на разовую активность. Настоящая редкость здесь не в сумме, а в **«мостовой» поддержке** — деньгах, которые держат команду на плаву между проектами; такую подстраховку в этой категории грантов предлагают немногие. А барьер, который у похожих программ обычно отсекает незарегистрированные группы, здесь снят: **официальная регистрация не требуется**, заявку может подать даже команда в эмиграции или один человек. [Перейти на платформу](https://democracyendowment.eu/support) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** интердисциплинарное / другое **Страны:** Восточное партнёрство **Типы заявителей:** организация, физлицо **Что даёт:** деньги на производство --- ### [Artists in Exile — рэзідэнцыя ў Кёльне для мастакоў у эміграцыі з падтрымкай €1000 і выставай](https://artcurator.org/be/artists-in-exile-residency-cologne-germany/) **Published:** 21 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** 3-месячная рэзідэнцыя ў Кёльне: студыя, выстава і падтрымка €1000. Для мастакоў у эміграцыі, чыя практыка была абмежавана. **Content:** Калі творчая дзейнасць мастака перапыняецца не па ўласным жаданні, а з-за ціску, цэнзуры або немагчымасці працаваць у сваёй краіне, асабліва важным становіцца знайсці прастору, дзе можна працягнуць працу. Гэтая праграма стварае менавіта такія ўмовы — не як часовае прыстанішча, а як пункт апоры для вяртання да практыкі і прафесійнага дыялогу. Праграма накіравана на **мастакоў у эміграцыі, якія жывуць у Еўропе** і чыя творчая дзейнасць была абмежавана з-за палітычных абставін. Тут важны не толькі вынік, але і сам працэс — магчымасць зноў працаваць, выстаўляцца і вызначаць уласную траекторыю. **Месцазнаходжанне і фармат рэзідэнцыі** Рэзідэнцыя праходзіць у **Кёльне** — адным з галоўных арт-цэнтраў Германіі, які славіцца яскравай галерэйнай сцэнай і міжнароднай арт-супольнасцю. Студыя знаходзіцца ў цэнтры горада, у галерэйным раёне, што дазваляе мастакам не толькі засяродзіцца на сваёй працы, але і акунуцца ў насычанае культурнае асяроддзе. Рэзідэнцыя доўжыцца **тры месяцы**, у праграме адначасова ўдзельнічаюць два мастакі. Гэта стварае прастору для абмену досведам і ўзаемнай падтрымкі, што асабліва важна ў перыяд прафесійных і асабістых перамен. **Што прапануе праграма** Удзел уключае не толькі працоўную прастору, але і ўмовы для **публічнай прэзентацыі і развіцця практыкі**: **Студыя і выставачная прастора (каля 100 м²)** – праца адбываецца ў цэнтры Кёльна, у прафесійным мастацкім кантэксце; **€1000 у месяц на матэрыялы** — гэтая падтрымка дазваляе ўдзельнікам засяродзіцца на стварэнні работ; **Асобная выстава ў канцы рэзідэнцыі** — кожны ўдзельнік завяршае праграму ўласнай выставай; **Сумесная фінальная выстава і каталог** — працы набываюць дадатковую доўгатэрміновую вядомасць; **PR-падтрымка і публікацыі** — уключаючы сувязі з прэсай і прафесійнае суправаджэнне. **Хто мае права ўдзельнічаць** Праграма накіравана на творцаў, якія: **жывуць у выгнанні ў Еўропе**; сутыкнуліся з **цэнзурай, пераследам або абмежаваннямі свабоды творчасці**; маюць мастацкую адукацыю і працягваюць працаваць або жадаюць вярнуцца да сваёй творчай дзейнасці. Звярніце ўвагу! **Праграма не пакрывае выдаткі на жыллё, візу і штодзённае жыццё** — іх неабходна арганізаваць самастойна. Праграма сканцэнтравана на стварэнні ўмоў для працы і публічнай прэзентацыі праекта — праз выставу, каталог і прафесійную бачнасць. **Патрабаванні да** **падачы** **заяўкі** Заяўкі падаюцца ў электронным выглядзе і павінны ўключаць: партфоліа (да 10 старонак), CV і кароткае апісанне праекта. Усе дакументы неабходна аб’яднаць у **адзін PDF-файл**. Калі вы не ўпэўнены ў структуры партфоліа або тэксту, можна скарыстацца [AI-асістэнтам ArtCurator](https://artcurator.org/be/residencies/ "ІНСТРУМЕНТЫ") як працоўным інструментам для падрыхтоўкі заяўкі. **Чаму гэта важна** Гэтая праграма — не проста магчымасць удзелу, а структура падтрымкі, якая аб’ядноўвае **прастору, час і прафесійную бачнасць**. Тут няма ціску на хуткі вынік, але ёсць умовы, каб праца зноў стала магчымай. Для мастакоў, якія апынуліся па-за сваёй звыклай прафесійнай асяроддзем, гэта можа стаць не толькі рэзідэнцыяй, але і пунктам пачатку новага этапу — з выставай, прафесійным кантэкстам і магчымасцю быць пачутымі. ****Апошні тэрмін падачы заявак** — 1 красавіка 2026 года.** Рэзідэнцыя пройдзе з **2026 па 2027 год** і падзелена на трохмесячныя цыклы. Для кожнага цыкла будуць абраны два мастакі для паралельнай працы. [Перайсці на платформу](https://artistsinexile.de/en/) [Глядзець іншыя рэзідэнцыі](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Prix Virginia — международная премия €10,000, поддерживающая женщин-фотографов по всему миру](https://artcurator.org/prix-virginia-photo-prize-women-photographers-open-call-2026/) **Published:** 1 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Открытый конкурс с подачей серии из 12–18 работ: €10,000, выставки и внимание кураторов для проектов с сильной авторской позицией и цельным визуальным языком. **Content:** Это международная премия в области фотографии, созданная во Франции специально для женщин-художниц. Prix Virginia — не просто конкурс, а институциональная инициатива, которая работает с видимостью и признанием женщин в фотографии как части современного искусства. Премия была основана фотографом Сильвией Шилдж как личный жест и продолжение её собственной художественной практики. Женщины в её семье — пианистка, художница, скульптор — сформировали её взгляд и привели к профессии. Поэтому создание премии — это не формальный проект, а **осознанная попытка поддержать и усилить голос женщин в визуальном искусстве**. **Что важно понять про позицию премии** Это не универсальный open call, а **премия с чёткой позицией и рамкой**. Она направлена исключительно на женщин-фотографов и работает не с отдельными изображениями, а с авторским высказыванием. Здесь важно не просто «сильное фото», а **цельный художественный проект**, в котором есть язык, структура и идея. Работы оцениваются как серия — как последовательность, а не как набор удачных кадров. **Приз и возможности** Главная награда — **€10,000**. Но ценность премии выходит за рамки денежного приза: — участие в выставках — внимание кураторов и институций — международная видимость Это конкурс, который помогает не просто выиграть, а **закрепиться в профессиональном поле**. **Кому подойдёт** Премия открыта для **женщин-фотографов всех национальностей**. Подходят проекты в области: — художественной фотографии — документальной фотографии — концептуальных серий Это не формат «попробовать» — здесь важна **сформированная серия**, где уже есть авторская позиция и понимание, что именно вы хотите сказать. **Как подать заявку** Подача проходит онлайн через платформу Award Force и требует аккуратно собранного пакета материалов. Вам необходимо: **резюме (CV)** в формате PDF, **письмо о намерениях** — описание концепции и художественного подхода (PDF), и **12–18 фотографий** (JPG). Ключевой момент — это серия: работы должны быть связаны и формировать **единое визуальное высказывание**, а не просто набор изображений. Технические требования: формат — JPEG, разрешение — 72 dpi, размер — до 2 МБ на файл, а также чёткая система названий файлов (номер, имя, название, дата). Здесь очень чувствительны к оформлению — важно не только что вы подаёте, но и как. **Как упростить подготовку заявки** Подготовка заявки здесь требует внимания к деталям — от структуры серии до корректного оформления файлов и текста. Если у вас нет готового описания проекта или нужно доработать подачу, это можно сделать через [инструменты ArtCurator](https://artcurator.org/competitions_open_calls/). Они помогают структурировать **CV, письмо о намерениях и описание серии**, а также привести изображения к нужному формату и требованиям конкурса. Это не про «улучшить работу», а про то, чтобы **точно и ясно представить уже существующий проект**. **Контекст и уровень** Prix Virginia — это узко направленная кураторская премия, а не массовый open call. Она работает с отбором и позицией, а не с количеством. Именно поэтому участие здесь ценится: это не просто участие, а **включение в дискурс современной фотографии через конкретную перспективу**. **Крайний срок подачи** — **7 мая 2026 года**. Победитель объявляется в ноябре 2026 года. [Перейти на платформу](https://www.prixvirginia.com/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Prix Virginia — міжнародная прэмія €10,000, якая падтрымлівае жанчын-фатографак па ўсім свеце](https://artcurator.org/be/prix-virginia-photo-prize-women-photographers-open-call-2026/) **Published:** 1 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Адкрыты конкурс на серыю з 12–18 работ: 10 000 €, выставы і куратарская ўвага для праектаў з моцным мастацкім бачаннем і цэласнай візуальнай мовай. **Content:** Гэта міжнародная прэмія ў галіне фатаграфіі, заснаваная ў Францыі спецыяльна для жанчын-мастачак. «Прыз Вірджынія» — гэта не проста конкурс, а інстытуцыйная ініцыятыва, прысвечаная павышэнню бачнасці і прызнання жанчын у фатаграфіі ў кантэксце сучаснага мастацтва. Прэмія была заснавана фатографкай Сільвіяй Шыльге як асабісты жэст і працяг яе ўласнай мастацкай практыкі. Жанчыны ў яе сям’і — піяністка, мастачка і скульптарка — сфарміравалі яе погляд на свет і прывялі яе да прафесіі. Таму стварэнне прэміі — гэта не проста фармальны праект, а **свядомая спроба падтрымаць і ўзмацніць галасы жанчын у візуальным мастацтве**. **Што важна зразумець пра пазіцыю прэміі** Гэта не агульны адкрыты конкурс, а **прэмія з выразнай пазіцыяй і рамкамі**. Яна разлічана выключна на жанчын-фатографаў і сканцэнтравана не на асобных здымках, а на творчым бачанні мастака. Тут важна не проста «моцны здымак», а **цэласны мастацкі праект**, які валодае адметнай візуальнай мовай, структурай і канцэпцыяй. Працы ацэньваюцца як серыя — як паслядоўнасць, а не як зборнік удалых здымкаў. **Прызы і магчымасці** Галоўны прыз — **10 000 еўра**. Аднак каштоўнасць узнагароды выходзіць за рамкі грашовага прыза: — удзел у выставах — увага з боку куратараў і ўстаноў — міжнародная вядомасць Гэта конкурс, які дапамагае ўдзельнікам не толькі перамагаць, але і **замацавацца ў прафесійнай сферы**. **Хто можа падаць заяўку** Узнагарода адкрыта для **жанчын-фатографаў усіх нацыянальнасцей**. Да разгляду прымаюцца праекты ў наступных накірунках: — мастацкая фатаграфія — дакументальная фатаграфія — канцэптуальныя серыі Гэта не «спрабавы» фармат — тут важна **менавіта цалкам распрацаваная серыя**, якая ўжо адлюстроўвае погляд фатографа і дае яснае ўяўленне пра тое, што менавіта вы хочаце данесці. **Як падаць заяўку** Заяўкі падаюцца анлайн праз платформу Award Force і патрабуюць старанна складзенага пакета дакументаў. Вам спатрэбіцца: **рэзюмэ (CV)** у фармаце PDF, **матывацыйны ліст** — апісанне канцэпцыі і мастацкага падыходу (PDF), а таксама **12–18 фатаграфій** (JPG). Ключавым момантам з’яўляецца серыя: працы павінны быць узаемазвязаны і ўтвараць **цэласную візуальную заяву**, а не проста збор кадраў. Тэхнічныя патрабаванні: фармат — JPEG, разрозненне — 72 dpi, памер — да 2 МБ на файл, а таксама зразумелая сістэма назваў файлаў (нумар, імя, назва, дата). Да прэзентацыі тут патрабаванні вельмі строгія – важна не толькі тое, што вы падаяце, але і тое, як. **Як спрасціць працэс падачы заяўкі** Падрыхтоўка вашай заяўкі патрабуе ўвагі да дэталяў – ад структуры серыі да правільнага фарматавання файлаў і тэксту. Калі ў вас няма гатовага апісання праекта або вам трэба дапрацаваць сваю заяўку, вы можаце зрабіць гэта з дапамогай [інструментаў ArtCurator](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/). Яны дапамогуць вам структураваць **рэзюмэ, суправаджальны ліст і апісанне серыі**, а таксама адфарматаваць выявы ў адпаведнасці з патрабаваннямі конкурсу. Гаворка ідзе не пра «паляпшэнне вашай працы», а пра **дакладнае і зразумелае прадстаўленне існуючага праекта**. **Кантэкст і ўзровень** «Prix Virginia» — гэта вузкаспецыялізаваная куратарская прэмія, а не масавы адкрыты конкурс. Яна сканцэнтравана на адборы і перспектыве, а не на колькасці. Менавіта таму ўдзел тут цэніцца: гэта не проста ўдзел, а **ўключэнне ў дыскурс сучаснай фатаграфіі праз уласную перспектыву**. **Апошні тэрмін падачы заявак** — **7 мая 2026 года**. Пераможца будзе абвешчаны ў лістападзе 2026 года. [Перайсці на платформу](https://www.prixvirginia.com/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Удалить из избранного **Рубрики:** Архіў --- ### [Artists in Exile — резиденция в Кёльне для художников в эмиграции с поддержкой €1000 и выставкой](https://artcurator.org/artists-in-exile-residency-cologne-germany/) **Published:** 21 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** 3-месячная программа в Кёльне: студия, выставка и €1000 на материалы. Подходит художникам в эмиграции, чья практика была ограничена. **Content:** Когда художественная практика прерывается не по внутренним причинам, а из-за давления, цензуры или невозможности работать в своей стране, ключевым становится пространство, в котором её можно продолжить. Эта программа создаёт такие условия — не как временное убежище, а как точку опоры для возвращения к работе и профессиональному диалогу. Программа ориентирована на **художников в эмиграции, проживающих в Европе**, чья творческая деятельность была ограничена из-за политических обстоятельств. Здесь важен не только результат, но и сам процесс — возможность снова работать, показывать и выстраивать свою траекторию. **Место и формат резиденции** Резиденция проходит в **Кёльне** — одном из крупнейших художественных центров Германии с активной галерейной сценой и международным арт-сообществом. Студия расположена в центральной части города, в контексте галерейного квартала, что позволяет не только сосредоточиться на работе, но и быть включённым в живую культурную среду. Резиденция длится **3 месяца**, и одновременно в программе участвуют два художника. Это создаёт пространство для обмена опытом и поддержки, что особенно важно в период профессиональной и личной перестройки. **Что даёт программа** Участие включает не только рабочее пространство, но и условия для **публичного представления и развития практики**: **Cтудия и выставочное пространство (около 100 м²)** — работа происходит в центре Кёльна, в профессиональном художественном контексте; **€1000 в месяц на материалы** — поддержка позволяет сосредоточиться на производстве работ; **Персональная выставка по итогам резиденции** — каждый участник завершает программу собственной экспозицией; **Совместная финальная выставка и каталог** — работы получают дополнительную долгосрочную видимость; **PR-поддержка и публикации** — включая работу с прессой и профессиональное сопровождение. **Кому подойдёт** Программа адресована художникам, которые: находятся в **эмиграции и живут в Европе**, столкнулись с **цензурой, преследованием или ограничением свободы творчества**, имеют художественное образование и продолжают работать или хотят вернуться к практике. Важно учитывать! **Проживание, виза и повседневные расходы не покрываются** — их необходимо организовать самостоятельно. Программа сосредоточена на создании условий для работы и публичного представления проекта — через выставку, каталог и профессиональную видимость. **Условия участия** Заявка подаётся в электронном виде и включает: портфолио (до 10 страниц), CV и краткое описание проекта. Все документы необходимо объединить в **один PDF-файл**. Если структура портфолио или текста вызывает сложности, это можно упростить с помощью [AI-ассистента ArtCurator](https://artcurator.org/residences/) — как рабочего инструмента для подготовки заявки. **Почему это важно** Эта программа — не просто возможность участия, а формат поддержки, который соединяет **пространство, время и профессиональную видимость**. Здесь нет давления на быстрый результат, но есть условия для того, чтобы работа снова стала возможной. Для художников, оказавшихся вне привычной среды, это может стать не только резиденцией, но и точкой, с которой начинается новый этап — с выставкой, профессиональным контекстом и возможностью быть услышанным. ****Крайний срок подачи заявок** — 1 апреля 2026 года.** Резиденция реализуется в течение **2026–2027 годов** и разбита на трёхмесячные циклы. В каждый период отбираются два художника, которые работают параллельно. [Перейти на платформу](https://artistsinexile.de/en/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [EOFA — резиденция для художников в Женеве с доступом к архивам организаций и стипендией €1500 в месяц](https://artcurator.org/eofa-artist-stories-residency-geneva/) **Published:** 24 августа, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** EOFA — резиденция для художников в Женеве: приватная комната, €1500 в месяц, доступ к архивам международных организаций. Приём — до 15.09.2026. **Content:** Не так много резиденций дают резидентам не только мастерскую, но и **доступ к архивам международных организаций**. Именно это предлагает Embassy of Foreign Artists (EOFA) — женевская **резиденция для художников**, открытая представителям почти любой творческой дисциплины. Это диапазон от визуального искусства до музыки, кино и литературы. Организация **платит CHF 1400 в месяц и предоставляет отдельную комнату** на три месяца. **О резиденции** Доступ к архивам международных организаций не появился сам по себе. EOFA работает в Женеве с **2012 года**. Ежегодно организация принимает около **100 художников** на нескольких тематических резиденциях. Программа Art & Stories — партнёрство с Женевским институтом международных отношений и развития (Geneva Graduate Institute). Именно это партнёрство открывает резидентам доступ к архивам международных организаций в Женеве. При этом резиденция размещается в одном из двух домов организации — Ancien-Puits House или Palettes House. Поддержку EOFA получает от кантона Женева, города Ланси и Швейцарской лотереи. **Как проходит программа** Итоговый публичный показ здесь не предусмотрен вовсе. Необычно для резиденции, но логично для EOFA. Программа ориентирована на исследовательскую работу с архивами, а не на выставочный результат. Резиденция длится три месяца, а даты подстраивают под один из кварталов 2027 года. Художник указывает предпочтительный период уже при подаче заявки. Результат рассмотрения объявят на сайте организации **10 октября 2026 года**. **Что предоставляет EOFA** Единственная честная оговорка всей программы стоит в конце списка того, что EOFA предоставляет. Дорога и производственные расходы остаются за художником, всё остальное — на резиденции. Резиденция длится **три месяца**. Резидент живёт в отдельной комнате с доступом к общим зонам дома. Кроме того, организация платит **стипендию CHF 1400 в месяц** (около €1500). **Кому подойдёт** Необычно для резиденций именно нижняя, а не верхняя возрастная планка. Подать заявку можно только от **28 лет**, а верхней границы вовсе нет. При этом резиденция открыта практикующим художникам самых разных направлений — от визуального искусства и перформанса до музыки и кино. Также принимают заявки от писателей, авторов комиксов и аниматоров. Нужен профессиональный опыт — выставки, публикации или выступления, поэтому студентам базовых курсов искусства подавать нельзя. Гражданство роли не играет — принимаются заявки из любой страны. **Как подать заявку** Подача здесь двухступенчатая, и обе ступени обязательны. PDF-файл (до **15 страниц**) отправляют на почту организации, а отдельно заполняют онлайн-форму на сайте. В PDF нужен не просто портфолио, а полный пакет документов о самом художнике: — сопроводительное письмо — описание проекта для Женевы — примеры недавних работ — CV При этом материалы принимают на английском или французском языке. Группы подают отдельную форму на каждого участника. ## **Коротко о главном — резиденция для художников** EOFA платит стипендию **CHF 1400 в месяц** (около €1500) и даёт отдельную комнату на три месяца. Но настоящая ценность здесь не в сумме, а в редком профессиональном доступе — благодаря партнёрству с Женевским институтом резидент работает с материалами, **закрытыми для посторонних**. Барьер жёсткий: нужен **профессиональный опыт** — выставки, публикации или выступления, и минимум **28 лет**, студентам базовых курсов сюда пути нет. **Крайний срок подачи заявки — 15 сентября 2026 года.** Периодичность приёма EOFA на сайте не уточняет — стоит проверять страницу приёма ближе к следующему циклу. [Перейти на платформу](https://www.eofa.ch/en/apply/) [Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Резиденции **Владение языком:** Английский — свободный уровень **Возрастные группы:** 50 и старше, до 30, с 30 до 50 **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** видео и медиаарт, живопись и графика, инсталляция, интердисциплинарное / другое, литература и перевод, музыка и саунд-арт, перформанс, скульптура и объект, фотография **Международное участие:** открыто всем **Страны:** Швейцария **Типы заявителей:** физлицо **Что даёт:** гонорар или стипендия, проживание --- ### [ILovePDF — праца з PDF-файламі для партфоліа і заявак](https://artcurator.org/be/ilovepdf/) **Published:** 5 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Сэрвіс для хуткага аб’яднання файлаў, змяншэння памеру дакументаў і падрыхтоўкі матэрыялаў да адпраўкі на конкурсы і куратарам. **Content:** Часам пры падачы заявак або зборы партфоліа самая складаная частка — не самі працы, а **прывіданне матэрыялаў у зразумелы і акуратны выгляд**. Калі трэба хутка сабраць файл, што адпавядае патрабаванням па аб’ёме або тэхнічных параметрах, важна, каб інструмент эканоміў час і не патрабаваў усталявання праграм. **Збор партфоліа ў адным файле** Сэрвіс дазваляе **аб’яднаць некалькі малюнкаў у адзін PDF**, змяняць парадак старонак і выдаляць лішнія матэрыялы. Такі фармат дапамагае сабраць лагічнае і кампактнае партфоліа, дзе працы выбудаваны паслядоўна і ўспрымаюцца як цэласны дакумент, зручны для адпраўкі куратарам, на конкурсы і open calls. **Кантроль памеру і якасці** Калі гатовы файл перавышае дапушчальны памер, даступная функцыя **сціску PDF**. Пасля апрацоўкі дакумент становіцца лягчэйшым, пры гэтым візуальная якасць работ захоўваецца. Гэта асабліва важна для платформаў з абмежаваннямі па загрузцы, дзе тэхнічныя параметры могуць стаць фармальнай перашкодай. **Праца з фарматамі** Дадаткова падтрымліваецца **канвертацыя малюнкаў у PDF і зваротнае пераўтварэнне PDF у JPG**. Гэта спрашчае падрыхтоўку матэрыялаў для сайтаў, заявак і прэзентацый, калі адзін і той жа набор работ трэба адаптаваць пад розныя фарматы і патрабаванні. Базавыя функцыі сэрвісу даступныя **бясплатна** і падыходзяць для рэгулярнай працы з прафесійнымі матэрыяламі мастака, без неабходнасці асвойваць складаныя графічныя або вёрстачныя праграмы. [Перайсці на платформу](https://www.ilovepdf.com/ru) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [IMGonline — наладка памераў і якасці малюнкаў](https://artcurator.org/be/imgonline/) **Published:** 5 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Інструмент для дакладнай падрыхтоўкі малюнкаў пад патрабаванні конкурсаў, выстаў і каталогаў без выкарыстання прафесійных рэдактараў. **Content:** Калі пры падачы заявак на конкурсы, выставы або каталоги патрабуецца строгае адпаведанне тэхнічным патрабаванням, менавіта праца з малюнкамі часта выклікае больш за ўсё пытанняў. Гэты сэрвіс дапамагае падрыхтаваць файлы акуратна і дакладна, **без усталявання складаных графічных праграм** і без рызыкі памыліцца ў параметрах. **Дакладная наладка памераў і фарматаў** З дапамогай сэрвісу можна задаць **дакладныя памеры малюнка ў пікселях**, захаваць прапорцыі, абрэзаць файл пад патрэбны фармат і канвертаваць яго ў распаўсюджаныя фарматы. Падтрымліваюцца JPG, PNG, TIFF і WebP — менавіта тыя тыпы файлаў, якія часцей за ўсё запытваюць арганізатары конкурсаў і выдаўцы каталогаў. **Кантроль якасці і параметраў малюнка** Дадаткова даступныя базавыя інструменты для карэкцыі рэзкасці, шуму і колеру, а таксама функцыя сціску без прыкметнай страты якасці. Гэта дазваляе прывесці малюнак да акуратнага і нейтральнага выгляду, прыдатнага для прафесійнага прагляду. **Чаму тут важны DPI** Ключавая асаблівасць сэрвісу — магчымасць **уручную задаць DPI малюнка**. Многія міжнародныя open calls, галерэі і выдавецтвы патрабуюць файлы з параметрам **300 dpi**, і тут гэты паказчык можна выставіць дакладна, а не «на вока». Гэта робіць інструмент асабліва карысным для мастакоў, якія рыхтуюць малюнкі самастойна і не працуюць у прафесійных рэдактарах. Сэрвіс працуе анлайн і бясплатна. Ён падыходзіць для хуткай і дакладнай падрыхтоўкі малюнкаў, якія поўнасцю адпавядаюць тэхнічным патрабаванням арганізатараў, галерэй і выдаўцоў. [Перайсці на платформу](https://www.imgonline.com.ua/resize-image.php) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [ILoveIMG — хуткае рэдагаванне малюнкаў](https://artcurator.org/be/iloveimg/) **Published:** 5 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Хуткая падрыхтоўка малюнкаў пад тэхнічныя патрабаванні: змяненне памераў, абразанне і памяншэнне вагі файлаў для заявак, партфоліа і публікацый **Content:** Часам малюнкі патрабуюць не дакладнай тэхнічнай наладкі, а **хуткіх і простых правак** — абрэзаць лішняе, паменшыць вагу файла або прывесці малюнак у акуратны выгляд перад загрузкай. У такіх выпадках важна, каб інструмент не адцягваў ад працы і не патрабаваў усталявання праграм. ILoveIMG падыходзіць для **паўсядзённай працы з малюнкамі**, калі трэба аператыўна ўнесці змены і адразу выкарыстоўваць вынік — без складаных інтэрфейсаў і лішніх функцый. **Простыя праўкі без складаных налад** Сэрвіс дазваляе абрэзаць малюнкі, змяніць памер і падрыхтаваць файл для публікацыі або адпраўкі. Усе дзеянні выконваюцца хутка і не патрабуюць спецыяльных навыкаў — інтэрфейс зразумелы нават тым, хто рэдка працуе з графічнымі рэдактарамі. **Памяншэнне вагі файлаў** ILoveIMG зручны ў сітуацыях, калі малюнак занадта цяжкі для загрузкі на сайт, платформу або ў форму заяўкі. Інструмент дапамагае **паменшыць памер файла без прыкметнай страты якасці**, што робіць яго практычным рашэннем для рэгулярнай працы з візуальнымі матэрыяламі. **Падтрымка папулярных фарматаў** Сэрвіс працуе з JPG, PNG і іншымі распаўсюджанымі фарматамі, якія часцей за ўсё выкарыстоўваюцца ў партфоліа, заяўках і анлайн-публікацыях. Гэта дазваляе хутка падрыхтаваць малюнкі да выкарыстання без дадатковай канвертацыі. ILoveIMG працуе анлайн і прапануе **бясплатныя базавыя функцыі**. Ён падыдзе мастакам і аўтарам, якім патрэбен **хуткі, зразумелы і неперагружаны інструмент** для нескладаных правак малюнкаў у працоўным працэсе. [Перайсці на платформу](https://www.iloveimg.com/ru) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Remove.bg — выдаленне фону для фатаграфій і работ](https://artcurator.org/be/remove-bg/) **Published:** 5 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** Рашэнне для хуткай падрыхтоўкі фатаграфій работ да каталогаў, заявак і партфоліа, калі важна, каб малюнак выглядаў **чыста і прафесійна**. Фон выдаляецца аўтаматычна за некалькі секунд — без усталявання праграм і ручной апрацоўкі. Дастаткова загрузіць малюнак, і аб’ект будзе акуратна аддзелены ад асяроддзя. **Чыстая падача работ без адцягваючых дэталяў** Інструмент асабліва карысны, калі здымкі зроблены ў майстэрні, на выставе або дома. Ён дапамагае прыбраць лішнія прадметы, цені і неаднародны фон, якія адцягваюць увагу ад самой работы. У выніку малюнак становіцца нейтральным і сабраным — менавіта такім, якім яго чакаюць убачыць куратары, журы і выдаўцы. **Празрысты фон і гнуткасць выкарыстання** Пасля апрацоўкі файл можна захаваць з празрыстым фонам у фармаце PNG. Пры неабходнасці лёгка дадаць нейтральную падкладку — белую, светлую або іншы варыянт — пад патрабаванні сайта, каталога або маркетплейса. Гэта зручна, калі адны і тыя ж малюнкі выкарыстоўваюцца ў розных кантэкстах і фарматах. **Падыходзіць для рэгулярнай працы** Базавы рэжым застаецца бясплатным і падыходзіць для рэгулярнай падрыхтоўкі малюнкаў, якія павінны выглядаць акуратна і прафесійна, без складанай візуальнай апрацоўкі. Remove.bg вырашае канкрэтную задачу — **зрабіць фатаграфію работы візуальна чыстай і гатовай да выкарыстання**. [Перайсці на платформу](https://www.remove.bg/ru) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Upscale.media — інструмент для павышэння якасці малюнкаў](https://artcurator.org/be/upscale-media/) **Published:** 5 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Дапамагае палепшыць рэзкасць і павялічыць разрозненне малюнкаў, калі зыходныя файлы выглядаюць слаба, а перазняць работу ўжо немагчыма. **Content:** Інструмент дапамагае палепшыць малюнкі з **нізкім разрозненнем, размыццем або недастатковай рэзкасцю**, калі зыходны файл выглядае тэхнічна слабым, але пераздымаць работу ўжо немагчыма. Сэрвіс працуе анлайн і выкарыстоўвае алгарытмы, якія аўтаматычна павялічваюць дэталізацыю, узмацняюць рэзкасць і выраўноўваюць колер — **без ручной апрацоўкі і складаных налад**. Upscale.media асабліва карысны мастакам, якія фатаграфуюць работы ў майстэрні, на выставе або на мабільную прыладу і сутыкаюцца з тым, што малюнак не дацягвае да патрэбнай якасці для падачы. **Павелічэнне малюнкаў з захаваннем дэталяў** Сэрвіс дазваляе павялічваць малюнкі **ў два або чатыры разы**, захоўваючы тэкстуру палатна, штрыхі, лініі і графічныя элементы. Гэта важна для жывапісу, графікі, фатаграфіі і лічбавых работ, дзе страта дэталяў адразу зніжае прафесійнае ўражанне. **Аўтаматычная карэкцыя без ручной наладкі** Алгарытмы самастойна аналізуюць малюнак і паляпшаюць яго якасць, не патрабуючы ад карыстальніка ведаў у графічных рэдактарах. Такі падыход падыходзіць для сітуацый, калі важны **хуткі і прадказальны вынік**, а не тонкая ручная наладка. **Хуткі вынік для працоўных задач** Апрацоўка займае некалькі секунд. Гатовы файл можна адразу спампаваць у высокім разрозненні і выкарыстоўваць для open calls, партфоліа, прэзентацый і анлайн-каталогаў. Базавая версія сэрвісу застаецца бясплатнай і падыходзіць для рэгулярнай працы. Upscale.media зручны, калі трэба **павысіць якасць малюнкаў да прымальнага прафесійнага ўзроўню**, не паглыбляючыся ў складаныя рэдактары і не марнуючы час на тэхнічную апрацоўку. [Перайсці на платформу](https://www.upscale.media/ru) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [ILovePDF — работа с PDF-файлами для портфолио и заявок](https://artcurator.org/ilovepdf/) **Published:** 5 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Сервис для быстрого объединения файлов, уменьшения размера документов и подготовки материалов к отправке на конкурсы и кураторам. **Content:** Иногда при подаче заявок или сборе портфолио самая сложная часть — не сами работы, а **приведение материалов в понятный и аккуратный вид**. Когда нужно быстро собрать файл, что-то переставить, удалить лишнее или уложиться в технические требования, важно, чтобы инструмент не отнимал время и не требовал установки программ. **Сбор портфолио в одном файле** Сервис позволяет **объединять несколько изображений в один PDF**, менять порядок страниц и удалять лишние материалы. Такой формат помогает собрать **логичное и компактное портфолио**, где работы выстроены последовательно и читаются как цельный документ — удобный для отправки кураторам, на конкурсы и open calls. **Контроль размера и качества** Если итоговый файл превышает допустимый размер, доступна функция **сжатия PDF**. После обработки документ становится легче, при этом **визуальное качество работ сохраняется**. Это особенно важно для платформ с ограничениями на загрузку, где технические параметры могут стать формальным препятствием. **Работа с форматами** Дополнительно поддерживается **конвертация изображений в PDF и обратное преобразование PDF в JPG**. Это упрощает подготовку материалов для сайтов, заявок и презентаций, когда один и тот же набор работ нужно адаптировать под разные форматы и требования. Базовые функции сервиса доступны **бесплатно** и подходят для регулярной работы с профессиональными материалами художника, без необходимости осваивать сложные графические или верстальные программы. [Перейти на платформу](https://www.ilovepdf.com/ru) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив, Без рубрики --- ### [IMGonline — настройка размеров и качества изображений](https://artcurator.org/imgonline/) **Published:** 5 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Инструмент для точной подготовки изображений под требования конкурсов, выставок и каталогов без использования профессиональных редакторов. **Content:** Когда при подаче заявок на конкурсы, выставки или каталоги требуется строгое соответствие техническим требованиям, именно работа с изображениями часто вызывает больше всего вопросов. Этот сервис помогает подготовить файлы аккуратно и точно, **без установки сложных графических программ** и без риска ошибиться в параметрах. **Точная настройка размеров и форматов** С помощью сервиса можно задать **точные размеры изображения в пикселях**, сохранить пропорции, обрезать файл под нужный формат и конвертировать его в распространённые форматы. Поддерживаются JPG, PNG, TIFF и WebP — именно те типы файлов, которые чаще всего запрашивают организаторы конкурсов и издатели каталогов. **Контроль качества и параметров изображения** Дополнительно доступны базовые инструменты для коррекции резкости, шума и цвета, а также функции сжатия без заметной потери качества. Это позволяет привести изображения к аккуратному и нейтральному виду, подходящему для профессионального просмотра. **Почему здесь важен DPI** Ключевая особенность сервиса — возможность **вручную задать DPI изображения**. Многие международные open calls, галереи и издательства требуют файлы с параметром **300 dpi**, и здесь этот показатель можно выставить точно, а не «на глаз». Это делает инструмент особенно полезным для художников, которые готовят изображения самостоятельно и не работают в профессиональных редакторах. Сервис работает онлайн и бесплатно. Он подходит для быстрой и точной подготовки изображений, полностью соответствующих техническим требованиям организаторов, галерей и издателей. [Перейти на платформу](https://www.imgonline.com.ua/resize-image.php) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив, Без рубрики --- ### [ILoveIMG — быстрое редактирование изображений](https://artcurator.org/iloveimg/) **Published:** 5 января, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** Быстрая подготовка изображений под технические требования: изменение размеров, обрезка и снижение веса файлов для заявок, портфолио и публикаций **Content:** Иногда изображения требуют не точной технической настройки, а **быстрых и простых правок** — обрезать лишнее, уменьшить вес файла или привести изображение в аккуратный вид перед загрузкой. В таких случаях важно, чтобы инструмент не отвлекал от работы и не требовал установки программ. ILoveIMG подходит для **повседневной работы с изображениями**, когда нужно оперативно внести изменения и сразу использовать результат — без сложных интерфейсов и лишних функций. **Простые правки без сложных настроек** Сервис позволяет обрезать изображения, изменить размер и подготовить файл для публикации или отправки. Все действия выполняются быстро и не требуют специальных навыков — интерфейс понятен даже тем, кто редко работает с графическими редакторами. **Уменьшение веса файлов** ILoveIMG удобен в ситуациях, когда изображение слишком тяжёлое для загрузки на сайт, платформу или в форму заявки. Инструмент помогает **уменьшить размер файла без заметной потери качества**, что делает его практичным решением для регулярной работы с визуальными материалами. **Поддержка популярных форматов** Сервис работает с JPG, PNG и другими распространёнными форматами, которые чаще всего используются в портфолио, заявках и онлайн-публикациях. Это позволяет быстро подготовить изображения к использованию без дополнительной конвертации. ILoveIMG работает онлайн и предлагает **бесплатные базовые функции**. Он подойдёт художникам и авторам, которым нужен **быстрый, понятный и ненагруженный инструмент** для несложных правок изображений в рабочем процессе. [Перейти на платформу](https://www.iloveimg.com/ru) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив, Без рубрики --- ### [DeepL — прафесійны пераклад тэкстаў і дакументаў](https://artcurator.org/be/deepl/) **Published:** 14 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Дакладны пераклад мастацкіх і прафесійных тэкстаў з захаваннем стылю і кантэксту пры падрыхтоўцы заявак, artist statement і біяграфій. **Content:** Пры падрыхтоўцы заявак на міжнародныя конкурсы, напісанні artist statement або біяграфіі на англійскай мове асабліва важныя **дакладнасць фармулёвак і натуральнасць мовы**. Сэрвіс дапамагае перакладаць тэксты карэктна і акуратна, захоўваючы сэнс, стыль і прафесійны тон, што крытычна для камунікацыі з куратарамі і інстытуцыямі. У адрозненне ад базавых перакладчыкаў, сістэма добра працуе з **кантэкстам і доўгімі фрагментамі тэксту**, фармулюючы выглядныя і лагічныя абзацы, без характэрных машынных зваротаў. Гэта асабліва карысна пры перакладзе апісанняў работ, суправаджальных лістоў, заявочных форм і праектных тэкстаў. **Работа з фармулёўкамі і стылем** Пераклад можна рэдагаваць непасрэдна ў інтэрфейсе. Сэрвіс прапануе **альтэрнатыўныя варыянты фраз**, што дазваляе выбраць найбольш дакладнае і дарэчнае гучанне. Такі падыход зручны для працы з мастацкімі, даследчымі і куратарскімі тэкстамі, дзе важныя нюансы і інтанацыя, а не літаральны пераклад. **Бясплатны і пашыраны доступ** Базавы доступ застаецца бясплатным і падыходзіць для рэгулярнага выкарыстання — перакладу кароткіх і сярэдніх тэкстаў, працоўных версій artist statement і апісанняў работ. Платная версія адкрывае дадатковыя магчымасці: пераклад больш доўгіх дакументаў, **павышаную дакладнасць фармулёвак, працу з файламі і дадатковыя налады прыватнасці**. Яна можа быць карыснай у сітуацыях, калі тэкст рыхтуецца для фінальнай падачы, каталога або афіцыйнай перапіскі з інстытуцыяй. DeepL вырашае задачу **якаснага перакладу прафесійных матэрыялаў мастака**, дазваляючы працаваць з тэкстамі самастойна і ўпэўнена, без пастаяннага звароту да знешніх рэдактараў і перакладчыкаў. [Перайсці на платформу](https://www.deepl.com/translator) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Remove.bg — удаление фона для фотографий и работ](https://artcurator.org/remove-bg/) **Published:** 5 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Чистое удаление фона с фотографий и художественных работ для каталогов, портфолио и заявочных материалов без лишних визуальных элементов. **Content:** Решение для быстрой подготовки фотографий работ к каталогам, заявкам и портфолио, когда важно, чтобы изображение выглядело **чисто и профессионально**. Фон удаляется автоматически за несколько секунд — без установки программ и ручной обработки. Достаточно загрузить изображение, и объект будет аккуратно отделён от окружения. **Чистая подача работ без отвлекающих деталей** Инструмент особенно полезен, когда снимки сделаны в мастерской, на выставке или дома. Он помогает убрать лишние предметы, тени и неоднородный фон, которые отвлекают внимание от самой работы. В результате изображение становится нейтральным и собранным — именно таким, каким его ожидают увидеть кураторы, жюри и издатели. **Прозрачный фон и гибкость использования** После обработки файл можно сохранить с прозрачным фоном в формате PNG. При необходимости легко добавить нейтральную подложку — белую, светлую или цветную — под требования сайта, каталога или маркетплейса. Это удобно, когда одни и те же изображения используются в разных контекстах и форматах. **Подходит для регулярной работы** Базовый режим остаётся бесплатным и подходит для регулярной подготовки изображений, которые должны выглядеть аккуратно и профессионально, без сложной визуальной обработки. Remove.bg решает конкретную задачу — **сделать фотографию работы визуально чистой и готовой к использованию**. [Перейти на платформу](https://www.remove.bg/ru) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив, Без рубрики --- ### [Upscale.media — инструмент для повышения качества изображений](https://artcurator.org/upscale-media/) **Published:** 5 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Помогает улучшить чёткость и увеличить разрешение изображений, если исходные файлы выглядят слабо, а переснять работу уже невозможно. **Content:** Инструмент помогает улучшить изображения с **низким разрешением, размытостью или недостаточной резкостью**, когда исходный файл выглядит технически слабым, но переснимать работу уже невозможно. Сервис работает онлайн и использует алгоритмы, которые автоматически увеличивают детализацию, усиливают резкость и выравнивают цвет — **без ручной обработки и сложных настроек**. Upscale.media особенно полезен художникам, которые фотографируют работы в мастерской, на выставке или на мобильное устройство и сталкиваются с тем, что изображение не дотягивает до нужного качества для подачи. **Увеличение изображения с сохранением деталей** Сервис позволяет увеличивать изображения **в два или четыре раза**, сохраняя текстуру холста, штрихи, линии и графические элементы. Это важно для живописи, графики, фотографии и цифровых работ, где потеря деталей сразу снижает профессиональное впечатление. **Автоматическая коррекция без ручной настройки** Алгоритмы самостоятельно анализируют изображение и улучшают его качество, не требуя от пользователя знаний в графических редакторах. Такой подход подходит для ситуаций, когда важен **быстрый и предсказуемый результат**, а не тонкая ручная настройка. **Быстрый результат для рабочих задач** Обработка занимает несколько секунд. Итоговый файл можно сразу скачать в высоком разрешении и использовать для open calls, портфолио, презентаций и онлайн-каталогов. Базовая версия сервиса остаётся бесплатной и подходит для регулярной работы. Upscale.media удобен, когда нужно **повысить качество изображения до приемлемого профессионального уровня**, не погружаясь в сложные редакторы и не тратя время на техническую обработку. [Перейти на платформу](https://www.upscale.media/ru) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив, Без рубрики --- ### [DeepL — профессиональный перевод текстов и документов](https://artcurator.org/deepl/) **Published:** 14 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Точный перевод художественных и профессиональных текстов с сохранением стиля и контекста при подготовке заявок, artist statement и биографий. **Content:** При подготовке заявок на международные конкурсы, написании artist statement или биографии на английском языке особенно важны **точность формулировок и естественность языка**. Сервис помогает переводить тексты корректно и аккуратно, сохраняя смысл, стиль и профессиональный тон, что критично для коммуникации с кураторами и институциями. В отличие от базовых переводчиков, система хорошо работает с **контекстом и длинными фрагментами текста**. Формулировки выглядят плавно и логично, без характерных машинных оборотов. Это особенно полезно при переводе описаний работ, сопроводительных писем, заявочных форм и проектных текстов. **Работа с формулировками и стилем** Перевод можно редактировать прямо в интерфейсе. Сервис предлагает **альтернативные варианты фраз**, что позволяет выбрать наиболее точное и уместное звучание. Такой подход удобен для работы с художественными, исследовательскими и кураторскими текстами, где важны нюансы и интонация, а не буквальный перевод. **Бесплатный и расширенный доступ** Базовый доступ остаётся бесплатным и подходит для регулярного использования — перевода коротких и средних текстов, рабочих версий artist statement и описаний работ. Платная версия открывает дополнительные возможности: перевод более длинных документов, повышенную точность формулировок, работу с файлами и расширенные настройки приватности. Она может быть полезна в ситуациях, когда текст готовится для финальной подачи, каталога или официальной переписки с институцией. DeepL закрывает задачу **качественного перевода профессиональных материалов художника**, позволяя работать с текстами самостоятельно и уверенно, без постоянного обращения к внешним редакторам и переводчикам. [Перейти на платформу](https://www.deepl.com/translator) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив, Без рубрики --- ### [International Digital Art Contest 2026 — международная выставка цифрового искусства в Боснии и Герцеговине](https://artcurator.org/international-digital-art-contest-bosnia-herzegovina-2026/) **Published:** 20 мая, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** Международный open call для digital-художников: анимация, digital photography и видеоарт с выставкой в Боснии и виртуальной галерее Spatial. **Content:** Когда цифровая работа существует не как «эскиз для печати», а как самостоятельная художественная среда, появляется всё больше конкурсов, готовых рассматривать digital art как полноценную авторскую практику. Этот open call подойдёт художникам, которые работают с цифровыми изображениями, анимацией, экспериментальными визуальными формами и хотят показать свои проекты в международном контексте — одновременно в физическом выставочном пространстве и метавселенной. Конкурс организует **Академия изящных искусств Мостарского университета** в Боснии и Герцеговине. Отобранные работы будут представлены в галерее Академии и в виртуальной выставке на платформе Spatial. Такой формат особенно интересен художникам, которые исследуют цифровую среду не как дополнение к офлайн-искусству, а как самостоятельное пространство для высказывания. **Кому подойдёт конкурс** Open call открыт для **художников со всего мира старше 18 лет**, работающих с digital art без использования AI-инструментов. Организаторы подчёркивают, что принимаются только произведения, изначально созданные для цифровой среды и не имеющие физического аналога. Подать можно: — цифровую графику; — digital painting; — цифровую фотографию; — анимацию; — короткие видео и экспериментальные moving image works. Особенно интересно это может быть **медиахудожникам, авторам NFT-проектов, digital-фотографам и художникам**, работающим с визуальными экспериментами вне коммерческого дизайна и прикладной графики. **Важно учитывать условие об AI** Организаторы отдельно указывают, что работы, созданные с использованием искусственного интеллекта, к участию не допускаются. При необходимости авторов могут попросить предоставить **рабочие файлы, слои, промежуточные версии или другие материалы**, подтверждающие ручной процесс создания работы. Это не означает, что конкурс ориентирован только на академический digital art. Скорее речь идёт о попытке зафиксировать авторское цифровое высказывание без генеративных систем и автоматизированного производства изображений. **Что получает участник** Отобранные художники участвуют сразу в двух выставках: — в физической экспозиции в Боснии и Герцеговине; — в виртуальной выставке в метавселенной Spatial. Кроме этого: — все участники получают **сертификат участия**; — будет выпущен **цифровой каталог**; — предусмотрены четыре награды, включая **Grand Prix** и специальные призы жюри. Даже без денежного гранта такой формат может стать полезной международной выставочной строкой в CV, потому что участие включает одновременно офлайн-выставку, виртуальную экспозицию в Spatial и публикацию работы в цифровом каталоге. **Какие работы можно отправить** Конкурс разделён на две категории: **DSIA** — цифровые статичные изображения **DMIA** — цифровые движущиеся изображения Для статичных работ требуется JPG-файл размером до 20 МБ. Для видео — MP4 длительностью до 2 минут и размером до 500 МБ, что делает конкурс удобным даже для художников без сложной технической подготовки или профессионального продакшена. **Организаторы не ограничивают тему конкурса**. Это даёт возможность подать как концептуальные и экспериментальные проекты, так и более личные, интроспективные или визуально-повествовательные работы. При этом коммерческие проекты, рекламный дизайн, заказные иллюстрации и прикладная графика не принимаются. **Как проходит подача заявки** Заявка подаётся через Google Forms. Нужно загрузить одну работу и прикрепить ссылку на файл через Google Drive, Dropbox, WeTransfer или другой облачный сервис, без отправки файлов по e-mail и дополнительных регистраций на отдельных платформах. **Форма достаточно простая и не требует сложного пакета документов или длинного project statement**, поэтому конкурс может подойти даже тем, кто впервые подаётся на международные digital open calls и пока не имеет большого опыта участия в конкурсах. **Крайний срок подачи заявок **—** 1 августа 2026 года.** **Результаты:** 15 сентября 2026. **Выставка:** 14 октября — 18 ноября 2026. [Перейти на платформу](https://alu.sum.ba/international-digital-art-contest-2026/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** видео и медиаарт, цифровое искусство **Международное участие:** открыто всем **Страны:** Босния и Герцеговина **Что даёт:** выставочное пространство/показ работ, публикация/видимость --- ### [International Digital Art Contest 2026 — an international digital art exhibition in Bosnia and Herzegovina](https://artcurator.org/en/international-digital-art-contest-bosnia-herzegovina-2026/) **Published:** 20 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** International open call for digital artists: animation, digital photography and video art, featuring an exhibition in Bosnia and a virtual gallery on Spatial. **Content:** When digital work exists not merely as a ‘preliminary draft for print’ but as an artistic medium in its own right, we are seeing an increasing number of competitions that recognise digital art as an independent creative practice. This open call is aimed at artists working with digital imagery, animation and experimental visual forms who want to present their projects internationally — both in a physical exhibition space and in the metaverse. The competition is organised by **the Academy of Fine Arts** at **the University of Mostar** in Bosnia and Herzegovina. Selected works will be presented in the Academy’s gallery and in a virtual exhibition on the Spatial platform. This format is particularly appealing to artists who explore the digital environment not as a supplement to offline art, but as an independent space for expression. **Who can enter** The open call is open to **artists from around the world aged 18 and over** who work in digital art without using AI tools. The organisers emphasise that only works originally created for a digital medium and with no physical counterpart will be accepted. Entries may include: — digital graphics; — digital painting; — digital photography; — animation; — short videos and experimental moving image works. This may be of particular interest to **media artists, creators of NFT projects, digital photographers and artists** working with visual experiments outside the realm of commercial design and applied graphics. **It is important to note the rule regarding AI** The organisers specifically state that entries created using artificial intelligence are not eligible for submission. If necessary, authors may be asked to provide **working files, layers, intermediate versions or other materials** confirming that the work was created manually. This does not mean that the competition is focused only on academic digital art. Rather, it reflects an attempt to preserve the artist’s individual digital expression without the use of generative systems or automated image production. **What participants** **receive** Selected artists will take part in two exhibitions simultaneously: — a physical exhibition in Bosnia and Herzegovina; — a virtual exhibition in the Spatial metaverse. In addition: — all participants will receive **a certificate of participation**; — **a digital catalogue** will be published; — four awards will be presented, including **the Grand Prix** and special jury prizes. Even without a cash grant, this format can be a valuable international exhibition entry on your CV, as participation includes an offline exhibition, a virtual exhibition in Spatial and the publication of your work in a digital catalogue. **What entries can be submitted** The competition is divided into two categories: **DSIA** – digital still images; **DMIA** – digital moving images. For still images, a JPG file up to 20 MB is required. For videos, an MP4 file up to 2 minutes long and up to 500 MB in size is accepted, making the competition accessible even to artists without advanced technical skills or large production resources. **The organisers have not set any restrictions on the competition theme**. This allows for the submission of both conceptual and experimental projects, as well as more personal, introspective or visually narrative works. However, commercial projects, advertising design, commissioned illustrations and applied graphics are not accepted. **How to apply** Applications are submitted via Google Forms. You need to upload one piece of work and attach a link to the file via Google Drive, Dropbox, WeTransfer or another cloud service; there is no need to send files by email or register on separate platforms. **The form is quite simple and does not require a complex set of documents or a lengthy project statement**, which makes the competition accessible even to artists applying to international digital open calls for the first time. **The deadline for applications **is** 1 August 2026.** **Results:** 15 September 2026. **Exhibition:** 14 October – 18 November 2026. [Go to the platform](https://alu.sum.ba/international-digital-art-contest-2026/) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [International Digital Art Contest 2026 — міжнародная выстава лічбавага мастацтва ў Босніі і Герцагавіне](https://artcurator.org/be/international-digital-art-contest-bosnia-herzegovina-2026/) **Published:** 20 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародны адкрыты конкурс для лічбавых мастакоў: анімацыя, лічбавая фатаграфія і відэаарт, з выставай у Босніі і віртуальнай галерэяй на Spatial. **Content:** Калі лічбавая праца існуе не проста як «папярэдні чарнавік для друку», а як самастойнае мастацкае асяроддзе, мы назіраем рост колькасці конкурсаў, якія прызнаюць digital art паўнавартаснай творчай практыкай. Гэты open call адрасаваны мастакам, якія працуюць з лічбавымі выявамі, анімацыяй і эксперыментальнымі візуальнымі формамі і хочуць прадставіць свае праекты ў міжнародным кантэксце — адначасова ў фізічнай выставачнай прасторы і ў метавселеннай. Конкурс арганізаваны **Акадэміяй выяўленчых мастацтваў Мастарскага ўніверсітэта** ў Босніі і Герцагавіне. Адзначаныя працы будуць прадстаўлены ў галерэі Акадэміі і на віртуальнай выставе на платформе Spatial. Гэты фармат асабліва прывабны для мастакоў, якія даследуюць лічбавае асяроддзе не як дадатак да афлайн-мастацтва, а як незалежную прастору для самавыяўлення. **Хто можа прыняць удзел** Адкрыты набор адкрыты для **мастакоў з усяго свету ва ўзросце ад 18 гадоў**, якія працуюць у сферы лічбавага мастацтва без выкарыстання інструментаў штучнага інтэлекту. Арганізатары падкрэсліваюць, што прымаюцца толькі творы, створаныя арыгінальна для лічбавага асяроддзя і якія не маюць фізічнага аналага. Удзельнікі могуць прадставіць: — лічбавую графіку; — лічбавы жывапіс; — лічбавую фатаграфію; — анімацыю; — кароткаметражныя відэа і эксперыментальныя рухомыя выявы. Гэта можа быць асабліва цікава **для** **медыя-артыстаў, стваральнікаў NFT-праектаў, лічбавых фатографаў і мастакоў**, якія працуюць з візуальнымі эксперыментамі па-за сферай камерцыйнага дызайну і прыкладнога мастацтва. **Важна ўлічваць правіла адносна штучнага інтэлекту** Арганізатары катэгарычна заяўляюць, што працы, створаныя з дапамогай штучнага інтэлекту, не прымаюцца да разгляду. Пры неабходнасці аўтараў могуць папрасіць прадставіць **працоўныя файлы, слаі, папярэднія версіі або іншыя матэрыялы**, якія пацвярджаюць, што праца была створана ўручную. Гэта не азначае, што конкурс скіраваны выключна на акадэмічнае лічбавае мастацтва. Хутчэй, гэта спроба захаваць індывідуальнае лічбавае выказванне мастака без выкарыстання генератыўных сістэм або аўтаматызаванага стварэння выяў. **Што атрымліваюць удзельнікі** Выбраныя мастакі возьмуць удзел у дзвюх выставах адначасова: — фізічнай выставе ў Босніі і Герцагавіне; — віртуальнай выставе ў метасусвеце Spatial. Акрамя таго: — усе ўдзельнікі атрымаюць **сертыфікат удзелу**; — будзе апублікаваны **лічбавы каталог**; — будуць уручаны чатыры ўзнагароды, у тым ліку **Гран-пры** і спецыяльныя прызы журы. Нават без грашовага гранта, гэты фармат можа стаць каштоўным запісам міжнароднай выставы ў рэзюмэ, паколькі ўдзел уключае афлайн-выставу, віртуальную выставу ў Spatial і публікацыю працы ў лічбавым каталогу. **Якія працы можна падаваць** Конкурс падзелены на дзве катэгорыі: **DSIA** – лічбавыя нерухомыя выявы; **DMIA** – лічбавыя рухомыя выявы. Для нерухомых выяў патрабуецца файл JPG памерам да 20 МБ. Для відэа — файл MP4 працягласцю да 2 хвілін і памерам да 500 МБ, што робіць конкурс даступным нават для творцаў без прасунутых тэхнічных навыкаў або вялікіх вытворчых рэсурсаў. **Арганізатары не ўстанавілі ніякіх абмежаванняў на тэму конкурсу**. Гэта дазваляе падаваць як канцэптуальныя, так і эксперыментальныя праекты, а таксама больш асабістыя, інтраспектыўныя або візуальна-апавядальныя творы. Аднак камерцыйныя праекты, рэкламны дызайн, ілюстрацыі на замову і прыкладная графіка не прымаюцца. **Як падаць заяўку** Заяўкі падаюцца праз Google Forms. Вам неабходна загрузіць адзін твор і прадаставіць спасылку на файл праз Google Drive, Dropbox, WeTransfer або іншы воблачны сэрвіс; няма неабходнасці дасылаць файлы па электроннай пошце або рэгістравацца на асобных платформах. **Форма даволі простая і не патрабуе складанага набору дакументаў або аб’ёмнага апісальнага тэксту**, таму конкурс можа падысці нават тым, хто ўпершыню падае заяўку на міжнародныя digital open calls. **Апошні тэрмін падачы заявак **—** 1 жніўня 2026 года.** **Вынікі:** 15 верасня 2026 года. **Выстава:** 14 кастрычніка – 18 лістапада 2026 года. [Перайсці на платформу](https://alu.sum.ba/international-digital-art-contest-2026/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Beffio — vacancies for 3D artists: fully remote or hybrid (Poland, Poznań)](https://artcurator.org/en/beffio-jobs-for-artists/) **Published:** 24 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A European game studio has opened 14 vacancies in its 3D art department. Long-term contract, B2B or employment contract, direct hire to the team. **Content:** A European game studio is actively recruiting artists for its 3D art department and related roles. There are currently **14 open positions**, most of which offer **fully remote work**. This is **direct hiring on a long-term contract**, not project-based freelancing or outsourcing. The company operates under a European employment model: **employment contracts or B2B arrangements are available**. The studio offers **paid leave and long-term collaboration**. Core hours for team synchronisation are set from **10:00 to 15:00 Central European Time**. The studio has an **office in Poznań (Poland)**, and some roles are available in a **hybrid format**. This may be particularly relevant for artists living in Poznań or considering relocation to Poland. **What kind of artists are currently needed** **The following positions** **are available in the 3D department:** Senior Character Artist (Unity3D) — fully remote Senior / Lead Technical Animator — fully remote Senior Animator — fully remote Lead 3D Artist — fully remote 3D Technical Artist (Unity3D) — remote or hybrid 3D Artist (middle / senior) — remote Concept Artist — fully remote **What kind of projects are we talking about** The studio works in the field of mobile games and entertainment content. The job descriptions refer to **AA and AAA-level projects**, meaning **commercial games with high production standards**. For artists, this means working in an environment where the following are essential: strict quality requirements, optimisation for mobile devices, working within a structured production pipeline, collaboration with animators, technical artists, and programmers. **Who this is really suitable for** These roles are suited to artists who: have **3–5+ years of experience in the gaming industry**, work in 3D and are confident using Unity, understand optimisation for mobile limitations, are fluent in English. If you are a concept artist or 3D artist with experience in shipped game projects, this is a relevant opportunity for professional growth. Priority is given to specialists **located in Europe or working within the European time zone**, as the team operates according to a European work schedule. **Additional information** The s**tudio’s career page is updated as new projects are launched** and the team expands. New positions are posted there on a regular basis. Applications are submitted directly through the company’s official portal. Candidates complete a questionnaire, attach a link to their portfolio, indicate their professional experience, level of English, salary expectations, and preferred form of cooperation (employment contract or B2B). **Communication takes place directly with the employer, without intermediaries.** [Go to the platform](https://careers.beffio.com/jobs?split_view=true&department=3D+Art+Department&location=Pozna%C5%84%2C+Poland%2C+Europe) [View other jobs](https://artcurator.org/en/art-jobs) Сохранить в избранное **Рубрики:** Jobs --- ### [Beffio — вакансіі для 3D-мастакоў: цалкам дыстанцыйна або гібрыдна (Польшча, Познань)](https://artcurator.org/be/beffio-jobs-for-artists/) **Published:** 24 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Еўрапейскі гульнявы студыя абвясціў 14 вакансій у аддзеле 3D-арта. Доўгатэрміновы кантракт, B2B або працоўны дагавор, прамы найм у каманду. **Content:** Еўрапейская гульнявая студыя актыўна **набірае мастакоў у аддзел 3D-арта і сумежныя напрамкі**. На дадзены момант адкрыта **14 вакансій**, большасць з якіх прадугледжвае **цалкам дыстанцыйны фармат працы**. Гэта **прамы найм у каманду з доўгатэрміновым кантрактам**, а не праектны фрыланс або аўтсорс. Кампанія працуе паводле еўрапейскай мадэлі супрацоўніцтва: магчымы **працоўны кантракт або фармат B2B**. Прадугледжаны **аплачваны адпачынак і доўгатэрміновая занятасць**. Для сінхранізацыі каманды вызначаны **core-гадзіны (10:00–15:00 па цэнтральнаеўрапейскім часе)**. У студыі ёсць **офіс у Познані (Польшча)**, і частка пазіцый прадугледжвае **гібрыдны фармат працы**. Гэта можа быць зручна для мастакоў, якія **жывуць у Познані або разглядаюць пераезд у Польшчу**. **Якія спецыялісты зараз патрэбны** **У 3D-аддзеле даступныя наступныя пасады:** Старэйшы мастак па персанажах (Unity3D) — цалкам дыстанцыйна Старэйшы / вядучы тэхнічны аніматар — цалкам дыстанцыйна Старэйшы аніматар — цалкам дыстанцыйна Вядучы 3D-мастак — цалкам дыстанцыйна Тэхнічны 3D-мастак (Unity3D) — дыстанцыйна або гібрыдна 3D-мастак (сярэдні / старэйшы ўзровень) — дыстанцыйна Мастак-канцэптуаліст — цалкам дыстанцыйна **Пра якія праекты ідзе гаворка** Студыя працуе ў сферы мабільных гульняў і забаўляльнага кантэнту. У апісаннях вакансій згадваюцца праекты ўзроўню AA і AAA — **гэта камерцыйныя гульні з высокімі вытворчымі стандартамі**. Для мастакоў гэта азначае выразныя патрабаванні да якасці, неабходнасць аптымізацыі мадэляў пад мабільныя прылады і працу ў межах наладжанага вытворчага пайплайна з удзелам аніматараў, тэхнічных мастакоў і праграмістаў. **Для каго гэта падыходзіць** Гэтыя пазіцыі падыдуць **мастакам, якія маюць 3–5 гадоў досведу ў гульнявой індустрыі**, працуюць у 3D і добра арыентуюцца ў Unity, умеюць аптымізаваць мадэлі з улікам мабільных абмежаванняў і валодаюць англійскай мовай. **Прыярытэт аддаецца спецыялістам, якія знаходзяцца ў Еўропе** або працуюць у еўрапейскім часавым поясе, паколькі каманда выбудоўвае працоўныя працэсы ў межах еўрапейскага графіка. **Дадатковая інфармацыя** Кар’ерная **старонка студыі рэгулярна абнаўляецца па меры запуску новых праектаў** і пашырэння каманды. Актуальныя пазіцыі публікуюцца непасрэдна на афіцыйным сайце. Заяўкі падаюцца толькі праз афіцыйны партал кампаніі. Кандыдат запаўняе анкету, дадае спасылку на партфоліа, указвае свой досвед, узровень англійскай мовы, чаканні па ўзроўні аплаты і жаданую форму супрацоўніцтва (працоўны кантракт або B2B). Камунікацыя адбываецца непасрэдна з працадаўцам. [Перайсці на платформу](https://careers.beffio.com/jobs?split_view=true&department=3D+Art+Department&location=Pozna%C5%84%2C+Poland%2C+Europe) [Глядзець іншыя вакансіі](https://artcurator.org/be/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Праца --- ### [Beffio — вакансии для 3D-художников: полностью удалённо или гибридно (Польша, Познань)](https://artcurator.org/beffio-jobs-for-artists/) **Published:** 24 февраля, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Европейская игровая студия открыла 14 вакансий в отделе 3D-арта. Долгосрочный контракт, B2B или трудовой договор, прямой найм в команду. **Content:** Европейская игровая студия активно **набирает художников в отдел 3D-арта** и смежные направления. Сейчас открыто **14 вакансий, большинство из них предполагают полностью удалённый формат работы**. Это прямой найм в команду с долгосрочным контрактом, а не проектный фриланс или аутсорс. Компания работает по европейской модели сотрудничества: **возможен трудовой договор или формат B2B**. Предусмотрены core-часы для синхронизации команды (10:00–15:00 по центральноевропейскому времени), **оплачиваемый отпуск и долгосрочная занятость**. У студии есть офис в Познани (Польша), но значительная часть художественных ролей открыта для удалённой работы по Европе, а некоторые — в гибридном формате. У студии есть **офис в Познани (Польша)**, и часть позиций предполагает гибридный формат работы. Это может быть особенно удобно для художников, **проживающих в Познани или рассматривающих релокацию в Польш**у и заинтересованных в регулярной работе из студийной среды. **Какие именно художники сейчас нужны** **В 3D-отделе открыты следующие позиции:** Senior Character Artist (Unity3D) — полностью удалённо Senior / Lead Technical Animator — полностью удалённо Senior Animator — полностью удалённо Lead 3D Artist — полностью удалённо 3D Technical Artist (Unity3D) — удалённо или гибридно 3D Artist (middle / senior) — удалённо Concept Artist — полностью удалённо **О каких проектах идёт речь** Студия работает в сфере мобильных игр и развлекательного контента. В описании вакансий фигурируют проекты AA и AAA-уровня — это означает **коммерческие игры с высоким продакшен-стандартом**. **Для художника это означает работу в среде, где важны:** строгие требования к качеству оптимизация под мобильные устройства работа внутри производственного пайплайна взаимодействие с аниматорами, техническими художниками и программистами **Кому это действительно подойдёт** Эти вакансии для художников, которые: **имеют 3–5+ лет опыта в игровой индустрии**, работают в 3D и понимают Unity, умеют оптимизировать модели под мобильные ограничения, владеют английским языком. Если вы концепт-художник или 3D-артист с опытом выпуска игровых проектов, это релевантный рынок для профессионального роста. Позиции ориентированы на специалистов, **находящихся в Европе или работающих в европейской таймзон**е, поскольку команда выстраивает процессы в рамках европейского рабочего графика. ### **Дополнительная информация** Карьерная **страница студии обновляется по мере запуска новых проектов** и расширения команды. Это действующий раздел, где регулярно появляются новые художественные позиции. **Заявка подаётся напрямую через официальный портал компании.** Кандидат заполняет анкету, прикладывает ссылку на портфолио, указывает опыт работы, уровень английского, желаемый уровень вознаграждения и формат сотрудничества (трудовой договор или B2B). Коммуникация ведётся напрямую с работодателем, без посредников. [Перейти на платформу](https://careers.beffio.com/jobs?split_view=true&department=3D+Art+Department&location=Pozna%C5%84%2C+Poland%2C+Europe) [Смотреть другие вакансии](https://artcurator.org/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Работа --- ### [Camargo Fellowship — резиденция во Франции со стипендией €3,500 для художников и исследователей](https://artcurator.org/camargo-art-residency-france-3500-euro-2027/) **Published:** 10 июля, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** 10 недель во Франции со стипендией €3,500, жильём и международной research-резиденцией для художников, кураторов и исследователей. **Content:** Десять недель на берегу Средиземного моря, международное сообщество художников и исследователей, жильё, стипендия и пространство для работы без давления немедленного результата — Camargo Fellowship остаётся одной из самых известных исследовательских резиденций для авторов, работающих на пересечении искусства, гуманитарных наук и критического мышления. Программа проходит в Cassis на юге Франции и организуется **Camargo Foundation**, основанной американским художником и филантропом **Jerome Hill**. Уже более пятидесяти лет фонд создаёт пространство для художников, исследователей и thinkers, где главным ресурсом становятся время, исследование и профессиональный обмен. В отличие от многих production-based резиденций, Camargo Fellowship делает акцент не на интенсивном производстве работ, а на исследовании, размышлении, обмене идеями и развитии долгосрочных проектов. Здесь особенно ценятся междисциплинарные подходы, исследовательская практика и проекты, соединяющие искусство, общество и критическую теорию. **Кому подойдёт резиденция** Подавать заявки могут **международные художники, кураторы, исследователи, писатели, композиторы, переводчики, thinkers**, а также **междисциплинарные команды до трёх человек**. Для художников важно иметь **не менее пяти лет профессиональной практики**, а также подтверждённый опыт выставок, публикаций, перформансов, грантов, наград или других профессиональных достижений. Программа ориентирована на авторов с уже сформировавшимся художественным языком, которые хотят углубить исследовательскую составляющую своей работы. **Как устроена программа** Camargo Fellowship длится **10 недель** и проходит в двух ежегодных сессиях. Всего ежегодно отбирают **14 участников** — artists, scholars и thinkers из разных стран. Каждый год фонд формирует группу из **7 художников и 7 исследователей или thinkers**, создавая пространство для постоянного обмена между разными дисциплинами. Резиденция предоставляет: — полностью оборудованное жильё; — рабочие пространства; — библиотеку; — artist studio; — composer studio с пианино; — пространства для совместных встреч и resident sessions. Участники получают **стипендию €350 в неделю (€3,500 за резиденцию)**, а также компенсацию базовых транспортных расходов до Cassis и обратно. При этом программа требует полноценного присутствия в резиденции в течение всего периода участия — длительные отсутствия не допускаются. **Что важно учитывать** Camargo Fellowship — это именно исследовательская резиденция. Для visual artists здесь важнее концепция, процесс и развитие проекта, чем производство масштабных объектов или выставочной продукции. **Программа ориентирована скорее на research, чем на production.** Рабочий язык программы — английский. Базовое знание французского желательно для повседневной жизни вне кампуса. Также участники проводят собственные resident sessions — встречи, чтения, screenings, discussions, прогулки или другие форматы взаимодействия с группой. Это важная часть программы и общего обмена между Fellows. Несмотря на наличие художественной студии, программа остаётся исследовательской: фонд не финансирует производство работ, материалы или транспортировку произведений искусства. **Как проходит подача заявки** Заявки подаются онлайн на английском языке. В пакет входят: — описание проекта; — explanation why Camargo fits your practice; — CV; — work samples; — контакты рекомендателей. Для collaborative teams подаётся одна совместная заявка. **Почему это хорошая возможность** Camargo Fellowship — одна из немногих резиденций, где особенно ценится не скорость производства, а глубина художественного и исследовательского процесса. Это пространство для авторов, которым важно выйти из режима постоянной публичности и **получить время на развитие сложной идеи**, книги, фильма, исследования или новой художественной практики. Дополнительной особенностью программы остаётся сильное международное сообщество Fellows. Camargo строится вокруг обмена между художниками, исследователями и thinkers из разных дисциплин, благодаря чему резиденция часто становится не только рабочим периодом, но и точкой долгосрочных профессиональных связей. **Крайний срок подачи заявок —** **1 октября 2026 года.** **Важно:** конкурс 2027–2028 станет **последним открытым набором** Camargo Fellowship. Фонд уже объявил, что в дальнейшем перейдёт на новую систему отбора без публичного open call, поэтому нынешний цикл может стать последней возможностью подать заявку через открытую международную процедуру. [Перейти на платформу](https://camargofoundation.org/en/camargo-fellowship-2026-2027) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Удалить из избранного **Рубрики:** Резиденции **Владение языком:** Английский — свободный уровень **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** видео и медиаарт, живопись и графика, интердисциплинарное / другое, кураторство и арт-менеджмент, литература и перевод, музыка и саунд-арт, перформанс **Международное участие:** открыто всем **Страны:** Франция **Что даёт:** выставочное пространство/показ работ, гонорар или стипендия, дорога, место для работы, проживание --- ### [culture360.ASEF — платформа Европы и Азии с грантами, резиденциями и open calls для художников](https://artcurator.org/culture360-asia-europe-art-opportunities-platform/) **Published:** 21 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международная платформа с грантами, резиденциями, open calls и программами культурного обмена между Азией и Европой. **Content:** Многие международные возможности проходят мимо просто потому, что о них сложно узнать вовремя — особенно если речь идёт не только о Европе, но и об Азии, cross-cultural проектах и независимых культурных инициативах. Именно для этого существует culture360.ASEF — одна из крупнейших международных платформ, собирающих гранты, резиденции, конкурсы, mobility programmes и open calls для художников, кураторов, исследователей и культурных организаций. Платформа создана Asia-Europe Foundation (ASEF) и работает **как пространство культурного обмена между странами Азии и Европы.** В отличие от обычных агрегаторов, culture360 публикует не только open calls, но и аналитические материалы, исследования, интервью, обзоры культурных политик и международных инициатив в сфере искусства и культуры. Для художников ресурс может быть особенно полезен как способ выйти за пределы привычных европейских платформ и открыть для себя возможности в Южной Корее, Японии, Индонезии, Таиланде, Индии, Сингапуре и других странах Азии. **Что можно найти на платформе** На culture360 регулярно публикуются: — международные гранты; — арт-резиденции; — конкурсы и премии; — гранты на мобильность; — open calls; — фестивали; — образовательные программы; — возможности для кураторов и исследователей; — междисциплинарные программы; — конференции и инициативы культурного обмена. Особенно сильной стороной платформы остаётся раздел **международной мобильности и программ культурного обмена**. Многие возможности ориентированы именно на международное сотрудничество, исследовательские проекты и взаимодействие между регионами. **Кому подойдёт ресурс** Платформа будет особенно полезна: — художникам; — кураторам; — культурным менеджерам; — исследователям; — писателям; — авторам междисциплинарных проектов; — художникам, работающим с социальными темами; — авторам международных collaborative-проектов. Также culture360 полезен тем, кто ищет не только open calls, но и хочет лучше понимать, как устроена международная культурная среда в разных странах. **Почему culture360 отличается от обычных агрегаторов** Большинство платформ просто публикуют список дедлайнов. culture360 работает шире — как международный культурный ресурс с акцентом на **диалог между Азией и Европой**. Здесь можно найти: — интервью с художниками; — исследования культурной мобильности; — материалы о системах финансирования искусства; — обзоры арт-сцен разных стран; — аналитические тексты о современном искусстве и культурной политике.Это делает платформу полезной не только для поиска open calls, но и для понимания международного художественного контекста. **Что важно учитывать** Платформа не выдаёт гранты напрямую — culture360 агрегирует и публикует возможности от международных организаций, резиденций, фондов, фестивалей и культурных институций. Часть open calls ориентирована на Asia-Europe collaboration, однако **многие возможности открыты для международных художников из разных стран**. Новые материалы и open calls публикуются регулярно, поэтому ресурс удобно использовать как постоянный инструмент мониторинга международных возможностей. **Почему это хороший ресурс для художников** Для многих художников culture360 может стать способом выйти за пределы привычного европейского круга open calls и увидеть более широкую международную культурную экосистему. Особенно ценным ресурс становится для авторов, работающих с исследовательскими, социальными, interdisciplinary и cross-cultural проектами, где важны не только финансирование и резиденции, но и международные профессиональные связи, культурный обмен и долгосрочные collaborative practices. [Перейти на платформу](https://culture360.asef.org/opportunities/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** интердисциплинарное / другое, кураторство и арт-менеджмент **Международное участие:** открыто всем **Типы заявителей:** организация, физлицо --- ### [Liu Shiming Artist Grants 2026 — международный грант: до 5 грантов по $5000 на новый художественный проект](https://artcurator.org/liu-shiming-artist-grants-2026/) **Published:** 24 июля, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** Поддержка новых художественных проектов, финансирование $5000 и международный отбор для авторов с опытом профессиональной практики от 2 до 10 лет. **Content:** ## Финансовая поддержка особенно важна в тот момент, когда художественная практика уже сформировалась, но для реализации новых идей всё ещё приходится искать дополнительные ресурсы. Liu Shiming Artist Grants создан именно для таких авторов — художников, которые активно развивают собственный путь и готовы сделать следующий шаг в работе над новым проектом. **Что предлагает программа** Каждый год фонд Liu Shiming Art Foundation присуждает до **пяти грантов по $5000** для реализации новых художественных проектов. Программа поддерживает авторов, работающих с современным искусством и исследующих культурные, исторические и социальные темы через собственную художественную практику. При этом организаторы не ограничивают участников конкретными медиа или направлениями, оставляя пространство для индивидуального подхода и эксперимента. **Кто может участвовать** Подавать заявки могут **визуальные художники**, ведущие профессиональную практику **от двух до десяти лет**. Это делает программу особенно интересной для авторов, которые уже имеют опыт выставок, завершённых проектов и сформировавшийся художественный язык, но продолжают строить международную карьеру и искать новые возможности для развития. **Почему стоит обратить внимание** Многие грантовые программы ориентированы либо на студентов, либо на признанных художников с десятилетиями опыта. Liu Shiming Artist Grants поддерживает **художников среднего этапа карьеры** — категорию, которая часто оказывается вне фокуса крупных фондов. Полученные средства можно направить на исследования, создание новой серии работ, производство произведений, работу с архивами, материалы или другие расходы, связанные с реализацией проекта. **Что оценивают организаторы** При рассмотрении заявок внимание уделяется не только самой идее проекта, но и общей художественной практике автора. Важно показать развитие собственного подхода, связь между предыдущими работами и новым проектом, а также объяснить, каким образом грант поможет реализовать задуманное. Для многих художников подготовка такой заявки становится полезной возможностью взглянуть на свою практику как на единый и последовательный процесс. **Международный контекст программы** Программу организует Liu Shiming Art Foundation (Нью-Йорк, США). Несмотря на американскую регистрацию фонда, грант имеет **международный формат** и открыт для художников из разных стран мира. Это позволяет подаваться авторам независимо от страны проживания и работать над проектом в собственном профессиональном контексте. **Крайний срок подачи заявки — 31 августа 2026 года.** [Перейти на платформу](https://www.lsmartfund.org/artistgrants2026) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/) Удалить из избранного **Рубрики:** Гранты **Владение языком:** Английский — машинный перевод **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** интердисциплинарное / другое **Международное участие:** открыто всем **Страны:** США **Типы заявителей:** физлицо **Что даёт:** деньги на производство --- ### [LOEWE Foundation Craft Prize 2027 — международная премия прикладного искусства с призом 50 000 €](https://artcurator.org/loewe-craft-prize-2027-50000-euro-artists/) **Published:** 25 июля, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** Приз 50 000 € и выставка в Европе для мастеров ручной работы. Открыто авторам любой страны, приём заявок до 15 октября 2026 года. **Content:** Международная премия прикладного искусства — это возможность для мастера выйти за пределы локального рынка и показать работу мировому профессиональному сообществу. LOEWE Foundation Craft Prize 2027 открывает такой путь: победитель получает **50 000 €**, а работы финалистов входят в **выставку и каталог в Европе**. Для авторов, которые работают с материалом и ручной техникой, это редкий шанс заявить о себе на сцене с международной репутацией. **О премии** LOEWE Foundation — культурный фонд испанского дома LOEWE, который **с 2016 года ежегодно проводит Craft Prize**, одну из самых заметных международных наград в области современного ремесла. Выпуск 2027 года станет десятым, юбилейным. Премия отмечает авторскую работу, в которой ручное мастерство соединяется с художественным замыслом и новым прочтением традиции. Её вес определяется не громкими словами, а репутацией фонда, международным составом жюри и историей предыдущих сезонов. **Кто может участвовать** Подать заявку могут профессиональные мастера прикладного искусства **от 18 лет и любой национальности** — премия международная и не ставит ограничений по стране проживания. Участвовать можно индивидуально или в составе коллектива. Однако важно учитывать одно ограничение: это конкурс именно ремесленной практики, а не концептуального или цифрового искусства. Он рассчитан на тех, кто создаёт предметы вручную и работает с материалом напрямую. **Какие работы принимаются** К участию допускается оригинальная работа, полностью или частично сделанная вручную и **созданная за последние пять лет.** Она должна существовать в единственном экземпляре и ранее не получать наград других конкурсов, поскольку жюри интересует новое высказывание, а не уже отмеченный проект. Прежде всего ценятся техническое мастерство и умение переосмыслить традицию. Дисциплины охватывают широкий спектр прикладного искусства: — керамика, стекло и эмаль; — текстиль, кожа и бумага; — дерево, металл и мебель; — ювелирное искусство, лак и переплётное дело. **Что получает победитель** **Главный приз — 50 000 €**, одна из самых крупных денежных наград в области прикладного искусства. Кроме денежной части, работа победителя и работы финалистов, отобранных экспертной комиссией, входят в **выставку и печатный каталог в Европе** весной 2027 года. Для мастера это сочетание финансовой поддержки и международной видимости, ведь работы прикладного искусства редко попадают в крупные художественные институции. **Почему стоит обратить внимание** В отличие от большинства арт-премий, сосредоточенных на живописи, фотографии или концептуальных проектах, LOEWE Foundation Craft Prize ставит в центр материал, технику и работу руками. Это не конкурс декоративных сувениров и не соревнование по точному следованию канону, поскольку жюри ищет авторов, которые **обновляют ремесло и находят в нём современный художественный язык.** Такой фокус стоит оценить заранее. Премия вряд ли подойдёт тем, кто работает только с цифровыми медиа, зато для керамистов, ювелиров, текстильщиков и мебельных дизайнеров это одна из самых престижных международных сцен. **Что потребуется для заявки** Заявка подаётся через официальную онлайн-форму. Подготовить нужно: — от 2 до 5 фотографий работы или серии; — по желанию короткое видео; — краткое описание замысла работы. Отбор проходит в два этапа: сначала экспертная комиссия составляет шорт-лист из 30 работ, затем международное жюри определяет победителя. **Имя лауреата объявят весной 2027 года.** **Крайний срок подачи заявок — 15 октября 2026 года.** [Перейти на платформу](https://craftprize.loewe.com/en/craftprize2027) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Конкурсы **Владение языком:** Английский — базовый уровень **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** керамика, текстиль и ремёсла **Международное участие:** открыто всем **Страны:** Испания **Что даёт:** выставочное пространство/показ работ, гонорар или стипендия, публикация/видимость --- ### [eidolon Grant 2026 — международный грант €25 000 для фотографов, художников и исследователей](https://artcurator.org/eidolon-grant-2026-international-photography-grant/) **Published:** 29 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международный грант €25 000 для художников, фотографов, кураторов и исследователей, работающих с архивами, памятью и визуальной культурой. **Content:** ## Если вы работаете с архивами, семейными фотографиями, визуальной культурой, памятью, социальными сетями или исследуете роль изображений в обществе, eidolon Grant может стать возможностью получить **финансирование до €25 000**, поддержку международной платформы и время для развития собственного проекта. В отличие от большинства фотографических грантов, программа поддерживает не создание новых серий, а исследование уже существующих изображений, архивов и визуальных историй, которые помогают лучше понимать прошлое и настоящее. Грант организован Центром повседневной фотографии eidolon и открыт для **художников, фотографов, кураторов, исследователей, архивистов, историков, коллекционеров и специалистов визуальной культуры** со всего мира. Программа проводится уже третий год подряд и поддерживает проекты, посвящённые сохранению, изучению и переосмыслению народной фотографии. **Что предлагает грант** В 2026 году организаторы распределят **€25 000** между лучшими проектами. Поддержку могут получить **исследования, художественные проекты, публикации, архивные инициативы, образовательные программы, выставки и междисциплинарные работы**, связанные с фотографией как частью культурной памяти и общественной истории. Для многих участников это возможность не только реализовать собственную идею, но и привлечь внимание к архивам и визуальным материалам, которые редко оказываются в центре международных программ поддержки. **Темы конкурса** В этом году грант принимает заявки по двум направлениям. Первая категория посвящена **современным повседневным фотографическим культурам** и исследует цифровые изображения, социальные сети, интернет-культуры, визуальную коммуникацию и влияние новых медиа на общество. Вторая категория посвящена **повседневным фотографиям прошлого** и включает работу с архивами XIX–XX веков, семейными коллекциями, забытыми фотографиями, коллективной памятью и историей фотографических практик. Организаторов интересуют проекты, которые предлагают новые интерпретации изображений и помогают увидеть связь между визуальным наследием прошлого и современной культурой. **Кому подойдёт эта возможность** Грант может быть особенно интересен тем, кто работает с **архивами, семейной памятью, визуальными исследованиями, антропологией, историей, цифровой культурой, фотографическими коллекциями и социальными историями**. Организаторы одинаково приветствуют как академические исследования, так и художественные проекты, поэтому программа подходит авторам с разным профессиональным опытом и подходом к работе. **Какие материалы понадобятся для заявки** Заявки принимаются только через форму Typeform. Для участия необходимо подготовить материалы на английском языке: **аннотацию проекта, резюме, подробное описание проекта, визуальные материалы и бюджет**. Проектное описание должно содержать цели, методологию, график реализации и ожидаемые результаты. Для подготовки бюджета используется официальный шаблон Excel. Важно внимательно следовать требованиям к формату файлов, поскольку неполные заявки автоматически исключаются из рассмотрения. **Почему стоит обратить внимание на eidolon Grant** Сегодня миллионы исторических фотографий постепенно исчезают из семейных архивов, а цифровые изображения меняют способы хранения памяти и визуального общения. eidolon поддерживает проекты, которые помогают осмыслить эти процессы и сохранить важные визуальные свидетельства для будущего. Для художников и исследователей, работающих с памятью, архивами и фотографией как культурным явлением, это одна из самых необычных и специализированных международных грантовых программ. **Крайний срок подачи заявок — 30 сентября 2026 года.** [Перейти на платформу](https://everydayphotography.org/centre/grant-2026) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/) Удалить из избранного **Рубрики:** Гранты **Владение языком:** Английский — базовый уровень **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** интердисциплинарное / другое, кураторство и арт-менеджмент, фотография **Международное участие:** открыто всем **Типы заявителей:** организация, физлицо **Что даёт:** гонорар или стипендия --- ### [Larnaca Biennale 2027 — open call для художников на международную биеннале в Ларнаке с наградами и титулами](https://artcurator.org/larnaca-biennale-2027-open-call-artists-awards-titles/) **Published:** 5 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международная биеннале на Кипре приглашает художников исследовать тему «Метатопии», участвовать в выставке и претендовать на награды и титулы. **Content:** **Ларнакская биеннале 2027** приглашает художников исследовать тему перемещений, границ, памяти и принадлежности через современное искусство. Пятая биеннале пройдёт на Кипре осенью 2027 года и объединит авторов из разных стран, работающих с визуальным искусством, фотографией, видео, инсталляцией, перформансом и междисциплинарными практиками. В основе нового выпуска лежит тема **«Метатопии: География в движении»**, посвящённая изменениям, которые формируют пространство, идентичность и отношения между людьми. Для многих художников это возможность показать проекты в международном контексте и стать частью одной из крупнейших художественных инициатив Восточного Средиземноморья. **Тема биеннале 2027 года** Кураторы **Niki Papaspirou** и **Marios Fournaris** предлагают рассматривать место не как фиксированную точку на карте, а как постоянно меняющуюся систему связей, перемещений и культурных процессов. Тема охватывает широкий круг вопросов: — миграцию и мобильность; — память и травму; — изменение территорий и границ; — климатические трансформации; — принадлежность и идентичность; — отношения человека и пространства. Организаторы подчёркивают, что художественные проекты могут интерпретировать тему свободно через личный, социальный, политический или экологический опыт. **Какие работы принимаются** Биеннале принимает проекты практически без ограничений по технике и материалам. Можно подавать: живопись, графику, фотографию, скульптуру, инсталляции, видеоарт, перформанс, междисциплинарные проекты. **Регистрационный взнос составляет:** — **50 евро** для индивидуального участника; — **75 евро** для группы из двух художников; — **100 евро** для групп от трёх до пяти участников. Взнос оплачивается за одну заявку и не подлежит возврату. Для инсталляций требуется предоставить качественную визуализацию проекта или фотографии макета. Для видеоарта необходимо предоставить ссылку на видео и описание проекта. Продолжительность видео не должна превышать **5 минут**. **Как проходит подача заявки** Для участия необходимо загрузить три изображения работы, заполнить заявку на английском языке и предоставить дополнительную информацию о проекте. Организаторы рекомендуют использовать изображения высокого качества (300 dpi), поскольку они могут быть опубликованы в официальном каталоге биеннале. Для инсталляций, видеоарта и перформансов требуется также краткое описание проекта объёмом до 200 слов. Участникам должно исполниться **18 лет до 31 марта 2027 года включительно**. **Что получают отобранные участники** Отобранные работы будут представлены на различных выставочных площадках в центре Ларнаки. Для некоторых инсталляций и перформансов организаторы могут полностью или частично покрыть расходы на транспортировку и проживание участников. Решение принимается индивидуально и зависит от масштаба проекта. Результаты отбора организаторы планируют объявить до **15 мая 2027 года**. **В рамках Larnaca Biennale 2027 будет вручено 13 международных наград и почётных титулов:** — Гран-при биеннале; — три награды за выдающиеся достижения; — шесть наград за особые заслуги; — премия за лучшее участие кипрского художника; — премия WAVA «Художник мира»; — премия WAVA «Художник Средиземноморья». Все награды будут вручены во время церемонии открытия **13 октября 2027 года**. **Что важно учитывать** Работы должны полностью соответствовать изображениям и материалам, представленным в заявке. Организаторы оставляют за собой право отклонять проекты, не соответствующие условиям конкурса. **Стандартные расходы на доставку и возврат работ оплачиваются участниками самостоятельно.** При этом художникам рекомендуется заранее застраховать произведения искусства на период транспортировки и показа. Биеннале не занимается продажей произведений искусства и не выступает посредником между художниками и потенциальными покупателями. Для авторов, работающих с темами миграции, памяти, границ, изменения среды и культурной идентичности, тема **«Метатопии: География в движении»** предоставляет широкий простор для художественного исследования и международного диалога. **Крайний срок подачи заявок —31 марта 2027 года.** [Перейти на платформу](https://biennalelarnaca.com/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Удалить из избранного **Рубрики:** Конкурсы **Владение языком:** Английский — базовый уровень **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** видео и медиаарт, живопись и графика, инсталляция, интердисциплинарное / другое, перформанс, скульптура и объект, фотография **Международное участие:** открыто всем **Страны:** Кипр **Что даёт:** выставочное пространство/показ работ, публикация/видимость --- ### [Ars Biologica Art × Science Residency — резиденция от Ars Electronica с бюджетом до €24 000 ](https://artcurator.org/ars-biologica-residency-ars-electronica-24000-euro/) **Published:** 4 августа, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Гонорар €6 000, продакшн до €15 000 и показ на фестивале Европейской культурной столицы 2028. Для художников с опытом от 5 лет. Приём до 28 сентября 2026. **Content:** ## Международная резиденция на стыке искусства и науки с одним из самых серьёзных бюджетов сезона: до **€24 000 на гонорар, продакшн и поездки**. Программу запустили **Ars Electronica** — ведущая институция медиаискусства Европы — и Ческе-Будеёвице, Европейская культурная столица 2028 года. Итог резиденции — новая работа для фестиваля **Ars Biologica** весной 2028-го. **Об Ars Electronica** Вес программе задаёт имя организатора: **Ars Electronica** — международная институция из Линца (Австрия), работающая с 1979 года на стыке искусства, технологий и общества. У неё ежегодный фестиваль, престижная награда **Prix Ars Electronica**, музей Ars Electronica Center с залом Deep Space 8K и исследовательская лаборатория **Futurelab**. Строчка «резидент Ars Electronica» в биографии узнаваема во всём мире медиаискусства. Вторая опора программы — **Ческе-Будеёвице (Чехия), Европейская культурная столица 2028 года**: Ars Biologica заявлена как один из ключевых проектов её программы. Партнёры — Biology Centre Чешской академии наук, оргкомитет ECoC 2028 и сама Ars Electronica; поддержка на уровне Министерства культуры Чехии и региона. **Тема и как устроена резиденция** Тема — **микроорганизмы почвы и водных экосистем**, климатические вызовы, вода и устойчивое сельское хозяйство. Выбранный художник или коллектив пройдёт **три очных пребывания** до месяца каждое (февраль–март и август–сентябрь 2027-го, март 2028-го) в Ческе-Будеёвице, работая с учёными и командой Ars Electronica. На выходе — **пространственная работа** (не экранная) для фестиваля Ars Biologica весной 2028-го и публичная программа. **Что предоставляет программа** Финансирование раскрыто по статьям: — гонорар художника €6 000; — продакшн-бюджет до €15 000 на создание работы; — до €3 000 на поездки и суточные; — проживание в месяцы резиденции покрывается отдельно. **Кто может участвовать** Заявки принимаются от художников, дизайнеров и коллективов **любой национальности от 18 лет** с профессиональной практикой **от 5 лет** (с подтверждёнными работами) и опытом междисциплинарных коллабораций art × science и работы с сообществами. Важное условие: организаторы требуют **право работать и передвигаться по ЕС** — это не запрет по гражданству, но авторам без европейского ВНЖ или рабочей визы вопрос нужно решить до подачи. Отбор двухступенчатый: **3–5 финалистов приглашают на интервью, выбирают двоих**. Критерии — оригинальность, влияние на местное сообщество, качество портфолио и выполнимость проекта. **Почему стоит обратить внимание** Это не классическая резиденция «время и стол», а полноценный **производственный заказ**: программа оплачивает создание новой работы и гарантирует её показ на фестивале Европейской культурной столицы — редкое сочетание бюджета, научного партнёрства и площадки. Плюс имя Ars Electronica в CV работает на международную репутацию. Чего ждать честно: программа **растянута на два года с тремя приездами** в Чехию, поэтому нужна гибкость в графике. Она не подойдёт авторам без интереса к науке и экологии и тем, кто работает только с экранными и цифровыми форматами — здесь ждут пространственную, физическую работу. **Как проходит подача заявки** Заявка подаётся **онлайн через форму Ars Electronica**: портфолио, проектное предложение в рамках темы и подтверждение опыта междисциплинарной работы. Полный состав пакета стоит сверить на официальной странице перед подачей — критерии и требования там прописаны подробно. **Крайний срок подачи заявок — 28 сентября 2026 года.** [Перейти на платформу](https://ars.electronica.art/export/en/ecoc2028-ars-biologica-art-science-residency/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Резиденции **Владение языком:** Английский — свободный уровень **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** инсталляция, интердисциплинарное / другое **Международное участие:** требуется вид на жительство (ВНЖ) **Страны:** Чехия **Что даёт:** выставочное пространство/показ работ, гонорар или стипендия, деньги на производство, дорога, проживание, суточные/питание --- ### [Solitude Fellowship — рэзідэнцыя для дзеячаў мастацтва ў Германіі са стыпендыяй €1300 у месяц](https://artcurator.org/be/solitude-fellowship-germany-art-residency/) **Published:** 9 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародная рэзідэнцыя ў Германіі са студыяй, стыпендыяй €1300 у месяц, прафесійнай супольнасцю і падтрымкай аўтарскіх праектаў. **Content:** Некалькі месяцаў, цалкам прысвечаных уласнай практыцы, могуць стаць важным этапам прафесійнага развіцця. **Міжнародныя рэзідэнцыі для мастакоў** дазваляюць засяродзіцца на працы, пазнаёміцца з калегамі з усяго свету і стаць часткай міжнароднай культурнай супольнасці, не адцягваючыся на паўсядзённыя арганізацыйныя пытанні. **Solitude Fellowship** — адна з самых вядомых еўрапейскіх рэзідэнцый, якую раз на два гады праводзіць Akademie Schloss Solitude у **Штутгарце (Германія)**. Кожная праграма аб’ядноўвае **50–60 мастакоў, даследчыкаў і спецыялістаў культуры** з розных краін, ствараючы ўмовы для працяглай працы, міждысцыплінарнага абмену і прафесійнага супрацоўніцтва. **Што прадастаўляе рэзідэнцыя** Удзельнікі праходзяць **6- або 9-месячную рэзідэнцыю** ў Германіі і атрымліваюць **штомесячную стыпендыю €1300**, цалкам абсталяваную студыю для жыцця і працы, кампенсацыю выдаткаў на дарогу, магчымасць атрымаць дадатковае фінансаванне праекта, а таксама **медыцынскую страхоўку для ўдзельнікаў з краін, якія не ўваходзяць у ЕС**, уключаючы **Беларусь, Украіну, Грузію, Малдову, Арменію і іншыя краіны**. Акрамя гэтага, рэзідэнцыя прадастаўляе доступ да майстэрняў па працы з дрэвам, металам, відэамантажы і VR, бібліятэк, прафесійных мерапрыемстваў і міжнароднай супольнасці ўдзельнікаў. **Хто можа падаць заяўку** Праграма адкрыта для **мастакоў, фатографаў, дызайнераў, архітэктараў, музыкантаў, пісьменнікаў, куратараў, даследчыкаў і іншых спецыялістаў культуры** з усяго свету. Звычайна арганізатары арыентуюцца на ўдзельнікаў з **двума–дзесяццю гадамі прафесійнай практыкі** пасля завяршэння адукацыі, аднак гэты тэрмін з’яўляецца рэкамендацыяй, а не строгім абмежаваннем. Калі ў вас больш вопыту, заяўку таксама можна падаць, калі вы зможаце растлумачыць, чаму менавіта цяпер удзел у рэзідэнцыі важны для далейшага развіцця вашай практыкі. Падавацца могуць таксама **калектывы да двух чалавек**, якія працуюць разам не менш за два гады. Для ўдзелу неабходна валоданне **англійскай або нямецкай мовай**. **Якія напрамкі прымаюцца** Праграма адкрыта для большасці творчых і даследчых напрамкаў, уключаючы: — **візуальнае мастацтва** — жывапіс, скульптуру, фатаграфію, інсталяцыю, кераміку, тэкстыль, перформанс; — кіно і відэа; — музыку, саўнд-арт і музычны тэатр; — тэатр, танец і харэаграфію; — архітэктуру, урбаністыку і ландшафтную архітэктуру; — дызайн, сцэнаграфію, моду і дызайн прадукту; — літаратуру і мастацкі пераклад; — лічбавае мастацтва, новыя медыя і алгарытмічныя практыкі; — гуманітарныя і прыкладныя даследаванні (па напрамках бягучага конкурсу). **Як праходзіць адбор** Конкурс складаецца з **трох этапаў**. Спачатку падаецца кароткая анлайн-заяўка. Пасля папярэдняга адбору выбраныя кандыдаты запрашаюцца да падачы поўнай заяўкі з партфоліа і апісаннем праекта. Фінальнае рашэнне прымае незалежнае міжнароднае журы, якое ацэньвае мастацкі ўзровень работ, якасць праекта, актуальнасць практыкі, прафесійны вопыт і гатоўнасць аўтара да міждысцыплінарнага супрацоўніцтва. **Што важна ўлічваць** Праграма прадугледжвае **поўную занятасць** і пастаяннае пражыванне ў Штутгарце на працягу ўсёй рэзідэнцыі. Ад удзельнікаў чакаецца актыўны ўдзел у жыцці Акадэміі, адкрытасць да прафесійнага абмену і ўзаемадзеяння з мясцовай культурнай супольнасцю. Пры пэўных умовах магчыма ўдзел з партнёрам або сям’ёй, аднак колькасць адпаведных студый абмежаваная, а дадатковыя выдаткі праграма не пакрывае. **Чаму варта звярнуць увагу на Solitude Fellowship** За гады існавання Akademie Schloss Solitude сфарміравала адну з наймацнейшых міжнародных супольнасцяў выпускнікоў мастацкіх рэзідэнцый. Праграма цэніць не толькі якасць ужо створаных работ, але і патэнцыял далейшага развіцця аўтара, таму ўдзел нярэдка становіцца важным крокам да новых міжнародных праектаў, супрацоўніцтва і выстаў. **Калі можна падаць заяўку** Праграма **не прымае заяўкі на пастаяннай аснове**. Прыём на рэзідэнцыі 2026–2028 гадоў ужо закрыты — журы абрала фіналістаў у маі 2026 года. Наступны міжнародны конкурс чакаецца **восенню 2027 года**, удзельнікі пачнуць рэзідэнцыю не раней за восень 2028 года. [Перайсці на платформу](https://www.akademie-solitude.de/en/fellowship/solitude-fellowship/) [Глядзець іншыя рэзыдэнцыі](https://artcurator.org/be/residencies/) [ ](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Удалить из избранного **Рубрики:** Рэзідэнцыі --- ### [Solitude Fellowship — international residency for arts professionals in Germany with a €1,300 monthly fellowship](https://artcurator.org/en/solitude-fellowship-germany-art-residency/) **Published:** 9 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** An international artist residency in Germany offering a studio, a monthly grant of €1,300, a professional community and support for artists’ projects. **Content:** Spending several months fully dedicated to your own practice can become an important milestone in your professional development. **International artist residencies** allow you to focus on your work, connect with peers from around the world, and become part of an international cultural community without the distractions of everyday organisational responsibilities. **Solitude Fellowship** is one of Europe’s best-known residency programs, organised every two years by Akademie Schloss Solitude in **Stuttgart, Germany**. Each cycle brings together **50–60 artists, researchers, and cultural professionals** from different countries, creating an environment for long-term creative work, interdisciplinary exchange, and professional collaboration. **What the residency offers** Participants undertake a **6- or 9-month residency** in Germany and receive a **€1,300 monthly fellowship**, a fully equipped live/work studio, reimbursement of travel expenses, the opportunity to receive additional project funding, and **health insurance for participants from non-EU countries**, including **Belarus, Ukraine, Georgia, Moldova, Armenia, and other countries**. In addition, the residency provides access to wood and metal workshops, video editing and VR facilities, libraries, professional events, and an international community of fellows. **Who can apply** The program is open to **artists, photographers, designers, architects, musicians, writers, curators, researchers, and other cultural professionals** from around the world. Applicants are generally expected to have **between two and ten years of professional practice** after completing their education, although this is a guideline rather than a strict requirement. Applicants with more experience are also welcome to apply if they can clearly explain why participating in the residency is particularly relevant to their current stage of professional development. **Collectives of up to two people** who have worked together for at least two years are also eligible to apply. Applicants must have a good command of **English or German**. **Eligible disciplines** The program welcomes applications from a wide range of artistic and research fields, including: — **visual arts** — painting, sculpture, photography, installation, ceramics, textiles, and performance; — film and video; — music, sound art, and music theatre; — theatre, dance, and choreography; — architecture, urban planning, and landscape architecture; — design, scenography, fashion, and product design; — literature and literary translation; — digital art, new media, and algorithmic practices; — humanities and applied research (within the focus areas of the current call). **Selection process** The selection process consists of **three stages**. Applicants first submit a short online application. Selected candidates are then invited to submit a full application, including their portfolio and project description. The final decision is made by an independent international jury, which evaluates the artistic quality of the work, the strength of the proposed project, the relevance of the applicant’s practice, professional experience, and readiness for interdisciplinary collaboration. **Important to know** The fellowship is designed as a **full-time residency** and requires participants to live in Stuttgart throughout the entire residency period. Fellows are expected to actively engage in the Akademie’s community, participate in professional exchange, and connect with the local cultural scene. Under certain conditions, it is possible to participate with a partner or family, although the number of suitable studios is limited and additional expenses are not covered by the program. **Why consider Solitude Fellowship** Over the years, Akademie Schloss Solitude has built one of the strongest international communities of residency alumni in Europe. The program values not only the quality of completed work but also an artist’s potential for future development, making the fellowship an important stepping stone towards new international projects, collaborations, and exhibitions. **When you can apply** The programme **does not accept applications on a rolling basis**. The 2026–2028 residency round is already closed — the jury selected finalists in May 2026. The next international call is expected **in fall 2027**, with fellows starting no earlier than fall 2028. [Go to the platform](https://www.akademie-solitude.de/en/fellowship/solitude-fellowship/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other residences](https://artcurator.org/en/residencies/) Удалить из избранного **Рубрики:** Residencies --- ### [Visual AIDS — грант для падтрымкі мастакоў, якія жывуць з ВІЧ, на суму 5000 долараў ЗША](https://artcurator.org/be/visual-aids-support-grant/) **Published:** 20 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Непасрэдная фінансавая падтрымка для мастакоў. Падыходзіць для захавання практыкі ў складаны перыяд. **Content:** Гэтая праграма прызначана для творцаў, якім патрэбна **непасрэдная фінансавая падтрымка**, каб працягваць працаваць. Грант не патрабуе праекта, канцэпцыі ці вынікаў. Ён падтрымлівае саму магчымасць захавання творчай практыкі ў цяжкі перыяд жыцця. Visual AIDS — гэта міжнародная некамерцыйная арганізацыя, якая працуе з мастацтвам, архівамі і падтрымкай творцаў, якія жывуць з ВІЧ. Праграма заснавана на даверы і павазе да аўтара. **Памер падтрымкі** Сума гранта — **5 000 долараў ЗША** Аднаразовая выплата. Фінансавая справаздачнасць не патрабуецца. **Сродкі можна выкарыстоўваць свабодна.** Падтрымка не звязана з тэмай, матэрыяламі або фарматам працы. Не патрабуецца ствараць новыя працы або прадстаўляць справаздачу аб выдатках. **Хто можа падаць** **заяўку** Мастакі, якія жывуць з ВІЧ, маюць права падаць заяўку. Каб прыняць удзел, вы павінны быць зарэгістраваным **мастацкім членам Visual AIDS** не менш за адзін месяц і не атрымліваць ніякіх грантаў Visual AIDS за апошнія 12 месяцаў. Членства бясплатнае. Рэгістрацыя простая і канфідэнцыйная. **Што вам трэба для заяўкі** Анлайн-заяўка ўключае кароткія звесткі пра аўтара, кароткае апісанне яго творчай практыкі і прыклады яго работ. Праект, бюджэт і графік не патрабуюцца. Калі вы ўжо атрымлівалі грант, вам трэба адказаць на тры кароткія пытанні ў форме паўторнай заяўкі. **Што прапануе членства ў Visual AIDS (Artist+)** Членства — гэта не фармальнасць дзеля атрымання гранта. Гэта ўваход у экасістэму Visual AIDS. Праграма **Artist+** **дае мастакам анлайн-профіль** і публічную старонку для прадстаўлення іх прац. Яна забяспечвае ўключэнне ў міжнародны архіў Рэестра Artist+, захаванне і дакументаванне мастацкай спадчыны, а таксама **доступ да грантаў і экстраннай падтрымкі**. Удзельнікі **могуць браць удзел у выставах, публікацыях і публічных праграмах**. Праграма таксама павышае прафесійную вядомасць сярод куратараў, даследчыкаў і культурных інстытуцый. Рэестр быў створаны ў 1994 годзе як архіўны праект. Сёння ён функцыянуе як архіў, платформа і адукацыйны рэсурс. Членства адкрыта толькі для мастакоў, якія жывуць з ВІЧ, і для спадчыннікаў мастакоў, што памерлі ад СНІДу. **Для каго гэты грант асабліва** **падыходзіць** Гэты грант падыходзіць для творцаў, якім зараз патрэбна **падтрымка**. Ён карысны ў перыяды хваробы, аднаўлення, пераезду або фінансавай нястабільнасці. Гэта інструмент салідарнасці, а не сродак для выбару кар’еры. **Тэрміны падачы заявак** **15 лютага**, **15 мая** і **15 верасня** Вынікі абвяшчаюцца на працягу **6–8 тыдняў** пасля заканчэння тэрміну падачы. [Перайсці на платформу](https://visualaids.org/projects/artists-support-grants) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты --- ### [Visual AIDS — grant to support artists living with HIV $5,000](https://artcurator.org/en/visual-aids-support-grant/) **Published:** 20 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Direct financial support for artists. Suitable for maintaining practice during difficult times. **Content:** This programme is designed for artists who need **direct financial support** to continue working. The grant does not require a project, concept or outcome. It supports the very possibility of maintaining artistic practice during a difficult period in life. Visual AIDS is an international non-profit organisation working with art, archives and support for artists living with HIV. The programme is based on trust and respect for the author. **Grant Overview** Artists Support Grants are a **cash grant** designed to support artists. **The funds may be used freely.** The support is not tied to a specific theme, medium or format. There is no requirement to create new works or to provide financial reporting. Grant amount — **$5,000**. One-time payment. No financial reporting required. **Who can apply** Artists living with HIV are eligible to apply. To participate, applicants must be registered as an **Artist Member of Visual AIDS** for at least one month, must not have received a Visual AIDS grant within the past 12 months, and must submit the application by the stated deadline. Membership is free. Registration is simple and confidential. **What you need for your application** The online application includes brief information about the author, a short description of their artistic practice, and examples of their work. A project, budget, and timeline are not required. If you have received a grant before, you need to answer three short questions in the reapplication form. **What Visual AIDS membership (Artist+) offers** **Membership is not a formality for the sake of a grant.** It is **an entry point into the Visual AIDS ecosystem**. **Artist+ provides artists with an online profile and public page showcasing their work, inclusion in the international Artist+ Registry archive**, preservation and documentation of their artistic legacy, access to grants and emergency support, participation in exhibitions, publications and public programmes, and professional visibility for curators, researchers and institutions. The registry grew out of an archival project that began in 1994 and today functions as an archive, platform, and educational resource. Membership is open only to artists living with HIV and to the heirs of artists who have died of AIDS. **Who is this grant particularly** **suitable for** This grant is suitable for artists who need **support** right now. It is useful during periods of illness, recovery, relocation or financial instability. It is a tool for solidarity, not career selection. **Deadlines** Applications are accepted **three times a year**: **15 February**, **15 May** and **15 September**. Results are announced within **6–8 weeks** after the deadline. [Go to the platform](https://visualaids.org/projects/artists-support-grants) [View other grants](https://artcurator.org/en/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Grants --- ### [7 international services where artists, illustrators and photographers make money from their own work](https://artcurator.org/en/how-to-make-money-as-an-artist-online/) **Published:** 11 августа, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** How to make money as an artist online: commissions, prints, digital goods, donations, memberships and remote jobs. 7 services — fees and payout rules. **Content:** **How to make money as an artist online** has more answers than most people assume. Most artists know one or two: a commission through friends, or work listed for sale. In practice there are at least four income models, and they do not compete. One-off commissions from new clients. Sales of finished work — prints, merch, digital files. Regular support from your own audience. And a salaried remote job. Below are seven international services, one per model. For each we looked at what decides things in practice: **how much the service keeps, where it can be used from, and what payouts require**. The cuts vary widely, from zero to twenty per cent, and that shows on every order. Each entry says who it suits, who it does not, and what access involves. **Two or three platforms usually cover one profile.** Still, read the whole list — that is how you spot the model you had not considered. **[Fiverr](https://artcurator.org/en/fiverr-art-commissions-for-artists-illustrators/)** The largest services marketplace, where the order comes from a client you have never met. Illustration, branding, UI/UX, motion, game graphics. You package a service at a set price and the client buys it. An AI option exists too: train a model on your work, and clients generate “in your style” with the rights still yours. Artists are divided about it. Know up front: **the 20% commission is the highest here**. It applies to everything, tips included, whatever your seller level. The client also pays about 5.5%, so your work costs more than your price. **A good fit if:** you need new clients and have no audience yet. Especially when a service fits a fixed-price package. **Less suitable if:** the platform does not operate in every country. What counts is where you actually live. Signing up through a VPN on someone else’s address leads to a block, money included. **Access:** the account costs nothing, the commission is 20%. PayPal withdrawals are not charged; a bank transfer through Payoneer costs a couple of dollars. **[VGen](https://artcurator.org/en/vgen-art-commissions-for-vtuber-artists/)** A commissions marketplace grown out of VTuber and streamer culture: avatars, emotes, overlays, character illustration. Clients here look for the artist themselves, so work arrives without pitching. Every deal generates an invoice, payment is protected, and reviews run both ways. The storefront takes verification, though, and **the bar is strict: 10 followers, $100 earned in 30 days, 3 reviews, a 4.6 rating and at least 80% of orders delivered on time**. Without verification you simply do not appear in the marketplace. **A good fit if:** you draw characters, avatars and emotes, and want clients to find you. **Less suitable if:** you work outside that niche, or would rather not hold the bar. Letting on-time delivery slip below 80% removes verification. **Access:** 5% from the artist plus payment fees, and nothing for withdrawal. Built-in payments cost 2.9% plus $0.30, with another 1.5–2.5% for payouts outside the US; through PayPal it adds up to roughly 10%. **[Artistree](https://artcurator.org/en/artistree-art-commissions-for-artists/)** A commissions platform with a rare model: **it is free for the artist, and the 6.5% commission is paid by the client**. Registration is open: no invitations, no portfolio review. Two ways to work. The full cycle through the service, where the client pays up front and messages and delivery are kept as evidence. Or issue an invoice and deliver outside the platform — then you keep 100%, but lose part of the protection. The service leans on ethics as well: a tree planted per order, and a stand against AI generation and NFTs. **A good fit if:** you have an audience of your own to bring in, and keeping the whole fee matters. **Less suitable if:** you need a ready flow of new clients — the storefront is weaker than VGen’s. For selling originals with shipping it is no use either. **Access:** free for the artist, 6.5% paid by the client. You need an account in one of the supported countries; the list is wide, so check yours first. **[Etsy](https://artcurator.org/en/etsy/)** The only platform here for physical work: originals, prints, merch, craft. **With print on demand you upload a design and a partner prints and ships each order** — a T-shirt, a poster, a mug. So making and posting the goods yourself is optional. Do the maths carefully, because the fees stack. A listing costs $0.20 for four months, sold or not. The transaction fee is 6.5%. Payment processing depends on your account’s country, and currency conversion takes 2.5% if prices are in another currency. On top comes Offsite Ads: 15% of an attributed order, and it cannot be switched off. Altogether that lands at 10–15% of the price. **A good fit if:** you work with physical objects, or want to sell prints without production and logistics. **Less suitable if:** payouts only go to an account in the shop’s country of registration. A shop opened on someone else’s details gets blocked, funds included. **Access:** a one-off setup fee, then 10–15% of the price. Payouts require ID, an address and an account in the shop’s country. **[Ko-fi](https://artcurator.org/en/ko-fi/)** The most flexible support service: donations, paid memberships, a shop for digital and physical goods, and commissions on one page. The owner is an independent British company. Money works unusually here: **there are no payouts as such, and amounts land straight in your PayPal or Stripe**. The service fee is 0–5%. On the basic tier one-off donations carry no fee, while memberships, the shop and commissions take 5%. Ko-fi Gold at $12 a month removes service fees entirely. Payment processing always sits on top, around 3% plus $0.30. One detail is easy to miss, though. New accounts default to Contributor status, which takes 5% of tips, so switching it off is manual. **A good fit if:** you have an audience and want donations, memberships and a digital shop in one place. **Less suitable if:** PayPal and Stripe do not work where you live. Then Ko-fi cannot take money for you. **Access:** the basic tier carries a 0–5% fee, and Ko-fi Gold costs $12 a month with no service fees. **[Patreon](https://artcurator.org/en/patreon/)** A paid-membership platform, and the income here is not one-off: **your audience pays every month for access to what you make**. Memberships split into tiers with different content — posts behind a paywall, work in progress, early access, live calls. The platform fee is 10%, the same for everyone who started or updated a page in recent years. Long-standing creators may keep an older, lower rate. Payment processing comes on top: 2.9% plus $0.30 by card, 3.9% plus $0.30 for PayPal outside the US. Currency conversion adds 2.5%. In-app memberships on iPhone cost more because of Apple’s fee. **A good fit if:** you already have an audience, and something to give it regularly. **Less suitable if:** you have no audience yet — memberships do not appear on their own. Payouts need an account abroad, a European one for example. **Access:** the account costs nothing, and the platform fee is 10% plus payment processing. **[Remotive](https://remotive.com/)** The only service here about a salary rather than sales: a remote job board with a separate Design category. The payer is neither your audience nor a client but an employer — once a month, predictably. The site is honest about one thing: **without a subscription you see less than 1% of the job base**. A subscription runs about $29 a month or $89 a year; the exact price is not published and depends on the country. Remotive takes no cut of your salary. The free part is still useful, though. Filter by the Design category and press Create Email Alert — new listings then arrive by email, no subscription needed. **A good fit if:** you want steady remote employment with a company abroad rather than one-off orders. **Less suitable if:** work rights and an account for international payouts will be required. Money comes from the company directly, usually through employer-of-record services, which do not operate everywhere. **Access:** browsing and email alerts are not charged, and the full base costs about $29 a month. So **how to make money as an artist online** is a choice of income model, not of platform. There are four, and they stack. **One-off commissions** come from Fiverr, VGen and Artistree. **Sales of finished work** — Etsy. **Regular support** — Ko-fi and Patreon. **A steady salary** — Remotive. The choice gets simpler if you start not with a platform but with a question: do you have an audience of your own? If you do, Artistree, Ko-fi and Patreon work, because there you are not paying for client flow. If you do not, Fiverr and VGen supply that flow, and charge noticeably more for it. Before registering, check two things: **how much the service keeps and what payouts require in your country**. Those, rather than the size of the platform, decide how much reaches you. Сохранить в избранное **Рубрики:** Jobs --- ### [7 міжнародных сэрвісаў, дзе мастаку, ілюстратару і фатографу зарабляць на сваёй творчасці](https://artcurator.org/be/how-to-make-money-as-an-artist-online/) **Published:** 11 августа, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Як зарабіць на творчасці: замовы, продаж прынтаў і цыфравых тавараў, данаты, падпіскі і выдаленая праца. 7 сэрвісаў — колькі бяруць і што трэба для выплат. **Content:** **Як зарабіць на творчасці** — пытанне, у якога адказаў больш, чым здаецца. Многія ведаюць адзін-два: узяць замову праз знаёмых ці выставіць работы на продаж. Між тым мадэляў даходу як мінімум чатыры, і яны адна адной не мяшаюць. Разавыя замовы ад новых кліентаў. Продаж гатовага — прынтаў, мерчу, цыфравых файлаў. Рэгулярная падтрымка ад сваёй аўдыторыі. І штатная выдаленая праца са стабільнай зарплатай. Ніжэй — сем міжнародных сэрвісаў пад кожную з гэтых мадэляў. Па кожным мы глядзелі тое, што вырашае на практыцы: **колькі сэрвіс пакідае сабе, адкуль ім можна карыстацца і што трэба для выплат**. Адсоткі разыходзяцца моцна, ад нуля да дваццаці, і гэта прыкметна на кожнай замове. Далей па кожным сэрвісе — каму ён падыдзе, каму не і што трэба для доступу. **Звычайна хапае двух-трох пляцовак пад свой профіль.** Але прагледзець варта ўвесь спіс: якраз каб убачыць мадэль, пра якую вы не думалі. **[Fiverr](https://artcurator.org/be/fiverr-art-commissions-for-artists-illustrators/)** Найбуйнейшая біржа паслуг, дзе замова прыходзіць ад кліента, якога вы ніколі не бачылі. Ілюстрацыя, брэндынг, UI/UX, мошн, графіка для гульняў. Вы пакуеце паслугу ў пакет з цаной, а кліент купляе. Ёсць і ІІ-опцыя: мадэль вучаць на вашых работах, кліент генеруе «у вашым стылі», а правы застаюцца ў вас. Меркаванні мастакоў пра гэта разышліся. Галоўнае ведаць заранёў: **камісія 20% — самая высокая ў падборцы**. Яна бярэцца з усяго, разам з чаявымі, незалежна ад узроўню прадаўца. Кліент да таго ж плаціць каля 5,5%, так што ваша работа для яго даражэй прызначанай. **Падыдзе, калі:** патрэбны прыток новых кліентаў, а сваёй аўдыторыі пакуль няма. Асабліва калі паслугу можна апісаць пакетам з фіксаванай цаной. **Можа не падысці, калі:** пляцоўка працуе не ў кожнай краіне. Значэнне мае фактычнае месца пражывання. Рэгістрацыя праз VPN на чужы адрас вядзе да блакавання разам з грашыма. **Доступ:** уліковы запіс без аплаты, камісія 20%. Вывад на PayPal не тарыфікуецца, на банк праз Payoneer — пара долараў. **[VGen](https://artcurator.org/be/vgen-art-commissions-for-vtuber-artists/)** Маркетплэйс замоў, які вырас з культуры VTuber і стрымераў: аватары, эмоуты, оверлеі, ілюстрацыі персанажаў. Заказчыкі тут шукаюць мастака самі, таму паток прыходзіць без рассылкі прапаноў. На кожную здзелку выпісваецца рахунак, аплата абароненая, водгукі двухбаковыя. Але ў вітрыну пускаюць толькі праз верыфікацыю, і **умовы жорсткія: 10 падпісчыкаў, 100 долараў заробку за 30 дзён, 3 водгукі, рэйтынг 4.6 і не менш за 80% замоў, зданых у тэрмін**. Без верыфікацыі вас у маркетплэйсе проста няма. **Падыдзе, калі:** вы малюеце персанажаў, аватары і эмоуты і хочаце, каб заказчыкі знаходзілі вас самі. **Можа не падысці, калі:** вы працуеце па-за гэтай нішай ці не гатовы трымаць планку. Падзенне долі зданых у тэрмін замоў ніжэй за 80% здымае верыфікацыю. **Доступ:** 5% з мастака плюс зборы плацёжнай сістэмы, за вывад VGen не бярэ нічога. Праз убудаваныя плацяжы гэта 2,9% плюс 0,30 долара і яшчэ 1,5–2,5% за выплату па-за ЗША; праз PayPal у суме набягае каля 10%. **[Artistree](https://artcurator.org/be/artistree-art-commissions-for-artists/)** Пляцоўка замоў з рэдкай для рынку мадэллю: **для мастака яна бясплатная, камісію 6,5% плаціць заказчык**. Рэгістрацыя адкрытая, без запрашэнняў і праверкі партфоліо. Працаваць можна двума спосабамі. Увесь цыкл праз сэрвіс: кліент плаціць уперад, а перапіска і здача застаюцца як доказы. Або проста выставіць рахунак, а работу здаць па-за пляцоўкай — тады ў вас застаецца 100%, але губляецца частка абароны. Да таго ж сэрвіс робіць акцэнт на этыцы: садзіць дрэва за кожную замову, выступае супраць нейрасетак і NFT. **Падыдзе, калі:** у вас ёсць свая аўдыторыя, якую вы прывядзёце самі, і важна не губляць адсотак. **Можа не падысці, калі:** патрэбны гатовы паток новых кліентаў — вітрына тут слабейшая, чым у VGen. Для продажу арыгіналаў з дастаўкай пляцоўка таксама не падыходзіць. **Доступ:** для мастака без аплаты, 6,5% плаціць кліент. Рахунак патрэбны ў адной з падтрыманых краін, спіс шырокі — праверце сваю да рэгістрацыі. **[Etsy](https://artcurator.org/be/etsy/)** Адзіная пляцоўка ў падборцы для тых, хто прадае фізічнае: арыгіналы, прынты, мерч, дэкаратыўнае мастацтва. Прычым вырабляць і адпраўляць тавар самому не абавязкова. **Праз друк на замову вы загружаеце дызайн, а партнёр друкуе і адпраўляе кожную замову сам** — футболку, плакат, кубак. Лічыць трэба ўважліва, бо зборы складваюцца. Размяшчэнне тавару — 0,20 долара за чатыры месяцы, незалежна ад продажу. Транзакцыя — 6,5%. Апрацоўка плацяжу залежыць ад краіны рахунку. Абмен валют — 2,5%, калі цэны не ў валюце рахунку. Плюс рэклама Offsite Ads: 15% з прывязанай замовы, і адключыць яе нельга. У суме выходзіць 10–15% ад цаны. **Падыдзе, калі:** вы працуеце з фізічнымі рэчамі ці хочаце прадаваць прынты без вытворчасці і лагістыкі. **Можа не падысці, калі:** выплаты ідуць толькі на рахунак у краіне рэгістрацыі крамы. Краму, адкрытую на чужыя дадзеныя, блакуюць разам са грашыма. **Доступ:** разавы збор за адкрыццё крамы, далей 10–15% ад цаны. Для выплат патрэбны пасведчанне асобы, адрас і рахунак у краіне крамы. **[Ko-fi](https://artcurator.org/be/ko-fi/)** Самы гнуткі з сэрвісаў падтрымкі: на адной старонцы адразу данаты, платныя падпіскі, крама цыфравых і фізічных тавараў і прыём замоў. Уладальнік — незалежная брытанская кампанія. Грошы тут уладкаваныя незвычайна: **выплат як такіх няма, сумы прыходзяць напрамую на ваш PayPal ці Stripe**. Камісія сэрвісу 0–5%. На базавым тарыфе разавыя данаты ідуць без збору, а падпіскі, крама і замовы — па 5%. Тарыф Ko-fi Gold за 12 долараў у месяц здымае зборы зусім. Паверх заўсёды ідуць зборы плацёжнай сістэмы, каля 3% плюс 0,30 долара. Зрэшты, адну дэталь лёгка прапусціць. Пачаткоўцам па змаўчанні ўключаны статус Contributor з 5% з чаявых, і калі патрэбны данаты без камісіі, яго выключаюць уручную. **Падыдзе, калі:** у вас ёсць аўдыторыя і хочацца сабраць данаты, падпіску і цыфравую краму ў адным месцы. **Можа не падысці, калі:** у краіне пражывання не працуюць PayPal ці Stripe. Тады прымаць грошы праз Ko-fi не выйдзе. **Доступ:** базавы тарыф з камісіяй 0–5%, Ko-fi Gold — 12 долараў у месяц і 0% збораў сэрвісу. **[Patreon](https://artcurator.org/be/patreon/)** Платформа платных падпісак, і даход тут не разавы: **аўдыторыя плаціць кожны месяц за доступ да таго, што вы робіце**. Падпіску раскладваюць на ўзроўні з розным напаўненнем — закрытыя публікацыі, паказ працэсу, ранні доступ, жывыя сустрэчы онлайн. Камісія платформы — 10%, адзіная для ўсіх, хто завёў ці абнавіў сваю старонку ў апошнія гады. У даўніх аўтараў можа захоўвацца былы, ніжэйшы тарыф. Акрамя таго, паверх ідзе плацёжная сістэма: карта 2,9% плюс 0,30 долара, PayPal па-за ЗША — 3,9% плюс 0,30. Абмен валют дадае 2,5%. На iPhone падпіска ў дадатку каштуе даражэй з-за камісіі Apple. **Падыдзе, калі:** у вас ужо ёсць аўдыторыя і ёсць што даваць ёй рэгулярна. **Можа не падысці, калі:** аўдыторыі пакуль няма — падпіскі самі не з’яўляюцца. Для выплат спатрэбіцца замежны рахунак, напрыклад еўрапейскі. **Доступ:** уліковы запіс без аплаты, камісія платформы 10% плюс зборы плацёжнай сістэмы. **[Remotive](https://remotive.com/)** Адзіны сэрвіс у падборцы не пра продажы, а пра зарплату: дошка выдаленых вакансій з асобнай катэгорыяй Design. Плаціць не аўдыторыя і не заказчык, а працадаўца — раз на месяц і прадказальна. Пра адну асаблівасць сайт піша шчыра: **без падпіскі відаць менш за 1% базы вакансій**. Падпіска каштуе каля 29 долараў у месяц ці 89 за год, дакладную цану не публікуюць, яна залежыць ад краіны. Камісію з зарплаты Remotive пры гэтым не бярэ. Тым не менш бясплатная частка карысная. Адфільтруйце вакансіі па катэгорыі Design і націсніце Create Email Alert — новыя будуць прыходзіць лістамі, і падпіска для гэтага не патрэбная. **Падыдзе, калі:** патрэбна стабільная выдаленая занятасць у замежнай кампаніі, а не разавыя замовы. **Можа не падысці, калі:** спатрэбяцца права на працу і рахунак для міжнародных выплат. Грошы ідуць ад кампаніі напрамую, звычайна праз сэрвісы афармлення супрацоўнікаў, а яны працуюць не ўсюды. **Доступ:** прагляд і email-алерты без аплаты, поўная база па падпісцы каля 29 долараў у месяц. Дык вось, **як зарабіць на творчасці** — гэта выбар не пляцоўкі, а мадэлі даходу. Іх чатыры, і яны складваюцца адна з адной. **Разавыя замовы** даюць Fiverr, VGen і Artistree. **Продаж гатовага** — Etsy. **Рэгулярную падтрымку** — Ko-fi і Patreon. **Стабільную зарплату** — Remotive. Выбар прасцей, чым здаецца, калі пачаць не з пляцоўкі, а з пытання: ці ёсць у вас свая аўдыторыя. Калі ёсць, працуюць Artistree, Ko-fi і Patreon — там вы не плаціце за паток кліентаў. Калі аўдыторыі пакуль няма, паток даюць Fiverr і VGen, але і бяруць за гэта прыкметна больш. І перад рэгістрацыяй зверце два пункты: **колькі сэрвіс пакідае сабе і што трэба для выплат у вашай краіне**. Менавіта яны, а не памер пляцоўкі, вызначаюць, колькі дойдзе да вас. Сохранить в избранное **Рубрики:** Праца --- ### [7 international services where artists and arts professionals find remote work and commissions abroad](https://artcurator.org/en/remote-art-jobs-and-vacancies-for-artists/) **Published:** 10 августа, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Remote art jobs, museum and gallery vacancies, freelance commissions — seven international services: who gets hired, what they keep, where they work from. **Content:** **Remote art jobs** are no longer just occasional commissions from social media or your own site. Far more paid options exist than most assume, and some need neither a gallery nor a regular client. An illustrator is paid per commission, a designer for remote team work. A curator or artist’s assistant, for a staff post at a museum or gallery. Residencies and open calls pay a fee outright. Below are seven international services that gather them. For each we looked at what rarely gets written about: **who actually gets hired, how much the service keeps, and which countries it can be used from.** That last point decides more often than expected. Each entry says who it suits, who it does not, and what access involves. Two or three platforms usually cover a given profile. Still, read the whole list — that is how you spot the option you had not considered. **[ArtJobs](https://artcurator.org/en/artjobs/)** Known as a job board, ArtJobs is more than that. Alongside staff posts at museums, galleries, festivals and foundations it carries **open calls, residencies and competitions** — opportunities for your own practice, not only jobs. Disciplines run wide: painting, design, film, photography, dance, theatre, teaching. Understand this up front: a notice board, not an intermediary. Applications go straight to the employer or organiser, no money passes through the site, no messaging inside. Keep copies of everything you send: nothing else will prove it later. **A good fit if:** you want vacancies and open calls in one place. Email alerts filter to your disciplines, so new listings come to you. **Less suitable if:** you need payment protection. ArtJobs has no payout system: fees and prizes come from the employer or organiser. **Access:** browsing, searching and applying are not charged. Some open calls carry an entry fee, taken by the organiser’s site. **[Call for Curators](https://artcurator.org/en/call-for-curators-jobs-grants-residencies-for-curators/)** A platform built for one profession, and that is its strength. It gathers **curatorial vacancies, open calls, grants and residencies** in contemporary art — listings that drown among thousands on general boards. The subscription also opens a resource centre: CV and proposal templates, application checklists, webinars on salaries and working conditions. For anyone just entering curating, that part is sometimes more useful than the listings. **A good fit if:** you are building a career in curating or arts management. Especially independent and emerging curators, researchers, museum and gallery staff. **Less suitable if:** you need work outside curating, or commissions for your own practice. Everything here is curatorial, and access is subscription only. **Access:** the first week is free, then €3.50 a month. That covers the opportunity database and the resource centre. **[Sophie Macpherson](https://artcurator.org/en/sophie-macpherson-art-jobs-careers-art-sector-resource/)** Not a vacancy site but a **recruitment agency with real screening**. For over twenty years it has hired for galleries, museums, auction houses and art fairs. A consultant handling the specific vacancy reads your CV and contacts you directly. Worth noting: alongside senior posts it lists artist assistant and studio manager roles — entry-level positions that rarely appear on bigger platforms. **A good fit if:** your career runs inside the arts sector. Artist assistants, studio managers, gallery and museum staff, curators, art sales specialists. **Less suitable if:** you lack current permission to work in the country of the vacancy. Most openings are in the UK and the US. Visa support is not offered everywhere, and where it is, the listing says so. **Access:** applications go through an agency consultant. If nothing suitable is open, your CV can stay on file. **[We Work Remotely](https://artcurator.org/en/we-work-remotely-remote-jobs-for-designers/)** One of the largest remote job boards, with a design section. Grasp this up front: **a notice board, not a marketplace**. No bids, no negotiation, no ratings, no payment protection. Everything from interview to payment runs with the employer, and vetting them is on you. Posting costs money, so real companies stand behind the ads. **A good fit if:** you want a permanent remote role on an overseas team — product, UX/UI, web or brand design — with a CV and portfolio in English. **Less suitable if:** you want illustration or one-off art commissions — the flow is mostly technology roles. One more trap: an “Anywhere in the World” tag often hides a condition — work rights in a specific country, or an overlapping time zone. **Access:** searching, applying and a basic account are not charged, and no cut is taken from your salary. Pro is not needed for the listings. **[ArtStation](https://artcurator.org/en/artstation/)** **Effectively LinkedIn for CG artists** — a portfolio showcase where studio recruiters search the profile database themselves. Games, film, animation, VFX. The logic runs backwards here: you do not send applications, a filled-out portfolio brings offers in. What matters is tags, listed software and an availability flag. The jobs section filters by remote work, relocation support, seniority and discipline, and many listings state a salary range. **A good fit if:** you work in digital CG — concept art, 3D, illustration, animation — and want studios to find you. **Less suitable if:** you work in classical or contemporary art outside the digital field. The showcase is built around games, film and animation, and recruiters search along those disciplines. **Access:** portfolio, job search and networking are not charged. Pro is $9.95 a month. Marketplace sales carry a 12% cut on the free tier and 5% on Pro. **[Upwork](https://artcurator.org/en/upwork-freelance-for-illustrators-and-designers/)** The largest freelance marketplace, running on its own logic: **work is made to a client’s brief, not sold ready-made**. Clients worldwide post briefs for illustration, branding, UI/UX, motion and game graphics. Payment is protected inside the service: funds are deposited up front and held until delivery. Hourly work is tracked by the platform’s time app. Among these seven platforms that is rare, and it is why many come here. **A good fit if:** you want one-off paid commissions and a client base abroad. Proposals and correspondence will be in English. **Less suitable if:** the platform is not available from every country. What counts is your verifiable place of residence, not your citizenship: address verification and a withdrawal account are required. **Access:** the account costs nothing, but every proposal spends internal credits (Connects), unrefunded if you lose. So you spend before you earn. The contract fee runs from 0 to 15%. **[Jooble](https://jooble.org/)** Jooble publishes nothing itself. **The platform has no vacancies of its own** — it pulls listings from thousands of employer and agency sites into a single search. It covers more than 60 countries and several dozen languages, so one query shows several labour markets at once. It is the fastest way to see what exists in your profession at all. **A good fit if:** you want to size up a market quickly instead of visiting platforms one by one. Particularly after a move, when getting oriented matters. **Less suitable if:** you want grants, residencies or a way to sell your own work. This is hiring only, and the filtering is general rather than art-specific. **Access:** search by country, city, profession and work format is open straight away. To get new listings by email, save your searches and subscribe to alerts. There is no single best service here, and that is good news. Remote art jobs come from several different sources, so the one to choose is not the loudest but yours. **Staff roles at institutions** are on ArtJobs and at Sophie Macpherson. **Curatorial posts, grants and residencies** are gathered by Call for Curators. **Steady remote employment** lives on We Work Remotely and ArtStation. **One-off commissions** come through Upwork. And Jooble catches whatever the rest miss. Better not to register everywhere. Take two or three platforms matching your profile and finish those profiles properly. On ArtStation and at Sophie Macpherson the employer comes to you, so how complete your profile is decides the outcome. On ArtJobs and Jooble everything rests on well-configured alerts. Before registering, check two things: **how much the service keeps and which countries it can be used from**. More often than not, those decide whether it pays off. Сохранить в избранное **Рубрики:** Jobs --- ### [7 міжнародных сэрвісаў, дзе мастаку і арт-спецыялісту знайсці выдаленую працу і замовы за межамі](https://artcurator.org/be/remote-art-jobs-and-vacancies-for-artists/) **Published:** 10 августа, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Выдаленая праца для мастака, вакансіі ў музеях і галерэях, фрыланс-замовы: 7 міжнародных сэрвісаў — каго бяруць, колькі бяруць сабе і адкуль даступныя. **Content:** **Выдаленая праца для мастака** — гэта даўно не толькі выпадковыя замовы з сацсетак ці сайта. **Аплатных варыянтаў больш, чым прынята думаць**, і частка з іх не патрабуе ні галерэі, ні сталага кліента. Ілюстратару плацяць за замову. Дызайнеру — за выдаленую працу ў камандзе. Куратару, арт-менеджару ці асістэнту мастака — за штатную пасаду ў музеі, галерэі ці фондзе. А рэзідэнцыі і open call прыносяць ганарар без пошуку замоўцы. Ніжэй — сем міжнародных сэрвісаў: вакансіі для мастакоў выдалена, фрыланс і пасады ў інстытуцыях. Па кожным мы глядзелі тое, пра што рэдка пішуць. **Каго туды сапраўды бяруць, колькі сэрвіс пакідае сабе і адкуль ім можна карыстацца.** Апошняе вырашае часцей, чым здаецца: частка пляцовак недаступная з некаторых краін. Даведацца пра гэта лепш да рэгістрацыі. Далей па кожным сэрвісе — каму падыдзе, каму не і што трэба для доступу. Пад канкрэтны профіль працуюць дзве-тры пляцоўкі. Але прагледзець варта ўвесь спіс — каб убачыць варыянт, пра які вы не думалі. **[ArtJobs](https://artcurator.org/be/artjobs/)** Калі ведаць пра ArtJobs толькі тое, што гэта дошка вакансій, палова сэнсу губляецца. Апроч штатных пасад музеяў, галерэй, фестываляў і фондаў тут ідуць **open call, рэзідэнцыі і конкурсы**. То бок магчымасці для сваёй практыкі, а не толькі найм. Дысцыпліны шырокія: жывапіс, дызайн, кіно, фатаграфія, танец, тэатр, выкладанне. Але адну рэч варта ўлічыць заранёў. Гэта дошка аб’яў, а не пасярэднік. Водгук ідзе прама працадаўцу ці арганізатару, грошы праз сайт не праходзяць, перапіскі ўнутры няма. Копіі заявак трымайце ў сябе — інакш пацвердзіць іх потым не будзе чым. **Падыдзе, калі:** патрэбны вакансіі і open call адразу, без абыходу дзесяці сайтаў. Лісты-алерты наладжваюцца па сваіх дысцыплінах, так што новае прыходзіць само. **Можа не падысці, калі:** патрэбна абарона здзелкі. Сваёй сістэмы выплат у ArtJobs няма: ганарары і прызы плаціць працадаўца ці арганізатар напрамую. **Доступ:** прагляд, пошук, водгук і падача не тарыфікуюцца. Але ў частцы open call бывае ўступны ўзнос, і бярэ яго сайт арганізатара. **[Call for Curators](https://artcurator.org/be/call-for-curators-jobs-grants-residencies-for-curators/)** Пляцоўка для адной прафесіі, і ў гэтым яе сіла. Тут сабраны **кураторскія вакансіі, open call, гранты і рэзідэнцыі** ў сучасным мастацтве. На агульных дошках такое тоне сярод тысяч аб’яў. Падпіска адкрывае яшчэ і рэсурсны цэнтр. Там шаблоны CV і кураторскіх заявак, чэк-лісты водгуку, вэбінары пра зарплаты і ўмовы працы. Тым, хто толькі заходзіць у кураторства, гэтая частка часам карысней за самі аб’явы. **Падыдзе, калі:** вы будуеце кар’еру ў кураторстве ці арт-менеджменце. Асабліва незалежным і пачынаючым куратарам, даследчыкам, супрацоўнікам музеяў і галерэй. **Можа не падысці, калі:** патрэбна праца па-за кураторскай сферай ці замовы для сваёй практыкі. Увесь паток тут пра кураторства, і адкрытага доступу да яго няма — толькі па падпісцы. **Доступ:** першы тыдзень бясплатна, далей €3.50 у месяц. За гэтыя грошы адкрываецца і база магчымасцей, і рэсурсны цэнтр. **[Sophie Macpherson](https://artcurator.org/be/sophie-macpherson-art-jobs-careers-art-sector-resource/)** Гэта не сайт з вакансіямі, а **кадравае агенцтва з жывым адборам**. Больш за дваццаць гадоў яно падбірае людзей галерэям, музеям, аўкцыённым дамам і арт-ярмаркам. Рэзюмэ чытае кансультант, які вядзе канкрэтную вакансію, і звязваецца з кандыдатам сам. Асобна варта адзначыць: апроч кіраўнічых пасад тут з’яўляюцца вакансіі асістэнтаў мастакоў і студыйных менеджараў. Гэта тыя самыя ўваходныя ролі, якіх на вялікіх пляцоўках амаль не бывае. **Падыдзе, калі:** ваша кар’ера ідзе ўнутры арт-сектара. Асістэнтам мастакоў, студыйным менеджарам, супрацоўнікам галерэй і музеяў, куратарам, спецыялістам па продажах мастацтва. **Можа не падысці, калі:** у вас няма дзейснага права на працу ў краіне вакансіі. Асноўная частка прапаноў прыпадае на Вялікабрытанію і ЗША. Візавая падтрымка ёсць не ўсюды, і дзе ёсць — гэта пазначана ў апісанні. **Доступ:** водгук ідзе праз кансультанта агенцтва. Калі прыдатнай пасады зараз няма, CV можна пакінуць у базе і атрымліваць новыя прапановы. **[We Work Remotely](https://artcurator.org/be/we-work-remotely-remote-jobs-for-designers/)** Адна з найбуйнейшых дошак выдаленых вакансій, з асобным раздзелам дызайну. Галоўнае, што варта зразумець заранёў: гэта **дошка аб’яў, а не біржа**. Ставак, торгу, рэйтынгаў і абароны здзелкі ўнутры няма. Увесь шлях ад сумоўя да аплаты ідзе з працадаўцам напрамую, і праверыць яго давядзецца самастойна. Затое размяшчэнне аб’яў тут платнае, таму за вакансіямі стаяць рэальныя кампаніі. **Падыдзе, калі:** вы хочаце сталую выдаленую працу ў замежнай камандзе. Гаворка пра прадуктовы, UX/UI, вэб- і брэнд-дызайн, а рэзюмэ і партфоліо патрэбны на англійскай. **Можа не падысці, калі:** вы шукаеце ілюстрацыю і разавыя арт-замовы. Паток тут у асноўным тэхналагічны. І яшчэ адна пастка: за меткай «Anywhere in the World» часта схавана ўмова. Гэта права на працу ў канкрэтнай краіне ці супадзенне часавага поясу. **Доступ:** пошук, прагляд, водгук і базавы ўліковы запіс не тарыфікуюцца, камісію з зарплаты сэрвіс не бярэ. Платная падпіска Pro для доступу да вакансій не патрэбна. **[ArtStation](https://artcurator.org/be/artstation/)** **Па сутнасці гэта LinkedIn для CG-мастакоў** — вітрына партфоліо, дзе рэкрутэры студый самі шукаюць па базе профіляў. Гульні, кіно, анімацыя, VFX. Таму тут працуе зваротная логіка: не вы рассылаеце водгукі, а запоўненае партфоліо прыводзіць прапановы. Вырашаюць тэгі, пазначаны софт і адзнака гатоўнасці да працы. У раздзеле вакансій ёсць фільтры па выдаленцы, дапамозе з пераездам, узроўні і дысцыпліне. У многіх аб’явах адразу пазначана зарплатная вілка. **Падыдзе, калі:** вы працуеце ў цыфравой CG-сферы — канцэпт-арт, 3D, ілюстрацыя, анімацыя. І калі хочаце, каб студыі знаходзілі вас самі. **Можа не падысці, калі:** вы працуеце ў класічным ці сучасным мастацтве па-за цыфрай. Уся вітрына сабрана вакол гульняў, кіно і анімацыі, і рэкрутэры шукаюць па гэтых дысцыплінах. **Доступ:** партфоліо, пошук працы і нетворкінг не тарыфікуюцца. Тарыф Pro — 9,95 долара ў месяц. З продажаў у маркетплейсе ўтрымліваецца 12% на бясплатным тарыфе і 5% на Pro. **[Upwork](https://artcurator.org/be/upwork-freelance-for-illustrators-and-designers/)** Найбуйнейшая біржа фрылансу, і логіка ў яе свая: **працу робяць пад кліента, а не прадаюць гатовае**. Замоўцы з усяго свету публікуюць заданні па ілюстрацыі, брэндынгу, UI/UX, мошне і графіцы для гульняў. Аплата абаронена здзелкай унутры сэрвісу: грошы ўносяцца заранёў і трымаюцца да здачы работы. Гадзінная праца лічыцца праз праграму ўліку часу. Сярод усіх сямі пляцовак гэта рэдкасць, і дзеля яе многія сюды і ідуць. **Падыдзе, калі:** вам патрэбны разавыя аплатныя замовы і свая база замежных кліентаў. Перапіску і заяўкі пры гэтым давядзецца весці на англійскай. **Можа не падысці, калі:** пляцоўка даступная не з любой краіны. Значэнне мае фактычнае пацвярджальнае месца пражывання, а не грамадзянства. Спатрэбяцца праверка адраса і рахунак для вываду. **Доступ:** уліковы запіс без аплаты, але кожны водгук спісвае ўнутраныя «манеткі» (Connects). Пры прайгрышы яны не вяртаюцца, то бок траціць пачынаеце раней, чым зарабляць. Камісія з кантракта — ад 0 да 15%. **[Jooble](https://jooble.org/)** Jooble нічога не публікуе сам. **Сваіх вакансій у платформы няма** — ён збірае аб’явы з тысяч чужых сайтаў у адзін пошук. Гэта сайты працадаўцаў і кадравых агенцтваў. Ахоп — больш за 60 краін і некалькі дзясяткаў моў. Так што адным запытам вы бачыце адразу некалькі рынкаў працы. Гэта самы хуткі спосаб зразумець, што ўвогуле ёсць па вашай прафесіі. **Падыдзе, калі:** трэба хутка ацаніць рынак і не абыходзіць пляцоўкі па адной. Асабліва пасля пераезду, калі важна зарыентавацца ў новых умовах. **Можа не падысці, калі:** вы шукаеце гранты, рэзідэнцыі ці спосаб прадаць свае работы. Тут толькі найм і вакансіі, а адбор агульны, не арт-спецыялізаваны. **Доступ:** пошук па краіне, горадзе, прафесіі і фармаце працы адкрыты адразу. Каб новае прыходзіла лістамі, збярыце напрамкі і падпішыцеся на апавяшчэнні. Адзінага «лепшага» сэрвісу тут няма, і гэта добрая новіна. Выдаленая праца для мастака складваецца з розных крыніц. Так што выбіраць трэба не самы гучны сэрвіс, а свой. **Штатную працу ў інстытуцыях** шукайце на ArtJobs і ў Sophie Macpherson. **Кураторскія пасады, гранты і рэзідэнцыі** збірае Call for Curators. **Сталую выдаленую занятасць** даюць We Work Remotely і ArtStation. **Разавыя замовы** прыносіць Upwork. А Jooble прыдасца, каб не выпусціць астатняе. Практычней не рэгістравацца ўсюды. Лепш узяць дзве-тры пляцоўкі пад свой профіль і давесці профіль да канца. На ArtStation і ў Sophie Macpherson працадаўца прыходзіць сам, таму там вырашае запоўненасць профілю. На ArtJobs і Jooble усё трымаецца на наладжаных апавяшчэннях. І перад рэгістрацыяй зверце два пункты: **колькі сэрвіс забірае і адкуль ім можна карыстацца**. Часцей за ўсё менавіта яны вызначаюць, ці будзе толк. Сохранить в избранное **Рубрики:** Праца --- ### [7 международных сервисов, где художнику и арт-специалисту найти удалённую работу и заказы за рубежом](https://artcurator.org/remote-art-jobs-and-vacancies-for-artists/) **Published:** 10 августа, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Работа для художника удалённо — разбираем 7 международных сервисов: кого туда берут, сколько сервис оставляет себе и откуда им можно пользоваться. **Content:** **Работа для художника удалённо** — это давно не только случайные заказы из социальных сетей или сайта. **Оплачиваемых вариантов больше, чем принято думать**, и часть из них не требует ни галереи, ни постоянного клиента. Иллюстратору платят за заказ. Дизайнеру — за удалённую работу в команде. Куратору, арт-менеджеру или ассистенту художника — за штатную позицию в музее, галерее или фонде. А резиденции и open call приносят гонорар без поиска заказчика. Ниже — семь международных сервисов: вакансии для художников удалённо, фриланс и позиции в институциях. По каждому мы смотрели то, о чём редко пишут. **Кого там действительно берут, сколько сервис оставляет себе и откуда им можно пользоваться.** Последнее решает чаще, чем кажется: часть площадок недоступна из некоторых стран. Узнать это лучше до регистрации. Дальше по каждому сервису — кому подойдёт, кому нет и что нужно для доступа. Под конкретный профиль работают две-три площадки. Но просмотреть стоит весь список — чтобы увидеть вариант, о котором вы не думали. **[ArtJobs](https://artcurator.org/artjobs/)** Если знать про ArtJobs только то, что это доска вакансий, половина смысла теряется. Кроме штатных позиций музеев, галерей, фестивалей и фондов здесь идут **open call, резиденции и конкурсы**. То есть возможности для собственной практики, а не только наём. Дисциплины широкие: живопись, дизайн, кино, фотография, танец, театр, преподавание. Но одну вещь стоит учесть заранее. Это доска объявлений, а не посредник. Отклик уходит прямо работодателю или организатору, деньги через сайт не проходят, переписки внутри нет. Копии заявок держите у себя — подтвердить их потом будет нечем. **Подойдёт, если:** нужны вакансии и open call сразу, без обхода десяти сайтов. Письма-алерты настраиваются по своим дисциплинам, так что новое приходит само. **Может не подойти, если:** нужна защита сделки. Своей системы выплат у ArtJobs нет: гонорары и призы платит работодатель или организатор напрямую. **Доступ:** просмотр, поиск, отклик и подача не тарифицируются. Но у части open call бывает вступительный взнос, и берёт его сайт организатора. **[Call for Curators](https://artcurator.org/call-for-curators-jobs-grants-residencies-for-curators/)** Площадка для одной профессии, и в этом её сила. Здесь собраны **кураторские вакансии, open call, гранты и резиденции** в современном искусстве. На общих досках такое тонет среди тысяч объявлений. Подписка открывает ещё и ресурсный центр. Там шаблоны CV и кураторских заявок, чек-листы отклика, вебинары о зарплатах и условиях труда. Тем, кто только заходит в кураторство, эта часть иногда полезнее самих объявлений. **Подойдёт, если:** вы строите карьеру в кураторстве или арт-менеджменте. Особенно независимым и начинающим кураторам, исследователям, сотрудникам музеев и галерей. **Может не подойти, если:** нужна работа вне кураторской сферы или заказы для своей практики. Весь поток здесь про кураторство, и открытого доступа к нему нет — только по подписке. **Доступ:** первая неделя бесплатно, дальше €3.50 в месяц. За эти деньги открывается и база возможностей, и ресурсный центр. **[Sophie Macpherson](https://artcurator.org/sophie-macpherson-art-jobs-careers-art-sector-resource/)** Это не сайт с вакансиями, а **кадровое агентство с живым отбором**. Больше двадцати лет оно подбирает людей галереям, музеям, аукционным домам и арт-ярмаркам. Резюме читает консультант, который ведёт конкретную вакансию, и связывается с кандидатом сам. Отдельно стоит отметить: кроме руководящих позиций здесь появляются вакансии ассистентов художников и студийных менеджеров. Это те самые входные роли, которых на крупных площадках почти не бывает. **Подойдёт, если:** ваша карьера идёт внутри арт-сектора. Ассистентам художников, студийным менеджерам, сотрудникам галерей и музеев, кураторам, специалистам по продажам искусства. **Может не подойти, если:** у вас нет действующего права на работу в стране вакансии. Основная часть предложений приходится на Великобританию и США. Визовая поддержка есть не везде, и где есть — это указано в описании. **Доступ:** отклик идёт через консультанта агентства. Если подходящей позиции сейчас нет, CV можно оставить в базе и получать новые предложения. **[We Work Remotely](https://artcurator.org/we-work-remotely-remote-jobs-for-designers/)** Одна из крупнейших досок удалённых вакансий, с отдельным разделом дизайна. Главное, что стоит понять заранее: это **доска объявлений, а не биржа**. Ставок, торга, рейтингов и защиты сделки внутри нет. Весь путь от собеседования до оплаты идёт с работодателем напрямую, и проверять его придётся самостоятельно. Зато размещение объявлений здесь платное, поэтому за вакансиями стоят реальные компании. **Подойдёт, если:** вы хотите постоянную удалённую работу в зарубежной команде. Речь о продуктовом, UX/UI, веб- и бренд-дизайне, а резюме и портфолио нужны на английском. **Может не подойти, если:** вы ищете иллюстрацию и разовые арт-заказы. Поток здесь в основном технологический. И ещё одна ловушка: за меткой «Anywhere in the World» часто скрыто условие. Это право на работу в конкретной стране или совпадение часового пояса. **Доступ:** поиск, просмотр, отклик и базовый аккаунт не тарифицируются, комиссию с зарплаты сервис не берёт. Платная подписка Pro для доступа к вакансиям не нужна. **[ArtStation](https://artcurator.org/artstation/)** **По сути это LinkedIn для CG-художников** — витрина портфолио, где рекрутёры студий сами ищут по базе профилей. Игры, кино, анимация, VFX. Поэтому здесь работает обратная логика: не вы рассылаете отклики, а заполненное портфолио приводит предложения. Решают теги, указанный софт и отметка готовности к работе. В разделе вакансий есть фильтры по удалёнке, помощи с переездом, уровню и дисциплине. Во многих объявлениях сразу указана зарплатная вилка. **Подойдёт, если:** вы работаете в цифровой CG-сфере — концепт-арт, 3D, иллюстрация, анимация. И если хотите, чтобы студии находили вас сами. **Может не подойти, если:** вы работаете в классическом или современном искусстве вне цифры. Вся витрина собрана вокруг игр, кино и анимации, и рекрутёры ищут по этим дисциплинам. **Доступ:** портфолио, поиск работы и нетворкинг не тарифицируются. Тариф Pro — 9,95 доллара в месяц. С продаж в маркетплейсе удерживается 12% на бесплатном тарифе и 5% на Pro. **[Upwork](https://artcurator.org/upwork-freelance-for-illustrators-and-designers/)** Крупнейшая биржа фриланса, и логика у неё своя: **работу делают под клиента, а не продают готовое**. Заказчики со всего мира публикуют задания по иллюстрации, брендингу, UI/UX, моушну и графике для игр. Оплата защищена сделкой внутри сервиса: деньги вносятся заранее и держатся до сдачи работы. Почасовая работа считается через программу учёта времени. Среди всех семи площадок это редкость, и ради неё многие сюда и идут. **Подойдёт, если:** вам нужны разовые оплачиваемые заказы и своя база зарубежных клиентов. Переписку и заявки при этом придётся вести на английском. **Может не подойти, если:** площадка доступна не из любой страны. Значение имеет фактическое подтверждаемое место проживания, а не гражданство. Понадобятся проверка адреса и счёт для вывода. **Доступ:** аккаунт без оплаты, но каждый отклик списывает внутренние «монетки» (Connects). При проигрыше они не возвращаются, то есть тратиться начинаете раньше, чем заработаете. Комиссия с контракта — от 0 до 15%. **[Jooble](https://jooble.org/)** Jooble ничего не публикует сам. **Своих вакансий у платформы нет** — он собирает объявления с тысяч чужих сайтов в один поиск. Это сайты работодателей и кадровых агентств. Охват — больше 60 стран и несколько десятков языков. Так что одним запросом вы видите сразу несколько рынков труда. Это самый быстрый способ понять, что вообще есть по вашей профессии. **Подойдёт, если:** нужно быстро оценить рынок и не обходить площадки по одной. Особенно после переезда, когда важно сориентироваться в новых условиях. **Может не подойти, если:** вы ищете гранты, резиденции или способ продать свои работы. Здесь только наём и вакансии, а отбор общий, не арт-специализированный. **Доступ:** поиск по стране, городу, профессии и формату работы открыт сразу. Чтобы новое приходило письмами, сохраните направления и подпишитесь на уведомления. Единого «лучшего» сервиса здесь нет, и это хорошая новость. Работа для художника удалённо складывается из разных источников. Так что выбирать нужно не самый громкий сервис, а свой. **Штатную работу в институциях** ищите на ArtJobs и в Sophie Macpherson. **Кураторские позиции, гранты и резиденции** собирает Call for Curators. **Постоянную удалённую занятость** дают We Work Remotely и ArtStation. **Разовые заказы** приносит Upwork. А Jooble пригодится, чтобы не упустить остальное. Jooble пригодится, чтобы не упустить остальное. Практичнее не регистрироваться везде. Лучше взять две-три площадки под свой профиль и довести профиль до конца. На ArtStation и в Sophie Macpherson работодатель приходит сам, поэтому там решает заполненность профиля. На ArtJobs и Jooble всё держится на настроенных уведомлениях. И перед регистрацией сверьте два пункта: **сколько сервис забирает и откуда им можно пользоваться**. Чаще всего именно они определяют, будет ли толк. Сохранить в избранное **Рубрики:** Работа --- ### [12 art competitions in 2026 – international awards, exhibitions and professional exposure](https://artcurator.org/en/art-competitions-2026-international-open-calls-artists/) **Published:** 29 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** International art competitions with prizes, exhibitions, and publications. Compare formats, track deadlines, and choose where to apply in 2026. **Content:** This selection is a quick way to figure out where to apply right now, without wasting time on a haphazard search. **We’ve hand-picked competitions with different entry requirements**: from single works to full-scale series, and from online formats to exhibitions and biennials. **The competitions are listed by deadline** — from the nearest to the longer-term opportunities. This allows you to immediately plan your submission strategy and not miss out on real opportunities. It is important to understand that a competition is not just about the prize. It is a gateway to the professional community, publications, exhibitions and visibility. **[Bourse du 1er livre photo](https://artcurator.org/en/bourses-premiere-photobook-grant-5000-women-photographers-2026/)** A grant for the creation of a photobook as a fully-fledged artistic and publishing project. The programme supports not individual images, but a body of work that forms a coherent sequence and constitutes a self-contained statement. It includes collaboration with a French publisher and covers the entire process—from concept to print. Prizes: €5,000 for production + publication of a photo book with a print run of 500 copies. Suitable if the project can be structured as a book and you have a coherent concept for the publication. ‘Not suitable if you are not prepared to work with the publishing process’ — this is also an important criterion. **Deadline: 17 May 2026** **[Global Peace Photo Award](https://artcurator.org/en/global-peace-photo-award-7000-open-call-2026/)** An international photography competition focusing on the theme of peace as a lived experience – in people, relationships and social processes. The competition assesses not only visual impact, but also the ability of the work to address complex themes through photography. Entries may consist of either individual images or series. Prizes: up to €7,000 + international exhibitions and attendance at the awards ceremony in Vienna. Suitable if you work in documentary, social or investigative photography. Not suitable if your work lacks context or is based solely on aesthetics. **Deadline: 24 May 2026** **[Young Generation Art Award 2027](https://artcurator.org/en/young-generation-art-award-art-prize-10000-europe-open-call/)** An international award for artists aged 35 and under, designed to facilitate entry into the professional contemporary art scene. It is not just the outcome that matters, but the process itself: the selection process, publications and exhibitions shape the artist’s future career path. Prizes: €10,000 + exhibition + publication and professional visibility. Suitable if you already have an established practice and are ready for a professional presentation. Not suitable if you are over 35 or are at an early stage and are only just building your portfolio. **Deadline: 30 May 2026** **[Artes Mundi 12](https://artesmundi.org/am12-nominations/)** One of the most prestigious contemporary art awards in Europe, to which artists are invited not through an open call but via nomination and professional recognition. Participation entails inclusion in an international biennial and an institutional art context. Prizes: £40,000 + participation in the biennial and an exhibition in the UK. Suitable if you are already working internationally and are established in the professional field. Not suitable if you are looking for an open call with a self-submission process. **Deadline: 31 May 2026** **[Arte Laguna Prize 2026](https://artcurator.org/en/arte-laguna-prize-2026-open-call-venice-art-competition/)** One of the largest international contemporary art competitions, featuring an exhibition of finalists in Venice and direct access to the professional art world. Entries are judged by an international jury, and taking part offers the opportunity to showcase your work to curators, galleries and collectors. Prizes: €10,000 + exhibition in Venice + professional opportunities and international visibility. Suitable if you want to break into the European and international scene. Not suitable if you are not ready for international submission and competition. **Deadline: 1 June 2026** **[COPIC Award 2026](https://artcurator.org/international-illustration-competition-copic-art-award-2026/)** An international illustration competition with a straightforward entry process, where visual expressiveness and technical skill are the primary criteria. This is one of the most accessible formats for entry: a single piece created using Copic markers is sufficient. Prizes: up to $1,500, plus an exhibition of finalists’ work and international exposure. Suitable if you work in illustration or graphic design and have a confident command of the technique. Not suitable if the project requires a complex conceptual explanation or is not related to illustration. **Deadline: 30 June 2026** **[Comedy Wildlife Photography Awards 2026](https://artcurator.org/en/comedy-wildlife-photography-awards-2026/)** One of the world’s best-known wildlife photography competitions, where humour becomes a way to tell stories about animals and the natural environment. Finalists receive international media exposure, publications, and opportunities to participate in exhibitions worldwide. **Prizes:** the title of Comedy Wildlife Photographer of the Year, a Kenyan safari, Nikon photography equipment, ThinkTank prizes, and international media exposure. **Suitable if** you photograph wildlife, animals, travel, or emotionally engaging documentary stories. **Not suitable if** your work uses AI, excessive digital manipulation, or depicts animals in captivity. **Deadline: June 30, 2026** **[Beautiful Bizarre Art Prize 2026](https://artcurator.org/beautiful-bizarre-art-prize-2026-open-call-for-artists/)** A major international contemporary art competition with strong media coverage and a focus on realistic and imaginative realism. Prizes: total prize fund of $76,000 + publications + exhibitions and international exposure. Suitable if you have a distinctive visual style and work in a realistic or imaginative manner. Not suitable if your practice is not yet established or lacks visual expressiveness. **Deadline: 17 July 2026** **[International Digital Art Contest 2026](https://artcurator.org/en/international-digital-art-contest-bosnia-herzegovina-2026/)** An international open call for artists working with digital art, animation, digital photography, and experimental moving image works. Selected projects will be presented simultaneously in a physical exhibition in Bosnia and Herzegovina and in the Spatial virtual gallery. **Prizes:** Grand Prix, special jury awards, a digital catalogue, participant certificates, and two international exhibitions. **Suitable if** you create artworks directly within a digital environment and work with contemporary digital media. **Not suitable if** your work is primarily generated using AI or belongs to commercial design and advertising. **Deadline: August 1, 2026** **[British Art Prize 2026](https://artcurator.org/en/artists-illustrators-awards-2026-open-call-london/)** An international competition featuring an online selection process and an exhibition in London, offering a clear pathway from submission to publication and public display. The format combines digital submission with a physical exhibition. Prizes: £10,000 prize fund + exhibition + publication and professional visibility. Suitable if you are ready to have your work publicly displayed and enter the exhibition circuit. Not suitable if you are not prepared to handle the logistics, dispatch and return of your work. **Deadline: 7 August 2026** **[Eurostars Grand Marina Photography Award](https://artcurator.org/en/eurostars-barcelona-photography-award-2026/)** An international photography competition in Barcelona dedicated to architecture, urban environments, and visual explorations of space. Participants are invited to create an original photographic triptych focused on contemporary architecture and urban identity. **Prizes:** €5,000, the competition trophy, finalist exhibition opportunities, and accommodation within the Eurostars hotel network. **Suitable if** you work with architectural photography, urban landscapes, visual storytelling, and photographic series. **Not suitable if** your project includes AI-generated content or consists of a single image without a series concept. **Deadline: October 20, 2026** **[Larnaca Biennale 2027](https://artcurator.org/en/larnaca-biennale-2027-open-call-artists-awards-titles/)** An international contemporary art biennale in Cyprus inviting artists to explore the theme **“Metatopias: Geography in Motion”** through projects addressing memory, migration, identity, climate change, and space. **Prizes:** 13 international awards and honorary titles, including the Biennale Grand Prize and the WAVA “Artist of the World” and “Artist of the Mediterranean” awards. **Suitable if** your artistic practice engages with social, cultural, environmental, or political transformations in the contemporary world. **Not suitable if** you are not prepared for an international competition process and the required registration fee. **Deadline: March 31, 2027**. We hope you’ve already found the competitions that are right for you and aren’t wasting time on random applications. If not, save this list and come back to it later. Also, take a look at our article on **12 art residencies** – this is a different kind of opportunity where the process, the environment and the development of your practice are what matter most. [View 12 art residencies](https://artcurator.org/en/https-artcurator-org-artist-residencies-2026-2027-international-open-calls/) [View other resources](https://artcurator.org/en/resources/ "RESOURCES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Competitions --- ### [12 мастацкіх конкурсаў у 2026 годзе – міжнародныя ўзнагароды, выставы і прафесійнае прызнанне](https://artcurator.org/be/art-competitions-2026-international-open-calls-artists/) **Published:** 29 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Падборка міжнародных конкурсаў з прызамі, выставамі і публікацыямі. Ад бліжэйшых дэдлайнаў да доўгатэрміновых магчымасцей — выберыце фармат удзелу. **Content:** Гэтая падборка — спосаб хутка зразумець, куды падавацца зараз, не трацячы час на хаатычны пошук. **Мы адабралі конкурсы з рознай логікай удзелу:** ад адной працы да паўнавартасных серый, ад онлайн-фарматаў да выстаў і біенале. **Конкурсы размешчаны па дэдлайнах** — ад бліжэйшых да больш доўгатэрміновых магчымасцей. Гэта дазваляе адразу выбудаваць стратэгію падачы і не ўпусціць рэальныя магчымасці. Важна разумець: конкурс — гэта не толькі прыз. Гэта ўваход у прафесійнае асяроддзе, публікацыі, выставы і бачнасць. **[Bourse du 1er livre photo](https://artcurator.org/be/bourses-premiere-photobook-grant-5000-women-photographers-2026/)** Грант на стварэнне фотакнігі як паўнавартаснага мастацкага і выдавецкага праекта. Праграма падтрымлівае не асобныя выявы, а працу, якая выстройваецца ў паслядоўнасць і становіцца самастойным выказваннем. Уключае супрацоўніцтва з французскім выдаўцом і поўны цыкл — ад ідэі да друку. Прызы: €5,000 на выданне і публікацыя фотакнігі тыражом ад 500 асобнікаў. Падыдзе, калі праект можна структуравць як кнігу і ў вас ёсць цэласная канцэпцыя выдання. Не падыдзе, калі вы не гатовы працаваць з выдавецкім працэсам — гэта таксама важны фільтр. **Дэдлайн: 17 мая 2026** **[Global Peace Photo Award](https://artcurator.org/be/global-peace-photo-award-7000-open-call-2026/)** Міжнародны фотаконкурс з фокусам на тэме міру як рэальнага досведу — у людзях, адносінах і сацыяльных працэсах. Тут ацэньваецца не толькі візуальная сіла, але і здольнасць працы гаварыць пра складаныя тэмы праз фатаграфію. Фармат уключае як асобныя выявы, так і серыі. Прызы: да €7,000 + міжнародныя выставы і ўдзел у цырымоніі ў Вене. Падыдзе, калі вы працуеце з дакументальнай, сацыяльнай або даследчай фатаграфіяй. Не падыдзе, калі ў працах няма кантэксту або яны будуюцца толькі на эстэтыцы. **Дэдлайн: 24 мая 2026** **[Young Generation Art Award 2027](https://artcurator.org/be/young-generation-art-award-art-prize-10000-europe-open-call/)** Міжнародная прэмія для мастакоў да 35 гадоў, арыентаваная на ўваход у прафесійнае асяроддзе сучаснага мастацтва. Тут важны не толькі вынік, але і сам працэс: адбор, публікацыі і выставы фарміруюць далейшую траекторыю мастака. Прызы: €10,000 + выстава + публікацыя і прафесійная бачнасць. Падыдзе, калі ў вас ужо ёсць сфарміраваная практыка і вы гатовы да прафесійнай прэзентацыі. Не падыдзе, калі вам больш за 35 гадоў або вы на пачатковым этапе і толькі фарміруеце партфоліа. **Дэдлайн: 30 мая 2026** **[Artes Mundi 12](https://artesmundi.org/am12-nominations/)** Адна з самых аўтарытэтных прэмій сучаснага мастацтва ў Еўропе, куды трапляюць не праз адкрытую падачу, а праз намінацыю і прафесійнае прызнанне. Удзел азначае ўключэнне ў міжнародную біенале і інстытуцыйны мастацкі кантэкст. Прызы: £40,000 + удзел у біенале і выставе ў Вялікабрытаніі. Падыдзе, калі вы ўжо працуеце на міжнародным узроўні і знаходзіцеся ў прафесійным полі. Не падыдзе, калі вы шукаеце open call з самастойнай падачай. **Дэдлайн: 31 мая 2026** **[Arte Laguna Prize 2026](https://artcurator.org/be/arte-laguna-prize-2026-open-call-venice-art-competition/)** Адзін з найбуйнейшых міжнародных конкурсаў сучаснага мастацтва з выставай фіналістаў у Венецыі і прамым доступам да прафесійнага арт-асяроддзя. Работы ацэньваюцца міжнародным журы, а ўдзел дае магчымасць паказаць сваю практыку куратарам, галерэям і калекцыянерам. Прызы: €10,000 + выстава ў Венецыі + прафесійныя магчымасці і міжнародная бачнасць. Падыдзе, калі вы хочаце выйсці на еўрапейскую і міжнародную сцэну. Не падыдзе, калі вы не гатовы да міжнароднай падачы і канкурэнцыі. **Дэдлайн: 1 чэрвеня 2026** **[COPIC Award 2026](https://artcurator.org/be/international-illustration-competition-copic-art-award-2026/)** Міжнародны конкурс ілюстрацыі з простай падачай, дзе ацэньваецца перш за ўсё візуальная выразнасць і работа з матэрыялам. Гэта адзін з самых даступных фарматаў удзелу: дастаткова адной працы, выкананай маркерамі Copic. Прызы: да $1,500 + выстава фіналістаў і міжнародная бачнасць. Падыдзе, калі вы працуеце з ілюстрацыяй, графікай і ўпэўнена валодаеце тэхнікай. Не падыдзе, калі праект патрабуе складанага канцэптуальнага тлумачэння або не звязаны з ілюстрацыяй. **Дэдлайн: 30 чэрвеня 2026** **[Comedy Wildlife Photography Awards 2026](https://artcurator.org/be/comedy-wildlife-photography-awards-2026/)** Адзін з самых вядомых міжнародных фотаконкурсаў дзікай прыроды, дзе гумар становіцца спосабам расказаць пра жывёл і навакольнае асяроддзе. Фіналісты атрымліваюць міжнародную медыйную бачнасць, публікацыі і ўдзел у выставах па ўсім свеце. **Прызы:** тытул Comedy Wildlife Photographer of the Year, сафары ў Кеніі, фотатэхніка Nikon, прызы ThinkTank і міжнародныя публікацыі. **Падыдзе, калі** вы здымаеце дзікую прыроду, жывёл, падарожжы або эмацыйныя дакументальныя сюжэты. **Не падыдзе, калі** праца створана з выкарыстаннем AI, празмернай лічбавай апрацоўкі або паказвае жывёл у няволі. **Дэдлайн: 30 чэрвеня 2026 года** **[Beautiful Bizarre Art Prize 2026](https://artcurator.org/be/beautiful-bizarre-art-prize-2026-open-call-for-artists/)** Буйны міжнародны конкурс сучаснага мастацтва з моцнай медыйнай падтрымкай і фокусам на рэалістычным і imaginative realism. Прызы: агульны прызавы фонд $76,000 + публікацыі + выставы і міжнародная бачнасць. Падыдзе, калі ў вас яркі візуальны стыль і вы працуеце ў рэалістычнай або вобразнай манеры. Не падыдзе, калі практыка яшчэ не сфарміравана або адсутнічае візуальная выразнасць. **Дэдлайн: 17 ліпеня 2026** **[International Digital Art Contest 2026](https://artcurator.org/be/international-digital-art-contest-bosnia-herzegovina-2026/)** Міжнародны open call для мастакоў, якія працуюць з digital art, анімацыяй, лічбавай фатаграфіяй і эксперыментальнымі moving image works. Адабраныя праекты будуць прадстаўлены адначасова на фізічнай выставе ў Босніі і Герцагавіне і ў віртуальнай галерэі Spatial. **Прызы:** Grand Prix, спецыяльныя прызы журы, лічбавы каталог, сертыфікаты ўдзельнікаў і дзве міжнародныя выставы. **Падыдзе, калі** вы працуеце з лічбавым мастацтвам і ствараеце творы непасрэдна ў лічбавым асяроддзі. **Не падыдзе, калі** праца створана пераважна з дапамогай генератыўнага AI або адносіцца да камерцыйнага дызайну і рэкламы. **Дэдлайн: 1 жніўня 2026 года** **[British Art Prize 2026](https://artcurator.org/be/artists-illustrators-awards-2026-open-call-london/)** Міжнародны конкурс з анлайн-адборам і выставай у Лондане, які дае зразумелую траекторыю: ад падачы працы да публікацыі і публічнага паказу. Фармат спалучае лічбавую падачу і фізічную экспазіцыю. Прызы: фонд £10,000 + выстава + публікацыя і прафесійная бачнасць. Падыдзе, калі вы гатовы да публічнага паказу работ і выхаду ў выставачны кантэкст. Не падыдзе, калі вы не гатовы да лагістыкі, адпраўкі і вяртання работ. **Дэдлайн: 7 жніўня 2026** **[Eurostars Grand Marina Photography Award](https://artcurator.org/be/eurostars-barcelona-photography-award-2026/)** Міжнародны фотаконкурс у Барселоне, прысвечаны архітэктуры, гарадскому асяроддзю і візуальнаму даследаванню прасторы. Удзельнікам прапануецца стварыць аўтарскі фотатрыпціх пра сучасную архітэктуру і гарадскую ідэнтычнасць. **Прызы:** €5,000, трафей конкурсу, удзел фіналістаў у выставачнай праграме і пражыванне ў сетцы гатэляў Eurostars. **Падыдзе, калі** вы працуеце з архітэктурнай фатаграфіяй, гарадскім ландшафтам, візуальным сторытэлінгам і серыйнай фатаграфіяй. **Не падыдзе, калі** праект утрымлівае AI-генерацыю або ўяўляе сабой адзінкавы кадр без канцэпцыі серыі. **Дэдлайн: 20 кастрычніка 2026 года** **[Larnaca Biennale 2027](https://artcurator.org/be/larnaca-biennale-2027-open-call-artists-awards-titles/)** Міжнародная біенале сучаснага мастацтва на Кіпры запрашае мастакоў даследаваць тэму **«Метатопіі: Геаграфія ў руху»** праз праекты пра памяць, міграцыю, ідэнтычнасць, кліматычныя змены і прастору. **Прызы:** 13 міжнародных узнагарод і ганаровых тытулаў, уключаючы Гран-пры біенале, прэміі WAVA «Artist of the World» і «Artist of the Mediterranean». **Падыдзе, калі** ваша практыка звязаная з сацыяльнымі, культурнымі, экалагічнымі або палітычнымі зменамі сучаснага свету. **Не падыдзе, калі** вы не гатовыя да міжнароднай конкурснай падачы і аплаты рэгістрацыйнага ўзносу. **Дэдлайн: 31 сакавіка 2027 года** Спадзяёмся, вы ўжо знайшлі конкурсы, якія падыходзяць менавіта вам і не траціце час на выпадковыя заяўкі. Калі не, захавайце гэтую падборку і вярніцеся да яе пазней. Таксама паглядзіце артыкул пра **12 рэзідэнцый у сферы мастацтва** — гэта іншы фармат удзелу, дзе важныя працэс, асяроддзе і развіццё практыкі. асяроддзе. [Глядзець 12 рэзідэнцый у сферы мастацтва](https://artcurator.org/be/https-artcurator-org-artist-residencies-2026-2027-international-open-calls/) [Глядзець іншыя рэсурсы](https://artcurator.org/be/resources/ "РЭСУРСЫ") Удалить из избранного **Рубрики:** Конкурсы --- ### [12 конкурсов в сфере искусства 2026 — международные премии, выставки и профессиональная видимость](https://artcurator.org/art-competitions-2026-international-open-calls-artists/) **Published:** 29 апреля, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Подборка международных конкурсов с призами, выставками и публикациями. От ближайших дедлайнов к долгосрочным возможностям — выберите формат участия. **Content:** Эта подборка — способ быстро понять, куда подаваться сейчас, не тратя время на хаотичный поиск. **Мы отобрали конкурсы с разной логикой участия**: от одной работы до полноценных серий, от онлайн-форматов до выставок и биеннале. **Конкурсы расположены по дедлайнам** — от ближайших к более долгосрочным возможностям. Это позволяет сразу выстроить стратегию подачи и не упустить реальные возможности. Важно понимать: конкурс — это не только приз. Это вход в профессиональную среду, публикации, выставки и видимость. **[Bourse du 1er livre photo](https://artcurator.org/bourses-premiere-photobook-grant-5000-women-photographers-2026/)** Грант на создание фотокниги как полноценного художественного и издательского проекта. Программа поддерживает не отдельные изображения, а работу, которая выстраивается в последовательность и становится самостоятельным высказыванием. Включает сотрудничество с французским издателем и полный цикл — от идеи до печати. Призы: €5,000 на издание + публикация фотокниги тиражом от 500 экземпляров. Подойдёт, если проект можно структурировать как книгу и у вас есть целостная концепция издания. Не подойдёт, если вы не готовы работать с издательским процессом» — это тоже важный фильтр. **Дедлайн: 17 мая 2026** **[Global Peace Photo Award](https://artcurator.org/global-peace-photo-award-7000-open-call-2026/)** Международный фотоконкурс с фокусом на теме мира как реального опыта — в людях, отношениях и социальных процессах. Здесь оценивается не только визуальная сила, но и способность работы говорить о сложных темах через фотографию. Формат включает как отдельные изображения, так и серии. Призы: до €7,000 + международные выставки и участие в церемонии в Вене. Подойдёт, если вы работаете с документальной, социальной или исследовательской фотографией. Не подойдёт, если в работах нет контекста или они строятся только на эстетике. **Дедлайн: 24 мая 2026** **[Young Generation Art Award 2027](https://artcurator.org/young-generation-art-award-art-prize-10000-europe-open-call/)** Международная премия для художников до 35 лет, ориентированная на вход в профессиональную среду современного искусства. Здесь важен не только результат, но и сам процесс: отбор, публикации и выставки формируют дальнейшую траекторию художника. Призы: €10,000 + выставка + публикация и профессиональная видимость. Подойдёт, если у вас уже есть сформированная практика и вы готовы к профессиональной презентации. Не подойдёт, если вам больше 35 лет или вы на начальном этапе и только формируете портфолио. **Дедлайн: 30 мая 2026** **[Artes Mundi 12](https://artesmundi.org/am12-nominations/)** Одна из самых авторитетных премий современного искусства в Европе, куда попадают не через открытую подачу, а через номинацию и профессиональное признание. Участие означает включение в международную биеннале и институциональный художественный контекст. Призы: £40,000 + участие в биеннале и выставке в Великобритании. Подойдёт, если вы уже работаете на международном уровне и находитесь в профессиональном поле. Не подойдёт, если вы ищете open call с самостоятельной подачей. **Дедлайн: 31 мая 2026** **[Arte Laguna Prize 2026](https://artcurator.org/arte-laguna-prize-2026-open-call-venice-art-competition/)** Один из крупнейших международных конкурсов современного искусства с выставкой финалистов в Венеции и прямым доступом к профессиональной арт-среде. Работы оцениваются международным жюри, а участие даёт возможность показать практику кураторам, галереям и коллекционерам. Призы: €10,000 + выставка в Венеции + профессиональные возможности и международная видимость. Подойдёт, если вы хотите выйти на европейскую и международную сцену. Не подойдёт, если вы не готовы к международной подаче и конкуренции. **Дедлайн: 1 июня 2026** **[COPIC Award 2026](https://artcurator.org/international-illustration-competition-copic-art-award-2026/)** Международный конкурс иллюстрации с простой подачей, где оценивается прежде всего визуальная выразительность и работа с материалом. Это один из самых доступных форматов участия: достаточно одной работы, выполненной маркерами Copic. Призы: до $1,500 + выставка финалистов и международная видимость. Подойдёт, если вы работаете с иллюстрацией, графикой и уверенно владеете техникой. Не подойдёт, если проект требует сложного концептуального объяснения или не связан с иллюстрацией. **Дедлайн: 30 июня 2026** **[Comedy Wildlife Photography Awards 2026](https://artcurator.org/comedy-wildlife-photography-awards-2026/)** Один из самых известных международных фотоконкурсов дикой природы, где юмор становится способом рассказать о животных и окружающей среде. Финалисты получают мировую медийную видимость, публикации и участие в международных выставках. **Призы:** титул Comedy Wildlife Photographer of the Year, сафари в Кении, фототехника Nikon, призы ThinkTank и международная публикация. **Подойдёт, если** вы снимаете дикую природу, животных, путешествия или эмоциональные документальные сюжеты. **Не подойдёт, если** работа создана с использованием AI, чрезмерной цифровой обработки или изображает животных в неволе. **Дедлайн: 30 июня 2026** **[Beautiful Bizarre Art Prize 2026](https://artcurator.org/beautiful-bizarre-art-prize-2026-open-call-for-artists/)** Крупный международный конкурс современного искусства с сильной медийной поддержкой и фокусом на реалистическом и imaginative realism. Призы: общий призовой фонд $76,000 + публикации + выставки и международная видимость. Подойдёт, если у вас яркий визуальный стиль и вы работаете в реалистической или образной манере. Не подойдёт, если практика ещё не сформирована или отсутствует визуальная выразительность. **Дедлайн: 17 июля 2026** **[International Digital Art Contest 2026](https://artcurator.org/international-digital-art-contest-bosnia-herzegovina-2026/)** Международный open call для художников, работающих с digital art, анимацией, цифровой фотографией и экспериментальными moving image works. Отобранные проекты будут представлены одновременно на физической выставке в Боснии и Герцеговине и в виртуальной галерее Spatial. **Призы:** Grand Prix, специальные призы жюри, цифровой каталог, сертификаты участников и две международные выставки. **Подойдёт, если** вы работаете с цифровым искусством и создаёте произведения непосредственно в цифровой среде. **Не подойдёт, если** работа создана преимущественно с помощью генеративного AI или относится к коммерческому дизайну и рекламе. **Дедлайн: 1 августа 2026** **[British Art Prize 2026](https://artcurator.org/artists-illustrators-awards-2026-open-call-london/)** Международный конкурс с онлайн-отбором и выставкой в Лондоне, который даёт понятную траекторию: от подачи работы до публикации и публичного показа. Формат сочетает цифровую подачу и физическую экспозицию. Призы: фонд £10,000 + выставка + публикация и профессиональная видимость. Подойдёт, если вы готовы к публичному показу работ и выходу в выставочный контекст. Не подойдёт, если вы не готовы к логистике, отправке и возврату работ. **Дедлайн: 7 августа 2026** **[Eurostars Grand Marina Photography Award](https://artcurator.org/eurostars-barcelona-photography-award-2026/)** Международный фотоконкурс в Барселоне, посвящённый архитектуре, городской среде и визуальному исследованию пространства. Участникам предлагается создать авторский фототриптих о современной архитектуре и городской идентичности. **Призы:** €5,000, трофей конкурса, участие финалистов в выставочной программе и проживание в сети отелей Eurostars. **Подойдёт, если** вы работаете с архитектурной фотографией, городским ландшафтом, визуальным сторителлингом и серийной фотографией. **Не подойдёт, если** проект содержит AI-генерацию или представляет собой одиночный снимок без концепции серии. **Дедлайн: 20 октября 2026** **[Larnaca Biennale 2027](https://artcurator.org/larnaca-biennale-2027-open-call-artists-awards-titles/)** Международная биеннале современного искусства на Кипре приглашает художников исследовать тему **«Метатопии: География в движении»** через проекты о памяти, миграции, идентичности, климатических изменениях и пространстве. **Призы:** 13 международных наград и почётных титулов, включая Гран-при биеннале, премии WAVA «Artist of the World» и «Artist of the Mediterranean». **Подойдёт, если** ваша практика связана с социальными, культурными, экологическими или политическими изменениями современного мира. **Не подойдёт, если** вы не готовы к международной конкурсной подаче и оплате регистрационного взноса. **Дедлайн: 31 марта 2027** Надеемся, вы уже нашли конкурсы, которые подходят именно вам и не тратите время на случайные заявки. Если нет, сохраните эту подборку и вернитесь к ней позже. Также посмотрите статью про **12 резиденций в сфере искусства** — это другой формат участия, где важнее процесс, среда и развитие практики. [Смотреть 12 резиденций в сфере искусства](https://artcurator.org/artist-residencies-2026-2027-international-open-calls/) [Смотреть другие ресурсы](https://artcurator.org/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Конкурсы --- ### [12 international competitions for artists and photographers in the second half of 2026 — prizes, exhibitions and open calls](https://artcurator.org/en/international-art-photography-competitions-second-half-2026/) **Published:** 27 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** International art competitions for artists and photographers with deadlines in the second half of 2026: open calls, awards and exhibitions. **Content:** We have prepared this selection for artists, photographers and visual creators looking for **international art competitions for artists and photographers** with upcoming deadlines **in the second half of 2026**. It brings together international open calls, art awards and contemporary art competitions that offer cash prizes, exhibition opportunities, international publications and valuable professional connections. The competitions are arranged by application deadline — **from the closest deadlines to the later ones** — making it easier to choose opportunities that you still have enough time to prepare for without rushing. It is important to remember that a competition is about much more than winning a prize. For many **artists and photographers**, participating is an opportunity to present their practice to an international jury, connect with curators, be featured in professional catalogues, exhibitions and publications. That is why we briefly explain **who each opportunity is best suited for, when it makes sense to apply, and what key details should be considered before submitting an application.** **[COPIC AWARD 2026](https://artcurator.org/en/international-illustration-competition-copic-art-award-2026/)** An international illustration competition offering **cash prizes of up to $1,500**, professional COPIC marker sets, publications and international exhibition exposure for finalists. **Best suited if:** you work in illustration, graphic art or traditional media and are ready to create a new artwork using COPIC markers. **May not be suitable if:** you do not use COPIC materials or are not prepared to send the original artwork if selected as a finalist. **Application deadline — 30 June 2026.** **[Comedy Wildlife Photography Awards 2026](https://artcurator.org/en/comedy-wildlife-photography-awards-2026/)** One of the world’s best-known international wildlife photography competitions. **The overall winner receives a Kenyan safari, Nikon photography equipment, ThinkTank cash prizes and the title of Comedy Wildlife Photographer of the Year**, while finalists gain international publications and exhibition opportunities. **Best suited if:** you photograph wildlife and animals and enjoy capturing genuine, emotional or unexpected moments without staging them. **May not be suitable if:** your work was created using AI, excessive digital manipulation, or features domestic or captive animals. **Application deadline — 30 June 2026.** **[BUAT Curatorial Award 2026](https://artcurator.org/en/buat-curatorial-award-for-artist-2026-barcelona/)** International competition for contemporary artists, where the winner receives **a 10-day solo exhibition in Barcelona, curatorial support, professional exhibition documentation, and inclusion in the BUAT gallery exhibition programme**. **Suitable if:** you want to present your artistic practice to a European audience and are ready for a solo exhibition. **May not be suitable if:** you are looking for a cash grant or are not prepared to submit a complete portfolio and exhibition project. **Application deadline — 30 June 2026.** **[Joan Wakelin Award 2026](https://artcurator.org/en/joan-wakelin-award-2026-photography-grant/)** An international award established by the **Royal Photographic Society** in partnership with **The Guardian** for photographers working with documentary and socially engaged subjects. The winner receives **£2,000 to produce a new photographic project** and the opportunity to present their idea to the international professional photography community. **Suitable if:** you work in documentary photography, photojournalism, or explore socially significant issues through photography. **May not be suitable if:** you are looking for a competition for completed or previously published projects, or if your work falls outside documentary and socially engaged photography. **Application deadline — 6 July 2026.** **[Beautiful Bizarre Art Prize](https://artcurator.org/en/beautiful-bizarre-art-prize-2026-open-call-for-artists/)** International contemporary art competition with a **$76,000 prize fund**, publications in *Beautiful Bizarre Magazine* and international exhibition visibility for artists working in realistic and *imaginative realism* traditions. **Suitable if:** you work in a realistic or imaginative realist style and want to present your work to an international professional community. **May not be suitable if:** your works are created using generative AI or do not belong to representational art. **Application deadline — 17 July 2026.** **[Homiens Art Prize](https://artcurator.org/en/homiens-art-prize-international-art-competition/)** International competition for artists with no thematic restrictions, where **more than $12,000 in cash awards is distributed**, and winners, finalists and highlighted participants receive publications and professional promotion through the international curatorial platform Homiens. **Suitable if:** you want to submit an existing portfolio, work in any visual medium and are looking for a competition with international visibility. **May not be suitable if:** you are looking for free participation without an entry fee or a program focused only on a specific theme. **Application deadline — 29 July 2026.** **[Prix Camera Clara](https://artcurator.org/en/prix-camera-clara-2026-large-format-photography-prize/)** An international award for photographers working with **large-format cameras**, where the winner receives **€8,000, an exhibition opportunity, professional recognition, and the chance to present their photographic series to the international community**. **Suitable if:** you work with a large-format camera and are ready to submit a completed, previously unpublished photographic series. **May not be suitable if:** you use other camera formats or wish to submit individual images instead of a cohesive series. **Application deadline — 31 July 2026.** **[International Digital Art Contest 2026](https://artcurator.org/en/international-digital-art-contest-bosnia-herzegovina-2026/)** An international open call for digital artists, where **the best projects will be presented simultaneously at an international exhibition in Bosnia and Herzegovina, in the Spatial virtual gallery, included in a digital catalogue, and the winners will receive the Grand Prix and special jury awards**. **Suitable if:** you work with digital art, digital photography, animation, NFT or experimental visual practices and create original digital artworks without using AI. **May not be suitable if:** your project focuses on commercial design, advertising, applied graphics, or was created using generative AI. **Application deadline — 1 August 2026.** **[Eamonn McCabe Fellowship](https://artcurator.org/en/eamonn-mccabe-fellowship-2026-young-photographers/)** An international fellowship for photographers under the age of 30, with the winner receiving **£3,000 to produce a new photographic project, professional mentoring, and publication through the Royal Photographic Society and The Guardian**. **Suitable if:** you are under 31, work in documentary, journalistic or artistic photography, and are ready to create a new project on the theme of sporting achievement. **May not be suitable if:** you are already 31 or older, or wish to submit a previously published or completed photographic project. **Application deadline — 3 August 2026.** **[British Art Prize 2026](https://artcurator.org/en/artists-illustrators-awards-2026-open-call-london/)** An international contemporary art competition with a **£10,000 prize fund**, where winners and finalists receive an exhibition in London, publication in *Artists & Illustrators* magazine, and the opportunity to present their work to an international audience. **Suitable if:** you work in painting, drawing, photography, sculpture or mixed media and are ready to participate in an international exhibition. **May not be suitable if:** you are not prepared to arrange shipping and return of your artworks if selected as a finalist, or if you are looking for a competition without an entry fee. **Application deadline — 7 August 2026.** **[Eurostars Grand Marina Photography Award](https://artcurator.org/en/eurostars-barcelona-photography-award-2026/)** An international photography competition dedicated to architecture, urban environments and the visual exploration of space. Winners receive **cash prizes of up to €5,000**, participation in the exhibition programme and the opportunity to present their work to an international audience. **Suitable if:** you work with architectural photography, visual storytelling, urban landscapes or create conceptual photo series. **May not be suitable if:** you want to submit a single image instead of a series or use AI to create or substantially edit your images. **Application deadline — 20 October 2026.** **[Larnaca Biennale 2027](https://artcurator.org/en/larnaca-biennale-2027-open-call-artists-awards-titles/)** An international contemporary art biennale where **selected artists will exhibit their work in Larnaca, while the winners will receive 13 international awards and honorary titles**, including the Grand Prix and the WAVA “Artist of the World” and “Artist of the Mediterranean” awards. **Suitable if:** you work in contemporary art, photography, video, installation, performance or interdisciplinary practices and want to present a project at an international biennale. **May not be suitable if:** you are not prepared to arrange the shipping and return of your artworks yourself or pay the registration fee. **Application deadline — [31 March 2027](https://biennalelarnaca.com/).** Удалить из избранного **Рубрики:** Competitions --- ### [12 міжнародных конкурсаў для мастакоў і фатографаў у другім паўгоддзі 2026 года — прэміі, выставы і open call](https://artcurator.org/be/international-art-photography-competitions-second-half-2026/) **Published:** 27 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародныя конкурсы для мастакоў і фатографаў з актуальнымі тэрмінамі падачы заявак у другім паўгоддзі 2026 года: open call, прэміі і выставы ў адной падборцы. **Content:** Мы падрыхтавалі гэтую падборку для мастакоў, фатографаў і аўтараў візуальнага мастацтва, якія шукаюць **міжнародныя конкурсы для мастакоў і фатографаў** з актуальнымі тэрмінамі падачы заявак **у другім паўгоддзі 2026 года**. У яе ўвайшлі адкрытыя міжнародныя open call, мастацкія прэміі і конкурсы сучаснага мастацтва, якія даюць магчымасць атрымаць грашовыя прызы, прадставіць працы на выставах, трапіць у міжнародныя публікацыі і пашырыць прафесійныя сувязі. Мы размясцілі конкурсы паводле тэрмінаў падачы заявак — **ад найбліжэйшых дэдлайнаў да больш позніх**, каб вам было прасцей выбраць магчымасці, якія яшчэ можна паспець падрыхтаваць без спешкі. Важна памятаць, што конкурс — гэта не толькі шанец атрымаць прэмію. Для многіх **мастакоў і фатографаў** удзел становіцца магчымасцю паказаць сваю практыку міжнароднаму журы, пазнаёміцца з куратарамі, трапіць у прафесійныя каталогі, выставы і публікацыі. Таму мы коратка тлумачым, **каму падыдзе кожная магчымасць, калі варта падаваць заяўку і якія асаблівасці важна ўлічваць перад падачай.** **[COPIC AWARD 2026](https://artcurator.org/be/international-illustration-competition-copic-art-award-2026/)** Міжнародны конкурс ілюстрацыі з **грашовымі прызамі да $1,500**, прафесійнымі наборамі маркераў COPIC, публікацыямі і міжнароднай выставачнай бачнасцю для фіналістаў. **Падыдзе, калі:** вы займаецеся ілюстрацыяй, графікай або ручнымі тэхнікамі і гатовы стварыць новую працу з выкарыстаннем маркераў COPIC. **Можа не падысці, калі:** вы не выкарыстоўваеце матэрыялы COPIC або не гатовы адправіць арыгінал працы ў выпадку выхаду ў фінал. **Апошні тэрмін падачы заявак — 30 чэрвеня 2026 года.** **[Comedy Wildlife Photography Awards 2026](https://artcurator.org/be/comedy-wildlife-photography-awards-2026/)** Адзін з самых вядомых міжнародных фотаконкурсаў, прысвечаных дзікай прыродзе. **Галоўны пераможца атрымлівае сафары ў Кеніі, фотатэхніку Nikon, грашовыя прызы ThinkTank і тытул Comedy Wildlife Photographer of the Year**, а фіналісты — публікацыі і ўдзел у міжнародных выставах. **Падыдзе, калі:** вы здымаеце дзікую прыроду, жывёл і ўмееце знаходзіць жывыя, эмацыянальныя або незвычайныя моманты без пастаноўкі. **Можа не падысці, калі:** праца створана з выкарыстаннем AI, празмернай лічбавай апрацоўкі або адлюстроўвае хатніх ці жывёл, якія ўтрымліваюцца ў няволі. **Апошні тэрмін падачы заявак — 30 чэрвеня 2026 года.** **[BUAT Curatorial Award 2026](https://artcurator.org/be/buat-curatorial-award-for-artist-2026-barcelona/)** Міжнародны конкурс для сучасных мастакоў, пераможца якога атрымлівае **10-дзённую персанальную выставу ў Барселоне, куратарскае суправаджэнне, прафесійную фотадакументацыю і ўключэнне ў выставачную праграму галерэі BUAT**. **Падыдзе, калі:** вы хочаце прадставіць сваю мастацкую практыку еўрапейскай аўдыторыі і гатовы да персанальнай выставы. **Можа не падысці, калі:** вы шукаеце грашовы грант або не гатовы прадставіць цэласнае партфоліа і выставачны праект. **Апошні тэрмін падачы заявак — 30 чэрвеня 2026 года.** **[Joan Wakelin Award 2026](https://artcurator.org/be/joan-wakelin-award-2026-photography-grant/)** Міжнародная прэмія, заснаваная **Royal Photographic Society** сумесна з газетай **The Guardian**, для фатографаў, якія працуюць з дакументальнай і сацыяльна значнай тэматыкай. Пераможца атрымлівае **£2,000 на рэалізацыю новага фотапраекта** і магчымасць прадставіць сваю ідэю прафесійнай міжнароднай супольнасці. **Падыдзе, калі:** вы займаецеся дакументальнай фатаграфіяй, фотажурналістыкай або даследуеце грамадска значныя тэмы праз фатаграфію. **Можа не падысці, калі:** вы шукаеце конкурс для гатовых або ўжо апублікаваных праектаў або працуеце па-за межамі дакументальнай і сацыяльна арыентаванай фатаграфіі. **Апошні тэрмін падачы заявак — 6 ліпеня 2026 года.** **[Beautiful Bizarre Art Prize](https://artcurator.org/be/beautiful-bizarre-art-prize-2026-open-call-for-artists/)** Міжнародны конкурс сучаснага мастацтва з **прызавым фондам $76,000**, публікацыямі ў *Beautiful Bizarre Magazine* і міжнароднай выставачнай бачнасцю для мастакоў, якія працуюць у рэалістычнай і *imaginative realism* традыцыі. **Падыдзе, калі:** вы працуеце ў рэалістычнай або вобразнай рэалістычнай манеры і хочаце прадставіць свае працы міжнароднай прафесійнай супольнасці. **Можа не падысці, калі:** вашы працы створаны з выкарыстаннем генератыўнага AI або не адносяцца да рэпрэзентатыўнага мастацтва. **Апошні тэрмін падачы заявак — 17 ліпеня 2026 года.** **[Homiens Art Prize](https://artcurator.org/be/homiens-art-prize-international-art-competition/)** Міжнародны конкурс для мастакоў без тэматычных абмежаванняў, дзе **размяркоўваецца больш за $12,000 грашовых прэмій**, а пераможцы, фіналісты і адзначаныя ўдзельнікі атрымліваюць публікацыі і прафесійнае прасоўванне на міжнароднай куратарскай платформе Homiens. **Падыдзе, калі:** вы хочаце падаць ужо гатовае партфоліа, працуеце ў любой візуальнай тэхніцы і шукаеце конкурс з міжнароднай бачнасцю. **Можа не падысці, калі:** вы шукаеце бясплатны ўдзел без конкурснага ўзносу або праграму, арыентаваную толькі на пэўную тэму. **Апошні тэрмін падачы заявак — 29 ліпеня 2026 года.** **[Prix Camera Clara](https://artcurator.org/be/prix-camera-clara-2026-large-format-photography-prize/)** Міжнародная прэмія для фатографаў, якія працуюць з **крупнафарматнай камерай**, дзе пераможца атрымлівае **€8,000, удзел у выставе, прафесійнае прызнанне і магчымасць прадставіць сваю аўтарскую серыю міжнароднай супольнасці**. **Падыдзе, калі:** вы працуеце з крупнафарматнай камерай і гатовы прадставіць завершаную, раней не апублікаваную серыю фатаграфій. **Можа не падысці, калі:** вы здымаеце на іншыя тыпы камер або хочаце падаць асобныя выявы замест завершанай серыі. **Апошні тэрмін падачы заявак — 31 ліпеня 2026 года.** **[International Digital Art Contest 2026](https://artcurator.org/be/international-digital-art-contest-bosnia-herzegovina-2026/)** Міжнародны open call для мастакоў лічбавага мастацтва, дзе **лепшыя праекты будуць прадстаўлены адначасова на міжнароднай выставе ў Босніі і Герцагавіне, у віртуальнай галерэі Spatial, увайдуць у лічбавы каталог, а пераможцы атрымаюць Grand Prix і спецыяльныя прызы журы**. **Падыдзе, калі:** вы працуеце з digital art, лічбавай фатаграфіяй, анімацыяй, NFT або эксперыментальнымі візуальнымі практыкамі і ствараеце арыгінальныя лічбавыя творы без выкарыстання AI. **Можа не падысці, калі:** праект адносіцца да камерцыйнага дызайну, рэкламы, прыкладной графікі або створаны з выкарыстаннем генератыўнага AI. **Апошні тэрмін падачы заявак — 1 жніўня 2026 года.** **[Eamonn McCabe Fellowship](https://artcurator.org/be/eamonn-mccabe-fellowship-2026-young-photographers/)** Міжнародная стыпендыя для маладых фатографаў да 30 гадоў, пераможца якой атрымлівае **£3,000 на рэалізацыю новага фотапраекта, прафесійнае настаўніцтва і публікацыю працы праз Royal Photographic Society і The Guardian**. **Падыдзе, калі:** вам яшчэ не споўніўся 31 год, вы працуеце з дакументальнай, журналісцкай або мастацкай фатаграфіяй і гатовы стварыць новы праект на тэму спартыўных дасягненняў. **Можа не падысці, калі:** вам ужо споўніўся 31 год або вы хочаце падаць раней апублікаваны ці ўжо рэалізаваны фотапраект. **Апошні тэрмін падачы заявак — 3 жніўня 2026 года.** **[British Art Prize 2026](https://artcurator.org/be/artists-illustrators-awards-2026-open-call-london/)** Міжнародны конкурс сучаснага мастацтва, дзе **прызавы фонд складае £10,000**, а пераможцы і фіналісты атрымліваюць выставу ў Лондане, публікацыі ў часопісе *Artists & Illustrators* і магчымасць прадставіць свае працы міжнароднай аўдыторыі. **Падыдзе, калі:** вы працуеце ў жывапісе, графіцы, фатаграфіі, скульптуры або змешаных тэхніках і гатовы ўдзельнічаць у міжнароднай выставе. **Можа не падысці, калі:** вы не гатовы самастойна арганізаваць дастаўку і вяртанне работ у выпадку выхаду ў фінал або шукаеце конкурс без уступнага ўзносу. **Апошні тэрмін падачы заявак — 7 жніўня 2026 года.** **[Eurostars Grand Marina Photography Award](https://artcurator.org/be/eurostars-barcelona-photography-award-2026/)** Міжнародны фотаконкурс, прысвечаны архітэктуры, гарадскому асяроддзю і візуальнаму даследаванню прасторы. Пераможцы атрымліваюць **грашовыя прызы да €5,000**, удзел у выставачнай праграме і магчымасць прадставіць свае працы міжнароднай аўдыторыі. **Падыдзе, калі:** вы працуеце з архітэктурнай фатаграфіяй, візуальным сторытэлінгам, гарадскім ландшафтам або ствараеце канцэптуальныя фотасерыі. **Можа не падысці, калі:** вы хочаце падаць асобны здымак замест серыі або выкарыстоўваеце AI для стварэння ці істотнай апрацоўкі выяў. **Апошні тэрмін падачы заявак — 20 кастрычніка 2026 года.** **[Larnaca Biennale 2027](https://artcurator.org/be/larnaca-biennale-2027-open-call-artists-awards-titles/)** Міжнародная біенале сучаснага мастацтва, дзе **адабраныя мастакі прадставяць свае працы на выставах у Ларнацы, а пераможцы атрымаюць 13 міжнародных узнагарод і ганаровых тытулаў**, уключаючы Гран-пры і прэміі WAVA «Мастак свету» і «Мастак Міжземнамор’я». **Падыдзе, калі:** вы працуеце з сучасным мастацтвам, фатаграфіяй, відэа, інсталяцыяй, перформансам або міждысцыплінарнымі практыкамі і хочаце прадставіць праект на міжнароднай біенале. **Можа не падысці, калі:** вы не гатовы самастойна арганізаваць дастаўку і вяртанне работ або аплаціць рэгістрацыйны ўзнос. **Апошні тэрмін падачы заявак — [31 сакавіка 2027 года](https://biennalelarnaca.com/).** Захавайце гэтую падборку, каб не страціць цікавыя магчымасці. Рэгістрацыя на ArtCurator займае каля хвіліны і **дазваляе захоўваць упадабаныя конкурсы, гранты і рэзідэнцыі ў асабістым кабінеце**, каб вяртацца да іх у любы зручны час. Удалить из избранного **Рубрики:** Конкурсы --- ### [12 международных конкурсов для художников и фотографов во втором полугодии 2026 года — премии, выставки и open call](https://artcurator.org/international-art-photography-competitions-second-half-2026/) **Published:** 27 июня, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Международные конкурсы для художников и фотографов с актуальными дедлайнами второго полугодия 2026 года: open call, премии и выставки в одной подборке. **Content:** Мы подготовили эту подборку для художников, фотографов и авторов визуального искусства, которые ищут **международные конкурсы для художников и фотографов** с актуальными дедлайнами **во втором полугодии 2026 года**. В неё вошли открытые международные open call, художественные премии и конкурсы современного искусства, которые дают возможность получить денежные призы, представить работы на выставках, попасть в международные публикации и расширить профессиональные связи. Мы расположили конкурсы по срокам подачи заявок — **от ближайших дедлайнов к более поздним**, чтобы вам было проще выбрать возможности, которые ещё можно успеть подготовить без спешки. Важно помнить, что конкурс — это не только шанс получить премию. Для многих **художников и фотографов** именно участие становится возможностью показать свою практику международному жюри, познакомиться с кураторами, попасть в профессиональные каталоги, выставки и публикации. Поэтому мы кратко объясняем, **кому подойдёт каждая возможность, когда стоит подавать заявку и какие особенности важно учитывать перед подачей.** **[COPIC AWARD 2026](https://artcurator.org/international-illustration-competition-copic-art-award-2026/)** Международный конкурс иллюстрации с **денежными призами до $1,500**, профессиональными наборами маркеров COPIC, публикациями и международной выставочной видимостью для финалистов. **Подойдёт, если:** вы занимаетесь иллюстрацией, графикой или ручными техниками и готовы создать новую работу с использованием маркеров COPIC. **Может не подойти, если:** вы не используете материалы COPIC или не готовы отправить оригинал работы в случае выхода в финал. **Крайний срок подачи заявок — 30 июня 2026 года.** **[Comedy Wildlife Photography Awards 2026](https://artcurator.org/comedy-wildlife-photography-awards-2026/)** Один из самых известных международных фотоконкурсов, посвящённых дикой природе. **Главный победитель получает сафари в Кении, фототехнику Nikon, денежные призы ThinkTank и титул Comedy Wildlife Photographer of the Year**, а финалисты — публикации и участие в международных выставках. **Подойдёт, если:** вы снимаете дикую природу, животных и умеете находить живые, эмоциональные или необычные моменты без постановки. **Может не подойти, если:** работа создана с использованием AI, чрезмерной цифровой обработки или изображает домашних либо содержащихся в неволе животных. **Крайний срок подачи заявок — 30 июня 2026 года.** **[BUAT Curatorial Award 2026](https://artcurator.org/buat-curatorial-award-for-artist-2026-barcelona/)** Международный конкурс для современных художников, победитель которого получает **10-дневную персональную выставку в Барселоне, кураторское сопровождение, профессиональную фотодокументацию и включение в выставочную программу галереи BUAT**. **Подойдёт, если:** вы хотите представить свою художественную практику европейской аудитории и готовы к персональной выставке. **Может не подойти, если:** вы ищете денежный грант или не готовы предоставить целостное портфолио и выставочный проект. **Крайний срок подачи заявок — 30 июня 2026 года.** **[Joan Wakelin Award 2026](https://artcurator.org/joan-wakelin-award-2026-photography-grant/)** Международная премия, учреждённая Royal Photographic Society совместно с газетой The Guardian, для фотографов, работающих с документальными и социально значимыми темами. Победитель получает **£2,000** на реализацию нового фотопроекта и возможность представить свою идею профессиональному международному сообществу. **Подойдёт, если:** вы занимаетесь документальной фотографией, фотожурналистикой или исследуете общественно важные темы через фотографию. **Может не подойти, если:** вы ищете конкурс для готовых или уже опубликованных проектов либо работаете вне документальной и социально ориентированной фотографии. ****Крайний срок подачи заявок —** 6 июля 2026 года.** **[Beautiful Bizarre Art Prize](https://artcurator.org/beautiful-bizarre-art-prize-2026-open-call-for-artists/)** Международный конкурс современного искусства с **призовым фондом $76,000**, публикациями в Beautiful Bizarre Magazine и международной выставочной видимостью для художников, работающих в реалистической и imaginative realism традиции. **Подойдёт, если:** вы работаете в реалистической или образной реалистической манере и хотите представить свои работы международному профессиональному сообществу. **Может не подойти, если:** ваши работы созданы с использованием генеративного AI или не относятся к репрезентативному искусству. **Крайний срок подачи заявок — 17 июля 2026 года.** **[Homiens Art Prize](https://artcurator.org/homiens-art-prize-international-art-competition/)** Международный конкурс для художников без тематических ограничений, где **распределяется более $12,000 денежных премий**, а победители, финалисты и отмеченные участники получают публикации и профессиональное продвижение на международной кураторской платформе Homiens. **Подойдёт, если:** вы хотите подать уже готовое портфолио, работаете в любой визуальной технике и ищете конкурс с международной видимостью. **Может не подойти, если:** вы ищете бесплатное участие без конкурсного взноса или программу, ориентированную только на определённую тему. **Крайний срок подачи заявок — 29 июля 2026 года.** **[Prix Camera Clara](https://artcurator.org/prix-camera-clara-2026-large-format-photography-prize/)** Международная премия для фотографов, работающих с **крупноформатной камерой**, где победитель получает **€8,000**, участие в выставке, профессиональное признание и возможность представить свою авторскую серию международному сообществу. **Подойдёт, если:** вы работаете с крупноформатной камерой и готовы представить завершённую, ранее не публиковавшуюся серию фотографий. **Может не подойти, если:** вы снимаете на другие типы камер или хотите подать отдельные изображения вместо законченной серии. **Крайний срок подачи заявок — 31 июля 2026 года.** **[International Digital Art Contest 2026](https://artcurator.org/international-digital-art-contest-bosnia-herzegovina-2026/)** Международный open call для художников цифрового искусства, где **лучшие проекты будут представлены одновременно на международной выставке в Боснии и Герцеговине, в виртуальной галерее Spatial, войдут в цифровой каталог, а победители получат Grand Prix и специальные призы жюри**. **Подойдёт, если:** вы работаете с digital art, цифровой фотографией, анимацией, NFT или экспериментальными визуальными практиками и создаёте оригинальные цифровые произведения без использования AI. **Может не подойти, если:** проект относится к коммерческому дизайну, рекламе, прикладной графике или создан с использованием генеративного AI. **Крайний срок подачи заявок — 1 августа 2026 года.** **[Eamonn McCabe Fellowship](https://artcurator.org/eamonn-mccabe-fellowship-2026-young-photographers/)** Международная стипендия для молодых фотографов до 30 лет, победитель которой получает **£3,000 на реализацию нового фотопроекта, профессиональное наставничество и публикацию работы через Royal Photographic Society и The Guardian**. **Подойдёт, если:** вам ещё не исполнился 31 год, вы работаете с документальной, журналистской или художественной фотографией и готовы создать новый проект на тему спортивных достижений. **Может не подойти, если:** вам уже исполнился 31 год или вы хотите подать ранее опубликованный либо уже реализованный фотопроект. **Крайний срок подачи заявок — 3 августа 2026 года.** **[British Art Prize 2026](https://artcurator.org/artists-illustrators-awards-2026-open-call-london/)** Международный конкурс современного искусства, где **призовой фонд составляет £10,000**, а победители и финалисты получают выставку в Лондоне, публикации в журнале *Artists & Illustrators* и возможность представить свои работы международной аудитории. **Подойдёт, если:** вы работаете в живописи, графике, фотографии, скульптуре или смешанных техниках и готовы участвовать в международной выставке. **Может не подойти, если:** вы не готовы самостоятельно организовать доставку и возврат работ в случае выхода в финал или ищете конкурс без вступительного взноса. **Крайний срок подачи заявок — 7 августа 2026 года.** **[Eurostars Grand Marina Photography Award](https://artcurator.org/eurostars-barcelona-photography-award-2026/)** Международный фотоконкурс, посвящённый архитектуре, городской среде и визуальному исследованию пространства. Победители получают **денежные призы до €5,000**, участие в выставочной программе и возможность представить свои работы международной аудитории. **Подойдёт, если:** вы работаете с архитектурной фотографией, визуальным сторителлингом, городским ландшафтом или создаёте концептуальные фотосерии. **Может не подойти, если:** вы хотите подать отдельный снимок вместо серии или используете AI для создания либо существенной обработки изображений. **Крайний срок подачи заявок — 20 октября 2026 года.** **[Larnaca Biennale 2027](https://artcurator.org/larnaca-biennale-2027-open-call-artists-awards-titles/)** Международная биеннале современного искусства, где **отобранные художники представят свои работы на выставках в Ларнаке, а победители получат 13 международных наград и почётных титулов**, включая Гран-при и премии WAVA «Художник мира» и «Художник Средиземноморья». **Подойдёт, если:** вы работаете с современным искусством, фотографией, видео, инсталляцией, перформансом или междисциплинарными практиками и хотите представить проект на международной биеннале. **Может не подойти, если:** вы не готовы самостоятельно организовать доставку и возврат работ или оплатить регистрационный взнос. **Крайний срок подачи заявок — [31 марта 2027 года](https://biennalelarnaca.com/).** Сохраните эту подборку, чтобы не потерять подходящие возможности. Регистрация на ArtCurator занимает около минуты и **позволяет сохранять понравившиеся конкурсы, гранты и резиденции в личном кабинете**, чтобы возвращаться к ним в любое удобное время. Удалить из избранного **Рубрики:** Конкурсы --- ### [12 резиденций в сфере искусства 2026–2027 — международные программы с финансированием и проживанием](https://artcurator.org/artist-residencies-2026-2027-international-open-calls/) **Published:** 27 апреля, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Подборка 12 международных резиденций с грантами, проживанием и открытым приёмом заявок. Актуальные программы с дедлайнами и без для художников разных практик. **Content:** Эта подборка — способ быстро понять, какие резиденции действительно подходят вам сейчас, не тратя время на хаотичный поиск. **Мы отобрали программы с разной логикой участия**: от камерных форматов до институциональных резиденций с международным контекстом. **Резиденции расположены по дедлайнам** — от ближайших к более долгосрочным возможностям. Это позволяет сразу выстроить стратегию подачи и не упустить реальные возможности. Важно понимать: резиденция — это не только проживание. Это время, среда и профессиональные связи, которые напрямую влияют на развитие практики. **[iMAL Fellowship 2026](https://artcurator.org/imal-fellowship-2026-art-residency-brussels-open-call/)** €8,000 на резиденцию в Брюсселе для художников, работающих с технологиями. Программа для художников, которые хотят работать с digital и медиа. Включает бюджет, проживание и доступ к инфраструктуре. Подойдёт, если вы хотите перейти в технологическую практику или усилить её. Не подойдёт, если вы работаете только в традиционных медиа. **Дедлайн: 19 апреля 2026** **[Centre d’Art de Pontmain](https://artcurator.org/centredart-pontmain-art-residency-france-2027-open-call/)** Резиденция во Франции с гонораром €2,500 и выставкой. 6–8 недель работы с бюджетом на производство и итоговой презентацией проекта. Формат сочетает процесс и публичный показ. Подойдёт, если вы хотите создать проект и сразу показать его. Не подойдёт, если вам важно работать без публичного результата. **Дедлайн: 25 апреля 2026** **[Olympic Heritage Artists in Residence](https://artcurator.org/olympic-heritage-artists-in-residence-open-call-2026/)** Резиденция для digital-художников с доступом к архивам Олимпиады. 3 месяца работы с архивами Олимпийских игр и бюджетом €8,000. Формат ориентирован на исследование и работу с историческим материалом. Подойдёт, если вы работаете с digital и исследовательскими проектами. Не подойдёт, если вам неинтересна работа с архивами и медиа. **Дедлайн: 30 апреля 2026** **[AiR 351 Grants 2026](https://artcurator.org/air-351-grants-2026-portugal-art-residency-grant/)** Резиденция в Португалии с грантом €4,500 и международной кураторской поддержкой. Программа проходит в Лиссабоне и сочетает проживание, рабочее пространство и интеграцию в локальную художественную среду. Фокус — развитие проекта и взаимодействие с международным контекстом. Подойдёт, если вам важна работа в европейской среде и кураторская поддержка. Не подойдёт, если вы ищете полностью автономный формат без взаимодействия. **Дедлайн: 3 мая 2026** **[AIR Lower Austria](https://artcurator.org/air-lower-austria-art-residency-2027-austria-art-residency-open-call/)** Резиденция в Австрии со стипендией €1,950 и международным контекстом. 5 недель работы в Krems с доступом к европейской арт-среде и инфраструктуре. Формат сочетает студию, жильё и включение в локальную сцену. Подойдёт, если вам важна институциональная среда и профессиональные связи. Не подойдёт, если у вас нет сформированной практики. **Дедлайн: 10 мая 2026** **[Cavendish Arts Science Fellowship 2026](https://artcurator.org/cavendish-arts-science-fellowship-2026-cambridge-art-grant/)** Грант £10,000 и резиденция в Кембридже для художников. Годовая программа с проживанием от 6 месяцев до года и работой в среде Cavendish Laboratory. Дополнительно — £10,000 на производство и до £3,000 на поездки. Подойдёт, если вы хотите работать на пересечении искусства и науки. Не подойдёт, если вы не готовы к работе на английском языке и интервью. **Дедлайн: 16 мая 2026** **[International Sculpture Symposium Differdange 2027](https://artcurator.org/differdange-2027-sculpture-residency-symposium-open-call-3000/)** Симпозиум и резиденция в Люксембурге с гонораром €3,000. 12 дней работы с камнем в оборудованных мастерских с проживанием и питанием. Работы создаются на месте и остаются в городской среде. Подойдёт, если у вас есть опыт работы с камнем и готовый проект. Не подойдёт, если вам нужен гибкий график или автономная работа. **Дедлайн: 5 июня 2026** **[APM Résidences 2027](https://artcurator.org/apm-residences-2027-france-art-residency-painting-drawing-grant/)** Резиденция во Франции для художников живописи и графики. 3 месяца работы в Бретани с проживанием, студией и грантом €1,500. Камерный формат с акцентом на индивидуальную практику. Подойдёт, если вам важно сосредоточиться и работать над серией. Не подойдёт, если вы ищете активную кураторскую программу и нетворкинг. **Дедлайн: 30 июня 2026** **[Paradiesli Artists in Residence (P.AiR.S)](https://artcurator.org/paradiesli-air-switzerland-artist-residency-2027/)** Резиденция в Швейцарии с проживанием и обменом. Зимняя программа в Альпах в формате 2 × 7 недель. Работа в группе до 6 художников с фокусом на процессе и диалоге. Подойдёт, если вам важен обмен и работа в сообществе. Не подойдёт, если вы ищете финансирование. **Дедлайн: 30 июня 2026** **[Nordic Artists’ Centre Dale (NKD)](https://artcurator.org/nordic-artists-centre-dale-nkd/)** Резиденция в Норвегии с полной поддержкой. 2–3 месяца проживания в природной среде с отдельной студией и стипендией €1,200–1,500 в месяц. Формат — концентрация и изоляция. Подойдёт, если вам нужно время и тишина для проекта. Не подойдёт, если вы ищете активную публичную программу. **Дедлайн: отсутствует** **[Cité Internationale des Arts](https://artcurator.org/cite-internationale-des-arts/)** Международная резиденция в Париже. Проживание и работа в центре города с доступом к институциям, музеям и международному сообществу художников. Подойдёт, если вы хотите войти в международный контекст и расширить связи. Не подойдёт, если вам нужна изоляция. **Дедлайн: отсутствует** **[Berliner Künstlerprogramm (DAAD)](https://artcurator.org/berliner-kunstlerprogramm-daad/)** Международная резиденция в Берлине для ведущих авторов. Одна из самых престижных программ Европы с институциональной поддержкой, стипендией и включением в профессиональную среду. Подойдёт, если у вас есть сильное портфолио и опыт. Не подойдёт, если вы на начальном этапе. **Дедлайн: отсутствует** Надеемся, вы уже нашли здесь резиденции, которые подходят именно вам — без долгого поиска и случайных заявок. Если нет, сохраните эту подборку и вернитесь к ней позже: иногда нужная возможность становится очевидной не сразу. Если вы хотите расширить выбор, посмотрите также статью про **12 грантов в сфере искусства** — там собраны дополнительные возможности с разной логикой участия. [Смотреть 12 грантов в сфере искусства](https://artcurator.org/international-grants-artists-photographers-2026/) [Смотреть другие ресурсы](https://artcurator.org/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Резиденции --- ### [12 international residencies for artists, photographers and cultural organisations in the second half of 2026](https://artcurator.org/en/international-art-residencies-second-half-2026/) **Published:** 18 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A selection of 12 international artist residencies — programmes offering funding, accommodation and the latest deadlines for 2026. **Content:** Applications remain open for international residencies in France, Germany, Austria, Luxembourg, and other European countries during the second half of 2026. We have selected **12 programmes** offering artists **funding, accommodation, studios, access to professional infrastructure**, and opportunities to present new projects to international audiences. The selection includes **short production-focused residencies, longer research programmes, formats for creative duos**, and opportunities for artists with an established professional practice. The programmes are arranged by the **nearest application deadlines**, helping you decide which applications to prepare first. The final part also features prominent international residencies **that open regularly or are expected to announce new calls later in 2026**. **[Résidences de l’Avent](https://artcurator.org/en/art-residences-de-lavent-luxembourg-residency/)** The international residency in Luxembourg combines four weeks of research and development with an additional week devoted to preparing a public presentation. Participants receive a **€4,000 grant**, an additional **€1,000 for the installation week**, a studio of approximately 40 m², accommodation if required, a production budget, and support from the neimënster cultural centre team. The programme concludes with a series of public presentations held on weekends from 29 November to 20 December 2026. Applications are open to artists, musicians, writers, directors, dancers, performers, and creators of interdisciplinary projects. **Suitable if:** you want to complete the full journey from developing an idea to presenting it publicly and are ready to create a new project during the residency itself. **Application deadline — 26 July 2026.** **[RostockStipendium](https://artcurator.org/en/rostockstipendium-germany-art-residency/)** The programme offers artists between two and four months to live and work in the historic centre of Rostock. Participants receive a **€1,500 monthly stipend** and a free apartment-studio at Schleswig-Holstein-Haus, with separate workrooms, a kitchen, and everything needed for an extended stay. Applications are open to artists working in painting, graphic art, sculpture, photography, illustration, performance, and video art. Artists with children and creative collectives are particularly welcome, although the stipend is not increased for groups. The proposed project must be connected to Rostock, one of its twin cities, or the state of Mecklenburg–Western Pomerania. **Suitable if:** you need an extended working period, a fully equipped apartment-studio, and an opportunity to enter the professional environment of a German city. Students are not eligible to apply. **Application deadline — 31 July 2026.** **[Artist in Residence Gmünd](https://artcurator.org/en/artist-in-residence-gmuend-austria/)** The two-month international residency takes place in the small medieval town of Gmünd in Austria. Artists receive a **free live-work studio, workspace**, and the opportunity to focus on their practice while becoming acquainted with the local art scene and other international participants. The programme is open to visual artists, photographers, designers, and practitioners working in video and media art, with no age restrictions. The residency concludes with a public presentation or exhibition. No financial stipend is provided, so participants must cover their own travel, food, and personal expenses. **Suitable if:** free accommodation, a calm working environment, and two months to develop your project are especially important to you, and the absence of a separate stipend will not prevent you from participating. **Application deadline — 31 July 2026.** **[Art & Environment Prize 2026](https://artcurator.org/en/art-environment-prize-2026-france-residency/)** The programme by Lee Ufan Arles and Maison Guerlain combines an art prize, a residency, and a final exhibition **in France**. The winner receives between six and eight weeks to work **in Arles in early 2027**, along with accommodation, production space, and support from a team that helps establish connections with artists, curators, institutions, and representatives of the region. The completed project will be presented during the summer in one of the Lee Ufan Arles exhibition spaces. The competition is open to international artists working across all disciplines, with no age or education restrictions, although applicants must have experience of at least one solo exhibition and several group exhibitions. **Suitable if:** you work with nature, the environment, materials, or long-term processes and want to develop a project within a strong institutional context followed by an exhibition. **Application deadline — 31 July 2026.** **[Emsländische Landschaft](https://artcurator.org/en/emsland-art-residency-9000-euro-germany-2027/)** The residency grant in Germany provides **€9,000 for a three-month working period** and an additional budget for preparing an exhibition and catalogue. The programme’s theme is “Turning Points at the Border”, inviting artists to explore borders as spaces of migration, memory, identity, cultural exchange, conflict, and new forms of coexistence. **The project must be connected to the Emsland and Grafschaft Bentheim regions along the German-Dutch border**, and the results will be presented at Kunsthalle Lingen in autumn 2027. Continuous residence for the full three months is not required: the period may be divided into separate research visits and working stages. **Suitable if:** you work with themes of borders, migration, language, territory, or cultural identity and are looking for a flexible format with substantial funding and a final institutional exhibition. **Application deadline — 31 July 2026.** **[Cité Internationale des Arts](https://www.citeinternationaledesarts.fr/appels-a-candidature/)** One of Paris’s largest international residency platforms **welcomes more than 300 artists every year** from different generations, countries, and disciplines. Participants have the opportunity to live and work in the city centre, develop a creative or research project, use professional facilities, and become part of an international community. The platform does not run a single general open call: residencies are launched in partnership with foundations, art schools, national institutes, and professional associations, so their duration, funding, and eligibility requirements vary. In August 2026, several calls are open simultaneously, with deadlines on **16, 23, and 30 August**, while other programmes close in September and October. **Suitable if:** you want to work in Paris and are prepared to compare the available programmes carefully in order to find a call that matches your country, discipline, and professional experience. **Deadlines:** several open calls are available in August 2026; new programmes are regularly published on the official website. **[Archipel Butor](https://artcurator.org/en/art-residency-archipel-butor-france/)** The two-month residency in France is designed for a creative duo consisting of an artist and a writer. Participants are invited to create a Livre de dialogue together — an artist’s book in which text and visual art develop as a single work. Each participant receives **€2,000 per month**, bringing the duo’s total funding to as much as **€8,000**. The programme also provides accommodation at the Michel Butor house, a shared workspace, and reimbursement for up to two round trips for each participant. Around 70% of the residency is devoted to creating the book, while the remaining 30% is dedicated to workshops, meetings, and engagement with the local community. **Suitable if:** you are an artist or writer ready to submit a joint application with a partner. Previous experience of working together is not required, but both participants must stay at the residency at the same time. **Application deadline — 30 August 2026.** **[Maison d’Emma](https://artcurator.org/en/art-residency-maison-emma-france/)** The programme invites professional artists to spend between one and two months in a village at the foot of Pic Saint-Loup in southern France. The organisers **provide a grant, accommodation, workspace, and support from the Les Vendémiaires team**. Artists may also bring one accompanying person, making the programme more accessible to those who find it difficult to separate a residency completely from family or personal life. The proposed project must be connected to the Grand Pic Saint-Loup area and involve engagement with residents, schools, the library, or other local communities. **Suitable if:** you value a calm environment, research focused on a specific place, and the opportunity to develop a project through interaction with people and the local cultural context. **Application deadline — 31 August 2026.** [**Moulin du Got**](https://artcurator.org/en/moulin-du-got-art-residency-france/)The six-week residency takes place in a working 15th-century paper mill in France and is intended for French-speaking artists and graphic designers. The selected participant receives **€3,000, private accommodation, and access to equipment for handmade papermaking**, letterpress printing, engraving, and embossing, as well as support from professional craftspeople. The organisers reimburse the cost of up to three round trips and may help present the results through an exhibition, public event, or collaborative publication. Participants are required to dedicate half a day each week to meetings with school groups, visitors, and other participants in cultural programmes. **Suitable if:** you work with paper, printmaking, materials, or experimental craft techniques and speak French. Publishing projects are not eligible under this open call. **Application deadline — 30 September 2026.** **Крайний срок подачи заявок — 30 сентября 2026 года.** **[Camargo Fellowship](https://artcurator.org/en/camargo-art-residency-france-3500-euro-2027/)** The research residency in Cassis in southern France offers artists, writers, composers, curators, translators, researchers, and interdisciplinary teams ten weeks to work. Participants receive fully equipped accommodation, workspaces, a library, an art or music studio, a stipend of **€350 per week — €3,500 for the full period**, as well as reimbursement of basic travel expenses. The programme focuses not on the rapid production of finished works but on research, reflection, and the development of complex long-term projects. Artists must have at least five years of professional practice, and the working language is English. **Suitable if:** you already have an established practice and need time for research, a book, a film, a new artistic direction, or an interdisciplinary project. **Application deadline — 1 October 2026.** **[Solitude Fellowship](https://artcurator.org/en/solitude-fellowship-germany-art-residency/)** One of Europe’s best-known programmes, Akademie Schloss Solitude, offers artists, writers, designers, architects, musicians, directors, researchers, and digital practitioners **6 or 9 months** to live and work in Stuttgart. Participants receive a stipend of **€1,300 per month**, a fully equipped live-work studio, reimbursement of travel expenses, possible project funding, and health insurance for residents from countries outside the EU. Additional benefits include wood and metal workshops, video editing and VR facilities, libraries, and an international interdisciplinary community. The programme requires continuous residence in Stuttgart and active participation in the life of the Academy. **Suitable if:** you need an extended period for the substantial development of your practice, an international professional environment, and comprehensive financial and infrastructural support. **A new international open call is held approximately every two years.** The next application round should be monitored on the programme’s official website. [**Berliner Künstlerprogramm (DAAD)**](https://artcurator.org/en/berliner-kunstlerprogramm-daad/)One of Europe’s most institutionally established international residencies offers practitioners the opportunity to spend **an extended period in Berlin**, focusing on their own practice and professional exchange. The programme supports literature, film, music, sound art, and visual art, providing **a stipend, furnished accommodation, reimbursement of relocation expenses**, and access to the city’s cultural infrastructure. Residencies in literature, music, and sound art usually last 12 months, while film residencies last 6 months. Visual artists cannot apply directly: candidates are invited by a dedicated nomination committee. For the other disciplines, the international open call usually opens in autumn. **Suitable if:** you have already established an independent professional position, have a strong portfolio, and are ready to work in an intensive international and institutional environment. **The next application round will open in October 2026.** The exact deadline will be published on the official [website](https://www.berliner-kuenstlerprogramm.de/de/). Удалить из избранного **Рубрики:** Residencies --- ### [12 міжнародных рэзідэнцый для мастакоў, фатографаў і спецыялістаў культуры ў другой палове 2026 года](https://artcurator.org/be/international-art-residencies-second-half-2026/) **Published:** 18 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Падборка з 12 міжнародных рэзідэнцый для мастакоў — праграмы з фінансаваннем, пражываннем і актуальнымі дэдлайнамі 2026 года. **Content:** У другой палове 2026 года працягваецца прыём заявак на міжнародныя рэзідэнцыі ў Францыі, Германіі, Аўстрыі, Люксембургу і іншых краінах Еўропы. Мы сабралі **12 праграм**, якія прапануюць мастакам **фінансаванне, пражыванне, майстэрні, доступ да прафесійнай інфраструктуры** і магчымасць прадставіць новыя праекты міжнароднай аўдыторыі. У падборцы ёсць **кароткія вытворчыя рэзідэнцыі, працяглыя даследчыя праграмы, фарматы для творчых дуэтаў** і магчымасці для аўтараў з ужо сфармаванай прафесійнай практыкай. Мы размясцілі праграмы паводле **бліжэйшых дэдлайнаў**, каб вы маглі вызначыць, якія заяўкі варта рыхтаваць у першую чаргу. Напрыканцы таксама дададзены моцныя міжнародныя рэзідэнцыі, **новыя наборы ў якія адкрываюцца рэгулярна або чакаюцца пазней у 2026 годзе**. **[Résidences de l’Avent](https://artcurator.org/be/art-residences-de-lavent-luxembourg-residency/)** Міжнародная рэзідэнцыя ў Люксембургу аб’ядноўвае чатыры тыдні даследавання і стварэння новага праекта з дадатковым тыднем падрыхтоўкі публічнай прэзентацыі. Удзельнікі атрымліваюць грант **€4000**, яшчэ **€1000 за тыдзень мантажу**, студыю плошчай каля 40 м², пражыванне пры неабходнасці, вытворчы бюджэт і падтрымку каманды культурнага цэнтра neimënster. Завяршаецца праграма серыяй публічных паказаў, якія праходзяць па выходных з 29 лістапада па 20 снежня 2026 года. Падавацца могуць мастакі, музыканты, пісьменнікі, рэжысёры, танцоўшчыкі, перформеры і аўтары міждысцыплінарных праектаў. **Падыдзе, калі:** вы хочаце прайсці ўвесь шлях ад распрацоўкі ідэі да публічнага паказу і гатовыя стварыць новы праект непасрэдна падчас рэзідэнцыі. **Апошні тэрмін падачы заявак — 26 ліпеня 2026 года.** **[RostockStipendium](https://artcurator.org/be/rostockstipendium-germany-art-residency/)** Праграма прапануе ад двух да чатырох месяцаў для жыцця і працы ў гістарычным цэнтры Ростака. Мастакі атрымліваюць стыпендыю **€1500 у месяц** і бясплатную кватэру-студыю ў Schleswig-Holstein-Haus з асобнымі працоўнымі пакоямі, кухняй і ўсім неабходным для працяглага знаходжання. Падавацца могуць аўтары, якія працуюць з жывапісам, графікай, скульптурай, фатаграфіяй, ілюстрацыяй, перформансам і відэаартам. Асабліва вітаюцца мастакі з дзецьмі і творчыя калектывы, хоць памер стыпендыі для груп не павялічваецца. Праект павінен быць звязаны з Ростакам, яго гарадамі-пабрацімамі або зямлёй Мекленбург — Пярэдняя Памеранія. **Падыдзе, калі:** вам патрэбны працяглы працоўны перыяд, паўнавартасная кватэра-студыя і магчымасць увайсці ў прафесійнае асяроддзе нямецкага горада. Студэнты да ўдзелу не дапускаюцца. **Апошні тэрмін падачы заявак — 31 ліпеня 2026 года.** **[Artist in Residence Gmünd](https://artcurator.org/be/artist-in-residence-gmuend-austria/)** Двухмесячная міжнародная рэзідэнцыя праходзіць у невялікім сярэднявечным горадзе Гмюнд у Аўстрыі. Мастакі атрымліваюць **бясплатную кватэру-майстэрню, працоўную прастору** і магчымасць засяродзіцца на ўласнай практыцы, адначасова знаёмячыся з мясцовай мастацкай сцэнай і іншымі міжнароднымі ўдзельнікамі. Праграма адкрыта для візуальных мастакоў, фатографаў, дызайнераў, аўтараў відэа- і медыяарту без узроставых абмежаванняў. Завяршаецца знаходжанне публічнай прэзентацыяй або выставай. Грашовая стыпендыя не прадугледжана, таму транспарт, харчаванне і асабістыя выдаткі неабходна планаваць самастойна. **Падыдзе, калі:** для вас асабліва важныя бясплатнае пражыванне, спакойнае працоўнае асяроддзе і два месяцы для развіцця праекта, а адсутнасць асобнай стыпендыі не стане перашкодай. **Апошні тэрмін падачы заявак — 31 ліпеня 2026 года.** **[Art & Environment Prize 2026](https://artcurator.org/be/art-environment-prize-2026-france-residency/)** Праграма Lee Ufan Arles і Maison Guerlain аб’ядноўвае мастацкую прэмію, рэзідэнцыю і выніковую выставу **ў Францыі**. Пераможца атрымлівае ад шасці да васьмі тыдняў для працы **ў Арле ў пачатку 2027 года**, пражыванне, вытворчую прастору і суправаджэнне каманды, якая дапамагае наладзіць кантакты з мастакамі, куратарамі, інстытуцыямі і прадстаўнікамі рэгіёна. Створаны праект будзе прадстаўлены летам у адной з выставачных прастор Lee Ufan Arles. Конкурс адкрыты для міжнародных мастакоў усіх напрамкаў без абмежаванняў паводле ўзросту і адукацыі, аднак кандыдат павінен мець досвед як мінімум адной персанальнай і некалькіх калектыўных выстаў. **Падыдзе, калі:** вы працуеце з прыродай, навакольным асяроддзем, матэрыяламі, працяглымі працэсамі і хочаце развіць праект у моцным інстытуцыйным кантэксце з наступнай выставай. **Апошні тэрмін падачы заявак — 31 ліпеня 2026 года.** **[Emsländische Landschaft](https://artcurator.org/be/emsland-art-residency-9000-euro-germany-2027/)** Рэзідэнцыйная стыпендыя ў Германіі прадугледжвае **€9000 на трохмесячны працоўны перыяд** і дадатковы бюджэт на падрыхтоўку выставы і каталога. Тэма праграмы — «Пераломныя моманты на мяжы»: мастакам прапануецца даследаваць межы як прастору міграцыі, памяці, ідэнтычнасці, культурнага абмену, канфліктаў і новых формаў суіснавання. **Праца павінна быць звязана з рэгіёнамі Emsland і Grafschaft Bentheim на нямецка-нідэрландскай мяжы**, а вынікі будуць прадстаўлены ў Kunsthalle Lingen восенню 2027 года. Пастаяннае трохмесячнае пражыванне не патрабуецца: перыяд можна падзяліць на асобныя даследчыя паездкі і працоўныя этапы. **Падыдзе, калі:** вы працуеце з тэмамі межаў, міграцыі, мовы, тэрыторыі або культурнай ідэнтычнасці і шукаеце гнуткі фармат з сур’ёзным фінансаваннем і выніковай інстытуцыйнай выставай. **Апошні тэрмін падачы заявак — 31 ліпеня 2026 года.** **[Cité Internationale des Arts](https://www.citeinternationaledesarts.fr/appels-a-candidature/)** Адна з найбуйнейшых міжнародных рэзідэнцыйных платформаў Парыжа **штогод прымае больш за 300 мастакоў** розных пакаленняў, краін і дысцыплін. Удзельнікі атрымліваюць магчымасць жыць і працаваць у цэнтры горада, развіваць творчы або даследчы праект, карыстацца прафесійнай інфраструктурай і станавіцца часткай міжнароднай супольнасці. У платформы няма аднаго агульнага конкурсу: рэзідэнцыі адкрываюцца сумесна з фондамі, мастацкімі школамі, нацыянальнымі інстытутамі і прафесійнымі асацыяцыямі, таму працягласць, фінансаванне і патрабаванні адрозніваюцца. У жніўні 2026 года адначасова дзейнічаюць некалькі набораў з дэдлайнамі **16, 23 і 30 жніўня**, а іншыя конкурсы завяршаюцца ў верасні і кастрычніку. **Падыдзе, калі:** вы хочаце працаваць у Парыжы і гатовыя ўважліва параўнаць адкрытыя праграмы, каб знайсці набор, які адпавядае вашай краіне, дысцыпліне і прафесійнаму досведу. **Дэдлайны:** некалькі адкрытых конкурсаў у жніўні 2026 года; новыя праграмы рэгулярна з’яўляюцца на афіцыйным сайце. **[Archipel Butor](https://artcurator.org/be/art-residency-archipel-butor-france/)** Двухмесячная рэзідэнцыя ў Францыі прызначана для творчага дуэта, які складаецца з мастака і пісьменніка. Удзельнікам прапануецца сумесна стварыць Livre de dialogue — кнігу мастака, у якой тэкст і візуальнае мастацтва развіваюцца як адзіны твор. Кожны аўтар атрымлівае **€2000 у месяц**, таму агульны аб’ём фінансавання дуэта можа скласці **€8000**. Праграма таксама прадастаўляе пражыванне ў доме Мішэля Бютора, працоўную прастору і кампенсацыю да дзвюх паездак туды і назад кожнаму ўдзельніку. Каля 70% часу прысвячаецца стварэнню кнігі, а 30% — майстар-класам, сустрэчам і працы з мясцовай супольнасцю. **Падыдзе, калі:** вы мастак або пісьменнік і гатовыя падаць сумесную заяўку з партнёрам. Папярэдні досвед сумеснай працы не абавязковы, але абодва ўдзельнікі павінны знаходзіцца ў рэзідэнцыі адначасова. **Апошні тэрмін падачы заявак — 30 жніўня 2026 года.** **[Maison d’Emma](https://artcurator.org/be/art-residency-maison-emma-france/)** Праграма запрашае прафесійных мастакоў правесці ад аднаго да двух месяцаў у вёсцы ля падножжа Pic Saint-Loup на поўдні Францыі. Арганізатары **прадастаўляюць грант, пражыванне, працоўную прастору і падтрымку каманды Les Vendémiaires**. Мастак таксама можа прыехаць з адным суправаджаючым чалавекам, што робіць праграму больш даступнай для аўтараў, якім складана цалкам аддзяліць рэзідэнцыю ад сямейнага або асабістага жыцця. Праект павінен быць звязаны з тэрыторыяй Grand Pic Saint-Loup і прадугледжваць узаемадзеянне з жыхарамі, школамі, бібліятэкай або іншымі мясцовымі супольнасцямі. **Падыдзе, калі:** для вас важныя спакойнае асяроддзе, даследаванне канкрэтнага месца і магчымасць развіваць праект праз зносіны з людзьмі і мясцовым культурным кантэкстам. **Апошні тэрмін падачы заявак — 31 жніўня 2026 года.** [**Moulin du Got**](https://artcurator.org/be/moulin-du-got-art-residency-france/)Шасцітыднёвая рэзідэнцыя праходзіць у дзеючым папяровым млыне XV стагоддзя ў Францыі і прызначана для франкамоўных мастакоў і графічных дызайнераў. Удзельнік атрымлівае **€3000, асобнае пражыванне, доступ да абсталявання для ручнога вырабу паперы**, тыпаграфскага друку, гравюры і ціснення, а таксама падтрымку прафесійных майстроў. Арганізатары кампенсуюць выдаткі максімум на тры паездкі туды і назад і могуць дапамагчы прадставіць вынікі праз выставу, публічную сустрэчу або сумесную публікацыю. Палову аднаго дня кожны тыдзень неабходна прысвячаць сустрэчам са школьнымі групамі, наведвальнікамі і іншымі ўдзельнікамі культурных праграм. **Падыдзе, калі:** вы працуеце з паперай, друкаванай графікай, матэрыялам або эксперыментальнымі рамеснымі тэхнікамі і валодаеце французскай мовай. Выдавецкія праекты ў межах конкурсу не разглядаюцца. **Апошні тэрмін падачы заявак — 30 верасня 2026 года.** **[Camargo Fellowship](https://artcurator.org/be/camargo-art-residency-france-3500-euro-2027/)** Даследчая рэзідэнцыя ў Cassis на поўдні Францыі прапануе дзесяць тыдняў для працы мастакам, пісьменнікам, кампазітарам, куратарам, перакладчыкам, даследчыкам і міждысцыплінарным камандам. Удзельнікі атрымліваюць цалкам абсталяванае жыллё, працоўныя прасторы, бібліятэку, мастацкую або музычную студыю, стыпендыю **€350 у тыдзень — €3500 за ўвесь перыяд**, а таксама кампенсацыю базавых транспартных выдаткаў. Праграма арыентавана не на хуткую вытворчасць гатовых аб’ектаў, а на даследаванне, разважанне і развіццё складаных доўгатэрміновых праектаў. Для мастакоў патрабуецца не менш за пяць гадоў прафесійнай практыкі, а працоўнай мовай з’яўляецца англійская. **Падыдзе, калі:** у вас ужо ёсць сфармаваная практыка і вам патрэбны час для даследавання, кнігі, фільма, новага мастацкага напрамку або міждысцыплінарнага праекта. **Апошні тэрмін падачы заявак — 1 кастрычніка 2026 года.** **[Solitude Fellowship](https://artcurator.org/be/solitude-fellowship-germany-art-residency/)** Адна з самых вядомых еўрапейскіх праграм Akademie Schloss Solitude прапануе мастакам, пісьменнікам, дызайнерам, архітэктарам, музыкантам, рэжысёрам, даследчыкам і аўтарам лічбавых практык **6 або 9 месяцаў** для жыцця і працы ў Штутгарце. Удзельнікі атрымліваюць стыпендыю **€1300 у месяц**, цалкам абсталяваную студыю для пражывання і працы, кампенсацыю выдаткаў на дарогу, магчымае фінансаванне праекта і медыцынскае страхаванне для рэзідэнтаў з краін, якія не ўваходзяць у ЕС. Дадатковую каштоўнасць ствараюць майстэрні па працы з дрэвам і металам, відэамантажы і VR, бібліятэкі і міжнародная міждысцыплінарная супольнасць. Праграма патрабуе пастаяннага пражывання ў Штутгарце і актыўнага ўдзелу ў жыцці Акадэміі. **Падыдзе, калі:** вам неабходны працяглы перыяд для сур’ёзнага развіцця практыкі, міжнароднае прафесійнае асяроддзе і паўнавартасная фінансавая і інфраструктурная падтрымка. **Новы міжнародны конкурс праводзіцца прыкладна раз на два гады.** Наступны набор неабходна адсочваць на афіцыйным сайце праграмы. [**Berliner Künstlerprogramm (DAAD)**](https://artcurator.org/be/berliner-kunstlerprogramm-daad/)Адна з найбольш інстытуцыйна моцных міжнародных рэзідэнцый Еўропы прапануе аўтарам магчымасць правесці **ў Берліне працяглы перыяд**, засяродзіўшыся на ўласнай практыцы і прафесійным абмене. Праграма падтрымлівае літаратуру, кіно, музыку, саунд-арт і візуальнае мастацтва, прапаноўваючы **стыпендыю, мэбляванае жыллё, кампенсацыю выдаткаў на пераезд** і доступ да культурнай інфраструктуры горада. Для літаратуры, музыкі і саунд-арту рэзідэнцыя звычайна працягваецца 12 месяцаў, для кіно — 6 месяцаў. Візуальныя мастакі не падаюць заяўкі самастойна: кандыдатаў запрашае спецыяльны намінацыйны камітэт. Для астатніх напрамкаў міжнародны конкурс звычайна адкрываецца ўвосень. **Падыдзе, калі:** вы ўжо сфармавалі самастойную прафесійную пазіцыю, маеце моцнае партфоліа і гатовыя працаваць у інтэнсіўным міжнародным і інстытуцыйным асяроддзі. **Наступны прыём заявак адкрыецца ў кастрычніку 2026 года.** Дакладны дэдлайн будзе апублікаваны на афіцыйным [сайце](https://www.berliner-kuenstlerprogramm.de/de/). Захавайце гэтую падборку, каб не згубіць рэзідэнцыі, якія вам падыходзяць. Падрыхтоўка партфоліа, CV і апісання праекта часта займае больш часу, чым здаецца, асабліва калі ў заяўцы неабходна сфармуляваць сувязь з пэўнай тэрыторыяй, тэмай або прафесійным асяроддзем. Нават калі выбраная праграма пакуль не прымае заяўкі, яе ўмовы дапамогуць загадзя зразумець, якія матэрыялы варта падрыхтаваць да наступнага набору. **Пасля бясплатнай рэгістрацыі на ArtCurator вы зможаце захоўваць рэзідэнцыі, гранты і конкурсы, якія вам спадабаліся, у асабістым кабінеце,** вяртацца да іх у любы зручны час, адсочваць дэдлайны і паступова фарміраваць уласную падборку міжнародных магчымасцей. Удалить из избранного **Рубрики:** Рэзідэнцыі --- ### [12 международных резиденций для художников, фотографов и культурных организаций во втором полугодии 2026 года](https://artcurator.org/international-art-residencies-second-half-2026/) **Published:** 18 июля, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Подборка из 12 международных резиденций для художников — программы с финансированием, проживанием и актуальными дедлайнами 2026 года. **Content:** Во втором полугодии 2026 года продолжается приём заявок на международные резиденции во Франции, Германии, Австрии, Люксембурге и других странах Европы. Мы собрали 12 программ, которые **предоставляют художникам финансирование, жильё, мастерские, доступ к профессиональной инфраструктуре и возможность представить новые проекты** международной аудитории. В подборке есть короткие производственные резиденции, длительные исследовательские программы, форматы для творческих дуэтов и возможности для авторов с уже сформировавшейся профессиональной практикой. Мы расположили программы по ближайшим дедлайнам, чтобы вы могли определить, какие заявки стоит готовить в первую очередь. В конце также добавлены сильные международные резиденции, новые наборы которых открываются регулярно или ожидаются позднее в 2026 году. **[Résidences de l’Avent](https://artcurator.org/art-residences-de-lavent-luxembourg-residency/)** Международная резиденция в Люксембурге объединяет четыре недели исследования и создания нового проекта с дополнительной неделей подготовки публичной презентации. Участники получают грант **€4000**, ещё **€1000 за неделю монтажа**, студию площадью около 40 м², жильё при необходимости, производственный бюджет и поддержку команды культурного центра neimënster. Завершается программа серией публичных показов, которые проходят по выходным с 29 ноября по 20 декабря 2026 года. Подаваться могут художники, музыканты, писатели, режиссёры, танцовщики, перформеры и авторы междисциплинарных проектов. **Подойдёт, если:** вы хотите пройти весь путь от разработки идеи до публичного показа и готовы создать новый проект непосредственно во время резиденции. **Крайний срок подачи заявок — 26 июля 2026 года.** **[RostockStipendium](https://artcurator.org/rostockstipendium-germany-art-residency/)** Программа предоставляет от двух до четырёх месяцев для жизни и работы в историческом центре Ростока. Художники получают стипендию **€1500 в месяц** и бесплатную квартиру-студию в Schleswig-Holstein-Haus с отдельными рабочими комнатами, кухней и всем необходимым для длительного пребывания. Подаваться могут авторы, работающие с живописью, графикой, скульптурой, фотографией, иллюстрацией, перформансом и видеоартом. Особенно приветствуются художники с детьми и творческие коллективы, хотя размер стипендии для групп не увеличивается. Проект должен быть связан с Ростоком, его городами-побратимами или землёй Мекленбург — Передняя Померания. **Подойдёт, если:** вам нужен длительный рабочий период, полноценная квартира-студия и возможность войти в профессиональную среду немецкого города. Студенты к участию не допускаются. **Крайний срок подачи заявок — 31 июля 2026 года.** **[Artist in Residence Gmünd](https://artcurator.org/artist-in-residence-gmuend-austria/)** Двухмесячная международная резиденция проходит в небольшом средневековом городе Гмюнд в Австрии. Художники получают **бесплатную квартиру-мастерскую, рабочее пространство** и возможность сосредоточиться на собственной практике, одновременно знакомясь с местной художественной сценой и другими международными участниками. Программа открыта для визуальных художников, фотографов, дизайнеров, авторов видео- и медиаарта без возрастных ограничений. Завершается пребывание публичной презентацией или выставкой. Денежная стипендия не предусмотрена, поэтому транспорт, питание и личные расходы необходимо планировать самостоятельно. **Подойдёт, если:** вам особенно важны бесплатное проживание, спокойная рабочая среда и два месяца для развития проекта, а отсутствие отдельной стипендии не станет препятствием. **Крайний срок подачи заявок — 31 июля 2026 года.** **[Art & Environment Prize 2026](https://artcurator.org/art-environment-prize-2026-france-residency/)** Программа Lee Ufan Arles и Maison Guerlain объединяет художественную премию, резиденцию и итоговую **выставку во Франции**. Победитель получает от шести до восьми недель для работы **в Арле в начале 2027 года**, жильё, производственное пространство и сопровождение команды, которая помогает установить контакты с художниками, кураторами, институциями и представителями региона. Созданный проект будет представлен летом в одном из выставочных пространств Lee Ufan Arles. Конкурс открыт для международных художников всех направлений без ограничений по возрасту и образованию, однако кандидат должен иметь опыт как минимум одной персональной и нескольких коллективных выставок. **Подойдёт, если:** вы работаете с природой, окружающей средой, материалами, длительными процессами и хотите развить проект в сильном институциональном контексте с последующей выставкой. **Крайний срок подачи заявок — 31 июля 2026 года.** **[Emsländische Landschaft](https://artcurator.org/emsland-art-residency-9000-euro-germany-2027/)** Резиденционная стипендия в Германии предоставляет **€9000** **на трёхмесячную рабочую фазу** и дополнительный бюджет на подготовку выставки и каталога. Тема программы — «Переломные моменты на границе»: художникам предлагается исследовать границы как пространство миграции, памяти, идентичности, культурного обмена, конфликтов и новых форм сосуществования. **Работа должна быть связана с регионом Emsland и Grafschaft Bentheim на немецко-нидерландской границе**, а результаты будут представлены в Kunsthalle Lingen осенью 2027 года. Постоянное трёхмесячное проживание не требуется: период можно разделить на отдельные исследовательские поездки и рабочие этапы. **Подойдёт, если:** вы работаете с темами границ, миграции, языка, территории или культурной идентичности и ищете гибкий формат с серьёзным финансированием и итоговой институциональной выставкой. **Крайний срок подачи заявок — 31 июля 2026 года.** **[Cité Internationale des Arts](https://www.citeinternationaledesarts.fr/appels-a-candidature/)** Одна из крупнейших международных резиденционных платформ Парижа **ежегодно принимает более 300 художников** разных поколений, стран и дисциплин. Участники получают возможность жить и работать в центре города, развивать творческий или исследовательский проект, пользоваться профессиональной инфраструктурой и становиться частью международного сообщества. У платформы нет одного общего конкурса: резиденции открываются совместно с фондами, художественными школами, национальными институтами и профессиональными ассоциациями, поэтому продолжительность, финансирование и требования отличаются. В августе 2026 года одновременно действуют несколько наборов с дедлайнами **16, 23 и 30 августа**, а другие конкурсы закрываются в сентябре и октябре. **Подойдёт, если:** вы хотите работать в Париже и готовы внимательно сравнить открытые программы, чтобы найти набор, соответствующий вашей стране, дисциплине и профессиональному опыту. **Дедлайны:** несколько открытых конкурсов в августе 2026 года; новые программы регулярно появляются на официальном сайте. **[Archipel Butor](https://artcurator.org/art-residency-archipel-butor-france/)** Двухмесячная резиденция во Франции предназначена для творческого дуэта, состоящего из художника и писателя. Участникам предлагается совместно создать **Livre de dialogue** — книгу художника, в которой текст и визуальное искусство развиваются как единое произведение. Каждый автор получает **€2000 в месяц**, поэтому общий объём финансирования дуэта может составить **€8000**. Программа также предоставляет проживание в доме Мишеля Бютора, рабочее пространство и компенсацию до двух поездок туда и обратно каждому участнику. Около 70% времени посвящается созданию книги, а 30% — мастер-классам, встречам и работе с местным сообществом. **Подойдёт, если:** вы художник или писатель и готовы подать совместную заявку с партнёром. Предыдущий опыт работы вместе не обязателен, но оба участника должны находиться в резиденции одновременно. **Крайний срок подачи заявок — 30 августа 2026 года.** **[Maison d’Emma](https://artcurator.org/art-residency-maison-emma-france/)** Программа приглашает профессиональных художников провести от одного до двух месяцев в деревне у подножия Pic Saint-Loup на юге Франции. Организаторы **предоставляют грант, проживание, рабочее пространство и поддержку команды Les Vendémiaires**. Художник также может приехать с одним сопровождающим человеком, что делает программу более доступной для авторов, которым сложно полностью отделить резиденцию от семейной или личной жизни. Проект должен быть связан с территорией Grand Pic Saint-Loup и предполагать взаимодействие с жителями, школами, библиотекой или другими локальными сообществами. **Подойдёт, если:** вам важны спокойная среда, исследование конкретного места и возможность развивать проект через общение с людьми и локальным культурным контекстом. **Крайний срок подачи заявок — 31 августа 2026 года.** [**Moulin du Got**](https://artcurator.org/moulin-du-got-art-residency-france/)Шестинедельная резиденция проходит в действующей бумажной мельнице XV века во Франции и предназначена для франкоязычных художников и графических дизайнеров. Участник получает **€3000**, **отдельное жильё, доступ к оборудованию для ручного изготовления бумаги**, типографской печати, гравюры и тиснения, а также поддержку профессиональных мастеров. Организаторы компенсируют расходы максимум на три поездки туда и обратно и могут помочь представить результаты через выставку, публичную встречу или совместную публикацию. Половину одного дня каждую неделю необходимо посвящать встречам со школьными группами, посетителями и другими участниками культурных программ. **Подойдёт, если:** вы работаете с бумагой, печатной графикой, материалом или экспериментальными ремесленными техниками и владеете французским языком. Издательские проекты в рамках конкурса не рассматриваются. **Крайний срок подачи заявок — 30 сентября 2026 года.** **[Camargo Fellowship](https://artcurator.org/camargo-art-residency-france-3500-euro-2027/)** Исследовательская резиденция в Cassis на юге Франции предоставляет десять недель для работы художникам, писателям, композиторам, кураторам, переводчикам, исследователям и междисциплинарным командам. Участники получают полностью оборудованное жильё, рабочие пространства, библиотеку, художественную или музыкальную студию, стипендию **€350 в неделю — €3500 за весь период**, а также компенсацию базовых транспортных расходов. Программа ориентирована не на быстрое производство готовых объектов, а на исследование, размышление и развитие сложных долгосрочных проектов. Для художников требуется не менее пяти лет профессиональной практики, а рабочим языком является английский. **Подойдёт, если:** у вас уже есть сформировавшаяся практика и вам требуется время для исследования, книги, фильма, нового художественного направления или междисциплинарного проекта. **Крайний срок подачи заявок — 1 октября 2026 года.** **[Solitude Fellowship](https://artcurator.org/solitude-fellowship-germany-art-residency/)** Одна из самых известных европейских программ Akademie Schloss Solitude предоставляет художникам, писателям, дизайнерам, архитекторам, музыкантам, режиссёрам, исследователям и авторам цифровых практик **6 или 9 месяцев** для жизни и работы в Штутгарте. Участники получают стипендию **€1300 в месяц**, полностью оборудованную студию для проживания и работы, компенсацию дороги, возможное финансирование проекта и медицинскую страховку для резидентов из стран, не входящих в ЕС. Дополнительную ценность создают мастерские по дереву, металлу, видеомонтажу и VR, библиотеки и международное междисциплинарное сообщество. Программа требует постоянного проживания в Штутгарте и активного участия в жизни Академии. **Подойдёт, если:** вам необходим длительный период для серьёзного развития практики, международное профессиональное окружение и полноценная финансовая и инфраструктурная поддержка. **Новый международный конкурс проводится примерно раз в два года.** Следующий набор необходимо отслеживать на официальном сайте программы. [**Berliner Künstlerprogramm (DAAD)**](https://artcurator.org/berliner-kunstlerprogramm-daad/)Одна из наиболее институционально сильных международных резиденций Европы предоставляет авторам возможность провести **в Берлине длительный период**, сосредоточившись на собственной практике и профессиональном обмене. Программа поддерживает литературу, кино, музыку, саунд-арт и визуальное искусство, предоставляя **стипендию, меблированное жильё, компенсацию расходов на переезд** и доступ к культурной инфраструктуре города. Для литературы, музыки и саунд-арта резиденция обычно продолжается 12 месяцев, для кино — 6 месяцев. Визуальные художники не подают заявки самостоятельно: кандидатов приглашает специальный номинационный комитет. Для остальных направлений международный конкурс обычно открывается осенью. **Подойдёт, если:** вы уже сформировали самостоятельную профессиональную позицию, имеете сильное портфолио и готовы работать в интенсивной международной и институциональной среде. **Следующий приём заявок откроется в октябре 2026 года.** Точный дедлайн будет опубликован на официальном [сайте](https://www.berliner-kuenstlerprogramm.de/de/). Сохраните эту подборку, чтобы не потерять подходящие резиденции. Подготовка портфолио, CV и описания проекта часто занимает больше времени, чем кажется, особенно если заявка требует сформулировать связь с конкретной территорией, темой или профессиональной средой. Даже если выбранная программа пока не принимает заявки, её условия помогут заранее понять, какие материалы стоит подготовить к следующему набору. **После бесплатной регистрации на ArtCurator вы сможете сохранять понравившиеся резиденции, гранты и конкурсы в личном кабинете**, возвращаться к ним в любое удобное время, отслеживать дедлайны и постепенно формировать собственную подборку международных возможностей. Удалить из избранного **Рубрики:** Резиденции --- ### [KNOWCASE — открытый конкурс инсталляций для витрины Fundación Cotec в Мадриде, до €100 000](https://artcurator.org/knowcase-open-call-sonar-cotec-madrid-digital-art/) **Published:** 21 августа, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** KNOWCASE — конкурс цифрового искусства (Sónar+D × Fundación Cotec): до €100000 на инсталляцию в Мадриде. Приём заявок — до 07.09.2026. **Content:** KNOWCASE — открытый конкурс Sónar+D и Fundación Cotec на постоянную инсталляцию в витрине штаб-квартиры Cotec в Мадриде, причём витрина работает у самой улицы и видна прохожим **24 часа в сутки**. При этом побеждающий проект получает **до €100 000** на реализацию — от концепции до полного производства. **Кто может участвовать** Список допущенных заявителей широкий. Участвовать могут художники, коллективы, дизайнеры и технологи. Также допускаются университеты, исследовательские центры, стартапы, компании, продюсерские агентства и культурные институции. Из-за этого конкурс реалистичнее для **команды или партнёрства**, чем для художника-одиночки без технической поддержки. При этом гражданство не ограничено — участвовать может заявитель из любой страны. **Какие работы принимаются** Проект должен включать интерактивный или соучаствующий элемент для прохожих. При этом работу должны видеть прохожие с улицы круглосуточно, без входа в здание. Причём работа **не должна была показываться где-либо ранее**. А тема созыва — цифровая культура на стыке науки, данных, искусства, технологий и социального эффекта. **Призы** Приз один — сама реализация проекта. — производство инсталляции — до €100 000 (концепция, дизайн, изготовление, монтаж, обслуживание и гонорар автора) — публичный показ — минимум два года, начиная с 2027 года Взнос за подачу заявки нигде не упоминается — участие **бесплатно**. **Выставка** Витрина расположена на уровне улицы в штаб-квартире Cotec в Мадриде. Причём это уже не первый созыв KNOWCASE. В 2026 году конкурс уже проходил на главной площадке фестиваля Sónar в Барселоне. Организаторы — Sónar+D, инновационная платформа барселонского фестиваля Sónar. Второй организатор — Fundación Cotec, испанский фонд поддержки инноваций, основанный в **1992 году**. При этом почётный президент фонда — король Испании Фелипе VI, а президент — Кристина Гарменди́я. А в фонд входит более **100 компаний** и региональных администраций. **Почему стоит обратить внимание** **Бюджет на производство здесь доходит до €100 000** — редкая сумма именно для одной уличной инсталляции. При этом конкуренция будет серьёзной: заявиться может кто угодно, от художника-одиночки до крупной студии. Зато отдача тоже редкая — это не выставка на пару недель, а витрина в центре Мадрида на **минимум два года** подряд. Для коллектива с техническими возможностями это шанс сделать масштабную вещь на чужие деньги и с гарантированной аудиторией у самой оживлённой витрины города. **Что необходимо для подачи заявки** Заявку подают единым PDF-файлом до 15 страниц, куда входят: — краткое резюме — описание концепции — техническое предложение — визуальные материалы — предварительная смета и график — информация о команде Также нужна **подписанная декларация ответственности** — об авторстве, согласии с условиями и достоверности данных. При этом PDF-файл считается без обложки и оглавления — **15 страниц** относятся именно к содержательной части. Заявку принимают только через **портал Zealous**, по email или WeTransfer не рассматривают. Подать можно на английском или на испанском (или другом официальном языке Испании). **Как проходит отбор** Отбор идёт в несколько этапов. Сначала жюри рассылает вопросы шортлисту — **5 октября 2026 года**, затем объявляют финалистов 13 октября, а победителя называют **14 октября 2026 года**. Персональный состав жюри организаторы не публикуют. После этого начинается монтаж — с ноября 2026 по февраль 2027 года. Открытие инсталляции для публики запланировано на **последнюю неделю февраля 2027 года**. ## **Ключевые условия — конкурс цифрового искусства** Страна: Испания. Владение языком: английский или испанский. Международное участие: открыто всем. Дисциплина: цифровое искусство, кураторство и арт-менеджмент, интердисциплинарное/другое. Что даёт программа: деньги на производство (до €100000). Возраст: без ограничений. Демографические условия: не ограничены — заявку может подать человек любого пола и происхождения. Тип заявителя: физлицо, коллектив или организация. **Крайний срок подачи заявки —** **7 сентября 2026 года**. [Перейти на платформу](https://sonar.es/en/knowcase-open-call-2027) [Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/category/competitions/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Конкурсы **Владение языком:** Английский — базовый уровень **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** интердисциплинарное / другое, кураторство и арт-менеджмент, цифровое искусство **Международное участие:** открыто всем **Страны:** Испания **Типы заявителей:** организация, физлицо **Что даёт:** деньги на производство --- ### [LIAEP — грант у памеры да 7000 долараў ЗША на паездку і рэзідэнцыю ў Злучаных Штатах для мастакоў](https://artcurator.org/be/liaep/) **Published:** 3 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Фінансаванне для паездак і арт-рэзідэнцый у Злучаных Штатах для творцаў, скіраванае на культурны абмен, прафесійныя кантакты і міжнародны досвед. **Content:** **Гэта выдатная магчымасць паехаць у Злучаныя Штаты для культурнага і прафесійнага абмену і атрымаць на гэта фінансаванне**. Праграма LIAEP падтрымлівае творцаў, якія жадаюць даведацца пра амерыканскі прафесійны кантэкст, наладзіць новыя кантакты і атрымаць досвед, які можна ўключыць у развіццё ўласнай практыкі. Праграма рэалізуецца **LIAEP**. Яна праходзіць у фармаце міжнароднага культурнага абмену. Гэта не навучальная праграма і не праца па кантракце. Гэта таксама не выставачны тур. Гэта часовае падарожжа з дакладным прафесійным мэтам. **Прымаючая арганізацыя** Важна памятаць пра адну ключавую ўмову. **LIAEP прафінансуе паездку толькі ў тым выпадку, калі ў Злучаных Штатах ёсць арганізацыя-гаспадыня**. Гэта можа быць установа, студыя, некамерцыйная арганізацыя або прафесійная майстэрня. Калі ў вас яшчэ няма такога кантакту, гэта звычайная сітуацыя. Многія мастакі пачынаюць з пошуку арганізацый, падобных па тэме або фармаце. Затым яны вывучаюць праекты і пішуць кароткае ліста з прапановай аб абмене. Простая логіка звычайна добра працуе: хто вы, чаму вы хочаце прыехаць і чаму гэты канкрэтны кантэкст важны для вас. Магчымасць фінансавання часта дапамагае зрабіць першы кантакт больш упэўненым. **Што яны шукаюць у працэсе** **адбору** **LIAEP прадастаўляе фінансаванне**, і рашэнні прымаюцца на аснове якасці заяўкі. Перш за ўсё яны глядзяць на прафесійнае рэзюмэ, партфоліа і мэту паездкі. Таксама важна, каб праект быў зразумелым і лагічна структураваным. Калі ваша рэзюмэ або партфоліа яшчэ не адаптаваныя для міжнароднай падачы, гэта не праблема. Платформа ArtCurator мае **дапаможнікаў з штучным інтэлектам**, якія дапамогуць вам перавесці рэзюмэ ў міжнародны фармат, структураваць партфоліа і скласці апісанне вашай працы так, каб яно гучала зразумела і прафесійна. Гэта асабліва карысна, калі вы раней не падавалі заяўкі на замежныя праграмы. **Для каго прызначана праграма** Праграма асабліва арыентавана на **мастакоў сярэдняга этапу кар’еры**. Перавага надаецца мастакам, якія яшчэ не маюць сфарміраванага міжнароднага досведу. Таксама ўдзяляецца ўвага паездкам у кантэксты за межамі дамінуючага заходняга арт-рынку. **Фармат удзелу** Заўсёды індывідуальны. Гэта можа быць рэзідэнцыя, даследчае падарожжа або прафесійны візіт. Галоўнае, каб мэта паездкі была дакладна вызначана і звязана з развіццём практыкі і міжнародных адносін. Праграма не прадугледжвае доўгатэрміновай міграцыі. Таксама яна не прыводзіць да атрымання акадэмічнай ступені. **Што трэба падрыхтаваць** Каб падаць заяўку, вам трэба будзе падрыхтаваць пакет матэрыялаў. Звычайна ён уключае ваша рэзюмэ (CV), партфоліа, рэкамендацыйныя лісты, апісанне праекта і бюджэт паездкі. Праграма канкурсная, і разглядацца будуць толькі поўнасцю запоўненыя заяўкі. Кандыдаты самастойна адказваюць за атрыманне віз і дазволаў. У некаторых выпадках праграма працуе праз арганізацыі-гаспадары ў Злучаных Штатах для кампенсацыі выдаткаў. Гэта звязана з адміністрацыйнымі меркаваннямі. **Тэрміны і фінансаванне** **Максімальны памер гранта — 7000 долараў ЗША**. Гэтыя сродкі можна выкарыстоўваць на авіябілеты, пражыванне, харчаванне, мясцовы транспарт і матэрыялы для працы. Прыём заявак адкрыты **з 1 лістапада 2025 года па 15 студзеня 2026 года**. Заяўкі неабходна падаваць анлайн на англійскай мове. Іх можна захоўваць і рэдагаваць да канчатковай адпраўкі. Вынікі адбору, як чакаецца, будуць абвешчаны **да 18 сакавіка 2026 года**. Пасля паездкі ўдзельнікі падрыхтуюць кароткі справаздачны даклад аб сваім досведзе і выкарыстанні сродкаў. [Перайсці на платформу](https://www.liaep.org) [Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [IASPIS — міжнародная рэзідэнцыя ў Швецыі для творцаў па рэкамендацыі куратара](https://artcurator.org/be/iaspis/) **Published:** 3 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародная рэзідэнцыя IASPIS з фінансаваннем у памеры каля 5300 еўра, пражываннем і прадастаўленнем студыі. Удзел магчымы толькі па рэкамендацыі. **Content:** Фінансавая падтрымка ў рамках праграмы складае **20 000 шведскіх крон у месяц**, што эквівалентна прыкладна **1 700–1 800 еўра**. Пры стандартнай працягласці рэзідэнцыі каля трох месяцаў агульны аб’ём падтрымкі дасягае **60 000 шведскіх крон (≈ 5 200–5 400 еўра)**. **Жыллё і студыйная прастора прадастаўляюцца асобна**, а грант прызначаны для штодзённых выдаткаў і мэтанакіраванай працы над творчай практыкай. Менавіта гэтая камбінацыя — **умовы, час і фінансавая стабільнасць** — вылучае праграму сярод рэзідэнцый Паўночнай Еўропы, дзе мастакі могуць працаваць без ціску дэдлайнаў і неабходнасці адначасова вырашаць базавыя пытанні выжывання. **Пра праграму** Гэта міжнародная праграма, якую рэалізуе Шведскі камітэт па мастацкіх грантах. Яна прызначана для **спакойнага і прафесійнага ўвядзення ў міжнародную арт-сцэну**. Праграма не выкарыстоўвае конкурсны фармат або масавыя адкрытыя адборкі, а адбор не заснаваны на тэрміновасці або параўнанні заявак. Для замежных артыстаў, у тым ліку з Усходняй Еўропы, праграма цікавая як **доўгатэрміновая рэзідэнцыя**, скіраваная на развіццё практыкі, даследаванняў і прафесійнага дыялогу, а не на фармальныя вынікі. **Фармат рэзідэнцыі** Рэзідэнцыі для замежных мастакоў доўжацца ў сярэднім **тры месяцы**. Удзельнікам прадастаўляюцца **жыллё, індывідуальнае працоўнае месца і штомесячная стыпендыя**. Праграма не патрабуе абавязковых публічных прэзентацый і не навязвае жорсткую працоўную структуру. Асноўная ўвага надаецца працэсу. Рэзідэнцыя дазваляе вам **арганічна інтэграваць свой знаходжанні ў Швецыі ў вашу ўласную прафесійную траекторыю**, не парушаючы рытм вашай працы. **Як працуе працэс падачы заявак для замежных мастакоў** Важна адзначыць ключавую момант. **Замежныя мастакі не падаюць заяўкі самастойна.** Праграма не мае публічнай формы заяўкі ад імя мастака, як і не праводзіць традыцыйнага адкрытага конкурсу. **Адзіны спосаб удзельнічаць — гэта праз прафесійную рэкамендацыю ад трэцяга боку.** Мастакоў павінны прапанаваць куратары, установы, незалежныя арт-прасторы, крытыкі або іншыя прафесіяналы ў галіне візуальных і прыкладных мастацтваў, якія знаёмыя з іх практыкай і гатовыя прадставіць яе праграме. Гэта не дадатковае патрабаванне, а **фундаментальнае структурнае правіла**. Праграма працуе не з патокам заявак, а з існуючымі прафесійнымі сувязямі і рэкамендацыямі. Таму няма пэўных тэрмінаў падачы або конкурсных раўндаў у звычайным сэнсе. **Што гэта азначае на практыцы** Па-першае, павінна быць **рэальная прафесійная сувязь** — напрыклад, размова, сумесны праект, цікавасць куратара або супадзенне навуковых інтарэсаў. Затым куратар або ўстанова **падае прапанову праз афіцыйную форму** ад свайго імя. Прапановы прымаюцца **пастаянна**, захоўваюцца ў сістэме **да года** і разглядаюцца праграмай у вызначаным цыкле. Калі рашэнне будзе станоўчым, мастаку могуць прапанаваць удзел у рэзідэнцыі ў адзін з наступных перыядаў. Гэты фармат патрабуе часу і падрыхтоўкі, але мае важную перавагу: **удзел можна прыняць у любы час**, без неабходнасці прывязвацца да календара конкурсаў і тэрміновых дэдлайнаў. **Асабліва важнымі пры разглядзе** заявак з’яўляюцца прафесійнае рэзюмэ, партфоліа і лагічнасць мастацкай практыкі. Важна паслядоўнасць, яснасць думак і разуменне таго, чаму мастаку патрэбны менавіта гэты досвед. Тут фармальны статус або слава другасныя ў параўнанні з якасцю матэрыялаў і пераканаўчасцю прафесійнага запыту. Дакладна складзеныя матэрыялы дапамагаюць не толькі праграме, але і боку, які рэкамендуе, ясна патлумачыць, чаму менавіта гэтага мастака варта прапанаваць для ўдзелу. **Для каго падыходзіць гэтая праграма** Гэты фармат падыходзіць для артыстаў, якія: працуюць або пачынаюць працаваць з куратарамі і ўстановамі; разглядаюць рэзідэнцыю як **частку свайго доўгатэрміновага прафесійнага развіцця**; зацікаўлены ў **міжнародным абмене**, а не ў кароткай паездцы; гатовыя да фармату, які цэніць працэс, кантэкст і час для працы. Гэта не самы хуткі шлях, але ён з’яўляецца адным з нешматлікіх устойлівых спосабаў выйсці на паўночнаеўрапейскую арт-сцэну **без канкурэнтнай барацьбы і паспешлівасці**. Прапановы ад замежных артыстаў падаюцца **трэцім бокам** — куратарам, установай або прафесійным партнёрам — праз асобную анлайн-форму. [Форма для падачы прапаноў ад куратараў або ўстаноў](https://www.konstnarsnamnden.se/internationella-program-och-residens/iaspis-internationella-programmet-for-bild-och-form/iaspis-residensprogram) [Перайсці на платформу](https://www.konstnarsnamnden.se/en/news/time-to-apply-for-iaspis-residency-and-submit-proposals-for-international-residents) [Глядзець іншыя рэзідэнцыі ](https://artcurator.org/be/residences/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Innovate Artist Grants — квартальны міжнародны грант для мастакоў і фатографаў](https://artcurator.org/be/innovate-artist-grants/) **Published:** 4 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародны грант для візуальных мастакоў і фатографаў з грашовай падтрымкай $1 800, простай падачай і ўдзелам без абмежаванняў па краіне. **Content:** Часам мастаку патрэбны не праект, не канцэпцыя і не доўгае тлумачэнне, а **проста час і рэсурс, каб працягваць працаваць**. Гэтая грантавая праграма менавіта пра гэта. Яна падтрымлівае візуальных мастакоў і фатографаў без складаных патрабаванняў і бюракратыі, дазваляючы засяродзіцца на практыцы, а не на дакументах. **Каго падтрымлівае праграма** Грант арыентаваны на **візуальных мастакоў і фатографаў**, якія працуюць у розных медыя — ад жывапісу, графікі і скульптуры да mixed media і лічбавай фатаграфіі. Фармат не абмяжоўвае стыль, тэму або напрамак. У цэнтры ўвагі — самі працы і мастацкі ўзровень аўтара. **Фармат і памер падтрымкі** Праграма прадугледжвае **грашовы грант у памеры 1 800 USD і праводзіцца чатыры разы на год**. У кожным квартальным цыкле выбіраюцца два асноўныя атрымальнікі: адзін у катэгорыі візуальнага мастацтва і адзін у катэгорыі фатаграфіі. Дадаткова прысуджаюцца **ганаровыя ўзнагароды**, якія даюць публікацыю і прафесійную бачнасць, нават калі аўтар не атрымлівае асноўны грант. **Мінімум бюракратыі — максімум фокусу на працах** Ключавая асаблівасць праграмы — **спрошчаная падача**. Заяўка не патрабуе праектных апісанняў, рэкамендацыйных лістоў або складанай дакументацыі. Не трэба тлумачыць канцэпцыю ці даказваць актуальнасць праекта. Працы ацэньваюцца непасрэдна, без дадатковых тэкстаў, што робіць грант асабліва даступным для мастакоў, якія не працуюць у акадэмічным або інстытуцыйным фармаце. **Адкрытасць і міжнародны фармат** Грант адкрыты для **міжнародных удзельнікаў** і не мае абмежаванняў па грамадзянстве або месцы пражывання. Падавацца могуць мастакі з любой краіны свету, уключаючы аўтараў з Беларусі і Расіі. Асноўныя патрабаванні — **узрост ад 18 гадоў і магчымасць запоўніць заяўку на англійскай мове**. **Свабоднае выкарыстанне сродкаў** Атрыманыя сродкі **не маюць мэтавага прызначэння** і не патрабуюць фінансавай справаздачнасці. Мастак можа выкарыстаць грант так, як гэта сапраўды патрэбна ў дадзены момант: на вытворчасць прац, матэрыялы, арэнду студыі, паездкі або падтрымку паўсядзённай практыкі. Такі фармат асабліва каштоўны для незалежных аўтараў, якія працуюць без інстытуцыйнай падтрымкі. **Каму праграма падыдзе лепш за ўсё** Гэты грант падыдзе мастакам **на розных этапах кар’еры** — ад пачаткоўцаў да прафесіяналаў з устойлівай практыкай. Ён асабліва карысны для тых, хто шукае **рэальную фінансавую падтрымку без складаных бар’ераў**, хоча ўдзельнічаць у міжнародных грантавых цыклах рэгулярна і не гатовы траціць месяцы на падрыхтоўку заявак. [Перайсці на платформу](https://innovateartistgrants.org/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты --- ### [TransArtists — міжнародны каталог рэзідэнцый для мастакоў па ўсім свеце](https://artcurator.org/be/transartists/) **Published:** 6 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Каталог рэзідэнцый для мастакоў па ўсім свеце з практычнымі рэкамендацыямі і аналітычнымі матэрыяламі для міжнароднай мабільнасці. **Content:** Платформа распрацавана як уваходны пункт у міжнародную сістэму рэзідэнцый для мастакоў і дапамагае ўбачыць не проста разавыя адкрытыя конкурсы, а комплексную карту прафесійнай мабільнасці. **Надзейная крыніца і інстытуцыйная база** Рэсурс распрацаваны пры падтрымцы DutchCulture — галандскай дзяржаўнай арганізацыі, якая займаецца міжнародным культурным супрацоўніцтвам. Гэта забяспечвае высокі ўзровень даверу да інфармацыі і робіць каталог не проста зборнікам спасылак, а **экспертным інструментам навігацыі** для мастакоў і культурных работнікаў. **Шырокі каталог жылля** У базе даных змешчана **больш за тысячу праграм з больш як 80 краін**. Яна ўключае як традыцыйныя рэзідэнцкія цэнтры, так і незалежныя ініцыятывы, даследчыя лабараторыі, экалагічныя і ўніверсітэцкія праграмы. Існуюць мабільныя, калектыўныя і анлайн-фарматы, а таксама рэзідэнцыі без абавязковага фінальнага праекта. Каталог уключае **кароткатэрміновыя і доўгатэрміновыя праграмы**, што зручна як для тых, хто робіць першыя крокі за мяжой, так і для тых, у каго больш стабільныя прафесійныя планы. **Адукацыйны і аналітычны кантэкст** Асобны раздзел прысвечаны навігацыі і падрыхтоўцы: як выбраць рэзідэнцыю для сваёй практыкі, на што звярнуць увагу ў умовах удзелу, як скласці стратэгію для міжнароднай мабільнасці. Публікуюцца матэрыялы пра ўстойлівыя фарматы працы за мяжой і агляды арт-сцэн у розных рэгіёнах, што асабліва каштоўна пры звароце да незнаёмых кантэкстаў. Для карыстальнікаў ArtCurator гэты раздзел можа стаць лагічным працягам нашых матэрыялаў пра рэзідэнцыі і інструменты падрыхтоўкі заявак. **Зручная сістэма фільтраў** Каталог структураваны і інтуітыўна зразумелы. Праграмы можна адфільтраваць па **краіне, працягласці, дысцыпліне, тыпе пражывання, кошце і наяўнасці фінансавання**. Многія карткі ўключаюць тлумачэнні і каментарыі, якія дапамагаюць ацаніць рэальную нагрузку, фармат удзелу і патэнцыйную карысць для практыкі. Важна адзначыць, што заяўкі падаюцца непасрэдна праз вэб-сайты жылля — платформа не ўмешваецца ў працэс адбору і застаецца толькі навігацыйным пасярэднікам. **Для каго прызначаны гэты рэсурс** Платформа падыходзіць для **творцаў розных дысцыплін, куратараў, даследчыкаў, менеджараў у галіне культуры і студэнтаў**, якія разглядаюць рэзідэнцыі як сродак прафесійнага росту, пашырэння сваіх кантактаў або выхаду на міжнародную арэну. Гэты рэсурс асабліва карысны для тых, хто шукае **сваё першае жыллё за мяжой** або спрабуе зразумець, як працуе сістэма мастацкай мабільнасці за межамі сваёй краіны. Інтэрфейс на англійскай мове і разлічаны на глабальную аўдыторыю. [Перайсці на платформу](https://www.transartists.org/en) [Глядзець іншыя рэзідэнцыі](https://artcurator.org/be/residencies/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Рэзідэнцыі --- ### [Berliner Künstlerprogramm — міжнародная рэзідэнцыя для вядучых мастакоў](https://artcurator.org/be/berliner-kunstlerprogramm-daad/) **Published:** 6 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Высокаўзроўневая мастацкая рэзідэнцыя ў Берліне для вядучых мастакоў і дзеячаў культуры з багатым прафесійным вопытам і міжнародным прызнаннем. **Content:** Праграма з’яўляецца адной з самых моцных у інстытуцыйным плане рэзідэнцый у свеце і фарміруе міжнародную арт-сцэну з пачатку 1960-х гадоў. **Інстытуцыйная структура і статус** Рэзідэнцыя падтрымліваецца Нямецкай службай акадэмічных абменаў (DAAD) і праводзіцца з 1963 года. Гэта не эксперыментальная платформа ці часовая ініцыятыва, а ўстойлівая **праграма,** якая падтрымліваецца дзяржавай **і карыстаецца высокім даверам у прафесійных колах**. Удзел у ёй разглядаецца як пацвярджэнне сталасці і міжнароднага значэння практыкі. **Для каго прызначана праграма** Штогод адбіраюцца мастакі, пісьменнікі, музыкі, кампазітары, рэжысёры, харэографы, куратары і аўтары міждысцыплінарных праектаў з **выразнай прафесійнай пазіцыяй** і значным досведам. Праграма не сканцэнтравана на дэбютах, а на аўтарах, якія ўжо ўдзельнічаюць у міжнародным дыялогу і гатовыя працаваць з інстытуцыйнай аўдыторыяй. **Умовы ўдзелу і падтрымкі** Удзельнікі атрымліваюць **стыпендыю, жыллё ў Берліне і працоўны асяродак**. Рэзідэнцыя забяспечвае доступ да гарадской культурнай інфраструктуры, прафесійных сетак і ўстаноў, што дазваляе ўдзельнікам засяродзіцца не толькі на сваёй працы, але і на развіцці доўгатэрміновых адносін. **Публічная праграма і прафесійная бачнасць** **Рэзідэнты ўдзельнічаюць у выставах, канцэртах, перформансах і публічных мерапрыемствах**, арганізаваных DAAD і партнёрскімі ўстановамі. Гэтыя фарматы становяцца часткай міжнароднага прафесійнага кантэксту і забяспечваюць бачнасць работ за межамі мясцовай сцэны. **Міжнародная сетка і доўгатэрміновы эфект** Ключавая асаблівасць рэзідэнцыі — яе **інстытуцыйная моц і шырокая міжнародная сетка**. Удзел дае доступ да фестываляў, музейных праектаў і прафесійных супольнасцей, а таксама стварае магчымасці для глыбокага вывучэння культурнай сцэны Берліна і ўзаемадзеяння з творцамі з розных краін. **Падача заявак** Да падачы заявак дапускаюцца дзеячы культуры з любой краіны свету. Адбор праводзіцца **адзін раз на год** і грунтуецца на мастацкай якасці, арыгінальнасці і міжнародным значэнні творчай дзейнасці. Усе адкрытыя конкурсы і ўмовы ўдзелу публікуюцца на афіцыйным сайце праграмы. **Каму гэта будзе асабліва падыходзіць** Рэзідэнцыя будзе асабліва актуальная для аўтараў, якія засяроджаны на **доўгатэрміновай міжнароднай дзейнасці**, даследчай працы і міждысцыплінарных праектах. Вэб-сайт праграмы даступны на нямецкай і англійскай мовах. [Перайсці на платформу](https://www.berliner-kuenstlerprogramm.de/) [Глядзець іншыя рэзідэнцыі](https://artcurator.org/be/residencies/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Рэзідэнцыі --- ### [Alliance of Artists Communities (ACA) — міжнародная сетка рэзідэнцый для мастакоў](https://artcurator.org/be/artist-communities-alliance-aca/) **Published:** 6 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Платформа для пошуку ўстойлівых рэзідэнцкіх праграм, адкрытых конкурсаў і грантаў з падрабязнымі ўмовамі ўдзелу і арыентацыяй на доўгатэрміновыя міжнародныя праекты. **Content:** Платформа дапамагае ўспрымаць арт-рэзідэнцыі не як выпадковы набор тэрмінаў, а як **цэласнае прафесійнае поле**, у якім можна пабудаваць уласную траекторыю развіцця. **Прафесійная супольнасць і экспертыза** Саюз творчых супольнасцей — гэта міжнародная асацыяцыя рэзідэнцыйных праграм для мастакоў і творчых супольнасцей, **якая існуе ўжо больш за 30 гадоў**. Арганізацыя аб’ядноўвае рэзідэнцыі, лабараторыі, культурныя ініцыятывы і даследчыя цэнтры **па ўсім свеце**, ствараючы экспертнае асяроддзе вакол практык жыцця, даследаванняў і ўстойлівай мастацкай дзейнасці. Асноўная ўвага надаецца **этыцы, інклюзіўнасці, устойліваму развіццю і падтрымцы разнастайных мастацкіх практык**. Гэта адрознівае рэсурс ад простых каталогаў і робіць яго асабліва каштоўным для аўтараў, якія шукаюць змястоўнае прафесійнае асяроддзе. **Магчымасці і фарматы ўдзелу** Платформа публікуе актуальныя магчымасці ад удзельнікаў сеткі: праграмы пражывання, рэзідэнцыі, даследчыя і супольнасныя фарматы. **Прадстаўлены як класічныя рэзідэнцыі, так і ініцыятывы, накіраваныя на доўгатэрміновыя даследаванні**, працу з мясцовымі супольнасцямі і міждысцыплінарныя працэсы. Удзел адкрыты для **мастакоў, куратараў, пісьменнікаў, музыкаў, даследчыкаў** і прадстаўнікоў некамерцыйнага сектара. Фарматы адрозніваюцца па ўзроўні падтрымкі, умовах пражывання і ступені ўдзелу ўстаноў. **Празрыстыя апісанні і абгрунтаваныя выбары** Да кожнай праграмы прыкладаецца падрабязнае апісанне ўмоў. Указваюцца **працягласць, патрабаванні да ўдзельнікаў, дысцыпліны, фармат пражывання, наяўнасць студый, майстэрняў або лабараторый**, а таксама інфармацыя аб фінансаванні і рэсурсах. Гэта дазваляе загадзя ацаніць, наколькі добра праграма адпавядае вашым прафесійным мэтам і бягучаму этапу практыкі. **Навігацыя для стратэгічнага планавання** Каталог распрацаваны так, каб карыстальнікі маглі не толькі шукаць па краіне, але і **параўноўваць праграмы** **па працягласці знаходжання, тыпу праграмы і прафесійным профілі**. Гэты падыход асабліва карысны для аўтараў, якія загадзя плануюць міжнародныя праекты і разглядаюць рэзідэнцыі як частку доўгатэрміновай стратэгіі, а не як аднаразовы досвед. **Для каго гэта падыходзіць** Рэсурс будзе карысны для **мастакоў, даследчыкаў, куратараў, менеджараў культуры і крэатыўных НДА**, зацікаўленых у міжнароднай мабільнасці, міждысцыплінарнай працы і ўстойлівых формах супрацоўніцтва. Платформа разлічана на прафесійную аўдыторыю і дапамагае атрымаць больш глыбокае разуменне структуры глабальнага поля мастацкіх рэзідэнцый. [Перайсці на платформу](https://artistcommunities.org/) [Глядзець іншыя рэзідэнцыі](https://artcurator.org/be/residencies/ "РЭЗІДЭНЦЫІ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Рэзідэнцыі --- ### [Cité Internationale des Arts — міжнародная мастацкая рэзідэнцыя ў Парыжы](https://artcurator.org/be/cite-internationale-des-arts/) **Published:** 6 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Праграма рэзідэнцыі і працы для мастакоў з доступам да прафесійнага асяроддзя, партнёрскіх устаноў і міжнародных арт-сеткі. **Content:** Рэзідэнцыя ўспрымаецца не як часовае жыллё, а як **паўнавартасны ўваходны пункт у еўрапейскі культурны кантэкст**, дзе індывідуальная практыка развіваецца ў багатым міжнародным асяроддзі. **Гісторыя і маштаб** Рэзідэнцыйны цэнтр быў заснаваны ў 1965 годзе і знаходзіцца ў самым сэрцы Парыжа. Штогод тут жывуць і працуюць каля **300 мастакоў з розных краін**, што робіць яго адным з найбуйнейшых і самых вядомых рэзідэнцыйных комплексаў у свеце. З самага пачатку праграма была скіравана на **міжнародны абмен**, даследаванні і мастацкія эксперыменты. **Умовы жыцця і працы** Удзельнікі атрымліваюць **цалкам абсталяванае жыллё і студыйную прастору**, адаптаваную да розных мастацкіх практык. Фармат рэзідэнцыі дазваляе ім засяродзіцца на сваёй працы, застаючыся пры гэтым у кантакце з прафесійным жыццём горада — яго музеямі, галерэямі, фестывалямі і ўстановамі. **Партнёрствы і прафесійнае асяроддзе** Многія праграмы рэалізуюцца ў супрацоўніцтве з **ЮНЕСКА, Французскім інстытутам, Art Explora**, фондамі і міжнароднымі культурнымі арганізацыямі. Гэтая мадэль партнёрства забяспечвае высокі ўзровень прафесійнай падтрымкі і стварае ўмовы для ўстойлівых міжнародных адносін. **Фарматы праграм і працягласць** Рэзідэнцыі доўжацца ад **двух да дванаццаці месяцаў**. Гэты фармат падыходзіць як для маладых мастакоў, якія развіваюць сваю практыку, так і для мастакоў з усталяваным прафесійным досведам. Падчас рэзідэнцыі магчымыя **выставы, адкрытыя студыі, майстар-класы, перформансы і праекты па наладжванні кантактаў**, накіраваныя на павышэнне міжнароднай вядомасці. **Супольнасць і абмен** Структура рэзідэнцыі спалучае ўмовы для індывідуальнай працы і **міждысцыплінарнага ўзаемадзеяння**. Вялікая міжнародная супольнасць рэзідэнтаў стварае асяроддзе для абмену досведам, сумесных праектаў і наладжвання прафесійных кантактаў, якія часта працягваюцца і пасля заканчэння рэзідэнцыі. **Для каго яна падыходзіць** Дзякуючы сваёй шырокай сетцы партнёраў і размяшчэнню ў Парыжы, рэзідэнцыя стала важным цэнтрам для мастакоў, арыентаваных на **прафесійны рост, міжнародны абмен і працу ў насычаным мастацкім асяроддзі**. Праграма падыходзіць для мастакоў розных дысцыплін, якія цэняць кантэкст, час і інстытуцыйную падтрымку. [Перайсці на платформу](https://www.citeinternationaledesarts.fr/) [Глядзець іншыя рэзідэнцыі](https://artcurator.org/be/residencies/ "РЭЗІДЭНЦЫІ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Рэзідэнцыі --- ### [Nordic Artists’ Centre Dale (NKD) — мастацкая рэзідэнцыя ў Нарвегіі](https://artcurator.org/be/nordic-artists-centre-dale-nkd/) **Published:** 6 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Праграма рэзідэнцыі і працы для мастакоў і даследчыкаў з дзяржаўнай падтрымкай, арыентаваная на індывідуальную практыку ў ізаляваным асяроддзі. **Content:** Адна з самых вядомых рэзідэнцый у Паўночнай Еўропе, якая працуе ў фармаце **інтэнсіўнай індывідуальнай практыкі**. Праграма **штогод прымае каля 30 мастакоў** і даследчыкаў і цалкам фінансуецца дзяржавай. Асноўная ўвага надаецца візуальным і прасторавым формам мастацтва, мастацкім даследаванням і працы з матэрыяламі. **Фармат і ўмовы** Рэзідэнцыя доўжыцца **2–3 месяцы**. Удзельнікі атрымліваюць мэбляванае жыллё, асобную студыю і **стыпендыю ў памеры 1200–1500 еўра ў месяц**. Праграма праходзіць у аддаленай прыроднай абстаноўцы Заходняй Нарвегіі і стварае ўмовы для поўнай канцэнтрацыі на праекце без знешняга ціску. **Навакольнае асяроддзе і інфраструктура** Рэзідэнцыя забяспечвае **доступ да майстэрняў**, тэхнічнай падтрымкі і прафесійнай супольнасці рэгіёна. Спалучэнне паўночнага ландшафту, спакою і добра прадуманай інфраструктуры**спрыяе паглыбленаму мастацкаму і даследчаму працэсу**. **Міжнародны кантэкст** Праграма цэніцца за баланс паміж ізаляцыяй і інстытуцыйнай падтрымкай. Удзел дапамагае наладзіць сувязі з скандынаўскімі культурнымі ўстановамі і закладвае аснову для **доўгатэрміновага міжнароднага супрацоўніцтва**. Рэзідэнцыя адкрыта для аўтараў з розных краін і падтрымлівае міждысцыплінарныя практыкі. **Для каго гэта падыходзіць** Рэсурс асабліва актуальны для мастакоў, якія працуюць у галіне **візуальнага, прасторавага, архітэктурнага, мультымедыйнага і даследчага мастацтва**, а таксама для аўтараў, для якіх важныя канцэнтрацыя, цішыня і інтэнсіўная праца ў паўночным асяроддзі. [Перайсці на платформу](https://nkdale.no/) [Глядзець іншыя рэзідэнцыі](https://artcurator.org/be/residencies/ "Рэгістрацыя") Сохранить в избранное **Рубрики:** Рэзідэнцыі --- ### [Res Artis — найбуйнейшая ў свеце сетка мастацкіх рэзідэнцый і даследчых цэнтраў](https://artcurator.org/be/res-artis/) **Published:** 6 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Платформа для тых, хто бачыць рэзідэнцыі як шлях да развіцця: розныя фарматы, міжнародныя сеткі і свядомы выбар асяроддзя для працы і даследаванняў. **Content:** Часам рэзідэнцыя — гэта не змена месца, а **змена практыкі**. У нейкі момант мастак перастае шукаць «правільны тэрмін» і пачынае **шукаць асяроддзе, у якім твор можа развівацца глыбей, павольней і шчыравей.** Res Artis — гэта менавіта пра такі пошук. Гэта прастора, дзе рэзідэнцыі не зводзяцца ў спіс магчымасцей, а хутчэй складаюцца ў **карту прафесійнага росту**. Тут вы можаце ўбачыць, якія фарматы існуюць у свеце, дзе цэніцца даследаванне, дзе важнасць мае сам працэс, дзе праца ўзнікае з кантэксту месца, а не з патрэбы зрабіць справаздачу. **Калі пражыванне — гэта спосаб мыслення** Сетка Res Artis аб’ядноўвае **сотні праграм па ўсім свеце**: ад невялікіх аўтаномных прастор да ўніверсітэцкіх кампусаў і буйных інстытуцыйных рэзідэнцый. Некаторыя працуюць з ландшафтам і цішынёй, іншыя — з гарадамі і супольнасцямі, а яшчэ іншыя — з архівамі, навукай, экалогіяй ці тэхналогіямі. Гэта дазваляе мастакам **выбіраць фармат**, **які адпавядае іх бягучаму этапу** — даследаванню, пераходу ці эксперыменту — замест таго, каб проста ісці «куды занесе». **Фарматы якія рэдка бываюць на паверхні** Многія праграмы Res Artis не ўключаны ў масавыя адкрытыя конкурсы. Гэта рэзідэнцыі, дзе важнейшыя **працягласць**, **удзел** і **кантэкст**, а не хуткія вынікі. Тут існуе шмат міждысцыплінарных фарматаў — візуальнае мастацтва побач з тэкстам, гукам, перформансам, навуковымі даследаваннямі і экалогіяй. Для мастакоў гэта магчымасць выйсці за рамкі сваёй звычайнай сферы і паспрабаваць **іншы тэмп працы**. **Навігацыя замест выпадку** Каталог арганізаваны такім чынам, што вы можаце пачаць з пытання: *«Дзе я цяпер як аўтар — і што мне трэба далей?».* **Фільтры па рэгіёне, працягласці, умовах удзелу і тыпе падтрымкі** дапамагаюць звузіць пошук і ўбачыць рэальныя сцэнарыі, а не абстрактныя мары. Апісанні шчыра паведамляюць, што ахоплівае праграма і чаго вы можаце чакаць. **Для тых хто думае на некалькі крокаў наперад** Res Artis асабліва каштоўная для мастакоў і куратараў, якія разглядаюць рэзідэнцыі **не як аднаразовы досвед**, а як частку доўгатэрміновай траекторыі. Гэта платформа для тых, хто гатовы даследаваць, ставіць пытанні, змяняць свой погляд і ўступаць у дыялог з іншымі кантэкстамі — геаграфічнымі, культурнымі і інстытуцыянальнымі. Калі ваш шлях у развіцці — рэзідэнцыі, Res Artis дапаможа вам не заблытацца ў магчымасцях, а **ўбачыць свой шлях**. [Перайсці на платформу](https://resartis.org/) [Глядзець іншыя рэзідэнцыі](https://artcurator.org/be/residencies/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Рэзідэнцыі --- ### [ArtConnect — гэта анлайн-платформа для партфоліа мастакоў і міжнародных адкрытых конкурсаў](https://artcurator.org/be/artconnect/) **Published:** 8 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародная платформа для стварэння партфоліа, пошуку адкрытых конкурсаў і прафесійнай самарэкламы для мастакоў, куратараў і арт-арганізацый. **Content:** Для мастакоў, якія выходзяць за межы мясцовага кантэксту, важныя не толькі спісы конкурсаў, але і **прафесійная заўважнасць**. Калі партфоліа, удзел у адкрытых конкурсах і кантакты з куратарамі аб’ядноўваюцца ў адной прасторы, міжнародныя магчымасці перастаюць быць выпадковымі і становяцца часткай структураванай траекторыі. Платформа, а не проста каталог конкурсаў. У адрозненне ад вэб-сайтаў, якія толькі публікуюць спісы адкрытых конкурсаў, **ArtConnect функцыянуе як прафесійная сетка**. Профіль мастака, партфоліа і актыўнасць у супольнасці ўтвараюць кантэкст, у якім аўтара могуць заўважыць куратары, галерэі і незалежныя арт-ініцыятывы. **Партфоліа — цэнтральны элемент тут**, а не дадатак да конкурсаў. **Якія магчымасці тут публікуюцца** Платформа рэгулярна публікуе **міжнародныя адкрытыя конкурсы, выставачныя праекты, рэзідэнцыі і куратарскія ініцыятывы**. Іх размяшчаюць незалежныя арт-прасторы, галерэі, фестывалі і культурныя арганізацыі. Фарматы вар’іруюцца ад невялікіх мясцовых праектаў да міжнародных і анлайн-праграм, што робіць рэсурс прыдатным для розных этапаў мастацкай практыкі. **Геаграфія і тыпы ўдзельнікаў** Платформа сканцэнтравана ў асноўным на **Еўропе, Злучаных Штатах і Канадзе**, але яе ахоп застаецца міжнародным. Рэгістрацыя адкрыта для мастакоў, куратараў і арганізацый, што дазваляе выкарыстоўваць платформу не толькі для падачы заявак, але і для пошуку аўтараў, партнёраў і ўдзельнікаў для выставачных і даследчых праектаў. **Партфоліа як уваходны білет** **Партфоліа з’яўляецца ключавым элементам працы з платформай.** Карыстальнікі ствараюць уласныя старонкі з праектамі, выявамі і тэкстамі. Гэты профіль выкарыстоўваецца пры падачы заявак на адкрытыя конкурсы, а таксама служыць прафесійнай візітоўкай, даступнай для куратараў і ўстаноў без прамога кантакту. **Як арганізаваны доступ да функцый** Мадэль сэрвісу прадугледжвае пашырэнне доступу за плату. Бясплатная рэгістрацыя дазваляе стварыць профіль і азнаёміцца з інтэрфейсам, але **большасць функцый і падача заявак становяцца даступнымі толькі пасля падключэння мінімальнага платнага тарыфу**. Важна ўлічыць гэта загадзя, каб правільна спланаваць працу з конкурсамі. **Перавагі і абмежаванні платформы** Прафесійная сетка, а не проста каталог аб’яў. Міжнародны акцэнт і шырокае геаграфічнае ахоп. Спалучэнне партфоліа і адкрытых конкурсаў у адным месцы. Поўны доступ да магчымасцей платны. Патрабуецца час на запаўненне профілю. Не падыходзіць для хуткага пошуку аднаго конкурсу. **Як свядома выкарыстоўваць платформу** ArtConnect найлепш працуе як **доўгатэрміновы інструмент**, а не як кароткі каталог для тэрміновых заказаў. Падрыхтаваныя тэксты, біяграфія і 6–10 работ дазваляюць выкарыстоўваць платформу эфектыўна і без лішніх расчараванняў. [Перайсці на платформу](https://www.artconnect.com/) [Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Конкурсы --- ### [The Art List — міжнародныя конкурсы для мастакоў і фатографаў](https://artcurator.org/be/the-art-list/) **Published:** 8 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Для мастакоў і фатографаў, якія сістэматычна шукаюць міжнародныя конкурсы і хочуць працаваць толькі з праверанымі магчымасцямі. **Content:** Калі мастак дасягае міжнароднага ўзроўню, хаатычны пошук конкурсаў хутка перастае быць эфектыўным. У гэты момант асабліва каштоўнымі становяцца платформы, якія дапамагаюць **структураваць магчымасці і эканоміць час**, нават калі доступ да іх часткова абмежаваны. The Art List працуе менавіта ў такім фармаце. **Правераная база даных і шматгадовы досвед** Платформа існуе ўжо больш за пятнаццаць гадоў і выкарыстоўваецца мастакамі і фатографамі як **надзейная крыніца правераных міжнародных адкрытых конкурсаў**. Аб’явы публікуюцца рэгулярна і паступаюць ад музеяў, галерэй, мастацкіх цэнтраў, фестываляў і прафесійных культурных арганізацый. Усе публікацыі правяраюцца ўручную, што змяншае рызыку выпадковых або нізкаякасных аб’яў. **Што можна ўбачыць без рэгістрацыі** Агульнае апісанне функцый, базавая інфармацыя пра конкурсы і выставы, а таксама структура каталога даступныя без уваходу ў сістэму. Гэта дазваляе **ацаніць узровень праектаў, геаграфію і фармат прапаноў** перад рэгістрацыяй і зразумець, ці падыходзіць платформа для вашай задачы. **Што вы бачыце пасля ўваходу** Каб праглядаць поўную інфармацыю пра магчымасці, кантактную інфармацыю арганізатараў, захоўваць аб’явы і працаваць са сваімі ўлюбёнымі, вам неабходна зарэгістравацца. Такі падыход сведчыць пра тое, што платформа разлічана на карыстальнікаў, якія гатовыя працаваць з конкурсамі **не разава, а рэгулярна і свядома**. **Уласныя конкурсы і дадатковая вядомасць** Асобным напрамкам дзейнасці з’яўляюцца **аўтарскія конкурсы платформы**, накіраваныя на павышэнне вядомасці ўдзельнікаў. Рэгулярныя фарматы, у тым ліку «Артыст месяца», дазваляюць прадставіць свае працы міжнароднай аўдыторыі і прыцягнуць дадатковую ўвагу да вашай творчасці, незалежна ад краіны і медыя. **Навігацыя і лёгкасць параўнання** Каталог структураваны па краіне, тэрміне, галіне і фармаце ўдзелу. Кожная картка змяшчае дакладнае апісанне ўмоў і тэрмінаў, што палягчае **параўнанне магчымасцей і планаванне падачы заявак**, асабліва пры працы над некалькімі конкурсамі адначасова. **Для каго падыходзіць гэты фармат** Платформа разлічана на **мастакоў, фатографаў, ілюстратараў, аўтараў лічбавага кантэнту, студэнтаў і творчыя арганізацыі**, якія жадаюць зарэгістравацца, каб атрымаць доступ да поўнай базы даных і выкарыстоўваць рэсурс як інструмент для сістэматычнай працы. [Перайсці на платформу](https://www.theartlist.com/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Конкурсы --- ### [CuratorSpace — прафесійная платформа для адкрытых конкурсаў і падачы заявак на незалежныя праекты](https://artcurator.org/be/curatorspace/) **Published:** 8 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Платформа для адкрытых конкурсаў і праектаў, дзе мастакі і куратары падаюць заяўкі і кіруюць імі на выставы, рэзідэнцыі і незалежныя культурныя ініцыятывы. **Content:** Калі мастак рэгулярна працуе з выставамі і рэзідэнцыямі, яго ўвага перамяшчаецца ад пошуку аб’яў да **выразных і зразумелых працэдур падачы заявак**. CuratorSpace створаны як працоўнае асяроддзе, дзе аўтары і арганізатары ўзаемадзейнічаюць у адзінай сістэме — ад публікацыі адкрытых конкурсаў да адбору ўдзельнікаў і камунікацыі з імі. **Адзіная сістэма для мастакоў і куратараў** Гэта адна з нямногіх платформ, дзе **мастакі і куратары працуюць у адным агульным інтэрфейсе**. Арганізатары ствараюць адкрытыя конкурсы з убудаванымі формамі падачы заявак, крытэрыямі адбору і зборам заявак, а аўтары падаюць іх непасрэдна праз платформу, без знешніх вэб-сайтаў і раскіданых форм. Гэты фармат асабліва зручны для праектаў з выразной структурай і тэрмінамі. **Фокус на незалежных ініцыятывах** Асноўная дзейнасць платформы сканцэнтравана ў **Вялікабрытаніі**, але магчымасці ад незалежных ініцыятыў у Еўропе і міжнародных анлайн-праектаў рэгулярна публікуюцца. Звычайна тут з’яўляюцца адкрытыя аб’явы ад **незалежных галерэй, куратарскіх калектываў, арт-рэзідэнцый, фестываляў і адукацыйных праграм**, прысвечаных сучаснаму мастацтву і эксперыментальным фарматам. **Для мастакоў падача без хаосу** Для аўтараў CuratorSpace функцыянуе адначасова як **каталог магчымасцей і сістэма падачы заявак**. Кожнае аб’яўленне змяшчае структураваную інфармацыю пра праект, патрабаванні, тэрміны і фармат удзелу. Падача заявак ажыццяўляецца праз інтэрфейс платформы, што зніжае рызыку памылак і спрашчае працэс удзелу ў некалькіх праектах адначасова. **Шырокі спектр мастацкіх практык** Многія праекты прымаюць удзельнікаў з іншых краін і засяроджваюцца на розных сферах — **выяўленчае мастацтва, фатаграфія, перформанс, інсталяцыя, тэкстыль, кераміка і міждысцыплінарныя фарматы**. Платформа падыходзіць як для маладых мастакоў, так і для тых, хто ўжо мае досвед удзелу ў незалежных выставачных ініцыятывах. **Доступ, рэгістрацыя і платныя функцыі** Поўны доступ да функцый даступны **пасля рэгістрацыі** — без уліковага запісу рэклама адлюстроўваецца часткова. Платформа таксама прапануе платныя планы з пашыраным профілем, захаваннем праектаў, дадатковым месцам у сховішчы і ўдзелам у спецыяльных праграмах. Гэтыя інструменты асабліва карысныя для тых, хто **сістэматычна падае заяўкі на праекты і выкарыстоўвае сваё партфоліа як працоўны інструмент**. **Для каго прызначана платформа** Яна будзе асабліва карыснай для мастакоў і куратараў, арыентаваных на **незалежныя галерэі, куратарскія ініцыятывы, лабараторыі і эксперыментальныя фарматы**, а таксама для тых, хто цэніць структураванае і празрыстае асяроддзе для падачы заявак і прафесійнага ўзаемадзеяння. [Перайсці на платформу](https://www.curatorspace.com/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Конкурсы --- ### [ArtRabbit — міжнародная платформа для адкрытых конкурсаў і прафесійнай бачнасці ў сферы мастацтва](https://artcurator.org/be/artrabbit/) **Published:** 8 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Калі важна не проста шукаць магчымасці, а быць заўважаным, весці дыялог і развіваць практыку ў міжнародным кантэксце. **Content:** ArtRabbit часта выбіраюць мастакі і куратары, якія хочуць **заставацца на бачным месцы на міжнароднай арт-сцэне** і адначасова сачыць за актуальнымі магчымасцямі. Платформа аб’ядноўвае адкрытыя конкурсы, выставачныя праекты, мерапрыемствы і інструменты прасоўвання, дазваляючы карыстальнікам працаваць з магчымасцямі і сваёй прафесійнай прысутнасцю ў адным месцы. **Міжнародныя адкрытыя конкурсы і праекты** У каталогу прадстаўлены **конкурсы, выставы, рэзідэнцыі, гранты і адкрытыя заклікі да ўдзелу ў праектах** з Злучаных Штатаў, Еўропы і іншых рэгіёнаў. Магчымасці публікуюцца рэгулярна і даступныя для аўтараў з розных краін. Платформа падыходзіць як для інстытуцыйных праграм, так і для незалежных ініцыятыў, уключаючы анлайн- і гібрыдныя фарматы. **Бачнасць як частка прафесійнай стратэгіі** Ключавая асаблівасць ArtRabbit — **гэта спалучэнне магчымасцей і інструментаў бачнасці**. Карыстальнікі могуць публікаваць і прасоўваць выставы, адкрыцці, анлайн-мерапрыемствы і арыгінальныя праекты. Гэта робіць платформу карыснай не толькі для пошуку адкрытых конкурсаў, але і для падтрымання прафесійнай актыўнасці і прызнання. **Шырокі спектр мастацкіх практык** Платформа ахоплівае розныя сферы, у тым ліку **візуальнае мастацтва, фатаграфію, куратарскія праекты, ілюстрацыю, літаратуру, кіно і міждысцыплінарныя фарматы**. У выніку ArtRabbit часта выкарыстоўваецца аўтарамі і ініцыятывамі, якія працуюць па-за класічным выставачным фарматам і ў кропках перасячэння дысцыплін. **Доступ і рэгістрацыя** Большасць кантэнту даступная **без падпіскі**. Карыстальнікі могуць свабодна праглядаць адкрытыя аб’явы, мерапрыемствы, выставы і анонсы. Платныя планы ў першую чаргу разлічаны на **галерэі, арганізацыі і прафесіяналаў**, якія цэняць прасунутыя інструменты прасоўвання і павышаную бачнасць. Для мастакоў рэгістрацыя застаецца простай, а доступ да магчымасцей — адкрытым. **Зручнасць навігацыі і пошуку** Каталог структураваны па краіне, тыпу магчымасці і тэрміну падачы заяўкі. Кожная картка змяшчае **дакладнае апісанне ўмоў, патрабаванняў і прамыя спасылкі на форму заяўкі**, што палягчае параўнанне праектаў і ўдзел у іх, асабліва пры працы над некалькімі магчымасцямі адначасова. **Прамыя кантакты і продажы па запыце** ArtRabbit дазваляе **ўсталяваць прамы дыялог з патэнцыйнымі пакупнікамі**. Працы прадаюцца па запыце, без убудаванага маркетплейса або аўтаматычных транзакцый. Гэты фармат падыходзіць для мастакоў, якія працуюць з **асабістымі запытамі, калекцыянераў і прафесійнай аўдыторыі**, якая цэніць індывідуальны кантакт і кантэкст для абмеркавання. **Для каго прызначана платформа** Яна падыходзіць для **мастакоў, куратараў, студэнтаў, мастацкіх арганізацый і незалежных аўтараў**, зацікаўленых у міжнароднай вядомасці, адкрытых конкурсах і прамым прафесійным узаемадзеянні. Інтэрфейс на англійскай мове інтуітыўна зразумелы і не патрабуе складанага тэхнічнага досведу. [Перайсці на платформу](https://www.artrabbit.com) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Конкурсы --- ### [CallForEntries — міжнародная платформа для конкурсаў і адкрытых прапаноў з адкрытым доступам](https://artcurator.org/be/callforentries/) **Published:** 8 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Каталог адкрытых конкурсаў, выстаў, рэзідэнцый і фестываляў для мастакоў і фатографаў з бясплатным доступам і рэгулярнымі абнаўленнямі. **Content:** Платформу выбіраюць мастакі і фатографы, якія хочуць **хутка знаходзіць міжнародныя конкурсы і падаваць заяўкі непасрэдна**, без рэгістрацыі і плацяжоў. Платформа існуе ўжо больш за дзесяць гадоў і выкарыстоўваецца як надзейная крыніца рэгулярна абнаўляемых магчымасцей. **Адкрыць каталог без рэгістрацыі** Галоўнае адрозненне CallForEntries — гэта **цалкам адкрыты доступ**. Прагляд аб’яў застаецца бясплатным для мастакоў і фатографаў без неабходнасці ствараць уліковы запіс. Гэта робіць платформу зручнай для першасных пошукаў, параўнання праектаў і падачы аднаразовых заявак. **Міжнародныя магчымасці і шырокае ахоп** Большасць аб’яў звязаны з **Злучанымі Штатамі і Еўропай**, але каталог рэгулярна змяшчае прапановы з іншых рэгіёнаў, а таксама **анлайн-фарматы і міжнародныя ініцыятывы**. Платформа падыходзіць для аўтараў, якія працуюць у розных медыя: ад жывапісу і фатаграфіі да лічбавага мастацтва і відэа. **Выразная структура і зручныя фільтры** Каталог арганізаваны па тыпе праекта і мастацкім жанры: **конкурсы, выставы, рэзідэнцыі, гранты, фестывалі; жывапіс, фатаграфія, скульптура, лічбавае мастацтва, відэа**. Дадатковыя фільтры дазваляюць сартаваць аб’явы па тэрміне падачы, кошце ўдзелу і фармаце падачы заяўкі, што палягчае навігацыю нават пры вялікім аб’ёме публікацый. **Прамая падача без лішніх крокаў** Кожная картка змяшчае **кароткае апісанне праекта, патрабаванні, тэрміны і прамую спасылку на сайт арганізатара**. Гэта дазваляе хутка ацаніць рэлевантнасць магчымасці і падаць заяўку без якіх-небудзь пасярэдніцкіх форм або ўнутраных сістэм. **Платная мадэль — для арганізатараў** Платформа выкарыстоўвае празрыстую мадэль: **творцы падаюць свае працы бясплатна**, а платныя інструменты прызначаны ў першую чаргу для арганізатараў конкурсаў і выстаў, якія хочуць павысіць бачнасць сваіх аб’яў. Гэты падыход спрыяе роўнаму доступу да магчымасцей і ўстойлівай працы рэсурсу. **Для каго прызначана платформа** Яна асабліва карысная для **мастакоў і фатографаў**, якія рэгулярна падаюць заяўкі на міжнародныя адкрытыя конкурсы і аддаюць перавагу працы з **адкрытым каталогам, які рэгулярна абнаўляецца**. Платформа таксама выкарыстоўваецца галерэямі, культурнымі ўстановамі і адукацыйнымі арганізацыямі. Інтэрфейс на англійскай мове інтуітыўна зразумелы і не патрабуе дадатковай падрыхтоўкі. [Перайсці на платформу](https://www.callforentries.com/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Конкурсы --- ### [ArtCall — прафесійная анлайн-платформа для конкурсаў і адкрытых выставак](https://artcurator.org/be/artcall/) **Published:** 8 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Служба для ўдзелу ў выставачных адкрытых конкурсах і спаборніцтвах з магчымасцю ствараць уласныя праекты і працаваць з заяўкамі ў адзіным інтэрфейсе. **Content:** Платформа падыходзіць для мастакоў і фатографаў, якія хочуць **зразумець механіку конкурсаў выстаў** і тое, як падаюцца заяўкі ў міжнародным кантэксце. Платформа спалучае ў сабе каталог адкрытых конкурсаў і інструменты для стварэння ўласных конкурсаў, служыць адначасова і навігацыйным, і працоўным інструментам. **Каталог магчымасцей і знешніх праектаў** База даных публікуе **конкурсы і адкрытыя аб’явы аб выставах** ад галерэй, універсітэтаў і культурных устаноў. У такіх выпадках заяўкі падаюцца непасрэдна на вэб-сайтах арганізатараў. Каталог уключае праекты з Злучаных Штатаў, Еўропы, Канады і міжнародных анлайн-фарматаў, што робіць платформу зручнай для арыентацыі ў глабальным выставачным полі. **Унутраныя конкурсы як асяроддзе для** **навучання** Некаторыя праекты ствараюцца непасрэдна на платформе. Гэта **партафоліа-выставы і конкурсы**, якія дэманструюць, як працуе сістэма падачы заявак: стварэнне профілю, загрузка работ і структура анлайн-галерэі аўтара. Гэты фармат дапамагае зразумець патрабаванні і логіку конкурсных працэдур без лішняга ціску. **Прэзентацыя магчымасцей і праца з партфоліа** Унутраныя конкурсы ArtCall служаць прэзентацыяй**магчымасцей**. Яны дэманструюць, як структураваць партфоліа, кіраваць публікацыямі і выкарыстоўваць сэрвіс як аснову для прэзентацыі ўласнай практыкі. Для аўтараў, якія пачынаюць свой шлях, гэта зручны спосаб праверыць падачу заявак у міжнародным фармаце. **Доступ для творцаў** Для творцаў і фатографаў **прагляд аб’яў застаецца бясплатным**. Вы можаце даследаваць адкрытыя конкурсы, правяраць патрабаванні і тэрміны падачы, а таксама ўдзельнічаць у праектах як у сістэме, так і на знешніх платформах. Кошт удзелу вызначаецца ўмовамі канкрэтнага конкурсу і не звязаны з доступам да каталога. **Асноўная ўвага надаецца** **выставачным фарматам**. Платформа сканцэнтравана **на** **выставачных праектах**. Большасць аб’яў звязана з партафольнымі выставамі, конкурсамі з адборам, тэматычнымі паказамі і творчымі выклікамі. Камерцыйны продаж работ не з’яўляецца ключавой мэтай сэрвісу — ArtCall спецыяльна сканцэнтравана на ўдзеле, адборы і прэзентацыі работ. **Інструменты для арганізатараў** Для галерэй, адукацыйных праграм і культурных устаноў прадастаўляюцца інструменты **для прыёму заявак і працы з журы**. Сістэма цэнаўтварэння дазваляе выкарыстоўваць платформу як невялікім незалежным ініцыятывам, так і буйным выставачным і адукацыйным праектам. **Каму будзе** **карыснай платформа** Яна будзе карыснай **для студэнтаў, пачаткоўцаў-аўтараў і дасведчаных мастакоў**, якія хочуць зразумець механіку конкурсаў выстаў і працаваць з заяўкамі ў структураванай сістэме. Інтэрфейс на англійскай мове просты і не патрабуе ніякай спецыяльнай падрыхтоўкі. [Перайсці на платформу](https://artcall.org) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Конкурсы --- ### [The Art Guide — анлайн-каталог конкурсаў, выстаў і творчых магчымасцей](https://artcurator.org/be/the-art-guide/) **Published:** 8 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Адбор выстаў, конкурсных праектаў і мастацкіх конкурсаў, скіраваных на класічныя практыкі і рэальныя магчымасці для выстаўкі ў міжнародным кантэксце. **Content:** Адна з самых стабільных і надзейных платформ для мастакоў і спецыялістаў у галіне выяўленчага мастацтва, якія шукаюць **магчымасці для ўдзелу ў выставах без рэгістрацыі і платнага доступу**. Рэсурс ужо шмат гадоў выкарыстоўваецца як уваходны білет у міжнародную выставачную прастору і цэніцца за сваю прастату, рэгулярныя абнаўленні і арыентацыю на рэальныя праекты. Платформа сканцэнтравана на **афлайн-выставах, праектах з журы, сезонных конкурсах і традыцыйных мастацкіх практыках**. Каталог рэгулярна публікуе аб’явы ад галерэй, музеяў, мастацкіх цэнтраў і незалежных арганізацый. Асноўныя напрамкі — жывапіс, графічнае мастацтва, фатаграфія, скульптура і тэхнікі рамёстваў. Большасць праектаў прадугледжваюць фізічнае выстаўленне работ. **Міжнародны кантэкст** Першапачаткова The Art Guide быў сканцэнтраваны на галерэйнай прасторы ЗША, але пасля абнаўлення платформа набыла **міжнародны фармат**. Сёння каталог уключае конкурсы і выставы, адкрытыя для ўдзельнікаў з Еўропы, Канады і іншых рэгіёнаў, а таксама міжнародныя ініцыятывы з афлайн-паказамі. **Рэгулярнасць і маштаб магчымасцей** Кожны год у каталогу з’яўляецца **больш за чатырыста адкрытых конкурсаў**. Сярод іх — выставы, адабраныя журы, групавыя паказы, фестывалі, прэміі і сезонныя праекты. Гэты аб’ём робіць платформу зручнай для рэгулярнага маніторынгу і планавання ўдзелу ў выставах на працягу ўсяго года. **Просты доступ без рэгістрацыі** Каталог з’яўляецца **празрыстым і не мае непатрэбных бар’ераў**. Аб’явы структураваны паводле тэрміну падачы, рэгіёна і тыпу праекта. Заяўкі падаюцца непасрэдна праз вэб-сайты арганізатараў — без унутраных форм і абавязковай рэгістрацыі. Платформа выступае ў якасці надзейнага пасярэдніка, прадастаўляючы актуальную інфармацыю пра ўмовы ўдзелу. Большасць аб’яў бясплатныя або прадугледжваюць умераную выставачную плату. **Магчымасць публікаваць уласныя праекты** Акрамя таго, мастакі, галерэі і мастацкія арганізацыі могуць **бясплатна ствараць акаўнты**. Карыстальнікі могуць размяшчаць уласныя падзеі, адкрытыя конкурсы і аб’явы аб выставах. Гэта дазваляе выкарыстоўваць The Art Guide не толькі як каталог магчымасцей, але і як **інструмент для прасоўвання ўласных праектаў**. **Каму найбольш спатрэбіцца платформа** Платформа асабліва карысная для мастакоў, якія засяроджваюцца на **афлайн-фарматах, адборы журы і рэальных выставачных практыках**. Яна падыходзіць для мастакоў, якія працуюць з класічнымі матэрыяламі і шукаюць дакладны, адкрыты і правераны спосаб выйсці на міжнародны выставачны кантэкст. [Перайсці на платформу](https://www.theartguide.com) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Конкурсы --- ### [Artenda — міжнародная платформа для грантаў, стыпендый, конкурсаў і акадэмічных праграм](https://artcurator.org/be/artenda/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Падыходзіць для мастакоў і даследчыкаў, якія шукаюць не толькі гранты, але і акадэмічныя праграмы, стыпендыі і адукацыйныя шляхі. **Content:** Пошук гранта — гэта не толькі тэрміны і патрабаванні, але і выбар напрамку, у якім вы хочаце развіваць сваю практыку. Гэтая платформа дапамагае вам убачыць **усю карціну** і спакойна выбраць фармат падтрымкі, які сапраўды адпавядае вашаму бягучаму этапу — праектнаму, даследчаму або адукацыйнаму. **Фокус на фінансаванні і росце** Рэсурс прызначаны для мастакоў, куратараў, даследчыкаў, студэнтаў і творчых калектываў, зацікаўленых у пошуку **грантавай падтрымкі**, а не проста ў ўдзеле ў конкурсе. Каталог змяшчае праграмы, якія прапануюць поўнае або частковае фінансаванне: ад грантаў на вытворчасць і фінансавання даследаванняў да акадэмічных стыпендый і праграм прафесійнага развіцця. Тут гранты разглядаюцца як **інструмент для доўгатэрміновага росту**, а не як аднаразовая магчымасць. Каталог абнаўляецца штодня. Сярод крыніц — фонды, універсітэты, культурныя ўстановы, фестывалі і міжнародныя арганізацыі. У выніку ў базе даных рэгулярна з’яўляюцца **мясцовыя і вузканакіраваныя гранты**, якія рэдка трапляюць на буйныя платформы адкрытых конкурсаў, але часта аказваюцца больш прыдатнымі па маштабе і мэтах. **Геаграфія і фарматы ўдзелу** Асноўная ўвага надаецца Еўропе, Злучаным Штатам і міжнародным анлайн-праграмам. Аднак у каталогу рэгулярна з’яўляюцца магчымасці з Азіі, Блізкага Усходу і Паўднёвай Амерыкі. Гэтая разнастайнасць важная для тых, хто шукае **гнуткія фарматы ўдзелу** і не звязаны з адной краінай ці ўстановай. **Як працуе навігацыя ў каталогу** Каб не заблудзіцца сярод мноства аб’яў, магчымасці ўжо падзелены на выразныя катэгорыі: мастацкія конкурсы, гранты для мастацкіх праектаў, стыпендыі ў галіне мастацтва, рэзідэнцыі для мастакоў, адкрытыя конкурсы для выстаў і праекты грамадскага мастацтва. Гэта дазваляе вам неадкладна працаваць з патрэбным тыпам падтрымкі і больш хутка параўноўваць умовы. **Рэгістрацыя і доступ да магчымасцей** Поўны доступ да каталога і ўсіх бягучых аб’яў даступны **пасля рэгістрацыі**. Гэта стандартнае рашэнне для платформ з вялікімі аб’ёмамі даных: яно дазваляе захоўваць цікавыя гранты, атрымліваць абнаўленні і працаваць з магчымасцямі больш сістэматычна, а не хаатычна. **Каму гэтая платформа** **будзе асабліва карыснай** Гэты рэсурс добра падыходзіць тым, хто шукае не «аднаразовы грант», а **траекторыю ўстойлівага развіцця**: магчымасць стварыць праект, паглыбіць свае даследаванні, атрымаць адукацыю, выйсці на міжнародную арэну або проста даць сабе час і рэсурсы для працы без пастаяннага фінансавага ціску. [Перайсці на платформу](https://artenda.net/) [Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты --- ### [On the Move — міжнародная платформа для культурнай мабільнасці і грантаў на падарожжы](https://artcurator.org/be/on-the-move/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародныя гранты і праграмы культурнай мабільнасці для мастакоў і спецыялістаў: паездкі, рэзідэнцыі, абмены і ўдзел у міжнародных праектах. **Content:** **Калі падарожжы становяцца часткай вашага прафесійнага шляху** Міжнародная мабільнасць у культуры рэдка бывае выпадковай. Як правіла, за ёй стаіць ідэя, праект або доўгатэрміновы план. Вось чаму гэтая платформа дапамагае вам зразумець, **куды вы можаце паехаць, чаму і з якімі рэсурсамі**. Яна дае яснае ўяўленне пра магчымасці працаўладкавання за межамі вашай краіны. **Сістэматычны агляд замест хаатычных пошукаў** Рэсурс функцыянуе як **еўрапейская сетка, якая падтрымлівае культурную мабільнасць**. Ён аб’ядноўвае гранты на паездкі, міжнародныя рэзідэнцыі і прафесійныя праграмы. Гэта дазваляе карыстальнікам бачыць не проста асобныя аб’явы, а **цэласную карціну магчымасцей**. Гэта асабліва важна пры планаванні міжнароднай траекторыі, а не аднаразовай паездкі. **Фінансаванне для паездак і ўдзелу** Каталог абнаўляецца **штодня**. Ён змяшчае праграмы, якія падтрымліваюць удзел у рэзідэнцыях, фестывалях, канферэнцыях, адукацыйных і даследчых ініцыятывах. Значная частка гэтых магчымасцей пакрывае**транспартныя выдаткі і звязаныя з імі расходы**. Таму платформа асабліва карысная для тых, хто плануе працаваць за мяжой і шукае рэальную фінансавую падтрымку. **Простая навігацыя і зразумелыя ўмовы** Пошук арганізаваны па рэгіёнах, тыпе праграмы, тэрміне падачы і відзе мастацтва. Гэта дазваляе лёгка звузіць выбар і не марнаваць час. Кожная публікацыя змяшчае **дакладную інфармацыю пра фінансаванне, патрабаванні, геаграфію і ўмовы ўдзелу**. Гэта дапамагае параўноўваць праграмы і рыхтаваць заяўку. **Геаграфія і адкрыты доступ** Большасць праграм сканцэнтраваны на **Еўропе і Злучаным Каралеўстве**. Аднак рэгулярна з’яўляюцца ініцыятывы з **Азіі, Афрыкі і Лацінскай Амерыкі**. Важна, што **ўсе матэрыялы даступныя без рэгістрацыі**. Гэта робіць платформу зручным уваходным пунктам, асабліва калі вы толькі пачынаеце вывучаць тэму культурнай мабільнасці. **Больш чым проста база даных магчымасцей** У дадатак да каталога, платформа публікуе **аналітыку, дапаможнікі і даследаванні**. Яна асвятляе такія тэмы, як устойлівае турызм, этыка міжнароднага супрацоўніцтва і культурная палітыка. У выніку рэсурс функцыянуе не толькі як пошукавая сістэма грантаў, але і як **прафесійнае асяроддзе для роздумаў і росту**. **Каму будзе асабліва карыснай платформа** On the Move прызначана для тых, хто плануе **міжнародныя культурныя абмены**, шукае фінансаванне для паездак або працуе над транснацыянальнымі праектамі. Яна дапамагае не проста падарожнічаць, а **інтэграваць мабільнасць у вашу прафесійную стратэгію**. Інтэрфейс платформы на англійскай мове. [Перайсці на платформу](https://on-the-move.org) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты --- ### [ArtDeadline — адна з найстарэйшых прафесійных баз даных конкурсаў, грантаў і магчымасцей у сферы мастацтва](https://artcurator.org/be/artdeadline/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Прафесійная база конкурсаў, грантаў і праграм публічнага мастацтва ў ЗША з праверанымі пералікамі і акцэнтам на надзейных магчымасцях. **Content:** Часам самыя магутныя магчымасці хаваюцца не там, дзе на першы погляд усё здаецца ідэальным, а там, дзе варта паглыбіцца. Гэтая платформа дае мастакам доступ да конкурсаў з **рэальнымі прызамі, публікацый, музейнага і галерэйнага кантэкстаў**, а таксама да досведу ўдзелу ў амерыканскай арт-сістэме, не патрабуючы пераезду. Многія конкурсы прымаюць **заяўкі анлайн**, часта з **бясплатным удзелам**, а прызамі з’яўляюцца не толькі грашовыя ўзнагароды, але і выставы, каталогі, прафесійнае прызнанне і радкі ў вашай біяграфіі. Так, не ўсё падыдзе. Але менавіта тут вы можаце знайсці магчымасці, якія могуць значна палепшыць вашу творчую практыку. **Досвед і надзейнасць як аснова рэсурсу** Платформа працуе з **1994 года** і лічыцца адной з першых спецыялізаваных баз даных для мастакоў у Злучаных Штатах. За дзесяцігоддзі існавання яна зарэкамендавала сябе як стабільны і правераны рэсурс. Яна карыстаецца даверам прафесійных мастакоў, выкладчыкаў мастацтва, галерый і мастацкіх устаноў. Гэта не проста выпадковы агрэгатар, а асяроддзе з даўняй рэпутацыяй і выразнымі правіламі гульні. **Фокус на амерыканскай арт-інфраструктуры** Каталог у асноўным заснаваны на магчымасцях у **Злучаных Штатах**. Ён уключае музейныя праграмы, дзяржаўныя і муніцыпальныя ініцыятывы, грамадскія заказы, конкурсы галерэй, універсітэцкія выставы і праекты з журы. Таксама прадстаўлены гранты і праграмы грамадскага мастацтва. Міжнародныя магчымасці сустракаюцца радзей, таму агульны кантэкст платформы ў першую чаргу сканцэнтраваны на Злучаных Штатах. **Анлайн-заяўкі як ключавая перавага** У той жа час значная частка конкурсаў і праграм прымае **анлайн-заяўкі**. Гэта робіць платформу даступнай для творцаў, якія працуюць **за межамі Злучаных Штатаў** і не плануюць фізічнай прысутнасці. Анлайн-фармат зніжае бар’еры для ўдзелу, дазваляе падаваць заяўкі дыстанцыйна і ўдзельнічаць у конкурсах з значнымі прызамі, публікацыямі і выставачнымі вынікамі. **Раннія публікацыі і прамыя крыніцы** Многія аб’явы з’яўляюцца **непасрэдна ад устаноў**. Дзякуючы гэтаму некаторыя конкурсы публікуюцца раней, чым на іншых рэсурсах. Гэта асабліва важна для тых, хто загадзя плануе свой каляндар і аддае перавагу працы ў тэрміны без спешкі. **Адборны кантэнт і празрыстыя ўмовы** Платформа працуе з **адборным кантэнтам**. Усе аб’явы праходзяць рэдакцыйны агляд. У апісаннях дакладна ўказваюцца патрабаванні да ўдзельнікаў, фарматы ўдзелу, умовы рэзідэнцыі і тыпы заявак. Гэта эканоміць час і дапамагае адразу зразумець, ці варта ўкладваць намаганні ў пэўны конкурс. **У якіх сферах яны найбольш распаўсюджаны** Большасць магчымасцей сканцэнтравана ў **жывапісе, графічным мастацтве, скульптуры, фатаграфіі, лічбавым мастацтве і публічных інсталяцыях**. Гэта робіць рэсурс асабліва карысным для студыйных мастакоў і мастакоў, якія працуюць у выставачным і конкурсным фарматах. **Як найлепш працаваць з гэтым** **рэсурсам**. Важна разумець, што платформа не падыходзіць усім. Аднак пры старанным адборы можна знайсці **моцныя конкурсы з бясплатным удзелам, добрымі прызамі і прафесійнымі вынікамі**. Для творцаў з іншых краін гэта працоўны інструмент для мэтанакіраваных пошукаў, а не для масавых падач. **Доступ і ўмовы выкарыстання** Усе функцыі даступныя **для прагляду без падпіскі**. Гэта дазваляе вам у любы час праглядаць каталог і выбіраць падыходзячыя варыянты. Падпіска даступная як дадатковы інструмент, але не з’яўляецца абавязковай для працы з бягучымі конкурсамі. **Каму найбольш спатрэбіцца гэтая платформа** Гэты рэсурс будзе карысны для мастакоў, фатографаў, скульптараў і аўтараў студый, якія жадаюць **мэтанакіравана ўдзельнічаць у амерыканскіх конкурсах**, выкарыстоўваць анлайн-фарматы падачы заявак і разглядаць удзел як крок да публікацый, выстаў і ўмацавання свайго міжнароднага профілю. Інтэрфейс на англійскай мове. [Перайсці на платформу](https://artdeadline.com) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты --- ### [CaFÉ — прафесійная платформа для падачы заявак на конкурсы і выставы](https://artcurator.org/be/cafe/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Афіцыйная сістэма падачы заявак для мастакоў у Злучаных Штатах: конкурсы, гранты, грамадскі мастацтва і інстытуцыйныя праекты з адзінай формай заяўкі. **Content:** Часам доступ да выдатных магчымасцей пачынаецца не з натхнення, а з разумення правілаў гульні. Гэтая платформа з’яўляецца адным з галоўных варот у амерыканскую арт-інфраструктуру. На ёй праводзяцца музейныя конкурсы, гарадскія праграмы, грамадскія заказы і інстытуцыйныя выставы. Так, фармат строгі. Так, патрабаванні фармалізаваныя. Але менавіта тут мастакі атрымліваюць шанец быць апублі**ка**ванымі**,** удзельнічаць у **сур’ёзных выставах, грамадскіх праектах і праектах на доўгую перспектыву**, не знаходзячыся фізічна ў Злучаных Штатах. **Адзіная сістэма замест разрозненых праграм** Платформа выкарыстоўваецца галерэямі, музеямі, дзяржаўнымі мастацкімі праграмамі і буйнымі культурнымі ўстановамі. У адрозненне ад каталогавых сайтаў, яна працуе як **цэнтралізаваная сістэма падачы заявак**. Мастакі ствараюць профіль і загружаюць партфоліа адзін раз, а потым выкарыстоўваюць яго для ўдзелу ў розных конкурсах. Арганізатары, у сваю чаргу, кіруюць усімі этапамі адбору ў адным інтэрфейсе. **Ключавы інструмент для інстытуцыйных праграм у Злучаных Штатах** Штогод на платформе публікуецца **сотні аб’яў**: выставы, што праводзяцца журы, грантавыя праграмы, заказы на стварэнне твораў грамадскага мастацтва, гарадскія ініцыятывы, фестывалі, рэзідэнцыі і конкурсы музеяў. Значная частка гэтых магчымасцей даступная **выключна праз CaFÉ**, таму платформа лічыцца неабходнай для ўдзелу ў праграмах «Мастацтва ў грамадскіх месцах» і іншых інстытуцыйных праектах. **Фокус на Злучаных Штатах — і адразу ж важная перавага** Большасць аб’яў сканцэнтраваны на **Злучаных Штатах**: музеі, муніцыпалітэты, універсітэты і мастацкія цэнтры. Іх менш, але гэта не значыць, што платформа закрытая. Наадварот, многія конкурсы **прымаюць анлайн-заяўкі** і адкрыты для замежных мастакоў. Гэта дазваляе ўдзельнічаць у амерыканскіх праектах, не пераязджаючы і без складаных афлайн-працэдур. **Як працуе працэс падачы заяўкі** Сістэма распрацавана для змяншэння тэхнічнай нагрузкі пры вялікай колькасці конкурсаў. Мастакі ствараюць профіль, загружаюць выявы сваіх работ і запаўняюць асноўную інфармацыю. Калі яны падаюць заяўку на канкрэтны конкурс, яны проста выбіраюць адпаведныя працы са свайго загружанага партфоліа і запаўняюць анкету, указваючы неабходныя даныя. Платформа **не ўдзельнічае ў працэсе мастацкага адбору** і не ўплывае на рашэнні журы — яна выступае выключна ў якасці тэхнічнага пасярэдніка. **Патрабаванні да выяў і падрыхтоўка партфоліа** Каб падаць заяўку, вы павінны загрузіць выявы сваіх работ у фармаце JPEG/JPG з мінімальным памерам **1200 px па доўгім баку** і максімальным памерам **файла 5 МБ**. Таксама неабходна падаць назвы, памеры, тэхніку выканання і кароткія апісанні. Гэтыя патрабаванні адлюстроўваюць устаноўлены стандарт, паводле якога журы параўноўвае заяўкі, таму якасць выяў мае вырашальнае значэнне. ****Доступ і фармат выкарыстання**** Прагляд аб’яў на платформе застаецца **бясплатным**. Умовы ўдзелу залежаць ад канкрэтнага арганізатара: некаторыя конкурсы бясплатныя, у той час як за іншыя патрабуецца рэгістрацыйны ўзнос. Гэтыя ўмовы заўсёды ўказваюцца ў апісанні, што дазваляе вам загадзя ацаніць мэтазгоднасць удзелу. Строгая структура і адзіныя тэхнічныя патрабаванні робяць працэс больш празрыстым. Тут менш выпадковасці і больш яснасці: зразумела, якія матэрыялы патрэбныя, як яны будуць разгледжаны і ў якім кантэксце. Для мастакоў, якія працуюць над інстытуцыянальнымі праектамі, гэты фармат становіцца хутчэй **прафесійным навыкам**, чым перашкодай. **Ад платформы** “CaFÉ” **найбольш** выйграюць мастакі, фатографы, скульптары, стваральнікі грамадскага мастацтва, студэнты і прафесіяналы, якія сканцэнтраваны на **інстытуцыйных конкурсах і кар’еры ў Злучаных Штатах**, гатовыя працаваць з фармалізаванай сістэмай і выкарыстоўваць анлайн-падачу як уваходны білет у міжнародны кантэкст. Інтэрфейс платформы на англійскай мове. [Перайсці на платформу](https://www.callforentry.org/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты --- ### [MOST IV — грант на прафесійныя паездкі і стажыроўкі для творцаў з Беларусі](https://artcurator.org/be/most-iv/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Грант для дзеячаў мастацтва з Беларусі на прафесійныя паездкі ў Еўропу: навучанне, стажыроўкі, візіты і падрыхтоўка праектаў **Content:** **Пра праграму** Гэта магчымасць **законна паехаць у Еўропу**, атрымаць візу і **фінансаванне для прафесійнай паездкі**, звязанай з мастацтвам, культурай, адукацыяй або даследаваннямі ў прафесійным асяроддзі. Праграма сканцэнтравана на **афлайн-прысутнасці** і рэальнай іммерсіі ў еўрапейскі культурны кантэкст. **Для каго прызначана праграма** MOST IV распрацавана для тых, хто хоча **быць часткай еўрапейскай культурнай і адукацыйнай інфраструктуры** не дыстанцыйна, а праз асабістую прысутнасць. Такі досвед цяжка атрымаць анлайн — ён дапамагае лепш зразумець, **як працуе сістэма мастацтва і культуры ў Еўропе** і куды рухацца далей. Пры гэтым гаворка ідзе **не проста пра працу над пэўным праектам**. Праграма таксама спрыяе **навучанню, прафесійнай арыентацыі і пашырэнню кругагляду**. **Навучанне і прафесійнае развіццё** Праграма падыходзіць для **навучання і прафесійнага развіцця**. Гэта можа ўключаць удзел у курсах, трэнінгах, семінарах, летніх школах, прафесійных праграмах або стажыроўках. Фармат навучання можа быць розным, але галоўнае, каб **ён** быў **звязаны з вашай прафесійнай дзейнасцю**. Такія паездкі накіраваны на **набыццё ведаў і навыкаў**, а таксама на разуменне таго, **як знутры працуе еўрапейскае прафесійнае асяроддзе**. **Падрыхтоўка да будучых праектаў** Праграма таксама падыходзіць для **падрыхтоўчых паездак**. Напрыклад, калі вы плануеце выставу, рэзідэнцыю або супрацоўніцтва ў Еўропе. У гэтым выпадку паездка можа ўключаць **сустрэчы з пляцоўкамі і куратарамі**, вывучэнне прастор, архіваў або калекцый, а таксама **наладжванне прафесійных кантактаў**. **Даты і фармат падарожжа** Праграма дзейнічае **з кастрычніка 2024 года да вясны 2027 года**. Працягласць паездкі можа складаць **ад 3 да 90 дзён**. Яна можа адбыцца ў **адной або некалькіх краінах Еўрапейскага саюза**. Фармат выбіраецца індывідуальна — ад кароткага візіту да больш працяглага знаходжання, звязанага з навучаннем або стажыроўкай. **Што пакрывае грант** Грант пакрывае **асноўныя выдаткі паездкі** — транспарт, пражыванне і харчаванне (у выглядзе сутачных), унутраныя пераезды, удзел у прафесійных і адукацыйных мерапрыемствах, **візавыя выдаткі і медыцынскую страхоўку**. Гэта дазваляе рэалізаваць паездкі, якія часта адкладаюцца з-за недахопу сродкаў. **Якую суму вы можаце атрымаць** Памер гранта залежыць ад **працягласці паездкі, краіны прызначэння і запланаваных выдаткаў**. У сярэднім агульны памер падтрымкі для аднаго ўдзельніка складае **да 3000 еўра**. Фінансаванне ажыццяўляецца **ў два этапы** — **80%** сумы пераводзіцца да пачатку паездкі, а астатнія **20%** — пасля завяршэння паездкі і прадстаўлення справаздачы. **Што неабходна для падачы заяўкі** Перад падачай заяўкі важна ўлічыць некалькі ўмоў. Па-першае, заяўнік павінен мець **арганізацыю-гаспадыню ў ЕС** — музей, галерэю, культурную ўстанову, адукацыйную праграму, фестываль ці іншую арганізацыю. Арганізацыя-гаспадыня павінна прадаставіць **запрашэнне або ліст-пацвярджэнне** з указаннем фармату і дат паездкі. Акрамя таго, вы павінны загадзя **сфармуляваць мэты паездкі** і падрыхтаваць **папярэдні план мерапрыемстваў і бюджэт**. **Тэрміны падачы заявак і працэс адбору** Заяўкі неабходна падаваць **не пазней чым за тры месяцы да пачатку падарожжа**. Заяўкі прымаюцца **пастаянна, без устаноўленых тэрмінаў**. Заяўкі падаюцца анлайн, а іх апрацоўка звычайна займае **каля аднаго месяца**. **Хто не мае права** **ўдзельнічаць у праграме** Праграма MOST IV накіравана **выключна на грамадзян Беларусі**. Для творчых і культурных работнікаў з іншых краін існуе панэўрапейская праграма **Culture Moves Europe — грант на індывідуальную мабільнасць і творчы абмен у Еўропе**, якая працуе на падобных прынцыпах і ахоплівае ўсе краіны ЕС. **Куды падаваць заяўкі** Заяўкі падаюцца праз афіцыйны анлайн-партал Інстытута імя Гётэ. Спачатку вы павінны зарэгістравацца ў сістэме. Пасля ўваходу ў сістэму вы ўбачыце старонку праграмы MOST IV з поўным апісаннем умоў і формай заяўкі. Усе правілы і інструкцыі даступныя на партале. [](https://www.startnext.com/)[Зарэгістравацца ў сістэме падачы заявак](https://portal.gap.goethe.de/ru/register) [Перайсці да заяўкі MOST IV](https://portal.gap.goethe.de/ru/cases/6f6e96fe-8ce6-492d-8ad5-5ee3b8b7affa/details-about-the-call) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты --- ### [Culture Moves Europe — грант для індывідуальнай мабільнасці і мастацкага абмену ў Еўропе](https://artcurator.org/be/culture-moves-europe/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Еўрапейская праграма індывідуальнай мабільнасці для артыстаў і культурных работнікаў: падарожжы, партнёрствы і развіццё практыкі. **Content:** Гэта магчымасць законна паехаць у іншую еўрапейскую краіну і атрымаць фінансаванне для індывідуальнай мабільнасці, звязанай з мастацтвам, культурай і творчай практыкай. Праграма падтрымлівае паездкі, у якіх асноўная ўвага надаецца **мастацкаму працэсу, міжнароднаму абмену і развіццю творчай практыкі**, а не проста навучанню або стажыроўкам. **О праграме** Culture Moves Europe — **гэта** **пан’еўрапейская праграма** мабільнасці, якая рэалізуецца ў рамках ініцыятывы **Creative Europe**. Яна была створана для падтрымкі **творцаў і культурных работнікаў**, якія жадаюць працаваць у міжнародным кантэксце, будаваць прафесійныя сеткі і развіваць сваю практыку праз фізічную мабільнасць. У адрозненне ад рэгіянальных праграм, якія сканцэнтраваны на пэўных краінах або мэтавых групах, Culture Moves Europe дзейнічае на еўрапейскім узроўні і прадугледжвае **працэс канкурснага адбору сярод заяўнікаў з розных краін**. **Для каго прызначана праграма** Праграма прызначана для мастакоў, аўтараў і культурных дзеячаў, якія ўжо прафесійна займаюцца сваёй дзейнасцю і хочуць развіць яе праз міжнародны абмен. Гэта могуць быць аўтары, якія працуюць у візуальным мастацтве, фатаграфіі, перформансе, дызайне, архітэктуры, музыцы, літаратуры і міждысцыплінарных фарматах. Праграма сканцэнтравана на мастацкай і культурнай мабільнасці. У вашай заяўцы важна паказаць, як падарожжа звязана з вашай практыкай і чаму міжнародны кантэкст мае для яе значэнне. **Мастацкая і прафесійная мабільнасць** Праграма падтрымлівае **паездкі, звязаныя з творчай працай, даследаваннямі і мастацкім абменам.** Гэта можа быць праца над праектам, супрацоўніцтва з партнёрам, удзел у рэзідэнцыі, лабараторыі або даследчым працэсе. Падарожжа павінна быць значнай часткай вашай прафесійнай траекторыі. Важна паказаць у сваёй заяўцы, якую ролю адыгрывае гэтая мабільнасць у развіцці вашай практыкі і якія вынікі яна можа прынесці ў доўгатэрміновай перспектыве. **Арганізацыя-гаспадыня і партнёрства** Каб падаць заяўку**, вы павінны мець арганізацыю-гаспадыню або партнёра** ў іншай еўрапейскай краіне. Гэта можа быць арганізацыя, установа, рэзідэнцыя, фестываль, культурная платформа або прафесійная супольнасць. У сваёй заяўцы вы павінны растлумачыць, **чаму вы абралі менавіта гэтага партнёра**, якую форму супрацоўніцтва вы плануеце і як гэтае супрацоўніцтва паўплывае на вашу мастацкую або прафесійную практыку. **Даты і фармат паездкі** Паездка адбудзецца ў перыяд спаборніцтва **2025–2026 гадоў**. Працягласць мабільнасці залежыць ад умоў спаборніцтва і абранага фармату. Магчымыя як кароткатэрміновыя візіты, так і больш працяглыя знаходжанні, звязаныя з творчай або даследчай працай. **Што пакрывае грант** Фінансаванне пакрывае асноўныя **выдаткі на мабільнасць — транспарт, пражыванне і штодзённыя дапаможныя выплаты.** Таксама могуць быць улічаны дадатковыя выдаткі, звязаныя з даступнасцю або экалагічна чыстымі варыянтамі падарожжаў. Памер падтрымкі разлічваецца па фіксаваных стаўках і залежыць ад адлегласці паміж краінамі і працягласці мабільнасці. **Прыблізная сума фінансавання** Фінансаванне ў рамках праграмы разлічваецца сістэмай аўтаматычна пасля падачы заяўкі. На практыцы індывідуальная падтрымка звычайна складае **ад некалькіх соцень да некалькіх тысяч еўра** і ў большасці выпадкаў пакрывае асноўныя выдаткі на праезд і пражыванне. Праграма не прадугледжвае выплаты заробку, але дазваляе засяродзіцца на працы ў міжнародным кантэксце без неабходнасці ўласных фінансавых укладанняў. **Што вам трэба для падачы заяўкі** Каб падаць заяўку, вы павінны: загадзя сфармуляваць мэты вашай паездкі і чаканыя вынікі, апісаць сувязь паміж мабільнасцю і вашай мастацкай або прафесійнай практыкай, пацвердзіць супрацоўніцтва з арганізацыяй, якая прымае. Заяўка патрабуе стараннай падрыхтоўкі і падлягае **канкурснаму адбору на еўрапейскім узроўні**. **Тэрміны падачы заявак** Заяўкі прымаюцца з **1 кастрычніка 2025 года** па **30 красавіка 2026 года**. Заяўкі падаюцца штомесяц, і кожная заяўка разглядаецца ў тым жа месяцы, у які яна была пададзена. Пасля 30 красавіка 2026 года заяўкі на гэты конкурс прымацца не будуць. **Альтэрнатыва для грамадзян Беларусі** Існуе асобная мабільнасцьная праграма для грамадзян Беларусі — [MOST IV](https://artcurator.org/be/most-iv/), якая накіравана спецыяльна на беларскіх артыстаў і культурных работнікаў. У некаторых выпадках яна аказваецца больш простым і практычным альтэрнатыўным варыянтам для прафесійных паездак у ЕС. [](https://www.startnext.com/)[Зарэгістравацца ў сістэме падачы заявак.](https://portal.gap.goethe.de/ru/register) [Перайсці да заяўкі Culture Moves.](https://portal.gap.goethe.de/ru/cases/08b9073b-61c4-40c8-aae1-875a3802cc87/information-about-the-application) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Startnext — крэатыўны крандфандынг для культурных праектаў і еўрапейскіх ініцыятыў](https://artcurator.org/be/startnext/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Падыходзіць для мастацкіх, адукацыйных і сацыяльных праектаў, арыентаваных на актыўную мясцовую аўдыторыю. **Content:** Часам праекту не патрэбны адзін вялікі грант — важней, каб ён меў **падтрымку супольнасці, давер і магчымасць паступова развівацца**. Гэты рэсурс працуе менавіта па гэтай логіцы. Платформа аб’ядноўвае аўтараў і аўдыторыю вакол культурных, сацыяльных і даследчых ініцыятыў, ствараючы прастору, дзе фінансаванне становіцца часткай дыялогу, а не проста транзакцыяй. **Еўрапейскі акцэнт і моцная супольнасць** Платформа лічыцца адной з вядучых нямецкіх сістэм краўдфандынгу і актыўна выкарыстоўваецца па ўсёй Еўропе. Яна арыентавана на мастакоў, дызайнераў, музыкаў, даследчыя групы і незалежныя праекты з культурнай і сацыяльнай накіраванасцю. У адрозненне ад глабальных універсальных платформ, яна заваявала **лаяльную еўрапейскую аўдыторыю**, якая адчувальна да кантэксту мастацтва, культуры і сацыяльных працэсаў. **Гнуткія фарматы фінансавання** Рэсурс падтрымлівае розныя сцэнарыі збору сродкаў. Аўтары могуць запускаць класічныя краўдфандынгавыя кампаніі, збіраць ахвяраванні або працаваць з сістэмай узнагарод. Такі падыход дазваляе адаптаваць фармат да асаблівасцей праекта — выставы, публікацыі, даследавання, фестывалю або доўгатэрміновай ініцыятывы — без строгіх патрабаванняў да мінімальных сумаў і структуры кампаніі. **Куратарскі падыход і давер аўдыторыі** Усе праекты мадэруюцца, што павышае ўзровень даверу на платформе. Аўдыторыя актыўна падтрымлівае ініцыятывы, звязаныя з мастацтвам, культурай, сацыяльнымі зменамі і экалогіяй. Гэта стварае асяроддзе, дзе ідэі з доўгатэрміновым значэннем цэняцца вышэй за тавары масавага рынку або камерцыйныя прадукты. **Тэхнічныя ўмовы і мадэль** **партнёрства** Рэгістрацыя даступная аўтарам з **Еўрапейскага Саюза і Еўрапейскай эканамічнай прасторы**. Каб атрымліваць сродкі, вы павінны мець еўрапейскія банкаўскія рэквізіты або ўліковы запіс Stripe, зарэгістраваны ў ЕС. Для аўтараў з-за межаў Еўропы звычайна і законна **працаваць праз партнёра** — арганізацыю, установу або фізічную асобу, якая знаходзіцца ў ЕС і афіцыйна выступае ў якасці гаспадара праекта. Гэтая мадэль часта выкарыстоўваецца ў культурных і даследчых ініцыятывах і дазваляе запускаць кампаніі ў еўрапейскім кантэксце без парушэння правілаў платформы. **Інструменты і падтрымка кампаній** Платформа прадастаўляе базавыя інструменты прасоўвання, аналітыку і інтэграцыю сацыяльных сетак, што дапамагае ствараць кампаніі, тэсціраваць камунікацыю і знаходзіць першых прыхільнікаў. Гэта асабліва важна для праектаў, арыентаваных на дыялог з аўдыторыяй, а не толькі на збор сродкаў. **Для якіх праектаў платформа асабліва падыходзіць** Рэсурс добра падыходзіць для аўтараў, якія супрацоўнічаюць з еўрапейскімі партнёрамі, а таксама для **выставачных, выдавецкіх, даследчых і сацыяльна-культурных ініцыятыў**. Яна асабліва карысная для праектаў, якія рэалізуюцца ў Германіі або арыентаваны на нямецкамоўную і еўрапейскую аўдыторыю, дзе важныя давер, празрыстасць і рэпутацыя. [Перайсці на платформу](https://www.startnext.com/) [Глядзіце іншыя рэсурсы](https://artcurator.org/be/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Рэсурсы --- ### [WeMakeIt — культурны краўдфандынг з адборнай падборкай і еўрапейскім акцэнтам](https://artcurator.org/be/wemakeit/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Яго вылучаюць развітая супольнасць і куратарская падтрымка, якія дапамагаюць праектам умацаваць сваю прэзентацыю і знайсці аўдыторыю. **Content:** Часам для праекта важна не толькі прыцягнуць сродкі, але і **стаць бачным**, каб яго заўважылі ў прафесійных колах і ён заваяваў давер аўдыторыі. Гэтая платформа працуе менавіта так: падтрымка тут — гэта не аднаразовая ахвяраванне, а **ўваход у культурную прастору**, дзе фінансаванне павышае бачнасць, а бачнасць у канчатковым выніку можа прывесці да **продажу работ, новых запрашэнняў і партнёрстваў**. **Культурная і інстытуцыйная арыентацыя** Платформа сканцэнтравана на **культурных, выдавецкіх, музейных і крэатыўных праектах**. Яна працуе з галерэямі, мастакамі, музыкантамі, тэатрамі, мастацкімі калектывамі і незалежнымі аўтарамі. У адрозненне ад універсальных сэрвісаў, яна грунтуецца на **куратарскім падыходзе** — увазе да якасці кампаній, яснасці ідэй і культурнага кантэксту. **Еўрапейская аўдыторыя і прафесійная вядомасць** Паслугай актыўна карыстаюцца ў **Швейцарыі, Германіі, Аўстрыі** і іншых еўрапейскіх краінах. Праекты бачыць аўдыторыя, якая адчувальна ставіцца да **культурнай каштоўнасці і даследчага падыходу**, а не толькі да камерцыйных вынікаў. Для мастакоў гэта азначае не проста падтрымку, але і **рэпутацыйную бачнасць**: публікацыі, дыскусіі, цікавасць з боку ўстаноў і калекцыянераў. **Фарматы фінансавання** Фінансаванне можа быць структуравана праз **узнагароды** або **ахвяраванні**. Гэты выбар дазваляе адаптаваць кампанію да фармату праекта — выставы, кнігі, перформансу, даследавання або доўгатэрміновай ініцыятывы — без ціску жорсткіх камерцыйных мадэляў і «масавых» механізмаў. **Куратарскі адбор і давер** Усе кампаніі мадэруюцца. Гэта павышае давер і змяншае інфармацыйны шум: аўдыторыя чакае **прадуманага, змястоўнага праекта**, а не маркетынгавага шуму. Гэта важна для аўтараў — тут падтрымку часта суправаджае цікавасць да працэсу і выніку. **Тэхнічныя ўмовы і аплата** Рэгістрацыя даступная аўтарам, якія маюць **банкаўскі рахунак у краінах ЕС, Швейцарыі або ЕЭЗ**. Аплата ажыццяўляецца праз **SEPA** або швейцарскія банкаўскія рэквізіты. Камісія платформы складае каля **6%** плюс стандартныя плацяжы. Сродкі пераводзяцца пасля заканчэння кампаніі, звычайна на працягу двух тыдняў. Для аўтараў **з-за межаў Еўропы** прымяняецца **партнёрскі мадэль**: арганізатар — гэта еўрапейская арганізацыя, установа або партнёр, афіцыйна звязаны з праектам. Гэты фармат шырока выкарыстоўваецца ў культурных і даследчых ініцыятывах і дазваляе легальна запускаць кампаніі ў еўрапейскім кантэксце. **Як інтэграваць платформу ў вашу стратэгію** Краўдфандынг добра працуе тут як дадатак да грантаў або як альтэрнатыва, калі ўдзел аўдыторыі важны для праекта. Відавочнасць, давер і прыцягнутыя сродкі ўзаемна ўмацоўваюць адно аднаго: кампанія становіцца пунктам уваходу ў еўрапейскую сетку кантактаў, а не проста сродкам збору сродкаў. **Для каго гэта асабліва** **падыходзіць:** мастакам і аўтарам, якія працуюць над **візуальнымі, сацыяльна арыентаванымі і даследчымі праектамі**, медыя-артам, перформансам, кніжным выданнем і выставачнай дзейнасцю. Таксама падыходзіць для галерэй і культурных устаноў, якія шукаюць фінансаванне для праграм, выданняў і **доўгатэрміновых ініцыятыў**, дзе важныя рэпутацыя і кантэкст. [Перайсці на платформу](http://wemakeit.com) [Глядзець іншыя рэсурсы](https://artcurator.org/be/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Рэсурсы --- ### [Buy Me a Coffee — простая поддержка творческой практики через донаты и подписки — простая падтрымка творчай практыкі праз ахвяраванні і падпіскі](https://artcurator.org/be/buy-me-a-coffee/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Просты фармат для невялікіх ахвяраванняў без складаных кампаній, тэрмінаў або абавязацельстваў перад платформай. **Content:** Падтрымка аўтараў можа быць **простай, празрыстай і не патрабаваць складаных тлумачэнняў**. Гэтая служба была створана для творцаў і аўтараў, якія хочуць даць сваёй аўдыторыі **просты і зразумелы спосаб падтрымаць іх працу** — без кампаній, тэрмінаў або складанай падрыхтоўкі. Адна старонка і магчымасць атрымліваць падтрымку менавіта тады, калі яна патрэбна. **Прамая падтрымка без складаных умоў** Платформа дазваляе атрымліваць падтрымку непасрэдна ад вашай аўдыторыі — **праз аднаразовыя пераводы або рэгулярныя падпіскі**. Не трэба фармуляваць мэту збору сродкаў або падрабязна тлумачыць, як будуць выкарыстаны сродкі. Падтрымка ўспрымаецца як **жэст удзелу і даверу**, а не як аднаразовая кампанія ці праект. **Фармат зразумелы аўдыторыі** Людзі самі выбіраюць памер падтрымкі. Аўтару не трэба ствараць складаныя ўзроўні ўзнагароджання. Замест гэтага можна прапанаваць **простыя і жывыя фарматы падзякі**, такія як **невялікія лічбавыя выявы твораў, ранні прагляд новых работ, асабістае паведамленне або паштоўка, бясплатны запрашэнне на выставу ці ў студыю, або доступ да матэрыялаў са закулісся.** Такія жэсты не патрабуюць дадатковай вытворчасці і лёгка інтэгруюцца ў мастацкую практыку. **Хуткі запуск і адзін спасылак** Стварэнне старонкі займае мінімальны час. Як толькі плацежныя інструменты будуць падключаны, сэрвіс будзе гатовы да выкарыстання. Адзін спасылак можна зручна размясціць у сацыяльных сетках, на сайце аўтара, у рассылках або падзяліцца ім асабіста — як **просты спосаб падтрымаць артыста тут і цяпер**. **Міжнародная аўдыторыя і руская мова** Платформа працуе з міжнароднай аўдыторыяй. **Інтэрфейс даступны на рускай мове**, але аўтары могуць самі выбіраць мову зносін і фармат кантэнту, арыентуючыся на сваю аўдыторыю, а не на патрабаванні сэрвісу. Гэта робіць платформу зручнай для творцаў, якія працуюць з рускамоўнымі супольнасцямі ў розных краінах. **Плацяжы і тэхнічныя ўмовы** Плацяжы ажыццяўляюцца праз **PayPal або Stripe**. Даступнасць метадаў аплаты залежыць ад краіны пражывання аўтара і мясцовых абмежаванняў на аплату. Перад запускам старонкі важна праверыць, якія варыянты вываду сродкаў даступныя ў вашым рэгіёне. Платформа спаганяе камісію з кожнага плацяжу, а таксама прымяняюцца стандартныя камісіі плацежных сістэм. **Падтрымка без ператварэння ў асобны праект** У адрозненне ад краўдфандынгу, няма неабходнасці запускаць асобную кампанію з канкрэтнымі мэтамі і тэрмінамі. Гэты фармат зручны, калі важна **падтрымліваць практыку на пастаяннай аснове** — аплачваць матэрыялы, арэнду студыі, працоўны час або падрыхтоўку новых работ — без ціску тэрмінаў і справаздачнасці. **Як практычна выкарыстоўваць сэрвіс** Гэты фармат асабліва карысны, калі мастак знаходзіцца паміж выставамі, заказамі ці [грантамі](https://artcurator.org/be/grants/ "ГРАНТЫ") і хоча падтрымліваць сувязь са сваёй аўдыторыяй і фінансавую стабільнасць. Падтрымка не замяняе буйныя магчымасці, але дапамагае **мастакам заставацца ў гульні і працягваць сваю практыку**. **Каму найбольш выгадна гэтая паслуга** Мастакам, ілюстратарам, фатографам, дызайнерам і іншым творцам, якія хочуць **стварыць супольнасць вакол сваёй працы**, падтрымліваць сувязь са сваёй аўдыторыяй і атрымліваць падтрымку **без складаных структур, фармальных патрабаванняў ці бюракратыі**. [Перайсці на платформу](https://buymeacoffee.com/) [Глядзець іншыя рэсурсы](https://artcurator.org/be/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Рэсурсы --- ### [Patreon — як мастаку, фатографу і любому аўтару зарабляць на платных падпісках](https://artcurator.org/be/patreon/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Як зарабляць на Patreon у 2026: платныя падпіскі для мастакоў, фатографаў і аўтараў, камісія 10%, плацёжныя зборы і каму платформа даступная. **Content:** ## Patreon — **найбуйнейшая заходняя платформа платных падпісак**: пастаянны прыбытак ад лаяльных фанатаў, а не разавыя продажы. Падыходзіць **мастакам, ілюстратарам, фатографам, музыкам і любым аўтарам**. Разбяром, як зладзіць старонку, колькі платформа бярэ зараз і каму яна рэальна падыходзіць. **Што гэта за платформа** Patreon — **найбуйнейшая заходняя платформа платных падпісак** (мембершыпаў); заснаваў яе і кіруе ёй Jack Conte. За гады працы платформа выплаціла аўтарам **больш за 10 млрд долараў** — грошы тут зарабляюць даўно і ўсур’ёз. Гэта пляцоўка не толькі для мастакоў: на ёй зарабляюць **ілюстратары, фатографы, музыкі, пісьменнікі, аўтары коміксаў, відэамейкеры і падкастэры**. Інструменты пад любы фармат: месячныя і гадавыя падпіскі, разавы продаж лічбавых тавараў (Shops), відэа, стрымы, чаты супольнасці, апытанні і рассылкі. **Як карыстацца** Наладзьце старонку (вокладка, апісанне, інтра-відэа) і **ўзроўні падпіскі**: чым вышэй узровень — тым больш каштоўнага. У мастака гэта стужка працэсаў і HD-версіі, зыходнікі (PSD, CSP), пэндзлі, туторыялы і ранні доступ; у фатографа — прэсеты і RAW; у музыкі — трэкі і стэмы; у аўтара — раздзелы і чарнавікі. Абавязкова зрабіце **бясплатны ўзровень** — ён збірае падпісчыкаў для будучых прапаноў. Patreon амаль не дае свайго трафіку — **аўдыторыю прыводзьце звонку** (Instagram, YouTube, TikTok, ArtStation). Важна разумець: **Patreon манетызуе ўжо існуючую аўдыторыю, а не прыводзіць новую** — на халодным старце, без фанбазы, ён амаль не працуе. Унутры ёсць інструменты росту: напаміны пра кінутае афармленне, пасты-тызеры, Shops (разавыя продажы нават непадпісчыкам), падарункавыя падпіскі, стрымы і сувязь з Discord. **Колькі вы аддаяце** Зараз усё проста: камісія платформы — **10%** з атрыманых грошай плюс падаткі. Гэта адзіны тарыф для ўсіх, хто завёў або абнавіў старонку ў апошнія гады; у даўніх аўтараў можа захоўвацца ранейшы, ніжэйшы тарыф. Зверху ідзе аплата плацёжнай сістэмы: карта — 2,9% плюс 0,30 долара, PayPal па-за ЗША — 3,9% плюс 0,30. **Абмен валют — 2,5%**, калі падпісчык плаціць не ў вашай валюце. Плюс невялікія зборы за вывад. Парада: **закладвайце гэтыя працэнты ў цану падпіскі загадзя**. **Каму сайт даступны** Выплатныя валюты — **долар, еўра, фунт** і яшчэ каля дзясятка. Каб атрымліваць грошы, патрэбны **замежны рахунак (напрыклад, еўрапейскі)** у падтрыманай краіне і мясцовы спосаб вываду — банк, PayPal або Payoneer; афармленне прывязана да фактычнага месца пражывання, а не да грамадзянства. Падтрымка шырокая: вывад працуе, напрыклад, у краінах **ЕС і Балтыі**, ва Украіне, а таксама ў Грузіі, Малдове і Казахстане. Спіс краін варта **праверыць загадзя**: калі працоўнага спосабу вываду няма, заводзіць старонку сэнсу мала. Вынік: пры праве на працу і рахунку ў падтрыманай краіне Patreon **працуе паўнавартасна**; калі прыняць аплату пакуль няма дзе — гэта хутчэй вітрына, чым крыніца прыбытку. **Фішкі** Трымайце **бясплатны ўзровень варонкай** для новых падпісчыкаў, а платныя не рабіце занадта таннымі: у зусім дробных сумаў нявыгадны тарыф для мікраплацяжоў. Валюту выбірайце пад аўдыторыю — калі большасць плаціць у вашай, стаўце яе, каб менш губляць на вывадзе. Падпісчыкам з iPhone раіце афармляць падпіску **праз браўзер, а не праз праграму**: у праграме дзейнічае камісія Apple і цэны вышэй. **Што абнавілася ў 2026** Свежыя змены: **адзіная камісія 10%** для новых старонак, з’явіліся стрымы працэсу, аўтаматычныя напаміны і падарункавыя падпіскі. На iPhone падпіскі ў праграме даражэй з-за камісіі Apple — але ў ЗША ў праграме ўжо ёсць **вэб-аплата без нацэнкі**. Усе аўтары абавязаны перайсці на новы парадак аплаты **да 1 лістапада 2026 года**; абноўлены правілы па кантэнце 18+ і забарона ІІ-дыпфэйкаў. [Перайсці на платформу](https://www.patreon.com/) [Глядзець іншыя вакансіі](https://artcurator.org/be/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Праца --- ### [GoFundMe — збор сродкаў праз асабістыя гісторыі і падтрымку супольнасці](https://artcurator.org/be/gofundme/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Падходзіць для падтрымкі сацыяльных, культурных і адукацыйных праектаў праз прамыя ахвяраванні — з акцэнтам на давер праз асабістыя гісторыі. **Content:** Важна, каб праект не прадаваў прадукт ці не ствараў сістэму ўзнагароджання, а **проста і шчыра прасіў падтрымкі**. Гэтая платформа працуе менавіта па гэтай логіцы. Тут акцэнт робіцца на **гісторыі, мэце і чалавечым кантэксце**, а не на маркетынгавай упакоўцы. Гэты фармат добра падыходзіць для культурных і сацыяльных ініцыятыў, дзе давер і салідарнасць адыгрываюць вырашальную ролю. **Засяродзьцеся на ахвяраваннях, а не на ўзнагародах** Платформа працуе выключна на ахвяраваннях. Не трэба прыдумляць падарункі, узроўні падтрымкі ці абяцаць вынікі. Гэта зніжае бар’ер для ўваходу і дазваляе аўтарам засяродзіцца на самым важным: на тым, чаму патрэбна калекцыя, чаму яна важная і якую сітуацыю падтрымлівае — выставу, майстар-клас, даследаванне, паездку, адукацыйны праект ці асабістую мастацкую ініцыятыву. **Хуткі запуск і простая логіка** Каб пачаць, проста апішыце сваю мэту, дадайце тэкставыя і візуальныя матэрыялы і падключыце спосаб аплаты. Кампанія не патрабуе складанай падрыхтоўкі і можа быць запушчана хутка — гэта асабліва важна ў сітуацыях, калі патрэбна падтрымка **тут і цяпер**, а не пасля працяглага планавання. **Падтрымка праз давер і эмпатыю** У адрозненне ад платформ, дзе збор сродкаў пабудаваны вакол прадукту або сістэмы ўзнагарод, тут асновай з’яўляецца **асабістая матывацыя і калектыўны ўдзел**. Аўдыторыя падтрымлівае праект, таму што падзяляе яго каштоўнасці, а не таму, што чакае ўзнагароды. Гэты фармат часта добра працуе для культурных і адукацыйных ініцыятыў з відавочнай грамадскай мэтай. **Плацяжы і геаграфія** Плацяжы ажыццяўляюцца праз **банкаўскі перавод або PayPal** — даступныя метады залежаць ад краіны пражывання аўтара. Платформа **не спаганяе ўласнай камісіі**; спаганяюцца толькі стандартныя камісіі плацежных сістэм. GoFundMe актыўна выкарыстоўваецца ў **Злучаных Штатах, краінах Еўропы і шэрагу іншых рэгіёнаў**, а ахвяраванні паступаюць з усяго свету. Перад запускам кампаніі важна праверыць, якія метады вываду сродкаў даступныя ў вашай краіне. **Калі фармат асабліва пасуе** Платформа падыходзіць для праектаў, у якіх важнейшыя **асабістая гісторыя, грамадская падтрымка і празрыстая мэта**, чым камерцыйная логіка. Гэта могуць быць выставы, майстар-класы, творчыя паездкі, адукацыйныя праграмы, мясцовыя ініцыятывы або сітуацыі, калі для артыста ці каманды важна звярнуцца да супольнасці наўпрост. **Каму гэты рэсурс будзе асабліва карысны** Мастакам, культурным ініцыятывам і незалежным аўтарам, якія працуюць над **сацыяльна значнымі, адукацыйнымі або мясцовымі праектамі** і шукаюць просты спосаб атрымаць падтрымку без складанай структуры, узнагарод або фармальных патрабаванняў. [Перайсці на платформу](https://www.gofundme.com/) [Глядзець іншыя рэсурсы](https://artcurator.org/be/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Рэсурсы --- ### [Kickstarter — краўдфандынг для буйных творчых і культурных праектаў](https://artcurator.org/be/kickstarter/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Падыходзіць для мастакоў і каманд з добра распрацаванай ідэяй, прататыпам і гатоўнасцю працаваць з узнагародамі і аўдыторыяй. **Content:** Гэтая платформа падыходзіць для праектаў, у якіх **ідэя, візуальная падача і логіка публічнага наратыву** загадзя прадуманы. Kickstarter выкарыстоўваецца для запуску кніг і каталогаў, выставачных ініцыятыў, арт-аб’ектаў, дызайнерскіх праектаў, мультымедыйных праектаў, інсталяцый, незалежных гульняў, фільмаў і тэхналагічных распрацовак. Збор сродкаў працуе па мадэлі **«усё ці нічога**»: грошы пераводзяцца аўтарам толькі ў тым выпадку, калі кампанія дасягае заяўленай мэты. Гэта патрабуе дакладнага планавання, але ў той жа час умацоўвае давер аўдыторыі. **Англамоўны кантэкст і міжнародная бачнасць** Асноўная мова платформы — **англійская**. Апісанні праектаў, відэапрэзентацыі і камунікацыя з аўдыторыяй — усё на англійскай мове. Алгарытмы і сістэма рэкамендацый у першую чаргу арыентаваны на англамоўны свет, што робіць платформу асабліва эфектыўнай для праектаў, накіраваных на **міжнародную бачнасць і грамадскую дыскусію**. **Публічная прэзентацыя і ўзаемадзеянне з супольнасцю** Кожная кампанія будуецца вакол дакладнага апісання ідэі, моцнага візуальнага матэрыялу і відэапрэзентацыі. Аўтары ўстанаўліваюць узроўні падтрымкі і прапануюць **эксклюзіўныя выданні, арыгінальныя працы, каталогі, лічбавыя матэрыялы, удзел у мерапрыемствах або майстар-класах**. У выніку фандрайзінг становіцца не толькі фінансавым інструментам, але і формай публічнай прэзентацыі праекта і дыялогу з аўдыторыяй. **Высокі парог удзелу аўтара** У адрозненне ад данат-сэрвісаў або каталогаў магчымасцей, Kickstarter патрабуе актыўнага ўдзелу аўтара на ўсіх этапах: падрыхтоўкі канцэпцыі, запуску кампаніі, пастаяннай камунікацыі і падтрымкі працэсу. Платформа непасрэдна не кантралюе кантэнт, але ўстанаўлівае **высокі неафіцыйны парог якасці** праз чаканні аўдыторыі і публічнасць фармату. **Тэхнічныя патрабаванні і аплаты** Каб запусціць праект, вам неабходны **банкаўскі рахунак у адной з падтрымліваемых краін**, г.зн. краіне, дзе Kickstarter афіцыйна працуе. Гэтыя краіны ўключаюць, у прыватнасці: **Злучаныя Штаты, Канаду, Злучанае Каралеўства, Германію, Францыю, Іспанію, Італію, Нідэрланды, Бельгію, Аўстрыю, Швейцарыю, Ірландыю, Польшчу, Чэхія, Літва, Латвія, Эстонія, Фінляндыя, Швецыя, Нарвегія, Данія, Аўстралія, Новая Зеландыя, Японія, Сінгапур** і шэраг іншых. Калі аўтар пражывае ў краіне, **якая не ўваходзіць у гэты спіс**, платформа звычайна выкарыстоўваецца праз **партнёрскую мадэль**, пры якой арганізатар кампаніі — гэта арганізацыя або партнёр, зарэгістраваны ў адной з падтрымліваемых краін, які афіцыйна кіруе праектам. Камісія платформы складае прыкладна **5%**, і дадаткова спаганяюцца стандартныя платы за аплату. Сродкі пераводзяцца аўтарам пасля паспяховага завяршэння кампаніі, звычайна на працягу некалькіх тыдняў. **Калі выбіраць Kickstarter, а калі — іншы фармат** Платформа падыходзіць для творцаў і культурных ініцыятыў, якія плануюць **маштабныя праекты**, выданне каталогаў, стварэнне буйных інсталяцый або мультымедыйных фарматаў і гатовыя працаваць з міжнароднай аўдыторыяй у публічным рэжыме. [Перайсці на платформу](https://www.kickstarter.com/) [Глядзець іншыя рэсурсы](https://artcurator.org/be/resources/ "РЭСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Рэсурсы --- ### [4fund — еўрапейская платформа для збору ахвяраванняў на прыватныя і грамадскія ініцыятывы](https://artcurator.org/be/4fund/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Еўрапейская данатная платформа для прыватных і грамадскіх ініцыятыў без сістэмы ўзнагароджання і складаных кампаній. **Content:** Платформа сканцэнтравана на **прамых ахвяраваннях** і выкарыстоўваецца для падтрымкі **прыватных, сацыяльных і сацыяльна значных ініцыятыў**. Формат не прадугледжвае традыцыйнага краўдфандынгу з узнагародамі, прэзентацыямі прадуктаў або складанымі структурамі кампаній. Ён заснаваны на **асабістых гісторыях, выразных мэтах і даверы аўдыторыі**. **Просты фармат збору сродкаў без тэрмінаў** Збор сродкаў арганізаваны максімальна проста: аўтар апісвае мэту, дадае тэкставыя і візуальныя матэрыялы і прымае ахвяраванні **без фіксаванага тэрміну**. Гэты падыход зручны ў сітуацыях, калі важны **хуткі водгук**, паступовае назапашванне падтрымкі або доўгатэрміновы збор сродкаў без ціску часу. **Мінімальныя патрабаванні для рэгістрацыі** У адрозненне ад платформ, арыентаваных на культурныя або камерцыйныя праекты з сістэмай узнагарод, тут няма логікі «прадукту» або абяцанняў вынікаў. Ахвяраванні ўспрымаюцца як **акт падтрымкі**, а не як пакупка або ўдзел у кампаніі з абавязацельствамі з боку аўтара. **Мова і міжнародная даступнасць** Асноўная мова інтэрфейсу — **польская**, але платформа даступная для міжнароднай аўдыторыі. Кампаніі могуць праглядаць карыстальнікі з розных краін, а аўтары самі ствараюць змест старонак і могуць публікаваць яго **на іншых мовах** у залежнасці ад сваёй аўдыторыі. **Плацяжы і геаграфія** Для зняцця сродкаў выкарыстоўваюцца **банкаўскія пераводы і плацежныя паслугі, даступныя ў ЕС**. Канкрэтныя ўмовы і зборы залежаць ад абранага спосабу атрымання сродкаў і краіны рэгістрацыі аўтара. Платформа найбольш актыўна выкарыстоўваецца ў **Польшчы і іншых еўрапейскіх краінах**. **Каму гэтая платформа будзе асабліва** **карыснай** Рэсурс падыходзіць для **асобных людзей, грамадскіх ініцыятыў і некамерцыйных праектаў**, якім неабходна хутка запусціць кампанію па зборы сродкаў, ахапіць шырокую аўдыторыю і атрымаць падтрымку **без складаных патрабаванняў, тэрмінаў і шматэтапнай падрыхтоўкі**. [Перайсці на платформу](https://4fund.com/) [Глядзець іншыя рэсурсы](https://artcurator.org/be/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Рэсурсы --- ### [Ko-fi — сэрвіс манетызацыі для аўтараў: данаты, сяброўствы, заказы і продаж лічбавых тавараў](https://artcurator.org/be/ko-fi/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Як карыстацца Ko-fi у 2026: данаты, заказы і сяброўствы, камісія 0–5%, імгненныя выплаты на PayPal і Stripe і каму сэрвіс падыходзіць. **Content:** ## Ko-fi — **просты сэрвіс манетызацыі**: данаты, сяброўствы, крама і прыём заказаў на адной старонцы. Разбяром, як ім карыстацца, колькі ён бярэ пасля рэформы тарыфаў і каму з аўтараў ён даступны. **Што гэта за сэрвіс** Ko-fi — **лёгкі сэрвіс манетызацыі** для аўтараў: разавыя данаты, сяброўствы, крама лічбавых і фізічных тавараў, прыём заказаў (камісій) і стрым-апавяшчэнні. Уладальнік — незалежная брытанская кампанія. Ключавая асаблівасць: Ko-fi **не трымае вашы грошы** — усе плацяжы ідуць напрамую на ваш PayPal ці Stripe, а вы самі прадавец і адказваеце за вяртанні і падаткі. Сваёй стужкі і трафіку няма — аўдыторыю прыводзіце самі. Галоўнае на 2026: падпіска Ko-fi Gold **больш не абавязковая** — усе функцыі даступны бясплатна, па мадэлі камісіі 0–5%. **Як карыстацца** Рэгістрацыя бясплатная, старонка ствараецца за хвіліны. **Адразу зайдзіце ў налады плацяжоў**: навічкам па змаўчанні ўключаны статус Contributor з 5% з чаявых — калі хочаце данаты без камісіі, выключыце яго. Падключыце PayPal, Stripe ці абодва. Галоўнае для мастакоў — раздзел **заказаў (Commissions)**: ствараеце карткі паслуг (прэв’ю, што ўваходзіць, памеры, колькасць правак, тэрміны) і абавязкова запаўняеце ўмовы (тэрміны, фармат здачы, што не малюеце, вяртанні) — заказчык пагаджаецца з імі да аплаты. Ёсць «плаці колькі хочаш», платныя дапы і ліміт слотаў. Сяброўствы (Memberships) — узроўні з памесячнай аплатай; пачніце з трох (базавы, сярэдні, VIP). У наладах выберыце **укладку па змаўчанні**, каб наведвальнік адразу трапляў на патрэбную. У **краме** зручна прадаваць лічбавыя загрузкі — пэндзлі, прэсеты, PDF-гайды, арт-пакі: файл загружаеце адзін раз, а далей ён прадаецца і **дастаўляецца пакупніку аўтаматычна**, без вашага ўдзелу. **Колькі вы аддаяце** Тры варыянты. **Free** (0 у месяц): 0% на разавыя данаты, 5% на сяброўствы, краму і заказы. **Contributor** (0 у месяц): плоскія 5% на ўсё, уключаючы чаявыя, але адкрываюцца дад. магчымасці — менавіта ён **уключаны ў навічкоў па змаўчанні**. **Ko-fi Gold** (12 долараў у месяц): 0% збораў сэрвісу на ўсё. Зверху заўсёды ідуць камісіі плацёжных сістэм: PayPal і Stripe бяруць каля **3% плюс 0,30 долара** за плацёж. Валюты старонкі — долар, еўра, фунт і яшчэ некалькі. **Каму сайт даступны** Выплат як такіх няма — грошы **адразу прыходзяць на ваш PayPal ці Stripe**, без мінімальнай сумы. Іншых спосабаў (Payoneer, Wise, банк) пакуль няма. Значыць, Ko-fi падыходзіць тым, у каго ёсць рабочы **PayPal ці Stripe у падтрымліваемай краіне**. Цалкам працуе ў дыяспары ў ЕС (Stripe і PayPal ва ўсім ЕС), у Вялікабрытаніі і ЗША; ва Украіне PayPal прымае ўваходныя плацяжы. Калі рабочага PayPal ці Stripe няма — сэрвіс для прыёму грошай не падыдзе, і **сумленней адразу глядзець альтэрнатывы**. **Фішкі** Перш за ўсё вырашыце пытанне са статусам Contributor: патрэбны данаты без камісіі — **адключыце яго** ў наладах. Валюту старонкі стаўце тую, у якой часцей атрымліваеце, — менш страт на абмене. У заказах выкарыстоўвайце «плаці колькі хочаш» і платныя дапы (дад. персанаж, паскарэнне); распраданыя слоты хаваюць укладку — стаўце ліміт усвядомлена. Для сайта ёсць віджэты, кнопкі і **плагін для WordPress**; мэты збору (Goals) на бясплатным тарыфе ідуць без камісіі. Інтэрфейс толькі на англійскай. **Што абнавілася ў 2026** Галоўнае — **рэформа тарыфаў**: Ko-fi Gold перастаў быць ключом да функцый, цяпер усе інструменты (крама, сяброўствы, заказы) даступны без падпіскі. Сам Gold падаражэў да 12 долараў у месяц, гадавыя планы прыбралі. З’явіўся статус Contributor — 5% з усіх плацяжоў, **уключаны ў навічкоў па змаўчанні**; знакамітыя «0% на данаты» цяпер працуюць толькі пасля яго ручнога адключэння. З новага таксама стрым-апавяшчэнні, платныя дапы ў заказах і зніжкавыя коды. [Перайсці на платформу](https://ko-fi.com/) [Глядзець іншыя вакансіі](https://artcurator.org/be/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Праца --- ### [Wspieram.to — польская краўдфандынгавая платформа для праектаў і ініцыятыў](https://artcurator.org/be/wspieram-to/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Сэрвіс краўдфандынгу для культурных і сацыяльных праектаў, дзе падтрымка з боку польскіх суполак і суполак дыяспары ў ЕС адыгрывае ключавую ролю. **Content:** Платформа арыентавана на праекты, якія імкнуцца **не толькі прыцягнуць сродкі**, але і **быць пачутымі і зразуметымі ў сваім культурным кантэксце**. Фармат Wspieram.to прадугледжвае запуск **асобнай краўдфандынгавай кампаніі з дакладной мэтай**, візуальнымі матэрыяламі і загадзя вызначаным перыядам збору сродкаў. Гэты падыход добра падыходзіць для **культурных, творчых, сацыяльных і грамадскіх ініцыятыў**, якія гатовыя да адкрытага дыялогу са сваёй аўдыторыяй. **Геаграфія і аўдыторыя** Платформа Wspieram.to актыўна выкарыстоўваецца ў Польшчы і ў першую чаргу арыентавана на **польскі і еўрапейскі кантэкст**. Аднак удзел **не абмяжоўваецца грамадзянствам**: на платформе прадстаўлены праекты міжнародных каманд, мігрантаў і транснацыянальных груп. Ключавым фактарам з’яўляецца **не паходжанне аўтара**, а **яго гатоўнасць працаваць з мясцовай аўдыторыяй і культурным асяроддзем**. **Структураваная прэзентацыя і давер** Платформа падкрэслівае добра **прадуманую і зразумелую прэзентацыю праекта**. Усе кампаніі мадэруюцца, таму аўтарам важна загадзя распрацаваць **логіку сваёй ідэі, бюджэт і камунікацыю**. Гэты фармат прызначаны для ініцыятыў, якія **свядома выходзяць на грамадскую арэну** і гатовыя весці паслядоўную кампанію, а не разлічваць на выпадковы поспех. Фінансаванне можа быць структуравана **з узнагародамі або без іх** — выбар залежыць ад характару праекта. Для культурных ініцыятыў гэта забяспечвае гібкасць: **важна не прадаць прадукт, а прыцягнуць людзей да працэсу і яго сэнсу**. **Моўныя і арганізацыйныя ўмовы** Асноўная мова платформы — **польская**, што з’яўляецца ключавым момантам пры падрыхтоўцы тэкстаў і візуальных матэрыялаў. Рэгістрацыя і вывад сродкаў разлічаны на аўтараў, якія могуць працаваць з **польскай банкаўскай сістэмай або плацежнымі інструментамі ЕС**. На практыцы міжнародныя мастакі і ініцыятывы часта запускаюць кампаніі **праз партнёраў або арганізацыі**, якія ўжо інтэграваныя ў еўрапейскі кантэкст. **Фармат кампаніі** У адрозненне ад сэрвісаў прамых ахвяраванняў, гэта платформа выкарыстоўвае **класічны краўдфандынгавы мадэль з мэтай і канчатковым тэрмінам**. Гэты фармат падыходзіць для праектаў, якім неабходна **сабраць сродкі на пэўную задачу**, а затым прадставіць вынікі аўдыторыі — выставу, выданне, мерапрыемства або праграму. **Роля дыяспар і суполак** Платформа Wspieram.to часта выкарыстоўваецца праектамі, якія падтрымліваюцца **дыяспарамі або міжнароднымі супольнасцямі**. Для аўтараў з іншых краін падтрымка свайго «кола» ў Польшчы і ЕС часта з’яўляецца **першай крыніцай даверу**: гэта стварае першапачатковую хвалю падтрымкі, дапамагае распаўсюдзіць кампанію і павышае яе бачнасць. **Для каго прызначаны гэты рэсурс** Платформа падыходзіць для творцаў і ініцыятыў, якія працуюць над **культурнымі, выдавецкімі, сацыяльнымі і грамадскімі праектамі**, асабліва калі праект арыентаваны на еўрапейскую аўдыторыю і гатовы да **публічнай, зразумелай і структураванай камунікацыі**. [Перайсці на платформу](https://wspieram.to) [Глядзець іншыя рэсурсы](https://artcurator.org/be/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Рэсурсы --- ### [Ulule — еўрапейская краўдфандынгавая платформа для культурных праектаў](https://artcurator.org/be/ulule/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Французская краўдфандынгавая платформа з моцнай культурнай арыентацыяй на мастацкія праекты, кнігі і выставы. **Content:** Тут праекты прыцягваюць не толькі сродкі, але і **аўдыторыю, давер і прафесійную вядомасць**. Платформа пабудавана вакол культурных ініцыятыў, дзе важныя ідэі, форма і кантэкст, а краўдфандынг становіцца спосабам публічнага запуску і ўступлення ў дыялог з еўрапейскай супольнасцю. **Культурная арыентацыя і тыпы праектаў** Ulule арыентуецца на **мастацтва, кнігі, выставы, дызайн і культурныя мерапрыемствы**. Яго выкарыстоўваюць мастакі, выдаўцы, куратары і незалежныя каманды, якія працуюць з матэрыяльнымі вынікамі: мастацкімі кнігамі, серыямі работ, выставачнымі праектамі, фестывалямі і даследчымі фарматамі. **Фармат кампаніі і логіка ўдзелу** Платформа працуе паводле **класічнай мадэлі краўдфандынгу на аснове ўзнагарод**. Аўтар вызначае мэту збору сродкаў, працягласць кампаніі і сістэму ўзнагарод — ад друкаваных выданняў і арыгінальных работ да запрашэнняў на выставы ці спецыяльныя мерапрыемствы. Гэты фармат добра падыходзіць для праектаў з выразнай канцэпцыяй і вынікамі, якімі можна падзяліцца з аўдыторыяй. **Еўрапейская аўдыторыя і лінгвістычны кантэкст** Асноўная мова платформы — **французская**, але інтэрфейс таксама даступны на **англійскай мове**. Ulule актыўна выкарыстоўваецца ў **Францыі, Бельгіі, Швейцарыі, Іспаніі, Італіі** і іншых еўрапейскіх краінах. Аўдыторыя ўспрымае культурны змест і сацыяльнае значэнне праектаў, а не толькі іх камерцыйную каштоўнасць. **Куратарская падтрымка і патрабаванні да якасці** У адрозненне ад універсальных платформ, арыентаваных на тэхналогіі і масавыя тавары, Ulule выкарыстоўвае **выразны культурны і рэдакцыйны падыход**. Каманда Ulule падтрымлівае аўтараў на этапе падрыхтоўкі кампаніі, дапамагаючы ім структураваць апісанні, візуальную прэзентацыю і камунікацыю са сваёй аўдыторыяй. Гэта павышае давернасць і прафесійны ўзровень праектаў. **Тэхнічныя ўмовы і аплаты** Каб зарэгістравацца і атрымаць сродкі, неабходна падаць **банкаўскія рэквізіты ў ЕС** або праз падтрыманыя плацежныя сэрвісы. **Камісія платформы складае прыкладна 6–8%** плюс стандартныя плацяжы за аплату. Сродкі пераводзяцца **пасля паспяховага завяршэння кампаніі**, якая праходзіць па мадэлі «усё ці нічога». **Для каго прызначана гэтая платформа** Рэсурс асабліва карысны для мастакоў і культурных ініцыятыў, якія плануюць **выставы, выдавецкія праекты, мастацкія кнігі, фестывалі або даследчыя праграмы** і гатовыя працаваць з еўрапейскай аўдыторыяй, якая цэніць **якасць, змест і культурную значнасць**. [Перайсці на платформу](https://www.ulule.com) [Глядзець іншыя рэсурсы](https://artcurator.org/be/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Рэсурсы --- ### [ArtStation — працоўнае асяроддзе, партфоліо, праца ў студыях і продажы для мастака і 3D-артыста](https://artcurator.org/be/artstation/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Як карыстацца ArtStation у 2026: партфоліо і пошук працы ў студыях, камісіі маркетплейса, вывад грошай і каму пляцоўка даступная. **Content:** ## ArtStation — **галоўная вітрына партфоліо** і працоўнае асяроддзе для мастакоў гульняў, кіно і анімацыі, а заадно дошка вакансій, маркетплейс і друк работ. Разбяром, як весці партфоліо, шукаць працу ў студыях, прадаваць лічбавыя тавары і колькі пляцоўка бярэ. **Што гэта за платформа** ArtStation — **вядучая вітрына партфоліо** для мастакоў гульняў, кіно, анімацыі і VFX; з 2021 года належыць **Epic Games** — надзейнаму ўладальніку з грашыма і планамі развіцця. Унутры: партфоліо і персанальны сайт выгляду імя.artstation.com, маркетплейс лічбавых тавараў, друк работ, раздзел вакансій, бясплатнае навучанне і чэленджы. Тарыфы: бясплатны, **Pro (9,95 долара ў месяц)** і Studio (29,99). Epic развівае адзіны маркетплейс Fab, і продажы ArtStation з часам пераедуць туды, але само партфоліо застаецца галоўнай платформай. **Як карыстацца** Партфоліо афармляйце як кейс (выявы, відэа, 3D, 360-панарамы) і абавязкова запаўняйце **тэгі, мініяцюру, тэму і выкарыстаны софт** — менавіта па гэтых палях вас знаходзяць рэкрутэры. У раздзеле рэзюмэ пазначце навыкі, софт і гатоўнасць да працы; на Pro можна прымацаваць PDF-рэзюмэ і падключыць свой дамен. У раздзеле **вакансій** ёсць фільтры: выдаленка, дапамога з пераездам, тып (штат, кантракт, фрыланс), узровень, індустрыя і дысцыпліна; у многіх пазначана зарплатная вілка. Па сутнасці гэта **LinkedIn для CG-мастакоў**: рэкрутэры студый шукаюць проста па базе профіляў, шмат выдаленых вакансій. На маркетплейсе прадаюць пэндзлі, тутарыялы, 3D-мадэлі, тэкстуры, рэферэнсы. Работы з ШІ пазначаюцца: тэг **NoAI** забараняе выкарыстоўваць іх для навучання нейрасетак, а для тавараў, створаных з ШІ, пазнака абавязковая. **Колькі вы атрымліваеце** Зараз так: на **Pro** збор з продажу — 5% плюс 0,30 долара за пазіцыю і 3% за прасоўванне, вам застаецца каля **92%**; пры продажы праз свой ArtStation-сайт — **95%**. На бясплатным тарыфе збор 12% плюс 0,30 (каля 88%) і тыя ж 95% праз свой сайт. Друк (Prints): нацэнку паверх базавай цаны задаяце самі, а Pro атрымлівае яшчэ **+5% ад базавай цаны**. **Каму сайт даступны** Выплаты ідуць прамым банкаўскім пераводам **больш чым у 220 краінах** у мясцовай валюце (PayPal пакінуты толькі ў даўніх прадаўцоў, новым ён недаступны). Каб **атрымліваць грошы за продажы**, патрэбны банкаўскі рахунак на сваё імя ў падтрымліваемай краіне. Пры гэтым партфоліо, пошук працы і нетворкінг **працуюць адусюль і бясплатна** — доступ да самой платформы нічым не абмежаваны. Для манетызацыі падыдзе рахунак у краіне, дзе выплаты даступны (напрыклад, у **ЕС і Балтыі, Грузіі, Арменіі, Казахстане, Польшчы**); ва Украіне выплаты працуюць, зручней выбраць грыўню. Вынік: як **партфоліо і біржа працы ArtStation карысны ўсім**, а прамыя продажы патрабуюць рахунку ў падтрымліваемай краіне. **Фішкі** Максімум заробку — весці трафік на тавар самому: прамыя спасылкі з сацсетак і са свайго ArtStation-сайта даюць **95% замест 92%**. Запаўняйце гатоўнасць да працы і софт — рэкрутэры шукаюць па фільтрах «навыкі + даступнасць + лакацыя». Удзельнічайце ў чэленджах: бясплатны спосаб трапіць у трэнды і папоўніць партфоліо. З 2025 даступны адкладзеная публікацыя, загрузка 8K і павялічаны ліміт файлаў. **Будзьце асцярожныя з лістамі** ад «Epic/ArtStation» з прапановамі — бываюць падробкі; сапраўдныя запыты прыходзяць праз сістэму паведамленняў. Прадаўцам 3D- і гульнявых асетаў варта завесці краму і на Fab. **Што абнавілася ў 2026** Запушчаны маркетплейс Fab — з часам туды пераедуць продажы ArtStation. Абноўлены раздзел вакансій: ключавое вынесена наверх. **PayPal закрыты для новых прадаўцоў** — калі ў старым артыкуле было «выплаты на PayPal», гэта састарэла. З 2026 пры публікацыі абавязковае поле пра дарослы кантэнт (Mature Content). Навучанне застаецца бясплатным. [Перайсці на платформу](https://www.artstation.com) [Глядзець іншыя вакансіі](https://artcurator.org/be/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Праца --- ### [Etsy — маркетплейс мерчу, прынтаў і прыкладнога мастацтва: як мастаку, ілюстратару і майстру прадаваць па ўсім свеце](https://artcurator.org/be/etsy/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** Як прадаваць на Etsy у 2026: адкрыццё крамы і Etsy Payments, камісіі каля 10–15%, вывад праз Payoneer і каму пляцоўка даступная. **Content:** ## Etsy — **найбуйнейшы маркетплейс** ручной працы, вінтажу і лічбавых тавараў. Разбяром, як адкрыць краму, колькі пляцоўка бярэ з продажу і што важна ведаць мастаку, ілюстратару і майстру. **Што гэта за пляцоўка** Etsy — **найбуйнейшы глабальны маркетплейс** ручной працы, вінтажу і лічбавых тавараў, публічная кампанія на біржы NASDAQ. Маштаб велізарны — **дзясяткі мільёнаў пакупнікоў** і мільёны прадаўцоў, амаль палова заказаў ідзе праз мабільны дадатак. Стаўка пляцоўкі — **разумны ШІ-пошук** замест чыста ключавога, праграма лаяльнасці пакупнікоў і ўпор на арыгінальнасць (Creativity Standards). **Як пачаць і што прадаваць** Старт: рэгістрацыя крамы (ёсць разавы збор за адкрыццё — пра яго ніжэй), падключэнне Etsy Payments (пасведчанне асобы плюс банкаўскі рахунак) і першыя тавары. У картцы — да **10 фота і відэа і 13 тэгаў**; лічбавы тавар — да 5 файлаў па 20 МБ. Па правілах Creativity Standards кожны тавар адносяць да адной з катэгорый (зроблена, спраектавана, адабрана ці знойдзена прадаўцом). **ШІ-арт дазволены толькі па вашых промптах** і з пазнакай у апісанні. **Мерч без склада (print-on-demand)** Для многіх мастакоў гэта галоўны сцэнар на Etsy. Вы загружаеце свой дызайн, а сэрвіс-партнёр (Printful, Printify, Gelato) пад кожны заказ сам друкуе тавар і **адпраўляе яго пакупніку напрамую**. Вам не трэба нічога вырабляць, захоўваць і слаць: Etsy бярэ на сябе аплату і афармленне заказу, партнёр — вытворчасць і дастаўку. Продаж футболак, прынтаў, постараў ці кубкаў ідзе **амаль без вашага ўдзелу** — вы працуеце толькі над дызайнам. Эканоміка простая: партнёр утрымлівае сабекошт друку з цаны тавару, астатняе (за вылікам камісій Etsy) застаецца вам. Фармальныя правілы: у картцы **трэба пазначыць вытворцу**, а дызайн павінен быць ваш. **Колькі вы аддаяце** Па афіцыйных тарыфах (на 2026): збор за размяшчэнне — **0,20 долара** за тавар на 4 месяцы (бярэцца незалежна ад продажу); збор з транзакцыі — **6,5%** ад цаны плюс дастаўка; апрацоўка плацяжу залежыць ад краіны рахунку (еўразона — 4% + 0,30 €). Знешняя рэклама (Offsite Ads) — **15%** з прывязанага заказу (пасля 10 000 долараў продажаў у год стаўка 12%, але адключыць праграму ўжо нельга). Абмен валют — 2,5%, калі цэны не ў валюце рахунку. Плюс разавы збор за адкрыццё крамы і па жаданні падпіска Etsy Plus. Выніковая нагрузка — каля **10–15%** з продажу. **Каму сайт даступны** Выплаты ідуць толькі праз **Etsy Payments** на банкаўскі рахунак у краіне рэгістрацыі крамы. Падтрымліваюцца ЗША, Канада, Вялікабрытанія, увесь ЕС, Нарвегія, Швейцарыя, Турцыя, Ізраіль і іншыя. Праз Payoneer (грошы ў доларах на кашалёк, адтуль на мясцовы рахунак, камісія каля 3%) працуюць, напрыклад, **Украіна, Грузія, Казахстан, Сербія**. Галоўнае правіла: прадаваць можна, калі вы **жывяце ў краіне Etsy Payments** і ў вас там рахунак, пасведчанне і адрас. Адкрыццё крамы на чужыя дадзеныя парушае правілы і вядзе да блакавання разам са сродкамі. Для дыяспары ў ЕС усё працуе штатна (рахунак у мясцовым банку, выплаты ў еўра). Улічыце: да новых крам Etsy ужывае **рэзервы** — прытрымлівае частку выручкі да 45+ дзён, асабліва без трэк-нумара дастаўкі. **Фішкі** Стаўце цэны ў валюце свайго рахунку — зэканоміце 2,5% на абмене. Пішыце загалоўкі **чалавечай мовай** (да 15 слоў), а не пералікам ключавікоў; у кабінеце ёсць ШІ-памочнік для перапісвання. Закладвайце дастаўку ў цану. Адказвайце на паведамленні за пару дзён — канверсія вышэй. Імкніцеся да бэйджа **Star Seller** (хуткія адказы, адпраўка ў тэрмін з трэк-нумарам, рэйтынг 4,8+). Унутраную рэкламу Etsy Ads уключайце толькі пасля першых арганічных продажаў. **Што абнавілася ў 2026** З’явіўся разавы **збор за адкрыццё крамы** (з 2024) — фармулёўка «адкрыць бясплатна» са старых артыкулаў больш не верная. Правілы Creativity Standards замянілі старую handmade-палітыку: **легалізаваны ШІ-арт з пазнакай** і друк па сваім дызайне. Пошук стаў персанальным і ШІ-кіраваным. Метрыкі пляцоўкі зноў растуць — тэзіс «Etsy падае» са старых артыкулаў састарэў. [Перайсці на платформу](https://www.etsy.com) [Глядзець іншыя вакансіі](https://artcurator.org/be/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Праца --- ### [Saari Residence — рэзідэнцыя ў Фінляндыі з фінансаваннем у выглядзе гранта да 3800 еўра ў месяц](https://artcurator.org/be/saari-residence/) **Published:** 18 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Рэзідэнцыя ў Фінляндыі з фінансаваннем у выглядзе гранта да 3800 еўра ў месяц. Выставы і патрабаванні да ўстаноў не прадугледжаны. Тэрмін падачы: раз на год. **Content:** Існуюць рэзідэнцыі, дзе ад мастакоў чакаюць вынікаў. А ёсць рэдкія фарматы, дзе вас **плацяць за ваш час, увагу і глыбіню думак**. Saari Residence — гэта менавіта такая праграма. Гэта міжнародная рэзідэнцыя, заснаваная на даследаваннях, створаная **для прафесійных мастакоў, пісьменнікаў, куратараў і даследчыкаў**, якія не зацікаўлены ў «выкананні праекта», а хутчэй у сапраўднай працы: вывучэнні тэмы, пераасэнсаванні сваёй практыкі і зробленым кроку ў новым кірунку. Праграму рэалізуе **Фонд** **«Коне»**, адзін з самых уплывовых прыватных культурных устаноў Паўночнай Еўропы. Гэта праяўляецца ва ўсім: ад працэсу адбору да павагі, якой аддаюць аўтарам і іх творчаму працэсу. **Што вы насамрэч атрымліваеце** Рэзідэнцыя Saari — гэта не проста жыллё ў Фінляндыі. Гэта **двухмесячная рэзідэнцыя з поўным фінансаваннем**, падчас якой вы атрымаеце: **Штомесячны грант ад 2 700 да 3 800 еўра** — сума залежыць ад прафесійнага досведу і прызначана для пакрыцця выдаткаў на пражыванне, падарожжы і працу. **Асобнае жыллё і прастора для працы** — няма неабходнасці дзяліць пакой ці прыстасоўвацца да чужога рытму. **Час** — самы важны і каштоўны рэсурс, і тут ён сапраўды абаронены. **Для каго падыходзіць Saari Residence** Гэтая рэзідэнцыя асабліва добра падыходзіць для тых, хто адчувае, што знаходзіцца **на пераломным этапе** свайго жыцця. **Калі вы мастак, які працуе з канцэпцыямі, даследаваннямі, архівамі, тэкстамі, памяццю, мовай, ідэнтычнасцю, палітычным або сацыяльным кантэкстам**, фармат Saari распрацаваны для вас. Калі вы куратар, пісьменнік ці даследчык і вам патрэбна прастора, дзе можна ў спакоі думаць, пісаць і структураваць свой матэрыял, гэта нармальна і тут заахвочваецца. Калі вам надакучылі фарматы, дзе вы пастаянна павінны нешта дэманстраваць, прэзентаваць і «даказваць вынікі», Saari прапануе іншы падыход. **Тут няма патрабаванняў да выставы, перформансу або публічнай справаздачы аб выніках рэзідэнцыі.** **Чаму вы сапраўды можаце сюды трапіць** Рэзідэнцыя «Саары» **адкрыта для заяўнікаў усіх нацыянальнасцей**. Патрабаванні да грамадзянства краін ЕС адсутнічаюць, як і неабходнасць у інстытуцыйнай падтрымцы або рэкамендацыйных лістах ад музеяў і акадэмій. Працэс адбору не заснаваны на ўражлівых рэзюмэ, а на **яснасці запыту і глыбіні асэнсавання**. Для камісіі важна зразумець, чаму вам патрэбны гэты час і што можа змяніцца ў вашай практыцы, калі вы яго атрымаеце. Вось чаму мастакі і даследчыкі з Усходняй Еўропы рэгулярна прыязджаюць сюды — **на роўных умовах**, без схаваных фільтраў. **Як арганізавана жыццё ў рэзідэнцыі** Saari — гэта месца для канцэнтрацыі, але не для ізаляцыі. У дадатак да індывідуальнай працы рэзідэнцыя прапануе цёплую прафесійную супольнасць: **сустрэчы, агульныя абеды, прэзентацыі, сесіі зваротнай сувязі і абмеркаванні прац**. Удзел у гэтых фарматах добраахвотны. Вы самі вырашаеце, калі ўступаць у дыялог і калі маўчаць. Уся праграма заснавана на экалагічным падыходзе, які разумеецца ў шырокім сэнсе: як клопат не толькі пра прыроду, але і пра **псіхалагічную стабільнасць, рытм і самасвядомасць**. Ключавыя словы, якія тут сапраўды працуюць, — гэта няспешнасць, празрыцелле і перамены. **Чаму гэта рэдкая магчымасць** «Saari Residence» — гэта прыклад паўночнай мадэлі падтрымкі мастацтва, дзе **фінансуецца** **не прадукт, а працэс**. Такіх праграм няшмат, і менавіта таму яны такія каштоўныя. Гэта магчымасць на два месяцы адысці ад звычайных стрэсаў, здабыць фінансавую стабільнасць і знайсці прастору, дзе вы зможаце шчыра спытаць сябе: **куды я хачу рухацца далей як мастак ці даследчык**? ****Мова, патрабаванні, адбор і тэрмін**** Рабочая мова ў Saari Residence — **англійская**. Заяўкі падаюцца на англійскай мове, а сустрэчы, прэзентацыі і сумесная праграма праводзяцца на англійскай мове. Веданне **фінскай мовы не патрабуецца** і не з’яўляецца перавагай у працэсе адбору. Важна адзначыць, што тут **не чакаюць ад вас акадэмічнай ці «ідэальнай» англійскай мовы**. Рэзідэнцыя працуе на аснове **штогадовага адкрытага конкурсу**. Заяўкі заўсёды падаюцца **на наступны год**. Для праграмы 2027 года акно падачы заявак адкрыта **з 1 па 31 сакавіка 2026 года**. Заяўкі прымаюцца **толькі праз анлайн-сістэму фонду**. [Перайсці на платформу](https://koneensaatio.fi/en/saari-residence/) [Глядзець іншыя рэзідэнцыі](https://artcurator.org/be/residencies/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [The Art House / ROSL — міжнародная рэзідэнцыя ў Вялікабрытаніі з візай, пералётам і поўнай падтрымкай (2026)](https://artcurator.org/be/the-art-house-rosl-2026/) **Published:** 18 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Рэзідэнцыя ў Вялікабрытаніі з поўным фінансаваннем, якая ўключае візу, пералёт, студыю і ментарства. Для творцаў без папярэдняга досведу працы ў Вялікабрытаніі. **Content:** Ёсць рэзідэнцыі, у якія цяжка патрапіць без кантактаў. І ёсць праграмы, якія **спецыяльна распрацаваны як уваходны білет у новую краіну і прафесійны кантэкст**. The Art House / ROSL — гэта менавіта такі фармат. Гэта двухмесячная міжнародная рэзідэнцыя ў Вялікабрытаніі для мастакоў, якія **жывуць і працуюць за межамі краіны** і яшчэ не выстаўляліся ці не працавалі прафесійна ў Вялікабрытаніі. Праграма рэалізуецца сумесна галерэяй The Art House і Каралеўскай замежнай лігай (ROSL) — і сканцэнтравана на развіцці творчай практыкі, павышэнні бачнасці і ўпэўненым уварванні на брытанскую арт-сцэну. **Што менавіта прапануе праграма** «The Art House / ROSL» — адна з нямногіх рэзідэнцый, дзе **выдаткі на праезд і базавыя патрэбы цалкам пакрываюцца**, таму мастакам не трэба шукаць дадатковае фінансаванне. Праграма пакрывае **выдаткі на міжнародныя паездкі і візавыя зборы**, прадастаўляе **штодзённае дапамогу на пражыванне** і **аплачвае прастору для творчай працы і жыллё ў The Art House**. Рэзідэнты атрымліваюць доступ да прафесійна абсталяваных майстэрняў: друкарскай студыі з трафарэтным друкам, гравіраваннем і лазернай рэзкай, керамічнай студыі і фоталабараторыі. У кожнай з іх прадугледжана **тэхнічная падтрымка спецыялістаў** на месцы. Дадаткова прадугледжаны **бюджэт на матэрыялы і бюджэт на паездкі** па Вялікабрытаніі, уключаючы перамяшчэнні паміж Лонданам і Уэйкфілдам. Асобным і вельмі важным элементам праграмы з’яўляецца **платная паездка ў Лондан (ROSL)** з пражываннем у цэнтры горада на тэрмін да тыдня. Паездка супадае з ключавымі падзеямі сезона, у тым ліку **London Gallery Weekend і Photo London**, і дае магчымасць пазнаёміцца з мастацкай сцэнай сталіцы ў прафесійным, а не турыстычным, кантэксце. **Для каго падыдзе гэтая рэзідэнцыя** Праграма прызначана для мастакоў, якія ўжо працуюць прафесійна, але **яшчэ не мелі доступу да брытанскага кантэксту**. Гэта асабліва выдатная магчымасць для мастакоў, якія хочуць упершыню прадставіць сваю практыку ў Вялікабрытаніі без ціску неадкладных вынікаў. Мастакі, якія працуюць у сучасным візуальным мастацтве, уключаючы фатаграфію, новыя медыя, жывапіс, скульптуру, сацыяльна арыентаваныя і міждысцыплінарныя практыкі, маюць права падаць заяўку. Праграма адкрыта для мастакоў **усіх этапаў іх развіцця**, і асабліва вітаюцца тыя, хто гатовы эксперыментаваць, спрабаваць новыя фарматы і пашыраць сваю практыку. Важна адзначыць, што **стварэнне аб’екта або арганізацыя выставы не з’яўляецца абавязковай**. Магчымасць правядзення адкрытай студыі або дэманстрацыі работ абмяркоўваецца індывідуальна і не разглядаецца як патрабаванне. **Геаграфія і ўмовы ўдзелу** Рэзідэнцыя прызначана для творцаў, якія пражываюць і працуюць за межамі Злучанага Каралеўства: у краінах Садружнасці (у тым ліку былых краінах Садружнасці), краінах ЕС/ЕЭЗ, Злучаных Штатах або Швейцарыі. Таксама запрашаюцца падаваць заяўкі творцы, якія з’яўляюцца грамадзянамі краіны Садружнасці або маюць моцныя асабістыя, культурныя ці прафесійныя сувязі з краінай Садружнасці. Праграма распрацавана з улікам міжнароднай мабільнасці і прапануе **гнучкі, індывідуальны падыход**. Мастакі, якія праходзяць папярэдні адбор, удзельнічаюць у анлайн-сустрэчы з камандамі TAH і ROSL, дзе абмяркоўваюцца планы рэзідэнцыі і неабходная дадатковая падтрымка. Калі якія-небудзь аспекты ўдзелу патрабуюць адаптацыі да індывідуальных патрэб, каманды гатовыя абмеркаваць гэта. **Чаканні і фармат узаемадзеяння** Рэзідэнцыя прадугледжвае мяккі фармат публічнасці. Артыстам рэкамендуецца весці блог пра сваю рэзідэнцыю, дзяліцца працэсам працы ў сацыяльных сетках і ўдзельнічаць у стварэнні дакументальнага фільма пра праграму. Гэта не справаздачнасць, а хутчэй спосаб паступова павысіць бачнасць сваёй практыкі і інтэгравацца ў прафесійны кантэкст. Акрамя таго, у рамках праграмы даступныя **коўчынг і ментарства** ў выглядзе індывідуальных сесій. Падтрымка можа быць звязана з крытычным аналізам практыкі, камунікацыяй, маркетынгам і развіццём аўдыторыі. Пакет падтрымкі індывідуальна адаптуецца на пачатку рэзідэнцыі. **Чаму гэта асабліва важна для нашай аўдыторыі** The Art House / ROSL — гэта **бяспечны і цалкам падтрыманы ўваходны білет у брытанскую экасістэму мастацтва**. Не патрабуецца папярэдніх кантактаў у Лондане або выставачнага досведу ў Вялікабрытаніі. Праграма клапоціцца пра візы, пералёты, жыллё і інфраструктуру, дазваляючы мастаку засяродзіцца на самым важным: сваёй працы і развіцці. Для мастакоў з Усходняй Еўропы і іншых рэгіёнаў з абмежаванай міжнароднай мабільнасцю гэта адна з самых прадуманых і шчырых магчымасцей дасягнуць новага ўзроўню без рызыкі і фінансавага ціску. Рэзідэнцыя пройдзе **з мая па ліпень 2026 года** ў спецыяльна пабудаваных даступных студыях у «The Art House» у Уэйкфілдзе. У праграме адначасова будуць удзельнічаць **два мастакі**, што забяспечыць індывідуальную ўвагу і падтрымку. **Апошні тэрмін падачы заявак: 7 лютага 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://the-arthouse.org.uk/news/international-residency-open-call-2026/) [Глядзець іншыя рэзіденцыі ](https://artcurator.org/be/residencies/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [STARTS Prize— еўрапейская прэмія ў памеры 40 000 еўра за міждысцыплінарныя праекты](https://artcurator.org/be/starts-prize-2026/) **Published:** 19 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Прэмія за завершаныя праекты, у якіх мастацтва функцыянуе як даследаванне тэхналогій, навукі і іх уплыву на грамадства, а не як візуальны эфект. **Content:** Гэтая ўзнагарода была створана для праектаў, у якіх мастацтва дапамагае зразумець, **як тэхналогіі і навука змяняюць грамадства, мысленне і будучыню**. Гаворка ідзе не пра форму ці візуальны эфект, а пра працу з рэальнымі сучаснымі праблемамі. Прэмія STARTS з’яўляецца часткай ініцыятывы Еўрапейскай камісіі S+T+ARTS. Яе мэта — падтрымліваць мастакоў і каманды, якія працуюць **на стыку мастацтва, навукі і тэхналогій** і прапануюць новыя спосабы разумення сацыяльных, экалагічных і эканамічных працэсаў. **Гэта не мастацкае спаборніцтва ў класічным сэнсе,** і не грант на распрацоўку ідэі. Узнагарода прысуджаецца **толькі праектам**, якія **ўжо рэалізаваны** і могуць разглядацца як завершаная заява або даследаванне. Тут не важна, наколькі прыгожая ці тэхнічна складаная праца. Ключавое пытанне ў тым, **што менавіта даследуе праект** і чаму ён важны ў сучасным тэхналагічным кантэксце. **Якія праекты тут чакаюць** Прэмія STARTS адбірае праекты, у якіх **тэхналогія з’яўляецца часткай сэнсу**, а не проста інструментам вытворчасці. Калі выдаліць тэхналагічны кампанент, такі праект перастае функцыянаваць. Найчасцей гэта працы, якія гавораць пра даныя і памяць, алгарытмы і кіраванне, біятэхналогіі і тэлебачанне, экалогію і навуку, лічбавыя інфраструктуры і будучыню працы. У гэтых праектах мастацтва выкарыстоўваецца як **сродак аналізу і крытычнага асэнсавання**, а не як ілюстрацыя тэмы. **Важнае абмежаванне па часе** **Толькі праекты, створаныя на** **працягу апошніх трох гадоў**, маюць права на ўдзел. Гэта фундаментальны ўмоў, а не фармальнасць. Архіўныя працы, гістарычныя серыялы і праекты, створаныя раней і інтэрпрэтаваныя рэтраактыўна, **не маюць права** на гэтую ўзнагароду, нават калі яны моцныя і значныя. **Што важна ўлічваць пры падачы заяўкі** Заяўка структуравана такім чынам, што аўтар павінен апісаць праект **як завершаную сістэму**. У дадатак да канцэпцыі неабходна ўказаць год стварэння, ключавыя словы, выкарыстанае праграмнае і апаратнае забеспячэнне і растлумачыць **еўрапейскі кантэкст праекта**. Гэта азначае, што журы ацэньвае не адзінкавы аб’ект, а **логіку праекта, яго даследчую структуру і сувязь з актуальным парадкам дня**. **Для каго падыходзіць гэтая ўзнагарода** Прэмія STARTS падыходзіць для мастакоў і міждысцыплінарных каманд, якія разглядаюць свой праект як даследаванне, працуюць з актуальнымі тэхналогіямі і могуць дакладна сфармуляваць **пытанне**, **якое яны задаюць сучаснаму свету**. Калі праект мае выразную ідэю, тэхналагічны канфлікт і разуменне сацыяльнага кантэксту, гэтая прэмія можа стаць важным крокам у міжнароднай кар’еры. Гэта не той конкурс, на які варта падаваць заяўку «на ўсялякі выпадак». Нават моцныя мастацкія праекты часта церпяць няўдачу, калі тэхналогіі ў іх застаюцца толькі сродкам вытворчасці або эстэтычнай тэхнікай. Прэмія STARTS патрабуе **яснага мыслення, сталай канцэпцыі і дакладнай мовы**, таму яна лічыцца адной з самых складаных і прэстыжных узнагарод у галіне мастацтва–навукі–тэхналогій. **Фінансаванне і тэрміны** Штогод выбіраюцца **два пераможцы**, кожны з якіх атрымлівае **20 000 еўра**. Праекты пераможцаў шырока прадстаўляюцца ў межах Ars Electronica і партнёрскіх праграм ініцыятывы. У бягучым конкурсным этапе апошні тэрмін падачы заявак — **4 сакавіка 2026 года**. [Перайсці на платформу](https://starts-prize.aec.at/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Hasselblad Masters 2026 — прэстыжны фотаконкурс з прызам у 5000 еўра](https://artcurator.org/be/hasselblad-masters-2026/) **Published:** 19 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Бясплатны міжнародны конкурс для фатографаў: тры фатаграфіі ў кожнай катэгорыі, моцнае журы, публічнае галасаванне і тытул Hasselblad Master. **Content:** Існуюць конкурсы, якія прапануюць грашовыя прызы. А ёсць і такія, што ўзводзяць фатографаў у ранг сусветнай прафесійнай эліты. **Hasselblad Masters** — гэта адна з такіх магчымасцей, конкурс, які вызначаецца калярытам, рэпутацыяй і міжнароднай вядомасцю, дзе тры адбраныя здымкі могуць згуляць вырашальную ролю ў кар’еры. Конкурс Hasselblad Masters праводзіцца з 2001 года і лічыцца адным з самых вядомых прафесійных фотаконкурсаў у свеце. Ён адкрыты для фатографаў з розных краін і не патрабуе ўзносу за ўдзел. Галоўнае — не статус ці марка фотаапарата, а сіла выявы і здольнасць мысліць серыямі. **Як прыняць удзел** Конкурс пабудаваны вакол сямі катэгорый. У кожнай катэгорыі падаецца **роўна тры фатаграфіі**, і гэты трыпціх разглядаецца як адзіная праца. Вы можаце ўдзельнічаць у адной або некалькіх намінацыях — кожная будзе ацэньвацца асобна. Фотаздымкі могуць быць зроблены **на любую лічбавую або плёначную камеру**, незалежна ад брэнда або фармату. Важна адзначыць абмежаванне: фотаздымкі, зробленыя на смартфоны, планшэты і беспілотнікі, да ўдзелу не прымаюцца. **Катэгоры**і **2026 года** У 2026 годзе конкурс будзе ўключаць наступныя катэгорыі: пейзаж, партрэт, вулічны, архітэктура, мастацтва, дзікая прырода і асобную катэгорыю **«Праект // 21**». Апошняя катэгорыя прызначана для фатографаў **ва ўзросце да 21 года і** дае маладым творцам магчымасць удзельнічаць на роўных у міжнародным конкурсе без тэматычных абмежаванняў. **На што насамрэч звяртае ўвагу журы** Hasselblad Masters — гэта не спаборніцтва за адзін уражальны здымак. Тут важна **паслядоўнасць, візуальная мова і цэласнасць серыі**. Журы ацэньвае майстэрства фатаграфа, кампазіцыю, крэатыўнасць, канцэптуальную моц і тэхнічную якасць, але часцей за ўсё перамагаюць працы, у якіх тры выявы разам працуюць як адзіная заява. Пасля выбару фіналістаў пачынаецца публічнае галасаванне, і адначасова Гранд-журы Hasselblad ацэньвае працы. Канчатковае рашэнне прымае прафесійнае журы, але меркаванне публікі таксама мае значэнне. **Што атрымлівае пераможца** У кожнай катэгорыі выбіраецца адзін пераможца. Яны атрымліваюць **тытул Hasselblad Master**, фотаапарат **Hasselblad X2D II 100C**, **два аб’ектывы XCD на свой выбар** і **творчы фонд у памеры 5000 еўра**. Пасля перамогі пачынаецца наступны этап: супрацоўніцтва з Hasselblad, стварэнне новых работ для **фотакнігі Hasselblad Masters** і шырокая міжнародная вядомасць праз выставы і глабальныя каналы брэнда. **Важныя правілы, якія трэба ведаць загадзя** Фотаздымкі, якія ўжо перамаглі ў іншых буйных міжнародных фотаконкурсах або ў папярэдніх выданнях Hasselblad Masters, не маюць права ўдзельнічаць. Арганізатары таксама падкрэсліваюць патрабаванне да праўдзівасці інфармацыі і арыгінальнасці работ. Выкарыстанне штучнага інтэлекту або падача ілжывых даных можа прывесці да дыскваліфікацыі. Гэты конкурс патрабуе празрыстасці і сумленнай гульні. Hasselblad Masters — гэта добры выбар для фатографаў, якія гатовыя паказаць не проста паспяховыя здымкі, а **ўзважаную, упэўненую заяву**. Тут важна не стасункі ці біяграфія, а здольнасць размаўляць з светам мовай вобразаў і падтрымліваць высокі прафесійны ўзровень. **Ключавыя даты** Прыём заявак адкрываецца **16 снежня 2025 года** і заканчваецца **28 лютага 2026 года**. Фіналісты будуць абвешчаны **28 красавіка 2026 года**. Пераможцы будуць абвешчаны **30 чэрвеня 2026 года**. [Перайсці на платформу](https://www.hasselblad.com/press/press-releases/2025/hasselblad-masters-2026/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Pure Water for Generations — арт-конкурс на міні-фарматах прац, прызавы фонд — 2000 еўра](https://artcurator.org/be/pure-water-for-generations-2026/) **Published:** 19 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародны конкурс для мастакоў: мініяцюрнае маляванне на вечках ад бутэлек, выстава ў Лінцы і прыз у памеры 2000 еўра. **Content:** Гэты конкурс заснаваны на вельмі простым, але магутным жэсце: мастакоў запрашаюць стварыць твор мастацтва **на сапраўднай крышцы ад бутэлькі з-пад вады**. Малы фармат — не абмежаванне, а прынцып. Гэты конкурс — пра дакладнасць думкі, сімвалізм і здольнасць выказаць сваё стаўленне да вады адным візуальным знакам. Гэтая ініцыятыва з’яўляецца часткай праграмы **«Чыстая вада для будучых пакаленняў**», якая сканцэнтравана на вадзе як на агульным рэсурсе і культурнай каштоўнасці. Накрыўка выкарыстоўваецца як сімвал клопату пра ваду: з аднаго боку на ёй размешчаны паведамленні ад праграмы, а другі бок штогод абнаўляецца новымі творамі мастацтва. **Хто арганізуе конкурс і чаму** Арганізатары спалучаюць экалагічную адукацыю з сучасным мастацтвам. Іх логіка простая: **мы гатовыя абараняць тое, што кранае нас эмацыйна**. Таму мастацтва тут не ілюстрацыя, а спосаб наладзіць асабістую сувязь з тэмай вады і ракі Дунай. Адзначаныя працы становяцца часткай грамадскага праекта, а не застаюцца выключна ў выставачнай прасторы. **Для якіх мастакоў гэта падыходзіць** Конкурс разлічаны **на прафесійных візуальных мастакоў і студэнтаў мастацкіх ВНУ**. Гэта ключавая кропка. Гэты фармат асабліва добра падыходзіць для тых, хто працуе з: канцэптуальным мастацтвам, графікай і малюнкам, жывапісам невялікага фармату, калажам і змешанымі тэхнікамі, знакамі, сімваламі і візуальнымі метафарамі. Нягледзячы на свае мініяцюрныя памеры, конкурс **не прызначаны для прыкладнога або дэкаратыўнага дызайну**. Ён прызначаны для свядомага мастацкага выказвання, а не для аздаблення або ілюстрацыі. **Як працуе механізм удзелу** Пасля рэгістрацыі арганізатары **дасылаюць удзельнікам арыгінальныя вечкі ад бутэлек з-пад вады поштай**. Гэта рэальныя аб’екты, якія будуць выкарыстаны ў праекце. Мастак стварае твор **непасрэдна на вечцы**, а затым дасылае гатовы вынік арганізатарам на ўказаны адрас. Усе наступныя этапы адбору грунтуюцца на гатовым фізічным аб’екце і яго дакументацыі. Вечка маленькае, памерам усяго ў некалькі сантыметраў. Гэта конкурс для тых, хто можа мысліць **сцісла і дакладна**, працуючы з мінімальнай прасторай. **Адбор і вынік** Журы адабрае **33 працы**, якія будуць прадстаўлены на публічнай выставе на беразе Дуная ў Лінцы ўлетку 2026 года. Адна праца будзе абрана пераможцам. Пераможца атрымае **грашовы прыз у памеры 2000 еўра**, а яго дызайн будзе надрукаваны тыражом **5000 асобнікаў** і выкарыстаны ў рамках праграмы «Чыстая вада для будучых пакаленняў». Такім чынам, праца выходзіць за межы конкурсу і пачынае жыць у рэальным грамадскім прасторы. **Чаму гэта цікавая магчымасць** Гэты конкурс не пра маштаб ці відовішча. Ён пра **здольнасць працаваць з ідэяй**, пра давер у малым фармаце, пра мастацтва як сацыяльны жэст. Для мастакоў, якія хочуць, каб іх працы не толькі паказваліся, але і **мелі сапраўднае працяг**, гэты фармат можа стаць вельмі дакладным уваходным пунктам. Крышкі дасылаюцца ўдзельнікам пасля рэгістрацыі і даступныя **ў абмежаванай колькасці**. Таму рэкамендуецца рэгістравацца **як мага раней**, каб гарантаваць атрыманне бланкаў і мець дастаткова часу для працы з фізічным аб’ектам да канчатковага тэрміну. **Апошні тэрмін падачы заявак — 1 сакавіка 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://pure-water-for-generations.com/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [A MAZE. Awards 2026 — міжнародны конкурс для гульнявых, XR і медыя-мастакоў з прызамі да €2 000](https://artcurator.org/be/a-maze-awards-2026/) **Published:** 19 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародны конкурс для артыстаў у галіне гульняў, XR і медыя: прызы да 2000 еўра, фестываль у Берліне і ўключэнне ў прафесійную супольнасць A MAZE. **Content:** **A MAZE. Awards 2026** — гэта не проста конкурс, а ўваходны білет у міжнародную экасістэму гульняў і медыя-арту, дзе цэняцца эксперымент, даследаванні і арыгінальнасць. Праект з’яўляецца часткай фестывалю **A MAZE.**, аднаго з самых вядомых еўрапейскіх фестываляў, прысвечанага арт-хаўс-гульням, інтэрактыўнаму мастацтву і новым лічбавым фарматам. Фестываль штогод праходзіць у Берліне і аб’ядноўвае мастакоў, распрацоўшчыкаў, куратараў і даследчыкаў з усяго свету. **Хто арганізуе конкурс** Арганізатар — **A MAZE. / Берлін**, незалежная міжнародная платформа, якая працуе з 2012 года на стыку гульняў, мастацтва, тэхналогій і крытычнага мыслення. Індывідуальныя ўзнагароды рэалізуюцца ў партнёрстве з установамі, у тым ліку з **фондам Körber-Stiftung**, які курыруе спецыяльную намінацыю **«Узнагарода XR-гісторыі**». **Для каго гэты** **конкурс** Гэты конкурс прызначаны для тых, хто працуе **па-за межамі класічных жанраў**. Запрашаюцца падаваць заяўкі: game-artists, XR і медыя-мастак, стваральнікі інтэрактыўных інсталяцый і імерсіўных форм, мастакі, якія працуюць з архівамі, гісторыяй, памяццю і палітычным кантэкстам, даследчыкі і эксперыментатары. Важна: **прымаюцца не толькі завершаныя праекты**, але і дэма-версіі, прататыпы, мастацкія эксперыменты і працы «ў працэсе стварэння». Тут цэняцца ідэі, патэнцыял і самавыяўленне, а не памер бюджэту. **Прэмія A MAZE. 2026 Намінацыі** **Прэмія «Самая дзіўная»** Галоўная ўзнагарода фестывалю. Для самых магутных і цяжка класіфікавальных работ з уражлівым мастацкім жэстам. **Прэмія «Чалавек і машына»** Праекты пра ўзаемадзеянне паміж людзьмі і тэхналогіямі: ШІ, алгарытмы, сістэмы, інтэрфейсы як частка мастацкага выказвання. **Прэмія «Лічбавы** **момант»** Працы, якія дакладна перадаюць дух часу — сацыяльны, культурны ці палітычны лічбавы кантэкст. **Прэмія** **«Даследца»** За даследчыя і эксперыментальныя праекты, прататыпы і формы, якія яшчэ шукаюць сваё самавызначэнне. **Прэмія** **гледачоў** Улюбёнец публікі, абраны гледачамі фестывалю. **Прэмія WINGS** Намінацыя для праектаў з выразным сацыяльным, культурным або адукацыйным уздзеяннем. **Прэмія** **XR-Гісторыя** Спецыяльная прэмія для XR-праектаў, якія пераасэнсоўваюць гісторыю, калектыўную памяць і культурную спадчыну праз VR, AR і імерсіўныя медыя. **Што атрымліваюць удзельнікі і пераможцы** Кожная пададзеная праца разглядаецца**міжнародным адборачным камітэтам** і атрымлівае зваротную сувязь. Намінаваныя праекты ўключаюцца ў выставачную праграму фестывалю A MAZE./Berlin і набываюць міжнародную вядомасць. Грашовыя прызы: гран-пры — **2000 €**, прызы ў катэгорыях — **1000 €**, **прэмія** **XR-History — 2000** €. Але галоўная каштоўнасць — гэта **ўключэнне ў прафесійную супольнасць**, увага куратараў і магчымыя будучыя супрацоўніцтвы. **Як падаць праект** Праекты падаюцца **праз афіцыйную платформу A MAZE.** Праекты загружаюцца адзін раз і **аўтаматычна разглядаюцца ва ўсіх адпаведных катэгорыях**. Прыём заявак адкрыты **з 16 снежня 2025 года па 1 лютага 2026 года**. Удзел платны, але даступная **ранняя рэгістрацыя па зніжаным кошце**, а таксама супольная мадэль, якая дазваляе падаць заяўку па зніжанай цане або ад €0, калі вы зараз не можаце яе аплаціць. **Апошні тэрмін падачы заявак — 1 лютага 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://www.amaze-berlin.de) [Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [The Alexia Grants — грант $20 000 на дакументальную фатаграфію і візуальныя сацыяльныя гісторыі](https://artcurator.org/be/the-alexia-grants-2026/) **Published:** 20 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Гранты для дакументалістаў і студэнтаў: 20 000 долараў, тэматычныя і ментарскія фарматы, міжнародная вядомасць. **Content:** Гэты грант прызначаны **для фатографаў** і візуальных мастакоў, якія працуюць з рэальнасцю як з прадметам змястоўнага даследавання. Ён **падтрымлівае праекты**, у якіх фатаграфія і візуальнае апавяданне становяцца спосабам разумення свету — **сацыяльных працэсаў, чалавечага досведу, экалогіі і перамен**. Праграму рэалізуе Фонд «Алексія» пры Школе камунікацый Ньюхаўса (Універсітэт Сірак’юса, ЗША), і на працягу дзесяцігоддзяў яна застаецца адной з найважнейшых**міжнародных форм падтрымкі** **дакументальнай фатаграфіі і візуальнай журналістыкі**. **Што насамрэч уяўляе** **сабой гэты грант** Грантавая праграма «Alexia Grants » накіравана на падтрымку праектаў, якія падзяляюць місію фонду: расказваць пра жыццё на планеце змястоўныя гісторыі і спрыяць глыбейшаму разуменню свету. На яе могуць прэтэндаваць як праекты, **якія ўжо рэалізуюцца**, так і даследаванні, запланаваныя на будучыню і дакладна вызначаныя. Пры ацэнцы заявак журы звяртае ўвагу не столькі на візуальны ўзровень, колькі, перш за ўсё**,** на **сэнс, тэму і тое, што выявы кажуць пра жыццё, людзей і грамадства**, а не на абраны жанр ці фармат. Усе заяўкі аўтаматычна разглядаюцца для некалькіх магчымых грантаў, і заяўнікі могуць дадаткова ўказаць, у якіх намінацыях яны хацелі б прэтэндаваць. **Асноўныя прафесійныя гранты** Ключавы прафесійны грант праграмы — **грант Alexia Vision** ****$20,000****, а таксама камера або аб’ектыў Sony. За другое месца і выдатныя дасягненні прысуджаюцца дадатковыя грашовыя ўзнагароды. Гэты грант падтрымлівае праекты, якія: паглыбляюць **разуменне сацыяльных і гуманітарных пытанняў**, спрыяюць культурнаму дыялогу і закранаюць пытанні правоў чалавека, ідэнтычнасці, няроўнасці і глабальных змен. У дадатак да галоўнага гранта штогод прапануюцца **часовыя тэматычныя гранты**, у тым ліку **гранты для экалогіі і аховы прыроды, праектаў па змяненні клімату**, візуальных даследаванняў у галіне аховы здароўя, сацыяльных і дакументальных навуковых праектаў у папулярнай навуцы. Гэтыя гранты звычайна складаюць **5000 долараў**, а тэматыка іх змяняецца з году ў год. **Студэнцкія гранты** Існуе асобная лінія падтрымкі для студэнтаў. Яна прызначана для аўтараў, якія ўжо працуюць над праектам або маюць да яго пастаянны доступ. Асноўны студэнцкі грант, **грант Alexia Vision Student Grant**, уключае фінансавую падтрымку, абсталяванне Sony, удзел у прафесійных семінарах, **адукацыйныя магчымасці ў Сірак’юскім універсітэце** і перспектыву далейшых даследчых работ. Акрамя таго, для студэнтаў даступныя меншыя тэматычныя гранты (звычайна **1000 долараў**), у тым ліку ў сферах экалогіі і прыроды, аховы здароўя, веры і духоўнасці, спорту, зялёных зон і ландшафту. **Гранты на ментарства** Асобная частка праграмы — **гранты на ментарства**, у рамках якіх студэнты або маладыя аўтары працуюць парамі з прызнанымі прафесіяналамі ў галіне дакументальнай фатаграфіі і візуальнага стэрытынгу. Фармат уключае: індывідуальнае ментарства на працягу года, анлайн-сустрэчы з ментарамі і **1000 долараў ЗША** на рэалізацыю праекта. Тэмы грантаў на настаўніцтва ахопліваюць правы чалавека, інваліднасць, адукацыю, экалогію, візуальныя інавацыі і партрэтную фатаграфію. **Грант для фатографаў-пачаткоўцаў** Праграма таксама ўключае спецыяльны грант для аўтараў з вопытам да пяці гадоў. Ён прадугледжвае **навучанне ў рамках міжнароднай праграмы дакументальнай фатаграфіі ў Францыі**, а таксама прадастаўляе жыллё і штодзённыя дапамогі. Гэты фармат накіраваны на новыя імёны ў дакументальнай фатаграфіі і візуальным журналізме і падтрымлівае пераход ад навучання да прафесійнай практыкі. **Арганізацыйны ўзнос** Прафесійныя заяўнікі павінны ўнесці **рэгістрацыйны ўзнос у памеры 50 долараў ЗША**. **Заяўкі на студэнцкія стыпендыі падаюцца бясплатна.** Узнос не ўплывае на ацэнку праекта і з’яўляецца адміністрацыйнай часткай працэсу падачы заяўкі. **Дадатковыя магчымасці** Усе пададзеныя выявы аўтаматычна разглядаюцца для: выстаў, публікацый і публічных праграм фонду «Алексія». Аўтарам адабраных работ будзе асобна накіравана паведамленне для пацвярджэння ўдзелу. **Для каго падыходзіць гэты грант** Alexia Grants падыходзяць для фатографаў і візуальных мастакоў, якія працуюць у дакументальнай практыцы як у форме даследавання і адказнасці. Гэта не хуткі конкурс і не ўзнагарода за кар’еру, а **інструмент для падтрымкі праектаў, якія патрабуюць часу, глыбіні і даверу да працэсу**. **Тэрмін падачы: заяўкі на 2026 год прымаюцца да 13 лютага 2026 года**. [Перайсці на платформу](https://newhouse.syracuse.edu/centers/the-alexia/grants/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Pollock-Krasner Foundation — міжнародны грант у памеры да 50 000 долараў для прафесійных мастакоў](https://artcurator.org/be/pollock-krasner-foundation/) **Published:** 20 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Адна з самых аўтарытэтных прыватных фундацый нашага часу: дзесяцігоддзі падтрымкі мастакоў і больш за 84 мільёны долараў у выглядзе прамых грантаў па ўсім свеце. **Content:** Фонд Полак-Краснар — адзін з самых устойлівых і паважаных прыватных мастацкіх фондаў у свеце. Больш за трыццаць гадоў ён падтрымлівае мастакоў, для якіх мастацтва — гэта асноўная прафесія і спосаб жыцця. Гэта не конкурс праектаў і не рэзідэнцыя. Гэта **фінансавая падтрымка самой мастацкай практыкі** — без усялякай прывязкі да пэўнай тэмы, фармату ці выніку. **Гісторыя і вынікі дзейнасці** **фонду** Фонд быў заснаваны ў 1985 годзе мастачкай **Лі Краснер**, адной з ключавых фігур абстрактнага экспрэсіянізму XX стагоддзя. Першапачатковая ідэя фонду заключалася ў тым, каб даць мастакам час, прастору і фінансавую стабільнасць для працягу сваёй працы. За гады існавання фонд выдзеліў амаль **5000 грантаў** мастакам і арганізацыям у **79 краінах** на суму больш за **84 мільёны долараў**. Гэта адзін з нямногіх прыкладаў доўгатэрміновай і паслядоўнай падтрымкі мастакоў па ўсім свеце. **Што фінансуе фонд** Грант можна выкарыстоўваць гнутка, у адпаведнасці з рэальнымі патрэбамі мастака. Сродкі звычайна выдзяляюцца на стварэнне новых работ, набыццё матэрыялаў, арэнду майстэрні, падрыхтоўку да выстаў, удзел у рэзідэнцыях або на пакрыццё выдаткаў на пражыванне ў перыяды актыўнай працы. Фонд не патрабуе прадстаўлення канкрэтнага праекта або справаздачы аб выніках. Асноўная ўвага надаецца **творчай практыцы і прафесійнай траекторыі мастака**. **Хто можа падаць** **заяўку** Прафесійныя мастакі з усяго свету, якія працуюць у галінах жывапісу, скульптуры і графікі, маюць права падаць заяўку. Важна, каб мастак ужо актыўна ўдзельнічаў у выставах і меў даказаную выставачную гісторыю ў галерэях або музеях. Фонд не падтрымлівае студэнтаў, камерцыйны мастацтва, фатаграфію, відэаарт, перформанс, кіно, рамёствы, а таксама лічбавыя ці генератыўныя практыкі. Гэта фундаментальная пазіцыя Фонду, звязаная з яго гісторыяй і місіяй. **Памер гранта і ўмовы** Памер падтрымкі можа дасягаць **50 000 долараў ЗША**. Канкрэтная сума вызначаецца індывідуальна і залежыць ад абставін артыста, маштабу яго творчай дзейнасці і прафесійнага досведу. Заяўкі прымаюцца **круглы год** без апошніх тэрмінаў. Разгляд займае **9-12 месяцаў**, таму гэты грант варта разглядаць як стратэгічную падтрымку, а не як тэрміновае фінансаванне. **Міжнародны статус** Фонд працуе на сусветным узроўні і прымае заяўкі ад творцаў з розных краін. На сённяшні дзень грантаатрымальнікі прадстаўлены з больш чым 80 краін. Абмежаванні звязаны толькі з заканадаўствам ЗША аб санкцыях — у такіх выпадках неабходна загадзя звязацца з Фондам. **Для каго гэты грант асабліва падыходзіць** Гэты грант падыходзіць для мастакоў, якія ўжо працуюць прафесійна, рэгулярна выстаўляюцца і маюць патрэбу ў **часе і рэсурсах для працягу сваёй працы**, а не ў падтрымцы асобных праектаў. Гэта не хуткі грант і не пачатак кар’еры. Гэта форма даверу да мастака і яго практыкі. **Структура заяўкі і ключавыя патрабаванні** Заяўка ў Pollock–Krasner Foundation патрабуе строгага захавання фармату і высокага ўзроўню падрыхтоўкі дакументаў. Акрамя анкеты неабходна падаць суправаджальны ліст, актуальнае рэзюмэ з выставачнай гісторыяй, аднастаронкавы **Artist Statement**, а таксама **10 лічбавых выяў работ**, створаных за апошнія 10 гадоў. Выявы павінны быць у фармаце **JPEG**, мець **роўна 2100 пікселяў па большым баку** і дазвол **72 або 96 DPI**, да іх абавязкова прыкладаецца асобны дакумент са спісам ідэнтыфікацыі (нумар выявы, год стварэння, назва, памеры, матэрыялы). Акрамя таго, фонд запытвае **кантакты трох прафесійных рэкамендатараў**, якія могуць пацвердзіць узровень, рэпутацыю і ўстойлівасць мастацкай практыкі заяўніка. Менавіта паўната і карэктнасць дакументацыі разам з якасцю візуальных матэрыялаў становяцца вырашальным фактарам пры разглядзе заяўкі, бо фонд падтрымлівае не асобны праект, а **саму прафесійную практыку мастака**. [Перайсці на платформу](https://www.pkf.org/grants/grant-for-artists/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты --- ### [Medienfrische — трохтыднёвая рэзідэнцыя ў Альпах для медыя- і міждысцыплінарных артыстаў](https://artcurator.org/be/medienfrische/) **Published:** 20 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Рэзідэнцыя ў аўстрыйскіх Альпах для мастакоў, якія працуюць з медыя, гукам і эксперыментальнымі практыкамі. Пражыванне і харчаванне ўключаны. **Content:** Гэтая рэзідэнцыя падыходзіць для мастакоў, якія працуюць з **медыя-артам, лічбавымі фарматамі, відэа, гукам, эксперыментальнымі і міждысцыплінарнымі практыкамі**, для якіх важна пакінуць гарадскі кантэкст і працаваць у асяроддзі, дзе само месца становіцца часткай мастацкага працэсу. **Фармат арыентаваны на даследаванне і эксперыменты, без патрабавання гатовага выніку** і без вытворчага ціску. **Рэзідэнцыя праходзіць у аддаленай альпійскай даліне** ў Ціролі і з’яўляецца**часткай фестывалю «Дні новых медыя і эксперыментальнага мастацтва**». Прастора і рытм гэтага месца ствараюць асаблівыя ўмовы для працы: ізаляцыя, цішыня і супольнае жыццё ператвараюць рэзідэнцыю ў часовую лабараторыю, дзе межы паміж жыццём і практыкай паступова сціраюцца. **Для якіх мастакоў гэта падыходзіць** Medienfrische будзе асабліва цікавая для мастакоў, чыя практыка звязана з **новымі медыя, лічбавым мастацтвам, відэа, гукам, архітэктурным мысленнем, сайт-спецыфічнымі і ландшафтнымі фарматамі.** Даследаванні і перформанс-практыкі таксама добра сюды пасуюць, калі яны ўключаюць дыялог з прасторай і кантэкстам. Гэты фармат не разлічаны на інтэнсіўныя зносіны ці павышэнне вядомасці ўстановы. Ён падыходзіць для тых, хто гатовы працаваць у абмежаваннях, павольным тэмпе і выкарыстоўваць аддаленасць як мастацкі сродак. **Фармат і асяроддзе** Рэзідэнцыя пройдзе **з 1 па 21 чэрвеня 2026 года** ў Бодэн/Пфафлар (Цюрынген, Аўстрыя). **Удзел магчымы толькі пры ўмове прысутнасці на ўвесь перыяд.** Гэта асноўная ўмова праграмы: сумеснае пражыванне і ўдзел у сумеснай праграме ствараюць часовую супольнасць, у межах якой адбываецца праца. Размешчанае на вышыні каля 1400 метраў над узроўнем мора. Тут няма звыклай гарадской інфраструктуры, але ёсць прастора для канцэнтрацыі, назірання і пераасэнсавання ўласнай практыкі. **Падтрымка і ўмовы ўдзелу** Падчас рэзідэнцыі **аплачваюцца пражыванне і харчаванне**. Удзельнікам прадастаўляюцца працоўныя месцы, падтрымка ментараў і магчымасць прадставіць свае працы ў рамках фестывальнай праграмы ў фармаце, які адпавядае іх практыцы. **Выдаткі на транспарт** часткова кампенсуюцца — **да 100 еўра на ўдзельніка**. Каманда праграмы дапамагае з лагістыкай для апошняга этапу падарожжа, што асабліва важна з-за аддаленасці месца правядзення. **Тэма для 2026** Тэма рэзідэнцыі сфармулявана як **«прыйсці, каб застацца**» (gehen um zu bleiben). Яна запрашае мастакоў разважаць пра рух, пераход і часовую адсутнасць як мастацкі жэст, а таксама пра тое, як новыя медыя і эксперыментальныя формы могуць ствараць альтэрнатыўныя спосабы прысутнасці і супольнасці ў ізаляванай прасторы. Тэма вызначае кірунак для роздумаў, але не з’яўляецца жорсткім канцэптуальным абмежаваннем. **Мова і падача заявак** Мастакі **з любой краіны**, старэйшыя за 18 гадоў, могуць падаць заяўку. Родным мовай рэзідэнцыі з’яўляецца **англійская**. Афіцыйных патрабаванняў да валодання мовай няма, але важна быць падрыхтаваным да базавага зносін у міжнародным асяроддзі. Заяўкі неабходна дасылаць па электроннай пошце ў фармаце PDF. Яны павінны ўключаць кароткую біяграфію (CV), апісанне праекта або матывацыі і прыклады работ. Адбор будзе праводзіцца незалежным журы сумесна з камандай праграмы. **Апошні тэрмін падачы заявак — 22 лютага 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://www.medienfrische.com/en/open-call/) [Глядзець іншыя рэзідэнцыі](https://artcurator.org/be/residencies/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [International Sculpture Symposium St. Blasien — аплачваемая рэзідэнцыя па дрэваапрацоўцы ў Германіі (2026)](https://artcurator.org/be/international-sculpture-symposium-st-blasien-2026/) **Published:** 20 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Рэдкі платны сімпозіум для мастакоў, якія працуюць з дрэвам у маштабных праектах. Публічная праца з яліннымі стваламі ў штогадовым фармаце. **Content:** Існуюць рэдкія рэзідэнцыі, дзе мастакі працуюць **не ў закрытых майстэрнях, а непасрэдна ў горадзе**, на вачах у публікі, ператвараючы гэты працэс у частку свайго мастацкага выказвання. **Міжнародны скульптурны сімпозіум у Санкт-Блазіене** — гэта адзін з такіх фарматаў. Гэта **прафесійная рэзідэнцыя для скульптараў і візуальных мастакоў, якія працуюць з дрэвам**, што праводзіцца ў цэнтры невялікага горада на поўдні Германіі, у рэгіёне Хохшварцвальд. На працягу тыдня вуліцы і плошча перад саборам ператвараюцца ў адкрытую майстэрню, пры гэтым матэрыял, маштаб і кантэкст вызначаюцца загадзя. **Фармат і кантэкст** Сімпозіум праводзіцца ўжо амаль 30 гадоў і ўспрымаецца не як фестываль, а як устойлівая мастацкая ўстанова. **Мастакі працуюць адкрыта**, пад намётамі, у дыялогу з мясцовымі жыхарамі і наведвальнікамі. Гэта важны момант: тут цэніцца не толькі вынік, але і сам працэс стварэння формы. Завершаныя працы прадстаўляюцца на цэнтральнай плошчы горада, а затым удзельнічаюць у публічным аўкцыёне. Таксама плануецца **выданне друкаванай публікацыі** з удзельнікамі і іх праектамі, што павышае іх бачнасць і прызнанне ў прафесійных колах. **З чым менавіта працуюць мастакі** Арганізатары забяспечваюць **елківымі стваламі** вышынёй ад 160 да 220 см і дыяметрам 40–60 см. Матэрыял вызначаны, а тэма — адкрытая. Гэта азначае, што рэзідэнцыя разлічана на мастакоў, якія **ўпэўнена працуюць з дрэвам як з мастацкім матэрыялам**, а не ў дэкаратыўна-прыкладнога або рамястовага стылю. Яна падыходзіць для тых, хто працуе са скульптурай, аб’ектамі і формай і выкарыстоўвае дрэва ў сучаснай візуальнай практыцы. Гэта не сімпозіум па рамёствах і не мерапрыемства пад адкрытым небам. Тут важна **мастацкая пазіцыя творцы**, нават калі форма надзвычай матэрыяльная. **Умовы ўдзелу і падтрымкі** Удзельнікі атрымаюць **ганарар у памеры 1200 еўра** пасля завяршэння сімпозіума і твора мастацтва. Матэрыялы будуць прадастаўлены арганізатарамі. Фармат інтэнсіўны і кароткі, без доўгатэрміновага пражывання, але з высокай канцэнтрацыяй увагі да практыкі мастака. **Для каго гэта** Рэзідэнцыя адкрыта для **ўсіх прафесійных мастакоў**, незалежна ад краіны пражывання. Патрабуецца досвед самастойнай творчай працы і разуменне працы з дрэвам. Праект можа быць канцэптуальным, абстрактным або фігуратыўным — **тэма выбіраецца свабодна**. Гэты фармат асабліва цікавы для мастакоў, якія хочуць: выйсці ў публічную прастору, працаваць у вялікім маштабе, паказаць працэс як частку свайго самавыяўлення і набыць еўрапейскі досвед па-за межамі акадэмічнага асяроддзя. **Чаму варта звярнуць увагу** Гэта рэдкі фармат, які спалучае працу з натуральнымі матэрыяламі, публічную бачнасць працэсу, платны ўдзел, доўгую гісторыю і інстытуцыйную падтрымку. Для мастакоў з Усходняй Еўропы і іншых рэгіёнаў з абмежаваным доступам да такіх фарматаў гэта **рэальны шлях для ўваходу ў еўрапейскі мастацкі кантэкст без куратарскіх рэкамендацый і інстытуцыйнай пасярэдніцы**. Насамрэч, вельмі мала мастакоў, якія ўпэўнена працуюць з дрэвам у такім маштабе. Большасць рэзідэнцый і адкрытых конкурсаў сканцэнтраваны на жывапісе, медыя ці студыйных фарматах, у той час як праца з масіўнымі натуральнымі матэрыяламі патрабуе досведу, фізічнай падрыхтоўкі і асаблівага спосабу мыслення аб форме. **Калі вы самі не працуеце з дрэвам, але ведаеце творцаў**, для якіх гэты матэрыял з’яўляецца ключавым, варта падзяліцца з імі гэтай магчымасцю. **Сімпозіум праводзіцца штогод** і застаецца адным з нямногіх стабільных еўрапейскіх фарматаў, дзе памер, матэрыял і асвятленне ў СМІ сапраўды маюць значэнне. **Даты і тэрміны** Сімпозіум пройдзе **з 30 жніўня па 6 верасня 2026 года**. **Апошні тэрмін падачы заявак — 31 студзеня 2026 года.** Адбор будзе праводзіцца незалежным журы, вынікі будуць абвешчаны ў лютым 2026 года. [Перайсці на платформу](https://www.hochschwarzwald.de/veranstaltungen-hochschwarzwald/bildhauer-symposium) [Глядзець іншыя рэзідэнцыі](https://artcurator.org/be/residencies/ "РЭЗІДЭНЦЫІ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Vantaa Light Rail Art Competition — міжнародны конкурс мастацтва для метро ў Фінляндыі з бюджэтам у 300 000 еўра](https://artcurator.org/be/vantaa-light-rail-art-competition/) **Published:** 21 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Адкрыты міжнародны конкурс для мастакоў: творы будуць выстаўлены ў фінскім метро. Гэта сапраўдны шанец стаць вядомым. **Content:** Уявіце, што ваша праца стане часткай штодзённага шляху тысяч людзей і сфарміруе візуальную ідэнтычнасць новага транспартнага вузла ў Еўропе. Фінскі горад Вантаа абвясціў **адкрыты міжнародны конкурс грамадскага мастацтва** па праектаванні будучай станцыі метро «Ціккурыла» лёгкарэйкавай сістэмы, аднаго з ключавых інфраструктурных праектаў рэгіёна. **У чым заключаецца гэты конкурс** Горад Вантаа сумесна з Музеем мастацтваў Вантаа «Арці» запускае двухэтапны конкурс для прафесійных візуальных мастакоў і мастацкіх груп з усяго свету. Мэта — стварыць **трывалую маштабную твору мастацтва** для падземнай станцыі: для перрона і прытулку, праз якія пасажыры будуць праходзіць кожны дзень. **Тут мастацтва разглядаецца не як дэкарацыя, а як частка архітэктуры, навігацыі і ўспрымання руху.** Твор павінен быць прыкметным, але не назойлівым, экспрэсіўным, але ўстойлівым да часу, інтэнсіўнага выкарыстання і гарадскога асяроддзя. **Хто можа** **ўдзельнічаць** Конкурс адкрыты **для прафесійных мастакоў**, якія працуюць у галіне грамадскага мастацтва, інсталяцый, архітэктурна-інтэграваных рашэнняў, святла, лічбавых і кінетычных форм. Удзельнічаць можна як індывідуальна, так і ў складзе групы. Важнае прафесійнае вопыт: выставы, завершаныя праекты, гранты, членства ў творчых саюзах. Калі вы працуеце на стыку **мастацтва, архітэктуры, гарадскога асяроддзя, тэхналогій, экалогіі або мясцовай гісторыі**, гэта рэдкая магчымасць рэалізаваць маштабны праект у Еўропе. **Тэмы і мастацкі акцэнт** Арганізатары шукаюць праекты, якія даследуюць **сустрэчу паміж мінулым і будучыняй**, **гарадскую ідэнтычнасць, рух, час і супольнасць**. Асаблівая ўвага надаецца ўстойлівасці, даступнасці, экалагічнаму мысленню і таму, як мастацтва ўспрымаецца ў пастаянным патоку людзей — раніцай, увечары, зімой і летам. **Праца павінна быць зразумелай для розных аўдыторый, не патрабаваць складанага абслугоўвання і быць распрацаванай на доўгі жыццёвы цыкл.** **Фармат і бюджэт** Агульны бюджэт на выкананне работ складае **300 000 еўра**. Гэтая сума ўключае ганарар мастака, вытворчасць, транспарт, мантаж, тэхнічныя рашэнні і інструкцыі па абслугоўванні. **Конкурс будзе праводзіцца ў два этапы** На першым этапе журы адабрэ 3–5 праектаў, кожны з якіх атрымае **прыз у памеры 4000 еўра**. На другім этапе запрошаныя ўдзельнікі атрымаюць дадатковае **ганараванне ў памеры 4000 еўра** за распрацоўку канчатковай прапановы. Пераможны праект можа быць рэалізаваны ў складзе калекцыі музея «Арсі». **Чаму гэта сапраўды магутная магчымасць** Гэта не конкурс на лепшы твор або часовая акцыя. Гэта **рэальны, аплачваемы, дзяржаўны грамадскі арт-праект**, які стане часткай гарадской інфраструктуры на дзесяцігоддзі наперад. Такія конкурсы рэдкія і патрабуюць сур’ёзнага падыходу — менавіта таму яны могуць стаць **ключавой вехай у міжнароднай кар’еры мастака** Калі вы шукалі магчымасць выйсці на еўрапейскі рынак грамадскіх заказаў і працаваць з маштабам, прасторай і горадам, варта прыгледзецца да гэтага больш уважліва і пачаць падрыхтоўку ўжо зараз. **Важныя даты** Пачатак конкурсу — **20 студзеня 2026 г.** Заканчэнне перыяду падачы заявак на першы этап — **29 мая 2026 г.** Апублікаванне вынікаў першага этапу — чэрвень 2026 г. Апошняе рашэнне журы — кастрычнік 2026 г. [Перайсці на платформу](https://www.artsimuseo.com/the-international-vantaa-light-rail-art-competition) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [TARTGET Painting Prize 2026 — міжнародны конкурс жывапісу з прызавым фондам звыш 100 000 еўра](https://artcurator.org/be/tartget-painting-prize-2026/) **Published:** 3 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Новая міжнародная прэмія ў галіне жывапісу: анлайн-адбор, фінальная выстава Мадрыдзе, намінацыі ад партрэтнага жывапісу да абстракцыі і рэзідэнцыі. **Content:** Гэты конкурс з’явіўся ўсяго год таму, але ўжо ў сваім першым выданні заняў выбітнае месца на міжнароднай арт-сцэне. **Прэмія TARTGET Painting Prize была заснавана ў Мадрыдзе як прыватная ініцыятыва, скіраваная на сучасны жывапіс і прафесійнае развіццё мастакоў.** Дэбютны выпуск перавысіў чаканні: амаль 1900 заявак з 85 краін, каля 200 фіналістаў і выстава найлепшых работ у гістарычным Атэнеа-дэ-Мадрыд. **У 2026 годзе конкурс вяртаецца ў пашыраным фармаце** — з большымі прызамі, дадатковымі катэгорыямі, рэзідэнцыямі і выразнай арыентацыяй на доўгатэрміновую падтрымку кар’еры мастакоў. З самага пачатку TARTGET задумваўся не як аднаразовая ўзнагарода, а як **платформа**, якая спалучае ў сабе конкурс, выставу, адукацыйныя фарматы і прафесійную прамоцыю. Тут важны не толькі вынік, але і сам працэс удзелу — ад адбору да фінальнай выставы і далейшай пазнавальнасці работ. **Якія мастакі могуць прыняць удзел у конкурсе** Да ўдзелу запрашаюцца **мастакі з усяго свету**, незалежна ад грамадзянства, узросту або этапу кар’еры. У конкурсе могуць удзельнічаць як **мастакі-пачаткоўцы**, так і **прафесіяналы** з выставачным досведам. Прымаюцца творы ў шырокім спектры мастацкіх стыляў: **фігуратыўным, абстрактным, сучасным і канцэптуальным жывапісе**, а таксама ў традыцыйных тэхніках, такіх як **алей, акварэль і малюнак**. Важна не столькі сам стыль, колькі цэласнасць мастацкага выказвання і ўзровень выканання. Асаблівая ўвага надаецца маладым мастакам, эксперыментальным практыкам і працам на стыку вобраза, ідэі і матэрыялу. **Як прыняць удзел і быць адабраным** **Удзел у Прэміі TARTGET Painting пачынаецца з анлайн-заяўкі.** Мастакі рэгіструюцца на конкурснай платформе і загружаюць выявы сваіх работ. Для кожнай працы патрабуецца якасная візуальная дакументацыя, паколькі міжнароднае журы праводзіць першы этап адбору на аснове выяў. Заяўка пабудавана вакол якаснай візуальнай прэзентацыі.**Для кожнага твора можна загрузіць да трох выяў у фармаце JPG**, і адна з іх павінна паказваць твор цалкам. Памер файлаў павінен складаць прыкладна ад 1 да 5 МБ. Журы праводзіць першасны адбор на аснове фатаграфій, таму вельмі важна, каб выявы дакладна адлюстроўвалі колер, былі выразнай і без «дызайнерскай апрацоўкі». **Арганізатары нават рэкамендуюць адну фатаграфію, на якой мастак стаіць побач са сваім творам** — гэта дапамагае ў далейшым прасоўванні, калі твор будзе паказаны ў зборніках і ў сацыяльных сетках. На першым этапе ўсе заяўкі разглядаюцца **міжнародным віртуальным журы**. На падставе вынікаў гэтага разгляду фарміруецца пашыраны спіс фіналістаў. З гэтага спіса для **фізічнай выставы ў Мадрыдзе**, якая праходзіць у гістарычным Атэнеа-дэ-Мадрыд, адбіраюцца творы. **Калі твор адбіраецца для выставы, мастак дасылае арыгінал у Мадрыд**. Арганізацыя выставы, яе паказ і прафесійная падтрымка забяспечваюцца арганізатарамі конкурсу, у той час як логістыку і дастаўку работ выконвае сам мастак. Канчатковае рашэнне аб галоўных і спецыяльных прызах прымаецца **пасля заканчэння выставы**, пасля асабістага агляду работ. **Таксама існуюць важныя абмежаванні адносна** **фармату работ** Прымаюцца арыгінальныя карціны, створаныя на працягу апошніх трох гадоў, і яны не павінны быць пераможцамі іншых конкурсаў. Забаронена фатаграфія, лічбавы жывапіс, друкаваныя выданні і любыя рэпрадукцыі — гэта конкурс карцін і вырабаў ручной работы. **Мінімальны памер — 40×40 см (дапускаецца бок меншы за 40 см, калі сума шырыні і вышыні складае не менш за 80 см). Максімальны памер — 180×180 см, або сума бакоў не больш за 360 см.** Працы павінны быць дасланы на фізічную выставу без шкла: калі патрабуецца абарона, дапускаецца метакрылат. Што тычыцца афармлення, не варта выкарыстоўваць цяжкія рамы; пераважней просты варыянт. **Катэгорыі і логіка ўдзелу** Конкурс структураваны такім чынам, каб мастакі маглі выбіраць катэгорыю **зыходзячы з сэнсу, мастацкай мовы або тэхнікі**, а не прыстасоўваць свае працы да фармальнай рамкі. Асноўныя катэгорыі сканцэнтраваны на змесце і вобразе — фігура, партрэт, пейзаж, нацюрморт, фантазія, дзікая прырода. Катэгорыі **«Фьюжн»** вылучаюць працы, у якіх важнае мастацкае падыходжанне — абстракцыя, канцэптуальныя і калажныя практыкі. Тэхнічныя катэгорыі прызначаны спецыяльна для **акварэлі і малюнка**, дзе матэрыял і тэхніка маюць першараднае значэнне. Адна праца можа лагічна адпавядаць некалькім катэгорыям, але мастак выбірае тую, у якой яна наймацнейшая. І вось яшчэ адна практычная парада: **калі вы хочаце прэтэндаваць на галоўныя прызы, пераканайцеся, што ваша праца пададзена не толькі ў тэхнічную катэгорыю** (напрыклад, «Акварэль»), але і ў адну з асноўных тэматычных катэгорый. Згодна з правіламі, гэта ўплывае на тое, у якіх катэгорыях узнагарод ваша праца будзе разглядацца. **Прызы і магчымасці** Агульны прызавы фонд конкурсу перавышае **100 000 еўра** і размеркаваны на некалькі ўзроўняў узнагароджання. Галоўныя прызы прысуджаюцца найлепшым працам на ўсёй выставе, незалежна ад катэгорыі. **Залатая прэмія — 12 000 еўра** **Срэбная прэмія — 6 000 еўра** **Бронзавая прэмія — 4 000 еўра** Кожная галоўная, ф’южн- і тэхнічная катэгорыя мае свайго пераможцу, які атрымлівае прыз **у 4000 еўра**, што дае рэальныя шанцы на фінансаванне нават без перамогі ў галоўнай катэгорыі. Акрамя таго, прадугледжаны **дзевяць прэмій па 500 еўра**, **фонд набыццяў у памеры 10 000 еўра**, мастацкія рэзідэнцыі ў Нацыянальным парку Таблас-дэ-Даймэль, летняя мастацкая рэзідэнцыя ў **Atelier Madrid** і больш за 40 прафесійных прызоў, сярод якіх мастацкія матэрыялы, навучанне і міжнародная прамоцыя. **Выстава і прафесійны кантэкст** Фіналісты адбіраюцца міжнародным віртуальным журы. Фінальная калекцыя будзе прадстаўлена на выставе ў **Атэнеа-дэ-Мадрыд**, адным з ключавых культурных цэнтраў горада, размешчаным побач з Музеем Прада і ў межах аб’екта Сусветнай спадчыны ЮНЕСКА «Ландшафт святла». Заключная выстава і цырымонія ўзнагароджання стануць месцам сустрэчы для мастакоў, куратараў, крытыкаў, прадстаўнікоў галерэй і арт-індустрыі. **Аўтарскае права і выкарыстанне твораў** **Усе правы аўтарскага права і інтэлектуальнай уласнасці застаюцца за творцамі**. Удзел у конкурсе не азначае перадачы правоў, за выключэннем выпадкаў атрымання прызоў, калі канкрэтнае творы становіцца ўласнасцю спонсара або ўстановы. У той жа час удзельнікі даюць дазвол на выкарыстанне выяў сваіх твораў для культурнай і прафесійнай прамоцыі конкурсу — у друкаваных і лічбавых матэрыялах, у СМІ і камунікацыях, звязаных з узнагародай. **Чаму варта звярнуць увагу на гэты конкурс** Прэмія ў галіне жывапісу TARTGET — гэта рэдкі прыклад новай ініцыятывы, якая **ў адзінай структуры спалучае значныя грашовыя прызы, выставу ў прэстыжнай установе, рэзідэнцыі і павагу да мастака**. Гэты конкурс прызначаны для мастакоў, якія сур’ёзна ставяцца да жывапісу і разглядаюць удзел як крок да міжнароднай вядомасці. **Анлайн-заяўкі прымаюцца да 31 мая 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://tartgetpaintingprize.com/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Onassis AiR — 10-тыднёвая рэзідэнцыя з фінансаваннем у Афінах са стыпендыяй і падтрымкай (2026–2027)](https://artcurator.org/be/onassis-air-2026-2027/) **Published:** 6 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** 10-тыднёвая праграма для мастакоў і аўтараў інтэрдысцыплінарных праектаў: ганарар, даследчы бюджэт, пражыванне, праезд і куратарская падтрымка. **Content:** Гэта праграма, у рамках якой мастакам прадастаўляюцца **час, прастора і прафесійная падтрымка** для працы над працэсам, даследаваннем і распрацоўкай свайго праекта ў дыялогу з іншымі ўдзельнікамі і куратарскімі камандамі Onassis Culture. Тут не патрабуюцца гатовыя адказы, але аказваецца дапамога **ў фармуляванні важных пытанняў і пошуку для іх формы**. Для артыстаў з Усходняй Еўропы і іншых рэгіёнаў з абмежаваным доступам да інстытуцыйных рэсурсаў Onassis AiR дае **сапраўдны ўваход у міжнародны прафесійны кантэкст** — без кампрамісу з уласнай мастацкай логікай і без ціску, каб быць «прадуктыўнымі». **Фармат праграмы і даты** У рамках свайго адкрытага конкурсу **2026–2027 гадоў Onassis AiR прапануе 30 рэзідэнцкіх месцаў** у розных сферах. Усе рэзідэнцыі маюць **фіксаваную працягласць у 10 тыдняў** і праходзяць **вочна ў Афінах (Грэцыя)**. Праграма арганізавана ў **трох рэзідэнцыйных цыклах**: Восень (14 верасня 2026 – 27 лістапада 2026) Вясна (8 лютага 2027 – 16 красавіка 2027) Лета (10 мая 2027 – 16 ліпеня 2027) **Канкрэтны цыкл для кожнага ўдзельніка вызначаецца арганізатарамі і паведамляецца падчас працэсу адбору.** **Што важна ведаць пра фармат** Extended Research Residencies прызначаны **як для асобных мастакоў, так і для калектываў**. Фармат арыентаваны на **даследаванне і развіццё практыкі**, а не на вытворчасць фінальнага аб’екта. Праграма **не патрабуе працы з перформансам, тэатрам, танцам або лічбавымі тэхналогіямі** і не прадугледжвае абавязковага публічнага паказу. У цэнтры ўвагі — **мастацкае мысленне і працэс**, а не жанравая прыналежнасць або выніковая прэзентацыя. Важна ўлічваць структуру месцаў: **не ўсе 30 рэзідэнцый разлічаны на візуальных мастакоў**, у рамках Extended Research Residencies даступна ўсяго 5 пазіцый. **Напрамкі і фокус 2026/27** У 2026/27 годзе акцэнт зроблены на **прыкладных мастацтвах** — дызайн, мода, скульптура і іншыя матэрыяльныя практыкі, а таксама на пытаннях маштабу, матэрыялаў і формы. Гэта робіць фармат рэлявантным для мастакоў, якія працуюць з **жывапісам, аб’ектамі, прасторавымі і матэрыяльнымі формамі**, а таксама для аўтараў, для якіх ключавымі з’яўляюцца **працэс, метад і даследаванне**. Асноўная частка праграмы ў большай ступені арыентавана на тэатральныя і танцавальныя практыкі, гук, кіно, новыя тэхналогіі і міждысцыплінарныя праекты на скрыжаванні мастацтва і даследавання. **Пры гэтым візуальным мастакам усё ж мае сэнс разглядаць гэтую магчымасць**, асабліва калі іх практыка выходзіць за межы вузкай дысцыпліны і ўключае даследчы складнік. **Напрамкі рэзідэнцый** На сезон 2026/27 праграма ўключае: **пашыраную даследчую** рэзідэнцыю, тэатральныя і танцавальныя рэзідэнцыі, рэзідэнцыі **Onassis AiR / ONX** і тэхнічныя рэзідэнцыі. **Пашыраныя даследчыя рэзідэнцыі** з’яўляюцца асноўным напрамкам для **візуальных мастакоў, дызайнераў і аўтараў, якія працуюць з матэрыяльнымі і прыкладнымі практыкамі**. **Падтрымка і ўмовы ўдзелу** Onassis AiR — **гэта рэзідэнцыя з поўным фінансаваннем**. Усе адабраныя ўдзельнікі атрымліваюць: **ганарар, бюджэт на даследаванні і стварэнне праектаў, пражыванне ў Афінах, праезд туды і назад, доступ да ментарскай і куратарскай падтрымкі, аўдыявізуальнае абсталяванне і працоўныя прасторы, удзел у прафесійных сустрэчах і візітах.** Праца праводзіцца ў **агульных прасторах**, што патрабуе павагі да іншых удзельнікаў і гатоўнасці да каманднай працы. Пры магчымасці для канкрэтнага праекта можа быць выдзелена асобнае працоўнае месца. **Узаемадзеянне і супольнасць** Рэзідэнцыя патрабуе **поўнай аддачы на працягу ўсіх 10 тыдняў** і фізічнай прысутнасці ў Афінах. Удзельнікі рэгулярна сустракаюцца з камандай Onassis AiR і куратарскімі аддзеламі Onassis Culture, удзельнічаюць у калектыўных мерапрыемствах і становяцца часткай **доўгатэрміновай супольнасці Onassis AiR**, доступ да якой яны захоўваюць нават пасля заканчэння праграмы. У сярэдзіне кожнага цыкла праводзяцца **Адкрытыя дні Onassis AiR** — публічныя мерапрыемствы, прысвечаныя не канчатковаму выніку, а **працэсу працы**, даследаванняў і роздумаў падчас рэзідэнцыі. **Мова, патрабаванні, адбор і тэрмін** Рабочая мова праграмы — **англійская**. Узроставых абмежаванняў і патрабаванняў да фармальнай мастацкай адукацыі няма. Дазволена ўдзельнічаць калектывам (да двух прадстаўнікоў, кожны з якіх атрымае поўную індывідуальную падтрымку). Кандыдаты, якія пройдуць папярэдні адбор, будуць запрошаны на **індывідуальнае анлайн-інтэрв’ю** (прыкладна 30 хвілін), якое пройдзе **з 27 красавіка па 25 мая 2026 года**. **Апошні тэрмін падачы заявак — 3 сакавіка 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://www.onassis.org/open-calls-past/onassis-air-open-call-202627) [Глядзець іншыя рэзідэнцыі](https://artcurator.org/be/residencies/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [TUR 2026 — даследчая рэзідэнцыя для мастакоў у Рызе з цалкам аплачаным пражываннем](https://artcurator.org/be/tur-2026/) **Published:** 7 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Аплатная рэзідэнцыя ў Рызе для мастакоў і куратараў: асобнае жыллё, студыя пры неабходнасці і дапамога на праезд у памеры да 250 еўра. **Content:** Гэтая рэзідэнцыя не прадугледжвае фінальнага праекта, выставы ці справаздачы. Яна задумана як **час і прастора для працы, даследаванняў і паглыблення ў мясцовы кантэкст** — рэдкі фармат, які асабліва каштоўны, калі для мастака важна не ствараць «прадукт», а наладжваць сувязі, думаць, назіраць і працаваць з працэсам. У 2026 годзе **TUR** працягвае фармат адкрытага конкурсу і прапануе як мінімум **адно месца ў рэзідэнцыі** (у залежнасці ад абранай працягласці) з цалкам аплачаным індывідуальным пражываннем, магчымасцю атрымання студыйнай прасторы і кампенсацыяй транспартных выдаткаў. У той жа час быў абвешчаны асобны конкурс для ўкраінскіх мастакоў і дзеячаў культуры — ён апублікаваны асобна на сайце TUR. **Для каго падыдзе гэтая рэзідэнцыя** Запрашаюцца да ўдзелу **мастакі і прафесіяналы ў галіне сучаснага мастацтва** — візуальныя мастакі, куратары, даследчыкі, выкладчыкі. Асабліва запрашаюцца тыя, хто мае зацікаўленасць у працы ў Рызе і ўсталяванні дыялогу з латвійскай мастацкай супольнасцю. Адбор праводзіцца не на аснове канкрэтнага выніку, а зыходзячы з **якасці партфоліа, глыбіні практыкі і патэнцыйнай сувязі праекта з кантэкстам TUR і горада**. **Фармат і тэмп працы** Рэзідэнцыя доўжыцца **ад аднаго да двух месяцаў** і разлічана на **аднаго ўдзельніка**, ствараючы рэдкае пачуццё засяроджанасці і спакою. У 2026 годзе даступныя **жнівень, верасень, лістапад і снежань**. Каляндар фіксаваны на цэлыя месяцы — з першага па апошні дзень, без перапынкаў. **Умовы і падтрымка** Удзельнікам прадастаўляецца **асобная аднапакаёвая кватэра без суседзяў**, цалкам фінансуемая дзяржавай, размешчаная недалёка ад цэнтра Рыгі і прасторы TUR. Пры неабходнасці можа быць прадастаўлена студыя недалёка ад TUR або ў **Талінас-іелас-квартолс**, адным з ключавых кластараў сучаснай культуры горада. Акрамя таго, кампенсуюцца транспартныя выдаткі **ў памеры да 250 еўра** (асабліва заахвочваюцца экалагічныя віды транспарту), прадастаўляецца **запрашэнне** для атрымання дадатковага фінансавання, а таксама падтрымку аказваюць каардынатар і каманда TUR — у выглядзе кантактаў, рэкамендацый, знаёмства з мясцовай сцэнай, уключаючы візіты ў мастацкія майстэрні. **Чаканні ад рэзідэнта** Чакаецца, што на працягу перыяду рэзідэнцыі ўдзельнікі будуць працаваць над уласным **мастацкім праектам або даследаваннем у Рызе**, будуць адкрыты для ўзаемадзеяння з мясцовай публікай — у форме размовы, майстар-класа або іншага публічнага мерапрыемства — і забяспечаць зваротную сувязь і дакументацыю вынікаў рэзідэнцыі на працягу месяца пасля яе заканчэння. Гэтыя ўмовы не з’яўляюцца патрабаваннямі да справаздачнасці, а хутчэй **абменам і ўкладам у жывую экасістэму**. **Практычныя дэталі** Кватэра знаходзіцца на першым паверсе, абсталявана Wi-Fi і знаходзіцца прыкладна ў дваццаці хвілінах хады ад TUR. Студыя таксама знаходзіцца на першым паверсе, але ўваход мае лесвіцу — гэта важна ўлічваць пры планаванні. **Мова зносін** Асноўная працоўная мова рэзідэнцыі —**англійская.** Карэспандэнцыя, адбор, камунікацыя з камандай TUR і ўзаемадзеянне з мясцовай арт-супольнасцю вядуцца на англійскай мове. Веданне латышскай мовы **не патрабуецца**. У той жа час каманда TUR адкрытая і прыязная: калі вы валодаеце базавымі ведамі англійскай мовы для прафесійнай камунікацыі, гэтага дастаткова. Гэта не акадэмічнае асяроддзе з жорсткімі моўнымі патрабаваннямі. **Падача заяўкі і тэрмін** Вынікі адкрытага конкурсу будуць апублікаваныя на сайце TUR **да канца сакавіка 2026 года**. Рэзідэнцыя падтрымліваецца **Латвійскім дзяржаўным фондам культуры**, які гарантуе стабільныя ўмовы і празрыстасць у працэсе адбору. Гэтая рэзідэнцыя асабліва падыходзіць для творцаў, якім неабходна **адмовіцца ад пастаяннай прадукцыі**, засяродзіцца на даследаванні і паглыбіцца ў кантэкст горада без ціску вынікаў. TUR прапануе рэдкае спалучэнне падтрымкі, аўтаноміі і прафесійнага дыялогу — фармат, які часта становіцца пунктам пераасэнсавання ўласнай практыкі. **Апошні тэрмін падачы заявак — 28 лютага 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://turtelpa.lv/artist-residency/#2026-open-call-artist-residency-in-riga) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Паглядзець іншыя рэзідэнцыі](https://artcurator.org/be/residencies/ "РЭЗІДЭНЦЫІ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [European Media Art Platform (EMAP) 2026 — прадакшн-рэзідэнцыя для медыя- і лічбавых артыстаў у Еўропе](https://artcurator.org/be/european-media-art-platform-emap-2026/) **Published:** 8 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Аплачваная двухмесячная творчая рэзідэнцыя для медыя- і лічбавых артыстаў у 15 краінах Еўропы ў рамках праграмы «Творчая Еўропа». **Content:** Гэта не рэзідэнцыя для паўзы ці роздумаў, а хутчэй уваходны пункт у **еўрапейскую інфраструктуру медыя-арту**, дзе ідэі адразу ўспрымаюцца як працэсы, прататыпы і патэнцыйныя рэалізацыі. Гэта праграма для артыстаў, якія свядома працуюць з тэхналогіямі і гатовыя развіваць свае праекты ў межах інстытуцыі — з яе рэсурсамі, логікай і патрабаваннямі. **Для каго прызначана гэтая праграма** EMAP быў створаны для **медыя-лічбавых, робататэхнічных і бія-артыстаў**, а таксама для **дуэтаў і калектываў**, якія працуюць з інтэрактыўнымі сістэмамі, праграмаваннем, інжынерыяй, навуковымі і гібрыднымі практыкамі. Важны не фармат «аб’екта», а спосаб мыслення. Жывапіс, фатаграфія ці скульптура магчымыя толькі тады, калі яны ўбудаваны ў тэхналагічны або даследчы кантэкст. Гэта праграма для сталых аўтараў, якія прывыклі думаць у катэгорыях структуры і працэсу. **Супрацоўніцтва як прынцып** Супрацоўніцтва — адна з асноўных каштоўнасцей EMAP. Заяўкі могуць падаваць пара, група або як праект, які прадугледжвае супрацоўніцтва з іншым мастаком ці спецыялістам з прымаючай установы. Праграма заахвочвае супрацоўніцтва, размеркаванне роляў і распрацоўку праектаў, якія немагчыма рэалізаваць у адзіночку. **Дзе знаходзіцца рэзідэнцыя** Рэзідэнцыя доўжыцца **два месяцы**, і заяўкі падаюцца **ў кансорцыум EMAP**, а не ў канкрэтную ўстанову. У заяўцы ўказваюцца пераважныя арганізацыі-гаспадары. У 2026 годзе **Ars Electronica** (Лінц), **Chroniques** (Марсэль), **CIKE** (Кошыцэ), **gnration** (Брага), **iMAL** (Брусель), **IMPAKT** (Утрэхт), **Інстытут Керсніковай** (Любляна), **KONTEJNER** (Заграб), **LABoral Centro de Arte** (Хіхон, удзел магчымы з верасня па лістапад 2026 года), **Цэнтр лічбавай культуры MEET** (Мілан), **NeMe** (Лімасол), **Onassis Stegi** (Афіны), **RIXC** (Рыга), **werkleitz** (Хале) і **Мастацкі цэнтр WRO** (Вроцлаў). **Як гэта працуе** Фармат рэзідэнцыі **арыентаваны на вытворчасць**. **Удзельнікі атрымліваюць доступ да лабараторый, студый, абсталявання і экспертнай падтрымкі.** Праект развіваецца ў дыялогу з установай і часта прадугледжвае працу з інжынерамі, даследчыкамі і куратарамі. Гэта асяроддзе, дзе ідэі правяраюцца на жыццяздольнасць, а мастацкае выказванне становіцца часткай прафесійнай вытворчасці. **Фінансавая падтрымка** Праграма прадугледжвае **грант у памеры 4000 еўра** на кожнага артыста, **дадатковы грант у памеры 2000 еўра** на кожнага ўдзельніка праекта, **бюджэт праекта ў памеры 4000 еўра**, пражыванне, якое забяспечваецца арганізацыяй-гаспадыняй, і кампенсацыю транспартных выдаткаў у адпаведнасці з правіламі ЕС. Удзельнікі таксама запрашаюцца на канферэнцыю па запуску EMAP у Брага **8–9 мая 2026 года**. Для калектываў прадугледжаны пашыраныя бюджэты, што падкрэслівае арыентацыю праграмы на сумесную працу. **Умовы і палажэнні** Заяўкі прымаюцца ад мастакоў, якія пражываюць у краінах ЕС або з’яўляюцца яго падаткаплацельшчыкамі, а таксама ад удзельнікаў з пэўных краін, што не ўваходзяць у ЕС, якія маюць права на ўдзел. **Студэнты і аспіранты не маюць права на ўдзел**, але незалежныя мастакі і дактаранты любога ўзросту могуць прыняць удзел. **Падача заяўкі і тэрмін** Падача магчымая толькі пасля **абавязковай рэгістрацыі на платформе EMAP**. EMAP — гэта праграма для тых, хто гатовы працаваць у складаным, інтэнсіўным і патрабавальным працэсе. Калі для вас важна не проста завяршыць праект, а інтэграваць вашу практыку ў еўрапейскі кантэкст медыя-арту, гэта рэзідэнцыя можа стаць паваротным момантам у вашай кар’еры. **Апошні тэрмін падачы заявак — 13 сакавіка 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://call.emare.eu/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Паглядзець іншыя рэзідэнцыі](https://artcurator.org/be/residencies/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Antre Peaux — вакансія дырэктара культурнага цэнтра ў Францыі (Bourges, поўная занятасць)](https://artcurator.org/be/antre-peaux-job/) **Published:** 9 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Кіруючая пасада ў Францыі: стратэгічнае і мастацкае кіраванне міждысцыплінарным цэнтрам, распрацоўка праграм і міжнародных партнёрстваў. **Content:** Гэтая пасада звязана са стратэгічным і мастацкім кіраўніцтвам у міждысцыплінарнай культурнай прасторы, дзе перасякаюцца **сучаснае мастацтва, музыка, перформанс, тэатр і мультымедыя**. Арганізацыя была заснавана ў 2020 годзе ў выніку аб’яднання дзвюх незалежных структур, Emmetrop і Bandits-Mages. Сёння гэта міждысцыплінарная платформа, якая падтрымлівае **альтэрнатыўныя культурныя практыкі, эксперыментальнае мастацтва і новыя мастацкія формы**. Прастора актыўна інтэгруецца ў культурнае жыццё горада і лічыцца адным з ключавых партнёраў праграмы Bourges 2028 — Еўрапейская сталіца культуры. **Што ўваходзіць у сферу адказнасці** Пасада аб’ядноўвае тры ключавыя напрамкі: **Мастацкая стратэгія** Распрацоўка і рэалізацыя праектаў, удзел у праграмаванні выстаў і рэзідэнцый, умацаванне мясцовых каранёў і міжнародных сувязяў. **Кіраванне і эканоміка** Бюджэтная стратэгія, субсідыі, фандрайзінг, нагляд за юрыдычнымі і адміністрацыйнымі працэсамі, кіраванне камандай. **Партнёрствы і прадстаўніцтва** Праца з дзяржаўнымі ўстановамі, культурнымі сеткамі і прафесійнымі асацыяцыямі, удзел у перамовах і заключэнне доўгатэрміновых пагадненняў. **Для каго падыходзіць** Гэтая пасада прызначана для спецыялістаў з **значным досведам кіравання культурнымі структурамі або мастацкімі праектамі** і разуменнем асацыятыўнай мадэлі кіравання і культурнай палітыкі ў Францыі. Гэта не проста адміністрацыйная пасада. Роля ўключае **распрацоўку і рэалізацыю мастацкіх і культурных праектаў**, развіццё праграмы выяўленчага мастацтва і стратэгічнае пазіцыянаванне ўстановы на мясцовым і міжнародным узроўнях. **Ад кандыдата чакаецца**: вопыт стратэгічнага кіравання; разуменне бюджэтавання і бухгалтарскага ўліку ў асацыяцыях; вопыт мастацкага праграмавання (асабліва ў галіне візуальнага мастацтва); **веданне англійскай і французскай моў.** Калі вы працуеце як куратар, кіраўнік незалежнай прасторы або каардынатар буйных праектаў і задумваецеся пра пераход на інстытуцыянальны ўзровень — **гэта магчымасць выйсці ў міжнародны кантэкст кіравання**. **Як працуе працэс адбору** Пасля папярэдняга адбору кандыдатам будзе прапанавана падрыхтаваць **падрабязны план развіцця ўстановы** на аснове прадастаўленай інструкцыі. Канчатковае прызначэнне плануецца пасля асабістых сумоўяў (красавік 2026 г.). **Падрыхтоўка стратэгічнага дакумента можа запатрабаваць сур’ёзнай аналітычнай працы**: фінансавай мадэлі, лагікі праграмы і бачання пазіцыянавання. Гэта той выпадак, калі важныя не толькі ваша рэзюмэ, але і ваша здольнасць прапанаваць пераканаўчую канцэпцыю развіцця. Такія вакансіі рэдка афішуюцца адкрыта і яшчэ радзей — з празрычай працэдурай адбору. Для менеджараў у галіне культуры з Усходняй Еўропы гэта можа стаць крокам да стабільнай міжнароднай пасады, пры ўмове, што яны маюць досвед, стратэгічнае мысленне і гатоўнасць працаваць у межах французскай інстытуцыйнай структуры. **Фармат пасады** **Тып кантракта:** поўная занятасць **Горад:** Бурж, Францыя **Дата пачатку:** 1 ліпеня 2026 г. **Канчатковы тэрмін падачы заявак: 1 сакавіка 2026 г.** [Перайсці на платформу](https://wearemeent.com/offres/694?lang=en) [Глядзець іншыя рэсурсы](https://artcurator.org/be/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [ON SITE — рэзідэнцыя з фінансаваннем у Партугаліі з удзелам у біенале Hypertextile 2027](https://artcurator.org/be/on-site-2027/) **Published:** 9 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Рэзідэнцыя з фінансаваннем у Партугаліі для візуальных мастакоў, якія ўдзельнічаюць у біенале Hypertextile 2027 і праграме Évora27. **Content:** Гэта рэдкая магчымасць **для мастакоў, якія працуюць з тэкстылем і візуальнымі практыкамі**, папрацаваць у Партугаліі і адразу выйсці на ўзровень міжнароднай біенале. Рэзідэнцыя ON SITE прапануе выразную прафесійную траекторыю: ад працы з канкрэтным месцам і мясцовым кантэкстам да **ўдзелу ў выставе Hypertextile 2027**, якая з’яўляецца часткай праграмы «Еўрапейская сталіца культуры». ON SITE — першая рэзідэнцыйная праграма біенале Hypertextile 2027, арганізаваная Córtex Frontal і афіцыйна ўключаная ў праграму Évora27. Рэзіденцыя праходзіць у Arraiolos, рэгіёне Alentejo, дзе ручная вышыўка дываноў існуе з Сярэднявечча і да сёння застаецца жывой часткай культурнага асяроддзя. У гэтай праграме тэкстыль разглядаецца не як рамяство ці тэхніка, а як спосаб асэнсавання тэрыторыі, памяці і сучаснасці праз матэрыял, працэс і ўзаемадзеянне з месцам. **Фармат рэзідэнцыі і праца з тэрыторыяй** **Праграма разлічана на пяць мастакоў і пройдзе ў маі–чэрвені 2026 года.** На працягу чатырох тыдняў удзельнікі будуць жыць і працаваць у Arraiolos, даследуючы мясцовую спадчыну, ландшафт, тэкстыльныя практыкі і паўсядзённую гісторыю рэгіёна. Рэзідэнцыя структуравана як працяглы даследчы працэс. Пасля вочнага этапу мастакі будуць працягваць працу над сваімі праектамі дыстанцыйна з куратарскай падтрымкай да вясны 2027 года. **Вынікам стане пяць сайт-спецыфік работ**, створаных спецыяльна **для паказу на біенале Hypertextile 2027 у адкрытай прасторы.** Важна, што праекты з самага пачатку задуманы як частка будучай выставы. Гэта не «канцылярская» рэзідэнцыя, а фармат, у якім праца з месцам адразу інтэгруецца ў кантэкст міжнароднай выставы. **Для каго прызначана гэтая рэзідэнцыя** Запрашаюцца падаваць заяўкі мастакі ва ўзросце ад 25 гадоў **усіх нацыянальнасцей і мастацкіх дысцыплін, якія працуюць у сферах візуальных мастацтваў, дызайну, тэкстылю і міждысцыплінарных практык.** **Досвед працы з тэкстылем не патрабуецца.** Праграма адкрыта для творцаў, якія жадаюць даследаваць тэкстыль як матэрыял, метад, метафару або культурны код, нават калі іх творчая практыка раней развівалася ў іншых медыя. Праграма ON SITE асабліва падыходзіць для творцаў, зацікаўленых у тэмах культурнай спадчыны, ручной працы, мясцовых гісторый, пейзажа і ў тым, як традыцыйныя практыкі могуць быць пераасэнсаваны праз мову сучаснага мастацтва. **Грант і падтрымка для мастакоў** У рамках праграмы ON SITE — гэта рэзідэнцыя з поўным фінансаваннем. Кожны адабраны мастак атрымлівае **грант у памеры 1500 еўра**, а таксама **жыллё**, прастору для працы, **доступ да абсталявання і падтрымку ў арганізацыі падарожжа і вытворчасці**. На працягу ўсяго праекта ўдзельнікі знаходзяцца пад кіраўніцтвам куратарскай каманды. Акрамя таго, у рамках выставы Hypertextile 2027 забяспечваюцца транспарціроўка і страхаванне работ, паездкі і пражыванне для мастакоў падчас адкрыцця, а таксама ўключэнне работ і аўтараў у афіцыйны каталог біенале. Гэты фармат дазваляе ўдзельнікам засяродзіцца на даследаванні і працы, не адцягваючыся на арганізацыйныя і фінансавыя пытанні. **Чаму гэтая магчымасць асабліва каштоўная** Праект спалучае глыбіню мясцовага кантэксту з міжнароднай вядомасцю. Мастак працуе з пэўным месцам і супольнасцю, але вынік адразу выходзіць на ўзровень біенале і праграмы «Еўрапейская сталіца культуры». Для мастакоў з Усходняй Еўропы і іншых рэгіёнаў з абмежаваным доступам да буйных еўрапейскіх устаноў **гэта рэдкая магчымасць уступіць у міжнародны дыялог праз змястоўную працу з тэрыторыяй**, а не праз абстрактную тэму ці фармальны адкрыты конкурс. **Апошні тэрмін падачы заявак** — **31 студзеня 2026 года**. [Перайсці на платформу](https://www.cortexfrontal.org/onsite) [Глядзець іншыя рэзідэнцыі](https://artcurator.org/be/residencies/ "РЭЗІДЭНЦЫІ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [ArtJobs — міжнародная дошка вакансій, open call і рэзідэнцый для мастака і арт-спецыяліста](https://artcurator.org/be/artjobs/) **Published:** 9 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Як карыстацца ArtJobs у 2026: пошук вакансій, open call і рэзідэнцый, бясплатная падача, email-алерты і як адбіраць выдаленку і Еўропу. **Content:** ## ArtJobs збірае ў адным месцы **вакансіі, open call, рэзідэнцыі і конкурсы** творчых індустрый — ад візуальнага мастацтва і дызайну да тэатра, музыкі і музеяў. Разбяром, як ім карыстацца, колькі гэта каштуе і як адбіраць патрэбнае. **Што гэта за пляцоўка** ArtJobs называе сябе **найбуйнейшым сайтам адкрытых конкурсаў і вакансій** для арт- і крэатыўных індустрый. База ў Лондане, вялікая аўдыторыя рассылкі і сацсетак. Платныя лістынгі расходзяцца і на роднасныя ArtWeek.com і DesignJobs.com. Тыпы аб’яў: **вакансіі, фрыланс, стажыроўкі, open call, рэзідэнцыі, выставы, узнагароды, кастынгі, курсы**. Дысцыпліны — ад візуальнага мастацтва, дызайну, кіно і фота да танца, тэатра, музыкі, літаратуры, галерэй, музеяў і выкладання. Каштоўнасць двайная: гэта і **джоб-борд** (наём, фрыланс, выдаленка), і **агрэгатар open call, рэзідэнцый і конкурсаў**. **Як карыстацца і фішкі** Навігацыя — па дысцыплінах і тыпе занятасці; **фільтры: рэгіёны US/UK/EU**, краіны і гарады, сартаванне па дэдлайне і абнаўленні, катэгорыя «не для прыбытку». Ключавая фішка — **рассылка з выбарам катэгорый**: дакладныя email-алерты пад свае дысцыпліны, лепшы спосаб не прапускаць патрэбнае. Асобнага тумблера «Remote» няма — выдаленку лавіце па полі лакацыі («Anywhere in US», «Worldwide», «Online») і словах «remote», «online», правяраючы, што роля сапраўды выдаленая. Па open call заўсёды чытайце **умовы ўдзелу (грамадзянства, рэзідэнцтва, стадыя кар’еры) і дэдлайн**. Водгук ідзе напрамую (email ці знешняя спасылка), перапіска праз сайт не вядзецца — захоўвайце копіі заявак. Асцярожна: частка лістынгаў вядзе на знешнія сайты, сустракаюцца састарэлыя аб’явы — правярайце дэдлайн; і ніколі не плаціце «за працаўладкаванне». **Колькі гэта каштуе** Для кандыдата і мастака — **бясплатна**: прагляд, пошук, водгук і падача не тарыфікуюцца. Грошы праз ArtJobs не праходзяць — водгук ідзе напрамую да працадаўцы ці арганізатара. Плаціць той, хто размяшчае: стандартная вакансія — **тыдзень бясплатна**, далей ад некалькіх дзясяткаў долараў; ёсць безлімітныя пакеты для працадаўцаў. Фрыланс, стажыроўкі, кастынгі, open call і курсы публікуюцца бясплатна. **Каму сайт даступны** ArtJobs — не плацёжны сэрвіс, а дошка аб’яў: сваёй сістэмы вываду няма, ганарары і прызы плаціць працадаўца ці арганізатар напрамую. Сайт **адкрыты па свеце**, для прагляду і водгуку аплата не патрэбна. Адзіны платны момант — у частцы open call ёсць **збор за падачу**; яго бярэ сайт арганізатара (звычайна праз Stripe/PayPal), для аплаты патрэбна карта, якая працуе з міжнароднымі плацяжамі. Узважвайце прыз супраць збору. Калі вы **легальна жывяце і маеце права на працу ў ЕС**, шлях цалкам прамы: можна адгукацца і на выдаленку (worldwide/UK/US), і на вочныя ролі ў Еўропе, і аплачваць уступныя зборы без перашкод. **Што абнавілася ў 2026** Аформілася сетка брэндаў аднаго аператара: платны пост **аўтаматычна расходзіцца на ArtWeek.com і DesignJobs.com**. З’явіліся безлімітныя пакеты для працадаўцаў і празрыстая лінейка рэкламы. Што магло састарэць у старым артыкуле: ранейшыя лічбы аўдыторыі і тэзіс пра «дарагое размяшчэнне» — базавы пост на тыдзень **бясплатны**, а фрыланс, стажыроўкі, кастынгі і open call публікуюцца бясплатна. [Перайсці на платформу](https://www.artjobs.com/open-calls) [Глядзець іншыя вакансіі](https://artcurator.org/be/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Праца --- ### [APE CAMP 2026 — міжнародны арт-тэх лагер у Паўднёвай Карэі для лічбавых мастакоў і інжынераў да 39 гадоў](https://artcurator.org/be/ape-camp-2026/) **Published:** 10 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** **Гэта адкрыты open call для мастакоў, прадзюсараў і інжынераў з усяго свету**, арыентаваны не на гатовы вынік, а на сумесны працэс стварэння ідэй. Гэта не конкурс «па партфоліа», а інтэнсіўная міжнародная лабараторыя, у якой мастацтва і тэхналогіі сустракаюцца ў рэальным кантэксце каманднай працы. Праграму арганізуе **Arts Council Korea (ARKO)** — ключавая дзяржаўная інстытуцыя падтрымкі мастацтваў у Паўднёвай Карэі. Удзельнікі на працягу некалькіх дзён працуюць у змешаных міжнародных камандах, даследуюць ідэі і прэзентуюць працоўныя канцэпцыі. **Для каго падыходзіць APE CAMP** Праграма разлічана на маладых прафесіяналаў ва ўзросце да 39 гадоў, якія працуюць на скрыжаванні мастацтва і тэхналогій. Асноўная ўмова — **гатоўнасць працаваць у міждысцыплінарнай камандзе і мысліць працэсна, а не вынікова**. **Прафесійныя катэгорыі: Art і Technology** У катэгорыі **Art** могуць удзельнічаць мастакі і прадзюсары, якія працуюць у сферы візуальнага і перформатыўнага мастацтва, медыя-практык, музыкі, танца, тэатра, традыцыйных і міждысцыплінарных фарматаў. Катэгорыя **Technology** прызначана для спецыялістаў у галіне тэхналогій, чые веды прымяняюцца ў арт-праектах: ад сцэнічных і гукавых тэхналогій да штучнага інтэлекту, XR, робататэхнікі, motion capture, навуковых даследаванняў і інжынерных распрацовак. **Тут цэняцца не вузкая спецыялізацыя, а здольнасць злучаць розныя галіны і думаць гібка.** **Як праходзіць лагер** Лагер праходзіць **з 12 па 16 чэрвеня 2026 года** ў Сеуле або правінцыі Кёнгі (канкрэтнае месца будзе абвешчана пазней). Удзельнікаў выпадковым чынам аб’ядноўваюць у **24 міжнародныя каманды**, у склад якіх уваходзяць мастакі, прадзюсары і інжынеры з розных краін і прафесійных кантэкстаў. На працягу лагера каманды: працуюць над ідэямі, тэстуюць канцэпцыі, перакладаюць абстрактныя думкі ў працоўныя фарматы, прэзентуюць вынікі іншым удзельнікам і экспертам. **Гэта не выстава і не пітч-канкурс, а прастора для эксперымента, дыялогу і прафесійнага росту.** **Чаму гэта важна для кар’еры** APE CAMP — гэта **магчымасць трапіць у глабальную арт-тэх экасістэму**, а не проста кароткатэрміновы івэнт. Лепшыя каманды атрымліваюць магчымасць працягнуць працу ў праграме **APE Lab** — наступным этапе, які падтрымлівае рэалізацыю ідэй. На першым этапе лабараторыі (ліпень–жнівень 2026) адбіраюцца каля 10 каманд для эксперыментальнай працы. На другім этапе (верасень–лістапад 2026) каля 3 каманд атрымліваюць падтрымку для вытворчасці і рэалізацыі праектаў. **Падтрымка ўдзельнікаў** Удзел у APE CAMP **бясплатны**. Для замежных удзельнікаў прадугледжана частковая кампенсацыя авіяпералёту, пражыванне на час лагера і харчаванне. Асноўная ўмова — магчымасць прысутнічаць на ўсіх днях праграмы. **Чаму варта ўдзельнічаць** APE CAMP — гэта **міжнародная платформа з моцным азіяцкім прафесійным кантэкстам**, якая аб’ядноўвае мастацтва, тэхналогіі і навуку. Гэта фармат, дзе нараджаюцца новыя партнёрствы, трансдысцыплінарныя ідэі і доўгатэрміновыя сувязі. **Крайні тэрмін падачы заяўкі — 12 сакавіка 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://thearts.arko.or.kr/apecamp/board/1104) [Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/category/competitions/ "Конкурсы") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Chania International Photo Festival — міжнародны фотаконкурс з выставай на Крыце](https://artcurator.org/be/chania-international-photo-festival-2026/) **Published:** 10 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Фатаграфія як частка горада: еўрапейскі фотфестываль з выставай у Ханіі, конкурсным адборам, празрыстымі ўмовамі і рэальнай бачнасцю работ. **Content:** **Калі фатаграфія становіцца падзеяй, а не файлам** Прэзентацыя работы звычайна зводзіцца да публікацыі ў сацыяльных сетках і спасылкі ў партфоліа, дзе яе бачыць тысяча людзей. Не на экране, а ў рэальным горадзе. Не як віртуальны малюнак, а як частка выставачнага працэсу ў гістарычным цэнтры. Менавіта такую магчымасць дае ўдзел у **Chania International Photo Festival** — міжнародным фотаконкурсе з выставай у Грэцыі, які будуе ўласную экспертную практыку. Фестываль — гэта конкурс з **рэальнай выставай**. Гэта не проста конкурс з сертыфікатам, а частка культурнага працэсу, у якім работа абавязкова будзе паказана публіцы. Адбор тут — не фінал, а пачатак. Фатаграфія атрымлівае прастору, гледачоў і кантэкст, а мастак — вопыт удзелу ў міжнароднай выставачнай ініцыятыве. **Выстава як частка гарадскога жыцця** Экспазіцыя праходзіць у старым цэнтры Ханіі — сярод сярэднявечнай архітэктуры і турыстычнага патоку. Гэтыя плошчы выкарыстоўваюцца не проста як лакацыя, а як актыўная частка гарадскога жыцця. Работы фестывалю штодзённа бачаць наведвальнікі і госці горада, што стварае жывы кантакт паміж аўтарам і прафесійнай супольнасцю. Для фатографа гэта не толькі радок у партфоліа, але і магчымасць атрымаць водгук, дыялог і зваротную сувязь. **Хто можа ўдзельнічаць і чаму гэта важна** Фестываль адкрыты для ўсіх фатографаў свету — без абмежаванняў па грамадзянстве, узросце або статусе. Гэта робіць удзел даступным нават у міжнародным кантэксце без неабходнасці быць ужо вядомым. Тут ацэньваюцца канцэптуальныя і візуальна моцныя работы незалежна ад імя аўтара. **Як уладкавана падача заяўкі — шчыра і без лішняга** Падача заяўкі адбываецца анлайн і на першым этапе цалкам бясплатная. Кожны фатограф можа падаць адну серыю або асобныя працы ў адной з катэгорый. Падача не патрабуе папярэдніх узнагарод або членства ў прафесійных арганізацыях, але ўзровень работ павінен быць прафесійным. Ключавы момант: плацеж узнікае толькі ў выпадку адбору. Узнос за ўдзел, у залежнасці ад абранага фармату, складае 43 еўра. Калі праца трапляе ў поўную выставу аднаго аўтара, сума павялічваецца. Аплата пакрывае толькі лагістыку і арганізацыю выставачнай інфраструктуры. Гэта празрыстая і прафесійная мадэль: без схаваных расходаў. **Катэгорыі як прастора выбару, а не абмежавання** Фестываль прапануе працу ў шырокім дыяпазоне напрамкаў — ад дакументальнай і партрэтнай фатаграфіі да канцэптуальных, абстрактных і эксперыментальных праектаў. Тут няма строгіх жанравых абмежаванняў: важная не тэма, а здольнасць працы быць завершаным выказваннем. Падача ў розных катэгорыях дазваляе аўтару самому вызначыць кантэкст успрымання сваёй работы. **Што ўключае ўдзел пасля адбору** Усе абраныя работы друкуюцца ў афіцыйнай выставачнай якасці. Выкарыстоўваецца прафесійная папера шчыльнасцю 260 г/м², гатовыя рамкі, мантаж, дастаўка і прадстаўленне ў афіцыйнай выставачнай прасторы. Для ўдзельніка гэта азначае, што яму не трэба займацца тэхнічнай падрыхтоўкай самастойна. Усе ўдзельнікі фестывалю атрымліваюць афіцыйны сертыфікат удзелу ў Chania Festival 2026, які можна выкарыстоўваць у партфоліа, CV і грантавых заяўках. **Аўтарскія правы — поўнасцю за аўтарам** Усе правы на інтэлектуальную ўласнасць застаюцца за фатографам. Арганізатары не патрабуюць перадачы выключных правоў. Імя аўтара абавязкова пазначаецца. Выкарыстанне работ ажыццяўляецца толькі для прасоўвання самога фестывалю і з абавязковым указваннем аўтарства. **Чаму гэта сапраўды моцная магчымасць** Chania International Photo Festival — гэта не толькі міжнародны конкурс з выставай, але і фармат, які ўключае аўтара ў рэальны культурны кантэкст і здымае з мастака выключна лічбавую прысутнасць. Гэта фармат для тых, хто гатовы працаваць з публічнасцю, з аўдыторыяй, з дыялогам і з прасторай. Удзел тут — крок да прафесійнай бачнасці і частка міжнароднага мастацкага дыялогу. **Крайні тэрмін падачы заяўкі — 31 сакавіка 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://www.cipfestival.com/contest/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Up Grants 2026 — мікрагрант 4 000 € для праектаў «культура і дэмакратыя» ў Еўропе](https://artcurator.org/be/up-grants-2026/) **Published:** 11 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Падтрымка для культурных цэнтраў, якія праз культуру развіваюць дыялог і ўдзел у супольнасцях — з еўрапейскай і міжнароднай бачнасцю. **Content:** Часам адной невялікай сумы дастаткова, каб ідэя выйшла з унутранага абмеркавання і стала рэальным дзеяннем. Гэта праграма падтрымлівае ініцыятывы, якія працуюць на скрыжаванні **культуры, удзелу і дэмакратычных каштоўнасцей**, узмацняючы лакальныя супольнасці і ствараючы прастору для дыялогу. **Up Grants — гэта конкурс ад ENCC з трыма грантамі па 4 000 €.** Пераможцы таксама атрымліваюць запрашэнне на штогадовую канферэнцыю ENCC у Лісабоне ў маі 2026 года з пакрыццём выдаткаў. Важная асаблівасць: усе заяўкі, якія прайшлі фармальны адбор, публікуюцца на сайце арганізацыі — гэта дадатковая **міжнародная бачнасць**, нават калі праект не стане пераможцам. **Тэматычныя напрамкі** Праект павінен адпавядаць аднаму з трох трэкаў: **Digital ethics and democracy** — праца з лічбавым асяроддзем, медыя-граматнасць, этычныя тэхналогіі, новыя формы анлайн-удзелу. **Dialogue in times of polarisation** — метады дыялогу ва ўмовах сацыяльнай палярызацыі, сторытэлінг, праца з дэзінфармацыяй, уключэнне моладзі і недапрадстаўленых груп. **Participation and cultural resistance** — культура як інструмент грамадзянскага ўдзелу, творчыя інтэрвенцыі ў публічнай прасторы, кааліцыі мастакоў і супольнасцей, абарона правоў і свабод праз культурныя практыкі. **Хто можа падаць заяўку** Падавацца могуць **сацыякультурныя цэнтры** (некомерцыйныя або публічныя арганізацыі) з краін, **якія могуць ўдзельнічаць у праграме Creative Europe**, а таксама**ўдзельнікі сеткі ENCC**. Членства не з’яўляецца абавязковай умовай падачы, калі арганізацыя адпавядае патрабаванням call (краіна Creative Europe і статус **сацыякультурнага** цэнтра). **Аднак удзел у сетцы ENCC узмацняе інстытуцыянальную пазіцыю цэнтра і можа быць стратэгічна карысным у доўгатэрміновай перспектыве.** Калі вы мастак або куратар без уласнай арганізацыі, гэта не азначае, што праграма вам недаступная. **Умова** — заяўнікам выступае цэнтр. **Тлумачэнне** — грант накіраваны на падтрымку культурнай інфраструктуры і яе працы з супольнасцямі. **Магчымы выхад** — знайсці партнёрскі цэнтр або НКА і падаць праект сумесна. Для арганізацыі гэта шанец атрымаць фінансаванне і міжнароднае прызнанне, для аўтара — рэалізаваць ініцыятыву ў устойлівай структуры. **Логіка адбору** Пасля праверкі заявак пачынаецца **публічнае і экспертнае галасаванне**. Гэта азначае, што праекту важна быць не толькі канцэптуальна моцным, але і ясна сфармуляваным — каб яго ідэя была зразумелай шырокай аўдыторыі. **Ацэнка ўлічвае інавацыйнасць**, працу з супольнасцямі, устойлівасць вынікаў, партнёрствы і рэальны ўклад у дэмакратычнае развіццё праз культуру. **На што звярнуць увагу пры падрыхтоўцы заяўкі** Падавацца можна як з новай ініцыятывай, так і з ужо існуючым праектам, калі грант дазволіць пашырыць яго маштаб або паглыбіць уплыў. Важна дакладна пазначыць мэты, бюджэт, партнёраў і чаканы эфект. Пераможцам спатрэбіцца рэгістрацыя арганізацыі ў сістэме EU Funding & Tenders (PIC-код). Калі яго няма, афармленне магчыма пасля адбору. Гэта невялікі грант па суме, але значны па сэнсе. Ён падыходзіць тым, хто працуе з лакальнымі супольнасцямі і хоча ўмацаваць сваё прысутнасць у еўрапейскім кантэксце праз культуру як форму ўдзелу. **Дэдлайн падачы: 15 сакавіка 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://encc.eu/articles/up-grants-2026) [Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Artistes en résidence — 100 дзён у Францыі са стыпендыяй да 6 300 еўра для візуальных мастакоў](https://artcurator.org/be/artistes-en-residence-2026/) **Published:** 14 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** 100-дзённая рэзідэнцыя з фінансаваннем у Францыі для візуальных мастакоў з любой краіны. Грант да 6 300 еўра, майстэрня і гнуткі даследчы фармат. **Content:** Гэтая рэзідэнцыя адкрыта для **мастакоў любой нацыянальнасці і ўзросту**, якія працуюць у сферы візуальных мастацтваў. Адзінае афіцыйнае моўнае патрабаванне дакументальнае: **заява аб намеры павінна быць пададзена на англійскай мове**, але валоданне мовай **не правяраецца**, і дазваляецца машынны пераклад. Праграма прызначана для тых, каму патрэбны час, прастора і фінансавая падтрымка для развіцця сваёй практыкі — **без ціску з нагоды вынікаў або абавязку стварэння фінальнай працы.** Рэзідэнцыя **«100 jours»** праходзіць у Клермон-Феран і прапануе рэдкі фармат доўгатэрміновай рэзідэнцыі, цалкам **прысвечанай даследаванням і эксперыментам**. Гэта не конкурс найлепшага праекта і не выставачная праграма, а магчымасць спыніцца, пераасэнсаваць сваю практыку і працаваць у спакойным прафесійным тэмпе. **Што гэта за рэзідэнцыя** Праграма арганізавана асацыяцыяй **Artistes en résidence**, заснаванай у 2011 годзе. Арганізацыя паслядоўна падтрымлівае сучаснае мастацтва і міжнародную мабільнасць мастакоў, **наладжваючы доўгатэрміновыя адносіны паміж аўтарамі, установамі і мясцовымі супольнасцямі.** Фармат **рэзідэнцыі працягласцю ў 100 дзён** быў запушчаны ў 2020 годзе і быў задуманы як альтэрнатыва кароткатэрміновым праграмам. Ён дае мастакам дастаткова часу для глыбокай працы, сумневаў, эксперыментаў і змены кірунку, не патрабуючы справаздач аб выніках. **Фармат і працягласць знаходжання** Рэзідэнцыя доўжыцца **100 дзён**, якія можна правесці запар або размеркаваць на працягу года. Гэтая гібкасць дазваляе ўдзельнікам адаптаваць свой удзел да асабістых, прафесійных або сямейных абставін. Рэзідэнцыя праходзіць у **Клермон-Феран** **з 1 сакавіка 2027 года па 29 лютага 2028 года**. Гэта поўны тэрмін знаходжання, а не кароткачасовы візіт, што робіць праграму асабліва каштоўнай для творцаў у даследчым этапе. **Для каго прызначана гэтая праграма** Рэзідэнцыя прызначана **выключна для візуальных мастакоў**. Заяўкі могуць падаваць як **мастакі-пачаткоўцы, так і ўжо вядомыя**. Адборачная камісія прытрымліваецца інклюзіўнага падыходу і імкнецца дасягнуць балансу **паміж рознымі мастацкімі мовамі, нацыянальнасцямі і ўзроўнямі досведу.** Праграма асабліва падыходзіць для тых, хто пераасэнсоўвае сваю практыку, каму патрэбна майстэрня і аплачваны час для працы, хто хоча пазбегнуць ціску вытворчасці і працаваць з пытаннямі, а не з вынікамі. **Фінансавая падтрымка і ўмовы** Кожны адабраны артыст атрымлівае **грант на рэзідэнцыю ў памеры 4 500 еўра** і **грант на вытворчасць у памеры 1 000 еўра**. Такім чынам, агульны аб’ём фінансавай падтрымкі складае **6 300 еўра**. **Транспартныя выдаткі кампенсуюцца** ў памеры да **800 еўра**, пры гэтым у любым выпадку пакрываецца як мінімум адзін зваротны рэйс, нават калі кошт перавышае ўказаную суму. **Мастакі самі аплачваюць консульскія зборы, але арганізатары прадастаўляюць афіцыйную запрашэнне для падачы заяўкі на візу** і дадатковыя гранты на мабільнасць. **Жыллёвыя і працоўныя ўмовы** Мастакі жывуць у асобным пакоі ў цалкам абсталяванай кватэры з кухняй і садам, якую яны дзеляць з іншымі рэзідэнтамі. Яны таксама маюць доступ да прасторнай студыі плошчай каля 160 м² і сучасных тэхнічных сродкаў. **Удзельнікі маюць доступ да майстэрняў па працы з дрэвам і металам, керамічных печаў, зваркачнага абсталявання, швейнай машыны, аўдыявізуальнай апаратуры, камп’ютарнага класа, 3D-прынтара і абсталявання для лічбавай і эксперыментальнай вытворчасці.** Гэтае асяроддзе дазваляе ім працаваць з рознымі матэрыяламі і фарматамі, не звяртаючыся да знешніх рэсурсаў. **Прэс-сувязь і падтрымка** Публічныя мерапрыемствы **не з’яўляюцца абавязковымі**. Мастакі могуць выбраць правядзенне сустрэчы, прэзентацыі або адкрытай студыі. За кожнае такое мерапрыемства прадугледжваецца дадатковая стыпендыя **ў памеры 150 еўра**. **Каманда праграмы Artistes en résidence падтрымлівае ўдзельнікаў, дапамагаючы ім наладзіць прафесійныя сувязі з куратарамі, даследчыкамі, майстрамі** і прадстаўнікамі мясцовай супольнасці. У той жа час рэзідэнцыя не навязвае інтэнсіўнага наладжвання кантактаў і паважае індывідуальныя рытмы працы. **Мова падачы заяўкі і патрабаванні** Заяўка ўключае анкету, партфоліа аб’ёмам да 20 старонак, рэзюмэ і матывацыйны ліст аб’ёмам да дзвюх старонак. Матывацыйны ліст **не павінен апісваць пэўны праект**. Нашмат важней растлумачыць, чаму фармат рэзідэнцыі працягласцю ў 100 дзён важны для вашай практыкі і якія пытанні вы хочаце даследаваць. Заява аб намерых павінна быць пададзена **на англійскай мове**, паколькі журы міжнароднае. Моўныя навыкі не ацэньваюцца, і машынны пераклад дазволены. **Апошні тэрмін падачы заявак — 1 лютага 2026 года.** Вынікі адбору будуць адпраўлены па электроннай пошце **ў сярэдзіне ліпеня 2026 года**. Для ўдзелу ў праграме будуць адабраны **тры мастакі**. [Перайсці на платформу](https://artistesenresidence.fr/fr/residences/residence-100-jours-26) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Паглядзець іншыя рэзідэнцыі](https://artcurator.org/be/residencies/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Fundación Botín — грант 23 000 еўра на персанальны мастацкі праект працягласцю 9 месяцаў](https://artcurator.org/be/fundacion-botin-grant/) **Published:** 21 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародны грант для мастакоў: 9 месяцаў фінансавання індывідуальнага праекта, даследчая падтрымка і публічная прэзентацыя вынікаў. **Content:** Дзевяць месяцаў стабільнага фінансавання — гэта не проста падтрымка, а магчымасць пабудаваць уласную траекторыю без паспешлівасці і знешняга ціску. Праграма Фонду Боцін накіравана на творцаў, якія працуюць над індывідуальнымі праектамі, дзе важныя даследаванне, стварэнне і развіццё аўтарскай мовы. Грант прызначаны для **канкрэтных мастацкіх праектаў**, а не для тэарэтычных даследаванняў. Яна падтрымлівае практыку — працу з матэрыяламі, прасторай, формай і ідэямі. Фінансаванне складае **23 000 еўра** і прадастаўляецца на працягу дзевяці месяцаў. **Хто можа падаць заяўку** Падавацца могуць **мастакі любой нацыянальнасці**. Абмежаванняў па грамадзянстве няма. Ад заяўніка чакаецца чётка сфармуляваны індывідуальны праект, разуменне этапаў яго рэалізацыі і **гатоўнасць працаваць самастойна на працягу дзевяці месяцаў**. Гэта не стартавы грант для пачаткоўцаў. Праграма арыентавана на аўтараў з ужо сфарміраванай практыкай і партфоліа. **Што робіць гэты грант стратэгічна важным** Грант уключае ў сябе **не толькі фінансавую падтрымку**. Пасля завяршэння праекта працы ўдзельнікаў **прадстаўляюцца ў **Centro Botín**** у рамках праграмы *«Itinerarios*». Гэта не абавязкова традыцыйная выстава ў галерэі. У залежнасці ад праекта**, прэзентацыя можа быць у выглядзе выставы, перформансу, публічнага прадстаўлення даследавання, відэапаказу** або любога іншага адпаведнага сродку дэманстрацыі. Фармат абмяркоўваецца з мастаком і выбіраецца такім чынам, каб праца была прадстаўлена публіцы найбольш дакладна і зразумела. Фонд таксама пакідае за сабой права **набыць творы, створаныя ў перыяд дзеяння гранта**, і працягвае сачыць за прафесійным развіццём мастакоў пасля завяршэння праграмы. **За гады існавання гранта падтрымку атрымалі больш за 200 мастакоў**, і многія з іх цяпер актыўна працуюць у міжнародным кантэксце. **Для каго гэта** **сапраўды падыходзіць** Грант прызначаны для творцаў, якія ўжо маюць сфарміраваную практыку. Важна не проста мець ідэю, а ўмець прадставіць **выразны праект з этапамі рэалізацыі і пэўнай логікай развіцця**. Калі вы толькі пачынаеце і не маеце ніякіх завершаных праектаў або выставачнага досведу, праграма можа аказацца складанай. Фонд чакае сталага падыходу і разумення таго, як дзевяцімесячны перыяд будзе выкарыстаны для сапраўднага развіцця вашай практыкі. **Важна адзначыць** Грант несумяшчальны з іншымі інстытуцыйнымі сродкамі на аналагічныя праекты, выплачваецца этапамі, патрабуе канчатковай справаздачы і**абавязковага згадвання Fundación Botín ва ўсіх публікацыях**. Заяўкі падаюцца ў два этапы: анлайн-рэгістрацыя і адпраўка друкаванай версіі поштай. **Дакументы прымаюцца на іспанскай або англійскай мовах**. **Парада:** калі ваш праект прадугледжвае працу за межамі вашай краіны пражывання, важна загадзя падумаць пра лагістыку, кантакты і працоўнае асяроддзе. Фонд шукае не ідэі «у пошуках дома», а добра прадуманы план дзеянняў. Праграма штогод падтрымлівае толькі шэсць праектаў. Адзін з грантаў аддаецца перавага іспанскаму мастаку або жыхару Іспаніі ва ўзросце да 30 гадоў, які плануе рэалізаваць праект за мяжой. Гэта азначае, што конкурс застаецца адборачным, а **заяўка павінна быць зразумелай, добра прадуманай і прафесійна падрыхтаванай**. **Тэрмін падачы: 8 мая 2026 г.** [Перайсці на платформу](https://fundacionbotin.org/en/grants-and-calls-for-applications/plastic-arts-grants/) [Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [KAF Young Art Prize 2026 — міжнародны конкурс для мастакоў ва ўзросце да 36 гадоў з прызам у 12 000 еўра](https://artcurator.org/be/kaf-young-art-prize-2026-competitions/) **Published:** 25 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Тры роўныя прызы ў памеры 12 000 еўра і выстава ў Фондзе мастацтваў «Крупка». Бясплатны конкурс для мастакоў да 36 гадоў, якія працуюць у Еўропе. **Content:** Для мастакоў на раннім этапе кар’еры асабліва важныя дзве рэчы — **рэсурсы і бачнасць**. Прэмія KAF Young Prize спалучае ў сабе абодва гэтыя элементы: **інстытуцыйную выставу і тры роўныя прызы ў памеры 12 000 еўра**. Фіналісты, якія не атрымаюць галоўны прыз, атрымліваюць **ганарар у памеры 400 еўра за ўдзел у выставе**. Гэта не лакальны open call, а **інстытуцыйны конкурс біенальнага фармату** з міжнародным журы і двухэтапнай сістэмай адбору. Конкурс праводзіцца кожныя два гады і разлічаны на мастакоў, якія працуюць у Еўропе. У 2026 годзе заяўкі будуць прымацца ў трох катэгорыях: **жывапіс, скульптура/аб’ект/інсталяцыя і лічбавае мастацтва**. **Хто можа падаць заяўку** У конкурсе могуць удзельнічаць мастакі ва ўзросце да 36 гадоў (народжаныя пасля 31 сакавіка 1990 года), якія фактычна **пражываюць у адной з еўрапейскіх краі**н, указаных у рэгламенце конкурсу (у тым ліку Украіне, Вялікабрытаніі, Грузіі, Малдове і іншых), незалежна ад грамадзянства. Заяўкі могуць падаваць як аўтары з даказанай мастацкай практыкай, так і студэнты і выпускнікі мастацкіх універсітэтаў. Працы павінны быць створаны **не раней за 2024 год**. Кожны ўдзельнік можа падаць **адну да трох работ**, але толькі ў адной выбранай катэгорыі. Працы павінны быць незалежнымі, належаць аўтару і не мець абцяжарванняў з боку трэціх асоб. Падача заяўкі, усе матэрыялы і інтэрв’ю з фіналістамі адбываюцца **на англійскай мове**. **Фармат і этапы адбору** Конкурс праводзіцца ў два этапы. Спачатку міжнароднае журы складае шорт-ліст, а затым выбірае фіналістаў (ад 8 да 30 удзельнікаў). Іх**працы будуць прадстаўлены на фінальнай выставе восенню 2026 года ва Уроцлаве**, у прасторы Krupa Art Foundation, размешчанай у цэнтры горада. Тры лаўрэаты будуць вызначаныя пасля прагляду арыгінальных работ і правядзення онлайн-інтэрв’ю. **Логістычныя і тэхнічныя патрабаванні** Фіналісты павінны даставіць арыгіналы сваіх работ у выставачную прастору. Арганізатар кампенсуе транспартныя выдаткі **ў адзін бок у памеры да 120 еўра**. Вяртанне работ ажыццяўляецца за кошт мастака з кампенсацыяй транспартных выдаткаў да 120 еўра. Работы страхуюцца на час працягу выставы. **Дзейнічаюць строгія абмежаванні па памерах і вазе** (да 200 × 100 × 100 см і 80 кг для аб’ёмных работ). Лічбавыя праекты патрабуюць тэхнічнага апісання і адпаведнасці стандартам бяспекі. **Працы павінны быць цалкам завершаны і гатовы да экспанавання.** **Аўтарскае права** Аўтары захоўваюць за сабой эканамічныя правы на свае творы. Арганізатар атрымлівае **невыключную ліцэнзію** з мэтай правядзення і прасоўвання конкурсу.Фонд таксама пакідае за сабой **права першага перамоўнага прыярытэту** ў выпадку магчымай набыцця твору. **Для каго гэта асабліва падыходзіць** Гэты конкурс можа быць асабліва цікавы для мастакоў **ва ўзросце 28–35 гадоў**, якія ўжо маюць сфарміраваную практыку і**шукаюць інстытуцыйную прысутнасць ў еўрапейскім кантэксце**. Фармат трох роўных прызоў змяншае канкурэнцыю «усё ці нічога» і стварае больш устойлівую мадэль падтрымкі. Для мастакоў з Цэнтральнай і Усходняй Еўропы гэта таксама магчымасць **выйсці на больш шырокі еўрапейскі кантэкст** без узносу за ўдзел і без патрабавання прадстаўніцтва галерэяй. **Апошні тэрмін падачы заявак** — **31 сакавіка 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://youngartprize.krupaartfoundation.pl/2026/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Sten Malmquist Award — рэзідэнцыя ў Швецыі працягласцю 4–6 тыдняў з вытворчай падтрымкай](https://artcurator.org/be/sten-malmquist-award-residency-sweden/) **Published:** 26 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Вясна 2027: 4–6 тыдняў для прафесійных мастакоў, уключаючы авіяпералёты, выставачную прастору і публічную прэзентацыю праекта ў дыялогу з мясцовай супольнасцю. **Content:** Спакой на паўднёвым усходзе Сконе, невялікі горад Томеліла і магчымасць засяродзіцца на практыцы без знешняга шуму — гэты фармат для тых, хто хоча рабіць больш, чым проста «працаваць у рэзідэнцыі», і каму важна будаваць сваю працу ў дыялогу з пэўным месцам. Праграма разлічана на прафесійных мастакоў, чыя асноўная дзейнасць ажыццяўляецца за межамі Швецыі. Рэзідэнцыя пройдзе **вясной 2027 года і будзе доўжыцца 4–6 тыдняў**. Асноўная ўвага надаецца працы, звязанай з месцам і яго кантэкстам. Важна не толькі студыйная практыка, але і ўзаемадзеянне з мясцовай супольнасцю: майстар-класы, лекцыі, публічная прэзентацыя вынікаў. **Што ўключае праграма** **Пражыванне**: аднамесны некурыльны нумар, сняданак уключаны. **Падарожжа**: адзін пералёт туды і назад у эканом-класе. **Працоўная прастора**: студыя, Wi-Fi, доступ да бібліятэкі і культурных устаноў. **Вытворчыя выдаткі:** магчымыя па папярэдняй дамоўленасці ў рамках праекта. **Рабочыя мовы**: шведская і англійская. Па завяршэнні рэзідэнцыі **прадугледжваецца публічная прэзентацыя праекта**. Выстава або адкрытая сустрэча з публікай **будзе праведзена** ў супрацоўніцтве з Tomelilla Konsthall — муніцыпальнай мастацкай галерэяй, якая курыруе праграму. **Хто можа падаць заяўку** Да ўдзелу запрашаюцца **прафесійныя мастакі**, якія актыўна працуюць на міжнароднай арэне. Перавага надаецца аўтарам, якія не з’яўляюцца грамадзянамі Швецыі і чыя асноўная дзейнасць адбываецца за межамі краіны. **Адпаведныя сферы:** **выяўленчае мастацтва, скульптура, тэкстыль, кіно, відэа і інсталяцыя.** Чакаецца адкрытасць да ўзаемадзеяння з мясцовай арт-супольнасцю. Гэта не фармальнасць, а частка лагікі праграмы: творчая праца разглядаецца як працэс абмену, а не як ізаляваная дзейнасць. Грант прысуджаецца **кожныя два гады** і можа быць атрыманы толькі адзін раз. **Абавязкі і ўмовы** **Праца павінна быць звязана з кантэкстам Томелілы** і паўднёва-ўсходняй Шконе. Гаворка ідзе не пра літаральнае адлюстраванне пейзажу, а хутчэй пра праект, які ўлічвае месца – яго навакольнае асяроддзе, гісторыю, сацыяльны або культурны кантэкст. Важна прадэманстраваць гатоўнасць да працы ў дыялозе з прасторай і мясцовай супольнасцю — гэта варта ўлічваць пры падачы заяўкі. Вы павінны мець **асабістае і маёмаснае страхаванне**, сапраўдную візу (пры неабходнасці) і **самастойна забяспечыць харчаванне**. **Падайце заяўку**, якая ўключае: біяграфію, спіс выстаў і праектаў, **апісанне праекта**, які вы плануеце рэалізаваць падчас рэзідэнцыі і **дакументацыю вашай мастацкай практыкі** з візуальнымі матэрыяламі. **Апошні тэрмін падачы заявак — 30 красавіка 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://tomelilla.se/tomelillakonsthall/artistinresidence/informationinenglish.1761.html#application) [Глядзець іншыя рэзідэнцыі](https://artcurator.org/be/residencies/ "РЭЗІДЭНЦЫІ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [NTMoFA International Residency Program 2026 — музейная рэзідэнцыя ў Тайвані з даследчай падтрымкай](https://artcurator.org/be/ntmofa-international-residency-program-2026-taiwan/) **Published:** 27 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** 30–50 дзён у музеі NTMoFA восенню 2026 года, уключаючы пералёты, дарожныя дапамогі і доступ да калекцыі. Для мастакоў, куратараў і даследчыкаў. **Content:** **Праца з музейнымі калекцыямі**, доступ да архіваў і публічныя прэзентацыі ў інстытуцыйным асяроддзі — гэта фармат для тых, хто разглядае мастацтва як даследаванне. Праграма **Нацыянальнага музея выяўленчага мастацтва Тайваня (NTMoFA)** накіравана на прафесіяналаў, гатовых працаваць з гісторыяй тайваньскага мастацтва, музейнымі калекцыямі і сучаснымі тэхналагічнымі практыкамі. Рэзідэнцыя пройдзе **з 3 верасня па 22 кастрычніка 2026 года** і будзе доўжыцца **30–50 дзён**. Асноўная ўвага надаецца даследчай працы ў дыялогу з калекцыяй музея і культурным кантэкстам Тайваня. Гэта не «студыйны» фармат у звычайным разуменні, а інтэнсіўная музейная праграма з публічнымі мерапрыемствамі. **Што ўключае праграма** **Авіяпералёт:** адзін білет туды і назад эканом-класа. **Транспарт:** трансфер паміж аэрапортам і музеем. **Страхоўка:** кампенсацыя да 5000 TWD. **Даплата:** ад 5350 да 8915 TWD у залежнасці ад прафесійнага статусу. **Прастора** **для студыі:** прадастаўляецца бясплатна. **Доступ да рэсурсаў:** бібліятэка NTMoFA і абмежаваны доступ да сховішча калекцыі для даследаванняў. Роўныя мовы працы — **англійская або кітайская**. **Хто можа падаць заяўку** Да ўдзелу запрашаюцца **прафесійныя мастакі, куратары, даследчыкі, крытыкі і музейныя спецыялісты** з усяго свету. **Абавязковыя ўмовы для заяўнікоў:** не павінны быць грамадзянамі Тайваня, павінны мець не менш за пяць гадоў прафесійнага досведу, не павінны быць студэнтамі, павінны прадэманстраваць веданне NTMoFA, яго калекцый і тайваньскага мастацтва, не павінны быць удзельнікамі праграмы на працягу апошніх двух гадоў. Праграма асабліва падыходзіць для аўтараў, якія працуюць на аснове даследаванняў у галіне архіваў, музейных калекцый, гісторыі мастацтваў і тэхналагічных практык. **Абавязкі рэзідэнта** Фармат прадугледжвае актыўную публічную дзейнасць: правядзенне як мінімум **аднаго публічнага мерапрыемства кожныя 15 дзён** (лекцыі, майстар-класы, адкрытыя студыі), правядзенне **выніковай публічнай прэзентацыі** перад завяршэннем рэзідэнцыі, падрыхтаваць **пісьмовую справаздач**у на працягу 14 дзён пасля заканчэння праграмы. Гэта інтэнсіўная праграма з высокай ступенню ўцягнутасці, таму важна загадзя ацаніць гатоўнасць да публічнага фармату і акадэмічнай справаздачнасці. **Падача заявак** Форма заяўкі **будзе даступная з 16 сакавіка** 2026 года. Заяўкі прымаюцца толькі анлайн праз афіцыйны вэб-сайт. Неабходныя матэрыялы: матывацыйны ліст, рэзюмэ (CV), даследчая прапанова і суправаджальныя дакументы. Працэс адбору складаецца з двух этапаў:**пісьмовай ацэнкі заявак і анлайн-інтэрв’ю**. Плануецца адбор **1–2 рэзідэнтаў** і двух запасных кандыдатаў. **Апошні тэрмін падачы заявак — 31 сакавіка 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://event.culture.tw/mocweb/reg/NTMOFA/Detail.init.ctr?actId=60052&request_locale=en&useLanguage=en) [Гядзець іншыя рэзыденцыі](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [TERAVARNA — міжнародныя конкурсы, персанальныя анлайн-выставы і афлайн-выставы ў Еўропе і ЗША](https://artcurator.org/be/teravarna-platform/) **Published:** 3 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародная платформа для конкурсаў, асабістых анлайн-выстаў і афлайн-шоу з камерцыйнай конкурснай мадэллю і штогадовым прызавым фондам. **Content:** Платформа аб’ядноўвае некалькі фарматаў удзелу — **ад рэгулярных анлайн-конкурсаў да фізічных выстаў і асабістых віртуальных экспазіцый**. Гэта не аднаразовая адкрытая заяўка, а пастаянная сістэма, у якой мастакі могуць будаваць уласную стратэгію прысутнасці: конкурсы, лічбавыя прэзентацыі, удзел у афлайн-мерапрыемствах. TERAVARNA базуецца ў Лос-Анджэлесе і працуе з міжнароднай аўдыторыяй. Раней праект быў вядомы як Art Show International Gallery. Сёння гэта камерцыйная платформа для конкурсаў і выстаў з рэгулярнымі цыкламі адбору і штогадовай сістэмай узнагарод. **Анлайн-конкурсы з журы** Платформа праводзіць тэматычныя і адкрытыя конкурсы на працягу ўсяго года. Працы падаюцца ў лічбавым фармаце, праходзяць экспертны адбор, пасля чаго складаюцца спісы пераможцаў і фіналістаў. **Прадугледжваюцца грашовыя прызы і публікацыі.** Памер прызавога фонду залежыць ад колькасці прац. **Фізічныя выставы** Некаторыя спаборніцкія **праграмы завяршаюцца афлайн-выставамі ў Злучаных Штатах або Еўропе**. Удзел у такіх выставах магчымы толькі пасля праходжання адбору журы. Гэта не арэнда выставачнай плошчы, а вынік конкурснага адбору. **Персанальныя віртуальныя выставы** Асобны фармат — гэта запуск персанальнай анлайн-выставы. Працэс складаецца з двух этапаў: спачатку падаецца заяўка (незваротны ўзнос у доларах ЗША), а затым, пасля ўхвалення, абіраецца адзін з платных тарыфаў (гадавы або пажыццёвы). **Выстава размяшчаецца на сайце платформы і суправаджаецца лічбавай прасоўваннем**. **Штогадовы прыз і ўзнагароды** Сярод удзельнікаў персанальных выстаў **выбіраецца «Мастак года» з прызам да 1 000 USD**. Таксама прадугледжаны катэгорыі другога месца, узнагароды за заслугі, талент і статус фіналіста. У выпадку некалькіх пераможцаў сумы могуць размяркоўвацца прапарцыйна. Выплаты ажыццяўляюцца праз PayPal. **Для каго падыходзіць гэтая** **платформа** Яна можа быць карыснай для мастакоў, якія рэгулярна ўдзельнічаюць у конкурсах, ствараюць міжнароднае лічбавае партфоліа або**хочуць павысіць сваю бачнасць у інтэрнэце з дапамогай сродкаў SEO і маркетынгу**. Для мастакоў з краін з абмежаванай выставачнай інфраструктурай гэта можа стаць дадатковым каналам для міжнароднай прысутнасці. Аднак гэты фармат не распаўсюджваецца на інстытуцыйныя гранты, музейныя праграмы або незалежныя куратарскія платформы. **Удзел варта разглядаць як інструмент прасоўвання ў межах камерцыйнай конкурснай мадэлі**. **Што варта ўлічваць перад падачай** **заяўкі** Перад удзелам важна адзначыць, што платформа працуе па камерцыйнай канкурэнтнай мадэлі. **Арганізацыйныя ўзносы не вяртаюцца**, а ўдзел у персанальнай выставе патрабуе далейшага выбару платнага тарыфу. **Памер грашовага прыза** залежыць ад агульнай колькасці заявак за год; калі ёсць некалькі пераможцаў, сума можа быць размеркавана прапарцыйна. Калі вы разглядаеце ўдзел у якасці часткі сваёй прафесійнай стратэгіі, мае сэнс ацаніць, ці патрэбны вам фармат лічбавай выставы, ці важна SEO-бачнасць вашага профілю і ці плануеце вы рэгулярна працаваць з канкурэнтнымі платформамі. TERAVARNA можа быць інструментам маркетынгу і лічбавай прысутнасці, але яна не замяняе грантавыя праграмы, інстытуцыйныя выставы або куратарскія праекты. **Аптымальны падыход — разглядаць яе як адзін з элементаў больш шырокай міжнароднай стратэгіі.** [Перайсці на платформу](https://www.teravarna.com/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Конкурсы --- ### [PROMEMORIA — міжнародная выстава за мір і ядзернае раззбраенне ў Жэневе](https://artcurator.org/be/promemoria-open-call-geneva-2026/) **Published:** 5 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародны адкрыты конкурс для мастакоў на тэму міру і ядзернага раззбраення, з выставай у Жэневе і анлайн-шоу. Удзел бясплатны. **Content:** Жэнева — горад міжнароднай дыпламатыі і гуманітарнага права — **у маі 2026 года стане пляцоўкай для калектыўнай мастацкай выставы**, прысвечанай тэме міру і ядзернага раззбраення. Праект аб’ядноўвае мастакоў, якія працуюць з памяццю, гістарычнай адказнасцю і візуальным выказваннем супраць вайны. Ініцыятыва рэалізуецца некамерцыйнай асацыяцыяй Colorier l’Avenir (Color the Future), заснаванай у 2025 годзе ў Жэневе. Асацыяцыя дзейнічае на скрыжаванні мастацтва, мірнай адукацыі і правоў чалавека, супрацоўнічае з **ICAN (International Campaign to Abolish Nuclear Weapons)** — лаўрэатам Нобелеўскай прэміі міру 2017 года — і культурнай інстытуцыяй **ICAM – L’Olivier**. Выстава **PROMEMORIA – War, What Should Never Be Done** адбудзецца з 6 па 30 мая 2026 года і прымеркавана да 80-годдзя першых міжнародных ініцыятыў па ядзерным раззбраенні. **Фармат удзелу** Плануецца адбор **35 работ** для фізічнай экспазіцыі ў Жэневе. Работы, якія адпавядаюць каштоўнасцям праекта, але не будуць уключаныя ў афлайн-паказ з-за абмежаванай прасторы, будуць **прадстаўлены ў анлайн-галерэі і апублікаваныя ў сацыяльных сетках праекта**. Гэта не конкурс з грашовай узнагародай, а куратарскі адбор для міжнароднай публічнай выставы ў сімвалічна значным кантэксце. **Дапушчальныя тэхнікі і асноўныя ўмовы ўдзелу** Прымаюцца работы ў тэхніках **жывапісу, графікі, калажа і змешанай тэхнікі**. Памеры: ад **30 × 30 см** да **80 × 80 см**. Тэма: **мір, непрыманне вайны, памяць пра Хірасіму і Нагасакі, ядзернае раззбраенне, ненасілле, надзея**. Удзел бясплатны, уступны ўзнос адсутнічае, фінансавы прыз не прадугледжаны; адбор ажыццяўляецца на аснове адпаведнасці каштоўнасцям праекта, мастацкай якасці і яснасці выказвання. **Каму падыдзе гэты фармат конкурсу** Гэты open call арыентаваны на аўтараў, для якіх мастацтва з’яўляецца **формай публічнага выказвання**, а не толькі эстэтычнай практыкай. Ён падыдзе мастакам, якія працуюць з тэмамі памяці, мірнага суіснавання, гуманітарнай адказнасці і сацыяльнай рэфлексіі. **Што важна ўлічыць перад падачай заяўкі** Удзел адкрыты для дарослых мастакоў — як прафесійных, так і пачынаючых — як са Швейцарыі, так і з іншых краін. **Дзеці і падлеткі могуць удзельнічаць праз адукацыйныя партнёрствы ў Жэневе.** Падача заяўкі прадугледжвае поўную згоду з рэгламентам выставы. **Выдаткі на транспарціроўку і страхаванне работ нясе ўдзельнік.** Арганізатары прымаюць разумныя меры па захаванні твораў, аднак не нясуць адказнасці за магчымую страту або пашкоджанне, за выключэннем выпадкаў грубай нядбайнасці. **Работы могуць быць прадстаўлены да продажу; выручка перадаецца мастаку за вылікам камісіі пляцоўкі ў памеры 30%.** Аўтарскія правы застаюцца за мастакамі, пры гэтым арганізатары атрымліваюць права выкарыстоўваць выявы работ для камунікацыі і прасоўвання праекта з абавязковым указаннем імя аўтара. **Апошні тэрмін падачы заявак** — **31 сакавіка 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://www.colorierlavenir.org/projets) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Künstlerhaus Marktoberdorf — адкрыты конкурс на уласны выставачны праект з бюджэтам €8 000](https://artcurator.org/be/kuenstlerhaus-marktoberdorf-open-call-vystavochnyj-proekt/) **Published:** 6 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Музей сучаснага мастацтва ў Баварыі шукае мастакоў і куратараў для рэалізацыі эксперыментальнай выставы. Бюджэт праекта — 8000 еўра. **Content:** Часам адкрыты конкурс прапануе не проста ўдзел у групавой выставе, а магчымасць рэалізаваць **уласны выставачны праект**. Менавіта такі фармат прапануе **Künstlerhaus Marktoberdorf, музей сучаснага мастацтва ў Баварыі**, які ўпершыню аб’яўляе конкурс для знешніх каманд мастакоў і куратараў. Абраны праект атрымае магчымасць рэалізаваць **васьмітыднёвую эксперыментальную выставу ўлетку 2026 года**, а таксама распрацаваць суправаджальную праграму для наведвальнікаў: сустрэчы, перформансы, дыскусіі або адукацыйныя фарматы. Арганізатары разглядаюць гэтую ініцыятыву як спосаб прынесці ў музей новыя мастацкія падыходы і свежыя куратарскія ідэі. У адрозненне ад стандартных адкрытых конкурсаў, тут акцэнт робіцца не столькі на прэзентацыі асобных работ, колькі на прапанове **цэласнай куратарскай канцэпцыі выставы** і прадумванні яе рэалізацыі ў музейнай прасторы. **Хто можа падаць заяўку** Да ўдзелу запрашаюцца **мастакі, куратары і міждысцыплінарныя каманды**. Заяўкі могуць падавацца як індывідуальна, так і групамі мастакоў або змешанымі камандамі мастакоў і куратараў. **Узрост і краіна пражывання не маюць значэння**. Галоўнае — прапанаваць пераканаўчую мастацкую ідэю і паказаць, што праект можна рэалізаваць у спецыфічнай архітэктуры музея. **Выставачная прастора** Праект будзе рэалізаваны ў Künstlerhaus Marktoberdorf — музеі сучаснага мастацтва, які спалучае ў сабе гістарычны будынак Dr. Geiger-Haus і сучасны будынак Franz Schmid-Haus. Гэтыя прасторы злучаны пераходам і ўтвараюць адзіную выставачную інфраструктуру. У распараджэнні каманды ёсць **некалькі паверхаў музейных залаў, унутраны двор і сад**. Новы будынак сам па сабе прапануе каля **405 м² выставачнай плошчы**, у той час як гістарычны будынак дадае прыкладна **150 м² выставачнай плошчы**. Гэтая архітэктура дазваляе рэалізоўваць праекты розных маштабаў, ад камерных канцэптуальных выстаў да маштабных інсталяцый. **Падтрымка праекта** Абраная каманда атрымае **8 000 еўра** на ганарары, выдаткі і вытворчасць праекта. **Музей** **таксама забяспечыць:** выставачную інфраструктуру, падтрымку ў рэалізацыі праекта, камунікацыю і сувязі з прэсай, дапамогу ў падрыхтоўцы праграмы для наведвальнікаў і прафесійную музейную пляцоўку для выставы. **Што неабходна падаць для заяўкі** Заяўка павінна быць пададзена ў адным PDF-файле, які складаецца з **чатырох старонак фармату A3**: уводзіны з камандай і кароткія біяграфіі, куратарская канцэпцыя (каля 2000 знакаў), візуальныя матэрыялы або эскізы праекта і план рэалізацыі выставы (прастора, праграма, бюджэт). Гэты фармат патрабуе не проста апісання ідэі, а **добра прадуманай структуры будучай выставы**. **Выстава будзе праходзіць** **з 4 ліпеня па 30 жніўня 2026 года**. **Апошні тэрмін падачы заявак** — **8 красавіка 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://www.kuenstlerhaus-marktoberdorf.de/OPEN-CALL-Ausschreibung/OPEN-CALL-AUSSCHREIBUNG-) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [ICEHOTEL 37 — міжнародны адкрыты конкурс для мастакоў і дызайнераў на стварэнне ледзяных нумароў (ганарар ≈ 4600 €)](https://artcurator.org/be/icehotel-37-international-open-call-for-artists-and-designers-of-ice-art-rooms/) **Published:** 9 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Праводзіцца міжнародны конкурс на канцэпцыю лядовай залы. Абраныя аўтары адправяцца ў Швецыю, каб стварыць часовыя арт-інсталяцыі. **Content:** Часам мастацтва існуе ўсяго адзін сезон. Яно нараджаецца ўзімку, прымае тысячы наведвальнікаў, а потым знікае вясной, вяртаючыся да прыроды. Так працуе адзін з самых незвычайных мастацкіх праектаў у свеце — штогадовае стварэнне ледавога гатэля на поўначы Швецыі. Штогод мастакі, дызайнеры, архітэктары і аўтары з розных сфер дзейнасці збіраюцца ў невялікім пасёлку Jukkasjärvi за Палярным колам, каб пабудаваць новы сезонны **Лядовы гатэль** — часовую выставу з **лёду, снегу і святла**, дзе кожны нумар ператвараецца ў паўнавартасную арт-інсталяцыю. **Прыём заявак на ICEHOTEL 37 ужо адкрыты**, і аўтары з усяго свету могуць прапанаваць уласную канцэпцыю ледзянога нумара. **Што такое гэты праект** Гэта не проста гатэль. Гэта штогадовы **міжнародны мастацкі сімпозіум**, дзе адабраныя ўдзельнікі на працягу двух тыдняў працуюць камандай, каб стварыць велізарную лядовую выставу. Кожны нумар спраектаваны як **унікальная прасторавая кампазіцыя**, якая павінна быць адначасова і арт-інсталяцыяй, і функцыянальнай прасторай для гасцей. Адзінае патрабаванне — у нумары павінна быць ложа, а ўсе элементы павінны быць зроблены **выключна з лёду і снегу**. Выкарыстоўваемы матэрыял — натуральны лёд з ракі Торне, адной з апошніх некранутых рэк у Еўропе. Мастакі выкарыстоўваюць гэтыя блокі лёду для стварэння сцен, скульптур, арк і дэталяў інтэр’еру. Увесну, калі тэмпература павышаецца, уся архітэктура паступова растае і вяртаецца ў раку — таму гатэль кожны год ствараецца нанова. **Каму падыдзе гэты open call** Гэты open call перш за ўсё падыдзе **мастакам і аўтарам, якія працуюць з прасторай** — інсталяцыяй, архітэктурай, аб’ектамі або сцэнаграфіяй. Заяўкі прымаюцца ад аўтараў розных дысцыплін: мастакоў, дызайнераў, архітэктараў, сцэнографаў, інжынераў і іншых спецыялістаў, чыя практыка звязана з **формай, прасторай і трохмернымі праектамі**. Досвед працы з лёдам не з’яўляецца абавязковай умовай. Падаць заяўку можна **індывідуальна або ў камандзе з двух чалавек**. Галоўнае — арыгінальная ідэя і магчымасць асабіста прыехаць на будаўніцтва праекта. Праца над праектам адбываецца на месцы: выбраныя ўдзельнікі прыязджаюць у Швецыю і на працягу прыкладна **14 дзён ствараюць свой нумар** разам з тэхнічнай камандай і спецыялістамі па святле. **Што атрымліваюць абраныя ўдзельнікі** Арганізатары забяспечваюць не толькі пляцоўку, але і базавую падтрымку падчас працы. Удзельнікі атрымаюць: **Ганарар:** 38 400 шведскіх крон (≈ 3 380 €) за нумар (адзін аўтар), 52 400 шведскіх крон (≈ 4 610 €) за нумар (два аўтары); **Дадатковая аўтарская выплата:** 2 000 шведскіх крон (≈ 175 еўра) за ўдзельніка; **Дарожныя выдаткі:** да 8 000 шведскіх крон (≈ 700 еўра) для ўдзельнікаў з Еўропы, да 18 000 шведскіх крон (≈ 1 585 еўра) для аўтараў з іншых рэгіёнаў. Акрамя таго, арганізатары пакрываюць **пражыванне і харчаванне падчас рэалізацыі праекта** ў Jukkasjärvi. Важна адзначыць, што мастакі працуюць як **фрылансеры**, таму для атрымання аплаты яны павінны мець магчымасць выставіць рахунак-фактуру і прадаставіць нумар ПДВ або аналагічную рэгістрацыю. **Як падаць заяўку** Заяўкі неабходна дасылаць у выглядзе **аднаго PDF-файла (памер не больш за 5 МБ)** і яны павінны ўключаць два асноўныя раздзелы: **1. Канцэпцыя праекта (2 старонкі фармату А3)**: кароткае апісанне ідэі, візуалізацыя або ілюстрацыя, планы памяшкання з памерамі, тлумачэнне дызайну, матэрыялаў і асвятлення. **2. Інфармацыя пра аўтара (да 4 старонак фармату A4)**: звесткі пра ўдзельніка, кароткая біяграфія, прыклады папярэдніх праектаў. Важна адзначыць, што папярэднія праекты **не абавязкова павінны быць звязаныя** з лёдам або снегам. Гэта могуць быць інсталяцыі, архітэктурныя канцэпцыі, скульптуры, сцэнаграфія, аб’екты або іншыя прасторавыя творы. Гэта дапамагае журы зразумець мастацкую мову аўтара і яго досвед працы з прасторай, формай або аб’ектамі. Праект павінен быць **арыгінальным і раней не публікаваным**. Калі ў аўтара некалькі ідэй, за кожную з іх трэба падаваць асобную заяўку. ### **Ці патрабуецца досвед працы з лёдам** Досвед працы з ледавымі скульптурамі **не з’яўляецца абавязковай умовай для ўдзелу**. Адбор праводзіцца ў першую чаргу на аснове **канцэпцыі праекта, візуалізацыі і жыццяздольнасці ідэі**. Арганізатары ацэньваюць арыгінальнасць, мастацкае мысленне і мэтазгоднасць стварэння прапанаванай скульптуры з снегу і лёду ў рамках праекта. Пасля адбору ўдзельнікі працуюць на месцы з **тэхнічнай і асвятляльнай камандай ICEHOTEL**, якая дапамагае адаптаваць праект да матэрыялаў, інструментаў і ўмоў будаўніцтва. Гэта азначае, што для падачы заяўкі больш важныя **ідэя і прасторавае мысленне**, чым папярэдні досвед працы з ледзянымі матэрыяламі. **Чаму гэта цікавая магчымасць** Для мастакоў, якія працуюць з прасторай, інсталяцыяй, архітэктурай або аб’ектамі, удзел у гэтым праекце — гэта рэдкі досвед. Тут важна не толькі ідэя, але і працэс сумеснага стварэння вялікага мастацкага асяроддзя. Працы існуюць толькі адзін зіму, але яны становяцца часткай **адной з самых вядомых у свеце арт- і архітэктурных ініцыятыў**, якую штогод наведваюць тысячы людзей. **Апошні тэрмін падачы заявак** — **11 красавіка 2026 года.** **Пераможцы** **будуць абвешчаны 11 мая 2026 года.** Будаўніцтва праекта будзе праходзіць **з 24 лістапада па 9 снежня 2026 года**, а афіцыйнае адкрыццё новага сезона гатэля адбудзецца **11 снежня 2026 года**. [Перайсці на платформу](https://www.icehotel.com/call-proposal-artist-application) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Marta Hoepffner Prize 2026 — конкурс чорна-белай фатаграфіі з прызам у 3000 € і выставай у Германіі](https://artcurator.org/be/marta-hoepffner-prize-2026-photography-competition/) **Published:** 10 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародны фотаконкурс для фатографаў-пачаткоўцаў: 3–5 чорна-белых работ, прыз у памеры 3000 еўра і выстава ў Гарадскім музеі Хофхайма ў Германіі. **Content:** У фатаграфіі люстэрка часта выкарыстоўваецца як мастацкі інструмент: адлюстраванні могуць змяняць перспектыву, выяўляць схаваныя дэталі або ператвараць рэальнасць у метафару. Гэта ідэя ляжыць у аснове міжнароднага конкурсу **«Прэмія Марты Хёпфнер па фатаграфіі 2026»**, тэма якога — **«За люстэркам»**. Прэмія названа ў гонар **нямецкай фатографкі Марты Хёпфнер (1912–2000)** і ўжо шмат гадоў падтрымлівае развіццё мастацкай чорна-белай фатаграфіі. Арганізатары імкнуцца не толькі захаваць памяць пра яе творчасць, але і паказаць публіцы новыя кірункі ў сучаснай фатаграфіі. Пераможца атрымае грашовы прыз у памеры **3000 еўра**, а адабраныя **працы будуць прадстаўлены на выставе** ў Stadtmuseum Hofheim am Taunus у Германіі**.** **Што ўяўляе сабой конкурс** **Marta Hoepffner Prize** — гэта штогадовы міжнародны конкурс для аўтараў, якія працуюць з мастацкай фатаграфіяй. Журы разглядае серыі або асобныя працы, выкананыя ў **чорна-белай фатаграфіі**. Да ўдзелу прымаюцца працы розных жанраў фатаграфіі: **партрэтная, пейзажная, архітэктурная, нацюрмортная, дакументальная або эксперыментальная фатаграфія.** Тут важная не канкрэтная катэгорыя, а мастацкая інтэрпрэтацыя тэмы і аўтарскі погляд. На конкурс неабходна падаць **ад трох да пяці фатаграфій**, створаных **не больш за два гады таму**. Гэта могуць быць **ручныя адбіткі (барыта, альтэрнатыўныя працэсы)** або **высакаякасныя лічбавыя прынты**. Максімальны фармат — **40 × 50 см без рамкі**. **Для каго гэты конкурс** Конкурс накіраваны на аўтараў, якія знаходзяцца на **ранніх этапах сваёй прафесійнай кар’еры**. Прэтэндаваць могуць прафесійныя фатографы і мастакі ў першыя пяць гадоў сваёй кар’еры, студэнты з чацвёртага семестра і вышэй, а таксама ўдзельнікі, якія знаходзяцца ў апошнім годзе прафесійнай падрыхтоўкі. Гэта робіць прэмію асабліва цікавай для тых, хто ўжо распрацаваў уласны мастацкі моўнік, але ўсё яшчэ знаходзіцца ў працэсе станаўлення сваёй прафесійнай практыкі. На конкурс можна падаваць як **асобныя творы**, так і **невялікія серыі**. Важна, каб яны былі аб’яднаны ідэяй аўтара і адпавядалі тэме конкурсу. **Што атрымаюць абраныя ўдзельнікі** Галоўны прыз конкурсу — **3000 еўра**. Акрамя таго, журы адбярэ шэраг работ для ўдзелу **ў выставе ў Stadtmuseum Hofheim am Taunus,** дзе яны будуць паказаны разам з працай пераможцы. Усе фатографы, чые працы ўвойдуць у выставу, атрымаюць **два экзэмпляры выставачнага каталога**. **Як падаць заяўку** Каб прыняць удзел, неабходна: запоўніць **анкету**, падрыхтаваць **3–5 чорна-белых адбіткаў** фарматам да **40 × 50 см**, пазначыць на адваротным баку кожнага твора **назву, тэхніку, год і імя аўтара**, а таксама далучыць кароткую інфармацыю пра аўтара і твор. Працы неабходна дасылаць поштай у Stadtmuseum Hofheim am Taunus (Германія). Удзел у конкурсе патрабуе **рэгістрацыйны ўзнос у памеры 25 еўра**, які ідзе на пакрыццё арганізацыйных выдаткаў. **Тэма конкурсу: «За люстэркам»** У гэтай тэме люстэрка выступае не толькі як аб’ект, але і як **метафара для роздуму, унутранага бачання і дуальнасці рэальнасці**. Яно можа адкрываць новыя перспектывы, кідаць выклік знаёмым вобразам або выяўляць схаваныя станы. Удзельнікі запрашаюцца даследаваць гэтую тэму праз уласную мастацкую мову і прапанаваць арыгінальную візуальную інтэрпрэтацыю. **Апошні тэрмін падачы заявак — 15 красавіка 2026 года.** Вынікі конкурсу будуць абвешчаны ў **маі 2026 года**, а выстава і цырымонія ўзнагароджання адбудуцца **12 ліпеня 2026 года**. [Перайсці на платформу](https://www.icehotel.com/call-proposal-artist-application) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [FiKVA 2026 — міжнародны анлайн-конкурс рэалістычнага жывапісу з прызавым фондам да 5500€ (Нідэрланды)](https://artcurator.org/be/fikva-2026-realistic-painting-competition-netherlands/) **Published:** 11 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародны конкурс для мастакоў. Найлепшыя працы будуць прадстаўлены на анлайн-выставе, а агульны прызавы фонд конкурсу складае 5 500 еўра. **Content:** Рэалістычны жывапіс застаецца адной з самых устойлівых тэндэнцый у сучасным мастацтве. Ад класічнага акадэмічнага рэалізму да гіперрэалізму і сюррэалістычных інтэрпрэтацый мастакі працягваюць даследаваць рэальнасць праз уласную візуальную мову. Менавіта на гэтым засяроджаны **міжнародны конкурс рэалістычнага жывапісу FiKVA 2026**, які адкрыты для мастакоў з усяго свету. Конкурс праводзіцца цалкам **анлайн**, а агульны прызавы фонд складае **5500 еўра**. **Што гэта за конкурс** FiKVA — Figuratieve Kunst Vandaag — міжнародны мастацкі конкурс з Нідэрландаў, прысвечаны рэалістычнаму і фігуратыўнаму жывапісу. Да ўдзелу прымаюцца творы ў розных стылях рэалістычнага жывапісу: **сучасны рэалізм, класічны рэалізм, рэалізм уяўлення, гіперрэалізм, фотарэалізм, лумінізм, сюррэалізм і іншыя формы фігуратыўнага жывапісу.** Арганізатары адзначаюць, што галоўны крытэрый — гэта здольнасць твора перадаць рэальнасць праз індывідуальную мастацкую мову аўтара. Каміксы, аэраграфія, лічбавыя працы, а таксама механічныя або тэхнічныя выявы да ўдзелу **не прымаюцца**. Працы павінны быць **створаны ў перыяд з 2024 па 2026 год**. **Хто можа ўдзельнічаць і прызавы фонд** У конкурсе могуць удзельнічаць **мастакі**, **старэйшыя за 18 гадоў з любой краіны свету**. Заяўкі могуць падаваць як прафесійныя мастакі, так і незалежныя творцы, пры ўмове, што іх творчасць звязана з рэалістычным жывапісам. Галоўны прыз — **5 500 еўра гатоўкай і іншыя ўзнагароды**. Акрамя таго, **35 найлепшых работ будуць адабраны для анлайн-выставы**, а фіналістам і пераможцам паведамяць па электроннай пошце. Працы будуць прадстаўлены на міжнароднай лічбавай платформе конкурсу. **Як падаць заяўку** Каб падаць заяўку, вы павінны **зарэгістравацца з дапамогай формы на сайце конкурсу**, загрузіць выяву сваёй працы і падаць асноўную інфармацыю пра яе: назва, год стварэння, тэхніка, памеры, цана і кароткае апісанне працы (да 100 слоў). Заяўны ўзнос складае **5 долараў за адну працу**. Паколькі конкурс праводзіцца **цалкам анлайн,** адпраўляць арыгінальныя працы не патрабуецца. Паколькі **FiKVA** — гэта міжнародная арт-ініцыятыва **з Нідэрландаў**, накіраваная на падтрымку сучаснага фігуратыўнага і рэалістычнага жывапісу, заяўкі павінны быць пададзены **на англійскай мове**. **Чаму гэта выдатная магчымасць** Для мастакоў, якія працуюць у галіне рэалістычнага жывапісу: FiKVA можа стаць **магчымасцю прадэманстраваць свае працы міжнароднай аўдыторыі**. Анлайн-фармат конкурсу робіць удзел даступным з любой краіны, а адзначаныя працы будуць прадстаўлены на міжнароднай анлайн-выставе**,** дзе гледачы змогуць адкрыць для сябе сучасны фігуратыўны жывапіс розных мастакоў. **Апошні тэрмін падачы заявак — 22 красавіка 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://www.icehotel.com/call-proposal-artist-application) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Salzburg International Summer Academy — да 100 стыпендый на летнія мастацкія курсы ў Аўстрыі](https://artcurator.org/be/salzburg-summer-academy-art-residency-scholarships-austria/) **Published:** 12 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Аўстрыйская акадэмія мастацтваў прапануе 100 стыпендый для ўдзелу ў летніх мастацкіх курсах, майстар-класах і міжнароднай адукацыйнай праграме. **Content:** Кожнае лета ў Зальцбургу праходзіць **міжнародная мастацкая акадэмія**, якая збірае разам мастакоў, студэнтаў мастацтваў і даследчыкаў з розных краін. На працягу некалькіх тыдняў удзельнікі працуюць у невялікіх групах з запрошанымі мастакамі і куратарамі, даследуюць новыя медыя і абмяркоўваюць уласную практыку ў інтэнсіўным міжнародным асяроддзі. **Па сваім фармаце гэта не класічная рэзідэнцыя, а хутчэй інтэнсіўная адукацыйная праграма**. Аднак яна прадугледжвае часовае пагружэнне ў мастацкае асяроддзе і працу ў міжнароднай групе, таму падобныя акадэміі часта разглядаюцца як кароткатэрміновыя мастацкія рэзідэнцыі. **Адна з найстарэйшых летніх школ сучаснага мастацтва ў Еўропе** Зальцбургская міжнародная летняя акадэмія выяўленчых мастацтваў існуе з 1953 года і лічыцца адной з найстарэйшых летніх школ сучаснага мастацтва ў Еўропе. Праграма акадэміі пабудавана вакол аўтарскіх курсаў, якія штогод праводзяць мастакі, куратары і даследчыкі з розных краін. Кожны курс прысвечаны пэўнай мастацкай практыцы або тэме і доўжыцца ад адной да трох тыдняў. **Унікальныя месцы правядзення** Заняткі праходзяць **у дзвюх незвычайных лакацыях** горада: **у гістарычнай крэпасці** Hohensalzburg, якая ўзвышаецца над Зальцбургам, і**ў мармуровым кар’еры** Untersberg, дзе ўдзельнікі могуць працаваць непасрэдна з матэрыялам і прасторай. Такое асяроддзе стварае рэдкую магчымасць аб’яднаць студыйную практыку, даследаванне матэрыялаў і абмеркаванне мастацтва ў міжнародным кантэксце. **Сферы і мастацкія практыкі** Праграма акадэміі ахоплівае шырокі спектр сфер **сучаснага мастацтва**. У праграме прадстаўлены курсы па жывапісе, скульптуры, фатаграфіі, інсталяцыі, перформансе, эксперыментальным кіно, творчым пісьме, куратарскай практыцы і міждысцыплінарных даследаваннях. **Кожны курс вядзе запрошаны мастак ці куратар**, а групы звычайна складаюцца з 15–20 удзельнікаў, што робіць працэс навучання больш інтэнсіўным і асабістым. **Стыпендыі і фінансавая падтрымка** Акадэмія надае асаблівую ўвагу **падтрымцы маладых мастакоў і студэнтаў-мастакоў**. Штогод прысуджаецца каля **100 стыпендый**, якія могуць пакрываць розныя выдаткі — ад платы за навучанне да пражывання і дарогі. **Праграма для краін Усходняй Еўропы** Сярод іх ёсць некалькі праграм, якія маюць асаблівае значэнне для міжнароднай аўдыторыі. Напрыклад, **стыпендыі «Усходняя Еўропа»** прызначаны для студэнтаў мастацтваў з краін Усходняй Еўропы, у тым ліку з Беларусі. Гэтыя стыпендыі могуць пакрыць кошт навучання, пражыванне і транспартныя выдаткі. **Стыпендыі салідарнасці** Асобная праграма **Solidarity Scholarships** створана для людзей, якія былі вымушаны пакінуць сваю краіну з-за пераследу або палітычных абставінаў. У гэтым выпадку акадэмія можа поўнасцю пакрываць удзел у курсе, пражыванне і паездку, пазіцыянуючы праграму як прастору міжнароднай салідарнасці і культурнага абмену. **Як падаць заяўкy** Заяўкі на ўдзел падаюцца праз анлайн-форму і адначасова лічацца рэгістрацыяй на выбраны курс. Кандыдаты павінны далучыць **сваё рэзюмэ**, **партфоліа (каля 10 работ)** і выбраць курс, у якім яны хацелі б прыняць удзел. **Чаму варта звярнуць увагу на гэту праграму** Для мастакоў і студэнтаў мастацтва ўдзел у летняй акадэміі — гэта магчымасць не толькі працаваць з міжнароднымі выкладчыкамі, але і сустрэцца з мастакамі з розных краін, абмеркаваць уласную практыку і пашырыць прафесійныя сувязі ў еўрапейскім мастацкім свеце. **Перыяд правядзення і мова навучання** Курсы праходзяць летам — звычайна **з ліпеня па жнівень**, а іх працягласць можа складаць **адну, дзве або тры тыдні** ў залежнасці ад праграмы. **Асноўная мова навучання — англійская**, аднак асобныя курсы могуць часткова праводзіцца **на нямецкай мове**. **Апошні тэрмін падачы заявак — 7 красавіка 2026 года.** Вынікі адбору будуць абвешчаны да канца красавіка. [Перайсці на платформу](https://summeracademy.at/en/scholarships/) [Глядзець іншыя рэзідэнцыі](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Куртарская пасада ў Alte Fabrik — 16-месячная праца для куратараў у Швейцарыі](https://artcurator.org/be/curatorial-job-switzerland-alte-fabrik/) **Published:** 13 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** «Альтэ Фарбрык» у Раперсвіль-Ёне прапануе аплачваную куратарскую пасаду на 16 месяцаў: рэалізацыя серыі выстаў сучаснага мастацтва і публічнай праграмы. **Content:** Сучасныя куратары мастацтва, якія хочуць распрацаваць уласную выставочную канцэпцыю і рэалізаваць шэраг праектаў у інстытуцыйным кантэксце, могуць падаць заяўку на праграму KURATOR\*IN у Швейцарыі. Гэта **платная куратарская пасада з 50-працэнтнай занятасцю**, разлічаная на **16 месяцаў — з жніўня 2027 года па лістапад 2028 года**. За гэты час абраны куратар будзе распрацоўваць і рэалізоўваць **шэраг выстаў і публічную праграму**, працуючы ў прафесійнай культурнай установе Праграма праходзіць у культурным цэнтры **«Alte Fabrik»** у Рапэрсвіль-Ёне. Абраны ўдзельнік атрымае працоўнае месца, **бюджэт на рэалізацыю праекта**, інстытуцыйную падтрымку і магчымасць прадставіць сваю куратарскую тэму шырокай аўдыторыі, адначасова развіваючы ўласную даследчую і куратарскую практыку. **Фармат праграмы** Хоць арганізатары называюць гэтую ініцыятыву стыпендыяй, па сваёй структуры яна фактычна з’яўляецца **аплачваемай куратарскай пасадай** на 50% занятасці. Удзельнікі становяцца часткай каманды культурнага цэнтра і працуюць над уласнай куратарскай канцэпцыяй, атрымліваючы пры гэтым інстытуцыйную падтрымку, прастору для працы і рэсурсы для рэалізацыі свайго праекта. Праграма спалучае **даследчую працу, куратарскую практыку і грамадскую дзейнасць**, што дазваляе ўдзельнікам распрацаваць уласную тэму і праверыць яе ў рэальным выставачным кантэксце. **Што ўключае праграма** Падчас праграмы адабраны куратар распрацоўвае і рэалізуе **серыю з чатырох выстаў сучаснага мастацтва**, аб’яднаных адной тэмай. Праект суправаджаецца публічнай праграмай, якая можа ўключаць **лекцыі, дыскусіі, перформансы і сустрэчы з мастакамі**. Куратар таксама ўдзельнічае ў працы з аўдыторыяй, распрацоўвае адукацыйныя фарматы для розных узроставых груп і займаецца камунікацыяй выставачнага праекта Задачы ўключаюць **працу са СМІ і анлайн-платформамі, наладжванне прафесійных кантактаў і пошук партнёраў**, а таксама падрыхтоўку **публікацыі на аснове вынікаў праграмы**. Адна з выстаў павінна быць рэалізавана з удзелам **мастакоў з рэгіёна**, а іншая — у супрацоўніцтве з **Kunst(Zeug)Haus**, адной з партнёрскіх мастацкіх устаноў. **Умовы і** **палажэнні** Арганізатары прапануюць удзельніку аплачваемую пасаду на 50% занятасці, **працоўнае месца і выставачную прастору** ў Alte Fabrik, а таксама неабходны бюджэт для рэалізацыі праекта. Праграма таксама ўключае **прафесійную куратарскую падтрымку**, падтрымку ад каманды культурнага цэнтра і дадатковыя льготы, у тым ліку кампенсацыю выдаткаў, праязны на швейцарскія цягнікі (SBB Generalabonnement) і членства ў ICOM. Першыя некалькі месяцаў праграмы прысвечаны даследаванню тэмы і распрацоўцы куратарскай канцэпцыі, пасля чаго пачынаецца падрыхтоўка і рэалізацыя выставачнай праграмы. **Патрабаванні да кандыдатаў** Да ўдзелу запрашаюцца куратары і спецыялісты, якія ўжо маюць досвед курыравання і арганізацыі выстаў сучаснага мастацтва. Кандыдаты павінны мець **вышэйшую адукацыю ў галіне гісторыі мастацтва, куратарскай практыкі або роднасных дысцыплін**, а таксама валодаць **нямецкай мовай як мінімум на ўзроўні B2**, паколькі працоўная камунікацыя і падрыхтоўка тэкстаў для выстаў вядуцца на нямецкай мове. Да заяўкі павінны быць прыкладзены матывацыйны ліст, рэзюмэ, канцэпцыя серыі выстаў і партфоліа завершаных праектаў. **Працэс адбору** Адбор праходзіць **у два этапы**. На першым этапе кандыдаты падаюць заяўку з кароткім апісаннем канцэпцыі свайго выставачнага праекта і ідэй для серыі з чатырох выстаў. Кандыдаты, якія прайшлі першы этап, запрашаюцца на другі тур, дзе яны павінны **падрабязна прадставіць сваю куратарскую канцэпцыю і абмеркаваць яе з прафесійным журы**. **Апошні тэрмін падачы заявак — 31 мая 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://www.alte-fabrik.ch/) [Глядзець іншыя рэсурсы](https://artcurator.org/be/resources/ "РЭСУРСЫ") Удалить из избранного **Рубрики:** Архіў --- ### [Bærum Kunsthall — міжнародны open call на персанальную выставу сучаснага мастацтва ў Нарвегіі (2027)](https://artcurator.org/be/baerum-kunsthall-open-call-exhibition-norway/) **Published:** 16 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Мастакі, якія маюць сувязь са Скандынавіяй або Балтыяй, могуць падаць праект на персанальную выставу ў нарвежскай kunsthall. Выставачная праграма на 2027 год. **Content:** Часам адзін выставачны праект можа змяніць ландшафт мастацкай практыкі. Адкрыты конкурс Bærum Kunsthall запрашае мастакоў прапанаваць уласныя выставачныя праекты і стаць часткай праграмы гэтай установы сучаснага мастацтва ў Нарвегіі. Абраным мастакам прадастаўляецца прастора для правядзення персанальнай выставы і магчымасць прадставіць свае творы ў **міжнародным прафесійным кантэксце Паўночнай Еўропы**. Выставачная праграма ўстановы пабудавана вакол ідэі **эксперыментальнага і незалежнага сучаснага мастацтва**. Кожны выставачны перыяд уключае **да трох персанальных выстаў**, якія праходзяць адначасова ў трох галерэях. Прастора дазваляе працаваць як з аб’ектамі і жывапісам, так і з інсталяцыямі, перформансам, гукавымі і медыя-праектамі. Вышыня столяў галерэй складае **4,2–4,4 метра**, што дазваляе рэалізоўваць маштабныя праекты і прасторавыя інсталяцыі. **Каму асабліва падыходзіць гэтая магчымасць** Праграма накіравана на мастакоў, якія працуюць у кантэксце **скандынаўскай і балтыйскай мастацкіх сцэн**. Каб падаць заяўку, вы павінны мець сувязь з гэтым рэгіёнам — прафесійную, даследчую або культурную. Такая сувязь можа быць прадстаўлена **ў розных формах**, напрыклад: пражыванне або праца ў адной з краін рэгіёна, удзел у выставах або праектах у Скандынавіі ці краінах Балтыі, або правядзенне мастацкіх даследаванняў, звязаных з культурным кантэкстам рэгіёна. Прымаюцца заяўкі **як ад асобных мастакоў, так і ад дуэтаў**. Для мастакоў, якія працуюць у краінах Балтыі або маюць з гэтым рэгіёнам прафесійныя сувязі, удзел у гэтым адкрытым конкурсе можа стаць **натуральным крокам у пашырэнні іх міжнароднай выставачнай практыкі**. **Што атрымлівае мастак** Адабраныя праекты становяцца часткай афіцыйнай выставачнай праграмы ўстановы. Арганізацыя забяспечвае: **выставачную прастору для персанальнага праекта**, **ганарар для мастака**, **аплату за ўдзел у сустрэчах з гледачамі і публічных мерапрыемствах**, а таксама **невялікую дарожную дапамогу**. Хоць праграма не з’яўляецца грантавай схемай, яна прапануе **прафесійную інстытуцыйную платформу**, якая часта больш каштоўная, чым прамое фінансаванне. **Як падаць заяўку** Заяўкі падаюцца праз анлайн-форму і павінны ўключаць стандартныя матэрыялы для мастацкага праекта: **рэзюмэ мастака**, **кароткае апісанне праекта (500–2500 сімвалаў)**, **да пяці выяў работ або эскізаў праекта**, **пры неабходнасці, спасылкі на відэа, перформансы або аўдыяфайлы**. Важна падрыхтаваць усе матэрыялы загадзя. Сістэма падачы **заявак не дазваляе захаваць яе падчас запаўнення**, таму лепш сабраць усе файлы і тэксты перад пачаткам запаўнення формы. Падтрымліваюцца наступныя фарматы файлаў: **JPG, PNG, PDF**. Памер кожнага файла не павінен **перавышаць 1 МБ**. **Абмежаванні на ўдзел** Праекты, якія ўжо дэманстраваліся **ў Осла або Усходняй** **Нарвегіі на працягу апошніх двух гадоў**, разглядацца не будуць. Акрамя таго, мастакі, якія праводзілі персанальныя выставы ў **Bærum Kunsthall на працягу апошніх двух гадоў**, не маюць права падаваць заяўку. Выключэнне складаюць удзельнікі **групавых выстаў установы і выстаў, арганізаваных членамі BKiB**. **Мова падачы заявак і камунікацыі** Заяўкі можна падаваць на скандынаўскіх мовах або на англійскай. Паколькі журы складаецца з міжнародных экспертаў, арганізатары рэкамендуюць падаваць праекты **на англійскай мове**, калі гэта магчыма. Англійская мова таксама выкарыстоўваецца на наступных этапах — **для камунікацыі з установай, падрыхтоўкі выставы і арганізацыі публічных мерапрыемстваў**. **Міжнароднае журы** Штогод у склад журы ўваходзяць прадстаўнікі розных мастацкіх асяродкаў з усяго рэгіёна. У папярэднія гады сярод запрошаных экспертаў былі **куратары і мастакі з Латвіі, Эстоніі і Фінляндыі**. Гэта робіць адкрыты конкурс не проста магчымасцю для ўдзелу ў выставе, а часткай больш шырокай куратарскай праграмы, накіраванай на развіццё **скандынаўска-балцкага мастацкага дыялогу**. **Апошні тэрмін падачы заявак — 29 сакавіка 2026 года.** Працэс адбору вызначыць выставачную праграму на 2027 год. [Перайсці на платформу](https://www.icehotel.com/call-proposal-artist-application) [Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Beautiful Bizarre Art Prize — міжнародны конкурс сучаснага мастацтва з прызавым фондам $76,000](https://artcurator.org/be/beautiful-bizarre-art-prize-2026-open-call-for-artists/) **Published:** 17 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародны конкурс рэалістычнага мастацтва з прызавым фондам у 76 000 долараў ЗША. Жанры: жывапіс, малюнак, скульптура, фатаграфія і лічбавае мастацтва. **Content:** Калі вы працуеце ў **рэалістычным або вобразна-рэалістычным стылі**, вы можаце падаць сваю працу на Beautiful Bizarre Art Prize — міжнародны мастацкі конкурс, які аб’ядноўвае творцаў з усяго свету. Ужо дзявяты год запар прэмія падтрымлівае мастакоў, якія працуюць у традыцыях **рэпрэзентацыйнага мастацтва**, уключаючы жывапіс, малюнак, скульптуру, фатаграфію і лічбавыя медыя. Конкурс не прадугледжвае набыцця работ і накіраваны на падтрымку творчай практыкі праз грашовыя прызы, **міжнародную вядомасць і прафесійнае прызнанне**. Акрамя прызавога фонду, удзельнікі маюць магчымасць прадставіць свае працы міжнароднай аўдыторыі, уключаючы ўладальнікаў галерэй, калекцыянераў і рэдактараў мастацкіх выданняў. **Што такое рэалістычнае мастацтва** Конкурс прызначаны для мастакоў, якія працуюць у традыцыі **рэпрэзентацыйнага або рэалістычнага мастацтва**. Гэта азначае, што адлюстраваныя аб’екты застаюцца пазнавальнымі — няхай гэта будзе фігура, прадмет, сцэна ці персанаж. Прэмія «The Beautiful Bizarre Art Prize» прымае працы ў самых розных мастацкіх стылях, уключаючы **рэалізм, гіперрэалізм, сюррэалізм, поп-сюррэалізм, дарк-арт і творчы рэалізм**, пры ўмове захавання сувязі з традыцыяй рэпрэзентатыўнага мастацтва. Асобная катэгорыя конкурсу прысвечана **мастацкаму рэалізму** — плыні, якая спалучае класічныя мастацкія тэхнікі з фантастычнымі, міфалагічнымі ці сімвалічнымі тэмамі. Такія працы могуць адлюстроўваць выдуманыя светы, персанажаў ці сцэны, застаючыся пры гэтым выкананымі ў рэалістычнай манеры. **Прызавы фонд** Агульны прызавы фонд конкурсу складае 76 000 долараў ЗША ў выглядзе грашовых выплат і дадатковых прызоў. Асноўныя ўзнагароды ўключаюць: **Гран-прыз (Grand Prize):** $10,000 наяўнымі + прызы **RAYMAR Painting Award:** $6,000 + прызы **33PA Drawing Award:** $4,500 + прызы **MPB Photography Award:** $4,500 + прызы **INPRNT Digital Art Award:** $4,500 + прызы **Sculpture Award:** $4,500 + прызы **Catherine K. Gyllerstrom Award for Imaginative Realism:** $5,000 + прызы **BearWolf Books Emerging Artist Award:** $4,500 + прызы **People’s Choice Award (Art & Fable Puzzle Company):** $1,000 + прызы — пераможца вызначаецца шляхам публічнага галасавання, якое пачынаецца ў верасні. Пераможца **Grand Prize** выбіраецца журы сярод работ усіх катэгорый. **Катэгорыі конкурсу** Мастакі могуць падаваць працы ў некалькіх катэгорыях: **жывапіс, малюнак, скульптура, фатаграфія і лічбавае мастацтва**. Асобная катэгорыя — **«Прэмія для мастакоў-пачаткоўцаў»** — прызначана для мастакоў, якія толькі пачынаюць сваю прафесійную кар’еру: тых, хто мае не больш за пяць гадоў практыкі і не прадстаўлены камерцыйнай галерэяй. **Якія перавагі дае ўдзел у конкурсе** Акрамя грашовага прыза, конкурс прапануе мастакам некалькі ключавых магчымасцей: **міжнароднае прызнанне ў мастацкай супольнасці**; публікацыю і прасоўванне праз Beautiful Bizarre Magazine; ўвагу ад галерэй, калекцыянераў і СМІ; а таксама шанец паспаборнічаць за прэстыжную міжнародную ўзнагароду ў галіне мастацтва. Нават выхад у фінал конкурсу можа стаць значным крокам наперад у развіцці прафесійнай кар’еры. **Патрабаванні да заяўкі** Каб падаць заяўку, калі ласка, запоўніце анлайн-форму і загрузіце выявы сваіх работ. Заяўка павінна ўключаць: назву твора, выкарыстаныя матэрыялы і тэхніку, памеры твора, апісанне твора (да 800 сімвалаў), кароткую біяграфію мастака (да 1500 сімвалаў) і выяву твора. Памер выявы: **да 3 МБ**, мінімальная шырыня — **1000 px**. Калі праца — скульптура, можна загрузіць змантаваную выяву, якая паказвае аб’ект з розных ракурсаў. Важнай умовай конкурсу з’яўляецца тое, што **працы не павінны быць створаны з дапамогай генератыўнага ШІ**. **Апошні тэрмін падачы заявак — 17 ліпеня 2026 года. За кожную** **заяўку** спаганяецца рэгістрацыйны ўзнос у памеры **40 долараў ЗША**. [Перайсці на платформу](https://beautifulbizarreartprize.art/enter-beautiful-bizarre-art-prize/?v=d91af6958918) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Удалить из избранного **Рубрики:** Архіў --- ### [Arte Laguna Prize 2026 — міжнародны конкурс сучаснага мастацтва з выставай у Венецыі і прызам €10 000](https://artcurator.org/be/arte-laguna-prize-2026-open-call-venice-art-competition/) **Published:** 18 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Фіналісты прадставяць свае працы на выставе ў Паўночным арсенале ў Венецыі. Галоўны прыз — 10 000 еўра, а таксама прызнанне міжнароднага журы. **Content:** Штогод адзін з вядучых сусветных міжнародных конкурсаў сучаснага мастацтва дае мастакам з усяго свету магчымасць **прадставіць свае творы ў Венецыі** — горадзе, дзе гісторыя мастацтва фарміравалася на працягу стагоддзяў. Гэта магчымасць паказаць свае працы шырокай прафесійнай аўдыторыі — **куратарам, галерэям, калекцыянерам і прадстаўнікам міжнароднай індустрыі мастацтва**. **Што ўяўляе сабой конкурс** Arte Laguna Prize — гэта міжнародная арт-прэмія, мэта якой — падтрымка сучасных мастакоў і садзейнічанне міжнароднаму культурнаму абмену. У конкурсе могуць удзельнічаць мастакі, якія працуюць у розных кірунках сучаснага мастацтва, у тым ліку: **жывапіс, скульптура і інсталяцыя, мастацкая фатаграфія, відэаарт, перформанс, лічбавае мастацтва, графічнае мастацтва і ілюстрацыя, экалагічнае мастацтва, стрыт-арт і арт-дызайн.** Работы ацэньваюцца міжнародным журы, якое адбірае **120 фіналістаў** для ўдзелу ў выставе ў Венецыі. Канкурс адкрыты для мастакоў **з любой краіны свету**. Удзельнікі могуць падаць да пяці работ, створаных з выкарыстаннем розных сучасных мастацкіх тэхнік. **Выстава фіналістаў** Фіналісты конкурсу прадставяць свае працы ў **Arsenale Nord — Паўночным Арсенале Венецыі**. Сёння гэты гістарычны комплекс з’яўляецца адной з ключавых пляцовак для міжнародных арт-праектаў і буйных выстаў. Плошчы Арсенала ўключаюць у сябе буйныя павільёны, **кожны з якіх** займае каля **1000 м²**, што дазваляе ствараць буйныя выставачныя праекты і прэзентаваць творы мастакоў у міжнародным кантэксце. **Прызы і магчымасці** Галоўны прыз конкурсу — **10 000 еўра**. Акрамя грашовага прызу, удзельнікі Arte Laguna Prize атрымліваюць дадатковыя прафесійныя магчымасці: **удзел у міжнароднай выставе ў Венецыі**, супрацоўніцтва з мастацкімі галерэямі, удзел у арт-рэзідэнцыях, спецыяльныя прызы ад міжнародных партнёраў і публікацыю сваіх работ на платформе **Arte Laguna World**. Спецыяльныя прызы могуць уключаць выставачныя праекты, рэзідэнцыі і прафесійнае супрацоўніцтва. **Мастацкія рэзідэнцыі** У межах конкурсу прадугледжаны міжнародныя рэзідэнцыі для мастакоў, у тым ліку: **Swatch Art Peace Hotel**, Шанхай (Кітай) **MoCA Residency**, Венецыя (Італія) **BigCi Residency**, Білінгс (Аўстралія) **NY20+ Residency**, Чэнду (Кітай) Гэтыя рэзідэнцыі дазваляюць мастакам працаваць у міжнародным мастацкім асяроддзі і распрацоўваць новыя праекты. **Як падаць заяўку** Каб прыняць удзел, неабходна **зарэгістравацца на сайце конкурсу і запоўніць анлайн-форму.** Заяўка павінна ўключаць выявы работ, інфармацыю пра твор, кароткае апісанне і даныя мастака. Рэгістрацыйны ўзнос складае **97 еўра** для мастакоў ва ўзросце да 35 гадоў і **122 еўра для мастакоў ва ўзросце ад 35 гадоў.** **Апошні тэрмін падачы заявак — 1 чэрвеня 2026 года.** Фінальная выстава з удзелам удзельнікаў пройдзе з 6 па 29 лістапада 2026 года ў Венецыі. [Перайсці на платформу](https://artelagunaprize.com/21-edition/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Schloss Wiepersdorf — трохмесячная рэзідэнцыя ў замку Германіі з ганарарам €1200 у месяц](https://artcurator.org/be/schloss-wiepersdorf-art-residency-2027-germany/) **Published:** 20 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Трохмесячная рэзідэнцыя ў замку Германіі, уключаючы пражыванне, за 1200 еўра ў месяц, з магчымасцю працаваць над праектам у міжнародным асяроддзі. **Content:** Міжнародная рэзідэнцыя для мастакоў, пісьменнікаў і даследчыкаў з **трохмесячным пражываннем у Германіі, стыпендыяй €1200 у месяц** і магчымасцю працаваць над уласным праектам у прафесійным асяроддзі. Праграма праходзіць **у замку Віперсдорф (Брандэнбург)** і адкрыта для ўдзельнікаў з розных краін. Рэзідэнцыя спалучае індывідуальную працу з узаемадзеяннем у межах міждысцыплінарнай супольнасці, ствараючы ўмовы, дзе ёсць час, прастора і ўстойлівы прафесійны кантэкст. Праграма доўжыцца **на працягу 2027 года і падзелена на тры перыяды**: з сакавіка па май, з чэрвеня па жнівень і з верасня па лістапад. Для праектаў у гуманітарных і сацыяльных навуках магчымыя больш кароткія тэрміны. Для візуальных мастакоў, па магчымасці, прадастаўляюцца мастацкія майстэрні, а таксама дадатковая падтрымка на матэрыялы ў памеры **480 еўра**. Выдаткі на візу, пры неабходнасці, кампенсуюцца. **Каму падыходзіць рэзідэнцыя** Запрашаюцца падаваць заяўкі мастакі і даследчыкі, якія працуюць у сферах **візуальных мастацтваў, літаратуры, гуманітарных і сацыяльных навук, кампазіцыі і аўдыяльных практык**. Важны прафесійны досвед — ён можа ўключаць адукацыю, публікацыі або пацверджаную практыку. Заяўкі ацэньваюцца на падставе якасці папярэдняй працы і праектнай прапановы. Патрабуецца валоданне **англійскай або нямецкай мовай**. Базавыя веды нямецкай мовы будуць карыснымі для паўсядзённай камунікацыі. **Фарматы ўдзелу** Рэзідэнцыя даступная ў двух фарматах: **індывідуальным** і **калабаратыўным**. У рамках калабаратыўнай рэзідэнцыі да двух удзельнікаў могуць быць запрошаны да працы над праектам. Аднак у рэзідэнцыі ў любы момант можа знаходзіцца толькі адзін госць — удзел арганізаваны па змененым графіку. Гэты фармат прадугледжвае фізічную прысутнасць: для ўдзельнікаў важна праводзіць большую частку часу ў Віперсдорфе і ўдзельнічаць у праграме — сустрэчах, прэзентацыях і прафесійных абменах. **Як падаць заяўку** Падача адбываецца анлайн і патрабуе папярэдняй падрыхтоўкі матэрыялаў. Заяўку неабходна падаваць толькі ў адной дысцыпліне і ў поўным аб’ёме. Вы павінны падрыхтаваць: **біяграфію** (да 1500 знакаў), спіс **выстаў, публікацый або работ** (да 5 пунктаў)**, кароткае апісанне праекта** (да 850 знакаў), **падрабязнае апісанне праекта** (да 3000 знакаў) і **прыклады вашых работ**. Апісанне праекта павінна растлумачыць, над чым вы плануеце працаваць падчас рэзідэнцыі, і як абранае асяроддзе звязана з вашай практыкай. Матэрыялы можна падаваць на англійскай або нямецкай мовах. **Чаму гэта важная магчымасць** Рэзідэнцыя праходзіць у **гістарычным замку Wiepersdorf**, які на працягу многіх гадоў застаецца месцам працы мастакоў і даследчыкаў. Гэта прастора з уласнай культурнай традыцыяй, дзе ствараюцца ўмовы для засяроджанай працы і абмену ідэямі. Удзельнікі жывуць і працуюць у адной прасторы, фарміруючы **прафесійную супольнасць**: за час існавання праграмы тут пабывалі сотні **аўтараў з розных краін**. Такое асяроддзе пашырае кола кантактаў і стварае ўмовы для дыялогу, супрацоўніцтва і новых сувязяў. Для візуальных мастакоў прадастаўляюцца майстэрні (пры наяўнасці), а сама рэзідэнцыя спалучае ўмовы для засяроджанай працы з магчымасцю быць уключаным у прафесійны кантэкст. **Апошні тэрмін падачы заявак — 15 красавіка 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://www.schloss-wiepersdorf.de/en/individual-and-collaborative-fellowships.html) [Глядзець іншыя рэзідэнцыі](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Ferme Courbet — рэзідэнцыя ў Францыі з падтрымкай, выставай і бюджэтам €10,000](https://artcurator.org/be/ferme-courbet-art-residency-france-open-call-2026/) **Published:** 23 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Рэзідэнцыя ў Францыі з бюджэтам €10 000, пражываннем і выставай. Заяўкі неабходна падаваць з праектам, які даследуе тэмы сям'і, спадчыны і ролі жанчын. **Content:** Калі мастак мае магчымасць не проста стварыць праект, а **інтэграваць яго ў інстытуцыйны кантэкст**, гэта змяняе ўсё — ад маштабу твора да яго большай бачнасці. Гэтая рэзідэнцыя ў Францыі — менавіта такі выпадак. Гэта не проста «ад’езд на працу», а стварэнне твора ў межах музейнай сістэмы, **з падтрымкай, бюджэтам і выставай, якая доўжыцца амаль год**. Праграма праходзіць у Фермэ Курбэ — гістарычнай прасторы, звязанай са спадчынай Густава Курбэ і частцы буйнога культурнага кластара Pôle Courbet. Гэта не ізаляваная рэзідэнцыя, а жывая ўстанова з выставамі, архівамі і пастаянным узаемадзеяннем з публікай. Важна: заяўкі павінны падаваць разам з ужо распрацаваным праектам, які адпавядае кантэксту рэзідэнцыі і **тэме сезона — у 2027 годзе яна будзе прысвечана пытанням сям’і, сваяцтва, спадчыны і ролі жанчын.** **Месцазнаходжанне і фармат рэзідэнцыі** Рэзідэнцыя праходзіць у Францыі, у вёсцы Флажэ, на ферме сям’і Курбэ, ператворанай у пляцоўку для сучаснага мастацтва. Яна спалучае ў сабе сельскі пейзаж, гістарычнае асяроддзе і прафесійную інфраструктуру. Праца адбываецца ў студыях на тэрыторыі комплексу, з магчымасцю выкарыстання як памяшканняў, так і саду для мастацкіх інтэрвенцый. Сама рэзідэнцыя доўжыцца ад **1 да 4 тыдняў і праходзіць з лістапада 2026 года па студзень 2027 года**. Пасля гэтага праект завяршаецца і прадстаўляецца ў выставачным фармаце. **Што прапануе праграма** Праграма прапануе не проста прастору, а комплексную падтрымку ў вытворчасці і экспанаванні: **Бюджэт у 10 000 еўра,** які пакрывае ганарар мастака, вытворчыя выдаткі і ўдзел у праграме; **Індывідуальны распрацоўку** праекта ў інстытуцыйным кантэксце; **Выставу**, якая доўжыцца да 9 месяцаў — рэдкі фармат для рэзідэнцый; Забяспечваецца **жыллё** (кватэры з працоўнай прасторай); Часткова кампенсуюцца **мясцовыя выдаткі** (харчаванне, мясцовы транспарт); Забяспечваецца куратарская і тэхнічная **падтрымка ад каманды Pôle Courbet**; Падтрымка ў камунікацыі, арганізацыі выставы і забеспячэнні прафесійнай вядомасці. Аднак праезд у Францыю аплачваецца самім мастаком. **Для каго гэта** Праграма накіравана на мастакоў і калектывы, якія: працуюць з сучаснымі мастацкімі практыкамі (у тым ліку відэа, фатаграфіяй і лічбавымі медыя); з’яўляюцца актыўнымі практыкуючымі прафесіяналамі; і гатовыя працаваць з кантэкстам і тэмай. Патрабуецца **базавае** веданне **французскай мовы**. **Наяўнасць вадзіцельскага пасведчання** абавязковая. Важна! Праект павінен адпавядаць тэме сезона — у 2027 годзе гэта будуць пытанні сям’і, сваяцтва, спадчыны і ролі жанчын. **Як падаць заяўку** Заяўку неабходна даслаць па электроннай пошце на абодва наступныя адрасы: camille.cios@doubs.fr і chris.liardon@doubs.fr. Паведамленне (або файл у сэрвісе абмену файламі) павінна ўключаць: партфоліа — **рэзюмэ і прыклады работ, апісанне праекта — ідэю**, якую вы плануеце рэалізаваць падчас рэзідэнцыі, і вашу матывацыю ўдзелу. Усе матэрыялы неабходна аб’яднаць у адзін PDF-файл. Важна! Адбор праводзіцца ў два этапы. Спачатку журы складае шорт-ліст з 3–5 кандыдатаў, пасля чаго адбываецца анлайн-сустрэча, на якой вы павінны прэзентаваць свой праект. **Чаму гэта важна** Гэта фармат, у якім мастаку даюцца не толькі час і прастора, але і кантэкст — установа, аўдыторыя і доўгатэрміновая выстава. Няма ціску, каб атрымліваць хуткія вынікі, але ёсць структура, у якой праца становіцца бачнай і працягваецца і пасля самой рэзідэнцыі. Такія магчымасці — гэта не пра «ўдзел», а пра пераход на наступны ўзровень: калі праект становіцца часткай культурнага ландшафту, а не застаецца ў межах студыі. ******Апошні тэрмін падачы заявак****— 2 красавіка 2026 года.** Рэзідэнцыя пройдзе ў канцы 2026 – пачатку 2027 года, а выстава адкрыецца ў красавіку 2027 года. [Перайсці на платформу](https://musee-courbet.fr/wp-content/uploads/APPEL_CANDIDATURE_FLAGEY_2026.pdf) [Глядзець іншыя рэзідэнцыі ](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [iMAL Fellowship 2026 — €8 000 на рэзідэнцыю ў Бруселі для мастакоў, якія хочуць працаваць з тэхналогіямі](https://artcurator.org/be/imal-fellowship-2026-art-residency-brussels-open-call/) **Published:** 24 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Рэзідэнцыя ў Бруселі, якая прапануе фінансаванне і жыллё для творцаў, што жадаюць пачаць працаваць з тэхналогіямі і трансфармаваць сваю практыку. **Content:** Гэтая праграма прызначана для тых, хто ўжо працуе ў сферы сучаснага мастацтва і хоча развіваць сваю практыку — эксперыментаваць з новымі інструментамі і выходзіць за межы звыклых метадаў. Папярэдні досвед у лічбавым мастацтве не патрабуецца; самае галоўнае — гэта ваша зацікаўленасць і гатоўнасць да навучання. **Рэзідэнцыя** праходзіць у Бруселі і доўжыцца да 8 тыдняў (кастрычнік–снежань 2026 года). Удзельнікам прадастаўляюцца **жыллё, прастора для працы і бюджэт у памеры 8 000 еўра**: 4 000 еўра ў якасці ганарару і 4 000 еўра на рэалізацыю праекта. Таксама пакрываюцца транспартныя выдаткі да 1 000 еўра. Не патрабуецца «завершаны вынік» да пэўнай даты. Праект можа развівацца паступова і стаць часткай больш доўгатэрміновага працэсу. **Што адбываецца падчас праграмы** Вы падаяце ідэю, якую хочаце рэалізаваць, і на працягу рэзідэнцыі развіваеце яе — ад канцэпцыі да гатовага твора. Напрыклад, мастак можа прыехаць з досведам жывапісу або аб’ектнага мастацтва і падчас рэзідэнцыі стварыць новую серыю работ, у якой гук становіцца неад’емнай часткай досведу — не проста як дадатак, а як роўны элемент мастацкай заявы. Праграма забяспечвае куратарскую падтрымку і доступ да медыяасяроддзя iMAL, уключаючы працу з відэа, гукам, праекцыямі і інтэрактыўнымі фарматамі. Папярэдні досвед не патрабуецца: **рэзідэнцыя прызначана для мастакоў, якія толькі пачынаюць працаваць з тэхналогіямі і хочуць зразумець, як інтэграваць іх у сваю практыку.** **Што вы атрымаеце** 8 тыдняў працы ў Бруселі і **бюджэт у 8000 еўра** (ганарар + вытворчыя выдаткі); Пражыванне, студыю і транспартныя выдаткі да 1000 еўра; Працоўнае асяроддзе, падтрымку і магчымасць прадставіць свой праект. Праект ствараецца **з нуля спецыяльна для рэзідэнцыі**. Гэта магчымасць рэалізаваць ідэю, якую вы адкладалі або не маглі развіць з-за недахопу рэсурсаў. **Для каго прызначана** Гэтая праграма ідэальна падыходзіць, калі вы: працуеце ў сферы сучаснага мастацтва, але **яшчэ не ўпэўнена валодаеце тэхналогіямі**; хочаце паспрабаваць сябе ў лічбавым мастацтве, але не ведаеце, з чаго пачаць; імкнецеся вывесці сваю практыку на новы ўзровень; і гатовыя вучыцца і працаваць над праектам. Калі ў вас ужо ёсць вялікі досвед у лічбавым мастацтве, праграма можа быць менш актуальнай — тут важна менавіта фаза пераходу. **Як падаць заяўку** Калі ў вас з’явілася дакладнае ўяўленне пра вашу канцэпцыю, наступны крок — афармленне яе ў выглядзе заяўкі. Гэта не проста партфоліа, а апісанне праекта, над якім вы хочаце працаваць падчас рэзідэнцыі. Важна паказаць, **чаго менавіта вы хочаце дасягнуць і чаму гэта важна для вас у дадзены момант**. У сваёй заяўцы вы павінны коратка апісаць ідэю, растлумачыць, як вы плануеце над ёй працаваць, якія матэрыялы ці тэхналогіі могуць спатрэбіцца, а таксама прыкладныя маштабы праекта. Неабавязкова мець цалкам распрацаваную канцэпцыю, але важна дакладна разумець кірунак праекта, яго ідэю і тое, што вы хочаце даследаваць падчас рэзідэнцыі. Вы можаце далучыць да сваёй заяўкі візуальныя матэрыялы, але гэта не з’яўляецца абавязковым: сама ідэя і яе патэнцыял важнейшыя. **Крытэрыі адбору** Пры адборы ўдзельнікаў важна не толькі якасць ідэі, але і тое, наколькі яна добра адпавядае фармату самой праграмы. Мы ўлічваем некалькі фактараў: **наколькі ясная і пераканаўчая ідэя праекта**, чаму для вас так важна працаваць менавіта над гэтым праектам зараз і што вы атрымаеце ад удзелу ў рэзідэнцыі; або зможаце вы рэалізаваць яго на працягу 8 тыдняў; або выкарыстоўвае праект медыя або тэхналогіі як неад’емную частку ідэі, а не проста як тэхнічнае дапаўненне. **Практычныя аспекты** Для ўдзелу неабходна мець магчымасць уезду ў Бельгію (**Шэнгенская віза**), таму варта загадзя паклапаціцца пра працэс афармлення візы. Фінансаванне выдзяляецца на міжнародным узроўні, таму варта загадзя абдумаць найбольш зручны спосаб атрымання сродкаў. Гэта магчымасць паспрабаваць сябе ў новым медыя і пратэсціраваць вашу ідэю ў прафесійным асяроддзі. ******Апошні тэрмін падачы заявак****— 19 красавіка 2026 года**. Рэзідэнцыя пройдзе з кастрычніка па снежань 2026 года. [Перайсці на платформу](https://www.imal.org/fr/events/fellowship-call-2026) [Глядзець іншыя рэзідэнцыі](https://artcurator.org/be/residencies/ "РЭЗІДЭНЦЫІ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Centre d’Art de Pontmain — рэзідэнцыя ў Францыі з ганарарам €2 500, бюджэтам і выставай](https://artcurator.org/be/centredart-pontmain-art-residency-france-2027-open-call/) **Published:** 25 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** 6–8 тыдняў працы ў Францыі ў 2027 годзе: ганарар €2 500, бюджэт €1 500, пражыванне і фінальная выстава. Канчатковы тэрмін падачы заявак: 25 красавіка 2026 г. **Content:** Гэта магчымасць працаваць у асяроддзі, дзе працэс выходзіць на першы план. Рэзідэнцыя праходзіць у невялікім французскім горадзе, удалечыні ад звычайнай дынамікі арт-рынку, і прапануе рэдкае спалучэнне часу, прасторы і засяроджанасці на распрацоўцы ідэі, а не на яе спешнай рэалізацыі. Фармат пабудаваны вакол **стварэння новых работ і іх публічнай прэзентацыі**. Падчас рэзідэнцыі мастак не проста жыве і працуе, а праходзіць поўны цыкл: даследаванне, стварэнне і выстава. Гэта дазваляе дакументаваць не толькі вынік, але і сам працэс працы. **Што ўключае праграма** Рэзідэнцыя разлічана на **двух мастакоў**, якія працуюць паралельна і дзеляць прастору цэнтра. Працягласць — **6–8 тыдняў у перыяд са студзеня па сакавік 2027 года**. Удзельнікам прадастаўляецца: — **пражыванне на тэрыторыі цэнтра** — асобныя пакоі і агульная прастора — **майстэрня і выставачныя прасторы** — цэнтр займае некалькі ўзроўняў і каля 200 м² — **падтрымка каманды** — дапамога ў вытворчасці, мантажы і камунікацыі — **выніковая выстава** — з новымі і раней створанымі работамі Гэты фармат важны: ён не абмяжоўваецца «ўдзелам дзеля самога працэсу», а прадугледжвае публічнае прадстаўленне работ. **Фінансавыя ўмовы** Праграма прадастаўляе базавую падтрымку, дазваляючы ўдзельнікам засяродзіцца на сваёй творчай працы: — **ганарар: €2 500** — **вытворчы бюджэт: €1 500** — **кампенсацыя транспартных выдатка**ў**: да €500** Удзел у публічных мерапрыемствах таксама аплачваецца; гэта з’яўляецца часткай праграмы і не разглядаецца як асобная працоўная нагрузка. **Кантэкст і месцазнаходжанне** Рэзідэнцыя праходзіць у невялікім мястэчку Понтмэн (насельніцтва каля 800 чалавек), якое знаходзіцца на скрыжаванні Нармандыі, Брэтані і рэгіёна Луары. Гэтая **сельская мясцовасць** свядома вызначае характар працы: тут менш знешняга шуму, што дазваляе лепш засяродзіцца і дае больш часу для даследаванняў. Важна адзначыць, што месцазнаходжанне аддаленае — **аўтамабіль абавязковы**, бо прамога грамадскага транспарту няма. Гэтае абмежаванне можа здацца перашкодай, але на практыцы яно становіцца часткай досведу — працы ў самастойнасці і з поўнай канцэнтрацыяй. **Каму падыходзіць** Рэзідэнцыя разлічана на **візуальных мастакоў** — ад жывапісу і скульптуры да фатаграфіі і міждысцыплінарных форм. Яна асабліва падыходзіць для тых, хто: — жадае развіваць свой бягучы праект без ціску тэрмінаў — гатовы працаваць у спакойным і зацішным асяроддзі — разглядае Францыю як браму ў еўрапейскі кантэкст — цэніць магчымасць завяршыць свой праект выставай **Падача заяўкі** Каб падаць заяўку, вам спатрэбіцца: **партфоліа** (аж да 40 старонак), **рэзюмэ**, **асабістае сведчанне і матывацыйны ліст,** а таксама пацвярджэнне прафесійнага статусу. Важна: тэкст заяўкі — гэта не проста фармальнасць. Ён выкарыстоўваецца для ацэнкі не толькі якасці вашай працы, але і лагічнасці вашай практыкі, вашага разумення ўласнага кірунку і вашай матывацыі для ўдзелу ў рэзідэнтуры. Нават калі праект яшчэ ў працэсе рэалізацыі, яго можна падаць як даследчую прапанову — гэта адпавядае фармату праграмы. Апошні тэрмін падачы заявак — **25 красавіка 2026 года**. Рэзідэнцыя пройдзе **з студзеня па сакавік 2027** **года** (6–8 тыдняў). [Перайсці на платформу](https://centredartpontmain.fr/les-residences-dartistes/) [Глядзець іншыя рэзідэнцыі](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [AIR Lower Austria — рэзідэнцыя ў Аўстрыі са стыпендыяй €1950 і міжнародным кантэкстам](https://artcurator.org/be/air-lower-austria-art-residency-2027-austria-art-residency-open-call/) **Published:** 26 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Праца, жыццё і новыя кантакты ў Аўстрыі: 5-тыднёвая рэзідэнцыя ад 1 950 €, уключаючы студыю, і магчымасць стаць часткай еўрапейскай арт-сцэны. **Content:** Гэта фармат, у якім важны не толькі індывідуальны працэс, але і ўключанасць у мастацкае асяроддзе. Рэзідэнцыя ў Крэмсе будуецца вакол ідэі абмену — паміж мастакамі, інстытуцыямі і лакальным кантэкстам, які злучае Вену і рэгіён Вахау. Праграма прапануе **5 тыдняў працы і пражывання** з фокусам на развіццё практыкі ў міжнародным асяроддзі. Тут важны не ізаляваны працэс, а магчымасць выбудаваць прафесійныя і чалавечыя сувязі. **Фармат рэзідэнцыі** Рэзідэнцыя праходзіць у рамках праграмы AIR Lower Austria і штогод уключае некалькі сесій. Удзельнікі **атрымліваюць жыллё і рабочую прастору** (студыйныя апартаменты) і працуюць у непасрэднай блізкасці ад Kunstmeile Krems — аднаго з ключавых культурных кластараў рэгіёна. Кожная сесія доўжыцца **5 тыдняў**, а на працягу года **праводзіцца да 8 рэзідэнцый** па адкрытым конкурсе. Фінансавыя ўмовы — **стыпендыя: €1950 і пражыванне**. Важна ўлічваць: выдаткі на дарогу, матэрыялы і дадатковыя затраты ўдзельнік пакрывае самастойна. Гэта азначае, што праграма больш арыентавана на тых, хто ўжо можа часткова забяспечыць сваю мабільнасць, але шукае доступ да інфраструктуры і кантэксту. **Кантэкст і магчымасці** Рэзідэнцыя праходзіць у Крэ́мсе — горадзе ў рэгіёне Вахау (**аб’екце Сусветнай спадчыны ЮНЕСКА**), вядомым насычаным культурным жыццём і блізкасцю да Вены. Удзельнікі: — узаемадзейнічаюць з мясцовымі ўстановамі — атрымліваюць доступ да мастацкай інфраструктуры рэгіёна — становяцца часткай прафесійнай сеткі Праграма таксама падтрымлівае **публічнае прэзентаванне праектаў** і ўдзел у мерапрыемствах, што дапамагае ўдзельнікам інтэгравацца ў мясцовую сцэну. **Хто можа падаць заяўку** Рэзідэнцыя адкрыта для **мастакоў, якія працуюць у розных дысцыплінах**: выяўленчае мастацтва, архітэктура, лічбавае мастацтва, літаратура і музыка. Патрабуецца **дыплом аб вышэйшай мастацкай адукацыі** або адпаведны прафесійны досвед. Кандыдаты павінны **актыўна** займацца **сваёй прафесійнай дзейнасцю**. Праграма прызначана для **замежных мастакоў** (кандыдаты з Аўстрыі не могуць падаць заяўку). Важна адзначыць, што працоўная камунікацыя адбываецца на **англійскай або нямецкай мовах**, таму для ўдзелу неабходны базавы ўзровень адной з іх. **Працэс падачы заявак і тэматычны фокус на 2027 год** Заяўкі падаюцца **толькі праз анлайн-форму** ў вызначаны перыяд. Заяўка павінна ўключаць: партрэтную фатаграфію, CV, партфоліа, апісанне праекта і спасылкі на медыяматэрыялы. Частка рэзідэнцый у 2027 годзе будзе звязана з тэмай **рэгенерацыі (Regeneration)**. У гэтым кантэксце мастакам прапануецца даследаваць: — адносіны чалавека і прыроды — сістэмнае мысленне і экалагічныя ўзаемасувязі — новыя мадэлі ўзаемадзеяння з навакольным асяроддзем Тэма выходзіць за межы традыцыйнага ўстойлівага развіцця і прапануе больш шырокае, комплекснае бачанне будучыні. Апошні тэрмін падачы заявак — **10 мая 2026 года**. Вынікі адбору будуць адпраўлены ўдзельнікам па электроннай пошце да канца чэрвеня 2026 года. Канкрэтныя даты рэзідэнцый у 2027 годзе будуць вызначаны пасля завяршэння адбору: кожная сесія доўжыцца **5 тыдняў**, і ўдзельнікам будзе прызначаны індывідуальны перыяд удзелу. [Перайсці на платформу](https://www.kunstmeile.at/de/institutionen/artist-in-residence/residency/incoming) [Глядзець іншыя рэзідэнцыі](https://artcurator.org/be/residencies/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Prix Arts numériques — open call €20,000 за лічбавае мастацтва ў Францыі ад Акадэміі выяўленчых мастацтваў](https://artcurator.org/be/prix-arts-numeriques-france-2026-open-call-digital-art/) **Published:** 30 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Прадстаўце завершаны лічбавы твор і выйграйце €20 000, атрымайце магчымасць замацавацца на французскай інстытуцыйнай арэне і ў сцэне сучаснага мастацтва. **Content:** Гэта не проста конкурс, а інстытуцыйная ўзнагарода, якая дэманструе, што **лічбавае мастацтва стала неад’емнай часткай класічнай мастацкай сістэмы**. «Prix Arts numériques», арганізаваная Фондам Этрыльяр і Акадэміяй выяўленчых мастацтваў, дае мастакам магчымасць не толькі атрымаць 20 000 еўра, але і заваяваць прызнанне ў адным з самых уплывовых культурных колаў Францыі. У конкурсе могуць удзельнічаць **міжнародныя мастакі, якія пражываюць у Еўропе**, без абмежаванняў па ўзросце і грамадзянстве. Прымаюцца заяўкі ад мастакоў, якія працуюць з лічбавымі і новымі медыя — ад відэа і генератыўнага мастацтва да штучнага інтэлекту, інтэрактыўных і гібрыдных фарматаў. Важна, каб праца была **завершаным мастацкім выказваннем**, звязаным з дысцыплінамі Акадэміі выяўленчых мастацтваў, і існавала ў кантэксце сучаснага мастацтва. **Што трэба ведаць пра «тэму»** Узнагарода не мае вузкай тэмы, але існуе рамка: праца павінна **быць звязана з дысцыплінамі Акадэміі**. Гэта азначае, што лічбавы праект ацэньваецца як мастацтва, а не як тэхналогія. Сфера дзейнасці Акадэміі ўключае жывапіс, скульптуру, архітэктуру, кіно, фатаграфію, музыку і харэаграфію — і ваша праца павінна быць звязана з гэтымі сферамі. Прасцей кажучы, важна не тое, «якая тэхналогія выкарыстоўваецца», а **тое, што вы выражаеце праз яе** — у дачыненні да формы, вобраза, цела, прасторы і гледача. **Фармат прэміі** Прэмія ўручаецца штогод і складаецца з некалькіх этапаў. Спачатку журы разглядае заяўкі, затым адбірае **трох фіналістаў**, пасля чаго вызначае пераможцу. Фіналісты абвяшчаюцца ў верасні, пераможца — у кастрычніку, а цырымонія адбываецца ў Парыжы ў Інстытуце Францыі. Журы складаецца з куратараў, мастакоў і даследчыкаў з такіх устаноў, як Цэнтр Пампіду, ZKM і EPFL. Гэта азначае, што праца разглядаецца не як «лічбавы праект», а як **паўнавартаснае мастацкае дзёла**, якое павінна вытрымаць прафесійную мастацкую ацэнку. **Што атрымлівае мастак** Фінансавы аспект складае **20 000 еўра**, але ключавая каштоўнасць заключаецца не ў самой суме. Прыз прапануе **інстытуцыйнае прызнанне**, увагу куратараў і культурных устаноў, а таксама магчымасць замацаваць сваю творчасць у прафесійным кантэксце. Першая прэмія прадэманстравала ўзровень конкурсу — больш за 400 заявак з усёй Еўропы. Пераможаная праца даследуе, як каштоўнасць мастацтва фарміруецца праз удзел аўдыторыі і алгарытмы. Гэта добры паказчык: шукаюць праекты, якія не проста выкарыстоўваюць тэхналогіі, а **разважаюць пра іх уплыў на мастацтва і грамадства**. **Як падаць заяўку** Заяўкі падаюцца анлайн і павінны даць падрабязны агляд вашай практыкі і самой працы. Акрамя базавай інфармацыі (кантактныя даныя, пацвярджэнне рэзідэнцыі ў Еўропе, дакумент, які пацвярджае адрас), вы павінны загрузіць **рэзюмэ (CV), партфоліа (мінімум 3 працы), фатаграфію і саму заяўку**. Ключавая частка — апісанне праекта: вы павінны растлумачыць канцэпцыю і назву твора, яго сувязь з сферай сучаснага мастацтва і напрамкамі дзейнасці Акадэміі (да 500 слоў), а таксама прадставіць асобнае **тэхнічнае апісанне** — выкарыстаныя тэхналогіі, фармат, спосаб прэзентацыі і логіку экспазіцыі. Вам таксама неабходна ўказаць, дзе праца ўжо дэманстравалася, ці з’яўляецца яна часткай калекцыі, а таксама прадставіць візуальныя матэрыялы (выявы або відэа). Важна: ацэньваецца **завершаная праца**, а не ідэя; таму ў падачы не патрабуецца прапанова, а неабходна прадставіць дакладную дакументацыю існуючай працы і яе функцыянаванне ў мастацкім кантэксце. **Апошні тэрмін падачы заявак** — **30 красавіка 2026 года**. [Перайсці на платформу](https://www.academiedesbeauxarts.fr/prix-arts-numeriques-fondation-etrillard-academie-des-beaux-arts-2026-0) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [ArtPower Belarus — гранты ад €1,000 да €60,000 для беларускіх культурных праектаў і арганізацый](https://artcurator.org/be/artpower-belarus-grants-belarusian-artists-open-call/) **Published:** 30 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Грантавая праграма ЕС для беларскіх артыстаў і арганізацый: да 60 000 еўра на праекты, развіццё і экстранную падтрымку ў сферы культуры. **Content:** Беларуская культурная сцэна зараз працуе ў складаных умовах — паміж унутранымі абмежаваннямі і эміграцыяй. Гэтая праграма створана ў адказ на гэтую рэальнасць і спецыяльна распрацавана для падтрымкі беларусаў. **ArtPower Belarus** — гэта міжнародная грантавая праграма для беларускіх мастакоў, дзеячаў культуры і арганізацый, якая рэалізуецца **Беларускай Радай культуры** **сумесна з Дацкім інстытутам культуры і фінансуецца Еўрапейскім саюзам**. Яна падтрымлівае праекты як у Беларусі, так і за яе межамі, дапамагаючы захаваць культурнае асяроддзе, развіваць ініцыятывы і будаваць прафесійныя сеткі ў міжнародным кантэксце. **Што прапануе ўдзел** Памер фінансавання залежыць ад фармату ўдзелу: — **да 60 000 еўра** для буйных праектаў і арганізацый — **3 000–40 000 еўра** для творчых ініцыятыў — **1 000–5 000** **еўра** для экстраннай падтрымкі (**10 000 еўра** ў выключных выпадках) У дадатак да фінансавання ўдзел забяспечвае доступ да міжнароднага кантэксту: развіццё партнёрстваў, інтэграцыя ў еўрапейскую культурную прастору і магчымасць стварэння доўгатэрміновых прафесійных сетак. **Як працуе фінансаванне** Праграма падзелена на тры напрамкі, кожны з якіх ахоплівае розныя тыпы падтрымкі: **Напрамак 1 –** Падтрымка **арганізацыйнага развіцця** для культурных арганізацый: развіццё структуры, каманд, стратэгій, камунікацый і інфраструктуры. **Напрамак 2 — Крэатыўныя праекты.** Фінансаванне мастацкіх ініцыятыў — ад невялікіх праектаў да буйных міжнародных супрацоўніцтваў. **Трэк 3 —** Гранты **экстранай падтрымкі** для надзвычайных сітуацый: страта фінансавання, рэпрэсіі або немагчымасць адкласці праект ці паездку. Такая структура дазваляе выбраць фармат удзелу ў залежнасці ад сітуацыі — ад стратэгічнага развіцця да хуткай падтрымкі. **Хто можа падаць заяўку** Праграма адкрыта для: мастакоў і дзеячаў культуры, незалежных ініцыятыў і арганізацый, каманд і асобных заяўнікаў. **Заяўкі прымаюцца ад беларусаў**, якія пражываюць у Беларусі, краінах ЕС і краінах Усходняга партнёрства (Украіна, Грузія, Арменія, Азербайджан, Малдова). **Заяўкі могуць падавацца як фізічнымі асобамі, так і індывідуальнымі прадпрымальнікамі, але для іх сума падтрымкі абмежаваная сумай да 10 000 еўра на адну заяўку.** Калі праект патрабуе большага бюджэту, яго неабходна падаць праз арганізацыю або ініцыятыву з адпаведнай фінансавай структурай. **Як падаць заяўку** Заяўкі неабходна падаваць **выключна праз анлайн-сістэму грантаў**. Працэс уключае некалькі этапаў: рэгістрацыю ў сістэме, запаўненне заяўкі, загрузку дакументаў і бюджэту, а таксама адпраўку заяўкі на разгляд. Заяўка ўключае: — апісанне праекта — бюджэт — інфармацыю пра заяўніка або арганізацыю — пры неабходнасці — інфармацыю пра партнёрства або фінансавую структуру Калі арганізацыя не мае юрыдычнага статусу або банкаўскага рахунку ў ЕС, яна можа працаваць праз **фінансавага партнёра**, які будзе кіраваць грантам. **Важныя моманты** —вы можаце падаваць **некалькі заявак**, але не больш за адну на кірунак у межах аднаго конкурсу прапаноў —агульны аб’ём фінансавання для аднаго заяўніка абмежаваны праграмай праекты могуць рэалізоўвацца ў партнёрстве —фінансаванне можа выдзяляцца часткамі — заяўкі, пададзеныя па-за сістэмай, разглядацца не будуць — пасля заканчэння тэрміну падачы змены ўносіць нельга — пры неабходнасці новую заяўку можна падаць да заканчэння тэрміну падачы Праграма накіравана не на аднаразовую падтрымку, а на развіццё ўстойлівых праектаў і ініцыятыў. ## **Апошні тэрмін падачы заявак — 12 мая 2026 года**. Апошні тэрмін для ментарскай праграмы — **28 красавіка 2026 года**. Праекты могуць пачацца **не раней за 1 верасня 2026 года**. [Перайсці на платформу](https://byculture.org/artpower_belarus/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты --- ### [Alpine Fellowship Visual Art Prize — брытанская прэмія £3000 за мастацкую працу на тэму «Радасць»](https://artcurator.org/be/alpine-fellowship-visual-art-prize-open-call-uk-2026/) **Published:** 31 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Адкрыты заклік для мастакоў з усяго свету: дасылайце адну працу на тэму «радасці», каб атрымаць магчымасць выйграць прыз і заваяваць міжнароднае прызнанне. **Content:** Гэта міжнародная ўзнагарода ў галіне выяўленчага мастацтва, якую прысуджае Alpine Fellowship — фонд, што з 2013 года падтрымлівае мастакоў, пісьменнікаў і даследчыкаў па ўсім свеце. За гэты час арганізацыя выдзеліла грантаў на суму больш за 200 000 фунтаў стэрлінгаў і стварыла вакол сябе квітнеючую міжнародную супольнасць. У 2026 годзе тэма конкурсу — **«Радасць»**, і заяўкі структураваны вакол яе: не як ілюстрацыя эмоцыі, а як мастацкае даследаванне — асабістае, крытычнае ці канцэптуальнае. Гэта не інстытуцыйная музейная прэмія, але **моцны міжнародны адкрыты конкурс з добрай рэпутацыяй і гісторыяй**, які рэгулярна прыцягвае ўдзельнікаў з усяго свету і дае бачнасць у прафесійнай супольнасці. **Што важна зразумець пра тэму** Тэма вызначае кірунак, але не накладвае абмежаванняў. «Радасць» можа быць простай, іранічнай, складанай ці нават трывожнай — галоўнае не літаральнае адлюстраванне, а **ваша ўласнае інтэрпрэтаванне і глыбіня паслання**. Тут ацэньваецца не сама тэхніка, а тое, **як праца функцыянуе на канцэптуальным узроўні** — праз вобразы, матэрыялы і кантэкст. **Прызы** Прызавы фонд дзеліцца паміж трыма ўдзельнікамі: — **1-е месца — 3000 фунтаў стэрлінгаў** — **2-е месца — 1000 фунтаў стэрлінгаў** — **3-е месца — 1000 фунтаў стэрлінгаў** Аднак ключавая каштоўнасць — не грашовы прыз, а **міжнародная бачнасць, працэс адбору і магчымасць далучыцца да Alpine Fellowship**, уключаючы сімпозіум і будучыя ініцыятывы. **Хто можа** **ўдзельнічаць** У конкурсе могуць удзельнічаць **мастакі ўсіх нацыянальнасцей** ва ўзросце ад 18 гадоў. Прымаюцца працы ў самых розных медыя: жывапіс, скульптура, фатаграфія, відэа (да 8 хвілін) і інсталяцыя. Гэта добры варыянт як для пачаткоўцаў, так і для ўжо вядомых мастакоў — галоўнае, каб у вас была **моцная**, **завершаная праца**, а не проста ідэя. **Важныя абмежаванні** — **толькі адна праца на заяўку** — узнос за ўдзел: £10 — можна падаць некалькі заявак (па адной працы ў кожнай) — праца павінна быць **цалкам створана без выкарыстання штучнага інтэлекту** — любое яго выкарыстанне вядзе да дыскваліфікацыі — любое выкарыстанне штучнага інтэлекту прывядзе да дыскваліфікацыі Гэта вельмі важны пункт: конкурс шукае **арыгінальнае мастацкае выказванне без выкарыстання генератыўных інструментаў**. **Як падаць заяўку** Заяўкі падаюцца анлайн праз платформу Submitable і патрабуюць базавага, але зразумелага набору матэрыялаў. Вам трэба: загрузіць **сваю працу** (выяву, відэа ці файл), указаць **назву працы**, апісаць **медыя і фармат** і каротка расказаць пра свой **папярэдні досвед**. Асноўная ўвага надаецца не доўгім тэкстам, а самой працы — яна павінна быць **зразумелай і пераканаўчай без дадатковых тлумачэнняў**. Калі гэта відэа, важна, каб яно не перавышала 8 хвілін. Калі гэта візуальная праца, яна павінна быць належным чынам задакументаваная. **Кантэкст і каштоўнасць удзелу** Alpine Fellowship — гэта не проста конкурс, а частка шырэйшай культурнай праграмы. Фонд аб’ядноўвае мастакоў, пісьменнікаў і даследчыкаў і арганізуе штогадовы сімпозіум, дзе перасякаюцца розныя дысцыпліны. Такім чынам, удзел — гэта не проста шанец выйграць прыз, але і **брама ў міжнародную інтэлектуальную і творчую супольнасць**. Важна разумець маштаб гэтага: гэта не найбуйнейшая інстытуцыйная ўзнагарода, а **высакаякасны і справядлівы адкрыты конкурс сярэдняга ўзроўню**, які добра падыходзіць для стварэння партфоліа і наладжвання міжнароднай рэпутацыі. **Апошні тэрмін падачы заявак** — **1 мая 2026 года**. [Перайсці на платформу](https://alpinefellowship.com/visual-art-prize) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Inge Morath Award 2026 — міжнародны грант $7,500 для жанчын і небінарных фатографаў да 30 гадоў](https://artcurator.org/be/inge-morath-award-2026-international-grant-women-nonbinary-photographers-2/) **Published:** 2 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародная падтрымка для жанчын і небінарных творцаў ва ўзросце да 30 гадоў, якія працуюць у галіне дакументальнай фатаграфіі і асабістых праектаў. **Content:** Гэта магчымасць арыентавана на **жанчын і небінарных фатографаў да 30 гадоў**, якія працуюць з дакументальнай фатаграфіяй і развіваюць уласныя праекты. Яна асабліва падыдзе тым, хто ўжо знаходзіцца ў працэсе і шукае рэсурс, каб давесці працу да завяршэння і вывесці яе ў прафесійнае поле. Гэта **міжнародная прэмія ў галіне дакументальнай фатаграфіі**, дзе важны не асобны кадр, а здольнасць выбудоўваць працяглае даследаванне і паслядоўна раскрываць тэму. Тут цэніцца аўтарскі погляд, назіранне і праца з рэальнасцю як працэс. Прэмія дае не толькі фінансавую падтрымку, але і прафесійны кантэкст — ад увагі журы да магчымасці далейшага публічнага жыцця праекта. Для многіх аўтараў гэта становіцца кропкай пераходу ад асабістага даследавання да міжнароднага прызнання. **Што дае прэмія** Фінансавая падтрымка становіцца інструментам завяршэння ўжо пачатага праекта, а не стартавай кропкай. Гэта важнае адрозненне. — **$7,500** — асноўны грант на завяршэнне праекта — **$1,000** — падтрымка аднаго з фіналістаў — разгляд журы, у склад якога ўваходзяць прадстаўнікі Magnum Photos і Magnum Foundation — магчымасць далейшай публікацыі і паказу праекта Гэта фармат, у якім важная не ідэя «з нуля», а здольнасць давесці працу да фінальнай формы і вывесці яе ў прафесійнае поле. **Каму падыдзе** Прэмія разлічана на аўтараў, якія ўжо знаходзяцца ўнутры працэсу: — **узрост да 30 гадоў** — гэта не толькі абмежаванне, але і фокус на ранняй стадыі кар’еры, — ідэнтыфікацыя як жанчына або небінарная персона — частка місіі падтрымкі недапрадстаўленых галасоў, — **дакументальны доўгатэрміновы праект** — важна, каб праца ўжо мела развіццё і структуру. **Як арганізаваны адбор** Праект павінен быць **арыгінальным і цалкам аўтарскім** — гэта прынцыповая ўмова. Важна разумець: журы ацэньвае не толькі візуальны матэрыял, але і **спосаб мыслення аўтара**, яго здольнасць выбудоўваць паслядоўнае даследаванне тэмы. Фіналісты і пераможцы выбіраюцца прафесійнай супольнасцю, звязанай з Magnum — гэта задае высокі ўзровень чаканняў і фарміруе моцны прафесійны кантэкст вакол прэміі. **На што звярнуць увагу пры падачы** Праект павінен быць **дакументальным і доўгатэрміновым** — не серыяй, а працэсам. Важна паказаць, **на якім этапе знаходзіцца праца** і што дасць яе завяршэнне. Трэба прадумаць, як праект будзе існаваць далей: публікацыя, выстава, архіў. Памылкай становіцца падача незавершанай ідэі без структуры або спроба адаптаваць пад фармат ужо гатовую кароткую серыю. **Што важна зразумець пра пазіцыю прэміі** Гэта не конкурс «лепшых фатаграфій». Гэта **падтрымка аўтарскага погляду і даследчай практыкі**. Прэмія працягвае лінію Інге Морат — фатографкі, якая працавала ў сістэме Magnum і актыўна падтрымлівала іншых жанчын у прафесіі. Сёння гэты кантэкст захоўваецца: важная не толькі якасць выявы, але і **пазіцыя аўтара ўнутры тэмы**. ****Апошні тэрмін падачы заявак** — 30 красавіка 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://www.magnumfoundation.org/news/inge-morath-award-call-for-applications-2026) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [International Fund for Cultural Diversity — грант да $100,000 для НДА на развіццё культурнага сектара (ЮНЕСКА)](https://artcurator.org/be/unesco-cultural-diversity-fund-grant-open-call-2026/) **Published:** 3 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Фінансаванне праектаў у краінах, якія развіваюцца, накіраваных на ўмацаванне культурнай палітыкі, устаноў і ўстойлівых творчых індустрый. **Content:** У міжнароднай культурнай павестцы не так шмат грантаў, якія падтрымліваюць сістэмныя змены, а не асобныя мерапрыемствы.Гэты конкурс накіраваны менавіта на такія праекты — тыя, што ўзаемадзейнічаюць з палітыкамі, інстытуцыямі і ўмовамі, у якіх квітнее культура. Фонд засяроджваецца на ініцыятывах, якія дапамагаюць будаваць устойлівую інфраструктуру: ад стратэгій і заканадаўства да развіцця рынкаў і прафесійных супольнасцей. **Хто можа падаць заяўку** Гэты грант прызначаны для арганізацый, якія працуюць у сферы культуры на больш шырокім узроўні, чым асобныя ініцыятывы. Заяўкі прымаюцца ад **НДА, дзяржаўных органаў і міжнародных арганізацый** пры ўмове, што праект накіраваны на развіццё асяроддзя — няхай гэта будзе ў сферы палітыкі, рынкаў, інфраструктуры або прафесійных супольнасцей. Калі ваша арганізацыя ўжо мае досвед у адукацыйных праграмах, культурных ініцыятывах, даследаваннях або развіцці сектара, гэты фармат дазволіць вам маштабаваць вашу дзейнасць. **Геаграфічны ахоп удзелу** Фонд дзейнічае ў адпаведнасці з Канвенцыяй ЮНЕСКА 2005 года: арганізацыі з краін, якія далучыліся да Канвенцыі, маюць права ўдзельнічаць, аднак фінансаванне накіроўваецца на развіццё краін, уключаных у [гэты спіс](https://www.unesco.org/creativity/sites/default/files/medias/fichiers/2026/03/List_eligible_countries_17_IFCD_call_2026_en_0.pdf). У нашым рэгіёне гэта адкрывае магчымасці для арганізацый з **Беларусі, Украіны, Грузіі, Арменіі, Малдовы**, а таксама іншых краін з пераходнай эканомікай. Таксама магчымыя партнёрскія праекты з арганізацыямі з ЕС, якія часта ўмацоўваюць заяўку. Гэта азначае, што: — **мясцовыя НДА** могуць падаваць заяўкі, калі іх краіна ўваходзіць у спіс краін, якія маюць права ўдзельнічаць, — **міжнародныя НДА** могуць удзельнічаць, калі праект рэалізуецца прынамсі ў дзвюх такіх краінах і мае рэгіянальнае значэнне. **Памер фінансавання і ўмовы** Максімальны памер гранта складае **да 100 000 долараў ЗША**. Праекты рэалізуюцца на працягу **12–24 месяцаў**, магчымы старт праекта — не раней за май 2027 года. Фінансаванне прадастаўляецца этапамі: **50% на пачатку праекта, 30% падчас яго рэалізацыі і 20% пасля завяршэння**. Такая структура азначае, што арганізацыя павінна мець дастатковую фінансавую ўстойлівасць, каб забяспечыць бесперапыннасць праекта і пакрыць частку выдаткаў да атрымання апошняй траншы. **У гэтым кантэксце ўклад самой арганізацыі і яе партнёраў адыгрывае ключавую ролю.** Хоць адносна суфінансавання на фіксаваным узроўні няма абавязковых патрабаванняў, прадастаўленне ўласнага ўнёску арганізацыі або яе партнёраў настойліва рэкамендуецца і ўлічваецца пры ацэнцы заяўкі. Такі ўнёсак можа быць як фінансавым, так і нефінансавым — уключаючы рэсурсы каманды, інфраструктуру, адміністрацыйную падтрымку і ўдзел партнёраў у рэалізацыі праекта. **Што падтрымліваецца** Фонд падтрымлівае праекты, якія забяспечваюць **доўгатэрміновыя змены ў сферы культуры**. Яны могуць уключаць ініцыятывы, накіраваныя на: — распрацоўку або рэалізацыю **культурнай палітыкі** — умацаванне **арганізацыйных** **і інстытуцыйных магчымасцей** — развіццё **крэатыўных індустрый і рынкаў** — пашырэнне **доступу да культурных прадуктаў і аўдыторый** — укараненне **лічбавых рашэнняў**. Асноўная ўвага надаецца сістэмнаму ўздзеянню, а не аднаразовым вынікам. **Ключавыя моманты** Праекты ацэньваюцца па некалькіх крытэрыях: **актуальнасць, мэтазгоднасць, магчымасць кіравання бюджэтам і чаканы ўплыў**. Асаблівая ўвага надаецца **лагічнасці бюджэту і яго сувязі з праектам**: — кожная статка выдаткаў павінна быць абгрунтавана мэтамі праекта — бюджэт павінен быць падрабязным і структураваным (па ролях, мерапрыемствах і этапах) — выдаткі павінны адпавядаць рэальнаму плану рэалізацыі, а не быць простай фармальнасцю. Таксама важна прадэманстраваць сувязь паміж: мерапрыемствамі праекта, чаканымі вынікамі і фінансавымі рэсурсамі. **Як падаць заяўку** Заяўкі падаюцца праз анлайн-платформу ЮНЕСКА: спачатку неабходна стварыць уліковы запіс і запоўніць профіль вашай арганізацыі, пасля чаго вы атрымаеце доступ да формы заяўкі. Заяўка складаецца з некалькіх узаемазвязаных раздзелаў (**апісанне праекта, кантэкст, партнёрства, устойлівасць, бюджэт і фінансавае кіраванне**), якія неабходна запаўняць паслядоўна і якія павінны быць узаемасумяшчальнымі. Асаблівую ўвагу варта надаць таму, што бюджэт запаўняецца асобна, але павінен непасрэдна адпавядаць апісаным дзейнасцям, а некаторыя звесткі (напрыклад, партнёры, устойлівасць, фінансавае кіраванне) павінны быць узгоднены загадзя. Заяўкі павінны быць пададзены **на англійскай або французскай мове**, таму мэтазгодна загадзя вылучыць дастаткова часу на распрацоўку тэксту і ўзгадненне яго з партнёрамі. **Апошні тэрмін падачы заявак** — **6 мая 2026 года**. [Перайсці на платформу](https://www.unesco.org/creativity/en/articles/2026-call-funding-requests-international-fund-cultural-diversity-now-open) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Creativity Pioneers Fund — міжнародны грант €5,000 без прывязкі да праекта і доступ да прафесійнай сеткі](https://artcurator.org/be/creativity-pioneers-fund-grant-5000-creative-ngos-europe/) **Published:** 6 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Немэтавы грант €5000 і доступ да міжнароднай сеткі. Падтрымка арганізацый, якія працуюць з супольнасцямі праз творчасць і сацыяльныя змены. **Content:** Гэта форма падтрымкі, якая працуе не праз канкрэтны праект, а праз умацаванне самой арганізацыі. Яна дае магчымасць засяродзіцца на развіцці каманды, працэсаў і праграм — без неабходнасці падладжваць дзейнасць пад жорсткія патрабаванні заяўкі. **Фінансаванне складае €5,000 і прадастаўляецца як грант без абмежаванняў.** Арганізацыя сама вызначае, на што накіраваць сродкі: заробкі, развіццё ініцыятыў, аперацыйныя выдаткі або ўмацаванне ўстойлівасці. Падыход заснаваны на даверы і разуменні таго, што каманда найлепш ведае ўласныя патрэбы. Асабліва каштоўны гэты фармат для тых, хто ўжо працуе, але пастаянна знаходзіцца ў рэжыме адаптацыі — паміж пошукам фінансавання, падтрымкай каманды і развіццём праграм. **Што дае ўдзел** Асноўная каштоўнасць праграмы выходзіць за рамкі фінансавання. Удзел дае доступ да **міжнароднай сеткі культурных арганізацый, партнёраў і донараў**, а таксама да ментарства, навучання і абмену вопытам. Фонд выступае ў якасці платформы: ён звязвае ўдзельнікаў і дапамагае ім развівацца ў доўгатэрміновай перспектыве, а не толькі ў рамках аднаго гранта. Гэта азначае пераход ад працы ў ізаляцыі да ў прафесійную супольнасць. У традыцыйнай грантавай сістэме дзейнасць часта даводзіцца «падганяць» пад патрабаванні донара, у той час як тут акцэнт робіцца на **самой лагіцы вашай працы**. Гэта дазваляе вам не толькі вырашаць неадкладныя задачы, але і будаваць больш устойлівую траекторыю развіцця — без разрыву паміж тым, што вы робіце, і тым, што падтрымліваецца звонку. **Хто можа падаць заяўку** Заяўкі могуць падаваць **зарэгістраваныя некамерцыйныя арганізацыі** з любой краіны. Важна, каб творчасць была не проста дапаможным інструментам, а **асновай дзейнасці і сродкам узаемадзеяння з супольнасцямі**. Перавага надаецца ініцыятывам, якія працуюць з **уразлівымі і маргіналізаванымі групамі**, асабліва з моладдзю. Аднак маштаб не з’яўляецца вырашальным фактарам — таксама разглядаюцца невялікія каманды, якія знаходзяцца ў стадыі развіцця, пры ўмове, што яны маюць яснае бачанне і паслядоўную практыку. **Як ацэньваюцца заяўкі** У працэсе адбору важна не фармальнае адпаведнасць, а логіка вашай працы. Мы ацэньваем сацыяльную праблему, якую вы вырашаеце, як вы выкарыстоўваеце крэатыўнасць, хто ваша аўдыторыя і што прадугледжвае ваш падыход. Асаблівая ўвага надаецца **міждысцыплінарнасці, арыгінальнасці, стратэгічнаму мысленню і патэнцыйнаму ўплыву**, а таксама здольнасці развіваць творчыя навыкі ў супольнасцях. Фонд шукае ініцыятывы з уласнай лагікай развіцця і доўгатэрміновым бачаннем, а не аднаразовыя праекты. **Як працуе працэс падачы заявак** Заяўкі падаюцца праз платформу idea360 і маюць форму анкеты, распрацаванай для прадастаўлення ўсёабдымнага агляду арганізацыі: яе місіі, кантэксту, праграм, аўдыторыі і выклікаў. Традыцыйны апісанне праекта не патрабуецца — наадварот, важна **дакладна і звязна апісаць вашу практыку і матывацыю**. Гэты фармат зніжае бар’ер для ўваходу і дазваляе засяродзіцца на змесце. **Апошні тэрмін падачы заявак** — **24 красавіка 2026 года**. Вынікі будуць абвешчаны ў верасні, а выплаты запланаваны да снежня 2026 года. [Перайсці на платформу](https://creativitypioneersfund.org/opencall) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Young Generation Art Award 2027 — міжнародная прэмія €10,000 для маладых мастакоў](https://artcurator.org/be/young-generation-art-award-art-prize-10000-europe-open-call/) **Published:** 7 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародная прэмія €10,000, выстава і публікацыя ў арт-часопісе. Магчымасць для мастакоў да 35 гадоў заявіць пра сябе і ўвайсці ў прафесійную сферу мастацтва. **Content:** Гэта міжнародная арт**-прэмія для мастакоў ва ўзросце да 35 гадоў**, якая служыць не толькі фінансавай падтрымкай, але і ўваходам у прафесійны свет сучаснага мастацтва. Праграма спалучае ў сабе грашовую ўзнагароду, магчымасці публікацыі і выстаў — тры ключавыя элементы, якія непасрэдна ўплываюць на развіццё кар’еры. Прэмія арганізавана кампаніяй **Degussa Goldhandel** сумесна з **часопісам *Monopol***, што адразу ж ставіць планку высока ў плане бачнасці: гэта не проста конкурс, а магчымасць інтэгравацца ў медыя- і інстытуцыйны ландшафт еўрапейскага арт-рынку. **Што атрымае пераможца** Галоўны прыз —**10 000 еўра і магчымасць арганізаваць міжнародную перасоўную выставу**. Але нават трапіць у шорт-ліст — гэта значнае дасягненне: публікацыя ў часопісе *Monopol*, удзел у выставе, ганарар у памеры 3000 еўра і дадатковыя 500 еўра на арганізацыйныя выдаткі. Гэта важны момант: праграма адзначае не толькі пераможцу, але і фіналістаў, што робіць удзел менш «рызыкоўным» і больш арыентаваным на прафесійны рост. **Чаму гэта важна** Фармат узнагароды пабудаваны вакол бачнасці і інтэграцыі ў свет мастацтва. У адрозненне ад многіх конкурсаў, тут існуе прамы шлях: ад падачы заяўкі → да публікацыі → да выставы → да прафесійнага прызнання. Для мастака гэта азначае не проста ўдзел ці перамогу, а **сапраўдны выхад на міжнародную арэну** — праз куратарскі адбор, асвятленне ў СМІ і інстытуцыйную падтрымку. **Хто можа падаць заяўку** Мастакі ва ўзросце да 35 гадоў з любой краіны, якія працуюць у галінах выяўленчага мастацтва, фатаграфіі, відэа, медыямастацтва і інсталяцыі. **Фармальная адукацыя не патрабуецца**, што робіць конкурс даступным для мастакоў з розных слаёў грамадства, у тым ліку для самавучак і незалежных творцаў. Важна, каб у вас ужо была сфарміраваная практыка і гатовы да выставы партфоліа. **Як працуе працэс адбору** Спачатку ў кароткі спіс трапляюць пяць мастакоў. Рашэнне прымаюць куратары і прадстаўнікі розных устаноў, у тым ліку рэдактар *Monopol* і эксперты з Degussa. Кожны фіналіст падае да пяці работ, якія потым экспануюцца на выставе. Ужо на гэтым этапе мастак атрымлівае выгаду ад прафесійнай выставы і публічнай вядомасці. З гэтых пяці ўдзельнікаў журы выбірае аднаго пераможцу. Важна: рашэнне журы з’яўляецца канчатковым і не падлягае абскарджанню. **Фармат выставы і ўдзелу** Выстава адбудзецца восенню 2026 года, пад куратарствам Degussa. Усе працы павінны быць даступныя на працягу ўсяго перыяду выставы і заставацца на экспазіцыі да яе завяршэння. Арганізатар застрахуе творы, зніжаючы тым самым рызыкі для мастакоў. Таксама важна адзначыць, што **продаж твораў магчымы толькі пасля абвяшчэння пераможцы** (чакаецца ў лютым 2027 года), і арганізатар мае права першага адказу. **Як падаць заяўку** Заяўкі неабходна дасылаць па электроннай пошце і яны павінны ўключаць: PDF-партфоліа (памер не больш за 8 МБ), кароткую біяграфію, тэкст аўтара і кантактную інфармацыю. Асноўны патрабаванне — большасць работ у партфоліа павінны быць даступныя для магчымай выставы. Важна не проста сабраць зборнік работ, а прадэманстраваць цэласную мастацкую практыку і выразную дынаміку развіцця. Гэта не конкурс «адной працы», а конкурс для мастакоў з ужо сфарміраванай практыкай. Важна прадэманстраваць: паслядоўнасць, выразную мастацкую пазіцыю і гатоўнасць да выставы. Таксама варта загадзя ўлічыць лагістыку, магчымы продаж работ і юрыдычныя ўмовы ўдзелу. **Апошні тэрмін падачы заявак — 30 мая 2026 года.** Выстава адбудзецца восенню 2026 года. Пераможца будзе абвешчаны ў лютым 2027 года. [Перайсці на платформу](https://degussa.com/de/teilnahmebedingungen-ygaa-2027/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [COPIC AWARD 2026 — міжнародны конкурс ілюстрацыі з прызамі да $1,500 і выставай фіналістаў](https://artcurator.org/be/international-illustration-competition-copic-art-award-2026/) **Published:** 8 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Адкрыты конкурс з онлайн-падачай, некалькімі катэгорыямі прызоў, грашовымі ўзнагародамі, публікацыяй і выставай фіналістаў. Даступны мастакам з любой краіны. **Content:** Не ўсе конкурсы патрабуюць складаных заявак, партфоліа або доўгіх апісанняў. Часам дастаткова аднаго твора і зразумелага фармату, дзе ацэньваецца менавіта выява. **COPIC AWARD** — гэта **міжнародны конкурс ілюстрацыі**, адкрыты для ўдзельнікаў любога ўзросту, нацыянальнасці і ўзроўню майстэрства. Асноўны патрабаванне — праца павінна быць створана з **дапамогай маркераў Copic**. Гэта стварае роўныя ўмовы для ўсіх удзельнікаў, але не абмяжоўвае іх у плане стылю, канцэпцыі або падыходу. Конкурс аб’ядноўвае мастакоў з усяго свету і пабудаваны вакол ідэі **глабальнага творчага дыялогу**. Удзельнікі праходзяць некалькі этапаў адбору, а фіналісты атрымліваюць не толькі прызы, але і міжнароднае прызнанне. **Якая выгада для ўдзельнікаў** Фіналісты і пераможцы атрымліваюць грашовыя **прызы да 1500 долараў**, прафесійныя наборы маркераў, публікацыі і ўдзел у фінальным этапе адбору. Асобныя ўзнагароды прысуджаюцца ў розных катэгорыях, у тым ліку прыз журы, рэгіянальныя прызы і **спецыяльныя ўзнагароды ад партнёраў**. Конкурс таксама можа адкрыць магчымасці для далейшага супрацоўніцтва: пераможцаў могуць запрасіць да стварэння работ для афіцыйных матэрыялаў брэнда. Гэта не з’яўляецца абавязковым патрабаваннем, але з’яўляецца рэальным крокам да прафесійнага супрацоўніцтва. **Як падаць** **заяўку** Працэс падачы заяўкі пачынаецца з анлайн-рэгістрацыі. Вы рэгіструецеся, **загружаеце да трох выяў аднаго твора** (напрыклад, агульны выгляд і дэталі) і **дадаеце апісанне**. На гэтым этапе дастаткова лічбавай версіі – адпраўляць арыгінал не трэба. Пасля праверкі ваша заяўка публікуецца на платформе і праходзіць першы этап адбору. Журы ацэньвае самі выявы, таму важна, каб яны дакладна адлюстроўвалі твор. Калі ваша праца пройдзе ў фінал, арганізатары запытаюць арыгінал. Гэта неабходна для выставы і канчатковай ацэнкі. Паштовыя выдаткі аплачвае ўдзельнік, пасля чаго твор вяртаецца. **Патрабаванні да арыгінала** Праца павінна быць створана з дапамогай маркераў Copic і цалкам арыгінальнай. **Ад кожнага ўдзельніка прымаецца толькі адна праца.** Дапускаюцца як двухмерныя, так і трохмерныя фарматы. Важна ўлічваць наступныя абмежаванні: максімальныя памеры – **420 × 297 × 300 мм (фармат A3)**, вага – да **5 кг**. Лёгкаломкія матэрыялы, такія як шкло або кераміка, не прымаюцца. Таму лепш загадзя спланаваць фармат і матэрыялы з улікам магчымай адпраўкі арыгінала. **Каму падыходзіць** Гэты конкурс асабліва падыходзіць для **ілюстратараў, графічных мастакоў і творцаў, якія працуюць з традыцыйнымі матэрыяламі**. Ён таксама можа стаць добрай адпраўной кропкай для тых, хто хоча ўпершыню падаць свае працы на міжнародны конкурс без складаных патрабаванняў і бар’ераў. Нават калі вы не ўпэўнены ў выніку, удзел можа стаць практыкай: вы адаптуеце працу да пэўнага кантэксту, навучыцеся яе прэзентаваць і выходзіце ў міжнароднае поле. **Апошні тэрмін падачы заявак — 30 чэрвеня 2026 года.** Рэгістрацыя адкрываецца 1 красавіка, падача заявак пачынаецца 1 мая. Вынікі першага этапу чакаюцца ў сярэдзіне жніўня, фінальны адбор адбудзецца ў верасні, а пераможцы будуць абвешчаны ў пачатку лістапада. [Перайсці на платформу](https://copicaward.com/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Transitional Justice with Artists — грант €10,000 і 6-месячная стыпендыя ў Амстэрдаме для сацыяльна арыентаваных мастакоў](https://artcurator.org/be/transitional-justice-artists-grant-amsterdam-10000/) **Published:** 9 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Грант і 6-месячная стыпендыя ў Амстэрдаме для мастакоў, якія працуюць з тэмамі правоў чалавека, памяці, насілля і сацыяльнай несправядлівасці. **Content:** Часам мастацкая практыка становіцца не проста сродкам самавыяўлення, а інструментам узаемадзеяння з рэальнасцю — з памяццю, траўмай і несправядлівасцю.Гэтая праграма сканцэнтравана менавіта на такіх сітуацыях, калі мастацтва выходзіць за межы інстытуцыйных рамак і становіцца часткай грамадскага працэсу **Пераходная справядлівасць з мастакамі“** (TJA) — гэта міжнародная праграма, якая прапануе **грант у памеры 10 000 еўра і шасцімесячную стыпендыю** для мастакоў, культурных дзеячоў і даследчыкаў, якія працуюць з тэмамі гвалту, правоў чалавека і наступстваў гістарычнай або сучаснай несправядлівасці. Праграма была ініцыяваная трыма еўрапейскімі культурнымі платформамі — AFIELD, Arts of the Working Class і Framer Framed — і мае на мэце падтрымку праектаў, якія працуюць з супольнасцямі, памяццю і працэсамі аднаўлення. **Што дае ўдзел** Праграма адбірае **6 удзельнікаў**, кожны з якіх атрымлівае **грант у памеры 10 000 еўра**: 9 000 еўра на распрацоўку праекта і 1 000 еўра на праезд і пражыванне. У дадатак да фінансавання, удзел уключае: **6-месячную стыпендыю**, членства ў міжнароднай сетцы AFIELD (больш за 140 мастакоў і ініцыятыў), публікацыю ў міжнародным часопісе *Arts of the Working Class*, **7-дзённую рэзідэнцыю ў Амстэрдаме** (Framer Framed) і рэгулярныя тэматычныя анлайн-сустрэчы з удзельнікамі праграмы. Гэта не проста падтрымка праекта, а ўключэнне ў міжнародны кантэкст, дзе мастацкая дзейнасць разглядаецца як частка сацыяльных змен. **Як працуе праграма** Удзельнікі падзяляюцца на дзве групы: **Група 1:** ліпень–снежань 2026 г. **Група 2:** май–кастрычнік 2027 г. Кожная група праходзіць шасцімесячную праграму, якая ўключае працу над праектам, анлайн-сустрэчы і рэзідэнцыю ўжывую. Праграма сканцэнтравана не толькі на выніку, але і на працэсе: абмене вопытам, распрацоўцы праекта і працы з рознымі кантэкстамі па ўсёй Еўропе **На што скіравана праграма** Праграма скіравана на мастацкія праекты, якія звязаны з рэальнымі сацыяльнымі і палітычнымі кантэкстамі. Гэта праекты, у якіх мастацтва становіцца сродкам дакументавання, пераасэнсавання і публічнага абмеркавання досведу — праз працу з памяццю, сведчаннямі, архівамі і ўзаемадзеянне з супольнасцямі. Гэта ўключае творы, якія закранаюць наступствы гвалту, парушэнні правоў чалавека, дыскрымінацыю і калектыўную траўму, дзе мастацкая мова становіцца сродкам асэнсавання, дакументавання і перадачы гэтага досведу. **Каму падыдзе** Праграма прызначана **для мастакоў, культурных дзеячоў і даследчыкаў, якія працуюць у Еўропе** або з еўрапейскім кантэкстам. Яна падыходзіць для тых, хто: — працуе з сацыяльна арыентаванымі практыкамі — даследуе тэмы памяці, траўмы і справядлівасці — узаемадзейнічае з супольнасцямі — жадае распрацаваць праект у міжнародным кантэксце Яна таксама дае магчымасць перайсці ад мясцовага кантэксту да больш шырокага еўрапейскага дыялогу. **Ключавыя ўмовы** — удзел патрабуе **шасцімесячнага абавязацельства па праграме** — наведванне анлайн-сустрэч і асабістая рэзідэнцыя з’яўляюцца абавязковымі — праект павінен быць звязаны з тэмай пераходнай справядлівасці — удзельнікі будуць працаваць у міжнароднай групе Фінансаванне прызначана для падтрымкі развіцця праекта ў межах праграмы, а не для аднаразовай рэалізацыі. **Апошні тэрмін падачы заявак — 2 мая 2026 года.** Публічнае аб’яўленне: 20 ліпеня 2026 года. [Перайсці на платформу](https://framerframed.nl/en/dossier/transitional-justice-with-artists-grant-and-fellowship/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Bourses du 1er livre photo — грант €5,000 на першую фотакнігу, уключаючы катэгорыю для жанчын-фатографаў](https://artcurator.org/be/bourses-premiere-photobook-grant-5000-women-photographers-2026/) **Published:** 9 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Грант на выданне першай фотакнігі французскім выдавецтвам: 5000 еўра, міжнародныя катэгорыі, уключаючы жанчын-фатографаў і мастачак з Глабальнага Поўдня. **Content:** Часам наступным крокам у кар’еры фатографа з’яўляецца не выстава ці публікацыя, а кніга. Гэта фармат, у якім праца выстройваецца ў паслядоўнасць, набывае структуру і пачынае існаваць як самастойнае выказванне. Гэтая праграма прысвечана менавіта такому пераходу. **BOURSES DU 1ER LIVRE PHOTO** — гэта грантавая праграма для фатографаў, якія ў супрацоўніцтве з незалежным французскім выдаўцом рыхтуюць сваю першую фотакнігу. Яна падтрымлівае не асобныя выявы, а поўны выдавецкі праект — ад канцэпцыі да друку. **Што вы атрымаеце ад удзелу** Праграма падтрымлівае **тры праекты**, кожны з якіх атрымлівае **грант у памеры 5000 еўра** на выданне кнігі. Канчатковы вынік — не проста ўдзел, а **выдадзеная фотакніга накладам ад 500 асобнікаў**, якая распаўсюджваецца праз прафесійныя каналы. Праца вядзецца ў супрацоўніцтве з выдаўцом, таму ўдзел дае досвед узаемадзеяння з рэальнай выдавецкай інфраструктурай — ад канцэпцыі да выдання кнігі. **Як структураваны катэгорыі** Гранты прысуджаюцца ў трох асобных катэгорыях: — **для фатографаў з Францыі або якія пражываюць у Францыі** — **для жанчын-фатографаў любой нацыянальнасці** — **для фатографаў з краін «Глабальнага Поўдня»** (Афрыка, Лацінская Амерыка, Паўднёва-Усходняя Азія, Блізкі Усход) Для міжнародных аўтараў гэта азначае, што ўдзел адбываецца праз адпаведную катэгорыю, а не як адкрытая падача для ўсіх. **Як падаць заяўку** Заяўка падаецца анлайн у выглядзе аднаго PDF-файла, які ўключае поўнае апісанне праекта. Важна адзначыць, што ацэньваецца не толькі візуальны аспект, але і канцэпцыя кнігі як цэласнага праекта: — канцэпцыя і структура праекта — падбор выяў —тэкставы змест — біяграфіі ўдзельнікаў — бюджэт і план вытворчасці — тэрміны рэалізацыі праекта (да 15 месяцаў) Гэты фармат бліжэй да выдавецкага працэсу, чым да традыцыйнага конкурсу. **Выдавец у складзе заяўкі** Абавязковая ўмова — **наяўнасць незалежнага французскага выдаўца, гатовага працаваць над праектам.** Для падачы заяўкі патрабуецца ліст аб намерах, а не канчатковы кантракт. Калі ў вас яшчэ няма кантактаў з выдаўцом, гэта становіцца асобным этапам падрыхтоўкі вашай заяўкі. Арганізатары прадастаўляюць спіс французскіх выдавецтваў, з якімі можна звязацца і абмеркаваць праект. На практыцы гэта азначае, што мастак загадзя наладжвае кантакт з выдаўцом: ён дасылае праект, абмяркоўвае фармат кнігі і атрымлівае пацвярджэнне супрацоўніцтва. **Для каго гэты грант** Праграма разлічана на фатографаў, якія яшчэ не выдавалі кнігу ў выдавецтве і падыходзяць да свайго праекта як да цэласнай сутнасці. Яна падыходзіць для тых, хто: — ужо думае ў тэрмінах серыі, а не асобных выяў — хоча перайсці ў кніжны фармат — гатовы працаваць над рэдактурай, структурай і вытворчасцю Яна таксама можа стаць крокам да выхаду на міжнародную выдавецкую арэну. **Асноўныя ўмовы** Грант пакрывае ўвесь цыкл рэалізацыі праекта: — кніга павінна быць завершана **на працягу 15 месяцаў** — мінімальны тыраж — **500 асобнікаў** — праект павінен рэалізоўвацца ў супрацоўніцтве з выдавецтвам — пасля выхаду кнігі асобнікі павінны быць перададзены арганізатарам гранта **Грант выкарыстоўваецца выключна на вытворчасць кнігі.** **Апошні тэрмін падачы заявак — 17 мая 2026 года (да 18:00).** Вынікі абвяшчаюцца ў чэрвені 2026 года. Кніга павінна быць апублікавана да лістапада 2027 года. [Перайсці на платформу](https://theeyes.eu/the-eyes-lab/bourses-du-1er-livre-photo/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Artists at Risk Connection (ARC) — міжнародная падтрымка і экстраная дапамога мастакам у небяспецы](https://artcurator.org/be/artists-at-risk-connection-platform-support-artists-at-risk/) **Published:** 10 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародная сетка падтрымкі мастакоў у небяспецы: экстранныя гранты, перасяленне, юрыдычная падтрымка, рэзідэнцыі і прафесійныя сеткі па ўсім свеце. **Content:** Калі творчая дзейнасць сутыкаецца з ціскам, пагрозамі, цэнзурай або прымусовай эміграцыяй, асабліва важна ведаць, што існуюць не толькі гранты і адкрытыя конкурсы, але і цэлыя міжнародныя сеткі падтрымкі мастакоў. Гэты рэсурс быў створаны менавіта для такіх сітуацый — ад экстранай дапамогі і рэлакацыі да пошуку рэзідэнцый, юрыдычнай падтрымкі і бяспечных прафесійных сувязяў. Праект аб’ядноўвае **міжнародныя арганізацыі, ініцыятывы па абароне правоў чалавека, рэзідэнцыі для мастакоў, фонды і культурныя ўстановы**, якія дапамагаюць мастакам і культурным работнікам, што апынуліся пад пагрозай з-за сваёй творчай дзейнасці. ARC працуе як сістэма навігацыі і каардынацыі: дапамагае знаходзіць адпаведныя праграмы падтрымкі, звязвае з партнёрамі і тлумачыць, куды звяртацца ў залежнасці ад сітуацыі. Гэты рэсурс асабліва важны для творцаў з краін з высокім узроўнем цэнзуры, палітычнага ціску або абмежаванняў свабоды выказвання. У тым ліку для аўтараў з Беларусі, Расіі, Украіны, Ірана, Афганістана і іншых рэгіёнаў, дзе мастацкая дзейнасць можа стаць прычынай пераследу. ARC супрацоўнічае з больш чым **400–800 міжнароднымі партнёрамі**, у тым ліку з праваабарончымі арганізацыямі, культурнымі цэнтрамі, рэзідэнцыямі для мастакоў і праграмамі часовага прытулку. **Што вы можаце атрымаць праз ARC** Платформа дапамагае вам адначасова атрымаць доступ да некалькіх відаў падтрымкі: — **тэрміновыя гранты** на неадкладныя выдаткі; — дапамога з пераездам і бяспечным ад’ездам; — юрыдычная кансультацыя; — часовае жыллё і праграмы стыпендый; — псіхалагічная і крызісная падтрымка; — рэсурсы па лічбавай і фізічнай бяспецы; — міжнародныя кантакты і партнёрскія праграмы. Сума экстранай фінансавай дапамогі звычайна складае ад **500 да 2000 долараў ЗША**, у той час як некаторыя гранты на ўстойлівасць могуць дасягаць **3000 долараў**. Гэтыя сродкі не прызначаны для распрацоўкі праектаў, а для крытычных сітуацый: аплаты жылля, забеспячэння бяспекі, медыцынскіх выдаткаў, пераезду, юрыдычнай дапамогі і базавай падтрымкі падчас крызісу. **Для каго прызначаны гэты рэсурс** Ён асабліва карысны для: — мастакоў і дзеячаў культуры, якія сутыкаюцца з пагрозамі з-за сваёй дзейнасці; — творцаў, якія жывуць у выгнанні або знаходзяцца ў працэсе тэрміновай рэлакацыі; — мастакоў, якім патрэбна бяспечнае міжнароднае асяроддзе для працягу сваёй дзейнасці; — тых, хто шукае не толькі фінансаванне, але і сістэму падтрымкі і прафесійную абарону. ARC працуе з прадстаўнікамі розных дысцыплін: выяўленчага мастацтва, музыкі, тэатра, перформансу, лічбавага мастацтва, кіно, літаратуры і міждысцыплінарных практык. **Важна разумець** Платформа — гэта не традыцыйны каталог грантаў і яна не падыходзіць для стандартных пошукаў фінансавання «па праектах». Асноўны крытэрый — **наяўнасць рызыкі, ціску, пераследу або пагроз, непасрэдна звязаных з творчай дзейнасцю**. ARC асабліва падкрэслівае, што падтрымка аказваецца творцам, якія знаходзяцца пад пагрозай з-за сваёй творчай або сацыяльнай пазіцыі. У той жа час адсутнасць «ідэальнага» партфоліа не з’яўляецца ключавым фактарам. У крызісных сітуацыях кантэкст, доказы рызыкі і здольнасць растлумачыць сітуацыю маюць большае значэнне. Нават калі ў артыста няма досведу падачы міжнародных заявак, ARC дапамагае разабрацца і знайсці адпаведных партнёраў. **Што робіць гэты рэсурс асабліва каштоўным** У адрозненне ад многіх іншых платформаў, ён дае не толькі магчымасці для ўдзелу, але і дапамагае захаваць саму магчымасць працягваць творчую практыку. ARC дапамагае мастакам, якія апынуліся ў небяспецы, знайсці **тэрміновую падтрымку, бяспечнае месца, часовае жыллё, рэзідэнцыю або арганізацыю-партнёра**, а таксама атрымаць доступ да юрыдычнай, псіхалагічнай і прафесійнай дапамогі. Гэта асабліва важна ў сітуацыях вайны, рэпрэсій, цэнзуры або прымусовай эміграцыі, калі чалавеку трэба не проста падаць заяўку, а хутка зразумець, куды звярнуцца і хто можа дапамагчы. **Як працуе працэс** На сайце ёсць кантактная форма і асобная опцыя для тых, каму патрэбна **тэрміновая дапамога**. Заяўкі разглядаюцца канфідэнцыйна, і ўся камунікацыя шыфруецца. У залежнасці ад сітуацыі ARC альбо аказвае прамую дапамогу, альбо накіроўвае творцаў у адпаведныя міжнародныя арганізацыі, праграмы падтрымкі і рэзідэнцыі. [Перайсці на платформу](https://artistsatriskconnection.org/) [Глядець іншыя рэсурсы](https://artcurator.org/be/resources/ "РЭСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Рэсурсы --- ### [Global Peace Photo Award — міжнародны конкурс з прызамі да €7,000 і выставамі па ўсім свеце](https://artcurator.org/be/global-peace-photo-award-7000-open-call-2026/) **Published:** 15 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародны фотаконкурс «Мір»: удзел бясплатны, з прызамі ў памеры да 7000 еўра, выставамі і публікацыямі для фатографаў з усяго свету. **Content:** Гэты конкурс шукае фатаграфіі, якія паказваюць свет — не ідэалізаваны, а рэальны: у людзях, адносінах і штодзённых сітуацыях. **Гэта міжнародная ўзнагарода**, якая сканцэнтравана не на канфлікце, а на тым, што дапамагае яго пераадолець — на падтрымцы, салідарнасці, устойлівасці і чалавечых узаемадзеяннях. Удзел у гэтым конкурсе — гэта не толькі магчымасць атрымаць прызнанне, але і шанец прадэманстраваць свае працы ў глабальным кантэксце, дзе цэняцца не толькі візуальная моц, але і погляд фатографа. **Што дае гэты конкурс** Конкурс прысуджае грашовыя прызы **на агульную суму 11 000 еўра** і дае пераможным працам міжнародную бачнасць: Гран-пры — **7000 еўра за «Фота міру года»**; **3 пераможцы ў катэгорыі «Гісторыя»** атрымаюць па 1000 еўра кожны; **1 пераможца ў катэгорыі «Адзіны здымак»** — 1000 еўра; **1 пераможца ў дзіцячай катэгорыі** — 1000 еўра. Усе пераможцы атрымліваюць **Медаль міру Альфрэда Фрыда** і запрашаюцца на цырымонію ў Вене (выдаткі на праезд і пражыванне пакрываюцца). Працы фіналістаў і пераможцаў уключаюцца ў **міжнародныя выставы**, што робіць удзел не проста спаборніцтвам, а і брамай на глабальную прафесійную арэну. **Як працуюць катэгорыі** Працы можна падаваць у некалькіх фарматах: **«Адзіны здымак»** – адно фота; **«Гісторыя»** – серыя з 5 да 12 здымкаў, звязаных агульнай тэмай; **Дзіцячая катэгорыя (да 14 гадоў)** – асобны конкурс. Важна: **абмежаванняў па колькасці прац няма** — вы можаце падаваць як асобныя працы, так і серыі. **На што арыентаваны конкурс** Праграма шукае не проста «прыгожыя» выявы, а працы, у якіх фатаграфія служыць сродкам разумення свету. Гэта могуць быць: асабістыя гісторыі і штодзённыя сцэны, узаемадзеянне з супольнасцямі, тэмы навакольнага асяроддзя, міграцыі, сацыяльнай падтрымкі, досвед аднаўлення, клопату і салідарнасці, а таксама праекты, звязаныя з правамі чалавека і годнасцю. Гаворка ідзе не пра тое, каб пазбягаць складаных тэм, а пра тое, **як праз выявы можна паказаць магчымасць міру**. **Як падаць заяўку** Заяўкі неабходна падаваць анлайн: выявы загружаюцца ў фармаце .**jpg** (самая доўгая бок павінна быць **не менш за 3000 px**, без вадзяных знакаў і рамак). Дапускаюцца фатаграфіі, зробленыя на мабільны тэлефон (пры ўмове, што яны адпавядаюць патрабаванням). Дапускаецца лічбавая апрацоўка, але **яна не павінна скажаць сэнс выявы**. Выкарыстанне штучнага інтэлекту дазволена, аднак журы пакідае за сабой права выключыць такія працы. Подпісы да фотаздымкаў абавязковыя (на англійскай мове, да 2000 сімвалаў). Фотаздымкі павінны быць зроблены **не раней чым 3 гады таму**. Аўтар захоўвае правы на свае творы, аднак дае арганізатарам права на некамэрцыйнае выкарыстанне ў межах конкурсу (выставы, публікацыі, каталогі). **Удзел у конкурсе бясплатны.** **Для каго гэты конкурс** Для фатографаў, якія: — працуюць у **сацыяльнай і гуманітарнай тэматыцы** — імкнуцца да **магутнага візуальнага выказвання**, а не простай формы — мысляць **у катэгорыях серый і гісторый**, а не асобных здымкаў — жадаюць выйсці на **міжнародную арэну выстаў і ўзнагарод** Асабліва для тых, хто адчувае, што іх практыка — гэта не толькі фіксацыя рэальнасці, але і спроба яе пераасэнсавання. **Апошні тэрмін падачы заявак — 24 мая 2026 года**. Вынікі: ліпень 2026 года. Цырымонія ўзнагароджання: верасень 2026 года, Вена. [Перайсці на платформу](https://globalpeacephotoaward.org/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Art4Change Storytelling Fellowship 2026 — адукацыйная праграма для маладых аўтараў і фатографаў](https://artcurator.org/be/art4change-storytelling-fellowship-2026-education-program/) **Published:** 17 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародная праграма для маладых аўтараў, фатографаў і стваральнікаў лічбавага кантэнту 18–35 гадоў з навучаннем і публікацыямі. **Content:** Не ўсе міжнародныя праграмы прызначаны выключна для артыстаў або журналістаў з вялікім досведам. Некаторыя з іх распрацаваны для тых, хто хоча навучыцца працаваць з апавяданнямі, фатаграфіяй, відэа і сучаснымі медыя праз практычную працу і рэальныя праекты. Менавіта такі фармат прапануе праграма Art4Change Storytelling Fellowship — міжнародная праграма для маладых аўтараў, фатографаў, журналістаў і стваральнікаў лічбавага кантэнту. Праграма аб’ядноўвае ўдзельнікаў з **Афрыкі, Еўропы і дыяспарных суполак** і дапамагае ім расказваць гісторыі пра моладзевыя ініцыятывы, мясцовыя змены і новыя ідэі, што ўзнікаюць у супольнасцях. Удзельнікі працуюць з рэальнымі людзьмі і праектамі, вучацца ствараць кантэнт для лічбавых платформаў і паступова фарміруюць уласнае міжнароднае партфоліа. Праграма дапамагае развіваць навыкі працы з гісторыямі, візуальным кантэнтам і лічбавымі фарматамі. Фелаўшып доўжыцца **шэсць месяцаў** і ўключае анлайн-навучанне, ментарства, зваротную сувязь па праектах і публікацыю работ. Удзельнікі могуць працаваць з **фатаграфіяй, відэа, тэкстамі, падкастамі і мультымедыйнымі праектамі**. Праграма таксама прадастаўляе фінансавую падтрымку на асноўныя выдаткі па стварэнні кантэнту — транспарт, інтэрнэт і даследаванні на месцах. **Для каго прызначана праграма** Праграма асабліва падыходзіць для: — маладых аўтараў і стваральнікаў лічбавага кантэнту ва ўзросце **ад 18 да 35 гадоў**; — фатографаў і маладых журналістаў; — стваральнікаў дакументальных і сацыяльных праектаў; — стваральнікаў відэа, падкастаў і мультымедыйных гісторый; — тых, хто хоча развіваць свае навыкі працы з гісторыямі і працаваць з міжнароднай аўдыторыяй. Тым не менш, ад удзельнікаў не патрабуецца вялікага прафесійнага досведу або ўражлівага рэзюмэ. Значна важней зацікаўленасць у расказванні гісторый, жаданне працаваць з рэальнымі падзеямі і гатоўнасць удзельнічаць у праграме на працягу ўсіх шасці месяцаў. **Што атрымліваюць удзельнікі** Праграма ўключае: — анлайн-навучальныя заняткі; — ментарства ад прафесіяналаў медыясферы; — рэдакцыйную падтрымку праектаў; — міжнародную супольнасць удзельнікаў; — публікацыю на агульнай лічбавай платформе; — **грант і падтрымку вытворчых выдаткаў**. Фінансавая падтрымка пакрывае асноўныя выдаткі, звязаныя са стварэннем кантэнту: транспарт, інтэрнэт, мабільныя дадзеныя і даследаванні на месцах. **Якія фарматы падтрымліваюцца** Удзельнікі могуць працаваць з: — тэкставымі гісторыямі; — фатаграфіяй; — відэапраектамі; — падкастамі і аўдыягісторыямі; — мультымедыйнымі лічбавымі праектамі; — дакументальнымі фарматамі. Асабліва важна адзначыць, што праграма засяроджваецца не толькі на канчатковым выніку, але і на развіцці ўласнага візуальнага мовы і творчага падыходу ўдзельнікаў. **Чаму гэтая праграма можа быць карыснай** Многія міжнародныя адукацыйныя праграмы абмежаваныя кароткімі лекцыямі або аднаразовымі семінарамі. Стыпендыяльная праграма Art4Change распрацавана як праграма доўгатэрміновай падтрымкі, якая ўключае практычную працу, зваротную сувязь, міжнароднае супрацоўніцтва і паступовую распрацоўку ўласнага праекта. Для маладых творцаў гэта магчымасць не толькі палепшыць навыкі працы з медыя і гісторыямі, але і пачаць будаваць міжнародныя прафесійныя сувязі і публічнае лічбавае партфоліа. **Апошні тэрмін падачы заявак — 29 мая 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://www.africaeuropeinnovation.net/news/call-for-applications-art4change-storytelling-fellowship-2026/) [Глядзець іншыя рэсурсы](https://artcurator.org/be/resources/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Cavendish Arts Science Fellowship 2026 — грант £10,000 і рэзідэнцыя ў Кембрыджы для мастакоў](https://artcurator.org/be/cavendish-arts-science-fellowship-2026-cambridge-art-grant/) **Published:** 21 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Гадавая праграма ў Кембрыджы з фінансаваннем, пражываннем і бюджэтам на вытворчасць. Для мастакоў на стыку мастацтва і навукі. **Content:** Гэтая праграма стварае прастору, дзе мастакі выходзяць за межы звыклых метадаў і даследуюць новыя ідэі ў супрацоўніцтве з даследчыкамі. Праграма праходзіць у **Кембрыджы (Вялікабрытанія)** і доўжыцца адзін год. За гэты час мастак спалучае дыстанцыйную працу з перыядамі знаходжання ва ўніверсітэце і атрымлівае доступ да навуковага асяроддзя і акадэмічнага кантэксту. **Што прапануе праграма** Праграма спалучае фінансаванне з умовамі, неабходнымі для распрацоўкі новых мастацкіх прац. Мастак атрымлівае **грант £10,000**, які пакрывае асноўныя выдаткі і дазваляе засяродзіцца на творчай працы. Дадаткова прадугледжаны **вытворчы бюджэт £10,000** для распрацоўкі новых работ. Гэта рэдкі выпадак, калі фінансуецца не толькі ўдзел, але і сам творчы працэс. На працягу рэзідэнцыі ў Кембрыджы прадастаўляюцца **пражыванне і харчаванне ў Гіртан-каледжы**. Таксама пакрываюцца **транспартныя выдаткі да £3,000** у залежнасці ад краіны ўдзельніка. **Для каго гэта** Стыпендыя адкрыта для мастакоў з розных краін і з розным творчым досведам. Няма абмежаванняў адносна тэхнікі або сюжэту. Асабліва важна: праграма **не патрабуе папярэдняга досведу ў навуковых даследаваннях**. Наадварот, яна накіравана на творцаў, якія жадаюць выйсці за межы свайго звычайнага асяроддзя і паспрабаваць новыя падыходы. Яна падыходзіць для тых, хто: — адкрыты для эксперыментаў — працуе з ідэямі, а не толькі з формай — адкрытыя да супрацоўніцтва з навукоўцамі і міждысцыплінарнага дыялогу **Як працуе праграма** Стыпендыя доўжыцца **з кастрычніка 2026 года па кастрычнік 2027 года**. Фармат гібкі і спалучае рэзідэнцыю з знаходжаннем у Кембрыджы і дыстанцыйную працу. Перыяд знаходжання ў Кембрыджы доўжыцца ад 6 месяцаў да года і можа быць падзелены на некалькі візітаў. Астатні час мастак працуе самастойна. Удзельнікі становяцца часткай супольнасці **Кавендышскай лабараторыі** і ўзаемадзейнічаюць з фізікамі і даследчыкамі з іншых галін. Праграма сканцэнтравана не толькі на выніку, але і на працэсе. Развіццё новых ідэй і эвалюцыя практыкі праз эксперыменты з’яўляюцца ключавымі. **Як падаць заяўку** Заяўкі неабходна падаваць праз анлайн-форму на сайце праграмы. Важна падрыхтаваць усе матэрыялы загадзя, бо форму нельга захаваць і вярнуцца да яе пазней. Заяўка павінна быць запоўнена **на англійскай мове**. Пры неабходнасці можна выкарыстоўваць пераклад, але сумоўе будзе праходзіць на англійскай мове. Пасля першаснага адбору будзе складзены шорт-ліст, і абраныя мастакі будуць запрошаны на анлайн-сумоўе **22 ліпеня** — гэта апошні этап адборачнага працэсу. **Важныя моманты:** Стыпендыя пакрывае толькі частку выдаткаў. Нягледзячы на высокі бюджэт, важна ўлічваць асабістыя выдаткі і планаваць удзел загадзя. Пражыванне і харчаванне пакрываюцца толькі падчас знаходжання ў Кембрыджы. У іншы час мастак працуе самастойна. Удзельнікі павінны быць **не маладзейшыя за 18 гадоў** і павінны завяршыць навучанне да пачатку праграмы. **Чаму гэта выдатная магчымасць** Гэта адна з нямногіх праграм, дзе мастакі працуюць не ў мастацкай установе, а ва ўніверсітэцкім асяроддзі. Гэты кантэкст трансфармуе не толькі сам праект, але і спосаб мыслення. Для мастакоў, якія жадаюць выйсці за межы сваёй дысцыпліны і даследаваць новыя падыходы да працы, гэта можа стаць паваротным момантам. **Апошні тэрмін падачы заявак** — **16 мая 2026 года**. [Перайсці на платформу](https://www.cavendish-artscience.org.uk/open-call/) [Глядзець іншыя рззідэнцыі ](https://artcurator.org/be/residencies/ "РЭЗІДЭНЦЫІ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Paradiesli Artists in Residence (P.AiR.S) — рэзідэнцыя ў Швейцарыі з пражываннем і працай у міжнароднай групе мастакоў](https://artcurator.org/be/paradiesli-air-switzerland-artist-residency-2027/) **Published:** 23 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** 14 тыдняў у Швейцарыі з пражываннем і студыяй. Рэзідэнцыя без гранта з акцэнтам на абмен, сумесную працу і міжнародную супольнасць. **Content:** Праца ў невялікай міжнароднай групе ў ізаляваным месцы можа стаць момантам, калі практыка пачынае развівацца больш хутка, чым у звыклай абстаноўцы. Тут важна не толькі асяроддзе, але і пастаяннае ўзаемадзеянне з іншымі мастакамі — праз размовы, назіранне і сумесную працу. Праграма праходзіць у **Сігрысвіле (Швейцарыя)**, з відам на возера Тун, сярод Бернскіх Альпаў. Гэта месца, дзе знаходзіцца баланс паміж канцэнтрацыяй і абменам, і само асяроддзе становіцца часткай мастацкага працэсу. **Што прапануе ўдзел** Удзельнікі жывуць у сумесным доме з працоўнымі зонамі і доступам да студый. Фармат прадугледжвае сумеснае жыццё і працу, дзе важныя не толькі індывідуальная практыка, але і пастаяннае ўзаемадзеянне. У рэзідэнцыі ў любы момант ўдзельнічае да шасці мастакоў з розных краін. Гэта стварае згуртаваную атмасферу, у якой ідэі, падыходы і працэсы пачынаюць перасякацца і ўплываць адно на аднаго. Каманда дапамагае з арыентацыяй на месцы і можа дапамагчы ў наладжванні кантактаў у мясцовай арт-сцэне. Сустрэчы і дыскусіі праходзяць на працягу ўсёй рэзідэнцыі, а ў канцы ўдзельнікі маюць магчымасць прадставіць свае працы публіцы. Важна адзначыць, што праграма **не прадугледжвае фінансавага гранта**. Праезд, харчаванне і матэрыялы ўдзельнікі пакрываюць самастойна, таму ўдзел патрабуе базавага ўзроўню фінансавай падрыхтоўкі. **Для каго гэта** Рэзідэнцыя адкрыта для творцаў, якія працуюць у розных дысцыплінах — ад графікі і фатаграфіі да відэа і літаратуры. Галоўнае, каб фармат працы адпавядаў прасторы. Яна ідэальна падыходзіць для тых, хто шукае **абмену і сумеснай працы**, а не поўнай ізаляцыі. Важна быць гатовым да сумеснага жыцця і адкрытага ўзаемадзеяння. Удзел магчымы толькі па індывідуальным падачы заяўкі. Заяўкі павінны быць пададзены непасрэдна самім мастаком, без галерэй і пасярэднікаў. **Як працуе праграма** Удзельнікі дзеляцца на невялікія групы, якія жывуць і працуюць разам на працягу рэзідэнцыі. Кожны мастак вызначае свой уласны тэмп працы. Яны могуць засяродзіцца на індывідуальным праекце або далучыцца да сумеснай працы і дыскусій. У канцы свайго знаходжання ўдзельнікі могуць пакінуць **«мастацкі след»** — форму прысутнасці на свой выбар. Гэта можа быць твор мастацтва, жэст або іншы вынік іх часу на рэзідэнцыі. Рэзідэнцыя праходзіць узімку і складаецца з двух 7-тыднёвых сесій: з **2 лістапада па 19 снежня 2026** года і з **1 студзеня па 27 лютага 2027** года. **Як падаць заяўку** Заяўкі неабходна падаваць анлайн праз форму на сайце і запаўняць на англійскай або нямецкай мове. Неабходна падрыхтаваць партфоліа і кароткую апісанне сваёй практыкі. Заяўкі разглядаюцца журы; працэс займае некалькі тыдняў. **Важна адзначыць** Пражыванне прадастаўляецца, але ўдзельнікі самі аплачваюць штодзённыя выдаткі. Гэта ўключае харчаванне, матэрыялы і асабістыя выдаткі. **Рэзідэнцыя не пакрывае транспартныя выдаткі і не забяспечвае матэрыяламі для працы**. Таксама для камунікацыі патрабуецца базавае веданне англійскай або нямецкай мовы. Фармат прадугледжвае поўны ўдзел на працягу ўсяго перыяду. Перапыніць або падоўжыць рэзідэнцыю немагчыма, таму важна планаваць свой удзел загадзя. **Чаму гэта каштоўная магчымасць** Гэтая праграма прызначана для тых, каму важна выйсці за межы свайго звычайнага асяроддзя і паглядзець на сваю практыку ў дыялогу з іншымі. Тут цэніцца не вынік, а працэс, які разгортваецца паміж людзьмі. Такое асяроддзе рэдка ўдаецца стварыць самастойна. Менавіта таму рэзідэнцыі такога кшталту часта становяцца паваротным момантам у поглядзе на ўласную працу. **Апошні тэрмін падачы заявак** — **30 чэрвеня 2026 года**. [Перайсці на платформу](https://pairs.ch/de/bewerbungen/) [Глядзець іншыя рззідэнцыі ](https://artcurator.org/be/residencies/ "РЭЗІДЭНЦЫІ") Удалить из избранного **Рубрики:** Архіў --- ### [APM Résidences 2027 — рэзідэнцыя ў Францыі для мастакоў з грантам €1,500, студыяй і выставай](https://artcurator.org/be/apm-residences-2027-france-art-residency-painting-drawing-grant/) **Published:** 24 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** 3 месяцы ў Брэтані з грантам €1,500, студыяй і пражываннем. Рэзідэнцыя для мастакоў жывапісу і графікі з выставай і публічнай праграмай. **Content:** Праца ў зацішным месцы каля мора можа прапаноўваць не толькі змену рытму, але і спосаб засяродзіцца на сваёй творчасці і зноў злучыцца з матэрыяламі. Гэтая праграма распрацавана, каб забяспечыць **час, прастору і ўмовы для глыбокай працы** ў спакойным і спрыяльным асяроддзі. Праграма праходзіць у **Сен-Жак-дэ-ла-Мер (Брэтань, Францыя)** — на паўвостраве з адзінаццаццю пляжамі, за 30 хвілін язды ад Сен-Мало. Рэзідэнцыя разлічана на мастакоў, якія працуюць у **жывапісе і гравюры**, і доўжыцца **тры месяцы** ў адзін з двух перыядаў 2027 года. **Што прапануе рэзідэнцыя** Праграма спалучае ў сабе базавую фінансавую падтрымку з комплекснымі ўмовамі для працы: **Грант у памеры €1,500;** Дадатковае фінансаванне на **матэрыялы і вытворчыя выдаткі**; **Асобная студыя (каля 40 м²)**; Жыллё з асобнай спальняй і ваннай; Праца ў невялікай групе (два мастакі адначасова); Публічная праграма: **выставы, адкрытыя студыі, сустрэчы з публікай;** Магчымасць платнага ўдзелу ў мерапрыемствах. Важна: рэзідэнцыя прадугледжвае не толькі стварэнне работ, але і іх далейшае жыццё — адна з работ на 5 гадоў перадаецца асацыяцыі для выстаў і публічных паказаў. **Для каго гэта** — Мастакі, якія працуюць у **жывапісе і** **малюнку** — Тыя, хто жадае засяродзіцца на **сваёй** **індывідуальнай** практыцы — Мастакі, гатовыя **працаваць у невялікай групе (2 удзельнікі)** Важныя патрабаванні: — Адукацыя **ў галіне** **мастацтва** — Статус прафесійнага мастака (рэгістрацыя ў сістэме мастакоў-аўтараў) Гэта не фармальны бар’ер, а паказчык таго, што праграма арыентавана на мастакоў з ужо сфарміраванай творчай практыкай. **Як падаць заяўкуі тэрміны рэзідэнцыі** Заяўкі неабходна падаваць у адным PDF-файле (да 10 МБ) і яны павінны ўключаць: партфоліа (да 20 старонак), рэзюмэ, асабістае матывацыйнае лісце і пацвярджэнне статусу мастака. Файл павінен быць адфарматаваны і названы ў адпаведнасці з патрабаваннямі праграмы. Рэзідэнцыя доўжыцца круглы год, але адкрыты набор праводзіцца ў два перыяды: **— з 11 студзеня па 31 сакавіка 2027 — з 13 верасня па 20 снежня 2027** Праграма пабудавана на спалучэнні **індывідуальнай працы і ўзаемадзеяння з публікай**. Мастакі не знаходзяцца ў поўнай ізаляцыі: арганізуюцца сустрэчы, выставы і ўдзел у мерапрыемствах, што пашырае кантэкст іх творчай практыкі. **Чаму гэта выдатная магчымасць** Гэта рэзідэнцыя скіравана на **канцэнтрацыю і паглыбленне ўласнай практыкі**. У адрозненне ад маштабных праграм з інтэнсіўным наладжваннем кантактаў, тут ключавая магчымасць — праца ў спакойным асяроддзі і развіццё ўласнай практыкі без знешняга ціску. Для мастакоў, якім патрэбны час, каб распрацаваць серыю або перайсці ў новую фазу, гэты фармат можа быць асабліва каштоўным. **Апошні тэрмін падачы заявак** — **30 чэрвеня 2026 года**. Працэс адбору складаецца з двух этапаў: першаснага разгляду і сумоўя з журы. Вынікі будуць абвешчаны да **31 кастрычніка 2026 года**. [Перайсці на платформу](https://www.apmresidences.fr/appel-a-candidature) [Глядзець іншыя рззідэнцыі ](https://artcurator.org/be/residencies/ "РЭЗІДЭНЦЫІ") Удалить из избранного **Рубрики:** Архіў --- ### [Artists at Risk — экстраная падтрымка і перасяленне для творцаў з Украіны, Беларусі і Расіі](https://artcurator.org/be/artists-at-risk-emergency-relocation-ukraine-belarus-russia/) **Published:** 30 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Экстраная рэлакацыя, часовае жыллё, падтрымка рэзідэнцыі і дапамога для творцаў з Украіны, Беларусі і Расіі, якія знаходзяцца пад пагрозай. **Content:** **Экстранная рэлакацыя мастакоў** стала адной з самых вострых праблем пасля пачатку вайны, узмацнення палітычных рэпрэсій і вымушанай эміграцыі аўтараў і работнікаў культуры. Менавіта для такіх сітуацый Artists at Risk (AR) стварыла спецыяльную платформу экстраннай дапамогі для мастакоў і работнікаў культуры з Украіны, Беларусі і Расіі. На старонцы сабраныя формы тэрміновай падачы заявак, кантакты экстраннай падтрымкі, прымаючыя арганізацыі і міжнародныя рэсурсы для часовага размяшчэння і рэлакацыі. **Платформа працуе менавіта як сістэма экстраннай дапамогі** і часовай падтрымкі пры пераездзе для людзей, якія знаходзяцца ў крызіснай сітуацыі. **Якія магчымасці даступныя** На платформе даступныя асобныя формы: — **для мастакоў і работнікаў культуры з Украіны**; — **для беларускіх і расійскіх мастакоў пад палітычнымі пагрозамі**; — для арганізацый, гатовых стаць прымаючым бокам. Праз сістэму Artists at Risk мастакі могуць атрымаць: — экстранную рэлакацыю; — часовае размяшчэнне; — падтрымку рэзідэнцый; — дапамогу прымаючых арганізацый; — доступ да міжнароднай сеткі культурнай салідарнасці; — кантакты рэсурсаў для тэрміновай падтрымкі. Арганізацыя таксама збірае міжнародныя праграмы рэзідэнцый і дадатковыя рэсурсы для мастакоў, вымушаных пакінуць краіну. **Як працуе сістэма падачы** Для звароту неабходна запоўніць спецыяльную форму заяўкі і падрабязна апісаць: — бягучую сітуацыю; — узровень пагроз; — неабходнасць тэрміновага выезду; — мастацкую практыку; — бягучую лакацыю; — магчымыя патрэбы ў падтрымцы пры пераездзе. Арганізацыя асобна папярэджвае, што праз вялікую колькасць зваротаў чаканне адказу можа займаць некалькі дзён, а **кантакты экстраннай падтрымкі неабходна выкарыстоўваць толькі ў сапраўды тэрміновых выпадках**. **Асобная сістэма для беларускіх і расійскіх мастакоў** Для беларускіх і расійскіх мастакоў, якія сутыкаюцца з палітычнымі пагрозамі, існуе асобная форма падачы заявак і асобная каманда экстраннай падтрымкі. Праграма арыентавана менавіта на: — мастакоў пад пагрозай пераследу; — аўтараў з антываеннай або грамадзянскай пазіцыяй; — работнікаў культуры, якім патрэбна тэрміновая рэлакацыя; — мастакоў, якім неабходная прымаючая арганізацыя або часовая бяспечная прастора. **Роля прымаючых арганізацый** Artists at Risk асобна працуе з міжнароднымі арганізацыямі, гатовымі прымаць мастакоў і работнікаў культуры. Універсітэты, рэзідэнцыі, культурныя інстытуцыі і незалежныя пляцоўкі могуць падаць заяўку як прымаючыя арганізацыі і стаць часткай сістэмы падтрымкі. Менавіта праз такія арганізацыі мастакі атрымліваюць: — часовае жыллё; — працоўную прастору; — прафесійнае асяроддзе; — дапамогу з інтэграцыяй; — магчымасць працягваць практыку пасля выезду. **Што важна ўлічваць** Платформа стваралася менавіта як рэсурс экстраннай дапамогі для крызісных сітуацый. Тут няма класічнага конкурснага адбору мастацкіх праектаў, доўгіх матывацыйных заявак або арыентацыі на вытворчасць выставак. Галоўная задача сістэмы: — дапамагчы мастакам хутка знайсці бяспечнае асяроддзе; — атрымаць падтрымку пасля вымушанага выезду; — захаваць магчымасць працягваць мастацкую дзейнасць. З-за высокага ўзроўню адчувальнасці **арганізацыя надае вялікую ўвагу бяспецы заяўнікаў** і канфідэнцыяльнасці інфармацыі. **Чаму гэты рэсурс асабліва важны** У сітуацыі вайны, рэпрэсій і вымушанай эміграцыі мастаку часта патрэбныя не толькі грошы, але і зразумелыя кантакты, прымаючая арганізацыя, часовае жыллё і міжнародная сістэма падтрымкі. Artists at Risk стала адной з ключавых міжнародных ініцыятыў, якія працуюць з экстраннай рэлакацыяй мастакоў і падтрымкай работнікаў культуры ў крызісных сітуацыях. [Перайсці на платформу](https://artistsatrisk.org/2022/02/26/ukraine-emergency-resources-for-artists-and-cultural-workers/) [Глядзець іншыя рэсурсы](https://artcurator.org/be/resources/ "РЭСУРСЫ") Удалить из избранного **Рубрики:** Рэсурсы --- ### [Canon Female Photojournalist — грант €8,000 для жанчын-фотажурналістак і ўдзел у міжнародным фестывалі](https://artcurator.org/be/canon-female-photojournalist-grant-8000-2026/) **Published:** 4 мая, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** Грант €8,000 для жанчын-фотажурналістак на развіццё праекта і ўдзел у фестывалі Visa pour l’Image у Францыі. Падтрымка дакументальнай фатаграфіі. **Content:** Ёсць праекты, якія немагчыма завяршыць хутка — не таму, што не хапае дысцыпліны, а таму што сама тэма патрабуе часу, вяртанняў і даверу. У фотажурналістыцы гэта асабліва адчуваецца: праца складаецца паступова — праз назіранне, дыялог і прысутнасць унутры рэальнасці. Гэты грант стварае менавіта такія ўмовы — **не паскорыць працэс, а даць яму адбыцца**. Праграма ўжо больш за дваццаць гадоў падтрымлівае **жанчын-фотажурналістак**, якія працуюць з актуальнымі сацыяльнымі, палітычнымі і культурнымі тэмамі. Гэта не грант «на ідэю», а падтрымка праекта, які ўжо існуе і патрабуе працягу — калі ў аўтара ёсць матэрыял, напрамак і разуменне, куды рухацца далей. Ключавая асаблівасць — сувязь з фестывалем **Visa pour l’Image**, які праходзіць у Францыі ў горадзе Перпіньян і лічыцца адной з галоўных падзей у свеце фотажурналістыкі. Гэта азначае, што праект атрымлівае не толькі фінансаванне, але і магчымасць быць прадстаўленым у прафесійным асяроддзі, дзе фарміруюцца рэпутацыі, прафесійныя кантакты і далейшыя магчымасці. **Што дае ўдзел** Грант у памеры **€8,000** дазваляе засяродзіцца на праекце і працягнуць працу на працягу года. Гэта рэсурс для здымкі, паездак, даследавання тэмы і завяршэння візуальнай гісторыі. Важна, што вынікам становіцца не проста серыя, а праект, гатовы да публічнага паказу і прафесійнага абмеркавання. Магчымасць прадставіць яго на фестывалі робіць гэты грант **не толькі фінансавай падтрымкай, але і кропкай уваходу ў міжнароднае прафесійнае** **поле**. **Каму падыходзіць** Грант адкрыты для **прафесійных жанчын-фотажурналістак незалежна ад узросту і краіны** **пражывання.** Важная наяўнасць ужо пачатага праекта і досведу працы ў дакументальнай фатаграфіі. Гэта фармат для аўтараў, якія знаходзяцца на этапе пераходу — калі практыка ўжо сфарміравана, але праекту не хапае рэсурсу, каб стаць **цэльным журналісцкім выказваннем**. **Як адбываецца падача і адбор** Падача пачынаецца з **рэгістрацыі на сайце** — неабходна стварыць акаўнт і запоўніць асабістыя даныя, уключаючы кантактную інфармацыю і прафесійны профіль. Пасля гэтага загружаецца сам праект: апісанне рэпартажу, катэгорыя і візуальныя матэрыялы. Заяўка падаецца анлайн і павінна быць аформлена поўнасцю — сістэма не прадугледжвае частковай падачы. Пасля падачы праект праходзіць адбор журы, у склад якога ўваходзяць прадстаўнікі фатаграфіі і прэсы. Ацэньваецца не толькі візуальны ўзровень, але і **журналісцкі падыход, актуальнасць тэмы і здольнасць праекта развівацца**. Пераможца вызначаецца летам, а сам грант уручаецца ў верасні ў рамках фестывалю. **Што важна ўлічваць** Праект павінен быць завершаны на працягу аднаго года, каб яго можна было прадставіць на наступным фестывалі Visa pour l’Image. Гэта азначае, што заяўка падаецца не на абстрактную ідэю, а на **рэалістычна рэалізуемы праект з выразнай логікай і планам працы**. **Чаму гэта больш, чым проста грант** Тут важная не столькі сума, колькі кантэкст, у якім аказваецца праект. Сувязь з адным з ключавых фестываляў фотажурналістыкі робіць гэты грант часткай прафесійнай інфраструктуры. Для многіх аўтараў гэта магчымасць упершыню прадставіць сваю працу ў асяроддзі, дзе фарміруецца міжнародная павестка фотажурналістыкі. **Крайні тэрмін падачы заяўкі — 19 мая 2026.** [Перайсці на платформу](https://visapourlimage.com/prix-et-bourses/bourse-canon-de-la-femme-photojournaliste/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/category/grants/ "Гранты") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [HIPA 2026 — фотаконкурс з прызавым фондам $1,000,000 і міжнародным удзелам](https://artcurator.org/be/hipa-international-photography-competition-1000000/) **Published:** 5 мая, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** Міжнародны фотаконкурс з прызавым фондам $1,000,000. Удзел бясплатны, падача анлайн. Катэгорыі: Family, AI, спорт, партфоліа і свабодная тэма. **Content:** Асноўныя міжнародныя конкурсы — гэта не проста магчымасць падаць свае працы, а прастора, дзе ўсталёўваецца прысутнасць і статус мастака ў глабальным кантэксце. У адрозненне ад масавых адкрытых конкурсаў, такія ўзнагароды працуюць як адкрытая платформа, дзе сустракаюцца тысячы фатографаў з усяго свету. Адным з самых значных прыкладаў з’яўляецца HIPA — конкурс, які ўжо больш за дзесяць гадоў аб’ядноўвае міжнародную супольнасць і стварае вакол сябе ўстойлівае прафесійнае асяроддзе. Удзел пачынаецца не з загрузкі фатаграфіі, а з **рэгістрацыі і запаўнення профілю** на платформе. Гэта абавязковы крок, без якога немагчыма падаць заяўку, пры гэтым сам працэс застаецца адкрытым — удзел бясплатны, заяўкі падаюцца анлайн, і геаграфічных абмежаванняў няма. **Што трэба разумець пра фармат конкурсу** Гэта не грант і не праграма падтрымкі — акцэнт робіцца не на фінансаванні працэсу, а на ацэнцы выніку. Гаворка ідзе пра завершаныя выявы або серыі, якія ўжо сфарміраваны і могуць быць прадстаўлены на міжнародным узроўні. У гэтым сэнсе ўдзел — гэта не «распрацоўка праекта», а **супастаўленне сваёй працы з глабальным кантэкстам**. Прызавы фонд у памеры да **1 000 000** **долараў ЗША** з’яўляецца вынікам інстытуцыйнай падтрымкі і доўгатэрміновай стратэгіі. Конкурс праводзіцца ўжо больш за дзесяць гадоў і за гэты час стаў прызнаным брэндам у свеце фатаграфіі. Гэта не аднаразовая ініцыятыва, а стабільная платформа з міжнародным ахопам і рэпутацыяй. **Тэма і катэгорыі** У 2026 годзе цэнтральная тэма — **«Сям’я»**, але яна інтэрпрэтуецца значна шырэй, чым звычайна разумеецца. Гаворка ідзе не толькі пра людзей, але і пра сувязі, структуру і прыналежнасць — ад чалавечых адносін да прыродных і візуальных форм адзінства. Гэта дазваляе ўдзельнікам падыходзіць да тэмы як напрамую, так і праз метафару. Акрамя таго, у конкурсе ёсць катэгорыі, якія пашыраюць кола ўдзельнікаў, у тым ліку секцыя, прысвечаная **штучнаму інтэлекту**, спартыўная фатаграфія, партфоліа для візуальнага апавядання і адкрытая катэгорыя. Такая структура дазваляе падаваць як традыцыйныя фатаграфіі, так і эксперыментальныя працы. **Для каго гэта** **і як працуе працэс адбору** Конкурс адкрыты для фатографаў розных узроўняў, але мае сэнс удзельнічаць, калі ў вас ужо ёсць **моцныя асобныя працы або завершаная серыя**, здольная вытрымаць міжнароднае параўнанне. Тут не патрабуюцца рэзюмэ, афіліяцыі або партнёры — важнае сама твор і яго візуальная моц. Працэс адбору праходзіць у некалькі этапаў і ўключае міжнароднае журы. Ацэнка робіцца не толькі на аснове тэхнічнай якасці, але і **інтэрпрэтацыі тэмы, арыгінальнасці і здольнасці выявы ўтрымліваць увагу гледача**. З-за адкрытага фармату ў конкурсе ўдзельнічае вялікая колькасць аўтараў, таму ўзровень канкурэнцыі вельмі высокі. **Апошні тэрмін падачы заявак — 31 мая 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://hipa.ae/award/family-hipa-award-2026/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Lagardère Foundation — грант €10,000 для дакументальнай фатаграфіі і развіцця аўтарскага праекта](https://artcurator.org/be/lagardere-foundation-photo-grant-10000-documentary/) **Published:** 6 мая, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** Грант €10,000 для фатографаў да 35 гадоў з вопытам публікацый. Падтрымка дакументальнага праекта і магчымасць развіць серыю ў міжнародным кантэксце. **Content:** Ёсць праекты, якія немагчыма завяршыць за адзін раз — яны патрабуюць часу, неабходнасці вяртацца да тэмы, размоў, даверу і паступовага пагружэння. Менавіта для такіх гісторый існуе гэтая грантавая праграма — як магчымасць не спяшацца, а **паглыбіцца ў сваю працу ў рэальнасці, з якой вы працуеце**. Гэта **грант на рэалізацыю аўтарскага дакументальнага праекта**, разлічаны на **маладых фатографаў, якія ўжо працуюць прафесійна**. Ён падтрымлівае не пачатак «з нуля», а момант пераходу — калі ў аўтара ўжо ёсць досвед, публікацыі і напрамак, але яму яшчэ не хапае рэсурсаў, каб стварыць завершаную серыю. Фонд працуе з **дакументальнай фатаграфіяй**, звязанай з сацыяльнымі, палітычнымі і культурнымі працэсамі. Гаворка ідзе не пра эстэтычныя эксперыменты дзеля формы, а пра аўтарскі погляд на свет — уважлівы, даследчы і зацікаўлены. Тут важна не толькі вынік, але і шлях: як вы назіраеце, як выбудоўваеце наратыў і як узаемадзейнічаеце з тэмай. **Што дае ўдзел** Грант у памеры **€10,000** — гэта, па сутнасці, магчымасць на час спыніць знешнюю мітусню і засяродзіцца на праекце. Гэтыя сродкі дазваляюць працягнуць здымку і паглыбіць даследаванне, вярнуцца да тэмы, якая патрабуе часу, выбудаваць серыю, а не асобныя кадры, і падрыхтаваць матэрыял да публікацыі або выставы. Гэта падтрымка не «хуткага выніку», а **працэсу, які ператвараецца ў аўтарскае выказванне**. **Для каго гэта** Гэты грант адрозніваецца ад большасці адкрытых конкурсаў. Ён не шукае «першага шанцу», а працуе з праектамі, у якіх у мастака ўжо сфарміраваны творчы голас. Грант падыходзіць: — **фатографам ва ўзросце да 35 гадоў**, якія ўжо працуюць прафесійна — тым, хто ўжо мае**публікацыі** і разумее дакументальны фармат — мастакам, у якіх ёсць паўтаральная тэма, а не проста ідэя «зрабіць праект» — тым, хто хоча перайсці ад асобных здымкаў да **цэласнай серыі і асабістай мастацкай заявы** **Як працуе працэс** **адбору** Гэтая праграма мае выразныя крытэрыі, і менавіта яны вызначаюць яе ўзровень. Ад кандыдатаў чакаецца досвед — не менш за **два апублікаваныя дакументальныя праекты** — і гатоўнасць падаць заяўку на **французскай мове** і прэзентаваць свой праект асабіста журы на заключным этапе. Гэта можа прагучаць складана, але на практыцы гэта проста іншы этап: не «падача заяўкі», а **ўваход у прафесійны дыялог**. Журы ўлічвае: актуальнасць тэмы, глыбіню даследавання, арыгінальнасць падыходу і прафесійную сталасць аўтара. **Чаму гэта больш, чым проста грант** Гэта не найбольшая сума ў галіне, але адна з тых магчымасцей, якія становяцца **пераломным момантам**. Таму што тут збіраюцца разам тры рэчы: рэсурсы, ўвага з боку ўстаноў і прызнанне ў прафесійнай супольнасці. Нават калі цяпер умовы здаюцца складанымі, гэта не прычына адмаўляцца ад магчымасці — гэта арыенцір, якога можна дасягнуць: праз публікацыі, развіццё тэмы і паступовую працу з рэальнасцю. **Апошні тэрмін падачы заявак — 14 чэрвеня 2026.** [Перайсці на платформу](https://www.lagardere.com/fondation/bourses/photographe/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/category/grants/ "Гранты") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Foundation for Arts Initiatives (FfAI) — грант $10,000 для мастакоў, куратараў і незалежных даследчыкаў](https://artcurator.org/be/international-ffai-grant-artists-curators-independent-researchers/) **Published:** 7 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародны даследчы грант для мастакоў, куратараў і незалежных аўтараў без прывязкі да рэзідэнцый, універсітэтаў і інстытуцый. **Content:** Не ўсе гранты ў галіне мастацтва накіраваны на стварэнне новых работ, арганізацыю выстаў або ўдзел у рэзідэнцыях. Некаторыя праграмы падтрымліваюць менавіта працэс даследавання — паездкі, працу з архівамі, вывучэнне мастацкіх сцэн іншых краін і самастойнае паглыбленне ў тэмы і кантэксты. Гэтая праграма накіравана менавіта на такія практыкі незалежных даследаванняў — гнуткія, самакіраваныя і не абмежаваныя інстытуцыйнымі рамкамі. Арганізацыя прадастаўляе **індывідуальныя гранты ў памеры 10 000 долараў для мастакоў, куратараў і даследчыкаў у галіне візуальных мастацтваў**. Гэтая падтрымка прызначана для незалежных даследаванняў і звязаных з імі паездак, не звязаных з універсітэтамі, установамі, рэзідэнцыямі або прафесійнымі абавязацельствамі. **Што падтрымліваецца** Праграма падыходзіць для: — незалежных мастацкіх і куратарскіх даследаванняў; — вывучэння архіваў і культурных кантэкстаў; — даследчых паездак; — праектаў, звязаных з пераасэнсаваннем інстытуцыйных структур, супольнасцей і культурнай салідарнасці; — праектаў, прысвечаных пытанням цэнзуры, сацыяльных канфліктаў, абмежаванняў правоў і культурнай ізаляцыі. Асаблівая ўвага надаецца ініцыятывам, звязаным з альтэрнатыўнымі культурнымі структурамі, архівамі, публічнымі практыкамі і новымі спосабамі ўзаемадзеяння ўнутры арт-супольнасці. **Што не падтрымліваецца** Грант не прызначаны для: — стварэння арыгінальных твораў мастацтва; — удзелу ў выставах; — рэзідэнцый, фелаўшыпаў і акадэмічных праграм; — сімпозіумаў і семінараў; — набыцця буйнога абсталявання; — даследаванняў, звязаных з прафесійнымі або інстытуцыйнымі абавязкамі. Акрамя таго, фонд працуе выключна ў сферы **візуальных мастацтваў** і не падтрымлівае сцэнічныя віды мастацтва. **Для каго прызначана праграма** Гэтая магчымасць можа быць асабліва цікавай для: — незалежных мастакоў і куратараў; — даследчыкаў візуальнай культуры; — творцаў, якія працуюць у сацыяльным і палітычным кантэксце; — арганізатараў незалежных культурных ініцыятыў; — прафесіяналаў, якія цэняць час для самастойнага вывучэння тэмы, свабоднага ад жорсткіх інстытуцыйных абмежаванняў. Для многіх удзельнікаў гэта магчымасць часова выйсці з пастаяннага вытворчасці кантэнту і засяродзіцца на развіцці ўласнага даследчага падыходу, метаду або будучага праекта. **Як падаць** **заяўку** Працэс падачы заяўкі пачынаецца з рэгістрацыі ўліковага запісу на сайце Фонду і запаўнення кароткай анлайн-формы. Пасля рэгістрацыі неабходна запоўніць кароткую анлайн-форму з апісаннем даследавання або праекта. У форме патрабуецца наступнае: — кароткае апісанне праекта або даследавання да **500 сімвалаў**; — падрабязнае апісанне да **1800 сімвалаў**; — прапанаваны перыяд фінансавання. Пры падачы заяўкі на інстытуцыйны грант неабходна таксама ўказаць агульны запытваемы аб’ём фінансавання. На першым этапе падачы заяўкі Фонд не прымае выявы, партфоліа, файлы PDF або дадатковыя матэрыялы. Пасля разгляду заяўкі арганізацыя можа запытаць дадатковую інфармацыю на сваё меркаванне. **Падтрымка арганізацый** Акрамя індывідуальных грантаў, фонд таксама падтрымлівае **незалежныя арганізацыі і ініцыятывы ў галіне выяўленчага мастацтва і культуры**. Арганізацыі могуць падавацца на фінансаванне праектаў, даследаванняў, развіцця інфраструктуры і частковага пакрыцця аперацыйных выдаткаў. Заяўкі могуць падаваць як арганізацыі з ЗША, так і міжнародныя ініцыятывы. Арганізацыі з ЗША павінны мець статус **501(c)(3)**. Арганізацыі за межамі ЗША павінны быць афіцыйна зарэгістраваныя і дзейнічаць выключна ў **адукацыйных і/або дабрачынных мэтах**. Як правіла, **гадавы бюджэт** арганізацыі павінен складаць **менш за 1 000 000 долараў** **ЗША**. Інстытуцыйныя гранты звычайна складаюць **ад 10 000 да 25 000 долараў ЗША**, пры гэтым фонд, як правіла, пакрывае частку бюджэту, а не ўсю суму. Пасля падачы першаснай заяўкі фонд можа запытаць дадатковыя дакументы, якія пацвярджаюць юрыдычны статус і дзейнасць арганізацыі. **Праграма не мае пэўнага тэрміну падачы – заяўкі прымаюцца пастаянна.** Калі вы не атрымаеце адказу на працягу чатырох месяцаў, гэта азначае, што ваша заяўка не была адабрана. [Перфйсці на платформу](https://ffaiarts.net/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты --- ### [Awesome Foundation — міжнародны microgrant $1,000 для творчых, культурных і сацыяльных ініцыятыў](https://artcurator.org/be/awesome-foundation-microgrant-creative-social-initiatives/) **Published:** 8 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародны microgrant для творчых, культурных, адукацыйных і community-праектаў без складанай бюракратыі і фіксаванага дэдлайну. **Content:** Малыя незалежныя праекты часта аказваюцца паміж дзвюма крайнасцямі: яны занадта «невялікія» для буйных інстытуцыйных грантаў, але пры гэтым не ўпісваюцца ў камерцыйныя мадэлі фінансавання. Менавіта з такімі ініцыятывамі працуе Awesome Foundation — міжнародная сетка мікрагрантаў, якая падтрымлівае крэатыўныя, адукацыйныя, культурныя і грамадскія праекты па ўсім свеце. Фонд прысуджае **гранты ў памеры 1000 долараў ЗША для незалежных ініцыятыў, мастацкіх праектаў, лічбавых фарматаў, адукацыйных ідэй і мясцовых супольнасцей**. Падтрымка выдзяляецца праз мясцовыя аддзяленні — chapters — якія самастойна выбіраюць праекты для фінансавання. Адна з адметных асаблівасцей праграмы — яе адкрытасць для эксперыментальных і невялікіх ініцыятыў, якія цяжка ўпісаць у рамкі традыцыйных конкурсаў грантаў. Многія з такіх праектаў рэалізуюцца незалежнымі творцамі, невялікімі камандамі або мясцовымі супольнасцямі і служаць спосабам праверыць новую ідэю, запусціць грамадскую ініцыятыву або атрымаць першапачатковую міжнародную падтрымку. **Што падтрымліваецца** Фонд разглядае шырокі спектр ініцыятыў: — мастацкія і культурныя праекты; — адукацыйныя праграмы; — грамадскія ініцыятывы; — лічбавыя і анлайн-фарматы; — эксперыментальныя ідэі; — сацыяльныя і даследчыя праекты; — ініцыятывы, звязаныя з доступам да культуры, інфармацыі і грамадскай падтрымкі. Для праграмы сама ідэя, яе культурная або сацыяльная каштоўнасць і патэнцыйны ўплыў важнейшыя за маштаб праекта або фармальны статус заяўніка. **Што не падтрымліваецца** Фонд Awesome Foundation не фінансуе наступныя тыпы выдаткаў і праектаў: — развіццё бізнесу; — камерцыйныя стартапы; — асабістыя выдаткі; — медыцынскае лячэнне; — выдаткі на жыллё і пражыванне; — праекты, накіраваныя выключна на атрыманне прыбытку. Тым не менш, фундацыя даволі адкрытая для незалежных культурных і сацыяльных ініцыятыў, асабліва калі праект мае адукацыйную, сацыяльную ці грамадскую накіраванасць. **Для каго прызначана праграма** Праграма можа быць асабліва карыснай для: — незалежных мастакоў; — невялікіх культурных ініцыятыў; — стваральнікаў лічбавых праектаў; — грамадскіх і адукацыйных ініцыятыў; — маладых творчых каманд; — праектаў, якія працуюць над паляпшэннем доступу да мастацтва, інфармацыі і міжнародных магчымасцей. Грант таксама можа стаць добрай магчымасцю праверыць новую ідэю або атрымаць першапачатковую міжнародную падтрымку без складанай бюракратыі. **Як падаць заяўку** Падача адбываецца праз кароткую анлайн-форму. У сваёй заяўцы вы павінны апісаць свой праект, растлумачыць, як будуць выкарыстаны сродкі, і чаму ідэя важная. Фонд не патрабуе складаных праектных прапаноў або аб’ёмнай дакументацыі. Многія аддзяленні прымаюць рашэнні даволі хутка, а самі мікрагранты выдаюцца штомесячна. Пры падачы можна выбраць канкрэтнае мясцовае аддзяленне або варыянт Any Chapter для міжнародных і анлайн-праектаў. **Чаму праграма застаецца важнай для незалежных ініцыятыў** Сёння Awesome Foundation аб’ядноўвае дзясяткі незалежных аддзяленняў па ўсім свеце і ўжо фінансавала больш за 7700 праектаў, размеркаваўшы больш за $7,7 млн падтрымкі для невялікіх ініцыятыў, мастацкіх праектаў, грамадскіх праграм і эксперыментальных ідэй. Дзякуючы простаму працэсу падачы заявак і пастаяннаму прыёму, фонд застаецца адной з самых даступных міжнародных магчымасцей для невялікіх культурных ініцыятыў, грамадскіх праектаў і незалежных творцаў. Акрамя фінансавання, праграма дапамагае невялікім незалежным ініцыятывам атрымаць дадатковую вядомасць дзякуючы супольнасці фонду, мясцовым аддзяленням і публічнаму прадстаўленню праектаў на платформе. Для многіх культурных, адукацыйных і грамадскіх ініцыятыў гэта магчымасць праверыць новую ідэю, падзяліцца праектам з больш шырокай аўдыторыяй і атрымаць першапачатковую міжнародную падтрымку без складанай бюракратыі. **Для праграмы няма фіксаванага тэрміну – заяўкі прымаюцца пастаянна.** [Перайсці на платформу](https://www.awesomefoundation.org/en) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/) Удалить из избранного **Рубрики:** Гранты --- ### [Leveld Kunstnartun — рэзідэнцыя ў Нарвегіі з грантам, жыллём і майстэрнямі для мастакоў](https://artcurator.org/be/leveld-kunstnartun-norway-artist-residency-2027/) **Published:** 11 мая, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** 1–3 месяцы ў Нарвегіі з жыллём, майстэрнямі, грантам на паездку (€340) і штомесячнай стыпендыяй каля €510 для мастакоў і куратараў. **Content:** Тры месяцы ў нарвежскіх гарах з уласнай студыяй, жыллём, літаграфічнай майстэрняй і штомесячнай стыпендыяй — Leveld Kunstnartun застаецца адной з самых спакойных, але пры гэтым прафесійных рэзідэнцый для мастакоў, пісьменнікаў, кампазітараў і прадстаўнікоў міждысцыплінарнага мастацтва. Тут няма перагружанай публічнай праграмы і неабходнасці пастаянна знаходзіцца ў актыўным нетворкінгу — акцэнт зроблены на часе, канцэнтрацыі і спакойнай працы над уласнай практыкай. Рэзідэнцыя знаходзіцца ў горадзе Оле, у рэгіёне Халінгдаль, і працуе з 2014 года. За гэты час у праграме прынялі ўдзел больш за 300 мастакоў з розных краін. **Удзельнікі могуць падаць заяўку на знаходжанне тэрмінам ад 1 да 3 месяцаў**, а адабраныя рэзідэнты атрымліваюць **працоўны грант і грант на праезд**. Для працы даступныя **дзве добра асветленыя студыі, майстэрня для гравюры і літаграфіі, асобны пакой для пісьменніцкай працы і цалкам абсталяваныя жылыя памяшканні**. Рэзідэнцыя таксама прадастаўляе аўтамабіль і оптавалаконны інтэрнэт — гэта асабліва важна для аўтараў, якія сумяшчаюць студыйную практыку з лічбавымі, даследчымі або гукавымі праектамі. **Для каго падыходзіць рэзідэнцыя** Праграма адкрыта для прафесійных творцаў, якія працуюць у розных сферах: — візуальныя мастакі; — фатографы; — куратары; — пісьменнікі; — кампазітары; — мастакі гукавога мастацтва і новых медыя; — міждысцыплінарныя практыкі. Рэзідэнцыя можа быць асабліва цікавай для тых, хто хоча часова выйсці з інтэнсіўнага гарадскога рытму і засяродзіцца на даследаванні, напісанні, серыі работ або новай мастацкай ідэі. **Як працуюць адбор і падача заяўкі** Удзельнікі адбіраюцца незалежнымі журы, прызначанымі Нарвежскай асацыяцыяй маладых мастакоў, Саюзам пісьменнікаў Нарвегіі і Таварыствам кампазітараў Нарвегіі. Адбор заснаваны на якасці мастацкай практыкі, **і адміністрацыя рэзідэнцыі не ўдзельнічае ў працэсе прыняцця рашэнняў**. Вы можаце падаць заяўку непасрэдна праз анлайн-форму на сайце рэзідэнцыі. Падавацца можна на рэзідэнцыі працягласцю 1, 2 або 3 месяцы, пры гэтым арганізатары асабліва вітаюць больш працяглыя знаходжанні. Праграма адкрыта для замежных удзельнікаў; аднак **студэнты не маюць права падаваць заяўкі**, паколькі рэзідэнцыя спецыяльна скіравана на прафесійную творчую дзейнасць. Для відэа- і гукавых праектаў спасылкі на вашыя працы павінны быць уключаны ў PDF-партфоліа. Калі вы пражываеце за межамі Еўропы, рэзідэнцыя можа дапамагчы ў падрыхтоўцы ліста рэкамендацыі для атрымання візы. **Стыпендыя, пражыванне і ўмовы ўдзелу** Пражыванне і аднапакаёвая кватэра прадастаўляюцца бясплатна; аднак удзельнікі самі пакрываюць свае выдаткі на пражыванне, матэрыялы і асабістыя патрэбы. Праграма выплачвае **стыпендыю** ў памеры **6000 нарвежскіх крон у месяц (каля 510 еўра)** і дадаткова кампенсуе транспартныя выдаткі ў памеры **4000 нарвежскіх крон (каля 340 еўра)**. Каб атрымліваць поўную штомесячную выплату, удзельнікі павінны знаходзіцца ў рэзідэнцыі не менш за 20 дзён у месяц. Калі ўдзельнік жыве ў рэзідэнцыі Astridstugu, ён можа прыехаць разам з партнёрам або дзецьмі на больш працяглы перыяд. Жыхары таксама могуць прымаць гасцей, а пры сумесным пражыванні з суседзямі гэты момант рэкамендуецца загадзя абмеркаваць з іншымі ўдзельнікамі прасторы. **Чаму гэта добрая магчымасць** Leveld Kunstnartun — гэта рэзідэнцыя, якая сканцэнтравана не на інтэнсіўнай публічнай праграме, а на ціхай, пастаяннай працы і магчымасці засяродзіцца на ўласнай практыцы. Адначасова ў рэзідэнцыі знаходзіцца некалькі мастакоў, дзякуючы чаму тут узнікае спакойнае прафесійнае асяроддзе без адчування ізаляцыі. Для мастакоў, якія працуюць у галіне гравюры і друкарскіх тэхнік, асабліва важным можа быць наяўнасць уласнай майстэрні для літаграфіі і гравюры з прафесійным абсталяваннем. А для мастакоў, якім складана дазволіць сабе доўгатэрміновы пабыт у Скандынавіі, прадастаўленне гранта, жылля і майстэрні робіць праграму значна больш даступнай. ****Апошні тэрмін падачы заявак** — 20 мая 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://leveldkunstnartun.no/residency#information) [Глядзець іншыя рэзыдэнцыі ](https://artcurator.org/be/residences/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Krull Stiftung — грант у памеры 1200 еўра ў месяц для творцаў, якія пражываюць у Берліне і Брандэнбургу](https://artcurator.org/be/krull-stiftung-working-art-grant-berlin-artists-2027/) **Published:** 12 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** 12 месяцаў фінансавання ў Германіі: працоўны грант у памеры 1200 еўра ў месяц для візуальных мастакоў, якія пражываюць у Берліне і Брандэнбургу. **Content:** Штогадовая фінансавая падтрымка, якая не патрабуе ад мастакоў сумяшчаць творчую практыку з звычайнай працай на няпоўны дзень – менавіта такія працоўныя стыпендыі часта даюць мастакам магчымасць засяродзіцца на распрацоўцы серыі работ, правядзенні даследаванняў або працы над доўгатэрміновым праектам. У 2027 годзе нямецкі фонд Krull Stiftung зноў запускае праграму працоўных стыпендый для мастакоў, якія жывуць і працуюць у Берліне і Брандэнбургу. Фонд прапануе да **трох стыпендый у памеры 1200 еўра ў месяц** на перыяд у 12 месяцаў — з студзеня па снежань 2027 года. Праграма прызначана для падтрымкі ўстойлівай мастацкай практыкі і развіцця незалежных мастацкіх праектаў у сферы візуальных мастацтваў. Падавацца могуць мастакі, якія працуюць у жывапісе, графіцы, скульптуры і фатаграфіі. Пры гэтым у рамках прыёму заявак на 2027 год праграма **не прымае праекты ў сферах відэаарту, лічбавага мастацтва і перформансу**. **Хто мае права на атрыманне гранта** Праграма накіравана на прафесійных мастакоў, якія: — жывуць і працуюць у Берліне або Брандэнбургу; — маюць мастацкую адукацыю або шматгадовы прафесійны досвед; — знаходзяцца ў працэсе распрацоўкі ўласнага мастацкага стылю; — маюць патрэбу ў фінансавай падтрымцы для працягу працы над сваім праектам. Студэнты не маюць права падаваць заяўку. Грант можа быць асабліва карысны для мастакоў, якія ўжо працуюць у нямецкім мастацкім кантэксце і развіваюць доўгатэрміновую практыку ў Берліне і Брандэнбургу. **Што важна адзначыць** Krull Stiftung — гэта не грант на стварэнне выставачнага праекта, а праграма фінансавай падтрымкі, накіраваная на стварэнне ўстойлівай мастацкай практыкі. Арганізатары цікавяцца не толькі асобнымі праектамі, але і агульнай мастацкай пазіцыяй творцы, яго незалежнасцю і патэнцыялам для далейшага развіцця. Ключавым крытэрыем застаецца наяўнасць сапраўднай патрэбы ў падтрымцы. Журы таксама ўлічвае папярэднюю творчую дзейнасць, удзел у выставах, грантах і прафесійных праектах. Фонд пакідае за сабой права звязаць атрыманне гранта з удзелам у групавой выставе ў Берліне. **Як падаць заяўку** Заяўкі неабходна падаваць праз афіцыйную форму фонду. Заяўка павінна ўключаць: — рэзюмэ; — партфоліа; — апісанне мастацкага праекта і працоўнай канцэпцыі; — дакументы, якія пацвярджаюць ваша месца жыхарства і прафесійную дзейнасць. Заяўкі неабходна падаваць анлайн у электроннай форме. Рашэнне прымае незалежнае экспертнае журы, а вынікі адбору плануюць абвясціць улетку 2026 года. **Чаму гэта добрая магчымасць** У адрозненне ад кароткатэрміновых рэзідэнцый і адкрытых конкурсаў, заснаваных на асобных праектах, штогадовыя працоўныя гранты дазваляюць творцам усталяваць больш устойлівы працоўны рытм і засяродзіцца на сваёй практыцы без пастаяннага ціску, звязанага з неабходнасцю атрымліваць хуткія вынікі. Для мастакоў, якія працуюць у Германіі, Krull Stiftung прапануе не толькі фінансавую падтрымку, але і магчымасць умацаваць сваю прысутнасць у мясцовай прафесійнай супольнасці Берліна і Брандэнбурга. Дадатковай перавагай з’яўляецца працягласць праграмы: 12 месяцаў — гэта рэдкі фармат для грантаў у сферы незалежнага мастацтва ў Еўропе, асабліва ў галіне візуальных мастацтваў. **Апошні тэрмін падачы заявак — 31 мая 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://www.krull-stiftung.de/ausschreibungen/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/) Удалить из избранного **Рубрики:** Архіў --- ### [Obra Abierta 2026 — міжнародны конкурс сучаснага мастацтва з прызам €10,000 і выставай у Іспаніі](https://artcurator.org/be/obra-abierta-2026-international-art-open-call-spain/) **Published:** 14 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародны конкурс сучаснага мастацтва для мастакоў, фатографаў і лічбавых мастакоў з выставай у Іспаніі і прызавым фондам у 10 000 еўра. **Content:** Часам падача заяўкі — гэта больш, чым проста ўдзел у конкурсе: гэта можа быць магчымасцю ўпершыню прадэманстраваць свае працы ў міжнародным кантэксце разам з мастакамі з розных краін. Менавіта такім з’яўляецца фармат іспанскага конкурсу Obra Abierta — міжнароднай прэміі ў галіне сучаснага мастацтва, дзе адзначаныя працы становяцца часткай буйной выставы і міжнароднай прафесійнай сеткі. У конкурсе могуць удзельнічаць мастакі **любой нацыянальнасці і краіны пражывання**, і заяўкі прымаюцца ў пяці намінацыях: **жывапіс, фатаграфія, скульптура, digital art і відэа, а таксама мастацкая інтэрвенцыя / інсталяцыя.** Асабліва важна, што арганізатары прымаюць як больш класічныя формы, так і працы на стыку розных медыя і сучаснага мастацтва. Галоўны прыз — **10 000 еўра**, а таксама дадатковы фонд закупкі работ у памеры **5 000 еўра**. Аднак праект не абмяжоўваецца толькі грашовым прызам. Абраныя мастакі прымуць удзел у выставе «Obra Abierta» у Іспаніі, і арганізатары асабліва падкрэсліваюць магчымасць далейшых выязных выстаў і прэзентацыі работ у розных выставачных фарматах. **Каму варта падаваць** **заяўку** Конкурс асабліва цікавы мастакам, якія: — працуюць з сучаснай візуальнай мовай; — жадаюць дадаць у сваё рэзюмэ міжнародную выставу; — шукаюць магчымасць выйсці за межы мясцовай сцэны; — ствараюць буйныя палотны, фатаграфіі або творы ў змешанай тэхніцы; — працуюць з лічбавым мастацтвам, відэа ці інсталяцыяй. Гэта таксама добры варыянт для мастакоў, якія яшчэ рэдка ўдзельнічаюць у буйных еўрапейскіх open call. Форма заяўкі даволі простая і не патрабуе складанага апісання праекта — **насамрэч, асноўная ўвага надаецца самой працы і кароткай інфармацыі пра яе**. **Важныя моманты, якія варта ўлічваць перад падачай заяўкі** Кожны ўдзельнік можа падаць **толькі адну працу**, створаную пасля 2024 года. Праца павінна быць **арыгінальнай і нідзе раней не выстаўляцца публічна** — у тым ліку на выставах, паказах ці іншых публічных прэзентацыях. Конкурс таксама мае тэхнічныя патрабаванні: — жывапіс: ад 85 да 250 см; — фатаграфія: ад 85 да 180 см; — відэа: да 10 хвілін; — скульптуры і інсталяцыі павінны быць прыдатнымі для транспарціроўкі. Варта надаць асаблівую ўвагу лагістыцы: калі праца будзе адабрана, **мастак абавязаны пакрыць выдаткі** на **яе дастаўку ў Іспанію**. Арганізатары арганізуюць яе вяртанне пасля выставы. **Чаму варта звярнуць увагу** **на гэты конкурс** Многія адкрытыя конкурсы прапануюць прывабныя прызы, але не заўсёды вакол праекта фарміруецца моцнае інстытуцыянальнае асяроддзе. Тут сітуацыя іншая: у склад журы ўваходзяць куратары і спецыялісты, звязаныя з ARCO, IVAM, Музеем каралевы Сафіі і буйнымі еўрапейскімі ўстановамі сучаснага мастацтва. Сярод членаў журы — Расіна Гомес-Байеса, былы дырэктар ARCO, Бланка дэ ла Торэ, Лусія Ёбарра і іншыя вядомыя куратары і менеджары ў галіне мастацтва. Гэта не гарантуе перамогі ці прарыву ў кар’еры, але стварае важны прафесійны кантэкст: працы ўдзельнікаў разглядаюцца куратарамі і спецыялістамі, якія працуюць непасрэдна з міжнароднымі арт-інстытуцыямі і выставачнымі праектамі. **Як падаць заяўку** Заяўкі падаюцца анлайн праз форму на сайце конкурсу. Вам неабходна будзе падаць асноўныя асабістыя звесткі, дадаць кароткае апісанне вашай працы і яе тэхнічныя характарыстыкі, а таксама загрузіць выявы вашага твора. Для лічбавага мастацтва і відэа дапускаюцца лічбавыя падачы. Пасля рэгістрацыі ўдзельнікі атрымаюць пацвярджэнне і код заяўкі. Калі ў вас яшчэ няма цалкам адпрацаванай мастацкай заявы або рэзюмэ, гэта не лічыцца крытычнай перашкодай для ўдзелу. Тут значна важнейшыя візуальная пераканаўчасць працы і здольнасць утрымліваць увагу журы. **Апошні тэрмін падачы заявак **—** 27 мая 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://www.proyectoextremadura.es/obraabierta/microsite/bases.php) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [«Публікуй! Камунікуй!» — інкубатар беларускіх медыястартапаў з грантам да €3 400](https://artcurator.org/be/publikuj-komunikuj-inkubator-mediastartapov-belarus-2026/) **Published:** 16 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Інкубатар медыя-стартапаў для Беларусі: да 3400 еўра на запуск і развіццё незалежных СМІ, Telegram-каналаў, відэа і падкастаў для аўдыторыі ў Беларусі. **Content:** Беларускія незалежныя СМІ і невялікія каманды працягваюць шукаць спосабы падтрымліваць сувязь са сваёй аўдыторыяй у Беларусі, нягледзячы на ціск, эміграцыю і абмежаваныя рэсурсы. Праграма «Публікуй! Камунікуй!» прапануе падтрымку праектам, гатовым ствараць артыкулы, відэа, Telegram-каналы, падкасты і іншы кантэнт для беларусаў ужо зараз. Праграма падыходзіць як для **новых ініцыятыў, так і для ўжо існуючых медыяпраектаў** узростам да трох гадоў. Арганізатары шукаюць каманды, гатовыя рэгулярна выпускаць кантэнт, развіваць уласныя фарматы і будаваць устойлівую камунікацыю з аўдыторыяй унутры краіны. **Што прапануе праграма** Удзельнікі інкубатара могуць атрымаць **да 3400 еўра на рэалізацыю свайго медыяпраекта**. Падтрымка разлічана на шэсць месяцаў і дапамагае невялікім камандам засяродзіцца на рэгулярным выпуску кантэнту, а не толькі на пастаянным пошуку рэсурсаў для падтрымання праекта. Падтрымліваюцца розныя фарматы: — вэб-сайты; — каналы ў Telegram; — YouTube; — Instagram; — TikTok; — падкасты; — іншыя медыйныя фарматы. Арганізатары шукаюць **праекты, перш за ўсё арыентаваныя на аўдыторыю ўнутры Беларусі** — СМІ, якія працягваюць узаемадзейнічаць з чытачамі і гледачамі на тэмы штодзённага жыцця, культуры, адукацыі, грамадства і бягучых падзей. **Для каго прызначаны інкубатар** Праграма можа быць цікавай: — незалежным СМІ; — журналісцкім камандам; — стваральнікам Telegram-каналаў; — стваральнікам YouTube-каналаў і відэакантэнту; — культурным і адукацыйным праектам; — новым медыяініцыятывам з Беларусі. Важна ўлічваць, што праграма адкрытая як для ўжо існуючых медыя, так і для новых ініцыятыў на стадыі запуску. Для ўдзелу дастаткова **каманды мінімум з трох чалавек** і гатоўнасці рэгулярна выпускаць кантэнт, развіваць уласныя фарматы і будаваць устойлівую камунікацыю з аўдыторыяй. Інкубатар асабліва **падыдзе невялікім незалежным камандам, якія хочуць пратэставаць новы медыяпраект, узмацніць сваю прысутнасць у Telegram, YouTube, TikTok** або іншых фарматах і паступова развіваць уласнае медыя без неабходнасці адразу запускаць вялікую рэдакцыю. **Што неабходна для ўдзелу** Каб прыняць удзел, неабходна запоўніць анлайн-форму праграмы і падрабязна расказаць пра праект, каманду і фармат працы. У заяўцы арганізатары просяць вас указаць: — назву і фармат праекта; — інфармацыю пра каманду і ролі ўдзельнікаў; — краіну, дзе базуецца каманда; — асноўную аўдыторыю праекта; — каналы распаўсюджвання кантэнту; — унікальнасць і актуальнасць праекта; — чаканыя вынікі і метады іх ацэнкі; — графік публікацый і частату выпуску кантэнту; — план рэалізацыі праекта на перыяд з чэрвеня па снежань 2026 года; — бюджэт праекта ў памеры да 3 400 еўра. Падаць заяўку могуць як новыя медыяпраекты на стадыі запуску, так і існуючыя ініцыятывы ўзростам да трох гадоў. Арганізатары асобна звяртаюць увагу на тое, **як праект плануе дасягаць аўдыторыі ўнутры Беларусі** і чаму гэты кантэнт будзе запатрабаваны сярод чытачоў, гледачоў ці слухачоў. **Чаму гэта важная магчымасць** Для многіх беларускіх СМІ сёння галоўная праблема — не толькі знайсці фінансаванне, але і магчымасць **стабільна выпускаць кантэнт на працягу некалькіх месяцаў.** Інкубатар дае невялікі, але рэальны рэсурс для запуску новых фарматаў, рэгулярнай працы з аўдыторыяй і падтрымання незалежнай медыяпрысутнасці. Праграма асабліва падыходзіць для невялікіх незалежных каманд, для якіх жыццёва важна працягваць ствараць кантэнт для беларусаў у краіне, развіваць уласны голас і ствараць устойлівае медыя, нават пры абмежаваных рэсурсах. **Праекты павінны быць рэалізаваныя ў перыяд з чэрвеня па снежань 2026 года.** **Апошні тэрмін падачы заявак — 10 чэрвеня 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://mediaschoolby.my.canva.site/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/) Удалить из избранного **Рубрики:** Архіў --- ### [Deloitte Photo Grant 2026 — фотагрант €25,000 для аўтараў да 35 гадоў і выстава ў Triennale Milano](https://artcurator.org/be/deloitte-photo-grant-25000-euro-2026-open-call-milano/) **Published:** 18 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Open call для фатографаў і visual artists да 35 гадоў з грантам €25,000, міжнародным журы і выставай у Triennale Milano. **Content:** Некаторыя фотаконкурсы даюць магчымасць быць апублікаваным або атрымаць кароткую згадку ў СМІ. Іншыя дапамагаюць удзельнікам распрацаваць паўнавартасны мастацкі праект і ўпершыню прадставіць яго міжнароднай прафесійнай супольнасці. Менавіта вакол гэтага падыходу будуецца фотагрант Deloitte — еўрапейскі адкрыты конкурс для маладых фатографаў і візуальных мастакоў, якія працуюць з сучаснай фатаграфіяй і сацыяльна значнымі тэмамі. Тэма 2026 года — **«Блізкасць»** — даследаванне новых форм адлегласці і сувязі ў сучасным свеце. Арганізатары запрашаюць удзельнікаў праз фатаграфію разважаць пра чалавечыя адносіны, лічбавую ізаляцыю, сацыяльную фрагментацыю, памяць і ўразлівасць. Тут важна не толькі візуальная мова, але і здольнасць праекта сфармуляваць змястоўную мастацкую заяву. Пераможца адкрытага конкурсу атрымлівае **25 000 еўра** на рэалізацыю свайго праекта, магчымасць выступіць з ім на **Triennale Milano** і шанец прадставіць завершаную серыю ў наступным сезоне гранта Deloitte Photo Grant. Для маладых аўтараў гэта не толькі фінансавая падтрымка, але і рэдкая магчымасць увайсці ў міжнародны прафесійны кантэкст сучаснай фатаграфіі. **Каму падыдзе конкурс** Open Call асабліва падыдзе: — **фатографы і візуальныя мастакі ва ўзросце да 35 гадоў**; — стваральнікі дакументальных і доўгатэрміновых праектаў; — мастакі, якія працуюць на тэмы ідэнтычнасці, міграцыі, правоў чалавека, памяці і сацыяльных змен; — стваральнікаў праектаў у змешанай тэхніцы і сучаснай фатаграфіі; — тых, хто жадае прадставіць свой праект міжнароднаму журы і выйсці за межы мясцовай сцэны. Арганізатары **не** шукаюць **гатовую серыю, а хутчэй канцэпцыю праекта, якую пераможца зможа рэалізаваць з дапамогай гранта**. Гэта робіць конкурс асабліва цікавым для аўтараў, якія знаходзяцца на этапе даследавання або ранняй распрацоўкі праекта **Што неабходна для падачы заяўкі** Каб падаць заяўку, вы павінны прадаставіць: — апісанне праекта аб’ёмам да 1500 знакаў; — кароткі бюджэт праекта аб’ёмам да 1500 знакаў; — партфоліа з не больш як 10 выявамі; — рэзюмэ (CV); — фотаздымак галавы (headshot); — рэкамендацыйны ліст ад куратара, уладальніка галерэі, рэдактара фотааддзела або іншага спецыяліста ў галіне фатаграфіі. Партфоліа можа ўключаць як выявы з самога праекта, так і іншыя працы аўтара, якія дапамагаюць зразумець яго візуальны падыход і кірунак творчай дзейнасці. Таксама важна адзначыць, што фатаграфіі **не** **павінны былі** **раней публікавацца і не павінны быць пададзены на іншыя конкурсы або публічныя выставы**. Аднак выявы, створаныя з дапамогай штучнага інтэлекту, дазваляюцца, калі аўтар выразна пазначае гэта ў апісанні праекта. **Чаму гэты фотагрант можа быць важным для маладых фатографаў** Фотагрант Deloitte падтрымліваецца моцнай міжнароднай сеткай устаноў. У склад журы ўваходзяць Дзяніс Курти, Алек Сос, Брус Гільдэн, Сюзан Котэр, Барбара Чэферын і іншыя куратары, фатографы і дырэктары буйных культурных устаноў. Для маладых творцаў гэта не толькі магчымасць атрымаць фінансаванне, але і шанец прадэманстраваць свае працы людзям, якія сапраўды ўплываюць на міжнародную сцэну сучаснай фатаграфіі. **Апошні тэрмін падачы заявак **—** 14 чэрвеня 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://deloittephotogrant.com/en/) [Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Удалить из избранного **Рубрики:** Архіў --- ### [Archifoto 2026 — міжнародны еўрапейскі конкурс архітэктурнай фатаграфіі з выставай у Францыі](https://artcurator.org/be/archifoto-2026-european-architecture-photography-award-2/) **Published:** 19 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародны конкурс архітэктурнай фатаграфіі з анлайн-падачай работ і выставай у Францыі для аўтараў дакументальных фотасерый. **Content:** Сёння архітэктурная фатаграфія ўсё часцей становіцца спосабам гаварыць не толькі пра будынкі, але і пра гарады, атмасферу, памяць, навакольнае асяроддзе і тое, як прастора ўплывае на людзей. Менавіта вакол гэтага падыходу будуецца Archifoto — **еўрапейскі конкурс архітэктурнай фатаграфіі**, які прапануе аўтарам даследаваць сучасную архітэктуру праз уласную візуальную мову. Тэма на 2026 год — **«Архітэктура і ландшафт»**. Арганізатары запрашаюць удзельнікаў даследаваць адносіны паміж архітэктурай і прыродай, гарадскім асяроддзем і ландшафтам, каб выявіць іх узаемны ўплыў, супярэчнасці і здольнасць фарміраваць паўсядзённае жыццё. Конкурс сканцэнтраваны не на камерцыйнай архітэктурнай фатаграфіі, а менавіта на **аўтарскай дакументальнай або мастацкай фатаграфіі**. Archifoto арганізуюцца асацыяцыяй La Chambre і Еўрапейскім домам архітэктуры – Верхні Рэйн у рамках архітэктурнага фестывалю ў Францыі. Пяцёра пераможцаў конкурсу возьмуць удзел у выставе ў Страсбургу восенню 2026 года, а таксама атрымаюць магчымасць далейшых паказаў сваіх работ і **выставачны ганарар у памеры 500 еўра** за паказ серыі. **Хто можа прыняць удзел у** **конкурсе** Конкурс асабліва падыходзіць для: — фатографаў, якія працуюць з архітэктурай і гарадскім асяроддзем; — аўтараў дакументальных і візуальных даследчых праектаў; — мастакоў, якія даследуюць тэмы прасторы, экалогіі і ландшафту; — аўтараў фотасерый, а не асобных здымкаў; — тых, хто жадае прадэманстраваць свае працы міжнароднай прафесійнай аўдыторыі. Да ўдзелу запрашаюцца **як прафесійныя фатографы, так і мастакі без значнага выставачнага досведу**. Для арганізатараў важна не статус ці колькасць публікацый, а цэласнасць серыі, візуальная мова і здольнасць развіваць адметнае мастацкае бачанне. **Што трэба для падачы заяўкі** Каб прыняць удзел, неабходна: — загрузіць **5 фатаграфій**; — падрыхтаваць кароткае апісанне серыі (да 1000 знакаў); — аплаціць рэгістрацыйны ўзнос **у памеры 10 еўра**; — падаць заяўку праз форму на сайце конкурсу. Сам конкурс праводзіцца цалкам анлайн — удзельнікам не трэба ехаць у Францыю для ўдзелу ў выставачным этапе. Пасля адбору арганізатары самастойна будуць кіраваць выставай і прэзентацыяй праектаў. Фотаздымкі неабходна падаваць у фармаце JPEG, памерам не менш за 13×18 см, з раздзяляльнасцю 300 DPI і не большым за 4 МБ на адзін здымак. Арганізатары асабліва падкрэсліваюць, што яны шукаюць **арыгінальныя праекты, а не фатаграфіі, прызначаныя для архітэктурнага маркетынгу або прэзентацый камерцыйных будынкаў**. Яны таксама рэкамендуюць падаваць серыю з адзіным візуальным падыходам і прадуманым адборам здымкаў. **Што робіць Archifoto асаблівым** Многія фотаконкурсы засяроджваюцца галоўным чынам на асобных эфектных здымках. Archifoto працуе інакш — тут важныя сама серыя, візуальнае даследаванне і здольнасць аўтара **стварыць уласнае выказванне пра сучасную архітэктуру і прастору**. Таксама важна, што праект звязаны з архітэктурным фестывалем і прафесійнай супольнасцю, якая яго атачае. Працы пераможцаў становяцца часткай выстаў і далейшых паказаў, у той час як сама конкурсная праграма паступова стварае архіў сучаснай еўрапейскай архітэктурнай фатаграфіі. **Важныя моманты, якія варта ўлічваць** У конкурсе могуць удзельнічаць толькі дарослыя аўтары, якія пражываюць у краінах ЕС, а таксама ў шэрагу іншых еўрапейскіх краін — у тым ліку ва Украіне, Грузіі, Арменіі, Турцыі, Вялікабрытаніі і Швейцарыі. Нават калі фатограф раней не працаваў з архітэктурнай фатаграфіяй або не ўдзельнічаў у падобных конкурсах, працэс падачы заяўкі застаецца даволі простым і не патрабуе складанага апісання праекта. **Апошні тэрмін падачы заявак — 1 чэрвеня 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://www.la-chambre.org/autres-regards/archifoto/apply-for-the-contest/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы ](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière — міжнародны грант €30,000 на дакументальны фотапраект](https://artcurator.org/be/prix-marc-ladreit-de-lacharriere-photo-grant-2026/) **Published:** 22 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародны французскі фотагрант для дакументальных фатографаў з падтрымкай аўтарскіх праектаў, €30,000 на рэалізацыю серыі і выставу ў Парыжы. **Content:** Гэтая стыпендыя прызначана для фатографаў, якія ўжо працуюць над дакументальнымі праектамі і жадаюць рэалізаваць значную асабістую серыю з міжнароднай падтрымкай. Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière — адна з самых вядомых французскіх прэмій для прафесійных дакументальных фатографаў, якія працуюць з сацыяльнымі, культурнымі і даследчымі тэмамі. Праграма арганізавана Акадэміяй выяўленчых мастацтваў сумесна з Фондам Марка Ладре-дэ Лашарэ і падтрымлівае **маштабныя аўтарскія фатаграфічныя праекты** без абмежаванняў па тэматыцы або мастацкім падыходзе. Пераможца атрымлівае **30 000 еўра на рэалізацыю праекта**, два гады на працу над серыяй і персанальную выставу ў Інстытуце Францыі ў Парыжы. Асабліва важна, што грант мае **міжнародны характар**. Падаць заяўку могуць фатографы з розных краін, якія працуюць у Францыі, і на конкурс не накладваецца ніякіх узроставых абмежаванняў. **Для каго прызначаны гэты грант** Праграма асабліва падыходзіць для: — дакументалістаў і аўтараў доўгатэрміновых праектаў; — фатографаў з ужо сфарміраванай практыкай; — аўтараў сацыяльных, культурных і даследчых серый; — фатографаў, якія працуюць у асабістым мастацкім стылі; — тых, хто жадае распрацаваць значны незалежны праект і выйсці на міжнародную прафесійную арэну. Арганізатары шукаюць менавіта **арыгінальныя**, **аўтарскія праекты**, а не камерцыйныя здымкі або калекцыі асобных фатаграфій. **Што атрымлівае пераможца** Грант уключае: — **фінансаванне ў памеры 30 000 еўра**; — двухгадовы тэрмін для працы над праектам; — персанальную выставу ў Інстытуце Францыі; — магчымасць паказаць праект у адной з ключавых мастацкіх інстытуцый Францыі. Фінансаванне выплачваецца дзвюма ратамі: — 15 000 еўра пасля цырымоніі ўзнагароджання; — яшчэ 15 000 еўра пасля прамежкавай прэзентацыі праекта журы. **Што неабходна для падачы заяўкі** На першым этапе вы павінны падрыхтаваць: — да 15 фатаграфій з вашай серыі; — апісанне праекта і асабістую заяву; — кароткі змест праекта; — план працы; — рэзюмэ; — дакументы, якія пацвярджаюць прафесійны досвед заяўніка. Першы этап працэсу падачы заяўкі цалкам праходзіць анлайн праз платформу Académie des beaux-arts. Пасля папярэдняга адбору фіналісты дадаткова прадастаўляюць друкаваныя матэрыялы і фатаграфіі для разгляду журы. **Чаму гэтую прэмію лічаць адной з самых важных у Францыі** Многія фотаконкурсы прапануюць толькі кароткую вядомасць для праекта або грашовы прыз. Прыз імя Марка Ладре-дэ-Лашарэ адрозніваецца — **гэта праграма, спецыяльна распрацаваная для падтрымкі доўгатэрміновай, глыбокай працы над аўтарскім дакументальным серыялам**. За больш чым 15 гадоў існавання грант падтрымаў самыя розныя праекты — ад сацыяльных даследаванняў і рэпартажнай здымкі да асабістых візуальных наратываў. Для фатографаў гэта магчымасць не толькі атрымаць фінансаванне, але і ўвайсці ў прафесійнае мастацкае асяроддзе Францыі і міжнародную фатаграфічную супольнасць. **Апошні тэрмін падачы заявак — 15 чэрвеня 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://www.academiedesbeauxarts.fr/lancement-de-la-16e-edition-du-prix-de-photographie-marc-ladreit-de-lacharriere) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/) Удалить из избранного **Рубрики:** Архіў --- ### [Aberrant Creativity — міжнародны конкурс для мастакоў, якія працуюць з AI, з прызамі да $800](https://artcurator.org/be/aberrant-creativity-ai-art-competition-2026/) **Published:** 23 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародны конкурс для мастакоў, якія працуюць з штучным інтэлектам. Выстава ў ЗША, анлайн-прэзентацыя і прызы ў памеры да 800 долараў. **Content:** Штучны інтэлект усё часцей становіцца часткай мастацкага працэсу, але пытанні аўтарства, творчасці і ролі чалавека ў працы з алгарытмамі застаюцца адкрытымі. Менавіта гэтым пытанням прысвечаны міжнародны конкурс **Aberrant Creativity 2026**, які запрашае мастакоў з усяго свету прадставіць праекты, створаныя ў супрацоўніцтве са штучным інтэлектам. Конкурс арганізаваны **Institute for Applied Creativity пры Texas A&M University** і даследуе адносіны паміж чалавекам і машынай у сучасным мастацтве. У цэнтры ўвагі — працы, у якіх AI выступае не заменай мастака, а інструментам для эксперыменту, супрацоўніцтва, даследавання і стварэння новых мастацкіх форм. Адабраныя праекты будуць прадстаўлены на міжнароднай выставе ў Тэхасе, а таксама ў віртуальнай версіі экспазіцыі. **Хто можа ўдзельнічаць** Да ўдзелу запрашаюцца мастакі з усяго свету, якія выкарыстоўваюць штучны інтэлект у сваёй творчай практыцы. Заяўкі прымаюцца ў дзвюх катэгорыях: — **прафесійныя мастакі**; — **студэнты вышэйшых навучальных устаноў**. Усе прадстаўленыя працы павінны быць арыгінальнымі і не парушаць аўтарскія правы трэціх асоб. **Якія працы прымаюцца** Арганізатары адкрытыя да шырокага спектру мастацкіх практык і тэхналагічных падыходаў. Да ўдзелу прымаюцца **друкаваныя працы, лічбавае 2D і 3D мастацтва, відэа і іншыя часавыя медыя, інтэрактыўныя і неінтэрактыўныя інсталяцыі, VR, AR і Mixed Reality праекты, 360° відэа, гульнявыя праекты, генератыўнае мастацтва, скульптура і традыцыйныя плоскасныя працы**. Галоўная ўмова — праца павінна дэманстраваць асэнсаванае ўзаемадзеянне паміж мастаком і штучным інтэлектам або даследаваць адносіны чалавека і AI у творчым працэсе. **Прызы** Па выніках конкурсу журы прысудзіць тры ўзнагароды: — **Best in Show — $800**; — **Creative Process Award — $500**; — **Best Student Award — $300**. Акрамя грашовых прызоў, удзельнікі атрымліваюць магчымасць прадставіць сваю практыку міжнароднай аўдыторыі і стаць часткай дыскусіі пра будучыню мастацтва і тэхналогій. **Выстава ў ЗША і анлайн** Адабраныя працы ўвойдуць у выставу **Aberrant Creativity 2026**, якая пройдзе ў **Art Center of Brazos Valley** у штаце Тэхас. Фізічная выстава будзе адкрыта з **25 жніўня па 17 кастрычніка 2026 года**. Паралельна арганізатары створаць віртуальную версію экспазіцыі. Анлайн-выстава будзе даступная міжнароднай аўдыторыі і адкрыецца праз тыдзень пасля запуску асноўнай выставы. **Што неабходна для падачы заяўкі** Для ўдзелу неабходна запоўніць анлайн-форму і прадставіць інфармацыю пра праект. Арганізатары рэкамендуюць падрабязна расказаць пра ролю штучнага інтэлекту ў мастацкім працэсе і растлумачыць, якім чынам узаемадзеянне чалавека і тэхналогіі ўплывае на канчатковы вынік працы. **Чаму варта звярнуць увагу** У адрозненне ад многіх конкурсаў лічбавага мастацтва, **Aberrant Creativity** разглядае AI не як тэхнічны інструмент сам па сабе, а як нагоду для мастацкага даследавання. Праграма будзе асабліва цікавая мастакам, якія працуюць з генератыўнымі сістэмамі, алгарытмамі, інтэрактыўнымі асяроддзямі і эксперыментальнымі формамі візуальнага мастацтва. Удзел у праекце дае магчымасць паказаць сваю працу ў міжнародным акадэмічным кантэксце, прадставіць яе як на фізічнай выставе, так і анлайн, а таксама стаць часткай прафесійнай размовы пра тое, як змяняецца творчасць у эпоху штучнага інтэлекту. **Апошні тэрмін падачы заявак — 15 чэрвеня 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://iacpresents.org/aberrant-creativity/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/) Удалить из избранного **Рубрики:** Архіў --- ### [Uppsala International Artist Residency 2026 — рэзідэнцыя ў Швецыі з грантам, выставай і даследаваннем гістарычнага квартала](https://artcurator.org/be/uppsala-international-artist-residency-sweden-2026/) **Published:** 25 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Рэзідэнцыя ў Uppsala для міжнародных мастакоў з грантам 30 000 SEK, выставай, студыяй і даследаваннем гістарычнага квартала. **Content:** Два тыдні ва Упсале, праца ў гістарычным культурным квартале і магчымасць паглядзець на горад вачыма мастака-даследчыка. Клуб мастакоў Упсалы (Uppsala Konstnärsklubb) абвясціў міжнародны адкрыты конкурс для мастакоў, якія жадаюць працаваць з памяццю месца, гарадскім асяроддзем, мясцовай гісторыяй і сучаснымі мастацкімі практыкамі. **Пра рэзідэнцыю** Рэзідэнцыя праходзіць у культурным квартале Walmstedtska — гістарычным раёне ў цэнтры Uppsala, размешчаным каля ракі і акружаным будынкамі XIX стагоддзя. Менавіта тут знаходзяцца студыя і галерэя Uppsala Konstnärsklubb, якія будуць служыць асноўнай працоўнай прасторай мастака падчас праграмы. Галоўная тэма рэзідэнцыі — даследаванне самога месца: яго гісторыі, сацыяльнай памяці і культурных слаёў. **Арганізатары прапануюць мастаку паглыбіцца ў атмасферу Walmstedtska gården — гістарычнай сядзібы,** звязанай з універсітэцкім жыццём Швецыі XIX стагоддзя. У мінулым тут жылі прафесары, даследчыкі і калекцыянеры, а сёння частка прасторы пераўтворана ў музей «Professorhemmet», які захоўвае атмасферу буржуазнага дома той эпохі. Для многіх мастакоў гэтая праграма можа стаць рэдкай магчымасцю працаваць не проста ў студыі, а ў існуючым гістарычным кантэксце, дзе сучаснае мастацтва перасякаецца з архівамі, гарадской памяццю і паўсядзённым жыццём горада. **Як працуе праграма** **Рэзідэнцыя доўжыцца з 12 па 26 кастрычніка 2026 года і завяршаецца выставай у Galleri 2**. Фармат фінальнага праекта цалкам адкрыты: гэта можа быць інсталяцыя, даследчы працэс, перформанс, дакументацыя, відэа, гукавая кампазіцыя або любы іншы мастацкі фармат. Арганізатары падкрэсліваюць, што для іх важны не толькі канчатковы вынік, але і публічны мастацкі працэс. Падчас рэзідэнцыі мастак возьме ўдзел у публічным сустрэчы, адкрытай студыі і адкрыцці выставы. Праграма робіць акцэнт на дыялогу з мясцовай супольнасцю і абмене вопытам з мастакамі з Uppsala Konstnärsklubb. Сумесныя вячэры, прафесійныя дыскусіі і нефармальныя сустрэчы з мясцовымі мастакамі складаюць дадатковую частку праграмы. Менавіта таму рэзідэнцыя асабліва падыходзіць для мастакоў, для якіх важныя чалавечыя сувязі і магчымасць інтэгравацца ў мясцовую арт-сцэну. **Для ўдзелу мастаку неабходна добра валодаць англійскай мовай,** паколькі праграма ўключае публічныя сустрэчы, дыскусіі і ўзаемадзеянне з мясцовай супольнасцю. **Што прапануе рэзідэнцыя** Праграма прапануе: — **ганарар мастака 30 000 SEK** (каля €2600); — пражыванне на 14 начэй; — **датацыйны фонд у памеры 300 шведскіх крон у дзень** (каля €27); — **кампенсацыю транспартных выдаткаў да 10 000 шведскіх крон** (каля €870); — **бюджэт на матэрыялы ў памеры 3000 SEK** (каля €260). Удзельнікам таксама прадастаўляецца асобная студыя ў Uppsala Konstnärsklubb і магчымасць прадставіць свой фінальны праект у галерэі рэзідэнцыі. Для кароткай двухтыднёвай праграмы гэта даволі рэдкі фармат падтрымкі, паколькі рэзідэнцыя спалучае ў сабе даследчы працэс, публічную праграму і поўнамаштабную выставу. **Хто можа падаць заяўку** Open call адкрыты для прафесійных мастакоў, **якія пражываюць за межамі Швецыі і працуюць у любых медыя і мастацкіх фарматах.** Арганізатары асабліва зацікаўлены ў мастаках, якія гатовыя прапанаваць «знешні погляд» на мясцовае асяроддзе ў Упсале і даследаваць узаемасувязь паміж мінулым і сучаснасцю. Рэзідэнцыя падыходзіць для творцаў, якія працуюць з гарадскім асяроддзем, архівамі, месцаспецыфічнымі практыкамі, памяццю месца, даследаваннямі, перформансам, інсталяцыяй і міждысцыплінарнымі праектамі. **Як падаць заяўку** Каб падаць заяўку, неабходна падрыхтаваць: — CV; — партфоліа аб’ёмам да 5 старонак; — суправаджальны ліст аб’ёмам да 500 слоў; — адзін PDF-файл аб’ёмам да 5 МБ. Усе матэрыялы павінны быць пададзены на англійскай мове. У суправаджальным лісце арганізатары просяць вас растлумачыць, чаму вы зацікаўлены менавіта ў гэтым праекце, як вы плануеце працаваць з тэмай рэзідэнцыі і чаго вы спадзяецеся дасягнуць падчас свайго знаходжання ў Упсале. **Апошні тэрмін падачы заявак — 7 чэрвеня 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://www.betweenbridges.net/en/residency) [Глядзець іншыя рэзідэнцыі](https://artcurator.org/be/residencies/ "РЭЗІДЭНЦЫІ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [TOKAS International Creator Residency 2027 — рэзідэнцыя ў Tokyo з аплатай пералёту, стыпендыяй і студыяй](https://artcurator.org/be/tokas-international-creator-art-residency-tokyo-2027/) **Published:** 27 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Рэзідэнцыя для міжнародных мастакоў у Токіа, якая пакрывае выдаткі на пералёт, пражыванне, грант у памеры каля 1800 еўра і штодзённую стыпендыю. **Content:** Тры месяцы жыцця і працы ў Токіа, у міжнароднай мастацкай супольнасці, і магчымасць засяродзіцца на новым праекце ў адным з асноўных культурных цэнтраў Азіі. Tokyo Arts and Space (TOKAS) абвясціў міжнародны адкрыты конкурс для мастакоў, дызайнераў і архітэктараў, якія працуюць у сферы сучасных візуальных практык, даследаванняў і міждысцыплінарных праектаў. **Пра рэзідэнцыю** Праграма праходзіць у Токіа і прызначана для творцаў, якія жадаюць не толькі атрымаць час і прастору для працы, але і паглыбіцца ў зусім іншае культурнае і візуальнае асяроддзе. **Рэзідэнцыя доўжыцца тры месяцы** і праходзіць у адзін з трох перыядаў: з мая па ліпень 2027 года, з верасня па лістапад 2027 года або з студзеня па сакавік 2028 года. Кожны перыяд прымае толькі двух удзельнікаў, таму праграма застаецца невялікай і сканцэнтраванай на глыбокай індывідуальнай працы. **TOKAS аб’ядноўвае мастакоў з розных краін і дысцыплін** — ад жывапісу, фатаграфіі і інсталяцыі да медыя-арту, гукавых практык, дызайну і архітэктуры. Арганізатары асобна падкрэсліваюць, што праграма разлічана на творцаў, гатовых да абмену ідэямі, даследавання новага асяроддзя і ўзаемадзеяння з іншымі рэзідэнтамі. Для многіх творцаў менавіта спалучэнне Tokyo, міжнароднай супольнасці і працяглага перыяду працы становіцца галоўнай перавагай праграмы. **Што прапануе TOKAS** Рэзідэнцыя цалкам пакрывае асноўныя выдаткі ўдзельнікаў. Праграма прадастаўляе **прамыя авіяпералёты ў Tokyo і назад, пражыванне, працоўную прастору, штодзённую стыпендыю і асобны грант на праект**. Для замежных мастакоў гэта адна з нямногіх азіяцкіх рэзідэнцый, дзе падтрымка сапраўды дазваляе ім засяродзіцца на сваёй працы і даследаваннях, а не проста часткова пакрываць выдаткі на іх знаходжанне. Удзельнікам прадастаўляецца асобны пакой у рэзідэнцыі TOKAS, доступ да сумеснай студыі, бібліятэкі, агульных памяшканняў і кругласутачнага інтэрнэту. Рэзідэнцыя размешчана ў раёне Суміда — адным з раёнаў Токіа, дзе сучаснае гарадское асяроддзе спалучаецца з мясцовай паўсядзённай культурай. Акрамя таго, удзельнікі атрымліваюць: — **штодзённую стыпендыю ў памеры каля 25 еўра ў дзень**; — **грант на праект у памеры каля 1800 еўра**; — працоўны прастору і магчымасць удзельнічаць у «Адкрытай студыі». **Для каго прызначана праграма** Рэзідэнцыя падыдзе мастакам, фатографам, відэа- і медыя-артыстам, саўнд-артыстам, дызайнерам, архітэктарам і аўтарам міждысцыплінарных праектаў. Праграма можа быць асабліва цікавай для творцаў, якія жадаюць даследаваць мегаполіс, візуальную культуру, тэхналогіі, гук, гарадскую прастору і міжнародныя творчыя сувязі Японіі. Каб падаць заяўку, вы павінны мець**не менш за пяць гадоў прафесійнага досведу** ў сваёй галіне і пражываць за межамі Японіі. Студэнты не маюць права падаваць заяўку, за выключэннем аспірантаў. Арганізатары таксама адзначаюць, што ўдзельнікі **павінны добра валодаць англійскай мовай** для камунікацыі з іншымі рэзідэнтамі і камандай TOKAS. **Чаму TOKAS лічыцца важнай рэзідэнцыяй** Tokyo Arts and Space — адна з самых вядомых міжнародных мастацкіх праграм Японіі. Для многіх мастакоў удзел у TOKAS — гэта не толькі перыяд творчай працы, але і рэдкая магчымасць **наладзіць сувязі з азіяцкай арт-сцэнай**, сустрэцца з мастакамі з розных краін і паглядзець на ўласную практыку праз зусім іншы культурны прызму. Вынікі рэзідэнцыі прадстаўляюцца ў фармаце Open Studio — публічнай прэзентацыі даследаванняў і праектаў удзельнікаў. Праграма робіць акцэнт не толькі на канчатковым выніку, але і на працэсе даследавання, пошуку і мастацкага эксперыменту. Менавіта таму TOKAS асабліва цэніцца творцамі, якія працуюць з новымі ідэямі, міждысцыплінарнымі падыходамі і даследчымі практыкамі. **Як падаць заяўку** Каб падаць заяўку, вам неабходна падрыхтаваць: — анкету; — партфоліа аб’ёмам да 6 старонак; — **два рэкамендацыйныя лісты**; — апісанне вашага праекта і працоўны план на перыяд знаходжання ў Токіа. Партфоліа можа ўключаць выявы, спасылкі на відэа, аўдыяфайлы і публікацыі. Арганізатары даюць вельмі падрабязныя тлумачэнні тэхнічных патрабаванняў да заяўкі, таму лепш падрыхтаваць дакументы загадзя. **Заяўкі можна падаваць як індывідуальна, так і ў складзе дуэта**, пры ўмове, што ўдзельнікі ўжо працавалі над сумеснымі праектамі. Звярніце ўвагу, што жыллё прадастаўляецца толькі самім удзельнікам праграмы — членам сям’і, партнёрам і гасцям пражыванне ў рэзідэнцыі не дазваляецца. **Апошні тэрмін падачы заявак — 16 чэрвеня 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://www.tokyoartsandspace.jp/en/archive/application/2026/20260430-317.html) [Глядзець іншыя рэзідэнцыі](https://artcurator.org/be/residencies/ "РЭЗІДЭНЦЫІ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Between Bridges Residency 2027 — рэзідэнцыя ў Берліне з грантам €1500 і бюджэтам €5000 на выставу](https://artcurator.org/be/between-bridges-international-art-residency-2027/) **Published:** 28 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Шасцімесячная рэзідэнцыя ў Берліне для міжнародных мастакоў з грантам €1500 у месяц, бюджэтам €5000 на выставу і публічнай прэзентацыяй. **Content:** Шэсць месяцаў працы ў Берліне, уласнае **выставачнае памяшканне і магчымасць распрацаваць праект** у адной з самых вядомых незалежных устаноў сучаснага мастацтва горада. «Between Bridges» абвясціў міжнародны адбор для мастакоў, дуэтаў і калектываў, якія працуюць у сферы сучаснага мастацтва і даследуюць навукова-даследчыя і сацыяльныя тэмы. **Пра рэзідэнцыю** Праграма праходзіць з студзеня па чэрвень 2027 года ў раёне Шэнеберг. Рэзідэнтам прадастаўляюцца два вялікія працоўныя і выставачныя памяшканні, кабінет, склад, кухня і тэхнічныя зоны агульнай плошчай каля 100 м². Прастора знаходзіцца ў жылым доме каля станцыі Wittenbergplatz — у адным з раёнаў Берліна, дзе асабліва адчуваецца сувязь горада з сучаснай мастацкай сцэнай. **Праграма завяршаецца выставай або публічнай прэзентацыяй праекта**. Для многіх мастакоў гэта магчымасць не толькі засяродзіцца на новых працах, але і распрацаваць паўнавартасны выставачны праект у міжнародным прафесійным асяроддзі, атрымаць новы выставачны досвед і прадставіць сваю практыку берлінскай публіцы. **Фінансавая падтрымка** Удзельнікі атрымліваюць **штомесячную стыпендыю ў памеры 1500 еўра,** незалежна ад колькасці ўдзельнікаў у праекце. Акрамя таго**, на арганізацыю выставы або публічнай прэзентацыі** выдзяляецца **бюджэт у памеры 5000 еўра**. Гэта асабліва важна для незалежных мастакоў, паколькі многія еўрапейскія рэзідэнцыі прапануюць толькі працоўную прастору без дадатковай падтрымкі для арганізацыі выставы. **Звярніце ўвагу, што праграма не прадугледжвае прадастаўлення жылля.** Прастора рэзідэнцыі выкарыстоўваецца выключна для працы і падрыхтоўкі праекта, таму ўдзельнікі павінны самастойна арганізаваць жыллё ў Берліне. Аднак гэты фармат часта аказваецца зручным для творцаў, якія жадаюць больш глыбока пагрузіцца ў мастацкую сцэну горада і знайсці свой уласны рытм жыцця і працы ў Берліне. **Для каго прызначана праграма** Рэзідэнцыя падыдзе мастакам, **фатографам, аўтарам відэаарта, перформатыўных практык і міждысцыплінарных праектаў**, а таксама невялікім мастацкім калектывам. Асабліва добра праграма падыходзіць для праектаў, прысвечаных грамадству, памяці, ідэнтычнасці, гарадскому асяроддзю, правам чалавека і сучаснай візуальнай мове. Аднак арганізатары не патрабуюць «палітычнага мастацтва» ў якасці абавязковай умовы для ўдзелу. Асноўнымі крытэрыямі застаюцца якасць мастацкай практыкі, прадуманасць праекта і патэнцыял ідэі для развіцця ў выставачным фармаце. **Пра фонд «Between Bridges»** «Between Bridges» — гэта фонд, заснаваны Wolfgang Tillmans у 2017 годзе. Арганізацыя падтрымлівае **сучаснае мастацтва, правы ЛГБТК+, антырасісцкія ініцыятывы** і праекты, звязаныя з гуманізмам і развіццём дэмакратыі. У апошнія гады рэзідэнцыя стала важным месцам сустрэчы для мастакоў, якія працуюць з сучаснымі сацыяльнымі і культурнымі працэсамі. Асаблівасцю праграмы з’яўляецца магчымасць наведаць студыі і сустрэцца з мастакамі, куратарамі і членамі прафесійнай сеткі Between Bridges. Для многіх мастакоў такая рэзідэнцыя — гэта не толькі перыяд творчай працы, але і ўваходны білет у міжнародную арт-сцэну Берліна. **Як падаць заяўку** Каб падаць заяўку, неабходна прадставіць: — рэзюмэ (CV); — партфоліа; — кароткі апісанне праекта аб’ёмам да 250 слоў. Усе матэрыялы неабходна падаць у адным PDF-файле памерам не больш за 10 МБ і аб’ёмам не больш за 10 старонак. Заяўкі прымаюцца на англійскай або нямецкай мовах. Для ўдзелу дастаткова добра валодаць англійскай мовай — нямецкая не з’яўляецца абавязковым патрабаваннем праграмы. Заяўкі могуць падаваць як **адзінкавыя творцы, так і дуэты або невялікія калектывы**. Студэнты бакалаўрыяту і магістратуры не маюць права ўдзельнічаць; выключэнне робіцца толькі для аспірантаў. [Перайсці на платформу](https://www.betweenbridges.net/en/residency) [Глядзець іншыя рэзідэнцыі](https://artcurator.org/be/residencies/ "РЭЗІДЭНЦЫІ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Future Generation Art Prize — міжнародная прэмія для мастакоў да 35 гадоў з галоўным прызам $100 000](https://artcurator.org/be/future-generation-art-prize-100000-art-award/) **Published:** 30 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Бясплатная міжнародная прэмія для мастакоў да 35 гадоў з галоўным прызам $100 000, падтрымкай новых праектаў і выставай фіналістаў. **Content:** Нямногія міжнародныя прэміі здольныя адначасова прапаноўваць адкрыты конкурс, значнае фінансаванне, падтрымку новых праектаў і магчымасць прадставіць свае работы шырокай прафесійнай аўдыторыі. Future Generation Art Prize адносіцца менавіта да такіх праграм. **Прэмія была створана для пошуку і падтрымкі новага пакалення мастакоў з усяго свету** і сёння лічыцца адной з самых вядомых міжнародных узнагарод для маладых аўтараў у сферы сучаснага мастацтва. Асаблівасць прэміі заключаецца ў тым, што ўдзел будуецца на адкрытым і бясплатным анлайн-наборы заявак. Нароўні з падачай праз сайт, мастакоў таксама намінуюць сотні экспертаў з розных краін свету, уключаючы куратараў, крытыкаў, мастакоў і выкладчыкаў мастацкіх акадэмій. Такі падыход дазваляе аб’яднаць адкрыты конкурс і прафесійную экспертызу міжнароднай арт-супольнасці. **Што атрымлівае пераможца** Галоўны лаўрэат Future Generation Art Prize атрымлівае **$100 000**, з якіх **$60 000 выплачваюцца наяўнымі**, а яшчэ **$40 000 інвестуюцца ў стварэнне новых мастацкіх твораў**. Акрамя галоўнага прыза журы можа прысудзіць да пяці спецыяльных прэмій. На падтрымку праектаў пераможцаў спецыяльных прызоў дадаткова выдзяляецца **$20 000**. Для многіх мастакоў каштоўнасць праграмы не абмяжоўваецца фінансавай падтрымкай. Прэмія прадугледжвае доўгатэрміновае суправаджэнне аўтараў і дапамагае рэалізоўваць новыя мастацкія праекты, якія могуць стаць важным этапам развіцця практыкі. **Чаму гэтая прэмія лічыцца асаблівай** Future Generation Art Prize праводзіцца адзін раз на два гады і арыентавана выключна на маладых мастакоў. За гады існавання праграма сфарміравала міжнародную сетку з больш чым **60 партнёрскіх платформ** і каля **400 карэспандэнтаў па ўсім свеце**, якія дапамагаюць знаходзіць новыя імёны і распаўсюджваць інфармацыю пра конкурс. Дадаткова каля **300 міжнародных экспертаў** штогод вылучаюць кандыдатаў на ўдзел у прэміі. Дзякуючы гэтаму конкурс аб’ядноўвае мастакоў з самых розных краін і мастацкіх кантэкстаў, ствараючы сапраўды глабальную пляцоўку для знаёмства з новым пакаленнем аўтараў. **Хто можа ўдзельнічаць** Падаваць заяўкі могуць мастакі ва ўзросце **ад 18 да 35 гадоў** незалежна ад полу, нацыянальнасці, краіны пражывання або мастацкага кірунку. Да ўдзелу прымаюцца **ўсе віды сучаснага мастацтва**, уключаючы жывапіс, фатаграфію, відэаарт, лічбавыя практыкі, скульптуру, інсталяцыю, перформанс і міждысцыплінарныя праекты. Падавацца могуць як асобныя мастакі, так і мастацкія калектывы. Пры гэтым кожны ўдзельнік можа падаць толькі адну заяўку ў межах бягучага набору. **Якія матэрыялы спатрэбяцца для заяўкі** Для ўдзелу неабходна стварыць акаўнт на сайце прэміі і запоўніць анлайн-анкету. Мастакам спатрэбіцца загрузіць **ад 3 да 7 работ**, дадаць фатаграфіі або відэа, падрыхтаваць рэзюмэ і кароткую інфармацыю пра сваю практыку. Таксама спатрэбіцца партрэтная фатаграфія аўтара. Форма заяўкі даволі зразумелая і не патрабуе складанага праектнага апісання, што робіць конкурс даступным нават для мастакоў, якія ўпершыню ўдзельнічаюць у міжнародных open calls. **Як праходзіць адбор** Пасля завяршэння прыёму заявак міжнародны экспертны камітэт фарміруе папярэдні спіс удзельнікаў для разгляду адборачнай камісіяй. Затым камісія выбірае да **20 мастакоў-фіналістаў**, якія становяцца ўдзельнікамі фінальнай выставы. Работы фіналістаў будуць прадстаўлены на выставе ў PinchukArtCentre. Менавіта на аснове гэтай выставы міжнароднае журы вызначае ўладальніка галоўнай прэміі і спецыяльных прызоў. **Важныя ўмовы ўдзелу** Удзел у конкурсе з’яўляецца **цалкам бясплатным**. Мастакі захоўваюць аўтарскія правы на свае творы. Арганізатары бяруць на сябе выдаткі па транспарціроўцы і страхаванні работ фіналістаў для ўдзелу ў выставе. Важна ўлічваць, што ў бягучым наборы арганізатары не прымаюць заяўкі ад грамадзян Расіі і Беларусі незалежна ад краіны пражывання. Гэтая ўмова афіцыйна пазначана ў правілах конкурсу. **Чаму варта звярнуць увагу на гэтую магчымасць** Для многіх маладых мастакоў Future Generation Art Prize становіцца не проста конкурсам, а магчымасцю ўпершыню прадставіць свае работы на адной з самых вядомых міжнародных пляцовак сучаснага мастацтва. Спалучэнне адкрытага набору заявак, бясплатнага ўдзелу, значнага прызавога фонду і падтрымкі прафесійнай супольнасці робіць гэтую прэмію адной з найбольш значных магчымасцяў для мастакоў да 35 гадоў. **Апошні тэрмін падачы заявак — 28 чэрвеня 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://futuregenerationartprize.org/en/) [Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/) Удалить из избранного **Рубрики:** Архіў --- ### [Comedy Wildlife Photography Awards 2026 — міжнародны конкурс смешной фатаграфіі дзікай прыроды](https://artcurator.org/be/comedy-wildlife-photography-awards-2026/) **Published:** 1 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародны конкурс смешной фатаграфіі дзікай прыроды з асобнымі катэгорыямі да 16 і да 25 гадоў прызамі выставамі і сафары ў Кеніі. **Content:** Часам адзін выпадковы здымак можа зрабіць больш для выхавання любові да прыроды, чым доўгія дакументальныя фільмы ці складаныя экалагічныя кампаніі. Здзіўленая сава, смешны цюлень, птушка ў палёце ці нязграбная малпа раптам ператвараюць дзікую прыроду з нечага далёкага ў жывы свет, з якім мы прагнем эмацыйна звязацца. Менавіта гэтае пачуццё ляжыць у аснове **прэміі Comedy Wildlife Photography Awards — аднаго з самых вядомых міжнародных фотаконкурсаў**, дзе гумар становіцца спосабам гаварыць пра прыроду, фатаграфію і ўважлівасць да свету вакол нас. У апошнія гады конкурс стаў сапраўдным міжнародным феноменам. **Фотаздымкі фіналістаў штогод публікуюцца ў сусветных СМІ, становіцца віруснымі ў сацыяльных сетках** і наведваюць міжнародныя выставы. У той жа час, конкурс застаецца на дзіва адкрытым — тут моцны прафесійны здымак не менш важны, чым здольнасць фатографа захаваць сапраўды яскравы момант. Асаблівасць Comedy Wildlife Photography Awards у тым, што тут важная не толькі тэхнічна моцная фатаграфія. Арганізатары шукаюць здымкі, якія змяшчаюць **эмоцыі, характар, візуальны наратыў і адчуванне нечаканага чалавечага рэзанансу ў свеце жывёл**. Менавіта таму многія з фатаграфій, прадстаўленых на конкурс, імгненна запамінаюцца і набываюць уласнае жыццё, выходзячы за межы міжнароднай фатаграфічнай супольнасці. **Што дае ўдзел** Для многіх фатографаў удзел у конкурсе становіцца першым досведам выхаду ў міжнароднае фатаграфічнае поле. Фіналісты і пераможцы атрымліваюць публікацыі, шырокае асвятленне ў СМІ і магчымасць трапіць у адзін з самых вядомых у свеце конкурсаў фатаграфій дзікай прыроды. Агульны пераможца атрымлівае **тытул** **Comedy Wildlife Photographer of the Year** **і тыднёвае сафары ў Кеніі для дзвюх асоб** ад Alex Walker’s Serian — аднаго з самых вядомых аператараў сафары ва Усходняй Афрыцы. Прыз уключае туры на сафары, пражыванне, унутраныя палёты ў межах Кеніі і наведванне нацыянальных паркаў. **Асобныя прызы прадугледжаны для**: — удзельнікаў ва ўзросце да 16 гадоў; — маладых фатографаў ва ўзросце да 25 гадоў; — пераможцаў відэакатэгорыі; — аўтараў найлепшых партфоліа дзікай прыроды; — пераможцаў асноўных катэгорый. Пераможцы ў катэгорыях атрымліваюць **фотатэхніку Nikon, прафесійныя фоторюкзакі ThinkTANK і інструменты для стварэння ўласнага сайта-партфоліа**. Асабліва важна, што конкурс актыўна прыцягвае велізарную міжнародную аўдыторыю. Моцныя фатаграфіі часта становяцца віруснымі і распаўсюджваюцца ў сусветных СМІ за межамі самога конкурсу. Для маладых фатографаў гэта можа стаць сапраўдным шляхам на міжнародную арэну. **Каму падыдзе конкурс** Comedy Wildlife Photography Awards асабліва падыдзе: — фатографаў дзікай прыроды; — падарожнікам і outdoor-фатографам; — фатографаў, якія здымаюць жывёл у нечаканых сітуацыях; — маладых фатографаў, якія жадаюць набыць досвед удзелу ў міжнародных конкурсах; — стваральнікам візуальных гісторый і эмацыйнай фатаграфіі; — фатографам, якія працуюць з эмацыйнай і жывой фатаграфіяй. У конкурсе **могуць удзельнічаць як прафесійныя фатографы, так і аматары.** Арганізатары падкрэсліваюць, што тут самае важнае — не кошт абсталявання, а здольнасць захаваць рэдкі, жывы момант і ператварыць яго ў моцную візуальную гісторыю. **Катэгорыі конкурсу** Конкурс уключае некалькі тэматычных катэгорый, якія ахопліваюць розныя віды фатографii дзікай прыроды. **Наступныя катэгорыі разглядаюцца асобна**: — фатаграфіі млекакормячых; — фатаграфіі птушак; — фатаграфіі рыб і падводнага свету; — фатаграфіі рэптылій, амфібій і насякомых. У дадатак да асноўных катэгорый, конкурс уключае **спецыяльныя катэгорыі**: — катэгорыю «Партфоліа» для візуальных серый; — катэгорыю для кароткіх відэа пра дзікую прыроду; — катэгорыю для маладых фатографаў ва ўзросце да 25 гадоў; — малодшую катэгорыю для ўдзельнікаў ва ўзросце да 16 гадоў. Удзельнікі могуць падаць да 10 фатаграфій і да 2 відэа, працягласцю да 15 секунд кожнае. Катэгорыя «Партфоліа» асабліва цікавая, бо ў ёй ацэньваецца не асобны здымак, а здольнасць фатографа ствараць візуальную серыю або цэлую гісторыю праз паслядоўнасць выяў. **Важныя моманты, якія варта адзначыць:** Арганізатары вельмі сур’ёзна ставяцца да этычных аспектаў фатаграфавання жывёл. Калі падчас фатаграфавання жывёла падвяргаецца стрэсу, пераследу або шкодзе, фатографу можа пагражаць пажыццёвая забарона на ўдзел у конкурсе. **Таксама забаронены ўдзел хатніх жывёл і жывёл, якія ўтрымліваюцца ў няволі**. Конкурс прымае толькі фатаграфіі дзікай прыроды. Асобны акцэнт зроблены **на забароне выкарыстання штучнага інтэлекту** і празмернай лічбавай апрацоўкі. Дазволена толькі базавая карэкцыя выявы, якая не парушае яе цэласнасць. Фіналістам можа быць прапанавана прадставіць файлы RAW і арыгінальныя выявы для праверкі аўтэнтычнасці іх прац. Гэта робіць конкурс асабліва каштоўным для фатографаў, якія працуюць з сапраўднай дакументальнай фатаграфіяй і жывымі момантамі, а не са штучна створанымі выявамі. **Апошні тэрмін падачы заявак — 30 чэрвеня 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://www.comedywildlifephoto.com/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/) Удалить из избранного **Рубрики:** Архіў --- ### [Aid A — падтрымка творчых праектаў у эміграцыі пасля вымушанага выезду мастакоў і незалежных аўтараў](https://artcurator.org/be/aid-a-support-creative-projects-in-exile/) **Published:** 3 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Падтрымка мастацкіх праектаў, гранты і дапамога для выгнаных творцаў, якія працягваюць даследаваць тэмы свабоды, правоў чалавека і дэмакратыі. **Content:** **Падтрымка творчых праектаў у эміграцыі** становіцца для многіх мастакоў спосабам захаваць прафесійную практыку пасля вымушанага выезду, страты звыклага асяроддзя і разрыву культурных сувязяў. Без студыі, сцэны, інстытуцый, каманды, мовы і фінансаў нават моцныя аўтары часта апынаюцца ў стане паўзы, калі працягваць працу становіцца амаль немагчыма. Менавіта з такімі сітуацыямі працуе **Aid A — міжнародная ініцыятыва падтрымкі мастакоў у выгнанні**. Праграма дапамагае аўтарам, вымушаным пакінуць свае краіны праз вайну, палітычныя рэпрэсіі, цэнзуру або пагрозы, працягваць ствараць і завяршаць мастацкія праекты ўжо ў эміграцыі. Важна разумець: Aid A — **гэта не праграма экстраннай эвакуацыі і не сістэма рэлакацыі з жыллём**. Арганізацыя наўпрост указвае, што не прадастаўляе пражыванне. Замест гэтага Aid A падтрымлівае канкрэтныя творчыя і мастацкія праекты, дапамагаючы аўтарам не выпадаць з прафесіі пасля вымушанага ад’езду. **Як працуе праграма** Aid A разглядае індывідуальныя заяўкі мастакоў і падтрымлівае праекты на стадыі распрацоўкі, вытворчасці або завяршэння. Падтрымка прадастаўляецца ў дастаткова гнуткім фармаце — арганізацыя не публікуе фіксаваныя памеры грантаў або жорсткія бюджэтныя рамкі. У заяўцы мастак апісвае: — сваю сітуацыю; — мастацкую практыку; — сам праект; — якая менавіта падтрымка патрабуецца; — прыкладную суму; — меркаваныя тэрміны рэалізацыі. Па апублікаваных кейсах відаць, што **Aid A працуе хутчэй як невялікая незалежная праграма салідарнасці**, чым як буйны інстытуцыйны грант. Тут важны не маштаб бюджэту, а магчымасць дапамагчы мастаку працягваць гаварыць праз мастацтва. **Якія творчыя праекты ў эміграцыі падтрымлівае Aid A** Праграма падтрымлівае: — музычныя праекты; — выставы; — тэатральныя пастаноўкі; — фільмы і дакументальныя працы; — літаратурныя праекты; — пераклады; — перформансы; — міждысцыплінарныя практыкі. Пры гэтым дапамога можа быць накіравана як на вытворчасць самой працы, так і на публікацыю, мантаж, запіс, пераклад, постпрадакшн, даследаванне або прэзентацыю праекта. **Каму падыдзе праграма** Aid A асабліва падыдзе: — мастакам, якія нядаўна пакінулі краіну; — аўтарам у эміграцыі, што працягваюць мастацкую практыку; — **мастакам, якія працуюць з тэмамі вайны, памяці, правоў чалавека, цэнзуры, рэпрэсій і выгнання**; — незалежным аўтарам без доступу да буйных інстытуцый; — мастакам, якім патрэбна дакладная падтрымка для завяршэння праекта. Падавацца могуць аўтары з розных дысцыплін: візуальнае мастацтва, музыка, літаратура, кіно, тэатр, журналістыка і міждысцыплінарныя практыкі. **На што падобная падтрымка на практыцы** Па апублікаваных кейсах відаць, што Aid A дапамагае вельмі розным праектам: — музыкам — завяршыць антываенныя альбомы; — пісьменнікам — скончыць кнігі і пераклады; — мастакам — падрыхтаваць выставы; — рэжысёрам — завяршыць фільмы; — журналістам і дакументалістам — працягнуць незалежныя праекты ў эміграцыі. У многіх выпадках праграма падтрымлівае не толькі сам праект, але і магчымасць мастака захаваць прафесійны голас пасля вымушанага выезду. **Што важна ўлічваць** Aid A не працуе як масавая конкурсная праграма з жорсткімі дэдлайнамі і складанай бюракратыяй. Хутчэй гэта невялікая незалежная ініцыятыва, якая разглядае заяўкі індывідуальна і персанальна. Арганізацыя таксама не публікуе дакладныя тэрміны разгляду заявак. Па характары праграмы чаканне адказу можа займаць ад некалькіх тыдняў да некалькіх месяцаў. Пры гэтым важна, што Aid A падтрымлівае менавіта мастацкія праекты, а не акадэмічнае навучанне, пераезд або доўгатэрміновае ўтрыманне мастака. Праграма сканцэнтравана менавіта на **падтрымцы творчых праектаў у эміграцыі** і захаванні незалежнай мастацкай практыкі пасля вымушанага выезду. Aid A асабліва каштоўная тым, што дапамагае мастакам у эміграцыі не замаўчаць і не страціць уласную мастацкую практыку ў момант вымушанага разрыву са звыклым асяроддзем. [Перайсці на платформу](https://aid-a.com/aid-a/) [Глядзець іншыя рэсурсы](https://artcurator.org/be/resources/ "РЭСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Рэсурсы --- ### [Artist Protection Fund — экстранная падтрымка мастакоў пры рэпрэсіях і вымушаным выездзе](https://artcurator.org/be/artist-protection-fund-emergency-support-artists/) **Published:** 4 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Дапамога ў экстраных выпадках для творцаў, якія сутыкнуліся з рэпрэсіямі, пагрозамі і эміграцыяй: гранты, арганізацыі-гаспадары і дапамога ў рэлакацыі. **Content:** **Экстранная падтрымка мастакоў** становіцца крытычна важнай у сітуацыях вайны, палітычных рэпрэсій, цэнзуры і вымушанага выезду. Страта прафесійнага асяроддзя, пагрозы, забароны выстаў, ціск з боку ўладаў або рызыка пераследу часта прымушаюць аўтараў тэрмінова пакідаць краіну і нанова выбудоўваць жыццё ў новай рэальнасці. Менавіта для такіх сітуацый існуе Artist Protection Fund (APF) — **міжнародная праграма дапамогі мастакам, якія знаходзяцца пад непасрэднай пагрозай**. Праграма дапамагае захаваць магчымасць працягваць мастацкую практыку праз сістэму прымаючых арганізацый у розных краінах. Важна разумець, што APF — **гэта не класічны грант на асобны праект і не звычайная мастацкая рэзідэнцыя**. Праграма падтрымлівае перадусім самога мастака: дапамагае знайсці бяспечную прымаючую арганізацыю, арганізаваць умовы для жыцця і працы і захаваць магчымасць працягваць прафесійную дзейнасць пасля вымушанага выезду. **Як працуе праграма** Artist Protection Fund супрацоўнічае з універсітэтамі, музеямі, культурнымі інстытуцыямі, арт-цэнтрамі, тэатральнымі арганізацыямі і незалежнымі пляцоўкамі ў розных краінах. Менавіта такія арганізацыі прымаюць удзельнікаў праграмы і становяцца для іх прафесійнай апорай на перыяд падтрымкі. Прымаючы бок дапамагае з арганізацыяй пражывання, працоўнага асяроддзя, адаптацыі і ўключэння ў новую культурную прастору. **У большасці выпадкаў фінансавая падтрымка пералічваецца прымаючай арганізацыі**, якая затым выплачвае ўдзельніку штомесячную стыпендыю і дапамагае пакрываць базавыя выдаткі на жыццё і прафесійную дзейнасць. Важна, што наяўнасць уласнага кантакту з універсітэтам, рэзідэнцыяй або культурнай інстытуцыяй можа ўзмацніць заяўку, але не з’яўляецца абавязковай умовай удзелу. **Каму падыдзе праграма** Праграма асабліва падыдзе: — **мастакам, якія знаходзяцца пад непасрэднай пагрозай**; — аўтарам, якія нядаўна пакінулі краіну праз вайну, рэпрэсіі або палітычны пераслед; — мастакам, што працягваюць прафесійную практыку ў эміграцыі; — прадстаўнікам уразлівых і недастаткова прадстаўленых супольнасцяў; — аўтарам з ужо сфарміраванай мастацкай практыкай і прафесійным патэнцыялам. Падавацца могуць прадстаўнікі розных дысцыплін: візуальнае мастацтва, фатаграфія, кіно, музыка, тэатр, літаратура, перформанс і міждысцыплінарныя практыкі. **Асабліва важна ўлічваць**, што праграма ў першую чаргу арыентавана на мастакоў, якія: — усё яшчэ знаходзяцца ў краіне рызыкі; — нядаўна былі вымушаны пакінуць краіну; — працягваюць сутыкацца з пагрозамі і ўразлівым становішчам пасля выезду. APF звычайна не разглядае заяўкі ад мастакоў, якія знаходзяцца ў эміграцыі больш за два гады або ўжо маюць устойлівы статус ці грамадзянства іншай краіны. **Што атрымлівае ўдзельнік** Праграма прадастаўляе доўгатэрміновую падтрымку праз прымаючую арганізацыю. **Удзельнік атрымлівае магчымасць жыць і працаваць у бяспечнай краіне**, працягваць мастацкую практыку і выбудоўваць новыя міжнародныя сувязі. Стыпендыя праграмы звычайна пакрывае **базавыя выдаткі на пражыванне і прафесійную дзейнасць**. Акрамя фінансавай падтрымкі, мастак атрымлівае доступ да інстытуцыйнага асяроддзя, культурнай супольнасці і прафесійных кантактаў прымаючай арганізацыі. Для многіх удзельнікаў праграма становіцца не толькі часовай дапамогай, але і магчымасцю захаваць уласную мастацкую ідэнтычнасць, міжнародныя сувязі і ўстойлівасць практыкі пасля вымушанага выезду. **Як падаць заяўку** Падавацца можна як самастойна, так і праз трэціх асоб: куратараў, калег, культурныя арганізацыі, праваабарончыя ініцыятывы або прафесійныя супольнасці. Для ўдзелу неабходна падрыхтаваць: — анлайн-заяўку; — творчае апісанне мастацкай практыкі; — асабістае апісанне пагроз і прычын звароту; — актуальнае рэзюмэ; — партфоліа; — **два прафесійныя рэкамендацыйныя лісты**; — два асабістыя рэкамендацыйныя лісты. Усе матэрыялы разглядаюцца канфідэнцыйна і не перадаюцца па-за межы праграмы без дазволу заяўніка. **Як праходзіць разгляд** Фонд ацэньвае не толькі мастацкі ўзровень аўтара, але і сур’ёзнасць пагроз, патэнцыял развіцця практыкі і магчымасць бяспечнага працягнення працы. У працэсе разгляду прадстаўнікі праграмы могуць звязвацца з рэкамендатарамі, экспертамі па рэгіёне і спецыялістамі, знаёмымі з сітуацыяй заяўніка. У адчувальных выпадках праверка праводзіцца асабліва асцярожна, каб не ўзмацніць рызыку для мастака. Заяўкі прымаюцца на пастаяннай аснове цягам года. **Экстранныя звароты могуць разглядацца па-за агульным графікам**, калі сітуацыя патрабуе тэрміновага ўмяшання. **Наступны актыўны разгляд заявак арыентыровачна чакаецца восенню 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://www.iie.org/programs/artist-protection-fund/eligibility-and-application/) [Глядзець іншыя рэсурсы](https://artcurator.org/be/resources/ "РЭСУРСЫ") Удалить из избранного **Рубрики:** Рэсурсы --- ### [Artistic Freedom Initiative (AFI) — бясплатная рэлакацыя мастакоў у ЗША і юрыдычная дапамога](https://artcurator.org/be/artistic-freedom-initiative-artist-relocation-support-usa/) **Published:** 5 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Бясплатная рэлакацыя мастакоў у ЗША пры падтрымцы AFI: юрыдычная дапамога, жыллё, дазвол на працу, рэзідэнцыі і прафесійная адаптацыя. **Content:** Для многіх мастакоў рэлакацыя ў ЗША здаецца амаль немагчымай задачай. Нават калі рашэнне аб пераездзе ўжо прынятае, застаюцца дзясяткі пытанняў: **як легальна трапіць у краіну, дзе шукаць падтрымку, што рабіць з дакументамі, як знайсці жыллё** і ці можна працягваць займацца мастацтвам пасля пераезду. Асабліва складана тым, хто сутыкнуўся з цэнзурай, палітычным ціскам або пагрозамі бяспецы і вымушаны шукаць не проста новую краіну, а магчымасць захаваць сваё прафесійнае жыццё. **Чаму рэлакацыя мастакоў у ЗША патрабуе асаблівай падтрымкі** Пераезд мастака адрозніваецца ад звычайнай эміграцыі. Разам з домам і звыклым асяроддзем чалавек часта губляе майстэрню, прафесійныя кантакты, магчымасці для выстаў і крыніцы даходу. Многія праграмы дапамогі заканчваюцца на этапе атрымання візы або ўезду ў краіну. AFI будуе сваю працу інакш і разглядае рэлакацыю мастакоў у ЗША як працяглы працэс аднаўлення прафесійнага жыцця. **Арганізацыя дапамагае не толькі вырашаць пытанні бяспекі, але і захоўваць сувязь з мастацкай практыкай**, якая для многіх з’яўляецца асновай асабістай і прафесійнай ідэнтычнасці. **Як працуе праграма** Зварот пачынаецца з апісання сітуацыі мастака. Арганізацыя працуе з аўтарамі, якія сутыкнуліся з пераследам, цэнзурай, абмежаваннем свабоды творчасці або іншымі пагрозамі, звязанымі з іх прафесійнай дзейнасцю. Важна разумець, што гэта не грант і не конкурс. Тут не ацэньваюць мастацкую ідэю і не параўноўваюць заяўкі паміж сабой. Галоўнае пытанне заключаецца ў тым, ці патрэбна мастаку падтрымка для бяспечнага працягнення сваёй працы і ці можа праграма дапамагчы ў канкрэтнай сітуацыі. **Юрыдычная дапамога як першы крок да пераезду** Адным з асноўных напрамкаў працы AFI з’яўляецца бясплатная юрыдычная падтрымка. Для большасці мастакоў менавіта амерыканская іміграцыйная сістэма становіцца галоўнай перашкодай на шляху да пераезду. **Арганізацыя кансультуе па пытаннях рэлакацыі мастакоў у ЗША і іншых варыянтах легальнага знаходжання**, дапамагае разабрацца ў працэдурах і падрыхтаваць дакументы. Для многіх мастакоў менавіта магчымасць працаваць з юрыстамі, якія спецыялізуюцца на іміграцыі і правах чалавека, становіцца галоўнай перавагай праграмы. **Што адбываецца пасля рэлакацыі мастака ў ЗША** Атрымаць магчымасць уехаць у ЗША — гэта толькі пачатак новага этапу. Пасля пераезду мастаку неабходна вырашыць мноства практычных пытанняў і адначасова зразумець, як працягваць працу далей. Таму **AFI дапамагае шукаць часовае жыллё, студыйныя прасторы і іншыя рэсурсы**, неабходныя для адаптацыі. Арганізацыя таксама дапамагае мастакам атрымліваць дазвол на працу і арыентавацца ў першых кроках пасля пераезду. Такі падыход дазваляе мастакам засяродзіцца не толькі на побытавых пытаннях, але і на аднаўленні сваёй практыкі. **Рэзідэнцыі, адукацыя і новыя магчымасці** Адной з моцных бакоў арганізацыі з’яўляецца **супрацоўніцтва з універсітэтамі, культурнымі інстытуцыямі і мастацкімі арганізацыямі** па ўсёй тэрыторыі ЗША. Праз гэтую сетку мастакі атрымліваюць доступ да рэзідэнцый, адукацыйных праграм, стажыровак, стыпендый і прафесійных кантактаў. Для многіх удзельнікаў менавіта гэтыя магчымасці становяцца першым крокам да інтэграцыі ў амерыканскае мастацкае асяроддзе. Рэлакацыя мастакоў у ЗША рэдка развіваецца па адным сцэнарыі. Хтосьці пачынае з рэзідэнцыі, хтосьці атрымлівае магчымасць вучыцца, хтосьці ўдзельнічае ў выставах і даследчых праектах. AFI дапамагае знаходзіць такія пункты ўваходу і выкарыстоўваць іх для далейшага развіцця. **Не толькі бяспека, але і працяг кар’еры** Адной з асаблівасцяў праграмы з’яўляецца ўвага да доўгатэрміновай перспектывы. Пераезд разглядаецца не як канчатковая мэта, а як магчымасць захаваць і развіваць мастацкую практыку. Арганізацыя дапамагае мастакам пашыраць прафесійныя сувязі, знаёміцца з куратарамі, выкладчыкамі і культурнымі інстытуцыямі, шукаць новыя пляцоўкі для працы і паказу сваіх праектаў. Для многіх удзельнікаў менавіта гэты этап становіцца самым важным вынікам усёй праграмы. **Мастакі і сацыяльныя змены** Асобны напрамак дзейнасці прысвечаны аўтарам, якія працуюць з тэмамі правоў чалавека, свабоды слова, вайны, міграцыі і сацыяльных змен. AFI дапамагае такім мастакам удзельнічаць у выставах, фестывалях і публічных праграмах, дзе яны могуць свабодна прадстаўляць свае працы і ідэі. Для мастакоў, якія былі вымушаны пакінуць сваю краіну менавіта з-за ўласнай пазіцыі, такая магчымасць часта становіцца не менш важнай, чым сама рэлакацыя. **Чаму гэты рэсурс варта ведаць** У свеце існуе нямала праграм экстраннай дапамогі, але нямногія суправаджаюць мастака адначасова ў пытаннях іміграцыі, рэлакацыі і прафесійнай адаптацыі. Менавіта гэта робіць AFI адным з найбольш прыкметных рэсурсаў для мастакоў, якія разглядаюць пераезд у ЗША. З моманту заснавання ў 2017 годзе арганізацыя **аказала падтрымку тысячам мастакоў** і членам іх сем’яў. За гэты час AFI прадаставіла бясплатную юрыдычную дапамогу, дапамагла атрымаць доступ да праграм падтрымкі, рэзідэнцый і прафесійных магчымасцяў для працягу творчай дзейнасці. Сёння арганізацыя застаецца адной з найбольш вядомых ініцыятыў, якія працуюць у сферы рэлакацыі мастакоў у ЗША і абароны свабоды мастацкага самавыяўлення. **Каму падыдзе гэты рэсурс** Платформа будзе карысная мастакам, фатографам, музыкам, рэжысёрам, пісьменнікам, куратарам і іншым работнікам культуры, якія сутыкнуліся з цэнзурай, палітычным ціскам, пагрозамі бяспекі або вымушанай эміграцыяй і разглядаюць ЗША як месца для працягу сваёй прафесійнай дзейнасці. Асабліва карысным рэсурс можа быць для мастакоў, якія ўжо разглядаюць ЗША як магчымы кірунак рэлакацыі, але не разумеюць, з чаго пачаць гэты працэс. **Заяўкі на рэлакацыю мастакоў у ЗША прымаюцца на пастаяннай аснове.** [Перайсці на платформу](https://artisticfreedominitiative.org/) [Глядзець іншыя рэсурсы](https://artcurator.org/be/resources/ "РЭСУРСЫ") Удалить из избранного **Рубрики:** Рэсурсы --- ### [Atelier des Artistes en Exil — праграма падтрымкі і інтэграцыі мастакоў-эмігрантаў у Францыі](https://artcurator.org/be/artist-integration-france-atelier-des-artistes-en-exil/) **Published:** 8 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Падтрымка для артыстаў у Францыі: майстэрні, навучанне французскай мове, культурнае пасярэдніцтва і прафесійная інтэграцыя. **Content:** Пасля вымушанага пераезду мастак часта сутыкаецца не толькі з пытаннямі жылля і дакументаў. Не менш складанай задачай становіцца пошук прафесійнага асяроддзя, майстэрні, новых кантактаў і разумення таго, як працуе культурная сістэма краіны. Менавіта таму **інтэграцыя мастакоў у Францыі** для многіх аказваецца не менш важнай, чым сам пераезд. Atelier des Artistes en Exil дапамагае прайсці гэты шлях паступова, захоўваючы сувязь з творчай практыкай і адкрываючы доступ да новых магчымасцяў. **Што ўяўляе сабой Atelier des Artistes en Exil** Арганізацыя з’явілася ў Парыжы ў 2017 годзе як адказ на рост колькасці мастакоў і работнікаў культуры, вымушаных пакідаць свае краіны з-за войнаў, рэпрэсій, цэнзуры і палітычнага ціску. Сёння гэта адна з самых вядомых ініцыятыў у Францыі, якая працуе з мастакамі ў эміграцыі. Тут дапамагаюць не толькі адаптавацца да новага жыцця, але і працягваць прафесійнае развіццё, не губляючы гады вопыту і напрацаваную практыку. **Майстэрні і прастора для працы** Адным з ключавых напрамкаў праграмы з’яўляюцца **майстэрні і працоўныя прасторы для мастакоў**. Пасля пераезду многія аўтары застаюцца без месца для працы і захоўвання матэрыялаў. Atelier des Artistes en Exil дае магчымасць карыстацца студыямі, працаваць над новымі праектамі і ўдзельнічаць у калектыўным творчым асяроддзі. Для многіх удзельнікаў менавіта майстэрня становіцца першым крокам да вяртання да паўнавартаснай мастацкай практыкі. **Інтэграцыя мастакоў у Францыі праз культуру** Асаблівасць арганізацыі заключаецца ў тым, што яна дапамагае арыентавацца ў культурнай інфраструктуры Францыі. Мастакі знаёмяцца з музеямі, мастацкімі цэнтрамі, фестывалямі, адукацыйнымі праграмамі і прафесійнымі супольнасцямі. Такі падыход дазваляе лепш разумець, як уладкавана французскае мастацкае асяроддзе і якія магчымасці існуюць для далейшага развіцця кар’еры. **Вывучэнне французскай мовы для мастакоў** Мова часта становіцца адным з галоўных бар’ераў пасля пераезду. Таму арганізацыя распрацавала **спецыяльную праграму вывучэння французскай мовы для мастакоў і работнікаў культуры**. Навучанне будуецца вакол мастацтва, выстаў, музеяў і культурнага жыцця Францыі. Удзельнікі не толькі вывучаюць мову, але і атрымліваюць веды, якія дапамагаюць адчуваць сябе больш упэўнена ў прафесійным асяроддзі. У праграму ўваходзяць наведванні культурных інстытуцый, праца з мастацкімі тэкстамі і падрыхтоўка да экзаменаў DELF. **Прафесійнае навучанне і культурнае пасярэдніцтва** Асобнай увагі заслугоўваюць праграмы прафесійнага навучання. Atelier des Artistes en Exil супрацоўнічае з вядучымі французскімі інстытуцыямі, уключаючы **Цэнтр Пампіду**, і прапануе навучанне культурнаму пасярэдніцтву. Удзельнікі знаёмяцца з прафесіяй культурнага медыятара, вывучаюць метады ўзаемадзеяння з аўдыторыяй і распрацоўваюць уласныя праекты медыяцыі для рэальных выстаў. Такая падрыхтоўка дапамагае мастакам выкарыстоўваць свае веды і вопыт не толькі ў творчай практыцы, але і ў культурным сектары Францыі. **Дапамога з партфоліа, праектамі і прафесійнымі дакументамі** Пасля эміграцыі многім мастакам даводзіцца нанова выбудоўваць прафесійную прысутнасць. Арганізацыя дапамагае рыхтаваць **CV, партфоліа, апісанні праектаў і заяўкі**, знаёміць з патрабаваннямі французскіх культурных інстытуцый і тлумачыць асаблівасці ўдзелу ў грантах, рэзідэнцыях і конкурсах. Такі фармат падтрымкі асабліва карысны тым, хто толькі пачынае арыентавацца ў новай сістэме. **Карысныя рэсурсы для мастакоў і бежанцаў** На сайце арганізацыі сабрана вялікая база практычнай інфармацыі. Тут можна знайсці матэрыялы пра працэдуру атрымання прытулку, міграцыйныя службы Францыі, сацыяльныя правы, культурныя інстытуцыі і арганізацыі падтрымкі. Для многіх мастакоў гэты раздзел становіцца адпраўным пунктам для разумення таго, як уладкавана сістэма дапамогі ў Францыі і куды звяртацца ў розных жыццёвых сітуацыях. **Выставы, праекты і прафесійныя сувязі** Арганізацыя рэгулярна праводзіць выставы, фестывалі, канцэрты, адкрытыя студыі і міждысцыплінарныя праекты. Дзякуючы гэтаму ўдзельнікі атрымліваюць магчымасць паказваць свае працы новай аўдыторыі, знаёміцца з куратарамі, даследчыкамі і прадстаўнікамі культурных інстытуцый. Для многіх мастакоў менавіта такія кантакты становяцца пачаткам новых міжнародных праектаў і доўгатэрміновага супрацоўніцтва. **Чаму гэты рэсурс варта ведаць** Многія праграмы дапамагаюць перажыць крызісны момант пасля пераезду. Atelier des Artistes en Exil працуе з больш працяглым этапам — **аднаўленнем прафесійнага жыцця мастака ў Францыі**. Арганізацыя аб’ядноўвае майстэрні, навучанне, культурныя праекты, моўную падрыхтоўку, прафесійнае суправаджэнне і інтэграцыю мастакоў у Францыі ў адзіную сістэму падтрымкі. Дзякуючы гэтаму мастак атрымлівае не толькі дапамогу сёння, але і магчымасць будаваць сваю будучыню ў новай краіне. **Каму падыдзе гэты рэсурс** Платформа будзе карысная **мастакам, фатографам, музыкам, рэжысёрам, пісьменнікам, куратарам і іншым работнікам культуры**, якія ўжо знаходзяцца ў Францыі або разглядаюць краіну як месца для пераезду і далейшага прафесійнага развіцця. **Партнёрства з праграмай PAUSE** Арганізацыя таксама з’яўляецца партнёрам дзяржаўнай праграмы PAUSE (Programme d’Aide à l’Accueil en Urgence des Scientifiques et des Artistes en exil), якую адмініструе Collège de France. На афіцыйнай старонцы PAUSE для кандыдатаў-мастакоў пазначана: «L’Atelier des artistes en exil, partenaire du programme PAUSE, peut vous accompagner dans votre projet en France» — арганізацыя дапамагае мастакам, якія прэтэндуюць на ўдзел у праграме, знайсці прымаючую ўстанову ў Францыі. Кантакт: contact@aa-e.org (Парыж, 106 rue Brancion, 75015 Paris, +33 1 53 41 65 96) або марсельскі офіс contact.marseille@aa-e.org. **Інфармацыя пра набор на праграмы інтэграцыі мастакоў у Францыі публікуецца на працягу года.** [Перайсці на платформу](https://aa-e.org/fr/) [Глядзець іншыя рэсурсы](https://artcurator.org/be/resources/ "РЭСУРСЫ") Удалить из избранного **Рубрики:** Рэсурсы --- ### [Weltoffenes Berlin — інтэграцыя мастакоў у Берліне праз культурныя сувязі і прафесійную падтрымку](https://artcurator.org/be/artist-integration-berlin-weltoffenes-germany/) **Published:** 10 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Праграма Берлінскага сената дапамагае мастакам і культурным спецыялістам будаваць прафесійныя сеткі, інтэгравацца ў культурную сцэну і прасоўваць сваю кар'еру. **Content:** У многіх краінах свету мастакі, журналісты і работнікі культуры сутыкаюцца з цэнзурай, абмежаваннем свабоды творчасці і палітычным ціскам. У адказ на гэтую сітуацыю Сенат Берліна стварыў праграму Weltoffenes Berlin, якая дапамагае спецыялістам у сферы мастацтва, культуры і медыя захоўваць магчымасць прафесійнай дзейнасці і прайсці **інтэграцыю мастакоў у Берліне** праз прафесійныя кантакты, кансультацыі, культурныя праекты і падтрымку берлінскіх інстытуцый. Для многіх творчых спецыялістаў пераезд азначае не толькі змену краіны, але і страту звыклага прафесійнага асяроддзя. Нават пасля вырашэння пытанняў з дакументамі застаюцца больш складаныя задачы: дзе шукаць калег, як пазнаёміцца з культурнай сістэмай новай краіны, якім чынам знаходзіць праекты і працягваць развіваць сваю практыку. Менавіта на гэтым этапе Weltoffenes Berlin становіцца карысным рэсурсам. **Чаму праграма з’явілася менавіта ў Берліне** Берлін даўно лічыцца адным з найбуйнейшых культурных цэнтраў Еўропы. Горад аб’ядноўвае мастакоў, куратараў, музыкантаў, даследчыкаў, журналістаў і прадстаўнікоў самых розных творчых прафесій. Аднак трапіць у гэтае прафесійнае асяроддзе пасля вымушанага пераезду бывае няпроста. Менавіта таму праграма была створана як інструмент падтрымкі людзей, якія былі вымушаны пакінуць свае краіны з-за палітычнай сітуацыі і хочуць працягваць працаваць у сферы культуры. Галоўная мэта ініцыятывы — не толькі дапамога ў адаптацыі, але і **інтэграцыя мастакоў у Берліне праз рэальныя прафесійныя сувязі і культурнае супрацоўніцтва**. **Якія магчымасці даступныя** Адным з асноўных напрамкаў праграмы з’яўляюцца **кансультацыі, прафесійная падтрымка і нетворкінг**. Удзельнікі атрымліваюць доступ да інфармацыі пра культурную інфраструктуру Берліна, знаёмяцца з арганізацыямі і праектамі, атрымліваюць дапамогу ў пошуку прафесійных кантактаў і лепш разумеюць, як уладкавана культурнае жыццё горада. Для многіх мастакоў менавіта адсутнасць сеткі кантактаў становіцца галоўнай перашкодай пасля пераезду. Таму праграма робіць асаблівы акцэнт на стварэнні новых сувязяў унутры прафесійнай супольнасці. **Інтэграцыя мастакоў у Берліне праз прафесійную супольнасць** Асаблівасць Weltoffenes Berlin заключаецца ў тым, што праграма разглядае інтэграцыю не як адміністрацыйны працэс, а як паступовае ўключэнне чалавека ў культурнае асяроддзе. Мастаку важна не толькі жыць у новай краіне, але і мець магчымасць удзельнічаць у выставах, праектах, адукацыйных ініцыятывах і прафесійных дыскусіях. Дзякуючы супрацоўніцтву з культурнымі арганізацыямі Берліна ўдзельнікі атрымліваюць магчымасць знаёміцца з куратарамі, даследчыкамі, прадзюсарамі і прадстаўнікамі культурных інстытуцый. Менавіта такія сувязі часта становяцца асновай для будучых праектаў і доўгатэрміновага супрацоўніцтва. **Падтрымка не толькі мастакоў** Праграма арыентавана не толькі на візуальных мастакоў. Удзельнікамі могуць стаць **работнікі культуры, спецыялісты ў сферы медыя, журналісты, куратары, даследчыкі, музыканты і прадстаўнікі іншых творчых прафесій**, якія былі вымушаны пакінуць свае краіны з-за бягучай палітычнай сітуацыі. Такі міждысцыплінарны падыход дазваляе ствараць больш шырокія прафесійныя сеткі і спрыяе з’яўленню новых сумесных праектаў паміж прадстаўнікамі розных сфер культуры. **Фінансаванне і спецыяльныя магчымасці** Акрамя кансультацыйнай падтрымкі і нетворкінгу, у рамках ініцыятывы існуюць асобныя праграмы фінансавання. Адной з найбольш вядомых з’яўляецца Fellowship Program Weltoffenes Berlin, якая дазваляе культурным арганізацыям Берліна запрашаць мастакоў і работнікаў культуры для сумеснай працы і рэалізацыі праектаў. Такім чынам праграма аб’ядноўвае прафесійную адаптацыю, развіццё сувязяў, кансультацыйную падтрымку і **асобныя фінансавыя магчымасці**, дапамагаючы ўдзельнікам будаваць больш устойлівую прафесійную будучыню ў Германіі. **Што важна ўлічваць** Weltoffenes Berlin не займаецца экстраннай рэлакацыяй і не вырашае міграцыйныя пытанні наўпрост. Асноўны фокус праграмы накіраваны на падтрымку людзей, якія ўжо знаходзяцца ў працэсе пераезду або адаптацыі і шукаюць магчымасці для працягу сваёй прафесійнай дзейнасці. Таму рэсурс будзе асабліва карысны тым, хто ўжо задумваецца пра доўгатэрміновае развіццё кар’еры ў Германіі і хоча стаць часткай мясцовай культурнай супольнасці. **Чаму гэты рэсурс варта ведаць** Многія праграмы падтрымкі дапамагаюць перажыць крызісны перыяд пасля пераезду. Weltoffenes Berlin працуе з іншым этапам — **стварэннем умоў для паўнавартаснага прафесійнага жыцця пасля эміграцыі**. Менавіта таму праграма надае вялікую ўвагу культурным сувязям, прафесійнаму развіццю і інтэграцыі мастакоў у Германіі. Для мастакоў і работнікаў культуры з Беларусі, Украіны, Расіі, Грузіі і іншых краін рэгіёна гэты рэсурс можа стаць важнай кропкай уваходу ў культурнае асяроддзе Берліна і крыніцай новых магчымасцяў для супрацоўніцтва. **Каму падыдзе гэты рэсурс** Платформа будзе карысная **мастакам, куратарам, журналістам, даследчыкам, музыкантам, культурным менеджарам і іншым работнікам культуры**, якія шукаюць магчымасці для прафесійнай адаптацыі і развіцця ў Германіі. [Перайсці на платформу](https://www.berlin.de/sen/kultur/en/funding/funding-programmes/weltoffenes-berlin/) [Глядзець іншыя рэсурсы](https://artcurator.org/be/resources/ "РЭСУРСЫ") Удалить из избранного **Рубрики:** Рэсурсы --- ### [Emergence Art+Science Fellowships — грант да €20,000 для мастакоў і фестывалю Emergence 2027](https://artcurator.org/be/emergence-art-science-fellowships-festival-grant-2027/) **Published:** 11 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Падтрымка мастацкіх праектаў, натхнёных сучаснымі навуковымі даследаваннямі, з фестывальнай прэм'ерай у Амстэрдаме ўлетку 2027 года. **Content:** Магчымасць стварыць новы мастацкі праект, працаваць у дыялогу з даследчыкамі і прадставіць вынік на міжнародным фестывалі — менавіта такі фармат прапануе праграма Emergence Art+Science Fellowships. Адабраныя ўдзельнікі атрымліваюць **да €20,000 на вытворчасць працы**, падтрымку навуковых партнёраў і амаль год на распрацоўку праекта перад прэм’ерай на фестывалі **Emergence 2027 у Амстэрдаме**. Праграма рэалізуецца ў рамках даследчага кансорцыума **Emergence at All Scales (EAAS)**, які аб’ядноўвае вучоных у галіне матэматыкі, фізікі, астраноміі, хіміі і іншых дысцыплін. Галоўная тэма праграмы — узнікненне складаных сістэм і працэсаў: ад паходжання прасторы і часу да калектыўных паводзін, сацыяльных структур і інтэлектуальных матэрыялаў. Арганізатары запрашаюць мастакоў даследаваць гэтыя пытанні праз сучасныя мастацкія практыкі і ствараць праекты, якія дапамагаюць шырокай аўдыторыі асэнсоўваць складаныя навуковыя ідэі. **Якія праекты падтрымліваюцца** Да ўдзелу запрашаюцца мастакі, аўтарскія калектывы і міждысцыплінарныя каманды. Падтрымліваюцца праекты ў галіне: — **візуальнага мастацтва**; — **лічбавага мастацтва**; — кіно і відэа; — дакументальных праектаў; — інсталяцый і скульптуры; — тэатра і перформансу; — музыкі і гукавога мастацтва; — міждысцыплінарных практык. Асабліва вітаюцца праекты, здольныя працягнуць сваё выставачнае, адукацыйнае або грамадскае жыццё пасля завяршэння фестывалю. Арганізатараў цікавяць не толькі гатовыя мастацкія рашэнні, але і **новыя спосабы ўзаемадзеяння мастацтва, навукі і грамадства**. **Што атрымліваюць удзельнікі** Адабраныя праекты атрымаюць бюджэт да **€20,000**, які можа быць выкарыстаны на стварэнне працы, вытворчасць, абсталяванне, матэрыялы, арэнду прасторы, паездкі, пражыванне і падрыхтоўку фестывальнай прэзентацыі. Акрамя фінансавай падтрымкі праграма прадастаўляе: — супрацоўніцтва з даследчыкамі кансорцыума **EAAS**; — куратарскае суправаджэнне на працягу распрацоўкі праекта; — магчымасць выкарыстоўваць універсітэцкія прасторы для сустрэч і працы; — прэзентацыю завершанага праекта на фестывалі **Emergence 2027**; — магчымасць далейшага ўключэння праекта ў адукацыйныя і грамадскія праграмы кансорцыума. Для многіх мастакоў менавіта доступ да даследчага асяроддзя можа стаць не менш каштоўным рэсурсам, чым само фінансаванне. Праграма стварае ўмовы для доўгатэрміновага супрацоўніцтва паміж мастакамі і навуковай супольнасцю. **Што неабходна падрыхтаваць** Для падачы заяўкі спатрэбіцца: — праектная прапанова аб’ёмам да трох старонак; — бюджэт праекта аб’ёмам да адной старонкі; — CV; — партфоліа папярэдніх работ. У праектнай прапанове важна растлумачыць мастацкую канцэпцыю, сувязь з тэмай узнікнення складаных сістэм, меркаваную аўдыторыю, план рэалізацыі праекта і ўзаемадзеянне з даследчыкамі і даследаваннямі. Арганізатары таксама просяць паказаць, якім чынам зносіны з вучонымі ўжо паўплывалі на развіццё ідэі на этапе падрыхтоўкі заяўкі. **Як праходзіць адбор** Экспертная камісія ацэньвае мастацкую сілу праекта, якасць сувязі з даследаваннямі EAAS, здольнасць перакладаць складаныя навуковыя ідэі ў зразумелы для шырокай аўдыторыі мастацкі досвед, рэалістычнасць рэалізацыі і патэнцыял далейшага жыцця праекта пасля фестывалю. Пасля папярэдняга разгляду заявак частка кандыдатаў будзе запрошана на **інтэрв’ю летам 2026 года**. Канчатковае рашэнне прымаецца сумесна даследчыкамі кансорцыума, прадстаўнікамі партнёрскіх арганізацый і куратарскай камандай праграмы. **Каму асабліва падыдзе праграма** Праграма можа быць цікавая: — мастакам, якія працуюць на скрыжаванні мастацтва і навукі; — аўтарам даследчых і дакументальных праектаў; — медыя-мастакам; — стваральнікам інсталяцый і выстаў; — тэатральным, музычным і перформатыўным калектывам; — міждысцыплінарным камандам. Асаблівую каштоўнасць праграма ўяўляе для аўтараў, якія хочуць працаваць з навуковымі інстытуцыямі, даследчымі тэмамі і міжнароднай аўдыторыяй. Гэта таксама рэдкая магчымасць атрымаць фінансаванне на эксперыментальны праект, які складана рэалізаваць у рамках традыцыйных мастацкіх праграм. **Што важна ўлічваць** Арганізатары падкрэсліваюць, што шукаюць не ілюстрацыі навуковых даследаванняў, а самастойныя мастацкія выказванні. Праект можа абапірацца як на канкрэтныя даследаванні кансорцыума, так і на больш шырокае асэнсаванне тэмы ўзнікнення складаных сістэм і працэсаў. Праца павінна быць гатова да публічнай прэзентацыі да мая 2027 года. Удзельнікам таксама неабходна быць гатовымі да рэгулярнага ўзаемадзеяння з даследчыкамі і партнёрамі праграмы, удзелу ў сустрэчах і прадстаўлення прамежкавых вынікаў у ходзе рэалізацыі праекта. **Крайні тэрмін падачы заявак — 30 чэрвеня 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://www.d-iep.org/artsciencefellowships) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/) Удалить из избранного **Рубрики:** Архіў --- ### [Stanley Greene Foundation Emerging Photographer Grant — грант $10,000 для пачынаючых дакументальных фатографаў](https://artcurator.org/be/stanley-greene-foundation-emerging-photographer-grant-2027/) **Published:** 12 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Грант $10,000 для пачынаючых дакументальных фатографаў. Падтрымка гуманістычных фотапраектаў, міжнародная падача заявак і фінансаванне новых серый. **Content:** Для многіх фатографаў самы складаны этап кар’еры надыходзіць пасля першых публікацый і першых здымак, калі ідэі ўжо ёсць, а рэсурсаў для паўнавартаснай рэалізацыі праекта яшчэ недастаткова. Менавіта на гэтым этапе можа дапамагчы грант Stanley Greene Foundation Emerging Photographer Grant, створаны для падтрымкі аўтараў, якія працуюць з дакументальнай фатаграфіяй, візуальным сторытэлінгам і гуманістычнымі тэмамі. Праграма прадастаўляе **$10,000 на запуск або завяршэнне фотапраекта** і арыентавана на фатографаў, якія знаходзяцца на раннім этапе прафесійнага шляху. Асаблівую ўвагу фонд надае аўтарам **з недастаткова прадстаўленых і разнастайных супольнасцяў**, дапамагаючы атрымаць доступ да фінансавання і міжнароднай бачнасці. **Хто можа падаць заяўку** Падавацца могуць **прафесійныя фатографы з досведам працы не больш за пяць гадоў**, якім на момант падачы заяўкі споўнілася **18 гадоў**. Мяркуючы па форме заяўкі, праграма прымае ўдзельнікаў з розных краін свету. Пры рэгістрацыі неабходна пазначыць **краіну пражывання**, а сярод даступных варыянтаў прысутнічае міжнародны спіс дзяржаў, што пацвярджае магчымасць удзелу заяўнікаў за межамі ЗША. Студэнты ўдзельнічаць не могуць. Аднак калі заяўнік завяршае навучанне да моманту прыняцця рашэння па гранце, падача дапускаецца. **Якія праекты падтрымліваюцца** Фонд шукае аўтараў з выразнай дакументальнай і гуманістычнай накіраванасцю. Асабліва актуальныя праекты, звязаныя з: — правамі чалавека; — сацыяльнымі зменамі; — жыццём супольнасцяў; — міграцыяй і ідэнтычнасцю; — наступствамі канфліктаў; — культурнай памяццю; — гісторыямі людзей і іх асяроддзя. Праект павінен быць **візуальна пераканаўчым, журналісцка рэалізуемым і сацыяльна значным**. **Што неабходна падрыхтаваць** Для ўдзелу спатрэбіцца падрыхтаваць некалькі тэкставых матэрыялаў: — біяграфію да 1500 сімвалаў; — апісанне праекта да 2000 сімвалаў; — падрабязную праектную прапанову да 3000 сімвалаў. Акрамя таго, заяўнікі могуць загрузіць да **25 выяў праекта**. Калі работа знаходзіцца на ранняй стадыі, дапускаецца выкарыстанне папярэдніх праектаў, якія дэманструюць аўтарскі падыход і здольнасць рэалізаваць прапанаваную ідэю. Выявы, створаныя з дапамогай штучнага інтэлекту, да ўдзелу не дапускаюцца. **Як выплачваецца грант** Памер гранта складае **$10,000**. Пасля абвяшчэння вынікаў пераможца атрымлівае **$8,000**, а астатнія **$2,000** выплачваюцца пасля завяршэння праекта і прадастаўлення выніковай справаздачы разам з пятнаццаццю лічбавымі выявамі. Перададзеныя выявы папаўняюць архіў фонду і могуць выкарыстоўвацца ў інфармацыйных і адукацыйных мэтах, звязаных з дзейнасцю Stanley Greene Foundation. **Як праходзіць адбор** На першым этапе журы разглядае заяўкі, праектныя прапановы і візуальныя матэрыялы. Пасля гэтага фарміруецца кароткі спіс фіналістаў. Адабраным кандыдатам прадастаўляецца магчымасць дадаткова дапрацаваць свае праекты і адказаць на пытанні журы. Пасля паўторнага разгляду матэрыялаў прымаецца канчатковае рашэнне аб прысуджэнні гранта. **Што важна ўлічваць** Кожны ўдзельнік можа падаць толькі **адну заяўку**. Дапускаюцца калектыўныя праекты і супрацоўніцтва некалькіх аўтараў. Для падачы неабходна выкарыстоўваць выявы ў фармаце JPG, а таксама выконваць тэхнічныя патрабаванні да файлаў. Асобна арганізатары падкрэсліваюць, што пры ацэнцы вялікае значэнне маюць менавіта тэкставыя матэрыялы заяўкі. Нават калі праект знаходзіцца на раннім этапе і візуальных матэрыялаў пакуль няшмат, моцная канцэпцыя і пераканаўчая праектная прапанова могуць адыграць вырашальную ролю. **Крайні тэрмін падачы заявак — 1 ліпеня 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://www.stanleygreenefoundation.org/grants) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/) Удалить из избранного **Рубрики:** Архіў --- ### [Hidden Narratives 2026 — open call для беларускіх мастакоў і выстава ў Варшаве](https://artcurator.org/be/hidden-narratives-2026-open-call-belarusian-artists/) **Published:** 13 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Выстава ў Варшаве для мастакоў беларускага паходжання. Куратарская і вытворчая падтрымка праектаў, прысвечаных памяці, досведу і ідэнтычнасці. **Content:** ## Некаторыя выставы прапануюць не проста паказаць працу, а расказаць гісторыю, якая доўгі час заставалася нябачнай для іншых. Hidden Narratives прысвечаны менавіта такім праектам — асабістым успамінам, сямейным архівам, калектыўнаму досведу, міграцыі, ідэнтычнасці і тым сюжэтам, якія рэдка становяцца часткай публічнай прасторы. Для многіх мастакоў гэта магчымасць ператварыць уласны досвед у мастацкае выказванне і прадставіць яго міжнароднай аўдыторыі. **Пра што гэты open call** Staromiejski Dom Kultury у Варшаве запрашае мастакоў беларускага паходжання прыняць удзел у выставе **Hidden Narratives – Схаваныя наратывы – Ukryte Narracje**, адкрыццё якой запланавана на верасень 2026 года. Тэма праекта звязана са схаванымі асабістымі гісторыямі, а таксама асабістым і калектыўным досведам, які часта застаецца па-за межамі афіцыйных наратываў. **Хто можа ўдзельнічаць** Open call арыентаваны на **мастакоў беларускага паходжання**. Падаваць можна як новыя ідэі, так і ўжо існуючыя праекты, якія адпавядаюць тэме выставы. Гэта дазваляе ўдзельнічаць не толькі тым, хто плануе стварыць новую працу спецыяльна для конкурсу, але і аўтарам, якія ўжо маюць завершаныя творы або серыі, звязаныя з памяццю, досведам, ідэнтычнасцю і асабістымі гісторыямі. **Што атрымаюць удзельнікі** Па выніках конкурсу арганізатары адбяруць праекты для ўдзелу ў выставе ў галерэі Galeria Promocyjna ў Варшаве. Для выбраных удзельнікаў прадугледжана падтрымка на некалькіх этапах падрыхтоўкі і паказу праекта: — удзел у міжнароднай выставе ў Варшаве; — куратарскае суправаджэнне праекта; — тэхнічная і арганізацыйная падтрымка; — вытворчая падтрымка пры падрыхтоўцы выставы; — прасоўванне і інфармацыйнае суправаджэнне праекта. Для незалежных мастакоў такая падтрымка часта аказваецца не менш важнай, чым фінансавая складнік, паколькі дапамагае давесці праект да выставачнага фармату і прадставіць яго шырокай аўдыторыі. **Што важна пры падрыхтоўцы заяўкі** Арганізатары надаюць увагу не толькі мастацкай якасці праекта, але і таму, наколькі пераканаўча ён раскрывае тэму выставы. У цэнтры ўвагі знаходзяцца схаваныя асабістыя гісторыі, сямейная памяць, міграцыйны досвед, перажытыя падзеі і калектыўныя ўспаміны. Канцэпцыя праекта падаецца ў выглядзе кароткага апісання аб’ёмам да дзесяці старонак, таму важна не толькі паказаць працы, але і растлумачыць іх сувязь з агульнай ідэяй. **Чаму варта звярнуць увагу** Для беларускіх мастакоў выставачныя магчымасці, арыентаваныя менавіта на іх культурны і жыццёвы досвед, з’яўляюцца нячаста. Hidden Narratives прапануе прастору для размовы пра памяць, прыналежнасць, страту, перамены і іншыя тэмы, якія сёння застаюцца важнай часткай досведу многіх аўтараў. Удзел у такой выставе можа стаць магчымасцю паказаць сваю працу ў міжнародным кантэксце і знайсці аўдыторыю, для якой гэтыя гісторыі апынуцца блізкімі і зразумелымі. **Апошні тэрмін падачы заявак — 30 чэрвеня 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://sdk.pl/projekty/open-call-hidden-narratives-%D1%81%D1%85%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D1%8B%D1%8F-%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B0%D1%82%D1%8B%D0%B2%D1%8B-ukryte-narracje/) [Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/) Удалить из избранного **Рубрики:** Архіў --- ### [BUAT Curatorial Award 2026 — куратарская прэмія і персанальная выстава для мастакоў у Барселоне](https://artcurator.org/be/buat-curatorial-award-for-artist-2026-barcelona/) **Published:** 15 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародны конкурс для мастакоў. Пераможца атрымае 10-дзённую персанальную выставу, куратарскую падтрымку і прэзентацыю сваіх работ у галерэі BUAT у Барселоне. **Content:** Не кожная магчымасць для мастака звязана з грашовым прызам. Часам самым каштоўным вынікам становяцца выстава, прафесійная куратарская падтрымка і магчымасць паказаць сваю працу новай аўдыторыі. Менавіта такую магчымасць прапануе **BUAT Curatorial Award 2026** — міжнародны адкрыты конкурс ад галерэі BUAT у Барселоне. Праграма адкрыта для мастакоў з усяго свету і завершыцца **10-дзённай персанальнай выставай** аднаго выбранага аўтара ў прасторы галерэі. Удзел у конкурсе **бясплатны**, а заяўкі разглядаюцца незалежна ад набыцця дадатковых платных паслуг. **Што атрымлівае пераможца** Галоўны прыз праграмы — не грашовая ўзнагарода, а паўнавартасная куратарская прэзентацыя праекта ў Барселоне. Пераможца атрымлівае: — **10-дзённую персанальную выставу ў галерэі BUAT**; — куратарскае суправаджэнне і распрацоўку выставачнага праекта; — падтрымку пры падрыхтоўцы і мантажы экспазіцыі; — прафесійную дакументацыю выставы; — уключэнне ў куратарскую праграму галерэі. У адрозненне ад многіх open call, дзе мастакі становяцца часткай калектыўнай выставы, тут увага засяроджана на адным аўтары і яго мастацкай практыцы. **Хто можа падаць заяўку** Да ўдзелу запрашаюцца сучасныя мастакі, якія працуюць у галіне: — жывапісу; — графікі; — фатаграфіі; — скульптуры; — змешаных тэхнік; — лічбавага мастацтва; — тэкстыльнага мастацтва; — інсталяцыі і іншых візуальных практык. Арганізатары асобна адзначаюць, што мастакам не абавязкова пражываць у Іспаніі. Падавацца могуць аўтары з Еўропы і іншых краін свету. **Як праходзіць адбор** Пасля завяршэння прыёму заявак куратарская каманда галерэі праводзіць папярэдні прагляд партфоліа. Затым фарміруецца **шорт-ліст з пяці мастакоў**, які можа быць апублікаваны на сайце і ў сацыяльных сетках галерэі. З ліку фіналістаў выбіраецца адзін пераможца. Пры ацэнцы заявак увага надаецца **канцэптуальнай яснасці праекта, мастацкай цэласнасці і ўзгодненасці ўсёй практыкі аўтара**, а не асобным работам. **Што неабходна падрыхтаваць** Для падачы заяўкі спатрэбіцца: — ад 5 да 10 работ у фармаце PDF або па спасылцы; — спасылка на сайт, Instagram або анлайн-партфоліа; — па жаданні — CV і artist statement. Таксама можна прыкласці апісанне праекта або серыі работ, якія лепш раскрываюць мастацкую практыку аўтара. **Дадатковыя магчымасці** Акрамя бясплатнага ўдзелу, галерэя прапануе дадатковыя неабавязковыя паслугі. За асобную плату можна замовіць: — куратарскі справаздачу з аналізам партфоліа і мастацкага пазіцыянавання; — прафесійнае куратарскае эсэ для грантавых заявак, рэзідэнцый, сайта або прэзентацыі работ. Арганізатары падкрэсліваюць, што набыццё гэтых паслуг **не ўплывае на вынікі конкурсу і не павялічвае шанцы на перамогу**. **Чаму варта звярнуць увагу** BUAT Curatorial Award цікавы перш за ўсё мастакам, якія хочуць атрымаць досвед супрацоўніцтва з еўрапейскай галерэяй і прадставіць сваю практыку ў прафесійным выставачным кантэксце. Для многіх аўтараў гэта можа стаць першым крокам да міжнародных выставачных праектаў, новых кантактаў і далейшых куратарскіх запрашэнняў. **Крайні тэрмін падачы заявак — 30 чэрвеня 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://buatgallery.com/buat-curatorial-award/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/) Удалить из избранного **Рубрики:** Архіў --- ### [Call for Curators — вакансіі, гранты і прафесійныя рэсурсы для куратараў па ўсім свеце](https://artcurator.org/be/call-for-curators-jobs-grants-residencies-for-curators/) **Published:** 17 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародная платформа з вакансіямі, грантамі, рэзідэнцыямі, адкрытымі конкурсамі і прафесійнымі рэсурсамі для куратараў і менеджараў у сферы культуры. **Content:** # Пабудаваць міжнародную куратарскую кар’еру бывае не менш складана, чым знайсці грант або рэзідэнцыю для мастакоў. Вакансіі публікуюцца на сайтах музеяў, open calls з’яўляюцца на старонках біенале, а карысныя матэрыялы для падрыхтоўкі заявак раскіданыя па дзясятках розных рэсурсаў. Менавіта для вырашэння гэтай праблемы была створана платформа Call for Curators. Гэта міжнародны рэсурс, які аб’ядноўвае **вакансіі для куратараў, open calls, рэзідэнцыі, гранты, даследчыя праграмы, стажыроўкі і прафесійныя інструменты для развіцця кар’еры**. Платформа дапамагае адсочваць новыя магчымасці ў сферы сучаснага мастацтва і культуры праз адзіны інтэрфейс. Асабліва карысным рэсурс можа быць для незалежных куратараў, культурных менеджараў, даследчыкаў мастацтва, прадзюсараў выстаў і спецыялістаў, якія хочуць выйсці на міжнародны ўзровень або знайсці працу ў мастацкіх інстытуцыях за межамі сваёй краіны. **Якія магчымасці публікуюцца** На платформе рэгулярна з’яўляюцца: — вакансіі куратараў у музеях, галерэях і культурных інстытуцыях; — open calls для куратарскіх праектаў; — міжнародныя куратарскія рэзідэнцыі; — даследчыя і адукацыйныя праграмы; — гранты для куратараў і работнікаў культуры; — аплатныя стажыроўкі; — магчымасці ўдзелу ў біенале, фестывалях і выставачных праектах; — аб’явы аб пошуку куратараў для міжнародных выстаў. Асаблівую ўвагу платформа надае менавіта вакансіям. Многія аб’явы публікуюцца задоўга да дэдлайну і дазваляюць адсочваць кар’ерныя магчымасці ў Еўропе, Паўночнай Амерыцы, Азіі і іншых рэгіёнах свету. **Што ёсць у рэсурсным цэнтры** Адно з галоўных адрозненняў Call for Curators — уласны адукацыйны і прафесійны рэсурсны цэнтр. Падпісчыкі атрымліваюць доступ да: — шаблону рэзюмэ куратара; — шаблону куратарскай прапановы; — шаблону планавання куратарскіх праектаў; — інструментарыя для планавання выстаў; — інструментарыя для куратарскіх даследаванняў; — кіраўніцтва па падрыхтоўцы да куратарскіх інтэрв’ю; — чэк-ліста падачы заявак на працу; — шпаргалкі па напісанні суправаджальных лістоў; — матэрыялаў па публічных выступленнях; — кіраўніцтва па куратарскім пісьме; — рэсурсаў па фандрайзінгу і прыцягненні фінансавання; — вебінараў па аплаце працы, умовах працы і развіцці кар’еры куратараў. **Па сутнасці, платформа дапамагае не толькі шукаць магчымасці, але і рыхтавацца да іх на прафесійным узроўні.** **Падпіска і кошт** Call for Curators працуе па падпісной мадэлі. Новым карыстальнікам даступны **бясплатны пробны перыяд на 1 тыдзень**, пасля чаго кошт доступу складае **€3,50 у месяц**. Падпіска адкрывае доступ да базы актуальных магчымасцяў, рэсурснага цэнтра, вебінараў і дадатковых матэрыялаў для прафесійнага развіцця. Для спецыялістаў, якія рэгулярна падаюць заяўкі на вакансіі, гранты, рэзідэнцыі або куратарскія праграмы, такі фармат можа аказацца значна больш зручным, чым самастойны пошук інфармацыі на дзясятках асобных сайтаў. **Каму асабліва падыдзе рэсурс** Платформа можа быць асабліва карыснай: — незалежным куратарам; — пачынаючым куратарам і студэнтам; — культурным менеджарам; — даследчыкам сучаснага мастацтва; — супрацоўнікам музеяў і галерэй; — спецыялістам, якія шукаюць міжнародныя вакансіі і прафесійныя магчымасці. Call for Curators дапамагае не толькі знаходзіць новыя праекты, але і лепш разумець, як уладкавана міжнароднае куратарскае асяроддзе, якія навыкі запатрабаваныя і якія кар’ерныя траекторыі існуюць сёння ў сферы мастацтва. [Перайсці на платформу](https://callforcurators.com/) [Глядзець іншыя вакансіі](https://artcurator.org/be/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Праца --- ### [Jooble — міжнародны пошук працы і аддаленых вакансій больш чым у 70 краінах](https://artcurator.org/be/international-jobs-for-artists-jooble/) **Published:** 18 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародныя вакансіі, аддаленая праца і аўтаматычныя апавяшчэнні на e-mail, якія дапамагаюць не прапускаць новыя магчымасці і эканомяць час на пошуку. **Content:** Пошук працы даўно перастаў абмяжоўвацца адной краінай або некалькімі знаёмымі сайтамі. Для мастакоў, дызайнераў, фатографаў, куратараў і іншых спецыялістаў культуры ўсё часцей важныя не толькі лакальныя вакансіі, але і магчымасць знаходзіць аддаленую працу, міжнародныя праекты і новыя прафесійныя сувязі. **Jooble** адносіцца да ліку найбуйнейшых сусветных агрэгатараў вакансій. Платформа збірае прапановы з тысяч сайтаў працадаўцаў, кадравых агенцтваў і спецыялізаваных пляцовак, дазваляючы шукаць працу ў дзясятках краін праз адзіны інтэрфейс. Сёння сэрвіс працуе больш чым у 60 краінах і на некалькіх дзясятках моў. **Чым Jooble адрозніваецца ад звычайных сайтаў вакансій** Большасць біржаў публікуе толькі тыя вакансіі, якія размешчаны непасрэдна на іх платформе. Jooble працуе інакш: сэрвіс індэксуе і аб’ядноўвае прапановы з мноства крыніц. Дзякуючы гэтаму ў адным пошуку можна ўбачыць вакансіі, якія звычайна давялося б шукаць на дзясятках розных сайтаў. Для мастакоў і спецыялістаў культуры гэта асабліва карысна, калі пошук выходзіць за межы адной прафесіі. Напрыклад, адначасова можна знаходзіць прапановы для графічных дызайнераў, ілюстратараў, арт-менеджараў, куратараў, выкладчыкаў мастацтва, кантэнт-спецыялістаў або супрацоўнікаў культурных інстытуцый. **Аддаленая праца для творчых спецыялістаў** Адна з моцных бакоў платформы — пошук аддаленай занятасці. На сэрвісе рэгулярна публікуюцца **вакансіі для дызайнераў, ілюстратараў, 2D- і 3D-мастакоў, спецыялістаў па візуальным кантэнце**, маркетынгу і крэатыўных індустрыях з магчымасцю працаваць з любой краіны. Для многіх мастакоў гэта можа стаць першым крокам да фінансавай устойлівасці падчас рэлакацыі, навучання або падрыхтоўкі ўласных праектаў. Аддаленая праца не замяняе мастацкую практыку, але часта дапамагае захаваць незалежнасць і працягваць развіваць творчую кар’еру. **Каму падыдзе платформа** Сэрвіс будзе карысны: – **мастакам і фатографам**, якія шукаюць дадатковы даход; – **дызайнерам і ілюстратарам**, якія працуюць на міжнародным рынку; – **куратарам і культурным менеджарам**, якія разглядаюць вакансіі ў інстытуцыях і арганізацыях; – **спецыялістам пасля рэлакацыі**, якім важна хутка арыентавацца на новым рынку працы; – **студэнтам і выпускнікам творчых спецыяльнасцяў**, якія шукаюць стажыроўкі і першыя прафесійныя магчымасці. **Пошук па краінах і напрамках** Можна шукаць вакансіі па краіне, горадзе, прафесіі, тыпе занятасці і фармаце працы. Асабліва зручна выкарыстоўваць запыты накшталт «remote graphic designer», «art manager», «museum jobs», «illustrator» або «cultural coordinator». Пасля наладжвання пошуку платформа дазваляе захаваць цікавыя напрамкі і аформіць падпіску на апавяшчэнні. Пасля гэтага новыя **вакансіі па выбраных параметрах будуць рэгулярна прыходзіць на электронную пошту**, што пазбаўляе ад неабходнасці штодня правяраць дзясяткі сайтаў уручную. Для многіх спецыялістаў гэта становіцца зручным спосабам пастаянна адсочваць рынак працы і не прапускаць новыя магчымасці. **Чаму рэсурс можа быць карысны мастакам** Многія міжнародныя кар’еры пачынаюцца не з гранта або рэзідэнцыі, а з першай працы, праекта або прафесійнай магчымасці. Часам гэта аддалены праект, кароткатэрміновы кантракт або праца ў сумежнай сферы, якая дазваляе пашырыць кола кантактаў, палепшыць мову і пазнаёміцца з новай прафесійнай супольнасцю. Jooble дапамагае бачыць такія магчымасці ў адным месцы, атрымліваць новыя прапановы **аўтаматычна і істотна скарачаць час на пошук працы**. [Перайсці на платформу](https://jooble.org/) [Глядзець іншыя вакансіі](https://artcurator.org/be/art-jobs/) Удалить из избранного **Рубрики:** Праца --- ### [Sophie Macpherson — міжнародныя вакансіі і кар'ерныя магчымасці ў сферы мастацтва](https://artcurator.org/be/sophie-macpherson-art-jobs-careers-art-sector-resource/) **Published:** 19 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Спецыялізаванае агенцтва па падборы персаналу ў сферы мастацтва з вакансіямі для мастакоў, галерыстаў, куратараў і арт-менеджараў. **Content:** Пабудаваць кар’еру ў міжнародным мастацкім асяроддзі бывае не менш складана, чым знайсці грант або рэзідэнцыю. Вакансіі публікуюцца на сайтах музеяў і галерэй, патрабаванні адрозніваюцца ад краіны да краіны, а працэс найму часта патрабуе разумення спецыфікі арт-рынку. Менавіта таму многія спецыялісты мастацтва выкарыстоўваюць **Sophie Macpherson** — спецыялізаванае міжнароднае агенцтва па падборы персаналу для сферы мастацтва і культуры. Больш за **20 гадоў** кампанія дапамагае галерэям, музеям, арт-кірмашам, аўкцыённым дамам, мастацкім студыям, калекцыянерам і культурным арганізацыям знаходзіць супрацоўнікаў, а кандыдатам — будаваць прафесійную кар’еру ў міжнародным асяроддзі. У адрозненне ад звычайных сайтаў вакансій, платформа спалучае публікацыю вакансій з кансультацыйнай падтрымкай і суправаджэннем кандыдатаў. **Якія вакансіі можна знайсці** На платформе публікуюцца вакансіі для **галерэй, музеяў, мастацкіх студый, арт-кірмашоў, аўкцыённых дамоў і некамерцыйных арганізацый**. Сярод найбольш запатрабаваных пазіцый — асістэнты мастакоў; — супрацоўнікі галерэй; — арт-менеджары; — спецыялісты па продажы мастацтва; — маркетолагі; — тэхнікі па мантажы выстаў; — кіраўнікі культурных інстытуцый. Асаблівую цікавасць рэсурс уяўляе для мастакоў. Тут рэгулярна з’яўляюцца вакансіі **artist assistant, studio assistant і studio manager**, якія рэдка публікуюцца на буйных міжнародных платформах па пошуку працы. Многія аб’явы суправаджаюцца падрабязным апісаннем абавязкаў, патрабаванняў да вопыту і дыяпазонам заработнай платы, што дапамагае загадзя ацаніць перспектывы канкрэтнай пазіцыі. **Як працуе падача заявак** Пасля адпраўкі заяўкі рэзюмэ разглядае кансультант агенцтва, які вядзе канкрэтную вакансію. Калі досвед кандыдата адпавядае патрабаванням працадаўцы, спецыяліст звязваецца з ім непасрэдна і суправаджае далейшы працэс адбору. Кампанія асобна падкрэслівае, што **інфармацыя пра кандыдатаў не перадаецца працадаўцам без папярэдняй згоды**, а ўсе звароты разглядаюцца канфідэнцыйна. Нават калі адпаведнай вакансіі цяпер няма, можна адправіць сваё CV у базу даных агенцтва і атрымліваць інфармацыю пра новыя магчымасці па меры іх з’яўлення. **Геаграфія вакансій** Хоць кампанія працуе на міжнародным узроўні і мае офісы ў Лондане і Нью-Ёрку, большая частка прапаноў сканцэнтравана ў **Вялікабрытаніі і ЗША**. Рэгулярна з’яўляюцца вакансіі ў Лондане, Нью-Ёрку, Лос-Анджэлесе і Парыжы, а таксама асобныя прапановы ў іншых краінах Еўропы. Важна ўлічваць, што для многіх пазіцый патрабуецца дзейнае права на працу ў адпаведнай краіне. Калі працадаўца гатовы прадаставіць візавую падтрымку, гэта звычайна пазначаецца асобна ў апісанні вакансіі. **Чым рэсурс адрозніваецца ад звычайных сайтаў вакансій** Галоўнае адрозненне Sophie Macpherson заключаецца ў тым, што гэта не проста дошка аб’яў. Кампанія выступае пасярэднікам паміж працадаўцамі і кандыдатамі, дапамагаючы абодвум бакам знаходзіць найбольш прыдатныя рашэнні. Асаблівая ўвага надаецца **канфідэнцыйнасці, індывідуальнаму суправаджэнню кандыдатаў, разуменню спецыфікі арт-сектара і доўгатэрміноваму прафесійнаму развіццю**. Такі падыход асабліва каштоўны для спецыялістаў, якія ўпершыню выходзяць на міжнародны рынак працы. **Каму асабліва падыдзе рэсурс** Платформа можа быць карыснай: — мастакам і асістэнтам мастакоў; — супрацоўнікам музеяў і галерэй; — куратарам і арт-менеджарам; — спецыялістам па продажы мастацтва; — культурным менеджарам; — выпускнікам мастацкіх праграм; — прафесіяналам, якія плануюць міжнародную кар’еру. Асабліва карысным рэсурс можа быць для тых, хто разглядае працу ў Вялікабрытаніі і ЗША, паколькі менавіта там сканцэнтравана значная частка апублікаваных вакансій. **Што важна ўлічваць** Sophie Macpherson не з’яўляецца адкрытым агрэгатарам вакансій у класічным разуменні. Многія пазіцыі прадугледжваюць папярэдні адбор кандыдатаў кансультантамі агенцтва, а колькасць вакансій у Еўропе звычайна саступае колькасці прапаноў з Вялікабрытаніі і ЗША. Тым не менш платформа застаецца адным з найбольш спецыялізаваных міжнародных рэсурсаў для пошуку працы ў сферы мастацтва і культуры, аб’ядноўваючы **прафесійны рэкрутынг, кар’ерную падтрымку і доступ да вакансій вядучых арганізацый арт-сектара**. [Перайсці на платформу](https://www.sophiemacpherson.com/) [Глядзець іншыя вакансіі](https://artcurator.org/be/art-jobs/) Удалить из избранного **Рубрики:** Праца --- ### [10 міжнародных праграм экстранай дапамогі мастакам пры эміграцыі, пагрозах і фінансавых цяжкасцях](https://artcurator.org/be/10-emergency-support-programs-artists-2026/) **Published:** 20 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Дапамога ў экстраных выпадках для мастакоў, пераезд, фінансавая падтрымка і гранты для мастакоў у выгнанні. 10 міжнародных праграм даступна ў 2026 годзе. **Content:** Мы падрыхтавалі гэтую падборку для мастакоў, якім сёння патрэбна не выстава, конкурс ці рэзідэнцыя, а рэальная падтрымка ў складанай жыццёвай сітуацыі. У яе ўвайшлі праграмы, якія прапануюць **экстраную дапамогу мастакам**, падтрымку мастакоў у эміграцыі, **магчымасці рэлакацыі, фінансавую дапамогу** і суправаджэнне аўтараў, якія сутыкнуліся з пагрозамі бяспекі, пераследам, хваробай або стратай даходу. Не ўсе міжнародныя магчымасці звязаны са стварэннем новых праектаў. Часам найбольш важнай становіцца магчымасць захаваць бяспеку, атрымаць час для адаптацыі, знайсці прафесійную супольнасць або працягнуць працу пасля вымушанага пераезду. Менавіта для такіх выпадкаў існуюць праграмы, сабраныя ў гэтай падборцы. Важна ўлічваць, што арганізацыі працуюць па-рознаму. Адны дапамагаюць з рэлакацыяй мастакоў, другія прадастаўляюць гранты і стыпендыі, трэція дапамагаюць аднавіць прафесійныя сувязі і інтэгравацца ў новае культурнае асяроддзе. **Многія праграмы прымаюць звароты цягам усяго года**, паколькі крызісныя сітуацыі немагчыма прывязаць да фіксаваных дэдлайнаў. **[Artists at Risk (AR)](https://artcurator.org/be/artists-at-risk-emergency-relocation-ukraine-belarus-russia/)** Адна з самых вядомых міжнародных ініцыятыў **падтрымкі мастакоў, якія сутыкнуліся з вайной, палітычнымі рэпрэсіямі, пагрозамі бяспекі** або вымушаным пераездам. Арганізацыя дапамагае знаходзіць прымаючыя інстытуцыі, часовае жыллё, рэзідэнцыі і бяспечныя ўмовы для працягнення мастацкай практыкі. **Падыдзе, калі:** неабходна экстраная дапамога мастакам пры пагрозах або вымушанай эміграцыі. **Можа не падысці, калі:** патрэбны толькі праектны грант без крызіснай сітуацыі. **Прыём зваротаў:** пастаянна. **[Artists at Risk Connection (ARC)](https://artcurator.org/be/artists-at-risk-connection-platform-support-artists-at-risk/)** Міжнародная сетка экстранай падтрымкі мастакоў і работнікаў культуры. ARC дапамагае арыентавацца ў даступных праграмах дапамогі, звязвае з партнёрскімі арганізацыямі па ўсім свеце і **прадастаўляе інфармацыю пра магчымасці рэлакацыі, юрыдычнай падтрымкі** і бяспечнага працягнення працы. **Падыдзе, калі:** неабходна хутка знайсці даступныя міжнародныя рэсурсы падтрымкі і зразумець магчымыя шляхі дзеянняў. **Можа не падысці, калі:** патрабуецца прамое фінансаванне без удзелу ў праграмах суправаджэння. **Прыём зваротаў:** пастаянна. **[Artist Protection Fund](https://artcurator.org/be/artist-protection-fund-emergency-support-artists/)** Міжнародная праграма падтрымкі мастакоў і работнікаў культуры, якія знаходзяцца пад пагрозай пераследу. Фонд дапамагае арганізаваць бяспечнае перамяшчэнне і супрацоўніцтва з прымаючымі культурнымі інстытуцыямі, дазваляючы **працягваць прафесійную дзейнасць пасля пераезду**. **Падыдзе, калі:** існуюць рэальныя пагрозы бяспецы, свабодзе творчасці або прафесійнай дзейнасці. **Можа не падысці, калі:** неабходны выключна грант на вытворчасць мастацкага праекта. **Прыём зваротаў:** залежыць ад прымаючых арганізацый. **[Aid A](https://artcurator.org/be/aid-a-support-creative-projects-in-exile/)** Праграма падтрымкі аўтараў, якія працягваюць працаваць у эміграцыі з тэмамі свабоды, правоў чалавека, вайны, памяці і дэмакратыі. Aid A прадастаўляе **фінансаванне мастацкіх праектаў** і дапамагае захаваць творчую практыку пасля вымушанага выезду. **Падыдзе, калі:** патрабуецца падтрымка мастацкага праекта пасля эміграцыі. **Можа не падысці, калі:** неабходна тэрміновая рэлакацыйная дапамога. **Прыём заявак:** некалькі разоў на год. **[Artistic Freedom Initiative (AFI)](https://artcurator.org/be/artistic-freedom-initiative-artist-relocation-support-usa/)** Праграма, якая дапамагае мастакам і прадстаўнікам культуры **пераехаць у ЗША і прайсці працэс адаптацыі**. Падтрымка можа ўключаць юрыдычныя кансультацыі, дапамогу з дакументамі, пошук жылля і прафесійную інтэграцыю ў новай краіне. **Падыдзе, калі:** разглядаецца пераезд у ЗША і неабходна комплексная падтрымка на этапе рэлакацыі. **Можа не падысці, калі:** патрэбны кароткатэрміновы грант на асобны праект. **Прыём зваротаў:** пастаянна. **[Atelier des Artistes en Exil](https://artcurator.org/be/artist-integration-france-atelier-des-artistes-en-exil/)** Французская арганізацыя падтрымкі мастакоў у эміграцыі. Удзельнікі атрымліваюць **доступ да майстэрняў, навучання французскай мове, культурнага пасярэдніцтва**, прафесійнага суправаджэння і магчымасцяў інтэграцыі ў французскае мастацкае асяроддзе. **Падыдзе, калі:** неабходна падтрымка мастакоў у эміграцыі і доўгатэрміновая прафесійная адаптацыя ў Францыі. **Можа не падысці, калі:** патрэбны хуткі фінансавы грант без удзелу ў адукацыйнай і інтэграцыйнай праграме. **Прыём зваротаў:** рэгулярна. **[Weltoffenes Berlin](https://artcurator.org/be/artist-integration-berlin-weltoffenes-germany/)** Ініцыятыва Сената Берліна для мастакоў і работнікаў культуры з міжнародным досведам. Праграма дапамагае **знаходзіць прафесійныя сувязі, удзельнічаць у культурных праектах**, знаёміцца з мясцовымі інстытуцыямі і аднаўляць прафесійную актыўнасць пасля пераезду. **Падыдзе, калі:** важна інтэгравацца ў культурнае асяроддзе Германіі і пашырыць прафесійную сетку кантактаў. **Можа не падысці, калі:** патрабуецца тэрміновая фінансавая дапамога. **Прыём заявак:** залежыць ад праграмы. **[The Gottlieb Foundation Individual Support Grant](https://artcurator.org/be/international-gottlieb-foundation-support-grant-artists/)** Адзін з нямногіх міжнародных грантаў, створаных спецыяльна **для мастакоў з шматгадовай практыкай, якія адчуваюць фінансавыя цяжкасці**. У цэнтры ўвагі знаходзіцца не новы праект, а сама мастацкая кар’ера і яе ўстойлівасць. **Падыдзе, калі:** за плячыма больш за 20 гадоў мастацкай практыкі і неабходна фінансавая падтрымка для працягнення працы. **Можа не падысці, калі:** кар’ера знаходзіцца на пачатковым этапе. **Наступны прыём заявак чакаецца [восенню](https://www.gottliebfoundation.org/individual-support-grant-1).** **[Visual AIDS Artist+ Grant](https://artcurator.org/be/visual-aids-support-grant/)** Праграма прамой **фінансавай падтрымкі мастакоў, якія жывуць з ВІЧ**. Грант дапамагае захаваць мастацкую практыку, пакрыць неабходныя выдаткі і працягваць працу ў перыяд павышанай фінансавай і жыццёвай нестабільнасці. **Падыдзе, калі:** патрабуецца падтрымка па стане здароўя і захаванне прафесійнай дзейнасці. **Можа не падысці, калі:** праграма не адпавядае сітуацыі заяўніка. **Прыём заявак:** два разы на год. **[Pollock-Krasner Foundation](https://artcurator.org/be/pollock-krasner-foundation/)** Адзін з найбольш вядомых міжнародных фондаў падтрымкі прафесійных мастакоў. Гранты прадастаўляюцца аўтарам з устойлівай практыкай, якім неабходныя сродкі **для працягнення працы, набыцця матэрыялаў і пераадолення фінансавых цяжкасцяў**. **Падыдзе, калі:** неабходна фінансавая падтрымка мастацкай практыкі і маецца сур’ёзнае прафесійнае партфоліа. **Можа не падысці, калі:** адсутнічае працяглы досвед працы і сфарміраваная мастацкая практыка. **Прыём заявак:** адкрыты пастаянна. Гэтыя праграмы паказваюць, што міжнародная сістэма падтрымкі мастацтва ўключае не толькі гранты, конкурсы і рэзідэнцыі. Сёння існуюць арганізацыі, якія дапамагаюць мастакам захоўваць бяспеку, атрымліваць дапамогу пры пераездзе, працягваць працу пасля эміграцыі, пераадольваць фінансавыя цяжкасці і не губляць сувязь з прафесійнай супольнасцю нават у самыя складаныя перыяды жыцця. Удалить из избранного **Рубрики:** Рэсурсы --- ### [ERICS-EaP — грант да €7000 для арганізацый грамадзянскай супольнасці краін Усходняга партнёрства](https://artcurator.org/be/erics-eap-grants-civil-society-organisations/) **Published:** 21 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Грант €7000 для НДА краін Усходняга партнёрства на арганізацыйнае развіццё, лічбавую бяспеку, экспертную падтрымку і ўмацаванне ўстойлівасці. **Content:** Калі арганізацыя грамадзянскай супольнасці працуе ва ўмовах крызісаў, ціску і нестабільнасці, ёй патрэбная не толькі моцная ідэя. Ёй патрэбныя бяспека, каманда, лічбавая абарона, выразная стратэгія і рэсурсы, якія дапамагаюць працягваць працу нават у складаных умовах. Менавіта на такую падтрымку накіраваны конкурс **ERICS-EaP (Enhancing the Resilience of Civil Society in the Eastern Partnership)**. Праграма дапамагае арганізацыям грамадзянскай супольнасці краін Усходняга партнёрства ўмацаваць сваю ўстойлівасць і інвеставаць у тыя ўнутраныя працэсы, якія звычайна рэдка фінансуюцца традыцыйнымі грантавымі праграмамі. Конкурс рэалізуецца **The Transatlantic Foundation** сумесна з праграмай **Black Sea Trust for Regional Cooperation** фонду **German Marshall Fund of the United States (GMF)** пры фінансаванні Еўрапейскай камісіі. Такі фармат падтрымкі асабліва важны для арганізацый, якія працуюць на скрыжаванні дэмакратычнага развіцця, абароны правоў чалавека, грамадзянскага ўдзелу і падтрымкі мясцовых супольнасцей. **Што робіць гэты конкурс асаблівым** Большасць грантаў дапамагаюць рэалізаваць асобны праект. Аднак **The German Marshall Fund** зыходзіць з таго, што доўгатэрміновыя змены пачынаюцца з моцных арганізацый. Менавіта таму **ERICS-EaP** інвестуе ў развіццё самой арганізацыі, дапамагаючы ўмацаваць яе ўстойлівасць, унутраныя працэсы і прафесійны патэнцыял. Фінансаванне можна накіраваць на тыя напрамкі, якія рэдка падтрымліваюцца традыцыйнымі грантавымі праграмамі, але менавіта яны дазваляюць арганізацыям больш эфектыўна працаваць, адаптавацца да новых выклікаў і развівацца ў доўгатэрміновай перспектыве. **На што можна атрымаць фінансаванне** Грант да **€7000** прызначаны для ўмацавання самой арганізацыі, а не для фінансавання асобнага праекта. Сродкі можна выкарыстаць для: — **забеспячэння бяспекі супрацоўнікаў** і абароны фізічнага і псіхалагічнага дабрабыту каманды; — **умацавання лічбавай бяспекі**, мадэрнізацыі ІТ-інфраструктуры і набыцця неабходнага абсталявання; — **прыцягнення міжнародных экспертаў** для юрыдычных, фінансавых, стратэгічных і арганізацыйных кансультацый; — **атрымання юрыдычнай падтрымкі**; — **развіцця камунікацыі** і павышэння эфектыўнасці інфармацыйнай работы; — іншых ініцыятыў, накіраваных на ўмацаванне арганізацыйнай устойлівасці. **Хто можа прыняць удзел** Падаваць заяўкі могуць арганізацыі грамадзянскай супольнасці (**CSOs**), **зарэгістраваныя ў краінах Усходняга партнёрства або якія маюць пацверджаную аперацыйную сувязь з рэгіёнам**. Заяўнікам неабходна паказаць, чаму арганізацыі патрэбная такая падтрымка і якім чынам грант дапаможа павысіць яе ўстойлівасць і эфектыўнасць. **Як будуць ацэньвацца заяўкі** Падчас разгляду заявак эксперты будуць звяртаць асаблівую ўвагу не на маштаб арганізацыі, а на якасць прапанаванага рашэння. Асноўнымі крытэрыямі ацэнкі стануць: — актуальнасць і абгрунтаванасць патрэбы ў фінансаванні; — рэалістычнасць плана рэалізацыі; — чаканы ўплыў праекта на ўстойлівасць арганізацыі; — эфектыўнасць і абгрунтаванасць прапанаванага бюджэту. **Чаму варта звярнуць увагу на гэты конкурс** У апошнія гады арганізацыям грамадзянскай супольнасці ўсё часцей даводзіцца адначасова рэагаваць на крызісы, шукаць новыя крыніцы фінансавання, забяспечваць бяспеку супрацоўнікаў і захоўваць давер грамадства. Менавіта таму праграмы, накіраваныя на ўмацаванне саміх арганізацый, становяцца асабліва важнымі. **ERICS-EaP** дазваляе інвеставаць не толькі ў чарговы праект, але і ў будучыню арганізацыі, дапамагаючы стварыць трывалую аснову для яе далейшай працы, развіцця міжнароднага супрацоўніцтва і рэалізацыі новых ініцыятыў. **Апошні тэрмін падачы заявак — 17 ліпеня 2026 года.** Заяўкі неабходна дасылаць на электронную пошту ****. Каб падаць заяўку, калі ласка, запоўніце форму заяўкі і бюджэтную форму, у тэме ліста пазначыўшы **«Resilience Grant Application – назва арганізацыі»**. [Перайсці на платформу](https://www.gmfus.org/enhancing-resilience-civil-society-eastern-partnership-erics-eap#) [Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/) Удалить из избранного **Рубрики:** Архіў --- ### [EU4Culture II — падтрымка беларускіх культурных арганізацый у выгнанні: двухэтапны грант да €69000](https://artcurator.org/be/eu4culture-ii-grant-belarusian-cultural-organisations/) **Published:** 21 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Двухэтапная праграма Goethe-Institut і Еўрапейскага саюза для беларускіх культурных арганізацый у выгнанні з фінансаваннем да €69000 і ментарскай падтрымкай. **Content:** Калі культурная арганізацыя становіцца месцам сустрэчы мастакоў, куратараў, музыкантаў, выдаўцоў і творчых супольнасцяў, яна паступова ператвараецца ў нешта большае, чым арганізатар асобных праектаў. Яна становіцца прасторай для дыялогу, супрацоўніцтва і нараджэння новых ініцыятыў, дапамагаючы культуры развівацца нават у самых складаных умовах. Менавіта такія арганізацыі імкнецца падтрымліваць **Goethe-Institut** у межах праграмы **EU4Culture II**, якая фінансуецца Еўрапейскім саюзам. **Новы конкурс створаны для беларускіх культурных арганізацый у выгнанні**, якія ўжо аб’ядноўваюць прафесійную супольнасць або гатовы ўзяць на сябе больш шырокую ролю ў развіцці беларускага культурнага сектара за межамі краіны. Праграма дапамагае не толькі атрымаць фінансаванне, але і ўмацаваць арганізацыйны патэнцыял, выпрацаваць доўгатэрміновую стратэгію развіцця, пашырыць міжнародныя сувязі і ператварыць моцную ідэю ва ўстойлівую ініцыятыву. **Што робіць гэтую праграму асаблівай** У адрозненне ад большасці грантаў, **EU4Culture II** пачынаецца не з гатовага праекта. Спачатку арганізацыя атрымлівае магчымасць вызначыць сваю **каштоўнасную прапанову (Value Proposition)** — зразумець, якую ролю яна адыгрывае ў культурнай экасістэме, якія задачы дапамагае вырашаць і як можа прыносіць яшчэ большую карысць сваёй супольнасці. Такі падыход адлюстроўвае філасофію **Goethe-Institut** і праграмы **EU4Culture II**: устойлівыя змены пачынаюцца з моцных арганізацый. Замест таго каб фінансаваць толькі асобныя мерапрыемствы, праграма дапамагае ўмацаваць саму арганізацыю, яе прафесійную экспертызу і здольнасць ствараць доўгатэрміновыя культурныя праекты. **Як уладкавана праграма** Конкурс праходзіць **у два этапы**. На першым этапе ўдзельнікі атрымліваюць **да €9000** на распрацоўку каштоўнаснай прапановы (**Value Proposition**), падрыхтоўку стратэгіі развіцця і працу з міжнароднымі экспертамі. Галоўная мэта гэтага этапу — дапамагчы арганізацыі вызначыць сваю ролю ў культурнай экасістэме і падрыхтаваць рэалістычны план далейшага развіцця. Лепшыя праекты пераходзяць у другі этап конкурсу, дзе можна атрымаць **да €60000** на рэалізацыю распрацаванай стратэгіі. Такім чынам, агульны аб’ём фінансавання складае **да €69000**. **Хто можа прыняць удзел** Падаць заяўку могуць **беларускія культурныя і творчыя арганізацыі ў выгнанні**, зарэгістраваныя ў краінах Еўрапейскага саюза або Усходняга партнёрства. Конкурс адкрыты для культурных сетак, асацыяцый, платформаў, творчых хабаў, кластараў, альянсаў, парасонавых арганізацый, праваабарончых ініцыятыў і іншых некамерцыйных арганізацый, якія працуюць з культурным і крэатыўным сектарам. **Што атрымліваюць удзельнікі** Фінансавая падтрымка — толькі адна са складнікаў праграмы. Пераможцы першага этапу атрымліваюць: — **да €9000** на распрацоўку каштоўнаснай прапановы і стратэгіі развіцця; — **ментарскае суправаджэнне** і кансультацыі міжнародных экспертаў; — **падтрымку ў развіцці арганізацыйнага патэнцыялу (capacity building);** — **міжнародны нетворкінг** і магчымасці для пошуку новых партнёраў; — магчымасць выйсці ў другі этап конкурсу і прэтэндаваць на фінансаванне **да €60000**. **Як падаць заяўку** Заяўкі падаюцца **толькі на англійскай мове** праз **Goethe Application Portal (GAP)**. На першым этапе ўдзельнікам **не трэба распрацоўваць паўнавартасны праект**. Галоўная задача — падрыхтаваць **каштоўнасную прапанову (Value Proposition)**, якая паказвае, якую ролю арганізацыя адыгрывае ў беларускай культурнай экасістэме і якую практычную карысць можа прынесці культурнай супольнасці. Арганізатары прапануюць паказаць: — **для каго** ствараецца ваша рашэнне (мастакі, выдаўцы, культурныя арганізацыі, асобны сектар або прафесійная супольнасць); — **якую праблему** яно дапамагае вырашыць; — **якое практычнае рашэнне** вы прапануеце (сэрвіс, платформа, мадэль падтрымкі, адукацыйная праграма, механізм супрацоўніцтва, адвакацыйная ініцыятыва і г.д.); — **якую доўгатэрміновую карысць** гэта рашэнне прынясе беларускай культурнай экасістэме. Менавіта якасць **Value Proposition** стане галоўным крытэрыем адбору на першым этапе конкурсу. **Чаму варта звярнуць увагу на гэтую праграму** У адрозненне ад большасці грантаў, **EU4Culture II** прапануе арганізацыям адразу некалькі інструментаў развіцця: — час і рэсурсы для пераасэнсавання ўласнай стратэгіі; — экспертнае суправаджэнне на этапе падрыхтоўкі; — магчымасць умацаваць арганізацыйны патэнцыял; — доступ да міжнароднай прафесійнай супольнасці; — фінансаванне не толькі ідэі, але і яе рэалізацыі. Менавіта спалучэнне гэтых элементаў робіць праграму адной з найбольш цікавых магчымасцяў для беларускіх культурных арганізацый, якія працуюць у міжнародным кантэксце. **Крайні тэрмін падачы заяўкі — 20 ліпеня 2026 года.** Пытанні арганізатарам можна накіраваць да **9 ліпеня 2026 года** па электроннай пошце ****. **8 ліпеня 2026 года** адбудзецца бясплатная анлайн-інфармацыйная сустрэча для патэнцыйных ўдзельнікаў, дзе арганізатары раскажуць пра конкурс і адкажуць на пытанні па падрыхтоўцы заявак. [Перайсці на платформу](https://www.goethe.de/ins/ge/en/ueb/ai/eu4culture-ii-open-call-for-p.html#i11373639) [Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/) Удалить из избранного **Рубрики:** Архіў --- ### [ERICS-EaP Travel Grants — грант да €1500 на міжнародныя паездкі для НДА краін Усходняга партнёрства](https://artcurator.org/be/erics-eap-travel-grants-eastern-partnership/) **Published:** 21 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** ERICS-EaP Travel Grants прадастаўляе да €1500 арганізацыям грамадзянскай супольнасці краін Усходняга партнёрства для ўдзелу ў міжнародных мерапрыемствах. **Content:** Міжнародныя канферэнцыі, форумы і прафесійныя сустрэчы дапамагаюць арганізацыям знаходзіць новых партнёраў, абменьвацца вопытам і развіваць доўгатэрміновае супрацоўніцтва. Аднак удзел у такіх мерапрыемствах нярэдка абмежаваны выдаткамі на паездку. Менавіта таму **The Transatlantic Foundation** сумесна з праграмай **Black Sea Trust for Regional Cooperation** фонду **German Marshall Fund of the United States (GMF)** запусцілі **ERICS-EaP Travel Grants** — праграму, якая дапамагае арганізацыям грамадзянскай супольнасці краін Усходняга партнёрства накіроўваць сваіх прадстаўнікоў на ключавыя міжнародныя мерапрыемствы. **Што робіць гэты конкурс асаблівым** У адрозненне ад большасці трэвел-грантаў, праграма фінансуе не проста паездку. Яе мэта — дапамагчы арганізацыям умацаваць рэгіянальныя сувязі, развіваць міжнароднае супрацоўніцтва, абменьвацца вопытам і станавіцца актыўнай часткай прафесійнай супольнасці краін Усходняга партнёрства. Кожная паездка разглядаецца як інвестыцыя ў развіццё самой арганізацыі і яе далейшай дзейнасці. **Што фінансуе грант** На працягу наступных двух з паловай гадоў арганізатары прадаставяць **50 трэвел-грантаў** памерам **да €1500** кожны. Фінансаванне пакрывае транспартныя выдаткі, звязаныя з удзелам прадстаўнікоў арганізацый у рэгіянальных канферэнцыях, форумах, сеткавых мерапрыемствах і іншых ініцыятывах, накіраваных на развіццё супрацоўніцтва паміж краінамі Усходняга партнёрства. **Хто можа прыняць удзел** Падаваць заяўкі могуць **арганізацыі грамадзянскай супольнасці (CSOs)** і нефармальныя групы з краін Усходняга партнёрства, якія накіроўваюць сваіх прадстаўнікоў на міжнародныя мерапрыемствы. Удзельнічаць могуць кіраўнікі арганізацый, супрацоўнікі, валанцёры, грамадзянскія актывісты і прадстаўнікі нефармальных ініцыятыў, у тым ліку тыя, хто знаходзіцца ў выгнанні. Важна паказаць, што паездка будзе спрыяць развіццю арганізацыі, умацаванню яе прафесійных сувязяў і дасягненню яе доўгатэрміновых мэт. **Як падаць заяўку** Для ўдзелу неабходна запоўніць **Application Form**, прыкласці актуальнае рэзюмэ прадстаўніка арганізацыі і афіцыйнае запрашэнне на мерапрыемства. Заяўку неабходна падаць **не менш чым за адзін месяц** да пачатку мерапрыемства, каб арганізатары паспелі яе разгледзець і прыняць рашэнне аб фінансаванні. **Як будуць ацэньвацца заяўкі** Падчас разгляду заявак эксперты будуць улічваць: — адпаведнасць паездкі мэтам конкурсу; — патэнцыйны ўплыў удзелу на развіццё рэгіянальнага супрацоўніцтва; — значнасць выбранага мерапрыемства для арганізацыі; — абгрунтаванасць бюджэту і эфектыўнасць выкарыстання сродкаў. Пасля завяршэння мерапрыемства атрымальнікі гранта павінны прадставіць кароткую справаздачу аб удзеле і копіі дакументаў, якія пацвярджаюць панесеныя выдаткі. **Чаму варта звярнуць увагу на гэты конкурс** Для арганізацый грамадзянскай супольнасці ўдзел у міжнародных мерапрыемствах — гэта магчымасць прадставіць сваю працу, наладзіць супрацоўніцтва з новымі партнёрамі, абмяняцца паспяховымі практыкамі і ўмацаваць сваю прысутнасць у міжнароднай прафесійнай супольнасці. **ERICS-EaP Travel Grants** дапамагае зрабіць такія паездкі больш даступнымі, дазваляючы арганізацыям развіваць свае праекты і пашыраць рэгіянальнае супрацоўніцтва без дадатковых фінансавых бар’ераў. **Апошні тэрмін падачы заявак — 17 ліпеня 2026 года.** Заяўкі неабходна дасылаць на электронную пошту ****. Каб падаць заяўку, калі ласка, запоўніце форму і прыкладзіце рэзюмэ прадстаўніка арганізацыі і афіцыйнае запрашэнне на мерапрыемства. [Перайсці на платформу](https://www.gmfus.org/enhancing-resilience-civil-society-eastern-partnership-erics-eap#) [Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/) Удалить из избранного **Рубрики:** Архіў --- ### [The Gottlieb Foundation Individual Support Grant — грант $25,000 для мастакоў з практыкай больш за 20 гадоў](https://artcurator.org/be/international-gottlieb-foundation-support-grant-artists/) **Published:** 22 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародны грант да $25,000 для мастакоў з шматгадовай практыкай у жывапісе, скульптуры і printmaking без патрабавання грамадзянства ЗША. **Content:** Некаторыя міжнародныя гранты ствараюцца не для новых праектаў, выстаў або рэзідэнцый, а як форма прамой падтрымкі мастакоў, якія дзесяцігоддзямі працягваюць працаваць у мастацтве незалежна ад камерцыйнага поспеху і інстытуцыйнага прызнання. Менавіта да такіх праграм адносіцца грант The Adolph and Esther Gottlieb Foundation, арыентаваны на аўтараў з устойлівай мастацкай практыкай і працяглым прафесійным вопытам. Фонд штогод прысуджае **20 грантаў па $25,000 мастакам, якія працуюць у галіне жывапісу, скульптуры і графікі / printmaking**, якія знаходзяцца на сталым этапе сваёй практыкі і адчуваюць фінансавыя цяжкасці. Падавацца могуць як мастакі з ЗША, так і міжнародныя аўтары — грамадзянства ЗША або від на жыхарства не патрабуюцца. **Хто можа падаць заяўку** Праграма разлічана на мастакоў, якія могуць пацвердзіць не менш за **20 гадоў сталай мастацкай практыкі**. Пры гэтым фонд асобна падкрэслівае, што гаворка ідзе не пра ўзрост аўтара, а пра працяглае развіццё мастацкай мовы, тэхнічнага майстэрства і ўстойлівай уцягнутасці ў мастацтва. Адным з ключавых крытэрыяў становіцца візуальнае пацвярджэнне гэтай практыкі. Экспертная камісія ацэньвае не толькі асобныя працы, але і тое, як змянялася і развівалася творчасць мастака на працягу многіх гадоў. **Якія напрамкі падыходзяць** Падавацца могуць мастакі, якія працуюць з **жывапісам, скульптурай і printmaking**. Фонд не аддае перавагу пэўным стылям, тэхнікам або тэмам — абстракцыя, фігуратыў, канцэптуальнае мастацтва і традыцыйныя формы разглядаюцца на роўных умовах. Пры гэтым фатаграфія, відэа, кіно, digital art і міждысцыплінарныя практыкі разглядаюцца толькі ў тых выпадках, калі іх можна непасрэдна інтэрпрэтаваць як працяг жывапіснай, графічнай або скульптурнай практыкі. Таксама фонд не разглядае заяўкі ад дызайнераў, рамесных практык, адукацыйных праграм і арганізацый. **Якія матэрыялы патрэбны для падачы заяўкі** Заяўка патрабуе сур’ёзнай падрыхтоўкі і ўважлівай працы з архівам твораў. Мастаку неабходна прадаставіць два асобныя блокі выяў: **6 работ, створаных за апошнія 12 месяцаў**, і **20–34 выявы работ за апошнія 20 гадоў**. Выявы павінны быць размешчаны ў храналагічным парадку і паказваць развіццё мастацкай практыкі на працягу працяглага перыяду. Для грантавага цыкла 2026 года самыя раннія прадстаўленыя работы павінны былі быць створаны не пазней за 2006 год. Дадаткова неабходна ўказаць назву кожнай працы, дату стварэння, тэхніку і памеры. Фонд асобна папярэджвае, што composite-выявы, лічбава апрацаваныя выявы або выявы з некалькімі ракурсамі не прымаюцца да разгляду. **Фінансавыя дакументы і пераклады** Адным з галоўных крытэрыяў праграмы з’яўляецца **фінансавая неабходнасць мастака**. Акрамя мастацкага партфоліа, заяўнікі павінны прадаставіць фінансавую інфармацыю і падатковыя дакументы. Для міжнародных удзельнікаў гэта азначае неабходнасць падрыхтаваць **поўны пастрокавы пераклад фінансавых дакументаў на англійскую мову**. Калі мастак падае падатковыя дэкларацыі ў некалькіх краінах, фонд патрабуе прадаставіць усе адпаведныя дакументы. Фонд асобна адзначае, што няпоўная фінансавая дакументацыя з’яўляецца адной з самых распаўсюджаных прычын адхілення заявак. Таксама не прымаюцца абароненыя PDF-файлы, кароткія падатковыя выпіскі і няпоўныя дэкларацыі. **Што важна ўлічваць перад падачай** Гэтая праграма не прызначана для фінансавання выстаў, інсталяцый, адукацыйных праграм або асобных праектаў. У заяўцы не трэба апісваць новы праект, складаць бюджэт выставы або тлумачыць будучую канцэпцыю працы. Грант створаны менавіта як форма падтрымкі мастакоў, якія ўжо прысвяцілі сваё жыццё мастацтву і **працягваюць працаваць нягледзячы на фінансавыя абмежаванні, адсутнасць стабільнага рынку або інстытуцыйнай падтрымкі**. Таксама фонд не разглядае дадатковыя матэрыялы — каталогі, публікацыі, прэс-матэрыялы, рэцэнзіі або брашуры. Рашэнні прымаюцца незалежнай групай прафесіяналаў у галіне мастацтва, склад якой змяняецца кожны год. **Каму асабліва падыдзе гэты грант** Праграма можа быць асабліва важнай для мастакоў з працяглай практыкай, вялікім архівам работ і ўстойлівай мастацкай пазіцыяй. У адрозненне ад многіх open calls, тут увага засяроджана не на праектнай актыўнасці, а на самой мастацкай біяграфіі і шматгадовым развіцці аўтара. Гэта не самая простая праграма з пункту гледжання падрыхтоўкі архіва, фінансавых дакументаў і працяглай мастацкай біяграфіі. Аднак менавіта такія гранты рэдка залежаць ад актуальнасці праекта, трэндаў або інстытуцыйнай бачнасці. Для мастакоў з шматгадовай практыкай праграма можа стаць адной з найбольш значных форм міжнароднай падтрымкі, арыентаванай не на вытворчасць новага праекта, а на ўстойлівасць самога мастацкага жыцця. **Крайні тэрмін падачы заяўкі** У 2026 годзе заяўкі прымаліся з 15 кастрычніка 2025 года па 15 студзеня 2026 года. **Наступны цыкл падачы заявак чакаецца восенню 2026 года**. Усе матэрыялы падаюцца анлайн праз платформу Submittable. [Перайсці на платформу](https://www.gottliebfoundation.org/individual-support-grant-1) [Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/) Удалить из избранного **Рубрики:** Гранты --- ### [Joan Wakelin Award 2026 — £2000 міжнародная стыпендыя Каралеўскага фатаграфічнага таварыства](https://artcurator.org/be/joan-wakelin-award-2026-photography-grant/) **Published:** 23 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародны грант £2000 на новы дакументальны фотапраект па актуальнай сацыяльнай тэме. Для фатографаў і фотажурналістаў з усяго свету. **Content:** ## **Royal Photographic Society (RPS)** у партнёрстве з газетай **The Guardian** адкрыў прыём заявак на **Joan Wakelin Award 2026** — міжнародную стыпендыю для фатографаў, якія працуюць з сацыяльнымі і дакументальнымі тэмамі. Пераможца атрымае **£2000 на рэалізацыю новага фотапраекта за мяжой**, прысвечанага актуальнай грамадскай праблеме або важнай гісторыі, якая патрабуе візуальнага даследавання і аповеду. **Пра праграму** Стыпендыя была заснавана ў 2005 годзе ў памяць пра брытанскага фатографа-дакументаліста і ганаровага члена Каралеўскага фатаграфічнага таварыства Джоан Уэйкелін (Joan Wakelin). Яе мэта — падтрымка незалежных фатографаў, якія працуюць над сацыяльна значнымі дакументальнымі праектамі і візуальнымі гісторыямі, што дапамагаюць лепш разумець сучасны свет. **Што атрымлівае пераможца** Пераможца праграмы атрымлівае грант у памеры £2000 на рэалізацыю новага дакументальнага фотапраекта. Фінансаванне можа быць выкарыстана для правядзення здымак, паездак, даследаванняў і іншых выдаткаў, звязаных са стварэннем праекта. Арганізатары шукаюць моцныя ідэі, здольныя прыцягнуць увагу да важных грамадскіх праблем і прадставіць іх шырокай аўдыторыі праз дакументальную фатаграфію. **Хто можа ўдзельнічаць** Падаваць заяўкі могуць фатографы і фотажурналісты з розных краін свету. Праект павінен быць прысвечаны актуальнай сацыяльнай тэме і рэалізоўвацца за межамі краіны пражывання аўтара. Арганізатары вітаюць праекты, звязаныя з пытаннямі культуры, міграцыі, адукацыі, экалогіі, правоў чалавека, жыцця супольнасцей і іншымі грамадска значнымі тэмамі. **Што фінансуецца** Праграма падтрымлівае толькі **новыя праекты**, якія яшчэ не былі рэалізаваныя, апублікаваныя або прадстаўленыя публіцы. Асаблівую цікавасць уяўляюць доўгатэрміновыя дакументальныя гісторыі, візуальныя даследаванні і праекты, здольныя раскрыць важную праблему праз досвед канкрэтных людзей, супольнасцей або тэрыторый. **Што не фінансуецца** Стыпендыя не падтрымлівае ўжо існуючыя праекты, а таксама праекты, якія былі раней апублікаваныя або выстаўленыя. Акрамя таго, фінансаванне не прадастаўляецца для праектаў, якія прадугледжваюць паездкі ў зоны ўзброеных канфліктаў або працу ўнутры дзеючых зон баявых дзеянняў. **Чаму варта падаць заяўку** Joan Wakelin Award лічыцца адной з вядомых міжнародных магчымасцей для дакументальных фатографаў. Акрамя фінансавай падтрымкі, праграма дазваляе **прадставіць сваю ідэю прафесійнай супольнасці Каралеўскага фатаграфічнага таварыства** і атрымаць дадатковую ўвагу да будучага праекта. Для аўтараў, якія працуюць з сацыяльнымі тэмамі і дакументальнай фатаграфіяй, гэтая стыпендыя можа стаць важным крокам у развіцці міжнароднай кар’еры. **Як падаць заяўку** Заяўкі падаюцца праз афіцыйны партал Royal Photographic Society. Для ўдзелу неабходна стварыць уліковы запіс або ўвайсці ў існуючы акаўнт, запоўніць форму заяўкі і прадставіць апісанне будучага праекта ў адпаведнасці з патрабаваннямі арганізатараў. **Апошні тэрмін падачы заявак** — **6 ліпеня 2026 года**. [Перайсці на платформу](https://rps.org/opportunities/bursaries/joan-wakelin-bursary/) [Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Homiens Art Prize — $12 000 для мастакоў і публікацыя на міжнароднай куратарскай платформе](https://artcurator.org/be/homiens-art-prize-international-art-competition/) **Published:** 24 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Прызавы фонд больш за 12 000 долараў, рэклама, месца ў фінале і міжнароднае прызнанне для артыстаў усіх дысцыплін з усяго свету. **Content:** Выйграць конкурс прыемна, але для многіх мастакоў не менш важным становіцца пытанне: ці ўбачыць хто-небудзь іх работы пасля завяршэння адбору. Менавіта таму ўсё больш аўтараў звяртаюць увагу не толькі на памер прэміі, але і на арганізацыю, якая стаіць за конкурсам. Homiens Art Prize цікавы тым, што з’яўляецца часткай міжнароднай куратарскай платформы Homiens, якая займаецца пошукам, публікацыяй і прасоўваннем мастакоў з усяго свету. **Платформа працуе як пастаянная прафесійная прастора для знаёмства з сучасным мастацтвам.** Тут публікуюцца інтэрв’ю з мастакамі, тэматычныя падборкі, каталогі і матэрыялы для калекцыянераў, куратараў і спецыялістаў арт-сектара. Конкурс з’яўляецца адной з ключавых ініцыятыў Homiens і дапамагае адкрываць новых аўтараў для міжнароднай аўдыторыі. **Што прапануе конкурс** Штогод у межах Homiens Art Prize размяркоўваецца больш за **$12 000** у выглядзе грашовых прэмій і дадатковых магчымасцяў для прасоўвання. Тры пераможцы атрымліваюць асноўныя ўзнагароды, аднак увага арганізатараў не абмяжоўваецца толькі прызёрамі. Кожны год таксама выбіраюцца **12 фіналістаў**, а работы вялікай колькасці ўдзельнікаў атрымліваюць статус Highly Commended і публікуюцца на платформе. Для мастакоў гэта азначае, што каштоўнасць удзелу не зводзіцца выключна да барацьбы за першае месца. Нават трапленне ў лік фіналістаў або адзначаных удзельнікаў можа стаць дадатковым прафесійным дасягненнем, якое можна ўключыць у CV, партфоліа або будучыя заяўкі на гранты і рэзідэнцыі. **Што такое Homiens** У адрозненне ад многіх конкурсаў, якія існуюць толькі ў перыяд прыёму заявак, Homiens працягвае працаваць круглы год. Арганізацыя развівае ўласныя рэдакцыйныя праекты, публікуе інтэрв’ю з мастакамі, выпускае каталогі і знаёміць аўдыторыю з новымі аўтарамі з розных краін свету. Асаблівую ўвагу платформа надае якасці адбору. Паводле слоў арганізатараў, іх задача заключаецца не проста ў правядзенні конкурсу, а ў **фарміраванні моцнай міжнароднай супольнасці** мастакоў і стварэнні дадатковых магчымасцяў для прафесійнага росту ўдзельнікаў. Homiens з’яўляецца членам і партнёрам некалькіх прафесійных арганізацый арт-сектара, уключаючы The Artists Information Company і Visual Artists Association. **Хто можа ўдзельнічаць** Конкурс адкрыты для мастакоў любога ўзросту і грамадзянства. Падаваць можна **жывапіс, фатаграфію, графіку, скульптуру, лічбавае мастацтва, калаж, змешаныя тэхнікі, інсталяцыі і іншыя візуальныя практыкі**. Тэматычных абмежаванняў няма. Гэта дае магчымасць прадставіць работы, якія ўжо займаюць важнае месца ў вашай практыцы, а не ствараць новы праект спецыяльна пад конкурсную тэму. Такі падыход асабліва зручны для мастакоў, якія хочуць выкарыстоўваць ужо падрыхтаванае партфоліа і паказаць найбольш моцныя творы апошніх гадоў. **Умовы ўдзелу** Удзел у конкурсе з’яўляецца **платным**, а кошт залежыць ад колькасці падаваных работ. Пры гэтым арганізатары заяўляюць, што ў кожным раўндзе прадастаўляюць абмежаваную колькасць бясплатных заявак для ўдзельнікаў, якія не маюць магчымасці аплаціць рэгістрацыйны ўзнос. **Конкурс праходзіць цалкам анлайн.** Для ўдзелу не патрабуецца паездка, прымаючая арганізацыя або фізічная прысутнасць на мерапрыемствах. Падаць заяўку можна з любой краіны свету. Важнай перавагай з’яўляецца тое, што мастакі захоўваюць усе аўтарскія правы на свае творы. Работы застаюцца ўласнасцю аўтараў і выкарыстоўваюцца толькі ў межах умоў конкурсу і публікацыі вынікаў. **Чаму варта звярнуць увагу на гэтую магчымасць** Для многіх мастакоў міжнародныя конкурсы становяцца першым крокам да прафесійнай бачнасці за межамі сваёй краіны. Homiens прапануе не толькі грашовыя прэміі, але і магчымасць трапіць у поле зроку куратараў, калекцыянераў і спецыялістаў арт-сектара, якія рэгулярна сочаць за публікацыямі платформы. Калі вы шукаеце **конкурс без тэматычных абмежаванняў, з міжнароднай аўдыторыяй і дадатковымі магчымасцямі для прафесійнага прасоўвання**, Homiens Art Prize можа стаць адной з цікавых магчымасцяў гэтага года. **Крайні тэрмін падачы заявак — 29 ліпеня 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://homiens.com/homiens-art-prize/) [Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/) Удалить из избранного **Рубрики:** Архіў --- ### [Eamonn McCabe Fellowship 2026 — міжнародная стыпендыя £3000 для маладых фатографаў да 30 гадоў](https://artcurator.org/be/eamonn-mccabe-fellowship-2026-young-photographers/) **Published:** 25 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародная стыпендыя £3000 для фатографаў да 30 гадоў на новы фотапраект пра спартыўныя дасягненні. Публікацыя ў The Guardian. **Content:** # **Royal Photographic Society (RPS)** сумесна з сям’ёй вядомага брытанскага фотажурналіста Імона Маккейба і газетай **The Guardian** адкрылі прыём заявак на **Eamonn McCabe Fellowship 2026** — міжнародную стыпендыю для фатографаў да 30 гадоў. Пераможца атрымае **£3000 на рэалізацыю новага фотапраекта**, прафесійнае настаўніцтва і магчымасць прадставіць сваю працу міжнароднай аўдыторыі праз Royal Photographic Society і The Guardian. **Пра праграму** Стыпендыя была заснавана ў 2024 годзе ў памяць пра брытанскага фотажурналіста **Імона Маккейба (1948–2022)**. Маккейб атрымаў вядомасць як спартыўны фатограф, а пазней працаваў у вядучых брытанскіх выданнях, у тым ліку ў The Observer і The Guardian. На працягу дзесяцігоддзяў ён падтрымліваў маладых фатографаў і ўнёс значны ўклад у развіццё і папулярызацыю фатаграфіі праз свае публікацыі, кнігі і выступленні. Праграма працягвае гэтую спадчыну, дапамагаючы новаму пакаленню аўтараў рэалізоўваць уласныя праекты і развіваць міжнародную кар’еру. **Што атрымлівае пераможца** Пераможца атрымлівае грант у памеры **£3000** на рэалізацыю новага фотапраекта. Дадаткова арганізатары прадаставяць прафесійнае настаўніцтва з боку спецыяліста ў гэтай галіне. Пасля завяршэння праекта работа будзе апублікавана ў **The Guardian** і прадстаўлена праз **Royal Photographic Society**, што дазволіць пазнаёміць з праектам больш шырокую міжнародную аўдыторыю. **Хто можа ўдзельнічаць** Падаваць заяўкі могуць маладыя фатографы з любой краіны свету, якім на момант заканчэння прыёму заявак не споўніўся 31 год. Праграма адкрыта для ўдзельнікаў незалежна ад грамадзянства і месца пражывання. Яна арыентавана як на пачынаючых, так і на ўжо працуючых фатографаў, зацікаўленых у стварэнні моцнага аўтарскага праекта. **Тэма конкурсу** У 2026 годзе ўдзельнікам прапануецца стварыць фотапраект на тэму **«спартыўныя дасягненні»**. Арганізатары падкрэсліваюць, што тэма можа інтэрпрэтавацца максімальна шырока. Акрамя прафесійнага спорту вітаюцца праекты пра аматарскі, грамадскі і лакальны спорт, а таксама гісторыі, звязаныя з фізічным і псіхічным здароўем, інтэграцыяй супольнасцей, падтрымкай перамешчаных асоб і іншымі сацыяльнымі аспектамі спорту. Таксама вітаюцца творчыя і нестандартныя інтэрпрэтацыі заяўленай тэмы. **Якія праекты падыходзяць** Праект павінен быць новым і раней не апублікаваным. Арганізатары шукаюць ідэі, якія валодаюць дакументальнай, журналісцкай або мастацкай каштоўнасцю і могуць быць прадстаўлены шырокай аўдыторыі пасля завяршэння работы. Заяўка павінна дэманстраваць не толькі цікавую тэму, але і рэалістычны план яе рэалізацыі на працягу аднаго года пасля атрымання гранта. **Чаму варта падаць заяўку** Eamonn McCabe Fellowship спалучае адразу некалькі магчымасцей: фінансавую падтрымку, настаўніцтва і публікацыю вынікаў праекта на міжнародным узроўні. Для маладых фатографаў гэта шанец не толькі атрымаць фінансаванне, але і прадставіць сваю працу прафесійнай супольнасці, атрымаць вопыт супрацоўніцтва з вядучымі арганізацыямі ў сферы фатаграфіі і пашырыць міжнародныя прафесійныя кантакты. **Як падаць заяўку** Для ўдзелу неабходна зарэгістравацца на партале Royal Photographic Society, запоўніць заяўку і прадставіць апісанне будучага праекта. Пасля разгляду заявак фіналісты будуць запрошаны на анлайн-сумоўе праз Zoom. Пераможцу плануецца абвясціць напрыканцы верасня 2026 года. **Апошні тэрмін падачы заявак — 3 жніўня 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://rps.org/opportunities/bursaries/eamonn-mccabe-bursary/) [Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Prix Camera Clara 2026 — прэмія €8 000 для фатографаў, якія працуюць з буйнафарматнай камерай](https://artcurator.org/be/prix-camera-clara-2026-large-format-photography-prize/) **Published:** 26 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародны прыз у памеры 8000 еўра для фатографаў, якія працуюць з камерамі вялікага фармату. Выстава, прызнанне і падтрымка мастацкіх праектаў. **Content:** ## Фатографам, якія працуюць з буйнафарматнай камерай, рэдка ўдаецца знайсці конкурс, створаны спецыяльна для іх практыкі. Prix Camera Clara — адна з нямногіх міжнародных прэмій, якая падтрымлівае менавіта такія праекты. Пераможца атрымлівае **€8 000**, магчымасць удзелу ў выставе і прафесійную ўвагу да аўтарскай серыі, створанай з выкарыстаннем вялікай камеры. Прэмія была заснавана ў Францыі ў 2012 годзе і прызначана для фатографаў, якія працуюць з буйным фарматам як з паўнавартасным мастацкім інструментам. Арганізатараў цікавяць не асобныя ўдалыя кадры, а завершаныя праекты, дзе тэхніка здымкі становіцца часткай аўтарскага выказвання. **Што атрымлівае пераможца** Лаўрэат Prix Camera Clara атрымлівае: — **грашовую прэмію €8 000** — магчымасць удзелу ў выставе пераможцы і фіналістаў — міжнароднае прафесійнае прызнанне — увагу куратараў, галерэй і калекцыянераў — магчымасць прадставіць свой праект шырокай аўдыторыі Для многіх фатографаў асаблівую каштоўнасць мае менавіта выставачная складовая прэміі. Буйнафарматныя праекты ствараюцца гадамі і рэдка знаходзяць спецыялізаваныя пляцоўкі для паказу, таму падобныя магчымасці сустракаюцца нячаста. **Хто можа ўдзельнічаць** Конкурс адкрыты для **фатографаў любой нацыянальнасці старэйшых за 18 гадоў**. Да ўдзелу прымаюцца толькі аўтары, якія працуюць з **буйнафарматнай камерай (view camera photography)**. Арганізатары просяць пазначыць абсталяванне, якое выкарыстоўваецца пры падачы заяўкі. На конкурс можна падаваць толькі **арыгінальныя праекты, якія раней не публікаваліся і не выстаўляліся**. Асаблівую ўвагу журы надае цэласнасці серыі, мастацкай канцэпцыі і ўзаемасувязі паміж зместам і формай праекта. Важная ўмова конкурсу — змест выяў не павінен падвяргацца рэтушы або лічбавым зменам. **Якія праекты шукае журы** Prix Camera Clara арыентавана на аўтараў, якія выкарыстоўваюць буйны фармат не як тэхнічную асаблівасць, а як частку ўласнай мастацкай мовы. Арганізатараў цікавяць серыі, у якіх абраны метад здымкі дапамагае раскрыць тэму праекта і становіцца важнай часткай візуальнага выказвання. Гэта могуць быць праекты пра памяць, тэрыторыю, архітэктуру, прыроду, гарадское асяроддзе, ідэнтычнасць або дакументальныя даследаванні. Галоўнае патрабаванне — **прадставіць завершаную і звязаную серыю фатаграфій**, якую можна ацаніць як адзіны мастацкі твор. **Якія матэрыялы спатрэбяцца для заяўкі** Для ўдзелу неабходна падрыхтаваць: — **10 фатаграфій серыі** — апісанне праекта на французскай або англійскай мове — CV на французскай і англійскай мовах — копію пашпарта або пасведчання асобы — падпісаныя дакументы конкурсу Усе матэрыялы загружаюцца праз афіцыйную анлайн-платформу конкурсу. Пасля першага этапу адбору кандыдаты, якія прайшлі ў фінальны раўнд, павінны будуць адправіць фізічны адбітак сваёй работы для разгляду журы. **Чаму варта звярнуць увагу на Prix Camera Clara** Большасць міжнародных фотаконкурсаў аб’ядноўваюць усе тэхнікі і напрамкі фатаграфіі. Prix Camera Clara ідзе іншым шляхам і падтрымлівае выключна аўтараў, якія працуюць з буйным фарматам. Дзякуючы гэтаму журы ацэньвае праекты ў кантэксце самой практыкі, разумеючы яе асаблівасці, абмежаванні і мастацкія магчымасці. Для фатографаў, якія выкарыстоўваюць буйнафарматную камеру, гэта не проста магчымасць атрымаць прэмію. Гэта адна з самых вядомых міжнародных узнагарод, дзе сама тэхніка здымкі становіцца важнай часткай мастацкага выказвання і атрымлівае прафесійнае прызнанне. **Апошні тэрмін падачы заявак — 31 ліпеня 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://prixcameraclara.com/candidature/) [Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/) Удалить из избранного **Рубрики:** Архіў --- ### [Prix Françoise Demulder — міжнародны конкурс для жанчын-фотажурналістаў з прызам €8000](https://artcurator.org/be/prix-francoise-demulder-photojournalism-open-call/) **Published:** 1 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародны конкурс для жанчын-фотажурналістаў з прызам €8000 на стварэнне дакументальнага фотарэпартажу і прэзентацыю праекта на Visa pour l'Image. **Content:** Некаторыя гісторыі немагчыма расказаць словамі. Менавіта фатаграфія дапамагае захаваць сведчанні падзей, паказаць жыццё людзей і прыцягнуць увагу да тэм, якія фарміруюць сучасны свет. **Міжнародныя фотаконкурсы** становяцца не толькі прафесійным прызнаннем, але і магчымасцю атрымаць падтрымку для стварэння сапраўды важных дакументальных праектаў. **Prix Françoise Demulder** — міжнародны конкурс, заснаваны **Міністэрствам культуры Францыі** сумесна з фестывалем **Visa pour l’Image – Perpignan** у памяць пра выбітную французскую фотажурналістку Франсуазу Дэмюльдэр. Праграма падтрымлівае **жанчын-фотажурналістаў**, якія працуюць над новым або ўжо распачатым дакументальным рэпартажам на **сацыяльную, палітычную, эканамічную або культурную тэму**. Удзельнічаць могуць прафесійныя фатографы **любога ўзросту і грамадзянства**. **Што атрымлівае пераможца** Штогод журы выбірае **дзвюх пераможніц**, кожная з якіх атрымлівае **грашовы прыз €8000** на рэалізацыю або завяршэнне свайго фотарэпартажу. Акрамя фінансавай падтрымкі, перамога адкрывае магчымасць прадставіць праект на **міжнародным фестывалі Visa pour l’Image – Perpignan**, адной з самых аўтарытэтных падзей у сферы сусветнай фотажурналістыкі. **Хто можа падаць заяўку** Конкурс адкрыты для **прафесійных жанчын-фотажурналістаў** з усяго свету. Для ўдзелу неабходна ўжо займацца фотажурналістыкай і мець **як мінімум адзін завершаны фотарэпартаж**, апублікаваны або неапублікаваны. Узроставых абмежаванняў няма. Праект заяўкі можа быць прысвечаны сацыяльнай, эканамічнай, палітычнай або культурнай тэме і павінен быць падрыхтаваны **на французскай або англійскай мове**. **Што спатрэбіцца для заяўкі** Для ўдзелу неабходна падрыхтаваць: — запоўненую форму заяўкі; — дакумент, які сведчыць асобу; — пацвярджэнне прафесійнай дзейнасці ў якасці фотажурналіста; — CV; — матывацыйны ліст з апісаннем праекта (да адной старонкі); — папярэдні бюджэт рэалізацыі праекта; — **ад 10 да 20 фатаграфій** аднаго завершанага рэпартажу; — пры жаданні — да трох публікацый, звязаных з вашай працай. **Што важна ўлічваць** На конкурс прымаюцца толькі **арыгінальныя фатаграфіі**. Выкарыстанне **генератыўнага штучнага інтэлекту** для стварэння або змянення выяў не дапускаецца. Да абвяшчэння вынікаў праект не можа адначасова ўдзельнічаць у іншых конкурсах або грантавых праграмах. Пасля атрымання **грашовага прыза** пераможніцы абавязваюцца завяршыць рэпартаж **да 1 мая 2027 года** і ўпершыню прадставіць яго ў рамках фестывалю **Visa pour l’Image – Perpignan**. **Чаму варта звярнуць увагу на Prix Françoise Demulder** Гэты конкурс створаны не толькі для падтрымкі таленавітых **фотажурналістаў**, але і для развіцця сучаснай дакументальнай фатаграфіі. Тут ацэньваюцца не гучныя імёны, а якасць ужо створаных работ, актуальнасць тэмы і патэнцыял будучага рэпартажу. Для многіх фотажурналістаў такая падтрымка становіцца магчымасцю прысвяціць некалькі месяцаў важнай гісторыі, завяршыць маштабны праект і прадставіць яго міжнароднай прафесійнай супольнасці. **Апошні тэрмін падачы заяўкі — 8 ліпеня 2026 года.** Пераможніцы будуць вызначаны міжнародным журы **ў ліпені 2026 года**, а завершаныя праекты змогуць быць прадстаўлены на фестывалі **Visa pour l’Image – Perpignan** у верасні **2027 года**. [Перайсці на платформу](https://visapourlimage.com/prix-et-bourses/prix-francoise-demulder/) [Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/) Удалить из избранного **Рубрики:** Архіў --- ### [Upė Foundation Curatorial Fellowship — аплачваемая работа куратарам у Літве тэрмінам да 18 месяцаў](https://artcurator.org/be/upe-foundation-curatorial-job-lithuania-2026/) **Published:** 2 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародная работа для пачынаючых куратараў у Літве з зарплатай €2175, дапамогай пры пераездзе і работай у камандзе CAC Vilnius. **Content:** Работа ў міжнароднай мастацкай інстытуцыі можа стаць не менш важным этапам прафесійнага развіцця, чым удзел у выставах або рэзідэнцыях. **Міжнародныя куратарскія праграмы** дазваляюць не толькі развіваць уласную практыку, але і штодзённа працаваць з мастакамі, выставамі і культурнымі праектамі, атрымліваючы вопыт у адной з вядучых арганізацый сучаснага мастацтва. **Upė Foundation Curatorial Fellowship** — праграма, створаная **Upė Foundation** сумесна з **Sapieha Palace**, філіялам **Цэнтра сучаснага мастацтва (CAC) у Вільнюсе**. Яна прапануе **аплачваемую работу** для пачынаючага куратара з Вялікабрытаніі ў адной з вядучых інстытуцый сучаснага мастацтва Балтыйскага рэгіёна. Кантракт заключаецца на **12 месяцаў** з магчымасцю падаўжэння яшчэ на **6 месяцаў**, а работа прадугледжвае пераезд у **Вільнюс (Літва)**. **Што прапануе праграма** Удзельнік становіцца часткай куратарскай каманды **Sapieha Palace** і атрымлівае паўнавартасную аплачваемую пасаду. Праграма ўключае **штомесячную заработную плату €2175 да выліку падаткаў**, абавязковае медыцынскае страхаванне, аплату першага пералёту ў Вільнюс, рабочы камп’ютар, дапамогу з пошукам жылля, афармленнем дазволу на работу і віду на жыхарства, а таксама доступ да даследчай і выставачнай інфраструктуры **CAC Vilnius**. **Якая работа чакае** Новы супрацоўнік будзе працаваць сумесна з куратарамі і дырэктарам **Sapieha Palace**, прымаючы ўдзел у распрацоўцы і рэалізацыі выставачнай праграмы. У абавязкі ўваходзяць: — куратарства ўласнай выставы ў **North Gallery** і арганізацыя публічнай праграмы; — удзел у падрыхтоўцы буйных выставачных праектаў; — дапамога ў арганізацыі штогадовага сімпозіума; — узаемадзеянне з мастакамі, партнёрамі і вытворчай камандай на ўсіх этапах падрыхтоўкі праектаў. **Хто можа падаць заяўку** Праграма разлічана на **пачынаючых куратараў** з **вопытам работы ад аднаго да пяці гадоў**. Кандыдатам неабходна мець адукацыю ў галіне **куратарства, гісторыі мастацтва, візуальнай культуры** або сумежных дысцыплін, а таксама **грамадзянства Вялікабрытаніі або пацверджанае права на пастаяннае пражыванне ў Вялікабрытаніі**. Арганізатары асабліва зацікаўлены ў спецыялістах, якія ўжо рэалізоўвалі незалежныя праекты, але яшчэ не працавалі на пастаяннай аснове ў буйных мастацкіх інстытуцыях. **Што спатрэбіцца для заяўкі** Для ўдзелу неабходна падрыхтаваць: — **CV**; — матывацыйны ліст аб’ёмам да адной старонкі; — канцэпцыю выставы для **North Gallery** аб’ёмам да адной старонкі; — аб’яднаць усе дакументы ў **адзіны PDF-файл**; — адправіць заяўку **на англійскай мове** па электроннай пошце арганізатарам. **Чаму варта звярнуць увагу на Upė Foundation Curatorial Fellowship** Гэтая магчымасць спалучае **афіцыйную аплачваемую работу**, прафесійнае настаўніцтва і самастойную куратарскую практыку. За час праграмы ўдзельнік становіцца часткай каманды аднаго з самых цікавых цэнтраў сучаснага мастацтва Балтыйскага рэгіёна, атрымлівае вопыт работы ў міжнароднай інстытуцыі, пашырае прафесійныя сувязі і рэалізуе ўласны выставачны праект. **Апошні тэрмін падачы заяўкі — 13 ліпеня 2026 года.** Анлайн-сумоўі пройдуць **у пачатку жніўня 2026 года**, вынікі будуць абвешчаны **ў сярэдзіне жніўня**, а пачатак работы запланаваны **на восень 2026 года**. [Перайсці на платформу](https://upefoundation.org/news/open-call-upe-foundation-curatorial-fellowship-at-sapieha-palace) [Глядзець іншыя вакансіі](https://artcurator.org/be/art-jobs/) Удалить из избранного **Рубрики:** Архіў --- ### [Upė Foundation Curatorial Fellowship — аплачваемая работа куратарам у Лондане тэрмінам да 18 месяцаў](https://artcurator.org/be/upe-foundation-curator-job-london/) **Published:** 2 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародная работа для пачынаючых куратараў у Лондане з гадавым заробкам £30 960, прафесійным развіццём і работай у Camden Art Centre. **Content:** Работа ў вядучай мастацкай інстытуцыі можа стаць тым вопытам, які змяняе прафесійную траекторыю. **Міжнародная работа для куратараў** дазваляе не толькі ўдзельнічаць у стварэнні выставак сусветнага ўзроўню, але і штодня працаваць побач з мастакамі, даследчыкамі і спецыялістамі сучаснага мастацтва, развіваючы ўласную куратарскую практыку ў міжнародным асяроддзі. **Upė Foundation Curatorial Fellowship** — праграма, створаная **Upė Foundation** сумесна з **Camden Art Centre** у Лондане. Яна прапануе **аплачваемую работу памочнікам куратара** для пачынаючага спецыяліста, звязанага з краінамі Балтыі. Кантракт заключаецца на **12 месяцаў** з магчымасцю падаўжэння яшчэ на **6 месяцаў**, а работа прадугледжвае пераезд у **Лондан (Вялікабрытанія)**. **Што прапануе праграма** Удзельнік становіцца часткай выставачнай каманды **Camden Art Centre** і атрымлівае паўнавартасную аплачваемую пасаду. Праграма прадугледжвае **гадавую заработную плату £30960**, структураванае прафесійнае развіццё, работу з міжнароднымі мастакамі, удзел у выставах, рэзідэнцыях, публікацыях і адукацыйных праграмах, а таксама магчымасць развіваць уласныя даследчыя інтарэсы ў адной з найбольш аўтарытэтных мастацкіх інстытуцый Вялікабрытаніі. **Якая работа чакае** Памочнік куратара будзе працаваць сумесна з куратарскай камандай і дырэктарам выставачнага аддзела, прымаючы ўдзел у падрыхтоўцы ўсёй выставачнай праграмы ўстановы. У абавязкі ўваходзяць: — удзел у арганізацыі выставак, публічных праграм і мерапрыемстваў; — правядзенне даследаванняў і падрыхтоўка матэрыялаў для экспазіцый; — узаемадзеянне з мастакамі, галерэямі, партнёрамі, дызайнерамі і іншымі ўдзельнікамі праектаў; — суправаджэнне публікацый, дакументацыі, мантажоў і лагістыкі выставак; — удзел у прафесійных абмеркаваннях і прадстаўленне даследчага вопыту краін Балтыі і Цэнтральнай і Усходняй Еўропы. **Хто можа падаць заяўку** Праграма прызначана для **пачынаючых куратараў**, якія маюць вопыт самастойнай або інстытуцыйнай работы. Кандыдатам неабходна мець адукацыю ў галіне **куратарства, гісторыі мастацтва, візуальнай культуры** або сумежных дысцыплін, а таксама пацверджаную сувязь з **Літвой, Латвіяй, Эстоніяй** або іх дыяспарамі. Акрамя таго, неабходна ўжо мець права на работу ў Вялікабрытаніі або адпавядаць патрабаванням адной з дзейных брытанскіх рабочых віз. **Што спатрэбіцца для заяўкі** Для ўдзелу неабходна: — уважліва азнаёміцца з апісаннем вакансіі; — запоўніць форму заяўкі і форму маніторынгу; — падрыхтаваць неабходныя дакументы ў адпаведнасці з патрабаваннямі арганізатараў; — падаць заяўку праз афіцыйны сайт **Camden Art Centre** да ўстаноўленага тэрміну. **Чаму варта звярнуць увагу на Upė Foundation Curatorial Fellowship** Гэтая праграма адкрывае магчымасць атрымаць вопыт работы ў адным з самых паважаных цэнтраў сучаснага мастацтва Вялікабрытаніі. За час кантракта ўдзельнік становіцца часткай міжнароднай куратарскай каманды, працуе з маштабнымі выставачнымі праектамі, пашырае прафесійныя сувязі і атрымлівае вопыт, які можа стаць важным этапам далейшай міжнароднай кар’еры. **Апошні тэрмін падачы заяўкі — 13 ліпеня 2026 года.** Сумоўі адбудуцца **6 жніўня 2026 года**, вынікі будуць абвешчаны **ў сярэдзіне жніўня**, а пачатак работы запланаваны **на восень 2026 года**. [Перайсці на платформу](https://upefoundation.org/news/open-call-upe-foundation-curatorial-fellowship-at-camden-art-centre) [Глядзець іншыя вакансіі](https://artcurator.org/be/art-jobs/) Удалить из избранного **Рубрики:** Архіў --- ### [Art & Environment Prize 2026 — міжнародная рэзідэнцыя ў Францыі з выставай і падтрымкай Guerlain](https://artcurator.org/be/art-environment-prize-2026-france-residency/) **Published:** 3 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародная арт-рэзідэнцыя ў Францыі для творцаў усіх дысцыплін. Пражыванне, студыя і выстава ў Лі-Уфана Арле. **Content:** ## Для многіх мастакоў праца з прыродай, экалогіяй, часам і матэрыяламі становіцца не асобнай тэмай, а асновай усёй практыкі. Art & Environment Prize прапануе не проста падаць праект на конкурс, а атрымаць прастору для яго развіцця ў адным з самых вядомых мастацкіх цэнтраў поўдня Францыі. Пераможца праграмы атрымлівае рэзідэнцыю ў Арлі, прафесійнае суправаджэнне і магчымасць **прадставіць вынікі сваёй працы на персанальнай выставе**. Прэмія была створана фондам Lee Ufan Arles сумесна з Maison Guerlain і праводзіцца ўжо чацвёрты год. Арганізатараў цікавяць праекты, якія дапамагаюць па-новаму зірнуць на адносіны чалавека і навакольнага асяроддзя, даследуюць прыродныя працэсы, матэрыялы, працяглыя часавыя цыклы і сучасныя экалагічныя выклікі праз мову мастацтва. **Што атрымлівае пераможца** Лаўрэат Art & Environment Prize атрымлівае: — **рэзідэнцыю працягласцю ад 6 да 8 тыдняў у Францыі** — прастору для працы і вытворчасці праекта — пражыванне ў Арлі на час рэзідэнцыі — **суправаджэнне каманды Lee Ufan Arles** — сустрэчы з мастакамі, куратарамі і прадстаўнікамі культурных інстытуцый — персанальную выставу летам 2027 года ў адной з прастор Lee Ufan Arles Для многіх мастакоў асабліва важная менавіта магчымасць працаваць над праектам у спакойным даследчым асяроддзі і адначасова выбудоўваць прафесійныя сувязі з міжнароднай мастацкай супольнасцю. **Хто можа ўдзельнічаць** Праграма адкрыта для **мастакоў любых нацыянальнасцяў, любога ўзросту і ўсіх мастацкіх напрамкаў**. Падавацца могуць аўтары, якія працуюць з візуальным мастацтвам, інсталяцыяй, фатаграфіяй, відэаартам, скульптурай, міждысцыплінарнымі практыкамі і іншымі сучаснымі фарматамі. Наяўнасць дыплома не патрабуецца. Аднак арганізатары чакаюць, што кандыдат ужо мае прафесійны досвед і выставачную практыку. Паводле правілаў конкурсу, будучы лаўрэат павінен мець як мінімум адну персанальную і адну або некалькі групавых выстаў. **Якія праекты шукаюць арганізатары** Art & Environment Prize падтрымлівае праекты, звязаныя з **прыродай, навакольным асяроддзем, матэрыяламі, экалогіяй, часам і сучаснымі формамі ўзаемадзеяння чалавека са светам**. Асаблівая ўвага надаецца працам, якія прапануюць новы погляд на звыклыя працэсы і дапамагаюць ствараць дыялог паміж мастацтвам, грамадствам і прыродай. Арганізатараў цікавяць не толькі экалагічныя тэмы ў прамым сэнсе слова. Важныя таксама філасофская глыбіня праекта, арыгінальнасць ідэі, якасць даследавання і здольнасць мастака раскрыць абраную тэму праз уласную практыку. **Якія матэрыялы спатрэбяцца для заяўкі** Для ўдзелу неабходна падрыхтаваць: — кароткае апісанне праекта да 500 знакаў — падрабязную канцэпцыю праекта да 4000 знакаў — PDF-прэзентацыю праекта з ілюстрацыямі і апісаннем ідэі — PDF-дасье мастака з CV і партфоліа да 15 старонак Усе матэрыялы неабходна падрыхтаваць **на англійскай або французскай мове**. Заяўка падаецца праз афіцыйную анлайн-форму конкурсу. **Чаму варта звярнуць увагу на Art & Environment Prize** Большасць міжнародных open call прапануюць выставу або кароткатэрміновую фінансавую падтрымку. Art & Environment Prize робіць акцэнт на працэсе стварэння работы. Мастак атрымлівае час, прастору, прафесійнае суправаджэнне і магчымасць развіваць праект у дыялогу з тэрыторыяй, экспертамі і культурнымі інстытуцыямі. Для аўтараў, якія працуюць з даследчымі практыкамі, экалагічнымі тэмамі і доўгатэрміновымі праектамі, гэта адна з найбольш цікавых міжнародных рэзідэнцый у Францыі, якая аб’ядноўвае падтрымку буйной культурнай інстытуцыі і аднаго з самых вядомых французскіх брэндаў у сферы мастацтва і культуры. **Апошні тэрмін падачы заявак — 31 ліпеня 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://en.leeufan-arles.org/evenements/art-environment-prize) [Глядзець іншыя рэзыдэнцыі](https://artcurator.org/be/residencies/) Удалить из избранного **Рубрики:** Архіў --- ### [Artist in Residence Gmünd — міжнародная рэзідэнцыя ў Аўстрыі для мастакоў і фатографаў](https://artcurator.org/be/artist-in-residence-gmuend-austria/) **Published:** 6 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародная мастацкая рэзідэнцыя ў Аўстрыі, якая прапануе бясплатную студыйную кватэру, заключную выставу і два месяцы працоўнага часу для мастакоў і фатографаў. **Content:** Часам менавіта змена прасторы дапамагае ўбачыць уласную практыку па-новаму. **Міжнародныя рэзідэнцыі для мастакоў** даюць магчымасць на некаторы час выйсці са звыклага рытму, засяродзіцца на працы, пазнаёміцца з калегамі з розных краін і стаць часткай новага культурнага асяроддзя. Такія праграмы каштоўныя не толькі ўмовамі для творчасці, але і прафесійнымі сувязямі, якія часта працягваюцца далёка за межамі рэзідэнцыі. **Artist in Residence Gmünd** — міжнародная праграма, якая з **1993 года** прымае мастакоў з усяго свету ў невялікім сярэднявечным горадзе **Gmünd (Аўстрыя)**. За гэты час больш за **180 мастакоў** скарысталіся магчымасцю жыць і працаваць у гістарычным цэнтры горада, развіваючы ўласныя праекты ў спакойнай творчай атмасферы і ўдзельнічаючы ў насычаным культурным жыцці рэгіёна. **Што прадастаўляе рэзідэнцыя** Праграма разлічана на **два месяцы** і прадастаўляе ўдзельнікам **бясплатную кватэру-майстэрню**, працоўную прастору і магчымасць цалкам засяродзіцца на ўласнай мастацкай практыцы. Мастакі становяцца часткай міжнароднай супольнасці рэзідэнтаў, знаёмяцца з аўстрыйскай мастацкай сцэнай, маюць зносіны з мясцовымі аўтарамі і ўдзельнічаюць у выніковай выставе. Грашовая стыпендыя праграмай **не прадугледжана**, таму выдаткі на дарогу і асабістыя патрэбы ўдзельнікі плануюць самастойна. **Хто можа падаць заяўку** Рэзідэнцыя адкрыта для **міжнародных мастакоў**, якія працуюць у галіне **візуальнага мастацтва, фатаграфіі, дызайну, відэаарта і медыя-арта**. Узроставых абмежаванняў няма. Арганізатары чакаюць, што ўдзельнікі будуць актыўна працаваць над уласным праектам і будуць гатовыя стаць часткай культурнага жыцця горада на працягу ўсёй рэзідэнцыі. **Што спатрэбіцца для заяўкі** Для ўдзелу неабходна падрыхтаваць: — кароткае апісанне мастацкай практыкі; — біяграфію з інфармацыяй пра выставы, рэзідэнцыі, узнагароды і бягучае месца працы; — звесткі пра адукацыю; — матывацыйны ліст з апісаннем праекта, які плануецца рэалізаваць у Gmünd; — спасылку на партфоліа праз Google Drive, Dropbox, WeTransfer або іншы сэрвіс для абмену файламі. Падчас падачы заяўкі таксама можна выбраць **пераважную майстэрню** і пазначыць найбольш зручны перыяд удзелу. **Чаму варта звярнуць увагу на Artist in Residence Gmünd** За тры дзесяцігоддзі невялікі аўстрыйскі Gmünd стаў вядомым месцам міжнародных мастацкіх рэзідэнцый. Тут цэняць індывідуальную практыку мастака, ствараюць умовы для спакойнай працы і адначасова прапануюць магчымасць стаць часткай жывой культурнай супольнасці. Для многіх удзельнікаў менавіта гэтыя два месяцы становяцца часам, калі з’яўляюцца новыя ідэі, прафесійныя знаёмствы і праекты, якія працягваюцца ўжо пасля вяртання дадому. **Апошні тэрмін падачы заяўкі — 31 ліпеня 2026 года.** Вынікі конкурсу будуць апублікаваны **да канца верасня**, пасля чаго ўдзельнікі выбіраюць адзін з даступных перыядаў рэзідэнцыі: **май–чэрвень, ліпень–жнівень або верасень–кастрычнік**. [Перайсці на платформу](https://www.kuenstlerstadt-gmuend.at/artists-in-residence) [Глядзець іншыя рэзыдэнцыі](https://artcurator.org/be/residencies/) Удалить из избранного **Рубрики:** Архіў --- ### [Münzenberg Forum Art Competition — міжнародны конкурс сучаснага мастацтва з прызавым фондам €5000](https://artcurator.org/be/muenzenberg-forum-art-competition-2026-open-call/) **Published:** 7 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Міжнародны конкурс для мастакоў, фатографаў і кінематаграфістаў ва ўзросце да 40 гадоў з прызавым фондам у 5000 еўра, выставай у Берліне і бясплатным уваходам. **Content:** Мастацтва дапамагае не толькі захоўваць памяць пра мінулае, але і па-новаму асэнсоўваць падзеі, якія працягваюць уплываць на сучаснасць. Праз фатаграфію, кіно і калаж мастакі даследуюць тэмы свабоды, супраціву, грамадскіх перамен і чалавечай салідарнасці, ператвараючы асабістыя гісторыі ва ўніверсальную мастацкую мову. **Міжнародныя конкурсы сучаснага мастацтва** становяцца прасторай, дзе творчыя ідэі могуць выйсці за межы майстэрні і стаць часткай міжнароднага культурнага дыялогу. **Münzenberg Forum Art Competition** — штогадовы міжнародны конкурс, арганізаваны **Münzenberg Forum Berlin**. У 2026 годзе ён прысвечаны **90-годдзю пачатку Грамадзянскай вайны ў Іспаніі** і натхнёны словамі іспанскай пісьменніцы, анархісткі і феміністкі **Лусіі Санчэс Саорніл**: *«Але… ці сапраўды памерла надзея?»*. Арганізатары прапануюць мастакам звярнуцца да тэм **памяці, супраціву, дэмакратыі і надзеі**, пераасэнсаваўшы іх праз мову сучаснага мастацтва і ўласны мастацкі досвед. **Што атрымліваюць пераможцы** У кожнай з трох конкурсных катэгорый журы прысуджае **грашовыя прызы на агульную суму да €5000**, размяркоўваючы іх паміж найлепшымі працамі. Пераможцы таксама атрымліваюць магчымасць прадставіць свае творы на выніковай выставе ў **Берліне**, якая пройдзе **з 16 кастрычніка па 30 лістапада 2026 года**. Работы будуць апублікаваны на афіцыйным сайце і ў сацыяльных сетках **Münzenberg Forum Berlin**, што дазволіць пазнаёміць з імі шырокую міжнародную аўдыторыю. **Хто можа падаць заяўку** Конкурс адкрыты для **мастакоў, фатографаў і рэжысёраў** з любой краіны свету, якім **не споўніцца 40 гадоў да 1 красавіка 2026 года**. Падаць заяўку можна ў адной з трох катэгорый: — **фатаграфія**; — **фільм**; — **калаж**. Ва ўсіх катэгорыях журы ацэньвае не толькі мастацкую якасць працы, але і яе здольнасць раскрыць тэму конкурсу праз аўтарскае выказванне і сучасны погляд на грамадскія працэсы. **Што спатрэбіцца для заяўкі** Для ўдзелу неабходна падрыхтаваць: — запоўненую анлайн-заяўку; — **CV** з апісаннем творчага шляху; — апісанне мастацкага праекта аб’ёмам да адной старонкі; — работы ў адпаведнасці з выбранай катэгорыяй: да трох асобных фатаграфій або серыю да васьмі здымкаў, адзін фільм працягласцю да 30 хвілін альбо да трох калажаў ці серыю да пяці работ; — пры неабходнасці — спасылку на асабісты сайт або партфоліа. **Што важна ўлічваць** Усе прадстаўленыя работы павінны быць **арыгінальнымі** і належаць аўтару. Арганізатары атрымліваюць права выкарыстоўваць конкурсныя матэрыялы для публікацый, выставы, афіцыйнага сайта і сацыяльных сетак з абавязковым указаннем аўтарства. **Пасля абвяшчэння вынікаў пераможцаў могуць папрасіць прадставіць арыгіналы твораў або якасныя рэпрадукцыі для выніковай выставы ў Берліне.** Падаючы заяўку, удзельнік пацвярджае, што валодае ўсімі неабходнымі аўтарскімі правамі на прадстаўленыя работы. **Чаму варта звярнуць увагу на Münzenberg Forum Art Competition** Гэты конкурс прапануе мастакам не проста прадставіць гатовую работу, а ўступіць у дыялог пра падзеі, якія працягваюць знаходзіць водгук у сучасным грамадстве. Гістарычная тэма становіцца адпраўным пунктам для разважанняў пра свабоду, правы чалавека, памяць і будучыню. Для маладых аўтараў гэта магчымасць паказаць сваю творчасць міжнароднаму прафесійнаму журы, прыняць удзел у выставе ў Берліне і зрабіць яшчэ адзін крок да развіцця ўласнай мастацкай практыкі ў еўрапейскай культурнай прасторы. **Апошні тэрмін падачы заяўкі — 6 жніўня 2026 года.** Цырымонія ўзнагароджання адбудзецца **16 кастрычніка 2026 года**, пасля чаго работы пераможцаў будуць прадстаўлены на выставе ў Берліне **да 30 лістапада 2026 года**. [Перайсці на платформу](https://www.muenzenbergforum.de/kunstwettbewerb/kunstwettbewerb-2026/) [Глядзець іншыя конкурсы](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/) Удалить из избранного **Рубрики:** Архіў --- ### [Junior Designer — аддаленая праца джуніёр-дызайнерам у digital-студыі LooseGrip на part-time $25 000–49 000 у год](https://artcurator.org/be/junior-designer-remote-job-loosegrip/) **Published:** 11 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Аддаленая праца джуніёр-дызайнерам на part-time для аўтараў з любой краіны: сацсеткі, рэклама, лендынгі. Водгук прама на сайце студыі, заяўкі па меры паступлення. **Content:** Аддаленая праца джуніёр-дызайнерам — гэта шанец сабраць моцнае партфоліо на рэальных кліенцкіх задачах, працуючы з любога кутка свету. Digital-студыя LooseGrip шукае джуніёр-дызайнера на няпоўную занятасць: рабіць сацыяльную графіку, рэкламныя крэатывы, email- і лендынг-візуалы для розных брэндаў. Пазіцыя **адкрыта аўтарам з любой краіны** і падыходзіць тым, у каго **1–3 гады** вопыту, уключаючы стажыроўкі і фрыланс. **Пра студыю і ролю** LooseGrip — бутыкавая digital-кансалтынгавая студыя: выбудоўвае брэнды праз сторытэлінг на дадзеных і **performance-маркетынг**, працуе з кліентамі ад стартапаў да буйных брэндаў. Культура цалкам аддаленая, з акцэнтам на адказнасць, празрыстасць і ўзаемную павагу. Дызайнер працуе ўнутры гатовых брэнд-сістэм: ператварае брыфы і мэты кампаній у чысты, пераканаўчы дызайн для стужак, інбоксаў і рэкламных плейсментаў, трымае адзіны стыль па розных кліентах, хутка ўносіць праўкі і робіць варыяцыі пад A/B-тэсты, узаемадзейнічае са стратэгамі, капірайтарамі і кліент-менеджарамі. **Каго шукаюць** Патрэбныя **1–3 гады** дызайн-вопыту з партфоліо, якое паказвае дыяпазон (стажыроўкі і фрыланс залічваюцца), свабоднае валоданне **Figma і Adobe Creative Suite** (Photoshop, Illustrator, InDesign), асновы моўшну (**After Effects, Premiere Pro**) і ўпэўненасць з ІІ-інструментамі. Важныя digital-first мысленне, увага да дэталяў (тыпаграфіка, выраўноўванне, колер, экспарт-спекі), самастойнасць, тайм-менеджмент і гатоўнасць да асінхроннай камунікацыі. Веданне інструментаў email-дызайну — плюс. **Умовы і аплата** Фармат — **цалкам аддаленая праца без прывязкі да краіны** (рэгіён у вакансіі пазначаны як «любы куток свету»), занятасць няпоўная, кантракт, гнуткія гадзіны — іх можна сумяшчаць з вучобай ці іншай працай. Пра аплату шчыра: на сайце студыі сума не названая; дыяпазон **$25 000–49 000 у год** пазначаны ў аб’яве на біржы We Work Remotely. **Каму падыходзіць і на што звярнуць увагу** Падыходзіць пачынаючым дызайнерам з 1–3 гадамі вопыту і партфоліо, хто хоча сабраць кейсы на рэальных кліенцкіх задачах і цэніць гнуткі графік: няпоўная занятасць лёгка сумяшчаецца з вучобай, фрылансам ці асноўнай працай. Добры варыянт для дыяспары і ўсіх, у каго ёсць працоўная англійская для зносін з камандай і спосаб прымаць аплату з-за мяжы. Важныя агаворкі. Гэта **няпоўная, праектная занятасць** — прыведзены дыяпазон адносіцца да поўнай стаўкі, тут даход будзе прапарцыйна меншы, гэта хутчэй дадатковы канал, чым асноўны. «Любы куток свету» ў вакансіі — пра месца працы; для атрымання аплаты спатрэбіцца **замежны рахунак** (напрыклад, еўрапейскі). Таксама магчымыя чаканні па перасячэнні працоўных гадзін з камандай, а працаваць трэба самастойна, з добрым тайм-менеджментам. **Як падаць заяўку** Водгук падаецца **прама на сайце LooseGrip** — простай формай на старонцы вакансіі: імя і пошта, пара пытанняў пра вас і рэлевантны вопыт, зарплатныя чаканні, спасылкі на партфоліо і LinkedIn, рэзюмэ файлам (ёсць нават нефармальнае пытанне пра любімае марожанае). Асобны акаўнт заводзіць не трэба. **Дакладны тэрмін падачы не пазначаны — заяўкі прымаюць па меры паступлення, таму адгукацца лепш не адкладваючы.** [Перайсці на платформу](https://loosegrip.net/join-our-team/junior-designer) [Глядзець іншыя вакансіі](https://artcurator.org/be/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Праца --- ### [Résidences de l’Avent — міжнародная рэзідэнцыя ў Люксембургу з грантам €5000 і публічнай выставай](https://artcurator.org/be/art-residences-de-lavent-luxembourg-residency/) **Published:** 13 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Атрымайце грант €5 000, пяць тыдняў для стварэння новага праекта і магчымасць прадставіць яго публіцы ў адным з вядучых культурных цэнтраў Люксембурга. **Content:** Не кожная мастацкая рэзідэнцыя заканчваецца сустрэчай з гледачом. **Résidences de l’Avent** прапануе не толькі некалькі тыдняў для працы над новай ідэяй, але і магчымасць прадставіць яе публіцы ў адным з найбуйнейшых культурных цэнтраў Люксембурга. Гэта фармат для мастакоў, якія хочуць не проста стварыць твор, а адразу ўбачыць, як ён пачынае жыць у рэальнай прасторы і ўзаемадзейнічаць з гледачамі. Кожную зіму **neimënster** ператварае свае майстэрні ў незвычайны мастацкі адвэнт-каляндар. Пасля пяці тыдняў працы студыі паступова адкрываюцца для наведвальнікаў, а кожныя выхадныя публіка знаёміцца з новымі праектамі. Такі фармат дазваляе прадставіць твор у жывой атмасферы культурнай падзеі і стаць часткай міжнароднай мастацкай праграмы. **Каму падыдзе рэзідэнцыя** Падаваць заяўкі могуць **міжнародныя мастакі, музыканты, тэатральныя рэжысёры, танцоўшчыкі, пісьменнікі, перформеры і аўтары міждысцыплінарных праектаў**. Арганізатары прымаюць заяўкі практычна з усіх мастацкіх дысцыплін. Адзіная прынцыповая ўмова — праект павінен быць створаны непасрэдна падчас рэзідэнцыі ў прадастаўленай студыі і быць гатовым да публічнай прэзентацыі ў снежні. **Як арганізавана праграма** Рэзідэнцыя ўключае **чатыры тыдні даследавання і распрацоўкі праекта** і **адзін тыдзень падрыхтоўкі экспазіцыі або інсталяцыі**. Удзельнікам прадастаўляюцца: — **грант €4000** на рэалізацыю праекта; — **дадатковыя €1000** за тыдзень мантажу; — студыя плошчай каля **40 м²** з вышынёй столі каля **3 метраў**; — жыллё пры неабходнасці; — вытворчы бюджэт у адпаведнасці з патрэбамі праекта; — тэхнічная і лагістычная падтрымка каманды **neimënster** падчас мантажу; — інфармацыйная падтрымка праз сайт, СМІ і сацыяльныя сеткі культурнага цэнтра. Праграма завяршаецца публічнай прэзентацыяй праекта падчас адвэнт-сезону. Паказы праходзяць кожныя выхадныя **з 29 лістапада па 20 снежня 2026 года**, а аўдыторыя ўключае як аматараў сучаснага мастацтва, так і сем’і з дзецьмі. **Што важна ўлічваць** Арганізатары рэкамендуюць прапаноўваць праекты, звязаныя з **традыцыямі, фальклорам, казкамі і вобразамі зімовага сезона**, аднак тэма не абмяжоўваецца літаральнай інтэрпрэтацыяй святаў. Значна важней арыгінальны мастацкі падыход і здольнасць стварыць працу, якая будзе цікавая шырокай аўдыторыі. Пры разглядзе заявак журы ацэньвае **арыгінальнасць ідэі, мастацкую якасць, тэхнічную рэалізуемасць праекта і адпаведнасць каштоўнасцям neimënster**. Таксама неабходна ўлічваць асаблівасці прасторы: выкарыстанне матэрыялаў, якія выдзяляюць мікрачасціцы, у тым ліку аэразольных фарбаў, не дапускаецца. **Як праходзіць падача заяўкі** **Заяўкі прымаюцца па электроннай пошце.** Неабходна падрыхтаваць: — суправаджальны ліст; — апісанне праекта; — папярэдні вытворчы бюджэт; — партфоліа; — CV. Вытворчы бюджэт прыкладаецца асобна і павінен адлюстроўваць рэальныя выдаткі на стварэнне праекта падчас рэзідэнцыі. **Чаму гэта добрая магчымасць** **Résidences de l’Avent** — гэта магчымасць прайсці ўвесь шлях ад ідэі да сустрэчы з гледачом у межах адной праграмы. Мастакі атрымліваюць не толькі фінансаванне і прастору для працы, але і падтрымку прафесійнай каманды, якая дапамагае падрыхтаваць фінальную прэзентацыю. Для многіх міжнародных аўтараў падобны фармат становіцца першым досведам паказу новай працы адразу пасля яе стварэння. Замест таго каб завяршыць праект і чакаць будучай выставы, тут можна практычна адразу ўбачыць рэакцыю аўдыторыі, пазнаёміцца з прафесійнай супольнасцю Люксембурга і дадаць у партфоліа рэалізаваны міжнародны праект з публічнай прэзентацыяй. **Апошні тэрмін падачы заявак — 26 ліпеня 2026 года.** [Перайці на платформу](https://www.neimenster.lu/calls/residences-de-lavent/) [Глядзець іншыя рэзыдэнцыі ](https://artcurator.org/be/residencies/) Удалить из избранного **Рубрики:** Архіў --- ### [RostockStipendium — міжнародная рэзідэнцыя ў Германіі са стыпендыяй €1500 у месяц](https://artcurator.org/be/rostockstipendium-germany-art-residency/) **Published:** 14 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Атрымайце да чатырох месяцаў на працу ў Германіі, дапамогу ў памеры 1500 еўра ў месяц, аднапакаёвую кватэру і магчымасць прадставіць свой праект публіцы. **Content:** Часам менавіта спакойнае працоўнае асяроддзе становіцца галоўным рэсурсам для новага праекта. **RostockStipendium** прапануе мастакам ад двух да чатырох месяцаў жыцця і працы ў гістарычным цэнтры Растока, прадастаўляючы штомесячную стыпендыю, прасторную кватэру-студыю і магчымасць засяродзіцца на развіцці сваёй мастацкай практыкі без штодзённых адцягваючых фактараў. Праграма існуе ўжо шмат гадоў і з’яўляецца адной з нямногіх незалежных муніцыпальных стыпендый Германіі. Сёння яе арганізуе **Kunstverein zu Rostock** пры падтрымцы Ганзейскага і ўніверсітэцкага горада Растока. Рэзідэнцыя праходзіць у **Schleswig-Holstein-Haus** — гістарычным будынку, дзе знаходзяцца галерэя мастацкага аб’яднання і цалкам абсталяваная кватэра-студыя для ўдзельнікаў праграмы. **Каму падыдзе рэзідэнцыя** Падаваць заяўкі могуць **міжнародныя мастакі**, якія працуюць у галіне **жывапісу, графікі, скульптуры, фатаграфіі, ілюстрацыі, перформансу і відэаарта**. Асабліва вітаюцца заяўкі ад **мастакоў з дзецьмі і творчых калектываў**, паколькі кватэра-студыя дазваляе камфортна размясціць некалькі чалавек. Пры гэтым памер стыпендыі для калектыўных праектаў не павялічваецца. Студэнты да ўдзелу ў праграме не дапускаюцца. **Як арганізавана праграма** Працягласць рэзідэнцыі складае **ад двух да чатырох месяцаў**. Штогод прысуджаецца **да чатырох стыпендый**. Удзельнікам прадастаўляюцца: — **стыпендыя €1500 у месяц**; — бясплатная кватэра-студыя ў **Schleswig-Holstein-Haus**; — дзве прасторныя працоўныя пакоі; — спальня з дадатковым спальным месцам; — кухня і ванная пакой; — бясплатны Wi-Fi; — магчымасць прадставіць вынікі працы ў рамках **Open Studio**; — магчымасць удзелу ў выставачных праектах **Kunstverein zu Rostock**. **Што важна ўлічваць** Галоўная асаблівасць праграмы заключаецца ў тым, што праект павінен мець **сувязь з Растокам, гарадамі-пабрацімамі Растока або федэральнай зямлёй Мекленбург — Пярэдняя Памеранія**. Гэта не азначае, што мастак абавязаны жыць або працаваць у Германіі, аднак у заяўцы неабходна пераканаўча паказаць, якім чынам будучы праект звязаны з гэтым рэгіёнам. Таксама вітаюцца праекты, якія знаходзяцца **на скрыжаванні мастацтва і навукі**, што звязана са статусам Растока як універсітэцкага горада. Падчас рэзідэнцыі мастакі прымаюць удзел у фармаце **«Адкрытая студыя»**, прадстаўляючы сваю працу публіцы. Гэта добрая магчымасць пазнаёміцца з мясцовай мастацкай супольнасцю і ўсталяваць прафесійныя кантакты. **Як праходзіць падача заяўкі** **Заяўкі прымаюцца толькі па звычайнай пошце** — электронныя заяўкі не разглядаюцца. Неабходна падрыхтаваць: — запоўненую форму заяўкі; — мастацкую біяграфію аб’ёмам да **1800 сімвалаў**; — апісанне праекта аб’ёмам да **1800 сімвалаў**; — партфоліа, якое ўключае да **20 работ**; — пры жаданні — адзін каталог або ілюстраваную кнігу; — падпісаны канверт са зваротным адрасам і маркай. Для праектаў у галіне **відэаарта і перформансу** дадаткова можна адправіць пастаянную спасылку для спампоўвання відэаматэрыялаў, аднак самі файлы не замяняюць папяровую заяўку. **Чаму гэта добрая магчымасць** **RostockStipendium** — гэта праграма для мастакоў, якім важна атрымаць не толькі фінансавую падтрымку, але і паўнавартасную прастору для працы. Прасторная кватэра-студыя дазваляе засяродзіцца на праекце, а працяглы тэрмін рэзідэнцыі дае магчымасць спакойна развіваць ідэі без жорсткіх вытворчых дэдлайнаў. Асаблівую каштоўнасць праграме надае яе сувязь з горадам. Замест ізаляванай працы ўдзельнікі становяцца часткай мастацкага жыцця Растока, прадстаўляюць свае праекты падчас адкрытых студый і знаёмяцца з прафесійнай супольнасцю. Для многіх міжнародных мастакоў такая рэзідэнцыя становіцца першым крокам да супрацоўніцтва з нямецкімі культурнымі інстытуцыямі. **Апошні тэрмін падачы заявак — 31 ліпеня 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://www.rostock-stipendium.de/bewerben/) [Глядзець іншыя рэзыдэнцыі ](https://artcurator.org/be/residencies/) Удалить из избранного **Рубрики:** Архіў --- ### [Project Management transmediale 2027 — праца праектным менеджарам у Берліне на паўгода з заробкам 3 000 € ў месяц](https://artcurator.org/be/project-manager-job-berlin-transmediale-2027/) **Published:** 20 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Кантракт на шэсць месяцаў і 3 000 € брута: праца праектным менеджарам у Берліне ў камандзе фестывалю мастацтва і лічбавай культуры. **Content:** **Праца праектным менеджарам у Берліне** можа стаць важным крокам для спецыяліста, які хоча развівацца ў міжнародным культурным асяроддзі. За шэсць месяцаў менеджар пройдзе ўвесь шлях падрыхтоўкі вялікага фестывалю: ад першых рабочых планаў да сустрэчы праграмы з гледачамі. Перш за ўсё, гэта магчымасць прыняць удзел у стварэнні **юбілейнага, 40-га выпуску transmediale**. Акрамя таго, праца дасць досвед зносін з мастакамі, пляцоўкамі і партнёрамі з розных краін. У выніку за адной вакансіяй адкрываецца шырэйшы прафесійны свет — з новымі задачамі, сувязямі і разуменнем таго, як уладкаваныя буйныя культурныя праекты. **Пра фестываль** transmediale — **штогадовы фестываль мастацтва і лічбавай культуры** ў Берліне. Яго праграма дапамагае па-новаму паглядзець на сувязь грамадства і тэхналогій. У прыватнасці, фестываль аб’ядноўвае мастакоў, даследчыкаў і прафесійныя супольнасці з розных краін. Так ідэі з мастацтва, навукі і лічбавай культуры становяцца часткай агульнай размовы. Галоўныя падзеі праходзяць напрыканцы студзеня і ўключаюць фільмы, дыскусіі, перформансы і іншыя фарматы. Акрамя таго, арганізацыя выпускае публікацыі, праводзіць студыйныя мерапрыемствы і развівае **праграму рэзідэнцый**. У 2027 годзе transmediale адзначыць сваё 40-годдзе. **У чым заключаецца праца праектным менеджарам на фестывалі** Праектны менеджар будзе адказваць за **падрыхтоўку і правядзенне фестывальнай праграмы**. Ён стане сувязным звяном паміж праграмнай, вытворчай і адміністрацыйнай камандамі. У абавязкі ўвойдуць: — каардынацыя перавозак, закупак, страхавання, мантажу і дэмантажу; — збор тэхнічных райдараў, звестак пра паездкі і ўдзельнікаў; — праца з бюджэтам, дамовамі і дакументамі для арганізацый, якія фінансуюць праект; — зносіны з мастакамі, пляцоўкамі і партнёрамі; — суправаджэнне праграмы падчас фестывалю і завяршэнне праекта. Такая праца дапамагае **ўбачыць фестываль знутры** і зразумець, як асобныя рашэнні складаюцца ў цэласную праграму. **Каму падыдзе вакансія** Падаць заяўку могуць спецыялісты з досведам працы **ў культуры або арганізацыі мерапрыемстваў**. Перш за ўсё, каманда чакае людзей, якія ўжо рыхтавалі фестывалі, выставы, канферэнцыі або іншыя культурныя праграмы. Аднак дакладная назва папярэдняй пасады не адыгрывае галоўнай ролі. Напрыклад, можа падысці досвед працы з пляцоўкамі, раскладамі, дамовамі, бюджэтамі або тэхнічнымі матэрыяламі. Калі вы выконвалі такія задачы, варта ясна апісаць свой унёсак і ўзровень адказнасці. У такім выпадку каманда зможа ўбачыць не толькі пасаду ў CV, але і ваш рэальны досвед. Праца з **медыямастацтвам або лічбавай культурай** стане перавагай. Акрамя таго, арганізатараў цікавіць досвед у культурных установах з дзяржаўным фінансаваннем. Аднак абодва пункты пазначаны як перавагі, а не як строгія патрабаванні. Таму разгледзець вакансію варта і тым, хто прыйшоў з сумежнай культурнай сферы або сферы арганізацыі мерапрыемстваў. **Якія навыкі патрэбныя** Каманда шукае **самастойнага і сабранага чалавека**. У прыватнасці, кандыдату павінна быць зручна працаваць са спісамі, планамі, праграмамі і базамі даных. Таксама важна захоўваць спакой пры высокай нагрузцы. Фестывальнае асяроддзе хутка змяняецца, таму менеджару давядзецца прымаць рашэнні і знаходзіць практычныя выхады з новых сітуацый. Праектны менеджар будзе шмат мець зносін з людзьмі. Таму для каманды важныя **павага, уважлівасць і ясная камунікацыя**. Паколькі ўдзельнікі маюць розны досвед, зносіны павінны быць далікатнымі і свабоднымі ад дыскрымінацыі. Акрамя таго, кандыдату патрэбная жывая цікавасць да мастацтва, тэхналогій і тэм transmediale. **Моўныя патрабаванні** Для працы патрэбная **прафесійная англійская мова** — вусная і пісьмовая. Нямецкая стане перавагай. Аднак арганізатары не называюць яе абавязковай умовай. Таму адсутнасць свабоднай нямецкай не выключае моцнага кандыдата. У форме трэба асобна пазначыць, якімі з гэтых дзвюх моў вы валодаеце свабодна. **Умовы працы ў Берліне** Дамова дзейнічае **з 15 верасня 2026 года да 15 сакавіка 2027 года**. Гэта поўная занятасць — 40 гадзін на тыдзень. Заробак складае **3 000 € брута ў месяц**. Аднак у першы месяц па дамоўленасці магчымы няпоўны працоўны дзень. Арганізацыя прапануе афіцыйную працоўную дамову. Гэта значыць, што пазіцыя не прадугледжвае фрыланс або праектны ганарар. Працоўнае месца знаходзіцца ў **silent green Kulturquartier у Берлін-Ведынгу**. У выніку менеджар будзе знаходзіцца побач з камандай і ўдзельнічаць ва ўсіх галоўных этапах падрыхтоўкі. Для чалавека, які хоча будаваць кар’еру ў культуры, гэта магчымасць атрымаць досвед унутры вядомага міжнароднага фестывалю і пашырыць кола прафесійных кантактаў. **Што спатрэбіцца для заяўкі** Заяўкі прымаюцца праз **афіцыйную анлайн-форму**. Спачатку трэба пазначыць імя, прозвішча і электронную пошту. Затым неабходна адзначыць узровень англійскай і нямецкай моў. Да заяўкі трэба прыкласці: — актуальнае CV у фармаце PDF. — матывацыйны або суправаджальны ліст у фармаце PDF. Перш за ўсё, у лісце варта прывесці **канкрэтныя прыклады сваёй працы**. Напрыклад, можна апісаць падрыхтоўку культурнай праграмы, зносіны з мастакамі або вырашэнне задач падчас мерапрыемства. Акрамя таго, карысна расказаць пра працу з лагістыкай, дамовамі або бюджэтам. Таксама важна растлумачыць, чаму вам блізкія мастацтва, тэхналогіі і лічбавая культура. Так каманда зразумее, які досвед і погляд кандыдат зможа прыўнесці ў transmediale. **Апошні тэрмін падачы заявак — 26 ліпеня 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://transmediale.de/en/news/project-management-festival-2027) [Глядзець іншыя вакансіі](https://artcurator.org/be/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архіў --- ### [Curator of Costume — праца куратарам калекцыі касцюма ў Rijksmuseum у Амстэрдаме з зарплатай ад 4 379 €](https://artcurator.org/be/costume-curator-job-rijksmuseum-amsterdam-2026/) **Published:** 21 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Кіруючая пасада ў буйным музеі Амстэрдама: калекцыя касцюмаў і аксесуараў, 36 гадзін на тыдзень, ад 4 379 еўра брута. Прыём заявак адкрыты да 23 жніўня 2026 года. **Content:** Праца куратарам калекцыі касцюма ў Амстэрдаме аб’ядноўвае даследаванне, камплектаванне, дакументацыю і публічны паказ збору. Гэта пазіцыя, якая дазваляе ўплываць не толькі на асобныя выставы, але і на доўгатэрміновую працу са спадчынай моды і касцюма ў **адным з найбуйнейшых музеяў Еўропы**, спалучаючы навуковую практыку і жывы дыялог з публікай. Перш за ўсё, гэта магчымасць для спецыяліста, які ўмее звязваць музейную працу, даследаванне і паказ матэрыялу аўдыторыі. Акрамя таго, роля адкрывае кантакты з рэстаўратарамі, даследчыкамі, калекцыянерамі і прафесійнай супольнасцю — і тым самым **пашырае кар’ерны гарызонт куратара касцюма**. **Адказнасць за калекцыю** Куратар будзе адказваць за **калекцыю касцюма і аксесуараў Rijksmuseum** у Амстэрдаме. Праца ўключае даследаванні, прапановы па набыццях, падрыхтоўку экспазіцый, рэгістрацыю і дакументацыю, забеспячэнне даступнасці калекцыі і ўдзел у яе захаванні сумесна з рэстаўратарамі. Важная частка ролі — публікацыі, узаемадзеянне з даследчыкамі і прафесійнай супольнасцю, а таксама развіццё кантактаў з калекцыянерамі. Гэта пазіцыя для таго, хто здольны спалучаць навуковую працу, музейную практыку і публічны паказ матэрыялу. **Патрабаванні да кандыдата** Наймальнік чакае **ступень магістра па гісторыі мастацтва** і істотны вопыт працы асістэнтам куратара або куратарам у галіне касцюма. Спатрэбяцца навыкі падрыхтоўкі выстаў і публікацый, самастойнае даследаванне і ўпэўненая праца з музейнай дакументацыяй. Неабходна **валоданне англійскай мовай**. Таксама патрабуецца нідэрландская альбо гатоўнасць яе вывучаць — гэту практычную ўмову можна адлюстраваць у матывацыйным лісце канкрэтным планам навучання. **Кантракт і аплата** Занятасць складае **36 гадзін на тыдзень**. Першапачаткова прапануецца кантракт на адзін год з намерам працягнуць супрацоўніцтва. На афіцыйнай старонцы ёсць разыходжанне ў лічбах аплаты: у верхняй картцы пазначана **4 379–6 056 € брута на месяц**, а ў раздзеле ўмоў — 4 532–6 268 € брута на месяц, шкала 12. Таму перад падачай варта ўдакладніць у наймальніка, які дыяпазон дзейнічае для гэтай вакансіі. Дадаткова заяўлены адпускная выплата 8%, выплата па выніках года 3,4% і кампенсацыя праезду. **Падача заявкі** Заявка падаецца **толькі праз кар’ерны партал Rijksmuseum**. Трэба прыкласці рэзюмэ і матывацыйны ліст; у ім карысна звязаць канкрэтны вопыт працы з касцюмам, выставачнымі праектамі, публікацыямі і развіццём калекцыі. Да адпраўкі рэкамендуецца яшчэ раз адкрыць афіцыйную старонку і праверыць дыяпазон аплаты, мову дакументаў і магчымыя абнаўленні працэдуры. **Апошні тэрмін падачы заявак — 23 жніўня 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://www.rijksmuseum.nl/en/careers/vacancies/curator-of-costume--1299717) [Глядзець іншыя вакансіі](https://artcurator.org/be/art-jobs/) Удалить из избранного **Рубрики:** Праца --- ### [Assistant Curator — праца асістэнтам куратара ў Kunsthalle Wien у Вене з зарплатай ад 3 000 € у месяц](https://artcurator.org/be/assistant-curator-job-kunsthalle-wien-vienna-2026/) **Published:** 22 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Пастаянная кураторская пазіцыя ў інстытуцыі сучаснага мастацтва ў Вене, ад 3 000 € у месяц. Патрэбная свабодная нямецкая, прыём заявак да 23 жніўня 2026. **Content:** ## Праца асістэнтам куратара ў Вене — гэта магчымасць увайсці ў кураторскую практыку ў адной з вядучых інстытуцый сучаснага мастацтва Еўропы. Kunsthalle Wien у квартале MuseumsQuartier шукае асістэнта куратара для ўдзелу ў падрыхтоўцы выстаў, тэкстаў і даследаванняў. Гэта **пастаянная пазіцыя на поўную занятасць** з зарплатай **ад 3 000 € у месяц** і гнуткім графікам з магчымасцю частковай аддаленай працы. **Пра Kunsthalle Wien і ролю** Kunsthalle Wien — гарадская інстытуцыя сучаснага мастацтва ў Вене, якая паказвае міжнародныя выставы, дыскусіі і праекты на стыку мастацтва і грамадства. Асістэнт куратара працуе ўнутры кураторскай каманды і ўдзельнічае ў поўным цыкле падрыхтоўкі выстаў — ад даследавання і канцэпцыі да суправаджальных тэкстаў. **Каго шукаюць** Каманда чакае кандыдата з профільнай адукацыяй і/або **вопытам працы ад аднаго года** ў сучасным мастацтве. Патрэбныя выдатныя камунікатыўныя навыкі і **свабодная нямецкая і англійская** — вусна і пісьмова. Гэта ключавое абмежаванне: без свабоднай нямецкай пазіцыя наўрад ці падыдзе. **Умовы і аплата** Занятасць — **40 гадзін на тыдзень**, панядзелак–пятніца, пастаянны дагавор, старт як мага хутчэй. Базавая зарплата — **ад 3 000 € у месяц брута** паводле аўстрыйскага калектыўнага дагавора, з магчымым павышэннем па кваліфікацыі і вопыце. Графік гнуткі, дапускаецца частковая аддаленая праца. **Што трэба для заяўкі** Заяўка падаецца адным PDF-файлам, куды ўваходзяць матывацыйны ліст, CV і ўзор тэксту — прэс-рэліз, выставачны тэкст, артыкул або акадэмічны фрагмент. Падача праз афіцыйную форму вакансіі. **Апошні тэрмін падачы заявак — 23 жніўня 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://kunsthallewien.at/en/jobs) [Глядзець іншыя вакансіі](https://artcurator.org/be/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Праца --- ### [Remotive — як дызайнеру і лічбаваму мастаку знайсці аддаленую працу ў замежнай кампаніі](https://artcurator.org/be/remotive-remote-jobs-for-designers/) **Published:** 26 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Разбіраем Remotive па кроках: колькі бярэ сэрвіс, як бясплатна атрымліваць новыя дызайн-вакансіі на пошту, што значаць меткі краін і каму пляцоўка падыходзіць. **Content:** ## Remotive — гэта не біржа фрылансу, а дошка вакансій: тут шукаюць не разавыя заказы, а **пастаянную аддаленую працу ў замежных кампаніях**. Разбяром, як дызайнеру і мастаку шукаць тут вакансіі **бясплатна**, за што сэрвіс просіць грошай і каму ён рэальна спатрэбіцца, а каму — толькі як бясплатны спосаб сачыць за рынкам. **Што гэта за сэрвіс** Remotive (remotive.com) — **адзін з найстарэйшых** сайтаў аддаленых вакансій, працуе з 2014 года, кампанія французская. Цяпер на сайце заяўлена больш за **125 000 цалкам аддаленых вакансій** ад правераных кампаній, база абнаўляецца кожную гадзіну. Галоўнае: гэта не фрыланс і не разавыя заказы, а **звычайная праца ў штаце або па кантракце**, толькі аддалена. Заяўка ідзе напрамую працадаўцу. Дызайн — адна з прыкладна 20 катэгорый (сайт гістарычна пра IT), але вакансіі ёсць: UI/UX і прадуктовыя дызайнеры, графічныя і мошн-дызайнеры, відэамантажоры, канцэпт-мастакі. Праўда, такіх вакансій прыкметна менш, чым для праграмістаў, і навічку без вопыту тут цяжка. **Як гэта працуе** Глядзець вакансіі можна без рэгістрацыі, але бясплатна відаць толькі малую частку базы — сайт сумленна піша, што паказвае **менш за 1% вакансій**. Астатняе адкрываецца па платнай падпісцы. Сам пошук просты: выбіраеце катэгорыю «Design», ставіце фільтры (краіна, узровень, тып занятасці, навыкі, зарплата) і па кнопцы «Apply» пераходзіце на сайт працадаўцы — там і адгукаецеся. Партфоліо на Remotive не захоўваецца: вашы працы ляжаць на Behance, Dribbble або асабістым сайце, а спасылкі вы ўказваеце ў рэзюмэ. **Рэзюмэ і суправаджальны ліст — на англійскай.** Важная дэталь — **метка краіны ў кожнай вакансіі**: «Worldwide» (наймаюць адкуль заўгодна), «USA Only» або канкрэтны рэгіён. Але нават «Worldwide» варта пераправерыць: у тэксце вакансіі звычайна ўдакладняюць часавы пояс і тое, дзе кампанія можа аформіць супрацоўніка. **Колькі гэта каштуе** Камісію з зарплаты Remotive **не бярэ** — працадаўца плаціць вам напрамую. Сэрвіс зарабляе на падпісцы кандыдатаў і на платных аб’явах працадаўцаў. Дакладную цану падпіскі на сайце не публікуюць (яна залежыць ад краіны). Паводле аглядаў 2026 года гэта прыкладна 29 долараў у месяц або каля 89 долараў у год (дакладную цану ўдакладняйце на сайце — яна перыядычна мяняецца). Грошы можна вярнуць **на працягу 14 дзён без тлумачэння прычын**, а падпіска працягваецца сама, пакуль яе не адмяніць. **Каму сайт даступны** Глядзець вакансіі і карыстацца бясплатнай часткай можна адкуль заўгодна. А каб аплаціць падпіску і атрымліваць зарплату, спатрэбіцца **замежны рахунак (напрыклад, еўрапейскі)**: грошы прыходзяць напрамую ад кампаніі, звычайна праз сэрвісы афармлення супрацоўнікаў накшталт Deel або Remote.com, а яны працуюць не ва ўсіх краінах. І яшчэ: большасць вакансій прывязаны да краіны, і нават кампанія з меткай «Worldwide» часта можа аформіць чалавека толькі там, дзе ёй гэта даступна. Таму **метка — яшчэ не гарантыя**: глядзіце ў тэксце вакансіі, каго менавіта гатовы наняць. Выснова простая. Калі ў вас ёсць права на працу і рахунак у краіне, дзе даступны міжнародныя выплаты (напрыклад, у ЕС), — Remotive працуе паўнавартасна: плаціце мясцовай картай і афармляецеся як звычайны супрацоўнік. Калі прыняць аплату пакуль няма дзе — сэрвіс усё роўна карысны: бясплатна сачыце за новымі «Worldwide»-вакансіямі і збірайце партфоліо, а адгукайцеся туды, дзе кампанія прама гатова наймаць з-за мяжы. У рэзюмэ заўсёды ўказвайце краіну пражывання і права на працу — **для працадаўцы гэта важней за грамадзянства**. **Як шукаць эфектыўней** Чытайце, каму насамрэч адкрыта вакансія: за меткай краіны ў тэксце шукайце фразы накшталт «must be authorized to work in…» (патрэбна права на працу ў пэўнай краіне) або згадку, што наймаюць праз Deel ці Remote — **гэта дакладней за саму метку**. Бясплатны прыём для дызайнераў: падпіску для гэтага купляць не трэба. Адфільтруйце вакансіі па катэгорыі «Design» і націсніце **«Create Email Alert»** (стварыць апавяшчэнне на пошту) — Remotive будзе бясплатна дасылаць новыя прыдатныя вакансіі. Там жа можна захаваць пошук, каб вяртацца да яго з асабістага кабінета. І памятайце: на «Worldwide»-вакансію адгукаюцца сотні, таму **падавайцеся ў першы ж дзень**. І яшчэ простае правіла бяспекі: сапраўдны працадаўца ніколі не просіць плаціць за працаўладкаванне. [Перайсці на платформу](https://remotive.com/) [Глядзець іншыя вакансіі](https://artcurator.org/be/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Праца --- ### [Fiverr — як ілюстратару і лічбаваму мастаку прадаваць свае паслугі замежным кліентам](https://artcurator.org/be/fiverr-art-commissions-for-artists-illustrators/) **Published:** 27 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Разбіраем Fiverr па кроках: як сабраць гіг, колькі бярэ пляцоўка (20% плюс збор з кліента), як прыходзяць заказы, вывад грошай і каму сэрвіс даступны. **Content:** ## Fiverr — гэта пляцоўка, дзе заказ прыходзіць да вас сам: вы выстаўляеце паслугу як тавар у краме, а кліент яе купляе. Разбяром, як уладкаваны Fiverr, колькі ён **рэальна забірае з кожнага заказу** і што тут важна ведаць ілюстратару і лічбаваму мастаку. **Што гэта за пляцоўка** Fiverr (fiverr.com) — найбуйнейшы маркетплейс «гігаў»: **гіг — гэта паслуга-тавар** з фіксаванай цаной, якую кліент купляе як у інтэрнэт-краме. Працуе з 2010 года, публічная кампанія са штаб-кватэрай у Тэль-Авіве, каля **3 млн актыўных пакупнікоў**. Катэгорый больш за 700, і для мастакоў гэта адна з галоўных пляцовак: лагатыпы, ілюстрацыя, персанажны дызайн, кніжныя вокладкі, аватары, канцэпт-арт. Гэта маркетплейс паслуг, а не гатовых работ: калі вы прадаяце арыгіналы або прынты — гэта хутчэй да Etsy. Грошы праходзяць праз **эскроу** (кліент плаціць наперад, а пляцоўка трымае суму да здачы заказу). Ёсць і надбудовы: прэміум-сегмент Fiverr Pro, канструктар лагатыпаў, ІІ-платформа Fiverr Go, платная падпіска для прадаўцоў і ўнутраная рэклама. **Як стварыць гіг** Рэгістрацыя ў два крокі: спачатку звычайны ўліковы запіс пакупніка, потым асобна — актывацыя прадаўца (толькі з камп’ютара). Трэба быць **18+**, пазначыць праўдзівыя звесткі і прайсці праверку тэлефона і асобы; новых прадаўцоў Fiverr правярае і ўхваляе ўручную. Сам гіг збіраецца па кроках: загаловак у фармаце «I will…», катэгорыя і да 5 тэгаў; **пакеты** Basic, Standard, Premium з цаной ад 5 долараў і платнымі дадаткамі; апісанне і частыя пытанні; што трэба ад кліента да старту; галерэя работ (**толькі свае** — за чужыя баняць); публікацыя з пазначэннем падатковага статусу. Колькі гігаў можна трымаць актыўнымі, залежыць ад узроўню: у навічка — 4, далей больш. **Як прыходзяць заказы** Мадэль **уваходная**: не вы шукаеце заказы, а кліенты знаходзяць вашы гігі — алгарытм паказвае карткі па рэлевантнасці, канверсіі і хуткасці адказу. Публічнай стужкі заказаў даўно няма: цяпер кліент публікуе запыт, сістэма рассылае яго прыдатным выканаўцам, а вы адказваеце персанальнай прапановай. Далей усё па крузе: кліент плаціць наперад, грошы замарожваюцца на пляцоўцы, вы здаяце работу ў тэрмін, кліент прымае — і заробак трапляе на баланс. Вывесці яго можна **пасля 14 дзён** чакання (у прадаўцоў узроўню Top Rated — 7). Любыя кантакты і аплата ў абыход пляцоўкі — бан. **Колькі бярэ Fiverr** Камісія прадаўца — **20% з усяго, уключаючы чаявыя**, і ўзровень на яе не ўплывае. Да таго ж кліент звыш вашай цаны плаціць свой сэрвісны збор (каля 5,5%, а на дробных заказах — яшчэ некалькі долараў), таму для яго паслуга выглядае даражэй, чым вы паставілі — закладвайце гэта ў прайс. Вывад грошай: на PayPal — бясплатна; на мясцовы банк або карту праз Payoneer — пара долараў за перавод, плюс магчымая камісія за канвертацыю валют. Грошы прыходзяць не адразу — спачатку тыя самыя **14 дзён замарожвання**. **Каму сайт даступны** Fiverr працуе не ў кожнай краіне: і прадаваць, і атрымліваць грошы можна, толькі калі вы **знаходзіцеся ў краіне, дзе пляцоўка даступная** (напрыклад, у краінах ЕС). Значэнне мае ваша **фактычнае, пацверджанае месца пражывання, а не грамадзянства**: пры рэгістрацыі вы пазначаеце рэальную краіну, мясцовы тэлефон, праходзіце праверку па сваіх дакументах і выводзіце грошы на мясцовы PayPal або банк праз Payoneer. Ключавы момант — **на што прымаць аплату**: Fiverr плаціць праз PayPal і Payoneer, а яны даступныя не ўсюды, таму загадзя праверце, што ў вашай краіне пражывання ёсць рабочы спосаб вываду. Калі права на працу і рахунак у такой краіне ў вас ёсць — Fiverr працуе паўнавартасна. Рэгістрацыя праз VPN на чужы адрас і чужыя рэквізіты — прамое парушэнне правіл: пры праверцы асобы гэта вядзе да блакавання разам з грашыма, таму абыходных схем мы не раім. І пра падаткі: з 2023 года ў ЕС даходы з такіх пляцовак трэба дэклараваць у краіне пражывання (правілы DAC7). **Як прадаваць эфектыўней** Што рэальна дапамагае: запаўняйце ўсе 5 тэгаў, дадайце кароткае відэа і блок пытанняў, адказвайце на запыты кліентаў **у першыя хвіліны** і будуйце лесвіцу пакетаў з дадаткамі (зыходнікі, камерцыйная ліцэнзія, тэрміновасць). Узроўні (New → Level 1 → Level 2 → Top Rated) растуць аўтаматычна па некалькіх метрыках, але **адмены і канфлікты зніжаюць рэйтынг мацней за ўсё** — іх лепш пазбягаць. Асобна пра ІІ: у Fiverr ёсць **Fiverr Go** — можна навучыць персанальную ІІ-мадэль на сваіх работах, кліент генеруе «ў вашым стылі», правы застаюцца ў вас, а пляцоўка бярэ тыя ж 20%. Меркаванні мастакоў падзяліліся: нехта баіцца, што гэта адбірае жывыя заказы. Па правілах ІІ-генерацыя дазволена, але работу трэба даводзіць рукамі; а калі кліент просіць «без ІІ» — гэта абавязковая ўмова. Пра што памятаць: канкурэнцыя ў арт-катэгорыях вельмі высокая, і навічку без водгукаў першы час прыходзіцца трымаць нізкія цэны. Вы цалкам залежыце ад алгарытму — публічнай стужкі заказаў няма. І сцеражыцеся махляроў: сапраўдны кліент не зводзіць у месэнджары, не просіць бясплатны «тэст» і не шантажуе дрэнным водгукам. [Перайсці на платформу](https://www.fiverr.com/) [Глядзець іншыя вакансіі](https://artcurator.org/be/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Праца --- ### [Elizabeth Greenshields Foundation Grant — грант €11 000 для маладых мастакоў фігуратыўнага мастацтва з любой краіны](https://artcurator.org/be/elizabeth-greenshields-grant-figurative-artists-17000/) **Published:** 28 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** €11 000 на навучанне, майстэрню і матэрыялы для аўтараў фігуратыўнага мастацтва 18–41 з любой краіны. Чатыры цыклы ў год, бліжэйшы — да 28 жніўня 2026. **Content:** ## Грант для маладых мастакоў, які можна атрымаць тройчы за кар’еру, — так уладкавана праграма фонду Elizabeth Greenshields, які падтрымлівае фігуратыўнае мастацтва з 1955 года. Першы грант складае **CAD 17 000** (каля €11 000), другі і трэці — па CAD 20 000. Праграма адкрыта **грамадзянам любой краіны ад 18 да 41 года**, а заяўкі прымаюць чатырма цыкламі ў год — так што зручнае акно для падачы ёсць амаль заўсёды. **Пра фонд Elizabeth Greenshields** Фонд заснаваў у **1955 годзе ў Манрэалі (Канада)** юрыст і мастак-аматар Чарльз Гласс Грыншылдс — у памяць пра сваю маці Элізабет. З таго часу гэта **адна з нямногіх у свеце арганізацый, прысвечаных менавіта фігуратыўнаму і рэпрэзентатыўнаму мастацтву**: пакуль большасць фондаў зрушыліся да канцэптуальных практык, тут дзесяцігоддзямі сістэмна падтрымліваюць жывапіс, малюнак, скульптуру і друкаваную графіку з натуры. За сваю гісторыю фонд выдаў **больш за C$19 млн грантаў больш чым 1 600 мастакам па ўсім свеце**, а яго ўклад у фігуратыўнае мастацтва адзначаны ў тым ліку ўзнагародай Portrait Society of America. Радок «грант фонду Elizabeth Greenshields» у біяграфіі — пазнавальны ў гэтай нішы знак якасці. **Хто можа падаць заяўку** Грант даступны **грамадзянам усіх краін свету** — вучыцца ці працаваць пры гэтым можна ў любой кропцы планеты. Узрост на момант першай заяўкі — **ад 18 да 41 года** (да 42-га дня нараджэння); ранейшыя лаўрэаты могуць падавацца і старэй. Праграма адрасавана студэнтам і пачынаючым аўтарам, якія толькі будуюць кар’еру, — не аматарам і не прызнаным майстрам. Падаюцца **толькі індывідуальна**, не калектывам ці арганізацыяй. Важны і кірунак: падтрымліваецца **фігуратыўнае і рэпрэзентатыўнае мастацтва** ў чатырох дысцыплінах — жывапіс, скульптура, друкаваная графіка, малюнак, — зробленае ўручную традыцыйнымі тэхнікамі. Не фінансуюцца фатаграфія, лічбавае мастацтва і 3D-друк, абстракцыя, інсталяцыя, ілюстрацыя, графічны дызайн, відэа і дэкаратыўна-прыкладное мастацтва. Паказаць можна толькі працы **апошніх двух гадоў**. **Што дае грант** Грошы выдаюць **на будучыя выдаткі** па адным з двух кірункаў: развіццё практыкі (праца ў майстэрні, новая серыя, выстава, удзел у рэзідэнцыі, куды вас ужо прынялі) альбо вучоба ў мастацкай праграме, куды вас залічылі. Патраціць іх можна на навучанне, арэнду майстэрні, матэрыялы, аплату мадэляў, паездкі і жыццё падчас працы; **тэхніку, якая застанецца з вамі пасля праекта** (камеры, ноўтбукі, друкарскія станкі), аплачваць нельга. Падавацца трэба **загадзя — да пачатку вучобы ці праекта**. Адзін мастак можа атрымаць грант **да трох разоў за жыццё**: пасля першага (CAD 17 000) адкрываюцца другі і трэці па CAD 20 000. Паўторна падаць заяўку можна праз год пасля папярэдняга гранта. **Чаму варта звярнуць увагу** Праграм, якія дзесяцігоддзямі сістэмна падтрымліваюць менавіта фігуратыўны жывапіс і скульптуру, у свеце амаль не засталося. Тут наадварот: калі вы працуеце з натурай, партрэтам, фігурай і традыцыйнымі тэхнікамі — **гэта ваша праграма**. Чатыры цыклы ў год здымаюць гонку з дэдлайнам, а **адсутнасць узносу і геаграфічных абмежаванняў** робіць грант даступным аўтару з любой краіны. Агаворкі сумленныя: кірунак вузкі — фатографам, лічбавым мастакам, аўтарам абстракцыі і інсталяцыі грант не падыдзе. І ён разлічаны на **будучыя** выдаткі, а не на кампенсацыю ўжо патрачанага, і патрабуе выразнага плана: заяўку ацэньваюць перш за ўсё па сіле партфоліо і пераканаўчасці праекта. **Што трэба для падачы заяўкі** Спачатку — кароткая **анкета на адпаведнасць крытэрам**; без яе доступ да заяўкі не адкрыецца. Затым запаўняецца сем абавязковых раздзелаў: — асабістыя дадзеныя і прафесійная гісторыя; — апісанне запыту на грант; — artist statement (аўтарская заява); — мастацкая прапанова; — бюджэт; — партфоліо з **6 работ** і інсталяцыйны выгляд адной з іх; — адзін рэкамендацыйны ліст (яго загружае сам рэкамендатар). Заяўку прымаюць **толькі праз онлайн-партал** фонду — па email ці поштай яе не прымуць; матэрыялы — на англійскай ці французскай мове (для іншых моў патрэбны афіцыйны пераклад). **Крайні тэрмін падачы заявак у бягучым цыкле — 28 жніўня 2026 года. Наступны цыкл адкрыты з 1 кастрычніка па 27 лістапада 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://www.elizabethgreenshieldsfoundation.ca/en/apply) [Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты --- ### [Mid Level 3D Animator — выдаленая праца 3D-аніматарам на Blender у студыі Axis Digital](https://artcurator.org/be/3d-animator-blender-remote-job-axis-digital/) **Published:** 29 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Выдаленая праца 3D-аніматарам на Blender у студыі з Остына (Netflix, DreamWorks, IMAX): анімацыя людзей і робатаў, пагадзінная аплата, водгук на сайце студыі. **Content:** ## Магчымасць працаваць над CGI-праектамі сусветнага ўзроўню — **з любой кропкі свету і па пагадзіннай стаўцы**. Студыя **Axis Digital Productions** (Остын, ЗША) шукае 3D-аніматара сярэдняга ўзроўню на Blender для выдаленага кантракту, а моцных выканаўцаў гатова перавесці ў пастаянную каманду. **Пра студыю Axis Digital** Axis Digital Productions — студыя стратэгічнай візуалізацыі і «кінематаграфічнай камунікацыі» для тэхналагічных кампаній; **штаб-кватэра ў Остыне, штат Тэхас (ЗША)**. Робіць CGI-відэа поўнага цыкла: канцэпт і візуалізацыю, 3D-мадэлінг, анімацыю, VFX і кампазітынг, захоп руху (уласная mocap-студыя), імерсіўныя інсталяцыі і архітэктурную візуалізацыю. Нішы — крэатыў-тэх, гульні, кіно і ТБ, аэракасмас, робататэхніка; сярод кліентаў і партнёраў называюць **Netflix, DreamWorks, IMAX**, Stubby Games і Left Field Labs. Важны нюанс пра маштаб: каманда **вельмі невялікая, каля трох чалавек**, таму працаваць давядзецца шчыльна і самастойна. **Чым трэба будзе займацца** Аніматар працуе ў **Blender**: анімуе чалавечыя і робататэхнічныя шкілеты, выкарыстоўвае ключы, таймлайн, dopesheet, actions і NLA-рэдактар, звязвае файлы і асеты паміж праектамі. Задачы — ад **анімацыі па рэферэнсе** да зборкі складаных сцэн для CGI-ролікаў студыі. **Каго шукаюць** Спецыяліст з **3–5 гадамі працы ў Blender** і досведам анімацыі: упэўненая анімацыя па рэферэнсе, уменне будаваць уласныя шкілеты (рыгінг), дадаваць інверсную кінематыку, касцявыя абмежаванні і драйверы. Абавязковая гатоўнасць падпісаць **NDA і працоўнае пагадненне**. **Плюсам** будуць сімуляцыі фізікі, geometry nodes, праца з камерай і рэндэрам, мадэляванне і матэрыялы, а таксама Substance Painter, Unreal і пакет Adobe. **Умовы і аплата** Фармат — **выдалены кантракт (фрыланс)** без прывязкі да краіны: студыя базіруецца ў Остыне, але абмежаванняў па грамадзянстве, візе ці рэгіёне ў вакансіі няма. Аплата **пагадзінная, $50–80 у гадзіну** — дыяпазон пазначаны ў аб’яве на ArtStation; на старонцы кар’еры самой студыі стаўка прама не прадубляваная. Для атрымання аплаты спатрэбіцца **замежны рахунак** (напрыклад, еўрапейскі), працоўная мова — англійская. **Каму падыходзіць і на што звярнуць увагу** Падыходзіць **3D-аніматарам сярэдняга ўзроўню** з моцным дэма-ролікам — асабліва з анімацыяй людзей і робатаў і ўпэўненым рыгінгам. Стаўка высокая для выдаленкі, а ўваход у студыю з кліентамі ўзроўню Netflix і DreamWorks — прыкметны радок у рэзюмэ і магчымы шлях да пастаяннай працы. Сумленныя агаворкі: гэта **пагадзінны фрыланс, а не аклад** — прыбытак залежыць ад загрузкі; каманда зусім маленькая, патрэбна самастойнасць; водгукаў шмат, адказваюць не ўсім — спатрэбіцца пераканаўчы дэма-ролік і подпіс NDA. **Як падаць заяўку** Водгук — **напрамую ў студыі**: на афіцыйнай старонцы кар’еры Axis Digital гэтая ж вакансія адкрыта, заяўку дасылаюць лістом на **admin@axisdp.com** (анлайн-формы няма). У лісце — коратка пра досвед, дэма-ролік з пазначэннем, што менавіта вы рабілі (цэняць анімацыю людзей і робатаў), спасылкі на партфоліо, жаданую стаўку і даступнасць. Можна адгукнуцца і праз аб’яву на ArtStation, але надзейней — на сайце студыі. **Крайні тэрмін падачы заявак — 18 жніўня 2026 года.** [Перайсці на платформу](https://www.axisdigitalproductions.com/careers) [Глядзець іншыя вакансіі](https://artcurator.org/be/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Праца --- ### [We Work Remotely — як дызайнеру і лічбаваму мастаку знайсці аддаленую працу ў замежнай кампаніі](https://artcurator.org/be/we-work-remotely-remote-jobs-for-designers/) **Published:** 30 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Разбіраем We Work Remotely па кроках: як бясплатна шукаць аддаленыя дызайн-вакансіі, што значаць меткі краін, ці патрэбна падпіска Pro і каму сайт падыходзіць. **Content:** ## We Work Remotely — гэта не біржа фрылансу, а дошка вакансій: тут шукаюць не разавыя заказы, а **пастаянную аддаленую працу ў замежных кампаніях**. Разбяром, як дызайнеру і мастаку шукаць тут вакансіі **бясплатна**, за што сэрвіс просіць грошай і каму ён рэальна падыходзіць, а каму спатрэбіцца толькі як бясплатны спосаб сачыць за рынкам. **Што гэта за сэрвіс** We Work Remotely — **адна з самых буйных** досак аддаленых вакансій, каля **6 мільёнаў наведванняў у месяц**. Гэта не фрыланс-біржа: сэрвіс не праводзіць плацяжы і не бярэ камісію з зарплаты, а заяўка ідзе **напрамую працадаўцу**. Дошку стварылі аўтары Basecamp, яна **на рынку больш за дзесяць гадоў** і застаецца паважанай пляцоўкай: размяшчэнне вакансій платнае, таму за аб’явамі стаяць сапраўдныя кампаніі. Катэгорый няшмат: праграмаванне, дызайн, прадукт, менеджмент, продажы і маркетынг, падтрымка. Паток у асноўным **айцішны**, таму для мастака тут ніша **прадуктовага, UX/UI і вэб-дызайну**, а не ілюстрацыі і разавых арт-заказаў; вакансій па дызайне прыкметна менш, чым па праграмаванні, і зусім навічку тут цяжка. **Як гэта працуе** Глядзець каталог можна **бясплатна і без рэгістрацыі**: выбіраеце катэгорыю (напрыклад, Design), адкрываеце картку вакансіі і па кнопцы Apply пераходзіце на сайт працадаўцы — там і адгукаецеся. Партфоліо тут не захоўваецца: працы трымайце на сваім сайце, Behance або Dribbble, а спасылкі ўказваеце ў рэзюмэ. **Рэзюмэ і суправаджальны ліст — на англійскай.** Бясплатны ўліковы запіс **Basic** дадае зручнасці: загрузіць рэзюмэ, захоўваць вакансіі і пацвердзіць профіль праз LinkedIn. Важная дэталь — **метка краіны ў кожнай вакансіі**: «United States of America», «Multiple EU nations» або «Anywhere in the World». Але метка — яшчэ не ўсё: сапраўдныя ўмовы (краіна, часавы пояс, права на працу) шукайце **ў тэксце апісання**, унізе. Стаўкі, таргі, водгукі і абарона здзелкі ўнутры адсутнічаюць — гэта дошка аб’яў, а не біржа: увесь шлях ад суразмоўя да аплаты ідзе з працадаўцам напрамую. **Колькі гэта каштуе** Для кандыдата дошка **бясплатная**: пошук, прагляд, водгук і базавы ўліковы запіс не каштуюць нічога. Асобна сэрвіс прадае падпіску Pro (каля 2,95 долара за першы месяц, далей прыкладна 14,95 долара ў месяц), але ў яе ёсць непрыемная дэталь — фактычна **абавязак на год**, схаваны ва ўмовах; на гэта скардзяцца ў водгуках (рэйтынг на Trustpilot каля 3,2 з 5). Для доступу да вакансій **яна не патрэбна**. Грошы сэрвіс бярэ з працадаўцы за размяшчэнне: базава каля **299 долараў** за аб’яву на 30 дзён, плюс больш дарагія пакеты бачнасці і разавае прасоўванне. З вашай зарплаты сэрвіс не бярэ нічога — ён наогул не праводзіць выплаты. **Каму сайт даступны** Глядзець вакансіі і карыстацца бясплатнай часткай можна **адкуль заўгодна** — доступ да самай дошкі нічым не абмежаваны. А каб атрымліваць зарплату, спатрэбіцца **замежны рахунак (напрыклад, еўрапейскі)**: плаціць напрамую працадаўца, звычайна праз сэрвісы афармлення супрацоўнікаў накшталт Deel або Remote.com, а яны працуюць не ва ўсіх краінах. І яшчэ: большасць вакансій прывязаны да краіны. Нават за меткай «Anywhere in the World» у тэксце часта стаіць умова накшталт «патрэбна права на працу ў пэўнай краіне» або супадзенне часавога пояса. Таму **метка — яшчэ не гарантыя**: чытайце, каго менавіта гатовы наняць. Вынік: калі ёсць права на працу і рахунак у краіне, дзе даступныя міжнародныя выплаты (напрыклад, у ЕС), сэрвіс працуе **паўнавартасна** — праходзіце ўмовы і афармляецеся як звычайны супрацоўнік. **Як шукаць эфектыўней** Чытайце, **каму насамрэч адкрыта вакансія**: за меткай краіны ў тэксце шукайце фразы накшталт «must be authorized to work in…» (патрэбна права на працу ў пэўнай краіне) або згадку афармлення праз Deel ці Remote — гэта дакладней за саму метку. Не плаціце за Pro дзеля «доступу»: вакансіі адкрыты **бясплатна**. Каб не заходзіць на сайт кожны дзень, падпішыцеся на **апавяшчэнні пра новыя вакансіі** па катэгорыі Design. І адгукайцеся **ў першы ж дзень** — на аддаленыя ролі прыходзяць сотні заявак. Дызайнерам важна паказаць **працэс і вынік**, а не толькі прыгожыя карцінкі: тут гаворка пра прадуктовы, UX/UI і брэнд-дызайн у камандах, таму давайце кейсы з задачай, ходам працы і эфектам. І пра бяспеку: сапраўдны працадаўца **ніколі не просіць плаціць за працаўладкаванне**, перадаплату «за абсталяванне» ці пашпарт на старце. Пасля пераходу на знешні сайт дошка нічога не мадэруе, водгукаў і арбітражу таксама няма — працадаўцу правярайце самі. [Перайсці на платформу](https://weworkremotely.com/) [Глядзець іншыя вакансіі](https://artcurator.org/be/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Праца --- ### [Upwork — як ілюстратару і дызайнеру браць заказы ад замежных кліентаў](https://artcurator.org/be/upwork-freelance-for-illustrators-and-designers/) **Published:** 31 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Як ілюстратару і дызайнеру працаваць на Upwork: рэгістрацыя і праверка, плаваючая камісія 0–15%, гатовыя пакеты паслуг, вывад грошай і каму пляцоўка даступная. **Content:** ## Upwork — **найбуйнейшая ў свеце біржа фрылансу** і прамы доступ да замежных заказчыкаў. Але ёсць нюансы: камісія, высокая канкурэнцыя і тое, што працаваць на пляцоўцы можна не з любой краіны. Разбяром па кроках, як уладкаваны Upwork, колькі ён рэальна забірае і што тут рабіць ілюстратару і дызайнеру. **Што гэта за платформа** Upwork — **універсальная біржа фрылансу** і публічная кампанія (яе акцыі гандлююцца на NASDAQ, а значыць, яна падсправаздачная і празрыстая). Працуе з 2014 года, аб’ёмы велізарныя — **мільярды долараў заказаў у год** і сотні тысяч актыўных заказчыкаў. Важна разумець: гэта не вітрына работ, як ArtStation, і не крама, дзе прадаюць карціны, а **біржа паслуг** — вы бераце заказы і выконваеце іх пад кліента. Для ілюстратараў і дызайнераў ёсць свае раздзелы (Design & Creative): ілюстрацыя, брэндынг, UI/UX, мошн, 2D/3D-графіка для гульняў. **Як пачаць** Базавы ўліковы запіс бясплатны. Профіль трэба запоўніць цалкам: спецыялізацыя, апісанне, стаўка, партфоліо, навыкі — можна зрабіць і некалькі профіляў пад розныя паслугі (асобна пад ілюстрацыю, асобна пад UI). Зносіны з кліентамі і заяўкі — **на англійскай**, патрэбны рабочы ўзровень (прыкладна B1 і вышэй). Абавязковая **праверка асобы**: пашпарт або ID, пацвярджэнне адраса і кароткае відэа ці фота, каб зверыць твар з дакументам (на гэта даецца 7 дзён). Імя ў профілі павінна супадаць з дакументамі і са спосабам вываду грошай. Першы вывад адкрываецца праз некалькі дзён — гэта ахоўная затрымка. **Як прыходзяць заказы** Тры шляхі. Першы — **водгукі на заказы**: кліент публікуе задачу, вы дасылаеце прапанову. За кожны водгук спісваюцца Connects — унутраныя «манеткі» пляцоўкі (звычайна 4–20 штук на водгук, каштуюць прыкладна 15 цэнтаў за штуку). За прайграны водгук іх не вяртаюць — гэта плата за спробу. Другі — **гатовыя пакеты паслуг** (Project Catalog): вы выстаўляеце паслугу з цаной і варыянтамі (базавы, стандарт, прэміум), кліент купляе сам, «манеткі» траціць не трэба. Для мастака гэта зручна: «аватар у маім стылі», «вокладка кнігі», «набор іконак». Трэці — **запрашэнні ад кліентаў і прамыя кантракты** са сваім кліентам (камісія ніжэй). Аплата абаронена: кліент уносіць грошы загадзя, і яны замарожваюцца на пляцоўцы да здачы работы (гэта і ёсць эскроу); пагадзінная работа аплачваецца праз праграму ўліку часу. **Колькі бярэ Upwork** Камісія **плаваючая — ад 0 да 15% з кантракта**. Дакладны працэнт прызначае алгарытм (залежыць ад заказа і попыту ў катэгорыі), таргавацца нельга, але яго паказваюць загадзя і фіксуюць на ўвесь кантракт. Калі кліенту вернуць грошы — вернуць і камісію. Танней за ўсё прамыя кантракты са сваім кліентам: 5%, а на платнай падпісцы Freelancer Plus (каля 20 долараў у месяц) — 0%. Вывад грошай на мясцовы банк каштуе менш за долар за перавод; праз PayPal або Payoneer — іх камісія плюс канвертацыя валют. Парада: **закладвайце камісію ў стаўку загадзя** — хочаце атрымліваць 20 долараў у гадзіну чыстымі пры камісіі 10%, стаўце 22. **Каму сайт даступны** Upwork працуе не ў кожнай краіне: карыстацца пляцоўкай і выводзіць грошы можна, толькі калі вы **знаходзіцеся ў краіне, дзе яна даступная** (напрыклад, у краінах ЕС, Грузіі, Арменіі, Казахстане). Ключавы момант: значэнне мае ваша **фактычнае месца пражывання (якое можна пацвердзіць), а не грамадзянства**. Пры рэгістрацыі вы ўказваеце рэальную краіну, праходзіце праверку асобы і адраса і выводзіце грошы на мясцовы банк, PayPal або Payoneer. Калі вы пераехалі, а ранейшы ўліковы запіс быў замарожаны праз старую краіну, можна падаць заяўку на яго размарожванне або зарэгістравацца нанова з новым адрасам — **рэйтынг пры гэтым звычайна захоўваецца**. Важна: рэгістрацыя праз VPN на чужы адрас — **прамое парушэнне правілаў**. Пры першай жа праверцы гэта вядзе да блакавання разам з замарожанымі грашыма, таму абыходных схем мы не раім. **Як працаваць эфектыўней** Галоўная адзнака выканаўцы — **рэйтынг паспяховасці (JSS)**: ён лічыцца па завершаных заказах і ў тым ліку па схаваным водгуку кліента, якога вы не бачыце; 90% і вышэй — моцны ўзровень, таму «завіслыя» заказы лепш ветліва закрываць. Значкі Rising Talent, Top Rated і Top Rated Plus даюць бясплатныя «манеткі» на водгукі. Што рэальна дапамагае мастаку: трымайце гатовыя пакеты паслуг (Project Catalog) як канал, які працуе без водгукаў; **першыя два радкі прапановы вырашаюць усё** — у спісе кліент бачыць толькі іх; спецыялізуйцеся вузка («children’s book illustrator, watercolor» чапляе лепш, чым размытае «artist»). Пра што памятаць: канкурэнцыя вельмі высокая — на папулярны заказ за гадзіну прылятаюць дзясяткі водгукаў, частка з заніжанай цаной і ІІ-карцінкамі. Вы плаціце за водгукі **да** таго, як нешта зарабілі, і за прайгрыш грошы не вяртаюцца. Грошы прыходзяць з затрымкай (па пагадзінных — да 10 дзён). І сцеражыцеся махляроў: сапраўдны заказчык не зводзіць у месенджары да кантракта, не просіць зрабіць бясплатны «тэст» і не дасылае падазроных спасылак. [Перайсці на платформу](https://www.upwork.com/) [Глядзець іншыя вакансіі](https://artcurator.org/be/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Праца --- ### [VGen — як мастаку браць заказы-камішэны на маркетплейсе для VTuber і стрымераў](https://artcurator.org/be/vgen-art-commissions-for-vtuber-artists/) **Published:** 1 августа, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Разбіраем VGen па кроках: навошта інвайт-код, збор 5% з мастака, вітрына і запыты кліентаў, вывад грошай і каму пляцоўка даступная. **Content:** ## VGen — сайт заказаў для мастакоў, якія малююць для стрымераў і віртуальных вядучых (іх называюць VTuber): персанажаў, смайлікі для чата (эмоуты), анімаваныя мадэлі. Яго сіла — **жывая вітрына і свая супольнасць**, дзе заказчыкі знаходзяць вас самі. Разбяром, як усё зладжана, колькі VGen бярэ і каму ён рэальна даступны. **Што гэта за пляцоўка** VGen (vgen.co) — сайт заказаў, які зводзіць стрымераў, віртуальных вядучых (VTuber) і блогераў з мастакамі. Робіць яго незалежная **невялікая канадская каманда**; праект з’явіўся каля 2022 года і пакуль у тэставым рэжыме (яго называюць бетай). Пазіцыянаванне падкрэслена чалавечае: у VGen ёсць маніфест супраць нейрасетак — ІІ-арт тут не вітаецца. Гэта не ўніверсальная біржа, як Fiverr, а сэрвіс менавіта пад заказы, **з моцнай вітрынай**; бліжэйшы канкурэнт — Artistree. Што тут часцей за ўсё заказваюць: **малюнкі персанажаў, смайлікі і значкі для Twitch, анімаваныя мадэлі для VTuber, лісты з вобразам персанажа, чыбі і гатовыя шаблоны пад заказ (YCH)**. **Як пачаць** Уліковы запіс заводзіць любы, але каб **прадаваць, патрэбны код-запрашэнне**: сайт яшчэ ў тэставым рэжыме і так абараняецца ад ботаў, нейрасетак і махляроў. Такі код атрымліваюць праз штомесячны конкурс, пост з партфоліо або па паручальніцтве — яго дае ўжо правераны мастак таму, за каго гатовы паручыцца. Далей — профіль, **абавязковы ўводны квест** (без яго вас няма ў маркетплейсе), наладжванне паслуг, свае правілы працы, партфоліо і падключэнне выплат. Асобна ёсць статус **правераны мастак** (па-англійску Verified Artist; правяраюць уручную і бясплатна) па пяці ўмовах: 10 падпісчыкаў, 100 долараў заробку за 30 дзён, 3 водгукі, рэйтынг 4.6+ і не менш за 80% своечасова зданых заказаў. Заяўку разглядаюць да 2–3 месяцаў. **Як прыходзяць заказы** Здзелка прамая — «мастак ↔ кліент», VGen толькі пляцоўка. Два шляхі. Першы — **вітрына і пошук**: запоўнены профіль з’яўляецца на галоўнай, і кліенты знаходзяць вас самі (чаявыя ў канцы заказа нават падымаюць вашу бачнасць). Другі — **запыты кліентаў**: кліент дасылае запыт, а вы адказваеце прапановай з аб’ёмам, тэрмінам і аплатай — усёй сумай адразу або па этапах. Заказаць можна двума спосабамі: спачатку абмеркаваць і назваць цану або купіць паслугу адразу. На кожную здзелку фарміруецца рахунак, водгукі двухбаковыя. Ёсць абарона аплаты: па заказах дзейнічае **вяртанне на працягу 150 дзён** пасля плацяжу, а ўмовы адмены да даты здачы вы прапісваеце ў сваіх правілах. **Колькі бярэ VGen** Сэрвісны збор — **усяго 5% з мастака** плюс камісія плацёжнай сістэмы; ніякай платы наперад і падпісак няма, а за сам вывад грошай VGen не бярэ нічога. Далей залежыць ад спосабу: праз убудаваныя плацяжы (на аснове Stripe) — стандартныя 2,9% плюс 0,30, а па-за межамі ЗША яшчэ міжнародны збор за выплату **1,5–2,5%**; праз PayPal — 5% VGen плюс звычайныя зборы PayPal, у суме на практыцы набягае каля 10%. Канвертацыю валют плаціць кліент, таму закладвайце гэтыя працэнты ў цану загадзя. **Каму сайт даступны** Заказаць у мастака можна з любой краіны, а вось **вывесці грошы — толькі ў падтрыманых** (іх каля 149). Ключавое — ваша фактычнае месца пражывання і **мясцовы PayPal або банкаўскі рахунак**: выплаты наладжваюцца толькі на іх. Для тых, хто пераехаў, гэта цалкам рэальна: вывад падтрыманы, напрыклад, у Грузіі і Казахстане (праз PayPal), а таксама ў Арменіі, Азербайджане, Узбекістане і Турцыі (праз **Stripe Express** — ён працуе нават там, дзе звычайнага Stripe няма), не кажучы пра краіны ЕС. Пры легальным відзе на жыхарства і мясцовым рахунку выплаты, хутчэй за ўсё, наладзяцца. Праверыць сваю краіну варта **загадзя**: калі працоўнага спосабу вываду ў ёй няма, уліковы запіс прадаўца сэнсу не мае — грошы будзе няма куды атрымліваць. **Як працаваць эфектыўней** Што дапамагае: трымайце статусы паслуг сумленнымі (адкрыты, ліст чакання, закрыты) і ўключыце аўтаматычную чаргу, каб не перагружацца. Адказвайце хутка — **падзенне долі своечасова зданых заказаў ніжэй за 80% рубіць верыфікацыю**. Пішыце падрабязныя правілы працы, бярыце перадаплату або дробіце аплату на этапы і гоніце трафік з сацсетак: супольнасць VGen жыве ў Twitter/X, і ўдзел рэальна прыносіць і інвайты, і заказы. Пра што памятаць: парог уваходу высокі — без інвайт-кода не прадаць, а коды ў дэфіцыце; грошы прыходзяць з затрымкай (першая выплата 7–14 дзён, мінімум на вывад — **50 долараў**); верыфікацыя цягнецца месяцамі. Канкурэнцыя вялікая, ніша перагрэта анімэ і VTuber-стылем — без моцнага партфоліо вітрына не выцягне. І палітыка па ІІ строгая: абвінавачанне ў нейра-арце або чужых асетах вядзе да адмовы і рызыкі блакавання. У параўнанні з Artistree: там збор 6,5% плаціць кліент, а мастак атрымлівае ўсе 100% (па сутнасці бясплатна), але вітрына слабейшая. У VGen 5% бяруць з мастака, затое **вітрына і супольнасць прыкметна мацнейшыя**. Няма сваёй аўдыторыі і патрэбны прыток заказаў — VGen; аўдыторыя ёсць і важная нулявая камісія — Artistree. [Перайсці на платформу](https://vgen.co/) [Глядзець іншыя вакансіі](https://artcurator.org/be/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Праца --- ### [Artistree — як мастаку і ілюстратару браць заказы-камішэны без камісіі](https://artcurator.org/be/artistree-art-commissions-for-artists/) **Published:** 2 августа, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Разбіраем Artistree па кроках: чаму для мастака гэта бясплатна (плаціць кліент), формы заказу і абарона ад вяртанняў, Stripe і PayPal і каму пляцоўка даступна. **Content:** ## Artistree — сайт для тых, хто малюе на заказ (такія заказы называюць камішэнамі). Ён дапамагае весці іх не ў асабістай перапісцы, а па-нармальнаму: заказчык плаціць наперад, а вы абаронены ад вяртання грошай. Галоўнае — **для мастака сайт бясплатны**: камісію плаціць заказчык. Разбяром, як усё працуе, колькі рэальна сыходзіць і каму ён падыдзе. **Што гэта за платформа** Artistree (artistree.io) — **амерыканская платформа для продажу лічбавых заказаў**: ілюстрацыя, аніме-арт, рэферэнс-лісты, 3D, анімацыя, музыка, тэксты, відэамантаж. Яе фішка — **бясплатнасць для аўтара**: камісію плаціць кліент, а не мастак. Сайт робіць акцэнт на этыку: садзіць дрэва за кожны заказ, выступае супраць нейрасетак і токенаў NFT і ставіць на работах адзнаку «зроблена чалавекам». Гэта маленькі праект для вузкай тэмы: адсюль плюсы (у падтрымцы жывыя людзі) і мінусы — **адказваюць павольна** і працуюць не ў многіх краінах. Колькі ў сайта карыстальнікаў, кампанія не паведамляе. **Як пачаць** Рэгістрацыя мастака — па email, адкрытая, без запрашэнняў і праверкі партфоліо. Пры рэгістрацыі пазначаеце краіну — **яна павінна быць у спісе падтрыманых** (пра гэта ніжэй). Да пачатку продажаў трэба прывязаць **Stripe або PayPal** (можна абодва). Далей наладжваеце **форму заказу**: якія работы робіце (партрэт па грудзі, у поўны рост, ліст з вобразам персанажа), цэны, прыклады, колькі заказаў гатовы ўзяць, свае ўмовы. Валюту выбіраеце з 19 даступных. Спасылку на гэтую форму вы самі раскідваеце па сваіх соцсетках — **гэта галоўны спосаб атрымліваць заказы**. Яшчэ можна трапіць у невялікі каталог мастакоў на сайце: гэта не аўтаматычна, але нейкай колькасці падпісчыкаў не патрабуецца. **Як прыходзяць заказы** Два рэжымы. **Форма заказу** — увесь цыкл на пляцоўцы: кліент прыходзіць па вашай спасылцы, плаціць 100% наперад, зносіны і здача ідуць праз сэрвіс, а ўсе ўзгадненні захоўваюцца як доказы на выпадак спрэчкі па аплаце; пасля здачы кліент можа пакінуць чаявыя. **Рахунак** — проста выставіць рахунак, а работу здаць па-за пляцоўкай: атрымліваеце 100%, але губляеце частку абароны. Заказчыкаў сайт амаль не прыводзіць сам — ён працуе па прынцыпе «**прыводзь сваіх падпісчыкаў з соцсетак**». Ёсць яшчэ невялікі каталог: там вас знаходзяць па тыпе работы, апісанні і нават па саміх карцінках-прыкладах. Ставак і торгу тут няма, водгукаў і фільтра па цане — таксама, і гэта наўмысна, каб не ладзіць гонку па заніжэнні цэн. **Колькі гэта каштуе** Для мастака — **бясплатна**: ні падпіскі, ні працэнта з аўтара. Кліент плаціць зверху **6,5%**, а на заказах танней за 100 долараў — яшчэ каля 2,60. Напрыклад, за камішэн у 100 долараў кліент заплаціць 106,50, а вы атрымаеце **усе 100**. Пра што памятаць: калі прайграеце спрэчку па вяртанні плацяжу, спішуць **15 долараў (Stripe) або 20 (PayPal)**; за абмен валют Stripe бярэ 1% (каб гэтага пазбегнуць, стаўце цэны ў валюце свайго рахунку). А падатак (ПДВ) пры аплаце праз Stripe сайт лічыць і плаціць сам — вам з еўрапейскім падаткам поркацца не трэба. **Каму сайт даступны** Тут два абмежаванні — па мастаку і па кліенту. **Прадаваць** можна толькі з краіны, якая ёсць у спісе падтрыманых (гэта ЕС, Вялікабрытанія, ЗША, а таксама Украіна, Грузія, Арменія, Казахстан, Азербайджан, Малдова і іншыя). Важна фактычнае месца пражывання і **мясцовы рахунак для Stripe або PayPal** — выплаты ідуць толькі на яго. **Плаціць** жа могуць кліенты з яшчэ больш вузкага кола — прыкладна 41 краіна (ЗША, ЕС, Вялікабрытанія, Канада, Аўстралія, Японія і інш.). Гэта значыць, што Artistree разлічаны на заходнюю, плацежаздольную тут аўдыторыю: калі вашы падпісчыкі ў асноўным з іншых рэгіёнаў, аплаціць заказ на пляцоўцы яны не змогуць. Абысці гэта падстаўнымі звесткамі не выйдзе — усё прывязана да рэальнай краіны і рахунку. **Як працаваць эфектыўней** Што рэальна дапамагае: заўсёды вядзіце заказ праз форму, а не праз рахунак — узгадненні кліента стануць доказамі ў спрэчцы. Выстаўляйце цэны ў валюце свайго банка (зэканоміце 1% на канвертацыі) і падключыце абодва плацёжныя сэрвісы. Адразу падайцеся ў каталог — мінімуму падпісчыкаў няма, а пошук індэксуе **змесціва вашых прыкладаў**, таму загрузіце разнастайныя характэрныя работы. Пра што памятаць: заказы Artistree сам амаль не прыносіць — гэта ў першую чаргу інструмент афармлення здзелак для **вашай уласнай аўдыторыі** з соцсетак; пачаткоўцу без падпісчыкаў чакаць заказаў з каталога не варта. Каманда маленькая, падтрымка адказвае павольна — не трымайце ўсю базу кліентаў толькі тут. І мадэль «плаціць кліент» падымае выніковую цану на 6,5–9%, на танных заказах гэта прыкметна. Калі вам патрэбны гатовы паток новых кліентаў, а не праца са сваёй аўдыторыяй — глядзіце **VGen** з яго каталогам і заяўкамі або **Fiverr**; а для продажу арыгіналаў з дастаўкай пляцоўка не падыдзе. [Перайсці на платформу](https://artistree.io/) [Глядзець іншыя вакансіі](https://artcurator.org/be/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Праца --- ### [European Endowment for Democracy — гранты €10 000–50 000 для грамадзянскіх і культурных ініцыятыў, уключаючы беларускія арганізацыі](https://artcurator.org/be/eed-grants-civil-society-culture-eastern-partnership/) **Published:** 7 августа, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Пастаянна адкрыты прыём, €10 000–50 000 на праекты і аперацыйныя выдаткі, рэгістрацыя не абавязковая — даступна і арганізацыям у эміграцыі. **Content:** ## European Endowment for Democracy (EED) уладкаваны **гнутка**: заяўку прымаюць **у любы момант, без дэдлайну і без афіцыйнай рэгістрацыі** арганізацыі. Гэта адкрывае грант тым, для каго звычайныя конкурсы зачынены, — **незарэгістраваным групам, незалежным медыя і камандам у эміграцыі**, у тым ліку беларускім. Грошы даюць і на канкрэтны праект, і на ўстойлівасць самой ініцыятывы. **Пра фонд** EED — незалежны фонд, створаны ў **2013 годзе Еўрасаюзам і краінамі-членамі** як аўтаномны траставы фонд для падтрымкі дэмакратыі ў еўрапейскім суседстве і за яго межамі: ад Усходняга партнёрства да Заходніх Балкан і Блізкага Усходу. Штаб-кватэра — у **Бруселі**. Фонд вядомы гнуткасцю: ён фінансуе **не толькі ўстояныя НКА, але і нефармальныя групы**, незалежныя медыя, маладзёжныя платформы і асобных актывістаў, у тым ліку ў эміграцыі. Маштаб сур’ёзны: з 2013 года EED выдаў **амаль 2 500 грантаў** і накіраваў больш за €200 млн на падтрымку незалежных медыя і грамадзянскай супольнасці. За фондам стаіць структура, створаная Еўрасаюзам, — гэта і вага імя, і прадказальнасць умоў. **Хто можа звярнуцца** Звяртацца могуць арганізацыі грамадзянскай супольнасці і ініцыятывы з краін **Усходняга партнёрства — Арменіі, Азербайджана, Беларусі, Грузіі, Малдовы і Украіны**. Ключавая асаблівасць: **афіцыйная рэгістрацыя не патрабуецца**, таму заяўку могуць падаць і незарэгістраваныя групы, і каманды, якія працуюць з-за мяжы. Звярнуцца можа нават **асобны чалавек** — актывіст, журналіст, культурны менеджар, — а не толькі арганізацыя. Для беларускіх культурных ініцыятыў гэта здымае галоўны бар’ер звычайных конкурсаў, дзе без юрыдычнай асобы да заяўкі не падступіцца. **Што фінансуецца** Гранты пакрываюць **і праектныя, і аперацыйныя выдаткі** — ад канкрэтнай праграмы да базавай устойлівасці арганізацыі. Жорсткіх рамак па суме няма: большасць грантаў укладваецца ў **€10 000–50 000**, сярэдні пакет — €40 000–60 000, але магчымы і меншыя, і большыя сумы. На практыцы гэта можа быць **незалежная культурная прастора, медыя ці выданне, праца з лакальнай супольнасцю, захаванне і дакументаванне культуры, адукацыйныя і маладзёжныя праграмы**. Умова адна: у праекта павінна быць грамадзянскае вымярэнне — сувязь з супольнасцю, незалежнай культурай, свабодай выказвання. **Чаму варта звярнуць увагу** Гэта не конкурс з фіксаваным акном, а **пастаянна адчыненыя дзверы**: рашэнне прымаюць індывідуальна, а адказ прыходзіць прыкладна за 12 тыдняў. Для культурных каманд, якім фінансаванне патрэбна «тут і зараз», а не праз год, гэта адзін з нямногіх рэальных шляхоў. І рэдкі плюс: EED дае не толькі праектныя грошы, але і **базавую, «маставую» падтрымку**, каб каманда не закрылася паміж грантамі, — такіх донараў няшмат. Сумленная агаворка: праграма не падыдзе **чыста мастацкім праектам без грамадзянскага вымярэння**. **Што важна для заяўкі** EED шукае ініцыятывы з яснай грамадскай карысцю і рэальным уплывам — асабліва тыя, што **цяжка прафінансаваць у іншым месцы**. У заяўцы варта паказаць: якую задачу вырашае праект, для каго ён, што зменіцца і чаму падтрымка патрэбна менавіта зараз. Суму і артыкулы выдаткаў распісваюць у бюджэце — просяць роўна столькі, колькі трэба для выніку. **Як падаць заяўку** Зварот падаецца праз **простую онлайн-форму на сайце EED**: кароткае апісанне ініцыятывы і бюджэт, без доўгага пакета дакументаў. Заяўку можна рыхтаваць **на рускай ці англійскай** — дакладныя пытанні формы і дэталі пазначаны на афіцыйнай старонцы. **Прыём заявак адкрыты пастаянна — фіксаванага крайняга тэрміну няма, адказ прыходзіць прыкладна за 12 тыдняў.** [Перайсці на платформу](https://democracyendowment.eu/support) [Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты --- ### [LIAEP — grant of up to $7,000 for travel and residency in the United States for artists](https://artcurator.org/en/liaep/) **Published:** 3 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Funding for travel and residencies in the United States for artists focused on cultural exchange, professional connections, and international experience. **Content:** **This is a wonderful opportunity to travel to the United States for cultural and professional exchange and receive funding for it**. The LIAEP programme supports artists who want to learn about the American professional context, establish new connections, and gain experience that can be incorporated into the development of their practice. The programme is implemented by **LIAEP**. It operates in the format of an international cultural exchange. It is not a training programme or contract work. Nor is it an exhibition tour. It is a temporary trip with a clear professional purpose. **Host organisation** It is important to bear in mind one key condition. **LIAEP will only fund the trip if there is a host organisation in the United States**. This could be an institution, studio, non-profit organisation or professional workshop. If you do not yet have such a contact, this is a common situation. Many artists start by looking for organisations that are similar in theme or format. Then they study the projects and write a short letter with an exchange proposal. Simple logic usually works well: who you are, why you want to come, and why this particular context is important to you. The possibility of funding often helps to make the first contact more confident. **What they look for in the selection process** **LIAEP provides funding**, and decisions are made based on the quality of the application. First and foremost, they look at the professional CV, portfolio and purpose of the trip. It is also important that the project is clear and logically structured. If your CV or portfolio is not yet adapted for international submission, this is not a problem. The ArtCurator platform has **AI assistants** that help you bring your CV into an international format, structure your portfolio, and formulate a description of your work so that it reads clearly and professionally. This is especially useful if you have not applied for foreign programmes before. **Who is the** **programme suitable for** The programme is particularly aimed at **mid-career artists**. Priority is given to artists who do not yet have established international experience. Attention is also paid to trips to contexts outside the dominant Western art market. **Format of participation** The format of participation is always individual. It can be a residency, a research trip or a professional visit. The main thing is that the purpose of the trip is clearly defined and related to the development of practice and international relations. The programme does not involve long-term migration. It also does not lead to an academic degree. **What you need to prepare** To apply, you will need to prepare a package of materials. This usually includes your CV, portfolio, letters of recommendation, project description, and travel budget. The programme is competitive, and only fully completed applications will be considered. Applicants are responsible for obtaining their own visas and permits. In some cases, the programme works through host organisations in the United States to reimburse expenses. This is due to administrative considerations. **Deadlines and funding** **The maximum grant amount is $7,000**. These funds can be used for flights, accommodation, meals, local transport and work materials. Applications are open **from 1 November 2025 to 15 January 2026**. Applications must be submitted online in English. They can be saved and edited until final submission. Selection results are expected to be announced **by 18 March 2026**. After the trip, participants will prepare a brief report on their experience and use of funds. [Go to the platform](https://www.liaep.org) [View other grants](https://artcurator.org/en/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [IASPIS — international residency in Sweden for artists on curatorial recommendation](https://artcurator.org/en/iaspis/) **Published:** 3 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** IASPIS international residency with funding of approximately €5,300, accommodation and studio space. Participation is only possible upon recommendation. **Content:** Financial support under the programme amounts to **SEK 20,000 per month**, which is equivalent to approximately **€1,700–1,800**. With a standard residency duration of approximately three months**,** the total amount of support reaches **SEK 60,000 (≈ €5,200–5,400)**. **Housing and studio space are provided separately**, and the grant is intended for daily expenses and focused work on artistic practice. It is this combination — **conditions, time and financial stability** — that makes the programme stand out among Northern European residencies, where artists can work without the pressure of deadlines and the need to simultaneously deal with basic survival issues. **About the programme** This is an international programme run by the Swedish Arts Grants Committee, designed to provide **a calm and professional introduction to the international art scene**. It does not use a competition format or mass open calls, and selection is not based on urgency or comparison of applications. For international artists, including those from Eastern Europe, the programme is interesting as **a long-term residency** focused on the development of practice, research and professional dialogue, rather than on formal results. **Residency format** Residencies for international artists last an average **of three months**. Participants are provided with **accommodation, individual workspace and a monthly grant**. The programme does not require mandatory public presentations and does not impose a rigid work structure. The focus here is on the process. The residency allows you to **neatly integrate your stay in Sweden into your own professional trajectory** without interrupting the rhythm of your practice. **How the application process works for international artists** It is important to note a key point. **International artists do not apply independently.** The programme does not have an open application form on behalf of the artist, nor does it have a traditional open call. **The** **only way to participate is through a professional recommendation from a third party.** Artists must be proposed by curators, institutions, independent art spaces, critics or other professionals in the field of visual and applied arts who are familiar with their practice and are willing to present it to the programme. This is not an additional condition, but **a fundamental structural rule**. The programme does not work with a stream of applications, but with existing professional connections and recommendations. That is why there are no fixed deadlines or competitive rounds in the usual sense. **What this means in practice** First, there’s **real professional contact** — a chat, a joint project, curatorial interest, or research overlap. Then, the curator or institution **submits a proposal through an official form** on their behalf. Proposals are accepted **on an ongoing basis**, stored in the system **for up to a year**, and reviewed by the programme on a set cycle. If the decision is positive, the artist may be offered participation in a residency in one of the following periods. This format requires time and preparation, but it has an important advantage: **entry is possible at any time**, without the need to adjust to a competition calendar and urgent deadlines. **What is particularly important when considering** applications is the **professional CV, portfolio and logic of artistic practice**. Consistency, clarity of thought, and an understanding of why the artist needs this particular experience are important. Formal status or fame are secondary here compared to the quality of the materials and the persuasiveness of the professional request. Clearly compiled materials help not only the programme but also the recommending party to clearly explain why this particular artist should be proposed for participation. **Who is this programme** **suitable for** The format is suitable for artists who: work or are starting to work with curators and institutions; view residency as **part of their long-term professional development**; are interested in **international exchange** rather than a short trip; are ready for a format that values process, context and time to work. It is not the fastest route, but it is one of the few sustainable ways to enter the Northern European art scene **without competitive pressure and haste**. Proposals from foreign artists are submitted by **a third party** — a curator, institution or professional partner — via a separate online form. [Form for submitting proposals from curators or institutions](https://www.konstnarsnamnden.se/internationella-program-och-residens/iaspis-internationella-programmet-for-bild-och-form/iaspis-residensprogram) [Go to the platform](https://www.konstnarsnamnden.se/en/news/time-to-apply-for-iaspis-residency-and-submit-proposals-for-international-residents) [View other residences ](https://artcurator.org/en/residences/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Innovate Artist Grants — quarterly international grants for artists and photographers](https://artcurator.org/en/innovate-artist-grants/) **Published:** 4 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** An international grant for visual artists and photographers offering $1,800 in financial support, a simple application process and no country restrictions. **Content:** Sometimes an artist does not need a project, a concept or a long explanation, but **simply time and resources to continue working**. This grant program is precisely about that. It supports visual artists and photographers without complex requirements or bureaucracy, allowing them to focus on practice rather than paperwork. **Who the program supports** The grant is aimed at **visual artists and photographers** working across various media — from painting, drawing and sculpture to mixed media and digital photography. The format does not restrict style, theme or direction. The focus is on the works themselves and the artistic level of the author. **Format and amount of support** The program provides a **cash grant of 1,800 USD and is held four times a year**. In each quarterly cycle, two main recipients are selected: one in visual art and one in photography. In addition, **honorable mentions** are awarded, offering publication and professional visibility even if the applicant does not receive the main grant. **Minimum bureaucracy — maximum focus on the work** A key feature of the program is the **simplified application process**. The application does not require project descriptions, recommendation letters or complex documentation. There is no need to explain a concept or justify the relevance of a project. Works are evaluated directly, without additional texts, making the grant particularly accessible to artists who do not work within an academic or institutional framework. **Openness and international format** The grant is open to **international applicants** and has no restrictions regarding citizenship or place of residence. Artists from any country may apply, including those from Belarus and Russia. The main requirements are **being at least 18 years old and the ability to complete the application in English**. **Flexible use of funds** The awarded funds **have no designated purpose** and do not require financial reporting. Artists may use the grant in whatever way is most needed at the moment: for production, materials, studio rent, travel or sustaining daily practice. This format is particularly valuable for independent authors working without institutional support. **Who the program is best suited for** This grant is suitable for artists **at different stages of their careers** — from emerging to established professionals with a sustained practice. It is especially beneficial for those seeking **real financial support without complex barriers**, who wish to participate in international grant cycles regularly and are not prepared to spend months preparing applications. [Go to the platform](https://innovateartistgrants.org) [View other grants](https://artcurator.org/en/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Grants --- ### [TransArtists — an international directory of artist residencies worldwide](https://artcurator.org/en/transartists/) **Published:** 6 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A global catalogue of artist residencies with practical guidance and analytical resources for international mobility. **Content:** The platform is designed as a **point of entry into the international system of artist residencies** and helps users see not scattered open calls, but a **coherent map of professional mobility**. **A reliable source and institutional foundation** The resource is developed with the support of **DutchCulture**, a governmental organisation of the Netherlands working in the field of international cultural cooperation. This institutional backing ensures a **high level of trust in the information** and makes the catalogue not just a collection of links, but an **expert navigation tool** for artists and cultural professionals. **A broad catalogue of residencies** The database contains **more than a thousand programs in over 80 countries**. It includes classical artist-in-residence centers, as well as independent initiatives, research laboratories, ecological and university-based programs. The catalogue presents **individual, collective, and online formats**, as well as residencies without a mandatory production of a final work. TransArtists includes both **short-term and long-term programs**, making it suitable for first international steps as well as for more strategic professional planning. **Educational and analytical context** A separate section is dedicated to navigation and preparation: how to choose a residency for one’s practice, what to pay attention to in participation conditions, and how to build a strategy of international mobility. Materials are published on **sustainable working formats abroad** and on the specific features of different residency models, with particular attention to the **application process**. For ArtCurator users, this section can become a **logical continuation** of working with our residency materials and application preparation tools. **A user-friendly filtering system** The catalogue structure is intuitive. Programs can be filtered by **country, duration, discipline, living conditions, cost, and availability of funding**. In many cards there are explanations and comments that help assess how realistic participation is, what the workload will be, and whether the format suits a specific practice. It is important to note that applications are submitted **directly through the residency websites** — the platform does not interfere in the selection process and remains a navigation intermediary. **Who the resource is for** The platform is suitable for **artists from different disciplines, curators, researchers, cultural managers, and students** who consider residencies as a way of professional development, expanding networks, and entering an international context. The resource is especially useful for those who are planning a **first international residency** or are trying to understand how the system of artistic mobility works beyond their home country. The interface is **English-language** and oriented towards a global audience. [Go to the platform](https://www.transartists.org/en) [View other residencies](https://artcurator.org/en/residencies/ "RESIDENCIES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Residencies --- ### [Berliner Künstlerprogramm — an international residency for leading practitioners](https://artcurator.org/en/berliner-kunstlerprogramm-daad/) **Published:** 6 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A high-level art residency in Berlin for leading artists and cultural practitioners with strong professional practices and international recognition. **Content:** The program is considered one of the most institutionally strong residencies in the world and, since the **1960s**, has been shaping the international artistic context. **Institutional foundation and status** The residency is implemented with the support of the **German Academic Exchange Service (DAAD)** and has been operating since **1963**. It is not an experimental platform or a temporary initiative, but a **stable, state-supported program with a high level of trust within the professional field**. Participation is not perceived as a confirmation of maturity, but as recognition of the **international significance of one’s practice**. **Who the program is intended for** Each year, artists, writers, musicians, composers, filmmakers, choreographers, curators, and interdisciplinary practitioners with a **clearly articulated professional position** and sustained experience are selected. The program is oriented not towards debut artists, but towards authors already engaged in **international dialogue** and ready to work with an institutional audience. **Participation conditions and support** Participants receive a **stipend, accommodation in Berlin, and workspace**. The residency provides access to the city’s cultural infrastructure, professional networks, and institutions, allowing participants to focus not only on the production of work, but also on **building long-term professional connections**. **Public program and professional visibility** Residents take part in **exhibitions, concerts, performances, and public events** organised by DAAD and partner institutions. These formats become part of the international professional context and create visibility **beyond the local scene**. **International network and long-term impact** A key feature of the residency is its **institutional strength and broad international network**. Participation opens access to studios, museums, projects, and professional communities, and also creates conditions for in-depth engagement with Berlin’s cultural landscape and interaction with practitioners from different countries. **Application process** Cultural practitioners from **any country** may apply. Selection takes place **once a year** and is based on artistic quality, originality, and the international relevance of the practice. The open call and participation conditions are published on the **official program website**. **Who it is especially relevant for** The residency is particularly relevant for practitioners oriented towards **long-term international development**, research-based work, and interdisciplinary projects. The program website is available in **German and English**. [Go to the platform](https://www.berliner-kuenstlerprogramm.de/) [View other residencies](https://artcurator.org/en/residencies/ "RESIDENCIES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Residencies --- ### [Alliance of Artists Communities (ACA) — an international network of artist residencies](https://artcurator.org/en/alliance-of-artists-communities-aca/) **Published:** 6 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A platform for finding sustainable residency programs, open calls, and grants, with detailed participation conditions and a focus on long-term projects. **Content:** The platform helps view artist residencies not as a random set of deadlines, but as a **coherent professional field** in which it is possible to build a **long-term development trajectory**. **Professional community and expertise** Artists Communities Alliance is an international association of artist residency programs and creative communities with more than **30 years of experience**. The organisation brings together residencies, laboratories, cultural initiatives, and research centers around the world, shaping an expert environment around **artistic practice, research, and sustainable artistic production**. At the center of attention are **ethics, inclusion, sustainable development, and support for diverse artistic practices**. This distinguishes the resource from simple catalogues and makes it especially valuable for artists who are seeking a **thoughtful professional environment**. **Opportunities and participation formats** The platform publishes current opportunities from network members: **residency programs, research residencies, and community-based formats**. These include both classical residencies and initiatives oriented towards **long-term research, work with local communities, and interdisciplinary processes**. Participation is open to **artists, curators, writers, musicians, researchers, and representatives of the non-profit sector**. Formats differ in levels of support, living conditions, and degrees of institutional involvement. **Transparent descriptions and informed choice** Each program is accompanied by a **detailed description of conditions**. Information is provided on **duration, eligibility requirements, discipline focus, participation format, availability of studios, workshops or laboratories**, as well as details on funding and resources. This allows applicants to assess in advance how well a program corresponds to their **professional goals and current stage of practice**. **Navigation for strategic planning** The catalogue is designed so that users can not only search by country, but also **compare formats** — by length of stay, type of program, and professional profile. This approach is especially useful for artists who plan international projects in advance and view residencies as part of a **long-term strategy**, rather than a one-time experience. **Who it is for** The resource is useful for **artists, researchers, curators, cultural managers, and creative NGOs** interested in international mobility, interdisciplinary work, and **sustainable formats of cooperation**. The platform is oriented towards a professional audience and helps develop a deeper understanding of the global landscape of artist residencies. [Go to the platform](https://artistcommunities.org/) [View other residencies](https://artcurator.org/en/residencies/ "RESIDENCIES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Residencies --- ### [Cité Internationale des Arts — an international art residency in Paris](https://artcurator.org/en/cite-internationale-des-arts/) **Published:** 6 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A residency and working program for artists with access to a professional environment, partner institutions, and international art networks. **Content:** The residency is perceived not as temporary accommodation, but as a **full-fledged point of entry into the European cultural context**, where individual practice develops within a dense international environment. **History and scale** The residency center was founded in **1965** and is located in the very heart of Paris. Each year, around **300 artists from different countries** live and work here, making it one of the **largest and most well-known residency complexes in the world**. From the very beginning, the program has been oriented towards **international exchange, research, and experimental artistic practices**. **Living and working conditions** Participants receive **fully equipped accommodation and studio space**, adapted to different artistic practices. The residency format allows artists to focus on their work while remaining fully integrated into the city’s professional life — with access to **museums, galleries, residencies, and institutions**. **Partnerships and professional environment** Many programs are implemented in cooperation with **UNESCO, the Institut français, Art Explora**, foundations, and international cultural organisations. This partnership model ensures a **high level of professional support** and creates conditions for **sustainable international connections**. **Format and duration of programs** The duration of residencies ranges from **two to twelve months**. The format is suitable both for emerging artists at a stage of expanding their practice and for artists with significant professional experience. Within the residency, **exhibitions, open studios, masterclasses, performances, and network-based projects** aimed at developing international visibility are possible. **Community and exchange** The residency structure combines conditions for individual work with **interdisciplinary interaction**. The large international community of residents fosters **exchange of experience, joint projects, and the formation of professional networks**, which often continue beyond the residency period. **Who it is for** Thanks to its extensive partnership network and location in Paris, the residency has become an important reference point for artists oriented towards **professional growth, international exchange, and work within a cultural ecosystem**. The program is suitable for artists from different disciplines for whom **context, time, and institutional support** are essential. [Go to the platform](https://www.citeinternationaledesarts.fr/) [View other residencies](https://artcurator.org/en/residencies/ "RESIDENCIES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Residencies --- ### [Nordic Artists’ Centre Dale (NKD) — an art residency in Norway](https://artcurator.org/en/nordic-artists-centre-dale-nkd/) **Published:** 6 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A residency and working program for artists and researchers, publicly funded and focused on individual practice in a secluded environment. **Content:** One of the most well-known residencies in Northern Europe, operating in the format of **focused individual practice**. The program annually welcomes around **30 artists and researchers** and is **fully funded by the state**. Its main focus is on **visual and spatial art forms, artistic research, and work with materials**. **Format and conditions** The residency duration is **2–3 months**. Participants receive **fully equipped accommodation**, a **private studio**, and a **monthly stipend of €1,200–1,500**. The program takes place in a **remote natural environment in Western Norway** and creates conditions for full concentration on one’s project **without external pressure**. **Environment and infrastructure** The residency provides access to **workshops, technical support, and the region’s professional artistic community**. The combination of the northern landscape, quietness, and well-developed infrastructure contributes to a **deep artistic and research process**. **International context** The program values a **balance between isolation and institutional support**. Participation helps build connections with **Scandinavian cultural institutions** and often becomes a basis for **long-term international collaborations**. The residency is open to artists from different countries and supports **interdisciplinary practices**. **Who it is for** The resource is particularly relevant for artists working in **visual, spatial, architectural, multimedia, and research-based art**, as well as for practitioners for whom **concentration, quiet, and intensive work within a northern environment** are essential. [Go to the platform](https://nkdale.no/) [View other residencies](https://artcurator.org/en/residencies/ "RESIDENCIES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Residencies --- ### [Res Artis — the world’s largest network of art residencies and research centers](https://artcurator.org/en/res-artis/) **Published:** 6 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A platform for those who see residencies as a path of development: multiple formats, international networks, and a conscious choice of environment for work. **Content:** Sometimes a residency is not a change of place, but a **turning point in practice**. At a certain moment, an artist needs not a grant, not a deadline, but a **different environment** in which to ask important questions and rethink their path. Res Artis is precisely such a point: a space where residencies are understood not as a list of opportunities, but as a **map of professional growth**. Here, one can see which formats exist worldwide, where **research is central**, and where work grows out of the context of place rather than out of reporting requirements. **What a residency is — in its many forms** The Res Artis network brings together **hundreds of programs worldwide**: from small autonomous spaces to university campuses and large institutional residencies. Some work with **landscape and silence**, others with **cities and communities**, others with **archives, ecology, technology**. This allows artists not simply to “apply wherever accepted”, but to **choose a format that fits their own stage** — research-based, transitional, experimental. **Formats that rarely appear on the surface** Many programs within Res Artis do not appear in mass open-call listings. These are residencies where **time, depth, context, and process matter more than quick results**. There are many **interdisciplinary formats** here — visual art working with text, sound, performance, scientific research, and ecology. For artists, this is a chance to step outside familiar rhythms and try a **different pace of work**. **Navigation instead of randomness** The catalogue is designed so that you can begin with the question: **“Where am I as an artist now — and what do I need next?”** Filters by region, duration, participation conditions, and type of support help narrow the search and see **real scenarios**, not abstract dreams. Program descriptions clearly state **what the residency offers and what to expect**. **For those who think several steps ahead** Res Artis is especially valuable for artists and curators who view residencies not as a **one-off experience**, but as part of a **long-term trajectory**. This is a platform for those who are ready to research, change directions, and enter dialogue with different contexts — geographic, cultural, and institutional. If development through residencies is your path, Res Artis helps you **not get lost in possibilities, but see your route**. [Go to the platform](https://resartis.org/) [View other residencies](https://artcurator.org/en/residencies/ "RESIDENCIES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Residencies --- ### [ArtConnect is an online platform for artists' portfolios and international open calls](https://artcurator.org/en/artconnect/) **Published:** 8 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** An international platform for creating portfolios, finding open calls and professional self-promotion for artists, curators and art organisations. **Content:** For artists who go beyond the local context, not only are lists of competitions important, but so is **professional visibility**. When a portfolio, participation in open calls and contacts with curators are brought together in a single space, international opportunities cease to be random and become part of a structured trajectory. A platform, not just a catalogue of competitions. Unlike websites that merely publish lists of open calls, **ArtConnect functions as a professional network**. An artist’s profile, portfolio and community engagement form the context in which curators, galleries and independent art initiatives can notice the artist. **The portfolio is the central element here**, not an add-on to competitions. **What opportunities are posted here** The platform regularly publishes **international open calls, exhibition projects, residencies and curatorial initiatives**. These are posted by independent art spaces, galleries, festivals and cultural organisations. Formats range from small local projects to international and online programmes, making the resource suitable for various stages of artistic practice. **Geography and types of participants** The platform is primarily focused on **Europe, the United States and Canada**, but its reach remains international. Registration is open to artists, curators and organisations, allowing the platform to be used not only for submitting applications but also for finding authors, partners and participants for exhibition and research projects. **Portfolio as an entry ticket** **A portfolio is a key element of working with the platform.** Users create their own pages with projects, images and texts. This profile is used when submitting applications for open competitions, and also serves as a professional calling card, accessible to curators and institutions without direct contact. **How is access to features organised** The service model involves expanding access for a fee. Free registration allows you to create a profile and familiarise yourself with the interface, but **most features and the submission of applications become available only after subscribing to the minimum paid tariff**. It is important to take this into account in advance to plan your work with competitions properly. **Advantages and limitations of the platform** A professional network, not just a directory of job adverts. International focus and wide geographical coverage. A combination of portfolios and open competitions in one place. Full access to opportunities is a paid service. Completing your profile takes time. Not suitable for a quick search for a single competition. **How to consciously use the platform** ArtConnect works best as **a long-term tool** rather than a short catalogue for urgent orders. Prepared texts, a biography and six to ten works allow the platform to be used efficiently and without unnecessary disappointments. [Go to the platform](https://www.artconnect.com/) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Competitions --- ### [The Art List — international competitions for artists and photographers](https://artcurator.org/en/the-art-list/) **Published:** 8 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** For artists and photographers who systematically search for international competitions and want to work only with proven opportunities. **Content:** When an artist reaches the international level, the chaotic search for competitions quickly ceases to work. At this point, platforms that help **structure opportunities and save time** are particularly valuable, even if access to them is partially restricted. The Art List works precisely in this format. **Proven database and long experience** The platform has been in existence for over fifteen years and is used by artists and photographers as **a reliable source of verified international open calls**. Announcements are published regularly and come from museums, galleries, art centres, festivals and professional cultural organisations. All publications are manually moderated, which reduces the risk of accidental or low-quality announcements. **What you can see without registering** A general description of the features, basic information about competitions and exhibitions, and the catalogue structure are available without logging in. This allows you to **assess the level of projects, geography and format of proposals** before registering and understand whether the platform is suitable for your task. **What you see after logging** **in** To view full information about opportunities, contact details of organisers, save announcements and work with your favourites, you need to register. This approach suggests that the platform is aimed at users who are ready to work with competitions **not on a one-off basis, but regularly and consciously**. **Own competitions and additional visibility** A separate area of work is **the platform’s author competitions**, aimed at increasing the visibility of participants. Regular formats, including Artist of the Month, allow you to present your work to an international audience and gain additional attention for your practice, regardless of country and media. **Navigation and ease of comparison** The catalogue is structured by country, deadline, field and format of participation. Each card contains a clear description of the conditions and deadlines, which makes it easier **to compare opportunities and plan submissions**, especially when working with several competitions at the same time. **Who is this format** **suitable for** The platform is aimed at **artists, photographers, illustrators, digital authors, students**, **and creative organisations** who are willing to register in order to access the full database and use the resource as a tool for systematic work. [Go to the platform](https://www.theartlist.com/) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Competitions --- ### [CuratorSpace — a professional platform for open calls and submitting applications to independent projects](https://artcurator.org/en/curatorspace/) **Published:** 8 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A platform for open calls and projects where artists and curators submit and manage applications for exhibitions, residencies, and independent cultural initiatives. **Content:** When an artist works with exhibitions and residencies on a regular basis, the focus shifts from searching for announcements to **a** **clear and manageable application process**. CuratorSpace is designed as a working environment where authors and organisers interact within a single system — from publishing open calls to selecting and communicating with participants. **A unified system for artists and curators** This is one of the few platforms where **artists and curators work in a shared interface**. Organisers create open calls with built-in submission forms, selection criteria and application collection, and authors submit directly through the platform, without external websites and scattered forms. This format is particularly convenient for projects with a clear structure and deadlines. **Focus on independent initiatives** The platform’s main activity is concentrated in **the UK**, but opportunities from independent initiatives in Europe and international online projects are regularly published. Most often, open calls from **independent galleries, curatorial collectives, art residencies, festivals**, **and educational programmes** focused on contemporary art and experimental formats appear here. **Submission without chaos** For authors CuratorSpace functions simultaneously as **a catalogue of opportunities and an application system**. Each announcement contains structured information about the project, requirements, deadlines, and participation format. Submissions are made through the platform’s interface, which reduces the risk of errors and simplifies the process of participating in several projects simultaneously. **A wide range of artistic practices** Many projects accept international participants and focus on different areas — **visual art, photography, performance, installation, textiles, ceramics, and interdisciplinary formats**. The platform is suitable for both emerging artists and those with experience participating in independent exhibition initiatives. **Access, registration, and paid features** Full access to features is available **after registration** — without an account, ads are displayed partially. The platform also offers paid plans with an extended profile, project saving, additional storage and participation in special programmes. These tools are especially useful for those who **systematically apply for projects and use their portfolio as a working tool**. **Who is the** **platform suitable for** It will be particularly useful for artists and curators focused on **independent galleries, curatorial initiatives, laboratories and experimental formats**, as well as those who value a structured and transparent environment for submitting applications and professional interaction. [Go to the platform](https://www.curatorspace.com/) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Competitions --- ### [ArtRabbit — an international platform for open calls and professional visibility in the arts](https://artcurator.org/en/artrabbit/) **Published:** 8 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** When it is important not just to seek opportunities, but to be noticed, engage in dialogue and develop practice in an international context. **Content:** ArtRabbit is often chosen by artists and curators who want **to remain visible in the international art scene** while keeping track of current opportunities. The platform brings together open calls, exhibition projects, events, and promotional tools, allowing users to work with opportunities and professional presence in one space. **International open calls and projects** The catalogue features **competitions, exhibitions, residencies, grants, and project open calls** from the United States, Europe, and other regions. Opportunities are published regularly and are available to authors from different countries. The platform is suitable for both institutional programmes and independent initiatives, including online and hybrid formats. **Visibility as part of a professional strategy** A key feature of ArtRabbit is **its combination of opportunities and visibility tools**. Users can publish and promote exhibitions, openings, online events, and original projects. This makes the platform useful not only for finding open calls, but also for maintaining professional activity and recognition. **A wide range of artistic practices** The platform covers various areas, including **visual art, photography, curatorial projects, illustration, literature, cinema, and interdisciplinary formats**. As a result, ArtRabbit is often used by authors and initiatives that work outside the classical exhibition format and at the intersection of disciplines. **Access and registration** Most of the content is available **without a subscription**. Users can freely view open calls, events, exhibitions, and announcements. Paid plans are primarily aimed at **galleries, organisations**, **and professionals** who value advanced promotion tools and increased visibility. For artists, registration remains simple and access to opportunities remains open. **Navigation and search convenience** The catalogue is structured by country, type of opportunity and application deadline. Each card contains **a clear description of the conditions, requirements and direct links to the application form**, which makes it easier to compare projects and participate in them, especially when working with several opportunities in parallel. **Direct contacts and sales on request** ArtRabbit allows you **to establish direct dialogue with potential buyers**. Works are sold on request, without a built-in marketplace or automatic transactions. This format is suitable for artists who work with **personal requests, collectors and professional audiences** who value individual contact and context for discussion. **Who is the** **platform suitable for** It is suitable for **artists, curators, students, art organisations and independent authors** interested in international visibility, open calls and direct professional interaction. The English-language interface is intuitive and does not require complex technical experience. [Go to the platform](https://www.artrabbit.com) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Competitions --- ### [CallForEntries — an international platform for competitions and open calls with open access](https://artcurator.org/en/callforentries/) **Published:** 8 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A catalogue of open calls, competitions, exhibitions, and residencies for artists and photographers, with free access and regular updates. **Content:** The platform is chosen by artists and photographers who want to **quickly find international competitions and apply directly**, without registration or payment barriers. The platform has been in existence for over ten years and is used as a reliable source of regularly updated opportunities. **Open catalogue without registration** The key difference of CallForEntries is **its completely open access**. Viewing announcements remains free for artists and photographers, without the need to create an account. This makes the platform convenient for initial searches, comparing projects, and submitting one-time applications. **International opportunities and wide coverage** Most of the listings are related to **the United States and Europe**, but the catalogue regularly features offers from other regions, as well as **online formats and international initiatives**. The platform is suitable for authors working in various media, from painting and photography to digital art and video. **Clear structure and convenient filters** The catalogue is organised by project type and artistic genre: **competitions, exhibitions, residencies, grants, festivals; painting, photography, sculpture, digital art, video**. Additional filters allow you to sort announcements by deadline, cost of participation, and submission format, which makes it easier to navigate even with a large volume of publications. **Direct submission without unnecessary steps** Each card contains **a brief description of the project, requirements, deadlines, and a direct link to the organiser’s website**. This allows you to quickly assess the relevance of the opportunity and proceed to submit your application without any intermediate forms or internal systems. **Paid model — for organisers** The platform uses a transparent model: **artists submit their work for free**, and paid tools are primarily intended for organisers of competitions and exhibitions who want to increase the visibility of their announcements. This approach supports equal access to opportunities and the sustainable operation of the resource. **Who is the** **platform suitable for** It is particularly useful for **artists and photographers** who regularly apply for international open calls and prefer to work with **an open, frequently updated catalogue**. The platform is also used by galleries, cultural institutions and educational organisations. The English-language interface is intuitive and requires no additional training. [Go to the platform](https://www.callforentries.com/) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Competitions --- ### [ArtCall — a professional online platform for competitions and exhibition open calls](https://artcurator.org/en/artcall/) **Published:** 8 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A service for participating in exhibition open calls with the ability to create your own projects and work with applications in a single interface. **Content:** The platform is suitable for artists and photographers who want **to understand the mechanics of exhibition competitions** and how applications are submitted in an international context. The platform combines a catalogue of open calls and tools for creating your own competitions, serving as both a navigation and working tool. **Catalogue of opportunities and external projects** The database publishes **competitions and exhibition open calls** from galleries, universities, and cultural institutions. In such cases, applications are submitted directly on the organisers’ websites. The catalogue features projects from the United States, Europe, Canada, and international online formats, making the platform convenient for navigating the global exhibition field. **Internal competitions as a learning environment** Some projects are created within the platform itself. These are **portfolio shows and exhibition competitions** that demonstrate how the application system works: profile creation, uploading works, and the structure of the author’s online gallery. This format helps to understand the requirements and logic of the competition procedures without unnecessary pressure. **Showcase of opportunities and working with portfolios** ArtCall’s internal competitions serve as **a showcase of opportunities**. They demonstrate how to structure a portfolio, manage publications, and use the service as a basis for presenting one’s practice. For emerging authors, this is a convenient way to test the submission of applications in an international format. **Access for artists** For artists and photographers, **viewing announcements remains free of charge**. You can explore open calls, check requirements and submission deadlines, and participate in projects both within the system and on external platforms. The cost of participation is determined by the terms of the specific competition and is not related to access to the catalogue. **Focus on exhibition formats** The platform’s main focus is on **exhibition projects**. Most of the announcements are related to portfolio exhibitions, juried competitions, themed shows, and art challenges. The commercial sale of works is not the key objective of the service — ArtCall focuses specifically on participation, selection, and presentation of works. **Tools for organisers** **Tools for accepting applications and working with juries** are provided for galleries, educational programmes, and cultural institutions. The pricing system allows both small independent initiatives and large exhibition and educational projects to use the platform. **Who will benefit from the** **platform** It will be useful for **students, emerging authors**, **and experienced artists** who want to understand the mechanics of exhibition competitions and work with applications in a structured system. The English-language interface is simple and does not require any special training. [Go to the platform](https://artcall.org) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "COMPETITIONS") Удалить из избранного **Рубрики:** Competitions --- ### [The Art Guide — an online catalogue of competitions, exhibitions and artistic opportunities](https://artcurator.org/en/the-art-guide/) **Published:** 8 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A selection of exhibitions, jury projects and art competitions focusing on classical practices and real opportunities for exhibiting in an international context. **Content:** One of the most stable and reliable platforms for artists and specialists in the field of fine arts who are looking for **exhibition opportunities without registration and paid access**. The resource has been used for many years as an entry point into the international exhibition field and is valued for its simplicity, regular updates and focus on real projects. **Focus on exhibition practice** The platform focuses on **offline exhibitions, jury projects, seasonal competitions, and traditional art practices**. The catalogue regularly publishes announcements from galleries, museums, art centres, and independent organisations. The main areas of focus are painting, graphic art, photography, sculpture, and craft techniques. Most projects involve the physical exhibition of works. **International context** Initially, The Art Guide focused on the US gallery scene, but after its update, the platform took on **an international format**. Today, the catalogue features competitions and exhibitions open to participants from Europe, Canada and other regions, as well as international initiatives with offline shows. **Regularity and scope of opportunities** Every year, **more than four hundred open calls** appear in the catalogue. These include jury-selected exhibitions, group shows, festivals, awards and seasonal projects. This volume makes the platform convenient for regular monitoring and planning participation in exhibitions throughout the year. **Easy access without registration** The catalogue is **transparent and free of unnecessary barriers**. Announcements are structured by deadline, region and project type. Applications are submitted directly through the organisers’ websites — without internal forms or mandatory registration. The platform acts as a trusted intermediary, providing up-to-date information on the conditions of participation. Most advertisements are free or involve a moderate exhibition fee. **Ability to publish your own projects** Additionally, artists, galleries, and art organisations can **create accounts** **for free**. Users can post their own events, open calls, and exhibition announcements. This allows The Art Guide to be used not only as a catalogue of opportunities, but also as **a tool for promoting your own projects**. **Who will benefit most from** **platform** The platform is particularly useful for artists who focus on **offline formats, jury selection and real exhibition practices**. It is suitable for artists working with classical media who are looking for a clear, open and proven way to enter the international exhibition context. [Go to the platform](https://www.theartguide.com) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Competitions --- ### [Artenda — an international platform for grants, scholarships, competitions and academic programmes](https://artcurator.org/en/artenda/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Suitable for artists and researchers who are looking not only for grants, but also for academic programmes, scholarships and educational pathways. **Content:** Searching for a grant is not only about deadlines and requirements, but also about choosing the direction in which you want to develop your practice. This platform helps you see **the whole picture** and calmly choose the format of support that really suits your current stage — project, research or educational. **Focus on funding and growth** The resource is aimed at artists, curators, researchers, students, and creative collectives who are interested in finding **grant support** rather than simply participating in a competition. The catalogue contains programmes with full or partial funding: from production grants and research funding to academic scholarships and professional development programmes. Here grants are seen as **a tool for long-term growth** rather than a one-off opportunity. The catalogue is updated daily. Sources include foundations, universities, cultural institutions, festivals, and international organisations. As a result, the database regularly features **local and niche grants** that rarely make it to large open call platforms but are often more suitable in terms of scale and objectives. **Geography and participation formats** The main focus is on Europe, the United States, and international online programmes. However, opportunities from Asia, the Middle East, and South America regularly appear in the catalogue. This diversity is important for those who are looking for **flexible participation formats** and are not tied to a single country or institution. **How navigation works within the catalogue** To avoid getting lost in the array of announcements, opportunities are already divided into clear categories: art competitions, grants for art projects, scholarships in the field of art, residencies for artists, open competitions for exhibitions, and public art projects. This allows you to immediately work with the type of support you need and compare conditions more quickly. **Registration and access to opportunities** Full access to the catalogue and all current announcements is available **after registration**. This is a standard solution for platforms with large amounts of data: it allows you to save interesting grants, receive updates, and work with opportunities in a more systematic rather than chaotic manner. **Who will find** **this platform particularly useful** This resource is well suited to those who are looking not for a single grant, but for **a sustainable development trajectory**: the opportunity to put together a project, deepen their research, get an education, enter the international arena, or simply give themselves the time and resources to work without constant financial pressure. [Go to the platform](https://artenda.net/) [View other grants](https://artcurator.org/en/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Grants --- ### [On the Move — an international platform for cultural mobility and travel grants](https://artcurator.org/en/on-the-move/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** International grants and cultural mobility programmes for artists and professionals: trips, residencies, exchanges and participation in international projects. **Content:** **When travel becomes part of your professional journey** International mobility in culture is rarely accidental. As a rule, there is an idea, project or long-term plan behind it. That is why this platform helps you understand **where you can go, why and with what resources**. It provides a clear picture of opportunities for working outside your country. **A systematic overview instead of a chaotic search** The resource functions as **a European network supporting cultural mobility**. It brings together grants for travel, international residencies, and professional programmes. This allows users to see not just individual announcements, but **a connected landscape of opportunities**. This is especially important when building an international trajectory rather than a one-off trip. **Funding for travel and participation** The catalogue is updated **daily**. It contains programmes that support participation in residencies, festivals, conferences, educational and research initiatives. A significant portion of these opportunities cover **transportation and related expenses**. Therefore, the platform is particularly useful for those who are planning to work abroad and are looking for real financial support. **Easy navigation and clear terms** The search is organised by region, programme type, deadline and art form. This makes it easy to narrow down your selection and avoid wasting time. Each publication contains **clear information about funding, requirements, geography and conditions of participation**. This makes it easier to compare programmes and prepare your application. **Geography and open access** Most programmes are focused on **Europe and the UK**. However, initiatives from **Asia, Africa and Latin America** are regularly appearing. Importantly, **all materials are available without registration**. This makes the platform a convenient entry point, especially if you are just starting to explore the topic of cultural mobility. **More than just a database of opportunities** In addition to the catalogue, the platform publishes **analytics, guides and research**. It addresses topics such as sustainable travel, the ethics of international cooperation and cultural policy. As a result, the resource functions not only as a grant search engine, but also as **a professional environment for reflection and growth**. **Who will find the platform particularly** **useful** On the Move will be useful for those who are planning **international cultural exchanges**, seeking funding for travel, or working on transnational projects. It helps you not just to travel, but **to integrate mobility into your professional strategy**. The platform interface is in English. [Go to the platform](https://on-the-move.org) [View other grants](https://artcurator.org/en/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Grants --- ### [ArtDeadline is one of the oldest professional databases of competitions, grants and art opportunities](https://artcurator.org/en/artdeadline/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A professional database of competitions, grants and public art programs in the US, featuring moderated listings and verified opportunities. **Content:** Sometimes the most powerful opportunities lie not where everything seems perfect at first glance, but where it is worth digging deeper. This platform gives artists access to competitions with **real prizes, publications, museum and gallery contexts**, as well as the experience of participating in the American art system without having to relocate. Many competitions accept **online applications**, often with **free participation**, and the prizes are not only money, but also exhibitions, catalogues, professional recognition, and lines on your CV. Yes, not everything will be suitable. But this is where you can find opportunities that can significantly enhance your practice. **Experience and reliability as the foundation of the resource** The platform has been operating since **1994** and is considered one of the first specialised databases for artists in the United States. Over the decades, it has established itself as a stable and proven resource. It is trusted by professional artists, art teachers, galleries, and art institutions. It is not a random aggregator, but an environment with a long-standing reputation and clear rules of the game. **Focus on American art infrastructure** The catalogue is primarily based on opportunities in **the United States**. It features museum programmes, state and municipal initiatives, public commissions, gallery competitions, university exhibitions, and jury projects. Grants and public art programmes are also included. International opportunities are less common, so the overall context of the platform is primarily focused on the United States. **Online applications as a key advantage** At the same time, a significant portion of competitions and programmes accept **online applications**. This makes the platform accessible to artists who work **outside the United States** and do not plan to be physically present. The online format lowers barriers to entry, allows for remote submission, and enables participation in competitions with significant prizes, publications, and exhibition results. **Early publications and direct sources** Many announcements come **directly from institutions**. Thanks to this, some competitions are published earlier than on other resources. This is especially important for those who plan their calendar in advance and prefer to work with deadlines without rushing. **Curated selection and transparent conditions** The platform works with **curated content**. All announcements undergo editorial review. The descriptions clearly state the requirements for participants, participation formats, residency conditions, and application types. This saves time and helps you immediately understand whether it is worth investing in a particular competition. **Which areas are most common** Most opportunities are focused on **painting, graphic art, sculpture, photography, digital art, and public installations**. This makes the resource particularly useful for studio artists and artists working with exhibition and competition formats. **How to best work with this resource** It is important to understand that the platform is not suitable for everyone. However, with careful selection, you can find **strong competitions with free participation, good prizes, and professional results**. For artists from other countries, this is a working tool for targeted searches rather than mass submissions. **Access and format of use** All features can **be viewed without a subscription**. This allows you to browse the catalogue at your leisure and select suitable options. A subscription is available as an additional tool, but is not required to work with current competitions. **Who will benefit most from** **this platform** This resource will be useful for artists, photographers, sculptors, and studio authors who are willing **to** **selectively participate in American competitions**, use online submission formats, and view participation as a step towards publications, exhibitions, and strengthening their international profile. The interface is in English. [Go to the platform](https://artdeadline.com) [View other grants](https://artcurator.org/en/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Grants --- ### [CaFÉ — a professional platform for submitting applications to competitions and public art projects](https://artcurator.org/en/cafe/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** The official application system for artists in the USA: competitions, grants, Public Art and institutional projects with a unified submission format. **Content:** Access to major opportunities often begins not with inspiration, but with understanding the rules of the game. This platform is one of the main gateways into the American art infrastructure. Through it, museum competitions, municipal programs, public commissions and institutional exhibitions are managed. Yes, the format is strict. Yes, the requirements are formalized. But it is precisely here that artists gain access to **publications, major exhibitions, public art and long-term projects**, even without being physically present in the United States. **A single system instead of scattered applications** The platform is used by galleries, museums, state art programs and major cultural institutions. Unlike directory websites, it operates as a **centralized submission system**. The artist creates a profile once and uploads a portfolio, then uses it to apply to multiple competitions. Organisers, in turn, manage all stages of selection within one interface. **A key tool for institutional programs in the USA** Hundreds of listings are published on the platform every year: juried exhibitions, grant programs, public art commissions (Public Art), municipal initiatives, festivals, residencies and museum competitions. A significant portion of these opportunities is available **exclusively through CaFÉ**, which is why the platform is considered essential for participation in Art in Public Places programs and other institutional projects. **Focus on the USA — and an immediate advantage** Most listings are oriented towards the **United States**: museums, municipalities, universities and art centers. International opportunities are fewer, but this does not mean the platform is closed. On the contrary, many competitions accept **online applications** and are open to international artists. This allows participation in American projects without relocation or complex offline procedures. **How the submission system works** The system is designed to reduce technical workload when applying to multiple competitions. The artist creates a profile, uploads images of works and fills out a basic information form. When applying to a specific call, the artist simply selects works from the uploaded portfolio and completes the required fields. The platform **does not participate in artistic selection** and does not influence jury decisions — it functions solely as a technical intermediary. **Image requirements and portfolio preparation** To apply, images must be uploaded in JPEG/JPG format with a **minimum size of 1200 px on the longest side and a maximum file size of 5 MB**. Titles, dimensions, techniques and short descriptions must also be provided. These requirements reflect institutional standards under which juries compare applications, making image quality critically important. **Access and terms of use** Browsing listings on the platform remains **free of charge**. Participation conditions depend on the specific organiser: some competitions are free, others require a registration fee. These conditions are always stated in the description, allowing artists to evaluate feasibility in advance. A strict structure and unified technical requirements make the process more transparent. There is less randomness and more clarity: it is clear what materials are required and in what context they will be evaluated. For artists working with institutional projects, this format becomes a **professional skill**, rather than an obstacle. **Who the platform is best suited for** CaFÉ is particularly useful for artists, photographers, sculptors, public art authors, students and professionals oriented towards **institutional competitions and careers in the USA**, who are ready to work within a formalized system and use online submission as a gateway to the international context. The platform interface is available in English only. [Go to the platform](https://www.callforentry.org/) [View other grants](https://artcurator.org/en/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Grants --- ### [Artist Grant — a regular international grant for artists with three cycles per year](https://artcurator.org/en/artist-grant/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Financial support for artists without project descriptions or reporting, open to international applicants and focused on quality of work. **Content:** This grant largely echoes other individual support programmes that focus not on projects, but on **artistic practice itself**. Here, too, there are no rigid themes, lengthy concepts or institutional pressure — the focus is on the artist’s work and the opportunity to receive financial support without lengthy application preparation. This format is particularly valuable for authors who are looking for regular and understandable grant cycles rather than one-off competitive opportunities. **Who does the** **programme support** The grant is aimed at **visual artists** working in various media: painting, graphic art, sculpture, ceramics, photography, mixed media and installation. The programme does not impose any thematic or stylistic restrictions. The jury evaluates the works directly, without reference to conceptual statements or current issues. **Format and scope of support** The programme provides **a cash grant of USD 1,200** and is held **three times a year — in spring, summer and autumn**. In each cycle, **one winner** is selected, who receives financial support and additional professional visibility through the publication of their work. **Minimalist approach without bureaucracy** The key feature of the grant is **a simple and straightforward application process**. No project description, letters of recommendation or detailed conceptual texts are required. The main focus is on the quality of the artwork. This format is particularly suitable for artists who work visually and intuitively and do not want to spend months preparing documents. **International and open format** The grant is open to **international participants** and has no restrictions on citizenship or place of residence. Artists from any country in the world, including authors from Belarus, are eligible to apply. The only mandatory requirement is that **applicants must be at least 18 years of age**. **Freedom to use funds** The funds received **are not earmarked for any specific purpose** and do not require financial reporting. Artists can use the grant as they see fit: for materials, studio rent, professional development, or other professional needs. This format is particularly convenient for independent artists working without institutional support. **How to integrate this grant into your overall strategy** This format works well as **individual support**, especially between larger applications. If the programme is temporarily closed and not accepting applications in the current cycle, this does not mean you have to pause your search for opportunities. On the ArtCurator platform, we **systematically select and update grant programmes from various international resources**, so in the [“Grants”](https://artcurator.org/en/grants/ "GRANTS") section, you can always find alternative options with open applications and different support logic. **Who is this grant best suited for** The Artist Grant is suitable for artists **at different stages of their careers** who are looking for **real financial support** that is not tied to a specific theme or project, and who want to participate in international grant cycles without complicated bureaucracy and institutional barriers. [Go to the platform](https://artistgrant.org) [View other grants](https://artcurator.org/en/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Grants --- ### [MOST IV — grant for professional trips and internships for artists from Belarus](https://artcurator.org/en/most-iv/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Grant for Belarusian artists for professional trips to Europe: training, internships, visits and project preparation **Content:** **About the programme** This is an opportunity **to legally travel to Europe**, obtain a visa and **funding for a professional trip** related to art, culture, education or research in a professional environment. The programme focuses on **offline presence** and real immersion in the European cultural context. **Who is the programme** **suitable for** MOST IV is designed for those who want **to be part of the European cultural and educational infrastructure** not remotely, but through personal presence. Such an experience is difficult to gain online — it helps to better understand **how the art and culture system in Europe works** and where to go next. At the same time, it is **not just about working on a specific project**. The programme also supports **training, professional orientation and broadening one’s horizons**. **Training and professional development** The programme is suitable for **training and professional development**. This may include participation in courses, training sessions, workshops, summer schools, professional programmes or internships. The format of the training may vary, but the key is that it must **be related to your professional practice**. Such trips focus on **acquiring knowledge and skills**, as well as understanding **how the European professional environment works from the inside**. **Preparation for future projects** The programme is also suitable for **preparatory trips**. For example, if you are planning an exhibition, residency or collaboration in Europe. In this case, the trip may include **meetings with venues and curators**, exploring spaces, archives or collections, and **establishing professional contacts**. **Travel dates and format** The programme runs **from October 2024 to spring 2027**. The duration of the trip can be **from 3 to 90 days**. It can take place in **one or more European Union countries**. The format is chosen individually — from a short visit to a longer stay related to training or an internship. **What the grant** **covers** The grant covers **the main costs of the trip** — travel, accommodation and meals (in the form of a daily allowance), travel within the country, participation in professional and educational events, **visa costs and medical insurance**. This makes trips possible that are often postponed due to lack of funds. **How much can you expect to receive?** The amount of the grant depends on **the duration of the trip, the destination country and the planned expenses**. On average, the total amount of support for one participant is **up to €3,000**. Funding is paid **in two stages** — **80%** of the amount is transferred before the trip begins, and the remaining **20%** is transferred after the trip is completed and the report is submitted. **What you need to apply** Before applying, it is important to consider several conditions. Firstly, the applicant must have **a host organisation in the EU** — a museum, gallery, cultural institution, educational programme, festival or other organisation. The host organisation must provide **an invitation or confirmation letter** specifying the format and dates of the trip. In addition, you must **formulate the objectives of the trip** in advance and prepare **a preliminary plan of activities and a budget**. **Application deadlines and selection process** Applications must be submitted **at least three months before the start of the trip**. Applications are accepted **on an ongoing basis, with no fixed deadlines**. Applications are submitted online, and processing usually takes **about one month**. **Who is not eligible for the programme** MOST IV is aimed **exclusively at Belarusian citizens**. For artists and cultural professionals from other countries, there is the pan-European programme **Culture Moves Europe — a grant for individual mobility and artistic exchange in Europe**, which operates on a similar basis and covers all EU countries. **Where to** **apply** Applications must be submitted via the Goethe-Institut’s official online portal. You must first register in the system. Once you have logged in, you will see the MOST IV programme page with a full description of the conditions and the application form. All rules and instructions are available on the portal. [](https://www.startnext.com/)[Register in the application system](https://portal.gap.goethe.de/ru/register) [Proceed to the MOST IV application](https://portal.gap.goethe.de/ru/cases/6f6e96fe-8ce6-492d-8ad5-5ee3b8b7affa/details-about-the-call) [View other grants](https://artcurator.org/en/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Grants --- ### [Culture Moves Europe — grant for individual mobility and artistic exchange in Europe](https://artcurator.org/en/culture-moves-europe/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** European programme for individual mobility for artists and cultural professionals: travel, partnerships and practice development. **Content:** This is an opportunity to legally travel to another European country and receive funding for individual mobility related to art, culture and creative practice. The programme supports trips where the key focus is on **the artistic process, international exchange and the development of creative practice**, rather than just training or internships. **About the programme** Culture Moves Europe is **a pan-European** mobility **programme** implemented as part of the **Creative Europe** initiative. It was created to support **artists and cultural professionals** who want to work in an international context, build professional networks and develop their practice through physical mobility. Unlike regional programmes that focus on specific countries or target groups, Culture Moves Europe operates at the European level and involves **a competitive selection process among applicants from different countries**. **Who is the** **programme** **suitable for** The programme is suitable for artists, authors and cultural professionals who are already working in their field and want to develop their practice through international collaboration. This could include authors working in visual arts, photography, performance, design, architecture, music, literature and interdisciplinary formats. The programme focuses on artistic and cultural mobility. In your application, it is important to show how the trip is related to your practice and why the international context is significant for it. **Artistic and professional mobility** The programme supports **travel related to creative work, research and artistic exchange.** This could be working on a project, collaborating with a partner, participating in a residency, laboratory or research process. The trip must be a meaningful part of your professional trajectory. It is important to show in your application what role this mobility plays in the development of your practice and what results it can bring in the future. **Hosting organisation and partnership** To apply, **you must have a hosting organisation or partner** in another European country. This can be an organisation, institution, residency, festival, cultural platform or professional community. In your application, you must explain **why you have chosen this particular partner**, what form of cooperation you are planning, and how this interaction will influence your artistic or professional practice. **Travel dates** **and format** Travel will take place during **the** **2025–2026** competition period. The duration of mobility depends on the competition conditions and the format chosen. Both short-term visits and longer stays related to artistic or research work are possible. **What the** **grant covers** Funding covers **the** main **costs of mobility — transport, accommodation and daily allowances.** Additional costs related to accessibility or environmentally friendly travel formats may also be taken into account. The amount of support is calculated at fixed rates and depends on the distance between countries and the duration of mobility. **Approximate amount of funding** Funding under the programme is calculated automatically by the system when the application is submitted. In practice, individual support usually ranges **from a few hundred to a few thousand euros** and in most cases covers basic travel and accommodation costs. The programme does not provide a salary, but allows you to focus on working in an international context without the need for personal financial investment. **What you need to apply** To apply, you must first: formulate the objectives of your trip and the expected results, describe how mobility relates to your artistic or professional practice, and confirm your collaboration with the host organisation. The application requires careful preparation and is subject to **competitive selection at European level**. **Application deadlines** Applications will be accepted from **1 October 2025** until **30 April 2026**. Applications are submitted on a monthly basis, and each application is reviewed in the month in which it was submitted. After 30 April 2026, applications for this competition will no longer be accepted. **Alternative for Belarusian citizens** A separate mobility programme [MOST IV](https://artcurator.org/most-iv/), is available for Belarusian citizens, specifically targeting Belarusian artists and cultural professionals. In some cases, it proves to be a simpler and more practical alternative for professional trips to the EU. [](https://www.startnext.com/)[Register in the application system](https://portal.gap.goethe.de/ru/register) [Proceed to the application Culture Moves](https://portal.gap.goethe.de/ru/cases/08b9073b-61c4-40c8-aae1-875a3802cc87/information-about-the-application) [View other grants](https://artcurator.org/en/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Startnext — a creative crowdfunding platform for cultural projects and European initiatives](https://artcurator.org/en/startnext/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Suitable for artistic, educational and social projects aimed at an active local audience. **Content:** Sometimes a project doesn’t need one large grant; it’s more important that it has **community support, trust, and the opportunity to develop gradually**. This resource works on precisely this logic. The platform brings authors and audiences together around cultural, social and research initiatives, creating a space where funding becomes part of a dialogue rather than merely a transaction. **With a European focus and a strong community** The platform is considered one of Germany’s leading crowdfunding systems and is actively used throughout Europe. It is aimed at artists, designers, musicians, research groups and independent projects with a cultural and social focus. Unlike global general-purpose platforms, it has won **a loyal European audience** that is sensitive to the context of art, culture and social processes. **Flexible funding formats** The resource supports various fundraising scenarios. Authors can launch classic crowdfunding campaigns, collect donations or work with a rewards system. This approach allows the format to be adapted to the specifics of the project — an exhibition, publication, research, festival or long-term initiative — without strict requirements for minimum amounts and campaign structure. **A curatorial approach and audience trust** All projects are moderated, which increases the level of trust on the platform. The audience actively supports initiatives related to art, culture, social change and ecology. This creates an environment where ideas with long-term value are valued higher than mass-market goods or commercial products. **Technical requirements and partnership** **model** Registration is available to authors from **the European Union and the European Economic Area**. To receive funds, you must have European bank details or a Stripe account registered in the EU. For authors from outside Europe, it is common and legal **to work through a partner** — an organisation, institution or individual based in the EU who officially acts as the project host. This model is often used in cultural and research initiatives and allows campaigns to be launched in a European context without violating the platform’s rules. **Campaign tools** **and support** The platform provides basic promotion tools, analytics and social media integration, helping to create campaigns, test communications and find the first supporters. This is particularly important for projects focused on engaging with the audience, rather than solely on fundraising. **Which projects is the platform particularly suitable for?** The resource is well suited to authors collaborating with European partners, as well as to **exhibition, publishing, research and socio-cultural initiatives**. It is particularly useful for projects implemented in Germany or aimed at a German-speaking and European audience, where trust, transparency and reputation are important. [Go to the platform](https://www.startnext.com/) [View other resources](https://artcurator.org/en/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Resources --- ### [WeMakeIt — is a cultural crowdfunding platform with a curated selection and a European focus](https://artcurator.org/en/wemakeit/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** It is distinguished by a thriving community and curatorial support, which help projects strengthen their presentation and find an audience. **Content:** Sometimes for a project it’s not only important to raise funds but also **to become visible** so that it is noticed in professional circles and wins the audience’s trust. This platform works precisely like that: support here is not a one-off donation but **an entry into a cultural space** where funding boosts visibility, and visibility can ultimately lead to **the sale of works, new invitations and partnerships**. **Cultural and Institutional Focus** The platform is centred on **cultural, publishing, museum and creative projects**. It works with galleries, artists, musicians, theatres, art collectives and independent authors. Unlike general-purpose services, it is based on **a curatorial approach** — focusing on the quality of the companies, the clarity of the ideas and the cultural context. **European audience and professional recognition** The service is actively used in **Switzerland, Germany, Austria** and other European countries. Projects are seen by an audience that is sensitive to **cultural value and a research-based approach**, not just to commercial outcomes. For artists, this means not only support but also **reputational visibility**: publications, discussions, and interest from institutions and collectors. **Funding formats** Funding can be structured through **rewards** or **donations**. This choice allows the campaign to be tailored to the project format — an exhibition, a book, a performance, a research project or a long-term initiative — without the pressure of rigid commercial models and ‘mass’ mechanisms. **Curated selection and trust** All campaigns are moderated. This builds trust and reduces information noise: the audience expects **a thoughtful, substantive project**, not marketing noise. This is important for authors — here, support is often accompanied by an interest in the process and the outcome. **Technical conditions and payment** Registration is available to authors who have **a bank account in the EU, Switzerland or the EEA**. Payment is made via **SEPA** or Swiss bank details. The platform’s commission is approximately **6%** plus standard payment fees. Funds are transferred after the campaign ends, usually within two weeks. For authors **from outside Europe**, **a partnership model** is applied: the organiser is a European organisation, institution or partner officially associated with the project. This format is widely used in cultural and research initiatives and allows campaigns to be launched legally in a European context. **How to integrate the platform into your strategy** Crowdfunding works well here as a supplement to grants or as an alternative when audience engagement is important for the project. Visibility, trust and the funds raised mutually reinforce one another: the campaign becomes an entry point into a European network of contacts, rather than merely a means of raising funds. **Who this is particularly suitable for** Artists and authors working on **visual, socially-oriented and research-based projects**, media art, performance, book publishing and exhibition activities. Also suitable for galleries and cultural institutions seeking funding for programmes, publications and **long-term initiatives** where reputation and context are important. [Go to the platform](http://wemakeit.com) [View other resources](https://artcurator.org/en/resources/ "RESOURCES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Resources --- ### [Buy Me a Coffee — simple support for creative practice through donations and subscriptions](https://artcurator.org/en/buy-me-a-coffee/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A simple format for small donations without complex campaigns, deadlines or commitments to the platform. **Content:** Supporting authors can be **simple, transparent and not require complicated explanations**. This service was created for creators and authors who want to give their audience **a simple, straightforward way to support their work** — without campaigns, deadlines or complicated set-up. One page and the ability to receive support exactly when it’s needed. **Direct support without complicated conditions** The platform allows you to receive support directly from your audience — **through one-off transfers or regular subscriptions**. There’s no need to set a fundraising goal or explain in detail how the funds will be used. Support is perceived as **a gesture of participation and trust**, rather than a one-off campaign or project. **A format that is clear to the audience** People choose the level of support themselves. The author does not need to create complex reward tiers. Instead, one can offer **simple and heartfelt tokens of gratitude**, such as **small digital images of artworks, an early preview of new works, a personal message or postcard, a free invitation to an exhibition or studio visit, or access to behind-the-scenes materials.** Such gestures require no additional production and can be easily integrated into artistic practice. **Quick launch and a single link** Creating a page takes minimal time. As soon as the payment tools are connected, the service will be ready for use. The single link can be conveniently posted on social media, on the author’s website, in newsletters or shared personally — as **a simple way to support the artist here and now**. **International audience and the Russian language** The platform caters to an international audience. **The interface is available in Russian**, but authors can choose their own language of communication and content format, based on their audience rather than the service’s requirements. This makes the platform convenient for creators working with Russian-speaking communities in various countries. **Payments and technical requirements** Payments are made via **PayPal or Stripe**. The availability of payment methods depends on the author’s country of residence and local payment restrictions. Before launching the page, it is important to check which withdrawal options are available in your region. The platform charges a fee on each payment, and standard payment system fees also apply. **Support without turning it into a separate project** Unlike crowdfunding, there is no need to launch a separate campaign with specific goals and deadlines. This format is convenient when it’s important **to maintain practice on an ongoing basis** — covering materials, studio hire, labour time or the preparation of new works — without the pressure of deadlines or reporting. **How to practically use the service** This format is particularly useful when an artist is between exhibitions, commissions or [grants](https://artcurator.org/en/grants/ "ГРАНТЫ") and wants to maintain contact with their audience and financial stability. Support does not replace major opportunities, but it helps **artists stay in the game and continue their practice**. **Who benefits most from this service?** Artists, illustrators, photographers, designers and other creators who want **to build a community around their work**, stay connected with their audience and receive support **without complex structures, formal requirements or bureaucracy**. [Go to the platform](https://buymeacoffee.com/) [View other resources](https://artcurator.org/en/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Resources --- ### [Patreon — how artists, photographers and any creator can earn from paid memberships](https://artcurator.org/en/patreon/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** How to earn on Patreon in 2026: paid memberships for artists, photographers and authors, the 10% fee, payment costs, and who the platform is open to. **Content:** ## Patreon is **the largest Western membership platform**: steady income from loyal fans rather than one-off sales. It suits **artists, illustrators, photographers, musicians and creators of every kind**. Let’s look at how to set up a page, what the platform charges now, and who it really works for. **What the platform is** Patreon is **the largest Western membership platform**; it was founded and is run by Jack Conte. Over the years it has paid creators **more than $10 billion** — people have been earning real money here for a long time. This is not a platform for artists alone: **illustrators, photographers, musicians, writers, comic authors, video makers and podcasters** all earn here. There are tools for any format: monthly and yearly memberships, one-off sales of digital goods (Shops), video, streams, community chats, polls and newsletters. **How to use it** Set up your page (cover, description, intro video) and your **membership tiers**: the higher the tier, the more value it holds. For an artist that’s a process feed and HD versions, source files (PSD, CSP), brushes, tutorials and early access; for a photographer — presets and RAW; for a musician — tracks and stems; for a writer — chapters and drafts. Be sure to add a **free tier** — it gathers subscribers for future offers. Patreon gives almost no traffic of its own — **bring your audience from outside** (Instagram, YouTube, TikTok, ArtStation). It’s important to understand: **Patreon monetises an audience you already have, it doesn’t bring a new one** — from a cold start, with no fan base, it barely works. Inside there are growth tools: abandoned-checkout reminders, teaser posts, Shops (one-off sales even to non-subscribers), gift memberships, streams and a Discord link. **What you pay** It’s simple now: the platform fee is **10%** of the money you receive, plus taxes. This is a single rate for everyone who set up or updated a page in recent years; long-standing creators may keep an older, lower rate. On top comes the payment processor’s fee: card — 2.9% plus $0.30, PayPal outside the US — 3.9% plus $0.30. **Currency exchange is 2.5%** if a subscriber pays in a currency other than yours. Plus small withdrawal fees. A tip: **build these percentages into your subscription price in advance**. **Who the site is available to** Payout currencies are the **dollar, euro, pound** and about a dozen more. To receive money you need a **foreign bank account (a European one, for example)** in a supported country and a local payout method — a bank, PayPal or Payoneer; it’s tied to your actual place of residence, not your citizenship. Coverage is wide: payouts work in, for example, the **EU and Baltic states**, Ukraine, as well as Georgia, Moldova and Kazakhstan. It’s worth **checking the country list in advance**: if there’s no working payout method, there’s little point setting up a page. The upshot: with the right to work and an account in a supported country, Patreon **works fully**; if there’s nowhere to receive payment yet, it’s more of a showcase than a source of income. **Tips** Keep the **free tier as a funnel** for new subscribers, and don’t make paid tiers too cheap: very small amounts fall under an unfavourable micro-payment rate. Choose your currency to match your audience — if most pay in yours, set that one to lose less on withdrawal. Advise iPhone subscribers to sign up **through a browser rather than the app**: the app carries Apple’s fee and higher prices. **What changed in 2026** Recent changes: a **single 10% fee** for new pages, plus process streams, automatic reminders and gift memberships. On iPhone, in-app memberships cost more because of Apple’s fee — but in the US the app already offers **web payment with no markup**. All creators must move to the new billing setup **by 1 November 2026**; the rules on 18+ content and a ban on AI deepfakes have been updated. [Go to the platform](https://www.patreon.com/) [View other jobs](https://artcurator.org/en/art-jobs) Сохранить в избранное **Рубрики:** Jobs --- ### [GoFundMe — fundraising through personal stories and community support](https://artcurator.org/en/gofundme/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Suitable for supporting social, cultural and educational projects through direct donations — with an emphasis on building trust through personal stories. **Content:** It is important that the project does not sell a product or create a reward system, but **simply and sincerely asks for support**. This platform works on precisely this logic. Here the emphasis is on **the story, the purpose and the human context**, rather than on marketing packaging. This format is well suited to cultural and social initiatives where trust and solidarity play a decisive role. **Focus on donations, not rewards** The platform is powered solely by donations. There’s no need to invent gifts, tiers of support, or promise outcomes. This lowers the barrier to entry and allows creators to focus on what’s most important: on why the collection is needed, why it is important, and what situation it supports — an exhibition, a masterclass, research, a trip, an educational project, or a personal artistic initiative. **Quick setup and simple logic** To get started, simply describe your goal, add text and visual materials, and connect a payment method. The campaign requires no complex preparation and can be launched quickly — this is especially important in situations where support is needed **here and now**, rather than after lengthy planning. **Support is based on trust and empathy** Unlike platforms where fundraising is built around a product or a reward system, here the basis is **personal motivation and collective participation**. The audience supports the project because they share its values, not because they expect a reward. This format often works well for cultural and educational initiatives with a clear public purpose. **Payments and Geography** Payments are made by **bank transfer or PayPal** – the available methods depend on the author’s country of residence. The platform **does not charge its own fees**; only the standard fees of the payment systems are applied. GoFundMe is widely used in **the United States, European countries and a number of other regions**, and donations come from all over the world. Before launching a campaign, it is important to check which withdrawal methods are available in your country. **When the format is particularly well suited** The platform is suitable for projects where **personal story, community support and a transparent purpose** are more important than commercial logic. These can include exhibitions, masterclasses, creative tours, educational programmes, local initiatives or situations where it is important for the artist or team to address the community directly. **This resource will be particularly useful** **for** Artists, cultural initiatives and independent authors working on **socially significant, educational or local projects** who are looking for a simple way to receive support without a complex structure, awards or formal requirements. [Go to the platform](https://www.gofundme.com/) [View other resources](https://artcurator.org/en/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Resources --- ### [Kickstarter — crowdfunding for large-scale creative and cultural projects](https://artcurator.org/en/kickstarter/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Suitable for artists and teams with a well-developed idea, prototype, and willingness to work with rewards and an audience. **Content:** This platform is suitable for projects where **the idea, visual presentation and logic of the public narrative** have been thought out in advance. Kickstarter is used to launch books and catalogues, exhibition initiatives, art objects, design, multimedia, installations, independent games, films and technological developments. Fundraising works on an **all-or-nothing** model: money is transferred to the authors only if the campaign reaches its stated goal. This requires careful planning, but at the same time strengthens the audience’s trust. **English-language context and international visibility** The platform’s main language is **English**. Project descriptions, video presentations, and communication with the audience are all in English. The algorithms and recommendation system are primarily geared towards the English-speaking world, making the platform particularly effective for projects aimed at **international visibility and public discussion**. **Public presentation and community engagement** Each campaign is built around a clear description of the idea, strong visual material, and a video presentation. The authors establish levels of support and offer **exclusive editions, original works, catalogues, digital materials, participation in events or master classes**. As a result, fundraising becomes not only a financial tool, but also a form of public presentation of the project and dialogue with the audience. **High threshold of** **author involvement** Unlike donation services or opportunity catalogues, Kickstarter requires active participation from the author at all stages: concept preparation, campaign launch, ongoing communication, and process support. The platform does not directly supervise content, but sets **a high informal quality threshold** through audience expectations and the publicity of the format. **Technical requirements and payments** To launch a project, you need **a bank account in a supported country**, i.e. a country where Kickstarter officially operates. These countries include, in particular: **the United States, Canada, the United Kingdom, Germany, France, Spain, Italy, the Netherlands, Belgium, Austria, Switzerland, Ireland, Poland, the Czech Republic, Lithuania, Latvia, Estonia, Finland, Sweden, Norway, Denmark, Australia, New Zealand, Japan, Singapore,** and a number of others. If the author resides in a country **not included in this list**, the platform is usually used through **a partner model**, where the host of the campaign is an organisation or partner registered in a supported country and officially managing the project. The platform commission is approximately **5%**, and standard payment fees are charged additionally. Funds are transferred to authors after the successful completion of the campaign, usually within a few weeks. **When to choose Kickstarter, and when to choose another format** The platform is suitable for artists and cultural initiatives that are planning **large-scale projects**, publishing catalogues, creating large installations or multimedia formats, and are ready to work with an international audience in public mode. [Go to the platform](https://www.kickstarter.com/) [View other resources](https://artcurator.org/en/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Resources --- ### [4fund — a European donation platform for private and public initiatives](https://artcurator.org/en/4fund/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A European donation platform for private and public initiatives without a reward system or complex campaigns. **Content:** The platform focuses on **direct donations** and is used to support **private, social, and socially significant initiatives**. The format does not involve traditional crowdfunding with rewards, product presentations, or complex campaign structures. It is based on **personal stories, clear goals, and audience trust**. **Simple fundraising format with no deadlines** Fundraising is organised as simply as possible: the author describes the goal, adds text and visual materials, and accepts donations **without a fixed deadline**. This approach is convenient for situations where **a quick response**, gradual accumulation of support, or long-term fundraising without time pressure is important. **Minimum requirements for registration** Unlike platforms focused on cultural or commercial projects with a reward system, there is no “product” logic or promise of results here. Donations are perceived as **an act of support**, rather than a purchase or participation in a campaign with obligations on the part of the author. **Language and international accessibility** The main interface language is **Polish**, but the platform is accessible to an international audience. Campaigns can be viewed by users from different countries, and authors create the content of the pages themselves and can publish it **in other languages**, depending on their audience. **Payments and geography** Bank transfers and payment services available in the EU are used to withdraw funds. Specific terms and fees depend on the chosen method of receiving funds and the author’s country of registration. The platform is most actively used in **Poland and other European countries**. **Who will find this platform particularly useful**? This resource is suitable for **individuals, public initiatives and non-profit projects** that need to quickly launch a fundraising campaign, reach a wide audience and gather support **without complicated requirements, deadlines and multi-stage preparation**. [Go to the platform](https://4fund.com/) [View other resources](https://artcurator.org/en/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Resources --- ### [Ko-fi — a monetisation service for creators: donations, memberships, commissions and digital sales](https://artcurator.org/en/ko-fi/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** How to use Ko-fi in 2026: donations, commissions and memberships, a 0–5% fee, instant payouts to PayPal and Stripe, and who it suits. **Content:** ## Ko-fi is **a simple monetisation service**: donations, memberships, a shop and commissions on a single page. We’ll look at how to use it, how much it takes after the fee reform, and which creators it’s available to. **What the service is** Ko-fi is **a lightweight monetisation service** for creators: one-off donations, memberships, a shop for digital and physical goods, commissions and stream alerts. It’s owned by an independent British company. The key feature: Ko-fi **doesn’t hold your money** — all payments go straight to your PayPal or Stripe, and you are the seller, responsible for refunds and taxes. There’s no built-in feed or traffic — you bring the audience yourself. The main thing for 2026: a Ko-fi Gold subscription is **no longer required** — all features are available for free, on a 0–5% commission model. **How to use it** Registration is free and a page is created in minutes. **Go into the payment settings right away**: newcomers are set to Contributor status by default, with 5% on tips — if you want commission-free donations, turn it off. Connect PayPal, Stripe or both. The main thing for artists is the **Commissions** section: you create service cards (a preview, what’s included, sizes, number of revisions, deadlines) and be sure to fill in the terms (deadlines, delivery format, what you don’t draw, refunds) — the client agrees to them before paying. There’s “pay what you want”, paid add-ons and a slot limit. Memberships are tiers with monthly payment; start with three (basic, mid, VIP). In the settings choose a **default tab** so a visitor lands on the right one straight away. The **shop** is handy for selling digital downloads — brushes, presets, PDF guides, art packs: you upload the file once, and after that it sells and is **delivered to the buyer automatically**, without your involvement. **What you give up** Three options. **Free** ($0 a month): 0% on one-off donations, 5% on memberships, the shop and commissions. **Contributor** ($0 a month): a flat 5% on everything, including tips, but extra features open up — this is the one **enabled by default for newcomers**. **Ko-fi Gold** ($12 a month): 0% service fees on everything. On top there are always payment-processor fees: PayPal and Stripe take about **3% plus $0.30** per payment. Page currencies are the dollar, euro, pound and a few others. **Who the site is open to** There are no payouts as such — the money **arrives straight in your PayPal or Stripe**, with no minimum. There are no other methods (Payoneer, Wise, bank) for now. So Ko-fi suits those who have a working **PayPal or Stripe in a supported country**. It works fully for the diaspora in the EU (Stripe and PayPal across the EU), in the UK and the US; in Ukraine PayPal accepts incoming payments. If you don’t have a working PayPal or Stripe — the service won’t work for receiving money, and it’s **more honest to look at alternatives right away**. **Tips** First, deal with the Contributor status: if you want commission-free donations, **turn it off** in the settings. Set the page currency to the one you receive in most often — fewer losses on conversion. In commissions use “pay what you want” and paid add-ons (an extra character, a rush fee); sold-out slots hide the tab, so set the limit deliberately. For your website there are widgets, buttons and a **WordPress plugin**; Goals on the free plan run commission-free. The interface is in English only. **What changed in 2026** The main thing is the **fee reform**: Ko-fi Gold is no longer the key to features — now all the tools (shop, memberships, commissions) are available without a subscription. Gold itself has gone up to $12 a month, and annual plans were dropped. A Contributor status has appeared — 5% on all payments, **enabled by default for newcomers**; the famous “0% on donations” now works only after you manually turn it off. Also new: stream alerts, paid add-ons in commissions and discount codes. [Go to the platform](https://ko-fi.com/) [View other jobs](https://artcurator.org/en/art-jobs) Сохранить в избранное **Рубрики:** Jobs --- ### [Wspieram.to — Polish crowdfunding platform for projects and initiatives](https://artcurator.org/en/wspieram-to/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A crowdfunding service for cultural and social projects, where support from Polish and diaspora communities in the EU plays a key role. **Content:** The platform is geared towards projects that are **not only** interested in **raising funds**, but also **in being heard and understood in their cultural context**. The Wspieram.to format involves launching **a separate crowdfunding campaign with a clear goal**, visual materials, and a predetermined fundraising period. This approach works well for **cultural, creative, social**, **and community initiatives** that are ready for open dialogue with their audience. **Geography and audience** Wspieram.to is actively used in Poland and is primarily focused on **the Polish and European context**. However, participation **is not limited by citizenship**: the platform features projects by international teams, migrants and transnational groups. The key factor is **not the author’s origin**, but **their willingness to work with the local audience and cultural environment**. **Structured presentation and trust** The platform emphasises a **well-thought-out and clear presentation of the project**. All campaigns are moderated, so it is important for authors to develop **the logic of their idea, budget and communication** in advance. This format is for initiatives that **consciously enter the public arena** and are ready to run a consistent campaign, rather than relying on random success. Funding can be structured **with or without rewards** — the choice depends on the nature of the project. For cultural initiatives, this provides flexibility: **it is important not to sell a product, but to engage people in the process and meaning**. **Language and organisational conditions** The main language of the platform is **Polish**, which is a key consideration when preparing texts and visual materials. Registration and withdrawal of funds are geared towards authors who can work with **the Polish banking system or EU payment instruments**. In practice, international artists and initiatives often launch campaigns **through partners or organisations** that are already integrated into the European context. **Campaign format** Unlike direct donation services, this platform uses **the classic crowdfunding model with a goal and a deadline**. This format is suitable for projects that need **to raise funds for a specific task** and then present the results to the audience — an exhibition, publication, event, or programme. **The role of diasporas and communities** Wspieram.to is often used by projects backed by **diasporas or international communities**. For authors from other countries, support from their “circle” in Poland and the EU is often **the first point of trust**: it forms the initial wave of support, helps spread the campaign, and increases its visibility. **Who is this resource** **for** The platform is suitable for artists and initiatives working on **cultural, publishing, social and community projects**, especially if the project is aimed at a European audience and is ready for **public, clear and structured communication**. [Go to the platform](https://wspieram.to) [View other resources](https://artcurator.org/en/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Resources --- ### [Ulule — European crowdfunding platform for cultural projects](https://artcurator.org/en/ulule/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A French crowdfunding platform with a strong cultural focus on art projects, books, and exhibitions. **Content:** Projects gather not just funding, but also audience, **trust and professional visibility**. The platform is structured around cultural initiatives where idea, form and context matter, and crowdfunding becomes a way to launch publicly and engage in dialogue with the European community. **Cultural focus and type of projects** Ulule focuses on **art, books, exhibitions, design and cultural events**. It is used by artists, publishers, curators and independent teams working with tangible results: art books, series of works, exhibition projects, festivals and research formats. **Campaign format and participation logic** The platform operates according to **the classic model of crowdfunding with rewards**. The author sets the fundraising goal, campaign duration, and reward system — from printed publications and original works to invitations to exhibitions or special events. This format is well suited for projects with a clear concept and results that can be shared with the audience. **European audience and linguistic context** The platform’s main language is **French**, but the interface is also available in **English**. Ulule is actively used in **France, Belgium, Switzerland, Spain, Italy** and other European countries. The audience is sensitive to the cultural content and social significance of projects, rather than just their commercial value. **Curatorial support and quality requirements** Unlike universal platforms focused on technology and mass products, Ulule takes **a distinctly cultural and editorial approach**. The Ulule team supports authors during the campaign preparation stage, helping them to structure their descriptions, visual presentation and communication with their audience. This increases the credibility and professional level of the projects. **Technical conditions and payments** To register and receive funds, you need to provide **your bank details in the EU** or supported payment services. **The platform commission is approximately 6–8%**, with standard payment fees charged additionally. Funds are transferred **after the successful completion of the campaign**, which corresponds to the all-or-nothing model. **Who is the platform** **suitable for?** The resource is particularly useful for artists and cultural initiatives that are planning **exhibitions, publishing projects, art books, festivals or research programmes** and are ready to work with a European audience that values **quality, meaning and cultural significance**. [Go to the platform](https://www.ulule.com) [View other resources](https://artcurator.org/en/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Resources --- ### [ArtStation — a workspace, portfolio, studio jobs and sales for artists and 3D artists](https://artcurator.org/en/artstation/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** How to use ArtStation in 2026: portfolio and studio job search, marketplace fees, getting paid, and who the platform is open to. **Content:** ## ArtStation is **the go-to portfolio showcase** and a workspace for artists in games, film and animation, and also a job board, a marketplace and a print shop. We’ll look at how to run a portfolio, find studio work, sell digital goods and how much the platform takes. **What the platform is** ArtStation is **a leading portfolio showcase** for artists in games, film, animation and VFX; since 2021 it has belonged to **Epic Games** — a solid owner with money and plans to grow. Inside: a portfolio and a personal site of the form name.artstation.com, a marketplace for digital goods, print sales, a jobs section, free learning and challenges. Plans: free, **Pro ($9.95 a month)** and Studio ($29.99). Epic is building a single marketplace, Fab, and ArtStation sales will move there over time, but the portfolio itself remains the main platform. **How to use it** Set up your portfolio as a case study (images, video, 3D, 360° panoramas) and be sure to fill in the **tags, thumbnail, topic and software used** — these are the fields recruiters search by. In the résumé section list your skills, software and availability; on Pro you can attach a PDF résumé and connect your own domain. The **jobs** section has filters: remote, relocation help, type (staff, contract, freelance), level, industry and discipline; many list a salary range. It’s essentially **LinkedIn for CG artists**: studio recruiters search straight through the profile base, and there are plenty of remote roles. On the marketplace people sell brushes, tutorials, 3D models, textures and reference packs. AI work is labelled: the **NoAI** tag forbids using it to train neural networks, and for goods made with AI a label is mandatory. **What you actually get** As it stands: on **Pro** the sales fee is 5% plus $0.30 per item and 3% for promotion, leaving you about **92%**; selling through your own ArtStation site — **95%**. On the free plan the fee is 12% plus $0.30 (about 88%), and the same 95% through your own site. Prints: you set the mark-up over the base price yourself, and Pro gets a further **+5% of the base price**. **Who the site is open to** Payouts go by direct bank transfer in **more than 220 countries** in local currency (PayPal is kept only for long-standing sellers; it’s not available to new ones). To **receive money from sales**, you need a bank account in your own name in a supported country. Meanwhile the portfolio, job search and networking **work from anywhere, for free** — access to the platform itself isn’t restricted at all. For monetisation, an account in a country where payouts are available will do (for example, in the **EU and the Baltics, Georgia, Armenia, Kazakhstan, Poland**); in Ukraine payouts work, and the hryvnia is the handier choice. Bottom line: as a **portfolio and job board, ArtStation is useful to everyone**, while direct sales need an account in a supported country. **Tips** You earn the most by driving traffic to your product yourself: direct links from social media and from your own ArtStation site give you **95% instead of 92%**. Fill in your availability and software — recruiters search by “skills + availability + location”. Take part in challenges: a free way to hit the trending page and build up your portfolio. Since 2025 there’s scheduled publishing, 8K uploads and a higher file limit. **Be careful with emails** from “Epic/ArtStation” making offers — fakes happen; genuine requests come through the messaging system. Sellers of 3D and game assets should open a shop on Fab as well. **What changed in 2026** The Fab marketplace has launched — ArtStation sales will move there over time. The jobs section has been revamped: the key things are up top. **PayPal is closed to new sellers** — if an older article said “payouts via PayPal”, that’s out of date. From 2026 a Mature Content field is required when you publish. Learning stays free. [Go to the platform](https://www.artstation.com) [View other jobs](https://artcurator.org/en/art-jobs) Сохранить в избранное **Рубрики:** Jobs --- ### [Etsy — a marketplace for merch, prints and applied art: how artists, illustrators and makers sell worldwide](https://artcurator.org/en/etsy/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** How to sell on Etsy in 2026: opening a shop and Etsy Payments, fees of about 10–15%, payouts via Payoneer, and who the platform is open to. **Content:** ## Etsy is **the largest marketplace** for handmade goods, vintage and digital products. We’ll look at how to open a shop, how much the platform takes on a sale, and what matters for artists, illustrators and makers. **What the platform is** Etsy is **the largest global marketplace** for handmade goods, vintage and digital products, a public company on NASDAQ. The scale is huge — **tens of millions of buyers** and millions of sellers, with almost half of orders coming through the mobile app. The platform’s bet is on **smart AI search** rather than purely keyword-based, a buyer loyalty programme and an emphasis on originality (Creativity Standards). **How to start and what to sell** Getting going: register a shop (there’s a one-off opening fee — see below), connect Etsy Payments (an ID plus a bank account) and add your first items. A listing takes up to **10 photos and videos and 13 tags**; a digital product — up to 5 files of 20 MB each. Under the Creativity Standards, every item is assigned to a category (made, designed, curated or sourced by the seller). **AI art is allowed only from your own prompts** and with a note in the description. **Merch without a warehouse (print-on-demand)** For many artists this is the main scenario on Etsy. You upload your design, and a service partner (Printful, Printify, Gelato) prints the item for each order and **ships it straight to the buyer**. You don’t have to make, store or send anything: Etsy handles payment and order processing, and the partner handles production and delivery. Selling T-shirts, prints, posters or mugs runs **almost without your involvement** — you only work on the design. The economics are simple: the partner keeps the print cost out of the item’s price, and the rest (minus Etsy’s fees) is yours. The formal rules: the listing **must name the producer**, and the design must be your own. **What you give up** On official rates (as of 2026): the listing fee is **$0.20** per item for 4 months (charged whether or not it sells); the transaction fee is **6.5%** of the price plus shipping; payment processing depends on the account’s country (the eurozone — 4% + €0.30). Offsite Ads — **15%** on an attributed order (after $10,000 in annual sales the rate drops to 12%, but you can no longer switch the programme off). Currency conversion — 2.5% if prices aren’t in your account’s currency. Plus the one-off shop opening fee and, optionally, an Etsy Plus subscription. The total load comes to about **10–15%** of a sale. **Who the site is open to** Payouts go only through **Etsy Payments** to a bank account in the shop’s country of registration. Supported countries include the US, Canada, the UK, the whole EU, Norway, Switzerland, Turkey, Israel and others. Through Payoneer (money in dollars into a wallet, then on to a local account, a fee of about 3%) it works for, say, **Ukraine, Georgia, Kazakhstan and Serbia**. The main rule: you can sell if you **live in an Etsy Payments country** and have an account, ID and address there. Opening a shop under someone else’s details breaks the rules and leads to a ban along with your funds. For the diaspora in the EU it all works normally (a local bank account, payouts in euros). Note: Etsy applies **reserves** to new shops — holding back part of your revenue for 45+ days, especially without a shipping tracking number. **Tips** Set prices in your account’s currency — you’ll save the 2.5% conversion fee. Write titles in **plain language** (up to 15 words), not a string of keywords; there’s an AI helper in your dashboard to rewrite them. Build shipping into the price. Reply to messages within a couple of days — conversion is higher. Aim for the **Star Seller** badge (fast replies, on-time dispatch with a tracking number, a 4.8+ rating). Only turn on Etsy Ads once you’ve had your first organic sales. **What changed in 2026** A one-off **shop opening fee** has appeared (since 2024) — the “open for free” line from older articles is no longer true. The Creativity Standards replaced the old handmade policy: **AI art is now allowed with a label**, as is printing on your own design. Search has become personalised and AI-driven. The platform’s numbers are growing again — the “Etsy is declining” claim from older articles is out of date. [Go to the platform](https://www.etsy.com) [View other jobs](https://artcurator.org/en/art-jobs) Сохранить в избранное **Рубрики:** Jobs --- ### [Saari Residence — a funded residency in Finland with a grant of up to €3,800 per month](https://artcurator.org/en/saari-residence/) **Published:** 18 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A funded residency in Finland with a grant of up to €3,800 per month. No exhibitions or institutional requirements. Deadline once a year. **Content:** There are residencies where artists are expected to produce results. And there are rare formats where you are paid for **time, attention, and depth of thinking**. Saari Residence is exactly such a program. This is an **international, research-oriented residency** created for professional artists, researchers, curators, and writers for whom it is important not to “deliver a project”, but to **rethink a theme, transform a practice, and arrive at a new direction**. The program is implemented by the **Kone Foundation**, one of the most influential private cultural foundations in Northern Europe. This is felt in everything — from the selection logic to the respect shown for the artist and their process. **What is included** Saari Residence is not just accommodation in Finland. It is an **exceptionally fully funded residency**, within which you receive: A **monthly grant of up to €3,800** — the amount depends on professional experience and is intended to cover living expenses, food, and work-related costs. A **private studio and working space** — with no need to share with a team or adapt to a rigid schedule. **Time** — the main and most valuable resource here, which is genuinely protected. **Who Saari Residence is for** This residency is particularly well suited to those who feel they are at a **transitional point**. If you are an artist working with **concepts, research, archives, texts, memory, language, identity, or political and social contexts** — this format is designed for you. If you are a **curator, writer, or researcher** and need space to think calmly, write, and structure material — this is normal here and actively supported. If you are tired of formats that require constant showing, presenting, and “demonstrating results”, Saari Residence offers a **different logic**. **There are no mandatory exhibitions, performances, or final reports at the end of the residency.** **Why you can realistically apply** Saari Residence is open to **applicants of all nationalities**. There are **no citizenship requirements**, no need for institutional backing from museums or academies. Selection is based not on a polished CV, but on the **clarity of the inquiry and depth of thinking**. The selection committee wants to understand **what is important to you and why**, even if you are not fully certain yet. This is precisely why the program is well suited to artists and researchers from **Eastern Europe** — **on equal terms, without hidden filters**. **How life is structured during the residency** Saari is a place for **concentrated work**, but not isolation. In addition to individual practice, the residency offers a **soft professional community**: meetings, shared meals, presentations, feedback sessions, and discussions. Participation in these formats is **voluntary**. You decide when to be among people and when to remain in silence. At the core of the program lies an **ecological approach**, which understands care not only for nature, but also for **psychological sustainability, pace, and attentiveness to oneself**. Key words that truly define how the residency functions are **unhurriedness, attentiveness, and change**. **Why this is a rare opportunity** Saari Residence is an example of a **different model of support for the arts**, where what is funded is not the product, but the **process**. There are very few programs like this, which is precisely why they are so valuable. This opportunity offers **financial stability and space without constant pressure**, making it possible to honestly ask oneself: **where do I want to move next as an artist or researcher?** ****Language, requirements, and deadlines**** The working language of Saari Residence is **English**. The application, meetings, presentations, and collective activities all take place in English. **Finnish is not required** and is not considered during the selection process. Saari Residence operates through an **annual open call**. Applications must always be submitted **for the following year**. For the 2027 program, the application period is open **from 1 to 31 March 2026**. Applications are accepted **only through the foundation’s online system**. [Go to the platform](https://koneensaatio.fi/en/saari-residence/ "Go to the platform") [View other residencies](https://artcurator.org/en/residencies/ "RESIDENCIES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [STARTS Prize — a European award of €40,000 for interdisciplinary projects](https://artcurator.org/en/starts-prize-2026/) **Published:** 19 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** An award for completed projects where art functions as a form of research into technology, science, and their impact on society — rather than as a visual effect. **Content:** This prize is created for projects where **art helps make sense of technology and shapes critical reflection on its impact**. It brings together artists, designers, researchers, and technologists working at the intersection of **art, technology, and society**. STARTS Prize supports initiatives that explore the **interaction between art and emerging technologies**, offering new ways to rethink digital processes, technological infrastructures, and social transformation. **What this award is — and what it is not** This is **not a classic art award** and **not a grant for idea development**. The prize is intended to recognise **completed or near-completed projects** that already demonstrate a clear conceptual framework and tangible results. It focuses on projects that have moved beyond experimentation and can be evaluated within a broader technological and cultural context. **What kinds of projects are supported** STARTS Prize selects projects where **technology is an integral part of the concept**, not just a tool for production. If the technological component is removed, the project would lose its core meaning. Projects may address themes such as **digital infrastructure, data systems, artificial intelligence, biotechnology, environmental technologies, or the future of labor**. The focus is on projects that treat technology as a **subject of analysis and critical inquiry**, rather than merely as an instrument. **Key limitations and requirements** Projects must be **completed within the last four years**. This is a strict eligibility requirement. Archival works, purely theoretical research, and projects without a demonstrable outcome are not eligible. The jury considers only works that can be assessed in terms of both **conceptual depth and practical implementation**. **What to consider when applying** Applicants are required to describe the project as a **holistic system**. It is important to clearly articulate the **artistic concept**, the **technological component**, the **social relevance**, and the **European dimension** of the project. What matters is not just the visual result, but the **structure of the project**, its internal logic, and its connection to broader technological and societal processes. **Who the prize is for** STARTS Prize is open to **artists and interdisciplinary teams** working with technology in a critical and meaningful way. Projects may come from **individual artists or collectives**, and may be developed within artistic, research, or hybrid contexts. If the project cannot be clearly described as operating at the intersection of **art, science, and technology**, it is unlikely to be competitive. STARTS Prize values **strong ideas, clear conceptual framing, and meaningful integration of art and technology**. **Funding and deadlines** Each selected project may receive up to **€20,000**. Projects are evaluated within the framework of **Ars Electronica** and partner programs. **Application deadline:** **4 March 2026** [Go to the platform](https://starts-prize.aec.at/) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "RESIDENCIES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Hasselblad Masters 2026 — a prestigious photography competition with a prize of €5,000](https://artcurator.org/en/hasselblad-masters-2026/) **Published:** 19 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Free international competition for photographers: three photos per category, a strong jury, public voting and the title of Hasselblad Master. **Content:** There are competitions that offer cash prizes. And then there are those that elevate photographers to the ranks of the world’s professional elite. **Hasselblad Masters** is one such opportunity — a competition that is all about calibre, reputation and international visibility, where three selected images can play a decisive role in a career. Hasselblad Masters has been held since 2001 and is considered one of the most recognisable professional photography competitions in the world. It is open to photographers from different countries and does not require a participation fee. The main thing is not the status or brand of the camera, but the power of the image and the ability to think in series. **How to participate** The competition is structured around seven categories. **Exactly three photographs** are submitted to each category, and this trio is considered as a single work. You can participate in one or more categories — each will be evaluated separately. Photographs can be taken **with any digital or film camera**, regardless of brand or format. It is important to note the restriction: photographs taken with smartphones, tablets, and drones will not be accepted for participation. **2026 Categories** In 2026, the competition will include the following categories: landscape, portrait, street, architecture, art, wildlife, and a separate category, **Project // 21**. The latter is designed for photographers **aged 21 and under** and gives young artists the opportunity to participate on an equal footing in an international competition without thematic restrictions. **What the Hasselblad Masters jury really looks at** — this is not a competition for a single impressive shot. What matters here is **consistency, visual language and the integrity of the series**. The jury evaluates photographic skill, composition, creativity, conceptual strength and technical quality, but most often the winning entries are those where three images work together as a single statement. After the finalists are selected, public voting begins, and at the same time, the Hasselblad Grand Jury evaluates the entries. The final decision is made by a professional jury, but public response also matters. **What the winner receives** One winner is selected in each category. They receive **the title of Hasselblad Master**, a **Hasselblad X2D II 100C** camera, **two XCD lenses of their choice**, and **a creative fund of €5,000**. After winning, the next stage begins: collaboration with Hasselblad, creation of new works for **the Hasselblad Masters Photography Book,** and broad international visibility through exhibitions and the brand’s global channels. **Important rules to know in** **advance** Images that have already won other major international photo competitions or previous editions of Hasselblad Masters are not eligible for participation. The organisers also emphasise the requirement for the authenticity of information and the originality of works. The use of artificial intelligence or the provision of false data may result in disqualification. This competition requires transparency and fair play. Hasselblad Masters is a good choice for photographers who are ready to show not just successful shots, but **a collected, confident statement**. What matters here is not connections or biography, but the ability to speak to the world in the language of images and maintain a high professional level. **Key dates** Applications are open from **16 December 2025** and will close on **28 February 2026**. Finalists will be announced on **28 April 2026**. Winners will be announced on **30 June 2026**. [Go to the platform](https://www.hasselblad.com/press/press-releases/2025/hasselblad-masters-2026/) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Pure Water for Generations — €2,000 art competition with mini-format work](https://artcurator.org/en/pure-water-for-generations-2026/) **Published:** 19 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** International competition for artists and students: miniature painting on bottle caps, exhibition in Linz and a prize of €2,000. **Content:** This competition is based on a very simple but powerful gesture: artists are invited to create a work of art **on a real water bottle cap**. The small format is not a limitation but a principle. This competition is about precision of thought, symbolism and the ability to express one’s attitude to water in a single visual sign. The initiative is part of the **Pure Water for Generations** programme, which focuses on water as a shared resource and cultural value. The cap is used as a symbol of caring for water: on one side, it features messages from the programme, while the other side is updated annually with artwork. **Who is organising the competition and why** The organisers are combining environmental education with contemporary art. Their logic is simple: **we are willing to protect things that touch us emotionally**. Therefore**,** art here is not an illustration, but a way to form a personal connection with the theme of water and the Danube River. The selected works become part of a public project, rather than remaining solely in the exhibition space. **Which artists is this suitable for** The competition is aimed **at professional visual artists and art students**. This is a key point. The format is particularly well suited to those who work with: conceptual art, graphics and drawing, small-format painting, collage and mixed media, signs, symbols and visual metaphors. Despite its miniature size, the competition **is not intended for applied or decorative design**. It is intended for conscious artistic expression, rather than ornamentation or illustration. **How the participation** **mechanism works** After registration, the organisers **send participants original water bottle caps by post**. These are real objects that will be used in the project. The artist creates the work **directly on the cap** and then sends the finished result back to the organisers at the specified address. All further stages of selection are based on the finished physical object and its documentation. The cap is small, only a few centimetres in size. This is a competition for those who can think **concisely and accurately** while working with minimal space. **Selection and result** The jury will select **33 works** to be presented at a public exhibition on the banks of the Danube in Linz in the summer of 2026. One work will be chosen as the winner. The winner receives **a cash prize of €2**,**000**, and their design is printed in a run of **5,000 copies** and used as part of the Pure Water for Generations programme. In this way, the work goes beyond the competition and begins to live in the real public space. **Why this is an interesting opportunity** This competition is not about scale or spectacle. It is about **the ability to work with an idea**, about trust in a small format, about art as a social gesture. For artists who want their work not only to be shown but also **to have a real continuation**, this format can be a very precise entry point. The lids are sent to participants after registration and are available **in limited quantities**. Therefore, it is recommended to register **as early as possible** to guarantee receiving the blanks and having enough time to work with the physical object before the deadline. **The deadline for submitting entries is 1 March 2026.** [Go to the platform](https://pure-water-for-generations.com/) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "COMPETITIONS") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [A MAZE. Awards 2026 — an international competition for game, XR and media artists with prizes of up to €2,000](https://artcurator.org/en/a-maze-awards-2026/) **Published:** 19 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** International competition for game, XR and media artists: prizes up to €2,000, festival in Berlin and entry into the A MAZE professional community. **Content:** **A MAZE. Awards 2026** is not just a competition, but an entry point into the international ecosystem of gaming and media art, where experimentation, research and originality are valued. The project is part of the **A MAZE.** festival, one of Europe’s most renowned festivals dedicated to arthouse games, interactive art and new digital formats. The festival takes place annually in Berlin and brings together artists, developers, curators and researchers from around the world. **Who is organising the competition** The organiser is **A MAZE. / Berlin**, an independent international platform that has been operating since 2012 at the intersection of games, art, technology and critical thinking. Individual awards are implemented in partnership with institutions, including **the Körber-Stiftung**, which oversees the special **XR-History Award** nomination. **Who is this competition for** This competition is designed for those who work **outside the classical genres**: game artists, XR and media artists, creators of interactive installations and immersive forms, artists working with archives, history, memory and political context, researchers and experimenters are all welcome to apply. Important: **not only completed projects are accepted**, but also demo versions, prototypes, artistic experiments and works “in progress”. Here, ideas, potential and expression are valued, not the size of the budget. **A MAZE. Awards 2026 Nominations** **Most Amazing Award** The festival’s main award. For the most powerful and difficult to classify works with a striking artistic gesture. **Human & Machine Award** Projects about the interaction between humans and technology: AI, algorithms, systems, interfaces as part of artistic expression. **Digital Moment Award** Works that accurately capture the spirit of the times — the social, cultural or political digital context. **Explorer Award** For research and experimental projects, prototypes and forms that are still in search of their identity. **Audience Award** The audience’s favourite, chosen by the festival audience. **WINGS Award** Nomination for projects with a pronounced social, cultural or educational impact. **XR-History Award** Special award for XR projects that reinterpret history, collective memory and cultural heritage through VR, AR and immersive media. **What participants and winners receive** Each submitted work is **reviewed by an international selection committee** and receives feedback. Nominated projects are included in the exhibition programme of the A MAZE./Berlin festival and receive international visibility. Cash prizes: grand prize — **€2**,**000**, category prizes — **€1**,**000**, **XR-History Award — €2,000**. But the key value is **inclusion in the professional community**, attention from curators, and potential future collaborations. **How to submit a project** Submissions are made **via the official A MAZE platform.** Projects are uploaded once and **automatically considered for all relevant categories**. Applications are open **from 16 December 2025 to 1 February 2026**. Participation is subject to a fee, but **early registration at a reduced rate** is available, as well as a community model that allows you to apply at a reduced price or from €0 if you are currently unable to afford it. **The deadline for submitting applications is 1 February 2026.** [Go to the platform](https://www.amaze-berlin.de) [View other contests](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "COMPETITIONS") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [The Alexia Grants — a $20,000 grant for documentary photography and visual social storytelling](https://artcurator.org/en/the-alexia-grants-2026/) **Published:** 20 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Grants for documentary photographers and students: $20,000, thematic and mentoring formats, international visibility. **Content:** This grant is intended **for photographers** and visual artists who work with reality as a subject of meaningful research. It **supports projects** in which photography and visual storytelling become a way of understanding the world — **social processes, human experience, ecology, and change**. The programme is run by The Alexia Foundation at the Newhouse School of Communications (Syracuse University, USA) and has remained one of the most **significant international forms of support for** **documentary photography and visual journalism** for decades. **What is this grant essentially** Alexia Grants is a grant programme aimed at supporting projects that share the foundation’s mission: to tell meaningful stories about life on the planet and promote a deeper understanding of the world. Both projects **in progress** and clearly defined future research projects are eligible to apply. When evaluating applications, the jury looks not only at the visual level, but above all at **the meaning, theme and what the images say about life, people and society**, rather than the chosen genre or format. All applications are automatically considered for several possible grants, and applicants can additionally indicate which nominations they would like to be considered for. **Main professional grants** The programme’s key professional grant is **the Alexia Vision Grant** **$20,000**, plus a Sony camera or lens. Additional cash prizes are awarded for second place and outstanding achievements. This grant supports projects that: deepen **understanding of social and humanitarian issues**, promote cultural dialogue, and raise questions of human rights, identity, inequality, and global change. In addition to the main grant, **temporary thematic grants** are offered annually, including **grants for ecology and nature conservation, climate change projects**, visual research in the field of health, social and popular science documentary projects. These grants are usually **$5**,**000**, and the topics change from year to year. **Student grants** There is a separate line of support for students. It is aimed at authors who are already working on a project or have regular access to it. The main student grant, **the Alexia Vision Student Grant**, includes financial support, Sony equipment, participation in professional seminars, **educational opportunities at Syracuse University**, and the prospect of further research work. Additionally, smaller thematic grants (usually **$1,000**) are available to students, including in the areas of ecology and nature, healthcare, faith and spirituality, sports, green spaces and landscape. **Mentorship** **grants** A separate part of the programme is **mentorship grants**, where students or young authors work in pairs with recognised professionals in documentary photography and visual storytelling. The format includes: individual mentorship throughout the year, online sessions with mentors, **and $1,000** for project implementation. Mentoring grant topics cover human rights, disability, education, ecology, visual innovation, and portrait photography. **Grant for emerging photographers** The programme also includes a special grant for authors with up to five years of experience. It provides **training in an international documentary programme in France**, as well as accommodation and daily allowances. This format is aimed at new voices in documentary photography and visual journalism and supports the transition from training to professional practice. **Organisational fee** Professional applicants are required to pay **a registration fee of $50**. **Applications for student grants are free of charge.** The fee does not affect the evaluation of the project and is an administrative part of the application process. **Additional opportunities** All submitted images are automatically considered for: The Alexia exhibitions, publications, and public programmes of the foundation. Authors of selected works will be contacted separately to confirm their participation. **Who is this grant** **suitable for** The Alexia Grants are suitable for photographers and visual artists who work with documentary practice as a form of research and accountability. This is not a quick competition or a career award, but **a tool to support projects that require time, depth and trust in the process**. **Deadline:** **Applications for 2026 are open until 13 February 2026**. [Go to the platform](https://newhouse.syracuse.edu/centers/the-alexia/grants/) [View other grants](https://artcurator.org/en/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Pollock-Krasner Foundation — international grant of up to $50,000 for professional artists](https://artcurator.org/en/pollock-krasner-foundation/) **Published:** 20 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** One of the most authoritative private foundations of our time: decades of support for artists and more than $84 million in direct grants worldwide. **Content:** The Pollock-Krasner Foundation is one of the most enduring and respected private art foundations in the world. For more than thirty years, it has supported artists for whom art is their primary profession and way of life. This is not a project competition or a residency. It is **financial support for artistic practice itself** — without any ties to a specific theme, format or outcome. **History and results of the** **foundation** The foundation was established in 1985 by artist **Lee Krasner**, one of the key figures of 20th-century abstract expressionism. The original idea behind the foundation was to give artists the time, space and financial stability to continue their work. Over the years, the foundation has awarded nearly **5**,**000 grants** to artists and organisations in **79 countries**, totalling more than **$84 million**. It is one of **the** few examples **of** long-term and consistent support for artists around the world. **What the fund finances** The grant can be used flexibly, based on the artist’s actual needs. Funds are usually allocated for the creation of new works, the purchase of materials, studio rental, exhibition preparation, participation in residencies, or to cover living expenses during periods of active work. The foundation does not require a specific project or report on results. The focus is on **the artist’s practice and professional trajectory**. **Who can apply** Professional artists from around the world working in the fields of painting, sculpture and graphic art are eligible to apply. It is important that the artist is already actively exhibiting and has a proven exhibition history in galleries or museums. The Foundation does not support students, commercial art, photography, video art, performance art, cinema, crafts, or digital or generative practices. This is a fundamental position of the Foundation, linked to its history and mission. **Grant amount and terms** The amount of support can reach **$50,000**. The specific amount is determined individually and depends on the artist’s circumstances, the scale of their practice, and their professional experience. Applications are accepted **year-round**, with no deadlines. Review takes **9 to 12 months**, so this grant should be considered as strategic support rather than urgent funding. **International status** The Foundation operates globally and accepts applications from artists from different countries. To date, grant recipients represent more than 80 countries. Restrictions are only related to US sanctions legislation — in such cases, it is necessary to contact the Foundation in advance. **Who is this grant particularly suitable for** This grant is suitable for artists who are already working professionally, exhibit regularly and need **time and resources to continue their work** rather than project support. This is not a quick grant or a career start. It is a form of trust in the artist and their practice. **Application Structure and Key Requirements** An application to the Pollock–Krasner Foundation requires strict adherence to format and a high level of document preparation. In addition to the application form, applicants must submit a cover letter, an up-to-date résumé with exhibition history, a one-page **Artist Statement**, and **10 digital images of artworks** created within the last 10 years. The images must be in **JPEG format**, measure **exactly 2100 pixels on the longest side**, and have a resolution of **72 or 96 DPI**. An accompanying identification list is required, specifying the image number, year of execution, title, dimensions, and medium for each work. In addition, the Foundation requests the **contact information of three professional references** who can confirm the applicant’s level, reputation, and the sustainability of their artistic practice. The completeness and accuracy of the documentation, together with the quality of the visual materials, are decisive factors in the review process, as the Foundation supports not a specific project but **the artist’s professional practice itself**. [Go to the platform](https://www.pkf.org/grants/grant-for-artists/) [View other grants](https://artcurator.org/en/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Grants --- ### [Medienfrische — a three-week residency in the Alps for media and interdisciplinary artists](https://artcurator.org/en/medienfrische/) **Published:** 20 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A residency in the Austrian Alps for artists working with media, sound, and experimental practices. Accommodation and meals are included. **Content:** This residency is suitable for artists working with **media art, digital formats, video, sound, experimental and interdisciplinary practices**, who want to step outside an urban context and work in an environment where the place itself becomes part of the artistic process. The format is focused on **research and experimentation**, without the requirement to produce a finished result and without production pressure. The residency takes place in a **remote alpine area in Tyrol** and is part of the **Medienfrische Festival for Media and Experimental Art**. The space and rhythm of this location create specific working conditions: isolation, concentration, and collective coexistence transform the residency into a temporary laboratory, where the boundaries between artistic and practical processes gradually dissolve. **Who this residency is for** Medienfrische will be of particular interest to artists whose practice is connected to **new media, digital art, video, sound, architectural interventions, site-specific and landscape-based formats**. It is also well suited to **research-based and performative practices**, if they assume dialogue with space and context. The format is not oriented towards intensive networking or institutional visibility. It is intended for those who prefer to work at a **slow pace** and use **isolation as an artistic tool**. **Format and environment** The residency takes place **from 1 to 21 June 2026** in **Boden / Pfafflar (Tyrol, Austria)**. Participation is possible **only with full presence for the entire period**. This is a fundamental condition of the program: shared living and participation in the collective environment form a temporary community within which the work unfolds. The location is situated at an altitude of **approximately 1,400 meters above sea level**. There is no habitual urban infrastructure here; instead, the environment offers space for concentration, observation, and rethinking one’s own practice. **Support and participation conditions** During the residency, **accommodation and meals are covered**. Participants are provided with **workspaces**, equipment corresponding to the possibilities of the location, and access to professional support within the framework of the festival infrastructure. **Travel costs are partially reimbursed — up to €100**. The program team assists with logistical planning of the journey, which is especially important due to the remote location. **Theme of the 2026 residency** The residency theme is formulated as **“to stay (gehen um zu bleiben)”**. It invites artists to reflect on **movement, transition, and temporality**, as well as on how places influence artistic gesture, perception of time, and modes of presence. The theme sets a **direction for reflection**, but does not impose a rigid conceptual framework. **Language and application process** Artists from **any country** aged **18 and over** may apply. The working language of the residency is **English**. There are no formal requirements regarding the level of English, but applicants must be ready to communicate freely in an international group. Applications are submitted by email in **PDF format** and include a short CV, a project description or motivation, and examples of previous work. Selection is carried out by an **independent jury together with the program team**. **Application deadline:** **22 February 2026** [Go to the platform](https://www.medienfrische.com/en/open-call/ "Go to the platform") [View other residencies](https://artcurator.org/en/residencies/ "RESIDENCIES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [International Sculpture Symposium St. Blasien — paid residency for woodworking in Germany (2026)](https://artcurator.org/en/international-sculpture-symposium-st-blasien-2026/) **Published:** 20 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A rare paid symposium for artists working with wood on a large scale. Public work with fir tree trunks and an annual format. **Content:** There are rare residences where artists work **not in closed studios, but directly in the city**, in full view of the public, turning the process into part of their artistic expression. **The International Sculpture Symposium in St. Blasien** is one such format. It is **a professional residency for sculptors and visual artists working with wood**, held in the centre of a small town in southern Germany, in the Hochschwarzwald region. For a week, the streets and square in front of the cathedral become an open workshop, with the material, scale and context set in advance. **Format and context** The symposium has been held for almost 30 years and is perceived not as a festival, but as a sustainable artistic institution. **Artists work publicly**, under tents, in dialogue with local residents and visitors. This is an important point: here, not only the result is valued, but also the process of creating form itself. The final works are presented in the city’s central square and then participate in a public auction presentation. **A printed publication** featuring the participants and their projects is also planned, which adds visibility and recognition in the professional field. **What exactly do the artists work with** The organisers provide **spruce trunks** ranging from 160 to 220 cm in height and 40–60 cm in diameter. The material is fixed, but the theme is open. This means that the residency is aimed at artists who **are confident in working with wood as an artistic material**, rather than in a decorative or craft-based way. It is suitable for those who work with sculpture, objects, and form and use wood in contemporary visual practice. This is not a craft symposium or a plein air event. What is important here is **the artist’s artistic position**, even if the form is extremely material. **Terms of participation and support** Participants will receive **an artist’s fee of €1,200** upon completion of the symposium and the artwork. Materials will be provided by the organisers. The format is intensive and short, without long-term accommodation, but with a high concentration of attention to the artist’s practice. **Who is it for** The residency is open to **all professional artists**, regardless of their country of residence. Experience in independent artistic work and an understanding of working with wood are required. The project can be conceptual, abstract or figurative — **the theme is freely chosen**. This format is particularly interesting for artists who want to: enter the public space, work on a large scale, show the process as part of their expression, and gain European experience outside the academic environment. **Why it is worth paying attention** **to** This is a rare format that combines working with natural materials, public visibility of the process, paid participation, a long history, and institutional support. For artists from Eastern Europe and other regions with limited access to such formats, this is **a real point of entry into the European art context without curatorial recommendations and institutional mediation**. There are actually very few artists who work confidently with wood on such a scale. Most residencies and open calls are focused on painting, media or studio formats, whereas working with massive natural materials requires experience, physical training and a special way of thinking about form. **If you don’t work with wood yourself but know artists** for whom this material is key, it’s worth sharing this opportunity with them. **The symposium is held annually** and remains one of the few stable European formats where scale, material and publicity really matter. **Dates and deadlines** The symposium will take place **from 30 August to 6 September 2026**. **The deadline for applications is 31 January 2026.** Selection will be carried out by an independent jury, with results announced in February 2026. [Go to the platform](https://www.hochschwarzwald.de/veranstaltungen-hochschwarzwald/bildhauer-symposium) [View other residences](https://artcurator.org/en/residencies/ "RESIDENCIES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Vantaa Light Rail Art Competition — an international art competition for the metro in Finland with a budget of €300,000](https://artcurator.org/en/vantaa-light-rail-art-competition/) **Published:** 21 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Open international competition for artists: works will be displayed in the Finnish metro. This is a real chance to become famous. **Content:** Imagine that your work becomes part of the daily commute for thousands of people and shapes the visual identity of a new transport hub in Europe. The Finnish city of Vantaa has announced **an open international public art competition** for the future Tikkurila underground station of the light rail system, one of the region’s key infrastructure projects. **What is this competition** The City of Vantaa, in collaboration with the Vantaa Art Museum Artsi, is launching a two-stage competition for professional visual artists and art groups from around the world. The aim is to create **a durable, large-scale work of art** for an underground station: a corridor and platform area that passengers will pass through every day. **Art here is seen not as decoration, but as part of the architecture, navigation and movement experience.** The work should be noticeable but not intrusive, expressive but resistant to time, intensive use and the urban environment. **Who is eligible** This competition is open **to professional artists** working with public art, installations, architecturally integrated solutions, light, digital and kinetic forms. Participation is possible both individually and as part of a group. Professional experience is important: exhibitions, completed projects, grants, membership in art associations. If you work at the intersection of **art, architecture, urban environment, technology, ecology or local history**, this is a rare opportunity to implement a large-scale project in Europe. **Themes and artistic focus** The organisers are looking for projects that explore **the encounter between the past and the future**, **urban identity, movement, time and community**. Particular attention is paid to sustainability, accessibility, environmental thinking, and how art is perceived in the constant flow of people — in the morning, evening, winter, and summer. **The work should be understandable to different audiences, not require complex maintenance, and be designed for a long life cycle.** **Format and budget** The total budget for the implementation of the work is **€300,000**. This amount includes the artist’s fee, production, transport, installation, technical solutions and maintenance instructions. **The competition will be held in two stages** In the first stage, the jury will select 3–5 projects, each of which will receive **a prize of €4,000**. In the second stage, the invited participants will receive **an** additional **fee of €4,000** for developing their final proposal. The winning project may be implemented as part of the Artsi museum collection. **Why this is a truly powerful opportunity** This is not a competition for a picture or a temporary promotion. This is a **real, paid, institutionally supported public art project** that will become part of the city’s infrastructure for decades to come. Such competitions are rare and require a serious approach — which is precisely why they can become **a key milestone in an artist’s international career**. If you have been looking for an opportunity to enter the European public commission market and work with scale, space and the city, it is worth taking a closer look and starting your preparations now. **Important dates** Start of the competition — **20 January 2026** End of the first stage application period — **29 May 2026** Publication of the first stage results — June 2026 Final decision of the jury — October 2026 [Go to the platform](https://www.artsimuseo.com/the-international-vantaa-light-rail-art-competition) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [TARTGET Painting Prize 2026 — an international painting competition with a prize fund of €100,000+](https://artcurator.org/en/tartget-painting-prize-2026/) **Published:** 3 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A new international painting award with a strong start: online selection, final exhibition at the Ateneo de Madrid, categories ranging from portraiture to abstraction, and residencies. **Content:** This competition appeared just a year ago, but already in its first edition it took a prominent place on the international art scene. **TARTGET Painting Prize was founded in Madrid as a private initiative focused on contemporary painting and the professional development of artists.** The debut edition exceeded expectations: nearly 1900 applications from 85 countries, around 200 finalists and an exhibition of the best works at the historic Ateneo de Madrid. **In 2026, the competition returns in an expanded format** — with larger prizes, additional categories, residencies, and a clear focus on long-term career support for artists. From the outset, TARTGET was conceived not as a one-off award, but as **a platform** combining competition, exhibition, educational formats, and professional promotion. It is not only the result that is important here, but also the process of participation itself — from selection to the final exhibition and further visibility of the works. **Which artists are eligible for the competition** **Artists from all over** **the world** are invited to participate, regardless of nationality, age or stage of career. The competition is open **to** both **emerging artists** and **professionals** with exhibition experience. Works in a wide range of artistic styles are accepted: **figurative, abstract, contemporary and conceptual painting**, as well as traditional techniques such as **oil, watercolour and drawing**. It is not the style itself that is important, but the integrity of the artistic expression and the level of execution. Special attention is paid to young artists, experimental practices and works at the intersection of image, idea and material. **How to participate and be** **selected** **Participation in the TARTGET Painting Prize begins with an online application.** Artists register on the competition platform and upload images of their works. High-quality visual documentation is required for each work, as the international jury conducts the first stage of selection based on the images. The application is built around high-quality visual presentation. **Up to three JPG images can be uploaded for each work**, and one of them must show the entire work. File sizes should be approximately 1 to 5 MB. The jury makes the initial selection based on the photographs, so it is critical that the images are true to colour, sharp and without “design processing”. **The organisers even recommend one photo where the artist is next to the work** — this helps with further promotion if the work is to be shown in compilations and on social media. In the first stage, all applications are reviewed by **an international virtual jury**. Based on the results of this review, an extended list of finalists is formed. From this list, works are selected for **a physical exhibition in Madrid**, which takes place in the historic Ateneo de Madrid. **If a work is selected for the exhibition, the artist sends the original work to Madrid**. The organisation of the exhibition, the display and professional support are provided by the competition, while the logistics and delivery of the works are carried out by the artist. The final decision on the main and special prizes is made **after the exhibition**, following an in-person review of the works. **There are also important** **restrictions regarding the format of the works**. Original paintings created within the last three years are accepted, and they must not have won any other competitions. Photography, digital painting, prints and any reproductions are prohibited — this is a competition for paintings and handiwork. **The minimum size is 40×40 cm (or a side less than 40 cm is allowed if the sum of the width and height is at least 80 cm). The maximum size is 180×180 cm, or a sum of sides no more than 360 cm.** Works should be sent to the physical exhibition without glass: if protection is needed, methacrylate is permitted. In terms of design, no heavy frames should be used; a simple solution is preferable. **Categories and participation logic** The competition is structured so that artists can choose a category **based on meaning, artistic language or technique**, rather than having to adapt their work to a formal framework. The main categories are focused on content and image — figure, portrait, landscape, still life, imagination, wildlife. The **Fusion** categories highlight works where the artistic approach is important — abstraction, conceptual and collage practices. The technical categories are designed specifically for **watercolour and drawing**, where material and technique are of fundamental importance. One work may logically fit into several categories, but the artist chooses the category in which it is strongest. And here’s another practical tip: **if you want to be in the running for the top prizes, make sure your work is submitted not only to a technical category** (e.g. Watercolour), but also to one of the main thematic categories. According to the rules, this affects which award categories your work will be considered for. **Prizes and opportunities** The total prize fund for the competition exceeds **€100**,**000** and is distributed across several award levels. The main prizes are awarded to the best works in the entire exhibition, regardless of category. **The Gold Prize is €12,000**, **the Silver Prize is €6,000**, **the** **Bronze Prize is €4,000**. Each main, Fusion and technical category has its own winner with a prize **of €4**,**000**, which gives real chances of funding even without winning the main prize. In addition, there are **nine €500 awards**, **a €10,000 acquisition fund**, artist residencies at Tablas de Daimiel National Park, a summer art residency at **Atelier Madrid**, and more than 40 professional prizes ranging from art supplies to training and international promotion. **Exhibition and professional context** Finalists are selected by an international virtual jury. The final collection will be presented at an exhibition at **the Ateneo de Madrid**, one of the city’s key cultural spaces, located next to the Prado Museum and within the UNESCO World Heritage Site “Landscape of Light”. The final exhibition and award ceremony will be a meeting point for artists, curators, critics, gallery representatives and the art industry. **Copyright and use of works** **All copyright and intellectual property rights remain with the artists**. Participation in the competition does not imply the transfer of rights, except in cases of acquisition prizes, when a specific work becomes the property of the sponsor or institution. At the same time, participants give permission to use images of their works for the cultural and professional promotion of the competition — in printed and digital materials, media and communications related to the award. **Why this competition is worth paying attention to** The TARTGET Painting Prize is a rare example of a new initiative that **combines large cash prizes, an exhibition at a prestigious institution, residencies**, **and respect for the artist in a single structure**. This competition is for artists who take painting seriously and view participation as a step towards international visibility. **Online applications are open until 31 May 2026.** [Go to the platform](https://tartgetpaintingprize.com/) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Onassis AiR — a 10-week funded residency in Athens with an honorarium and professional support (2026–2027)](https://artcurator.org/en/onassis-air-2026-2027/) **Published:** 6 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A 10-week program for artists and interdisciplinary practitioners, offering an honorarium, a research budget, accommodation, travel, and curatorial support. **Content:** This is a program in which artists are given **time, space, and professional support** to work with process, research, and the development of their practice in dialogue with other participants and the curatorial teams of Onassis Culture. Here, artists are not required to produce a finished result; instead, they are encouraged to **ask important questions and search for new forms**. For artists from Eastern Europe and other regions with limited access to institutional resources, Onassis AiR becomes a **real entry point into an international professional context** — without compromising one’s own artistic logic and without pressure towards “productivity”. **Program format and timeline** Within the open call for the **2026–2027 season**, Onassis AiR offers residency places across several tracks. All residencies have a **fixed duration of 10 weeks** and take place in Athens, Greece. The program is organised in three residency cycles: **Autumn** (14 September 2026 – 27 November 2026) **Spring** (8 February 2027 – 16 April 2027) **Summer** (10 May 2027 – 16 July 2027) The specific cycle for each selected participant is determined by the organisers and communicated during the selection process. **What to Know About the Format** Extended Research Residencies are intended **both for individual artists and for collectives**. The format is focused on **research and the development of practice**, rather than on the production of a final object. The programme **does not require work with performance, theatre, dance, or digital technologies** and does not suggest a mandatory public presentation. At its core is **artistic thinking and process**, rather than genre affiliation or a final showcase. It is important to consider the structure of places: **not all 30 residencies are allocated to visual artists**; within Extended Research Residencies, only 5 positions are available. **Focus and Directions 2026/27** In 2026/27, the emphasis is placed on **applied arts** — design, fashion, sculpture, and other material-based practices — as well as on questions of scale, materials, and form. This makes the format relevant for artists working with **painting, objects, spatial and material forms**, as well as for those whose key focus is **process, method, and research**. The main programme is more strongly oriented towards theatre and dance practices, sound, film, new technologies, and interdisciplinary projects at the intersection of art and research. **At the same time, it still makes sense for visual artists to consider this opportunity**, especially if their practice extends beyond a narrow discipline and includes a research component. **Residency tracks** In the 2026/27 season, the program includes Extended Research residencies, residencies in the fields of theatre and dance, Onassis AiR / ONX, and technical residencies. **Extended Research Residencies** are the core track for **visual artists, designers, and authors working with material-based and applied practices**. **Support and participation conditions** **Onassis AiR** is a **fully funded residency**. All selected participants receive: **an artist honorarium**, **a budget for research and production**, **accommodation in Athens**, **a workspace in Athens**, **access to mentorship and curatorial support**, **audiovisual equipment and workspaces**, **participation in professional meetings and showcases**. The program is based on **shared spaces**, with an emphasis on respect for other participants and readiness for a collective format. Where possible, a **separate workspace** may be provided for a specific project. **Engagement and community** The residency requires **full engagement throughout all 10 weeks** and **physical presence in Athens**. Participants regularly interact with the Onassis AiR team and the curatorial departments of Onassis Culture, take part in collective activities, and become part of a long-term Onassis AiR community, which continues beyond the residency period. At the end of each cycle, Onassis AiR Open Days take place — public events dedicated not to final results, but to the working process, research, and reflection developed during the residency. **Language, requirements, and deadlines** The working language of the program is **English**. There are no age restrictions and no requirements for formal artistic education. Group applications are allowed (up to two representatives, each receiving full individual support). Candidates who pass the pre-selection stage are invited to an **individual online interview** (approximately **30 minutes)**, which takes place **from 27 April to 25 May 2026**. **Final application deadline:** **3 March 2026**. [Go to the platform](https://www.onassis.org/open-calls-past/onassis-air-open-call-202627) [View other residencies](https://artcurator.org/en/residencies/ "RESIDENCIES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [TUR 2026 — a research residency for artists in Riga with fully funded accommodation](https://artcurator.org/en/tur-2026/) **Published:** 7 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** This residency focuses on **research-based artistic practice**, project development, and engagement with context. It is designed as a time for focused work, reflection, and immersion in the local cultural environment. The program is oriented towards artists who are interested in research-driven approaches rather than production-only outcomes. In 2026, TUR offers a residency format that provides artists with **time and space for in-depth research**, without the pressure of producing a finished work. The emphasis is placed on process, exploration, and contextual engagement rather than on exhibition output. **Who the residency is for** The program is open to **artists and cultural professionals working in contemporary art**, visual practices, new media, and interdisciplinary fields. TUR is particularly suitable for artists whose practice involves **research, observation, archival work, and contextual inquiry**. The selection process prioritises the **quality of the proposed research idea**, its relevance to the local context, and the applicant’s ability to articulate a clear research focus. **Residency format and working conditions** The residency lasts **two months** and is designed for **one participant at a time**, ensuring full access to resources and focused working conditions. In 2026, residency periods are available in **August, September, October, November, and December**, with flexible scheduling. Artists work independently and are free to structure their time according to their research needs. The program supports deep engagement with the city, its cultural institutions, archives, and social environment. **Funding and support** Participants receive **fully funded accommodation** located in the center of Riga, close to the TUR space. The residency is supported by the Latvian state and provides a **monthly stipend of €500**. In addition, the program covers **travel costs up to €250**. The residency does not impose production requirements or mandatory public outcomes. Administrative support and local guidance are provided when needed. **Expected outcomes** The residency is focused on **research and exploration**. Artists are encouraged to engage with the local context, meet cultural practitioners, and develop ideas that may inform future projects. At the end of the residency, participants are invited to share their research in an **informal format** — such as a conversation, presentation, or open discussion. This exchange is intended as dialogue rather than evaluation or reporting. **Practical details** The TUR residency is located in **Riga, Latvia**. The working space is situated on the **first floor** of the TUR building and is accessible for artists with mobility considerations. **Language of communication** The main working language of the residency is **English**. Knowledge of Latvian is not required. The residency environment is international and oriented towards professional exchange. **Deadlines and application** Residency calls are published on the **official TUR website**. **Final application deadline:** **28 February 2026** [Go to the platform](https://turtelpa.lv/artist-residency/#2026-open-call-artist-residency-in-riga) [View other residencies](https://artcurator.org/en/residencies/ "RESIDENCIES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [European Media Art Platform (EMAP) 2026 — production residencies for media and digital artists in Europe](https://artcurator.org/en/european-media-art-platform-emap-2026/) **Published:** 8 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Paid two-month production residency for media and digital artists in 15 European countries under the Creative Europe programme. **Content:** EMAP is not just another residency for experimentation, but an **entry point into the European infrastructure of media art**. The platform unites leading institutions, production centers, and potential host organisations. The program is designed for artists working with technology and seeking to develop projects within an institutional context — with access to resources, expertise, and professional networks. **Who the program is for** EMAP is open to **media artists, digital, robotic, and bio-art practitioners**, as well as artists working with **AI, data, immersive environments, interactive installations, VR/AR, sound, photography, and audiovisual practices**. The program supports projects that explore technology not only as a tool, but as a **subject of artistic inquiry, critical analysis, and social reflection**. It is intended for artists who already have a structured practice and a clear project idea. **Collaborative work and institutional support** The residency is organised **in collaboration with EMAP host institutions** and is built on close cooperation between artists and professional teams. The program provides technical support, production assistance, and expert mentorship, allowing projects to be developed to a **professional, exhibition-ready level**. **Where the residency takes place** Residencies are hosted by **EMAP consortium institutions** across Europe. The consortium includes leading organisations such as **Ars Electronica (Linz), Chronus Art Center (Shanghai), iMAL (Brussels), IMPAKT (Utrecht), Kersnikova Institute (Ljubljana), Kontejner (Zagreb), LABoral Centro de Arte (Gijón), NeMe (Limassol), Onassis Stegi (Athens), RIXC (Riga), Werkleitz (Halle), and WRO Art Center (Wrocław)**. **Residency format** The residency is **production-oriented**. Participants receive access to laboratories, equipment, and professional workspaces. Project development takes place in close collaboration with curators, researchers, and technical teams. This is not an open-ended residency: **artistic ideas are expected to take concrete form as finished works or prototypes** suitable for exhibition and public presentation. **Financial support** The program provides a **grant of €4,000** per artist, with an additional **production grant of €2,000**. Host institutions also cover production-related expenses and provide in-kind support. The total production budget for EMAP projects may reach **up to €10,000**. Selected projects are expected to be presented within the EMAP network. **Eligibility requirements** Applicants must be **citizens or legal residents of EU or EEA countries**. Students enrolled in bachelor’s or master’s programs are **not eligible**. Applications are open to artists working independently or within collectives. **Deadlines and application** Applications are submitted after **mandatory registration on the EMAP platform**. EMAP supports projects that have the potential to circulate within the European media art ecosystem and contribute to long-term professional development. **Application deadline:** **3 March 2026** [Go to the platform](https://call.emare.eu/) [View other residencies](https://artcurator.org/en/residencies/ "RESIDENCIES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Antre Peaux — vacancy for director of cultural centre in France (Bourges, full-time)](https://artcurator.org/en/antre-peaux-job/) **Published:** 9 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Leadership position in France: strategic and artistic management of an interdisciplinary centre, development of programmes and international partnerships. **Content:** This position involves strategic and artistic leadership in an interdisciplinary cultural space where **contemporary art, music, performance, theatre, and multimedia** intersect. The organisation was established in 2020 as a result of the merger of two independent structures, Emmetrop and Bandits-Mages. Today, it is an interdisciplinary platform that supports **alternative cultural practices, experimental art and new art forms**. The space is actively integrated into the cultural life of the city and is considered one of the significant partners of the Bourges 2028 programme — European Capital of Culture. **Key responsibilities** The role covers three key areas: **Artistic strategy** Project development and growth, planning exhibitions and residencies, strengthening local roots and international connections. **Management and finance** Budget strategy, grants, fundraising, oversight of legal and administrative matters, team management. **Partnerships and representation** Working with government agencies, cultural networks and professional associations, participating in negotiations and forming long-term agreements. **Who this might suit** This position is intended for specialists with **significant experience in managing cultural structures or artistic projects**, and an understanding of the associative model of management and cultural policy in France. This is not just an administrative position. The role involves **developing and implementing artistic and cultural projects**, developing the visual arts programme, and strategically positioning the institution at the local and international levels. **The candidate is expected to have** experience in strategic management, an understanding of budgeting and non-profit accounting, experience in artistic programming (particularly in the field of visual arts), **proficiency in English and French.** If you work as a curator, head of an independent space, or coordinator of large-scale projects and are considering a move to the institutional level — **this is an opportunity to enter an international leadership context.** **How the selection** **process works** After preliminary selection, candidates will be asked to prepare **a detailed institutional development plan** based on the guidance note provided. The final appointment is planned after face-to-face interviews (April 2026). **Preparing a strategic document may require serious analytical work**: a financial model, programme logic and a vision for positioning. This is a case where not only your CV is important, but also your ability to propose a convincing development concept. Such vacancies are rarely advertised openly and even more rarely with a transparent selection procedure. For cultural managers from Eastern Europe, this could be a step towards a stable international position, provided they have experience, strategic thinking and a willingness to work within the French institutional field. **Position format Contract** **type:** **Contract type:** full-time **City:** Bourges, France **Start date:** 1 July 2026 **Application** **deadline: 1 March 2026** [Go to the platform](https://wearemeent.com/offres/694?lang=en) [View other resources](https://artcurator.org/en/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [ON SITE — a fully funded residency in Portugal with participation in the Hypertextile Biennale 2027](https://artcurator.org/en/on-site-2027/) **Published:** 9 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A funded residency in Portugal for visual artists, with participation in the Hypertextile Biennale 2027 and the Évora27 program. **Content:** This is a residency for artists working with **textiles and visual practices**, offering professional immersion in the Portuguese context and participation in the international **Hypertextile Biennale**. The residency is designed for artists seeking to expand their practice and engage with contemporary textile-based and material approaches. The ON SITE program offers artists a **full cycle of work** — from research and production to public presentation within the framework of **Hypertextile 2027**, one of the leading European platforms for contemporary textile art. ON SITE is an official partner of the **European Hypertextile Biennale 2027**, ensuring strong institutional integration. Residencies take place in **Portugal**, with direct connection to the biennale’s curatorial and professional network. Within this program, textiles are explored not only as a craft or technique, but as a **critical medium** for reflecting on territory, memory, and the contemporary world — through material, process, and interaction with place. **Residency format and duration** The program is designed for **five artists** and takes place in **May–June 2026**. Over **four weeks**, participants work in a focused studio environment, developing individual or research-based projects. The residency consists of two phases: **research and production**, followed by preparation for public presentation. After the residency, artists’ works may be selected for inclusion in the **Hypertextile 2027 Biennale** exhibition program, subject to curatorial selection. An important feature of this residency is its **open-ended outcome**: the final format of presentation is flexible and determined by the nature of each project. It may take the form of an exhibition, installation, or research-based presentation. **Who the residency is for** The residency is open to artists aged **25+**, working in the fields of **visual art, design, textiles, and interdisciplinary practices**. Both **emerging and established artists** are eligible. Formal education is not mandatory, but applicants must demonstrate a clear artistic vision and a coherent practice. The program is particularly suited to artists whose work explores **materiality, textile practices, cultural memory, social histories, identity, or place**. Projects may engage with traditional textile methods as well as experimental and contemporary approaches. **Grant and support for artists** ON SITE is a **fully funded residency**. Each selected artist receives: accommodation for the duration of the residency, studio space and production facilities, access to professional equipment and materials, coverage of travel expenses, nstitutional and curatorial support. Artists also receive professional guidance throughout the residency and support in preparing projects for potential presentation within the biennale framework. This structure allows participants to focus entirely on **research and artistic development**, without administrative or financial pressure. **Why this opportunity is especially valuable** ON SITE offers **direct entry into a major European biennale context**. Artists work within a professional ecosystem that connects local Portuguese contexts with international curatorial networks. Participation provides valuable **visibility within the European art scene**, particularly for artists working with material- and textile-based practices. The residency is especially relevant for artists interested in **international mobility**, cross-cultural dialogue, and site-specific or research-driven work. **Final deadline:** **31 January 2026**. [Go to the platform](https://www.cortexfrontal.org/onsite) [View other residencies](https://artcurator.org/en/residencies/ "RESIDENCIES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [ArtJobs — an international job board with open calls and residencies, for artists and arts professionals](https://artcurator.org/en/artjobs/) **Published:** 9 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** How to use ArtJobs in 2026: finding jobs, open calls and residencies, free to apply, email alerts, and how to filter for remote work and Europe. **Content:** ## ArtJobs brings together in one place **jobs, open calls, residencies and competitions** across the creative industries — from visual art and design to theatre, music and museums. We’ll look at how to use it, how much it costs and how to filter for what you need. **What the platform is** ArtJobs calls itself **the largest site of open calls and vacancies** for the arts and creative industries. It’s based in London, with a large newsletter and social-media audience. Paid listings also go out to the sister sites ArtWeek.com and DesignJobs.com. Types of listing: **jobs, freelance, internships, open calls, residencies, exhibitions, awards, castings, courses**. Disciplines run from visual art, design, film and photography to dance, theatre, music, literature, galleries, museums and teaching. The value is twofold: it’s both a **job board** (employment, freelance, remote) and an **aggregator of open calls, residencies and competitions**. **How to use it, and tips** Navigation is by discipline and employment type; **filters: US/UK/EU regions**, countries and cities, sorting by deadline and update, a “not-for-profit” category. The key feature is the **category-based newsletter**: targeted email alerts for your disciplines, the best way not to miss things. There’s no dedicated “Remote” toggle — catch remote work through the location field (“Anywhere in US”, “Worldwide”, “Online”) and the words “remote”, “online”, double-checking that the role really is remote. For open calls, always read the **entry conditions (citizenship, residency, career stage) and the deadline**. Applications go directly (email or an external link); there’s no messaging through the site, so keep copies of your applications. Careful: some listings lead to external sites, and outdated posts do turn up — check the deadline; and never pay “for a job”. **What it costs** For a job-seeker and artist it’s **free**: viewing, searching, applying and submitting aren’t charged. Money doesn’t go through ArtJobs — your application goes straight to the employer or organiser. The party posting pays: a standard vacancy is **free for a week**, then from a few tens of dollars; there are unlimited packages for employers. Freelance, internships, castings, open calls and courses are posted for free. **Who the site is open to** ArtJobs is not a payment service but a listings board: there’s no payout system of its own — fees and prizes are paid by the employer or organiser directly. The site is **open worldwide**, and no payment is needed to browse and apply. The only paid moment: some open calls have an **entry fee**; it’s taken by the organiser’s own site (usually via Stripe/PayPal), and you’ll need a card that works for international payments. Weigh the prize against the fee. If you **live legally and have the right to work in the EU**, the path is entirely straightforward: you can apply for remote roles (worldwide/UK/US), for on-site roles in Europe, and pay entry fees without obstacles. **What changed in 2026** A single operator’s brand network has taken shape: a paid post is **automatically distributed to ArtWeek.com and DesignJobs.com**. Unlimited packages for employers and a transparent range of ads have appeared. What may be out of date in an older article: earlier audience figures and the “expensive to post” claim — a basic week-long post is **free**, and freelance, internships, castings and open calls are posted for free. [Go to the platform](https://www.artjobs.com/open-calls) [View other jobs](https://artcurator.org/en/art-jobs) Сохранить в избранное **Рубрики:** Jobs --- ### [APE CAMP 2026 — international art & technology camp in South Korea for digital artists and engineers under 39](https://artcurator.org/en/ape-camp-2026/) **Published:** 10 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** International art–tech camp in South Korea for artists and technologists under 39. Team-based work, experimentation, and global professional exchange. **Content:** This open call is addressed to **artists, producers, and engineers from around the world** who work at the intersection of art and technology and are interested in collaborative and experimental formats. The program combines **team-based work**, an **intensive international laboratory**, and a professional environment in which artistic ideas are developed together with technological expertise. APE CAMP is organised by **Arts Council Korea (ARKO)**, the national public institution supporting contemporary arts in South Korea. Participation requires **full attendance throughout the entire camp**. **Who APE CAMP is for** The program is open to **participants under the age of 39** who work in creative or technological fields related to art–technology convergence. A key requirement is the ability to work **collaboratively in an international and interdisciplinary context**. APE CAMP brings together two professional categories: **Art** and **Technology**. **Art category** This category is intended for **young artists and producers** actively engaged in creative practices related to art–technology convergence. Eligible fields include literature, visual arts, theatre and musical theatre, music, dance, traditional arts, and interdisciplinary artistic practices. **Technology category** This category is open to **professionals, researchers, and experts in technology fields** whose specialised knowledge can be applied to art–technology convergence-based creative practices. Eligible areas include stage technologies such as lighting, sound, video, immersive sound, and kinetic art; emerging technologies including **AI**, blockchain, data science, software development, metaverse, motion capture, robotics, and **VR/AR/XR**; core sciences such as biotechnology, chemistry, geology. **How the program works** APE CAMP takes place from **12 to 16 June 2026** in the Seoul metropolitan area (Seoul or Gyeonggi Province). Selected participants, referred to as **“campers,”** are randomly assigned to **international interdisciplinary teams** composed of artists, producers, and engineers from different countries and professional backgrounds. During the camp, teams collaboratively develop ideas, test concepts, and transform them into viable project proposals. At the end of the program, participants present their outcomes to other campers and invited experts. **English** is the working language of the camp. **Support for participants** Participation in APE CAMP is **free of charge**. International participants receive **partial reimbursement for round-trip airfare**, accommodation for the duration of the camp in **shared rooms**, and **meals** during the program. **Follow-up opportunities** Participants whose projects are selected may apply for **APE Lab**, a follow-up support program that provides staged assistance for further experimentation, development, production, and realization of projects initiated during the camp. **Application deadline:** **12 March 2026**. [Go to the platform](https://thearts.arko.or.kr/apecamp/board/1104) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Chania International Photo Festival — an international photography competition with an exhibition in Crete](https://artcurator.org/en/chania-international-photo-festival-2026/) **Published:** 10 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Photography in the city: a European photo festival in Chania with exhibition, open call selection, transparent terms and real visibility for artists. **Content:** **When photography becomes an event, not a file** Imagine your work leaving the boundaries of a portfolio and social media and appearing in a real public space, where thousands of people see it every day. Not as a competition submission, but as part of an exhibition in the historical center of the Mediterranean. **Chania International Photo Festival** is precisely about this experience: not participation “for the sake of a checkmark”, but an experience that truly changes the perception of one’s own practice. **A festival where the work enters a real exhibition** The festival is built around a simple but rare logic: if a work is selected, it is **necessarily shown publicly**. There is no “finale” here — only a beginning. Photography gains **space, viewers, and context**, and the artist gains experience of participation in an **international exhibition with production, placement, and logistical support**. **An exhibition as part of urban life** The exhibition takes place in the very center of **Chania**, within the complex of **Venetian architecture of the Great Arsenal (Grand Arsenal)**. These spaces are located in a zone of constant urban and tourist flow. Festival works are seen daily by residents and visitors of the city, which is precisely what turns the exhibition from a “professional event” into a **living dialogue with a broad audience**. **Who can participate and why it matters** The festival is open to **all photographers aged 18 and over**, with no restrictions on citizenship, experience, or status. This gives a real opportunity to enter an international context **without the need to already be well known**. Both local and international works are shown here, documentary projects, and artistic experiments. **How the submission process works — clearly and without pitfalls** Submission is fully **online** and, at the first stage, **free of charge**. Each photographer submits **only one application** and may present **from one to five photographs**. Works can be submitted in categories according to the logic of one’s own practice, without strict genre or formal requirements. A key point: the **fee is paid only if the work is selected**. For participants whose works are accepted, the fee is **€43**. If several works by the same author are selected, the amount is adjusted. Payment is made **only after receiving an official acceptance letter with a link to the secure payment page**. This is a transparent and professional model with no hidden costs. **Categories as space for choice** The festival accepts works across a wide range of directions — from **street, documentary, and portrait photography to conceptual, abstract, and monochrome projects**. What matters here is not the category label, but **how convincingly the work speaks**. The possibility to submit **one application across different categories** allows authors to define the context of reading their work themselves. **What the artist receives after selection** All selected works are **printed and installed by the organisers free of charge**. Professional fine-art printing on paper with a density of **260 g/m²** is used; frames, mounting, hanging, press materials, and open-day events are prepared. For the artist, this means **participation in an international exhibition without the need to independently handle production or logistics**. All festival participants receive an **official participation certificate — Cip Festival 2026**, which can be used in portfolios, CVs, and grant applications. **Copyright — fully retained by the author** All copyright and intellectual property rights **remain with the photographer**. The festival does not use images for commercial purposes and does not transfer them to third parties. The author’s name is always credited. Images are used **only for promotion of the festival itself** and **exclusively in a non-commercial context**. **Why this is a truly strong opportunity** Chania International Photo Festival is a **rare case where an international competition does not require a financial contribution at the entry stage**, guarantees a **physical exhibition in a strong cultural context**, and removes production pressure from the artist. This format is for those who want not just to “participate”, but to see **how their work lives in space**, interacts with viewers, and becomes part of an international artistic dialogue. **Application deadline:** **31 March 2026**. [Go to the platform](https://www.cipfestival.com/contest/ "Go to the platform") [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "COMPETITIONS") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Up Grants 2026 — €4,000 microgrant for culture and democracy projects in Europe](https://artcurator.org/en/up-grants-2026/) **Published:** 11 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Support for cultural centres that use culture to foster dialogue and participation in communities, with European and international visibility. **Content:** Sometimes a small amount of money is enough to turn an idea from an internal discussion into real action. This programme supports initiatives that work at the intersection of **culture, participation and democratic values**, strengthening local communities and creating space for dialogue. Up Grants is a competition run by ENCC with three grants of **€4,000 each**. Winners also receive an invitation to the annual ENCC conference in Lisbon in May 2026, **with expenses covered**. An important feature: all applications that pass the formal selection process are published on the organisation’s website, providing additional **international visibility** even if the project does not win. **Thematic areas** The project must correspond to one of three tracks: **Digital ethics and democracy** — working with the digital environment, media literacy, ethical technologies, new forms of online participation. **Dialogue in times of polarisation** — methods of dialogue in conditions of social polarisation, storytelling, working with disinformation, engaging young people and underrepresented groups. **Participation and cultural resistance** — culture as a tool for civic participation, creative interventions in public space, coalitions of artists and communities, protecting rights and freedoms through cultural practices. **Who can apply** **Applications** are open to **socio-cultural centres** (non-profit or public organisations) from countries participating in the Creative Europe programme, as well as members of the ENCC network. Membership **is not a prerequisite for application** if the organisation meets the call requirements (Creative Europe country and socio-cultural centre status). However, participation in the ENCC network strengthens the institutional position of the centre and can **be strategically beneficial in the long term.** If you are an artist or curator without your own organisation, this does not mean that the programme is not available to you. **The condition** is that the centre acts as the applicant. **Explanation**: the grant is aimed at supporting cultural infrastructure and its work with communities. **A possible solution** is to find a partner organisation or NGO and submit the project jointly. For the organisation, this is an opportunity to obtain funding and gain international recognition; for the author, it is a chance to implement the initiative within a sustainable structure. **Selection logic** After the applications have been reviewed**, public and expert voting** begins. This means that it is important for a project to not only be conceptually strong, but also clearly formulated so that its idea is understandable to a wide audience. **The evaluation takes into account innovation, community engagement**, sustainability of results, partnerships, and real contribution to democratic development through culture. **What to pay attention to when preparing** **an application** You can apply with a new initiative or an existing project if the grant will allow you to expand its scope or deepen its impact. It is important to clearly define the goals, budget, partners, and expected impact. **Winners will need to register their organisation in the EU Funding & Tenders system (PIC code).** If you do not have one, you can register after selection. This is a small grant in terms of amount, but significant in terms of meaning. It is suitable for those who work with local communities and want **to strengthen their presence in the European context** through culture as a form of participation. **Submission deadline: 15 March 2026.** [Go to the platform](https://encc.eu/articles/up-grants-2026) [View other grants](https://artcurator.org/en/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Artistes en résidence — a 100-day residency in France with a grant of up to €6,300 for visual artists](https://artcurator.org/en/artistes-en-residence-2026/) **Published:** 14 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A funded 100-day residency in France for visual artists from any country. Grant of up to €6,300, studio access, and a flexible research-based format. **Content:** This residency is open to **artists from any country and of any age** working in the field of visual art. The only formal language requirement concerns the application: the **letter of intent must be submitted in English**, while the level of English proficiency is not assessed; the use of a machine translation is allowed. The program is designed for those who need **time, space, and financial support** to develop their practice — **without the pressure of producing a final result or public presentation**. Residencies take place in **Clermont-Ferrand** and offer a long-term format focused entirely on **research and experimentation**. This is not a competition for the best project and not an exhibition program, but an opportunity to pause, reconsider one’s practice, and work at a calm professional pace. **About the Residency** The program is organised by the association **Artistes en résidence**, based in Clermont-Ferrand. The organisation consistently supports contemporary art and international artistic mobility, building **long-term connections between artists, institutions, and local communities**. The format is a **long-term residency**, created in 2020 as an alternative to short-term programs. It gives artists sufficient time for in-depth work, doubts, and changes of direction, without the need to report results. **Format and length of stay** The residency lasts **100 days**, which can be completed continuously or split over several stages during the year. This flexibility allows participants to adapt their stay to personal, professional, or family circumstances. Residencies take place in **Clermont-Ferrand** during the period **from 1 March 2027 to 29 February 2028**. This extended duration makes the program particularly suitable for artists in a **research phase**. **Who the program is for** The residency is intended **exclusively for visual artists**. Both emerging and established artists are accepted. The selection committee adheres to an inclusive approach and strives for a **balance between different artistic practices, nationalities, and levels of experience**. The program is particularly suitable for artists who are in the process of **rethinking their practice**, need time for reflection and paid work without production pressure, and want to focus on questions rather than results. **Financial support and conditions** Each selected visual artist receives a **living grant of €4,500** and a **production grant of €1,800**. The total financial support thus amounts to **€6,300**. **Travel expenses are partially reimbursed — up to €1,000**, if required. Accommodation is provided by the host organisation, but does not include daily expenses. Artists are responsible for their own living costs; however, the organisation provides **official invitation letters for visa applications** and additional mobility grants. **Accommodation and working environment** Artists live in **a private room** within a **fully equipped apartment** with a kitchen and shared common areas. Accommodation is provided in a comfortable, calm setting and allows artists to focus on their work throughout the residency period. The working environment offers **shared workshop spaces for working with wood and metal, ceramic kilns, a fully equipped printmaking studio, audiovisual equipment, computer workstations, and 3D printers** for digital and experimental production. This infrastructure allows artists to work with different materials and formats without the need to seek external resources. **Public engagement and support** Public events are **not mandatory**. However, if desired, artists may hold a meeting, presentation, or open studio. For this purpose, the organisation provides **an additional budget of €500**. The **Artistes en résidence team supports participants**, helping them build professional connections with curators, researchers, artisans, and representatives of the local community. At the same time, the residency does not impose intensive networking and respects each artist’s **individual working rhythm**. **Application language and requirements** The application includes an application form, a **portfolio of up to 20 pages**, a CV, and a **letter of intent of up to two pages**. Applicants are **not required to describe a specific project**. Instead, it is important to explain why a long-term format is relevant to their practice and which questions they wish to explore. The letter of intent must be submitted **in English**, as the jury is international. English proficiency is not assessed; the use of **machine translation is permitted**. **The final application deadline** is **1 February 2026**. Selection results will be sent by email in **mid-June 2026**. [Go to the platform](https://artistesenresidence.fr/fr/residences/residence-100-jours-26) [View other residencies](https://artcurator.org/en/residencies/ "RESIDENCIES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Fundación Botín — €23,000 grant for an individual art project lasting 9 months](https://artcurator.org/en/fundacion-botin-grant/) **Published:** 21 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** International grant for artists: 9 months of funding for an individual project, research support and public presentation of results. **Content:** Nine months of stable funding is not just support, but an opportunity to build your own trajectory without haste or external pressure. The Fundación Botín programme is aimed at artists working on individual projects where research, production and the development of an authorial language are important. The grant is intended for **specific artistic projects**, not theoretical research. It supports practice — working with materials, space, form, and ideas. Funding amounts to **€23,000** and is provided directly for a period of nine months. **Who can apply** **Artists of any nationality may apply**. There are no citizenship restrictions. Applicants are expected to present a clearly defined individual project, demonstrate an understanding of its implementation stages, and **be ready to work independently for nine months**. This is not a starter grant for beginners. The programme is intended for artists with an established practice and portfolio. **What makes this grant strategically important** The grant includes **more than just financial support**. Once the project is complete, the participants’ work **is presented at Centro Botín** as part of the *Itinerarios* programme. This does not necessarily take the form of a traditional exhibition in a gallery. Depending on the project, **the presentation may take the form of an exhibition, a performance, a public presentation of research, a video screening** or any other suitable means of display. The format is discussed with the artist and selected so that the work is presented in the most accurate and understandable way for the public. The foundation also reserves the right **to purchase works created during the grant period** and continues to monitor the professional development of artists after the programme’s completion. **Over the years, more than 200 artists have received support from the grant**, and many of them are now actively working in an international context. **Who is this really suitable** **for** This grant is intended for artists who already have an established practice. It is important not just to have an idea, but to be able to present **a clear project with stages of implementation and a specific logic for development**. If you are just starting out and do not have any completed projects or exhibition experience, the programme may prove challenging. The foundation expects a mature approach and an understanding of how the nine-month period will be used to really advance your practice. **It is important to note that** the grant is incompatible with other institutional funds for similar projects, is paid in stages, requires a final report, **and requires mandatory mention of Fundación Botín in all publications**. Applications are submitted in two stages: online registration and sending a printed version by post. **Documents are accepted in Spanish or English**. **Tip:** if your project involves working outside your country of residence, it is important to think about logistics, contacts and the working environment in advance. The foundation is not looking for ideas “in search of a home”, but rather a well-thought-out action plan. The programme supports only six projects each year. One of the grants is prioritised for a Spanish artist or resident of Spain under the age of 30 who plans to implement a project abroad. This means that the competition remains selective, and the **application must be clear, well thought out and professionally presented**. **Submission deadline: 8 May 2026.** [Go to the platform](https://fundacionbotin.org/en/grants-and-calls-for-applications/plastic-arts-grants/) [View other grants](https://artcurator.org/en/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [KAF YOUNG ART PRIZE 2026 — an international competition for artists under 36 years of age with a prize of €12,000](https://artcurator.org/en/kaf-young-art-prize-2026-competitions/) **Published:** 25 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Three equal prizes of €12,000 and an exhibition at the Krupa Art Foundation. Free competition for artists under 36 working in Europe. **Content:** Two things are particularly important for artists at the early stage of their careers: resources and visibility. The KAF Young Prize combines both of these elements: **an institutional exhibition and three equal prizes of €12**,**000**. Finalists who do not receive one of the main prizes are awarded an exhibition **fee of €400**. This is not a local open call, but **an institutional biennale format** with an international jury and a two-stage selection system. The competition is held every two years and is aimed at artists working in Europe. In 2026, applications will be accepted in three categories: **painting, sculpture/object/installation, and digital art**. **Who can apply** The competition is open to artists **up to 36 years of age** (born after 31 March 1990) who are currently **residing in one of the European countries** listed in the competition regulations — including Ukraine, the United Kingdom, Georgia and Moldova — regardless of citizenship. Both authors with proven artistic practice and students and graduates of art universities can apply. Works must have been created **no earlier than 2024**. Each participant may submit **one to three works**, but only in one selected category. The works must be independent, belong to the author and have no encumbrances by third parties. All application materials and interviews with finalists are conducted in English. **Format and selection stages** The competition takes place in two stages. First, an international jury forms a shortlist, then selects the finalists (from 8 to 30 participants). Their works will be presented at the final exhibition in autumn 2026 **at Krupa Art Foundation in Wrocław.** Three winners will be selected after viewing the original works and conducting online interviews. **Logistics and technical requirements** Finalists are required to deliver the originals of their works to the exhibition space. The organiser will reimburse transport costs **up to €120 one way**. Return transport is at the artist’s expense, with reimbursement of up to €120. Works are insured for the duration of the exhibition. **There are clear restrictions on size and weight** (up to 200 × 100 × 100 cm and 80 kg for spatial works). Digital projects require a technical description and compliance with safety standards. **Works must be fully completed and ready for display.** **Copyright** Artists retain full economic copyright to their works. The organiser receives **a non-exclusive licence** for the purposes of conducting and promoting the competition. The Foundation also reserves the right of first negotiation in the event of a potential acquisition of the works. **Who is it particularly suitable for** This competition may be of particular interest **to artists aged between 28 and 35** who already have established practices and **are looking for an institutional exhibition in a European context**. The format of three equal prizes reduces the “all or nothing” competition and creates a more sustainable model of support. For artists from Central and Eastern Europe, it is also an opportunity **to gain access to a broader European context** without an entry fee and without the requirement of gallery representation. **The deadline for applications is 31 March 2026.** [Go to the platform](https://youngartprize.krupaartfoundation.pl/2026/) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "COMPETITIONS") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Sten Malmquist Award — a 4–6 week residency in Sweden with production support](https://artcurator.org/en/sten-malmquist-award-residency-sweden/) **Published:** 26 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Spring 2027: 4–6 weeks for professional artists, including flights, studio space, and a public presentation of the project in dialogue with the local community. **Content:** The tranquillity of south-eastern Skåne, the small town of Tomelilla, and the opportunity to focus on practice without external noise — this format is for those who want to do more than just “stay at the residence”; they want to build their work in dialogue with a specific place. The programme is aimed at professional artists whose main activity takes place outside Sweden. The residency will take place **in the spring of 2027 and will last 4–6 weeks**. The main focus is on work related to the place and its context. Not only studio practice is important, but also interaction with the local community: master classes, lectures, public presentation of results. **What the programme includes** **Accommodation**: single non-smoking room, breakfast included. **Travel**: one return flight in economy class. **Workspace**: studio, Wi-Fi, access to the library and cultural institutions. **Production costs:** possible by prior agreement within the framework of the project. **Working languages**: Swedish and English. At the end of the residency, **a public presentation of the project is expected**. The exhibition or open meeting with the audience will be held in collaboration with Tomelilla Konsthall, the municipal art gallery that oversees the programme. **Who is eligible** **Professional artists** who are actively working on the international scene are invited to participate. Priority is given to authors of non-Swedish nationality whose main activity is outside Sweden. **Suitable fields include:** **visual arts, sculpture, textiles, film, video, and installation.** Openness to interaction with the local art community is expected. This is not a formality, but part of the programme’s logic: work is seen as a process of exchange rather than isolated production. The grant is awarded **every two years** and can only be received once. **Responsibilities and conditions** **The work must be related to the context of Tomelilla** and south-eastern Skåne. It is not about a literal depiction of the landscape but rather about a project that takes into account the place — its environment, history, and social or cultural context. It is important to show a willingness to work in dialogue with the space and the local community — this should be taken into account when applying. **You must provide your own** personal and property insurance, a valid visa (if required) and food. **Submit an application** that includes: CV/biography, list of exhibitions and projects, **description of** **the project** you plan to implement during the residency, and **documentation of your artistic practice** with visual materials. **The deadline for submitting applications is 30 April 2026.** [Go to the platform](https://tomelilla.se/tomelillakonsthall/artistinresidence/informationinenglish.1761.html#application) [View other residences](https://artcurator.org/en/residencies/ "RESIDENCIES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [NTMoFA International Residency Programme 2026 — museum residency in Taiwan with research support](https://artcurator.org/en/ntmofa-international-residency-program-2026-taiwan/) **Published:** 27 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** 30–50 days at the NTMoFA museum in autumn 2026, including flights, daily allowances and access to the collection. For artists, curators and researchers. **Content:** **Working with museum collections**, accessing archives, and giving public presentations in an institutional setting is a format for those who think of art as research. The **National Taiwan Museum of Fine Arts (NTMoFA)** programme is aimed at professionals who are ready to work with Taiwanese art history, museum collections, and contemporary technological practices. The residency will run **from 3 September to 22 October 2026** and will last **30–50 days**. The main focus is on research work in dialogue with the museum’s collection and the cultural context of Taiwan. This is not a ‘studio’ format in the usual sense, but an intensive museum programme with public activities. **What the programme includes** **Flight:** one economy class return ticket. **Transport:** transfer between the airport and the museum. **Insurance:** compensation of up to TWD 5,000. **Daily allowance:** between TWD 5,350 and TWD 8,915, depending on professional status. **Studio space:** provided free of charge. **Access to resources:** NTMoFA library and limited access to collection storage for research. Working languages are **English or Chinese**. **Who is eligible** **Professional artists, curators, researchers,** **critics and museum specialists** from around the world are invited to participate. **Eligibility requirements**: not be Taiwanese citizens, must have at least five years of professional experience, must not be current students, must demonstrate familiarity with NTMoFA, its collections, and Taiwanese art, must not have received support from this programme in the last two years. The programme is particularly suitable for authors with a research-based approach who work with archives, museum collections, art history, and technological practices. **Resident obligations** The format involves active public work: holding at least **one public event every 15 days** (lectures, master classes, open studios), **a** **final public presentation** before the end of the residency, **and a written report** within 14 days after the end of the programme. This is an intensive programme with a high degree of involvement, so it is important to assess your readiness for the public format and academic reporting in advance. **Application submission** The application form **will open** on **16 March 2026**. Applications will only be accepted online via the official website. Required materials include: a letter of motivation, CV, research proposal and supporting documents. The selection process consists of two stages:**written assessment of applications and online interviews**. It is planned to select **1–2 residents** and two reserve candidates. **The deadline for submitting applications is 31 March 2026.** [Go to the platform](https://event.culture.tw/mocweb/reg/NTMOFA/Detail.init.ctr?actId=60052&request_locale=en&useLanguage=en) [View other residences](https://artcurator.org/en/residencies/ "RESIDENCIES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [TERAVARNA — international competitions, solo online exhibitions and offline exhibitions in Europe and the USA](https://artcurator.org/en/teravarna-platform/) **Published:** 3 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** An international platform for competitions, personal online exhibitions, and offline shows with a commercial competition model and an annual prize fund. **Content:** The platform combines several formats of participation — **from regular online competitions to physical exhibitions and personal virtual expositions**. This is not a one-off open call, but a permanent system in which artists can build their own strategy of presence: competitions, digital showcases, participation in offline shows. TERAVARNA is based in Los Angeles and works with an international audience. The project was previously known as Art Show International Gallery. Today, it is a commercial competition and exhibition platform with regular selection cycles and an annual prize system. **Online competitions with a jury** The platform holds themed and open competitions throughout the year. Entries are submitted in digital format, undergo expert selection, and then lists of winners and finalists are compiled. **Cash prizes and publications are provided.** The size of the prize fund depends on the number of entries. **Physical exhibitions** Some competition **programmes conclude with offline exhibitions in the United States or Europe**. Participation in such exhibitions is only possible after passing the jury selection process. This is not a rental of exhibition space, but the result of a competitive selection process. **Personal virtual exhibitions** A separate format is the launch of a personal online exhibition. The process is two-stage: first, an application is submitted (non-refundable fee in USD), then, upon approval, one of the paid tariffs (annual or lifetime) is selected. **The exhibition is hosted on the platform’s website and accompanied by digital promotion**. **Annual prize and awards** **The Artist of the** **Year is selected** from among the participants in solo exhibitions, **with a prize of up to USD 1,000**. There are also categories for second place, awards for merit and talent, and finalists. In the event of multiple winners, the amounts may be distributed proportionally. Payments are made via PayPal. **Who is the platform** **suitable for** The platform can be useful for artists who regularly work with competition formats, are building an international digital portfolio, or **want to increase their online visibility through SEO and marketing tools**. For artists from countries with limited exhibition infrastructure, it can be an additional channel for international presence. However, the format does not apply to institutional grants, museum programmes or independent curatorial platforms. **Participation should be considered as a promotional tool within a commercial competition model**. **What to consider before applying** Before participating, it is important to note that the platform operates on a commercial competitive model. **Organisational fees are non-refundable**, and participation in a personal exhibition requires the subsequent selection of a paid tariff. **The size of the cash prize** depends on the total number of applications for the year; if there are several winners, the amount may be distributed proportionally. If you are considering participation as part of your professional strategy, it makes sense to assess whether you need a digital exhibition format, whether SEO visibility of your profile is important, and whether you plan to work with competitive platforms on a regular basis. TERAVARNA can be a marketing and digital presence tool, but it does not replace grant programmes, institutional exhibitions or curatorial projects. **The optimal approach is to view it as one element of a broader international strategy.** [Go to the platform](https://www.teravarna.com/) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Competitions --- ### [PROMEMORIA — International Exhibition for Peace and Nuclear Disarmament in Geneva](https://artcurator.org/en/promemoria-open-call-geneva-2026/) **Published:** 5 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** International open call for artists on peace and nuclear disarmament, with an exhibition in Geneva and an online show. Participation is free of charge. **Content:** Geneva — a city of international diplomacy and humanitarian law — **will become the venue for a collective art exhibition in May 2026**, dedicated to the themes of peace and nuclear disarmament. The project brings together artists working with memory, historical responsibility, and visual statements against war. The initiative is organised by the non-profit association Colorier l’Avenir (Colour the Future), founded in Geneva in 2025. The association operates at the intersection of art, peace education, and human rights, collaborating with **ICAN (International Campaign to Abolish Nuclear Weapons)** — Nobel Peace Prize Laureate 2017 — and the cultural institution **ICAM – L’Olivier**. The exhibition **PROMEMORIA – War, What Should Never Be Done** will take place from 6 to 30 May 2026 and marks the 80th anniversary of the first international initiatives on nuclear disarmament. **Participation Format** A selection of **35 works** is planned for the physical exhibition in Geneva. Works that align with the project’s values but cannot be included in the offline display due to space limitations will be **presented in the online gallery and published on the project’s social media platforms**. This is not a competition with a monetary prize, but a curatorial selection for an international public exhibition in a symbolically significant context. **Eligible Techniques and Main Participation Conditions** Works are accepted in the fields of **painting, drawing, collage, and mixed media**. Dimensions: from **30 × 30 cm** to **80 × 80 cm**. Theme: **peace, rejection of war, remembrance of Hiroshima and Nagasaki, nuclear disarmament, non-violence, hope**. Participation is free of charge, no entry fee is required, and no financial prize is provided; selection is based on alignment with the project’s values, artistic quality, and clarity of the artistic statement. **Who This Format Is For** This open call is intended for artists for whom art is a **form of public expression**, not merely an aesthetic practice. It is particularly suited to those working with themes of memory, peaceful coexistence, humanitarian responsibility, and social reflection. **What to Consider Before Applying** Participation is open to adult artists — both professional and emerging — from Switzerland and other countries. **Children and teenagers may participate through educational partnerships in Geneva.** Submitting an application implies full acceptance of the exhibition regulations. **The participant covers transportation and insurance costs for the artworks.** Organisers take reasonable measures to ensure the safety of the works but do not assume liability for loss or damage, except in cases of gross negligence. **Works may be offered for sale; proceeds are transferred to the artist minus a 30% venue commission.** Copyright remains with the artists; however, organisers retain the right to use images of the works for communication and promotion of the project, with mandatory credit to the author. **The deadline for submitting applications is 31 March 2026.** [Go to the platform](https://www.colorierlavenir.org/projets) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Künstlerhaus Marktoberdorf — open call for an exhibition project with a €8,000 budget](https://artcurator.org/en/kuenstlerhaus-marktoberdorf-open-call-vystavochnyj-proekt/) **Published:** 6 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** The Museum of Modern Art in Bavaria is seeking artists and curators to realise an experimental exhibition. The project budget is €8,000. **Content:** Sometimes an open call offers more than participation in a group exhibition — it offers the chance **to realise a full exhibition project.** This is precisely the format offered by **Künstlerhaus Marktoberdorf, a museum of contemporary art in Bavaria**, which is opening a competition for external teams of artists and curators for the first time. The selected team will have the opportunity to realise an eight-week **experimental exhibition in the summer of 2026**, as well as develop an accompanying programme for visitors: meetings, performances, discussions or educational formats. The organisers see this initiative as a way to bring new artistic approaches and fresh curatorial ideas to the museum. Unlike standard open calls, the focus here is not so much on presenting individual works as on proposing **a holistic curatorial concept for the exhibition** and thinking through how it will be realised in the museum space. **Who can apply** **Artists, curators and interdisciplinary** **teams** are invited to participate. Applications can be submitted individually, by a group of artists, or by a mixed team **of artists and curators**. **Age and country of residence are not important**. The main thing is to propose a compelling artistic idea and show that the project can be implemented in the specific architecture of the museum. **Exhibition space** The project will be implemented at Künstlerhaus Marktoberdorf, a museum of contemporary art that combines the historic Dr. Geiger-Haus building with the modern Franz Schmid-Haus building. These spaces are connected by a passageway and form a single exhibition infrastructure. The team has **several floors of museum halls, an inner courtyard and a garden** at its disposal. The new building alone offers around **405 m² of exhibition space**, while the historic building adds approximately **150 m² of exhibition space**. This architecture allows for projects of various scales, from intimate conceptual exhibitions to large-scale installations. **Project** **support** The selected team will receive **€8,000** to cover fees, expenses and project production. **The museum** **will also provide:** exhibition infrastructure, support in project implementation, communication and press relations, assistance in preparing a programme for visitors, and a professional museum venue for the exhibition. **What you need to submit** **an** **application** The application should be submitted as a single PDF file consisting of **four A3 pages**: an introduction to the team and brief biographies, the curatorial concept (approximately 2,000 characters), visual materials or project sketches, and an exhibition implementation plan (space, programme, budget). This format requires not just a description of the idea, but **a clearly thought-out structure for the future exhibition**. **The exhibition will run** **from 4 July to 30 August 2026**. **The deadline for submitting applications is 8 April 2026.** [Go to the platform](https://www.kuenstlerhaus-marktoberdorf.de/OPEN-CALL-Ausschreibung/OPEN-CALL-AUSSCHREIBUNG-) [View other competitions](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [ICEHOTEL 37 — international open call for artists and designers of ice art rooms (fee ≈ €4,600)](https://artcurator.org/en/icehotel-37-international-open-call-for-artists-and-designers-of-ice-art-rooms/) **Published:** 9 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** An international competition invites proposals for an ice room concept. Selected authors will travel to Sweden to create temporary art installations. **Content:** Sometimes art exists for only one season. It’s born in winter, welcomes thousands of visitors, and then disappears in spring, returning to nature. That’s how one of the most unusual art projects in the world works — the annual creation of an ice hotel in northern Sweden. Every year, artists, designers, architects and creators from various disciplines gather in the small village of Jukkasjärvi above the Arctic Circle to build a new seasonal **ICEHOTEL** — a temporary exhibition made of **ice, snow and light**, where each room becomes a complete art installation. **Applications for ICEHOTEL 37 are now open**, and artists from around the world can submit their own concepts for an ice room. **What is the project** This project is not just a hotel. It is an annual **international art symposium** where selected participants spend two weeks working together to create a large ice exhibition. Each room is designed as **a unique spatial work** that must be both an art installation and a functional space for guests. The only requirement is that the room must have a bed, and all elements must be made **exclusively from ice and snow**. The material used is natural ice from the Torne River, one of the last untouched rivers in Europe. Artists use these ice blocks to form walls, sculptures, arches and interior details. In spring, when the temperature rises, the entire architecture gradually melts and returns to the river, which is why the hotel is recreated every year. **Who is this open call for** This open call is primarily for **artists and creators working with space** — installations, architecture, objects or scenography. Applications are accepted from authors of various disciplines: artists, designers, architects, scenographers, engineers, and other specialists whose practice is related to **form, space, and three-dimensional projects**. Experience working with ice is not a prerequisite. Applications can be submitted **individually or in teams of two**. The main thing is to have an original idea and the ability to come to the project site in person. Work on the project takes place on site: selected participants come to Sweden and spend approximately **14 days creating their piece** together with a technical team and lighting specialists. **What selected participants receive** The organisers provide not only the venue, but also basic support during the work. Participants will receive: **Artist’s fee:** SEK 38,400 (≈ €3,380) per room (one author), SEK 52,400 (≈ €4,610) per room (two authors); **Additional author’s fee:** SEK 2,000 (≈ €175) per participant; **Travel** **allowance:** up to SEK 8,000 (≈ €700) for participants from Europe, up to SEK 18,000 (≈ €1,585) for authors from other regions. In addition, the organisers cover **accommodation and meals during the construction of the project** in Ykkäsjärvi. It is important to note that artists work as **freelance authors**, so in order to receive payment, they must be able to issue an invoice and provide a VAT number or similar registration. **How to submit your** **application** Applications must be submitted as a single PDF file **(up to 5 MB)** and must include two main sections: **1. Project concept (2 A3 pages)**: a brief description of the idea, visualisation or image, room drawings with dimensions, explanation of the design, materials and lighting. **2. Information about the author (up to 4 A4 pages)**: participant details, brief CV, examples of previous projects. **It is important** to **note** that previous projects **do not have to be related to ice or snow**. These can be installations, architectural concepts, sculptures, scenography, objects or other spatial works. This helps the jury understand the author’s artistic language and their experience with space, form or objects. The project must be **original and previously unpublished**. If the author has several ideas, a separate application must be submitted for each one. **Is experience working with ice necessary** Experience working with ice sculptures **is not a prerequisite for participation**. Selection is based primarily on the project concept, visualisation, and feasibility of the idea. The organisers evaluate the originality, artistic thinking and how feasible it is to build the proposed piece out of snow and ice within the framework of the project. After selection, participants work on site with **the ICEHOTEL technical and lighting team**, who help adapt the project to the materials, tools and construction conditions. This means that **the idea and spatial thinking** are more important for the submission than previous experience working with ice materials. **Why this is an interesting opportunity** For artists working with space, installation, architecture or objects, participating in this project is a rare experience. What matters here is not only the idea, but also the process of collectively creating a large artistic environment. The works exist for only one winter season, but they become part of **one of the most famous art and architecture initiatives in the world**, visited by thousands of people every year. **The deadline for submitting applications is 11 April 2026**. **Winners will be announced on 11 May 2026**. Construction of the project will take place **from 24 November to 9 December 2026**, and the official opening of the hotel’s new season will take place on **11 December 2026**. [Go to the platform](https://www.icehotel.com/call-proposal-artist-application) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Marta Hoepffner Prize 2026 — black-and-white photography competition with a prize of €3,000 and an exhibition in Germany](https://artcurator.org/en/marta-hoepffner-prize-2026-photography-competition/) **Published:** 10 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** International photo competition for early-career photographers: 3–5 black-and-white works, €3,000 prize and exhibition at the Stadtmuseum Hofheim in Germany. **Content:** Photography often uses mirrors as an artistic tool: reflections can change perspective, reveal hidden details or transform reality into metaphor. This is the idea behind the **international Marta Hoepffner Prize for Photography 2026**, whose theme is **“Behind the Mirror.”** The prize is named after German photographer **Marta Hoepffner (1912–2000)** and has been supporting the development of artistic black-and-white photography for many years. The organisers seek not only to preserve the memory of her work, but also to show the public new directions in contemporary photography. The winner will receive **a cash prize of €3**,**000**, and the selected works will be presented at an exhibition at **the Stadtmuseum Hofheim am Taunus** in Germany. **What the competition is about** Marta Hoepffner Prize is an annual international competition for authors working with artistic photography. The jury considers series or individual works created in **black-and-white photography**. Submissions may belong to different genres of photography: **portrait, landscape, architectural, still life, documentary or experimental photography.** What matters here is not a specific category, but the artistic interpretation of the theme and the author’s perspective. Applicants must submit **three to five photographs** created **no more than two years ago**. These may be **handmade prints (baryta, alternative processes)** or **high-quality digital prints**. The maximum format is **40 × 50 cm without frames**. **Who is this competition for** The competition is aimed at authors at **the early stages of their professional careers**. Professional photographers and artists in the first five years of their careers, students in their fourth semester or above, and participants in their final year of professional training are eligible to apply. This makes the award particularly interesting for those who have already developed their own artistic language but are still in the process of establishing their professional practice. Entries can be either **individual works** or **small series**. It is important that they are united by the author’s idea and correspond to the theme of the competition. **What selected participants receive** The main prize of the competition is **€3,000**. In addition, the jury will select a number of works to participate in **an exhibition at the Stadtmuseum Hofheim am Taunus**, where they will be displayed alongside the winner’s work. All photographers whose works are included in the exhibition will receive **two copies of the exhibition catalogue**. **How to apply** To participate, you must **fill out the application form, prepare 3–5 black-and-white prints up to 40 × 50 cm in size,** indicate the title, technique, year and author’s name on the back of each work, and attach brief information about the author and the work. Works should be sent by post to the Stadtmuseum Hofheim am Taunus (Germany). Participation in the competition requires **a registration fee of €25**, which is used to cover organisational costs. **Competition theme: “Behind the Mirror”** In this theme, the mirror acts not only as an object, but also as **a metaphor for reflection, inner vision and the duality of reality**. It can open up new perspectives, challenge familiar images or reveal hidden states. Participants are invited to explore this theme through their own artistic language and offer an original visual interpretation. **The deadline for submitting applications is 15 April 2026.** The results of the competition will be announced in **May 2026**, and the exhibition and award ceremony will take place **on 12 July 2026**. [Go to the platform](https://www.icehotel.com/call-proposal-artist-application) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [FiKVA 2026 — international online realistic painting competition with a prize of up to €5,500 (Netherlands)](https://artcurator.org/en/fikva-2026-realistic-painting-competition-netherlands/) **Published:** 11 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Open call for artists over 18 years of age. The best works will be featured in an online exhibition, and the total prize fund for the competition is €5,500. **Content:** Realistic painting remains one of the most enduring trends in contemporary art. From classical academic realism to hyperrealism and surrealistic interpretations, artists continue to explore reality through their own visual language. This is the focus of the **FiKVA 2026 international painting competition**, which is open to artists from around the world. The competition is held entirely **online**, with a total prize fund of **€5,500**. **About the competition** FiKVA — Figuratieve Kunst Vandaag — an international art competition from the Netherlands dedicated to realistic and figurative painting. Works in various styles of realistic painting are accepted, including: **contemporary realism, classical realism, imaginary realism, hyperrealism, photorealism, luminism, surrealism and other forms of figurative painting.** The organisers note that the main criterion is the ability of the work to convey reality through the author’s individual artistic language. Comics, airbrushing, digital works, mechanical or technical images **are not accepted** for participation. Works must be **created between 2024 and 2026**. **Who can participate and prize fund** The competition is open to **artists over the age of 18 from any country in the world**. Both professional artists and independent creators can apply, provided their practice is related to realistic painting. The grand prize is **up to €5,500 in cash and other awards.** In addition, **the 35 best works will be selected for an online exhibition**, and finalists and winners will be notified by email. The works will be presented on the competition’s international digital platform. **How to apply** To apply, you must **register using the form on the competition website**, upload an image of your work and provide basic information about it: title, year of creation, technique, dimensions, price and a brief description of the work (up to 100 words). The application fee is **$5 per work**. As the competition is held**entirely online,** it is not necessary to send the original works. As **FiKVA** is an international art initiative**from the Netherlands** aimed at supporting contemporary figurative and realistic painting, applications must be submitted **in English**. **Why this is an exciting opportunity** For artists working in the field of realistic painting, FiKVA **offers an opportunity to showcase their work to an international audience.** The online format of the competition makes participation accessible from any country, and the selected works will be presented at an international online exhibition**,** where viewers will be able to discover contemporary figurative painting by different artists. **The deadline for submitting applications is 22 April 2026.** [Go to the platform](https://www.icehotel.com/call-proposal-artist-application) [View other competitions](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Salzburg International Summer Academy — up to 100 scholarships for summer art courses in Austria](https://artcurator.org/en/salzburg-summer-academy-art-residency-scholarships-austria/) **Published:** 12 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** The Austrian Academy of Arts is offering 100 scholarships to participate in summer art courses, workshops and an international educational programme. **Content:** Every summer, Salzburg hosts **an international art academy** that brings together artists, art students and researchers from different countries. For several weeks, participants work in small groups with invited artists and curators, explore new media and discuss their own practice in an intensive international environment. **In terms of format, this is not a classic residency, but rather an intensive educational programme**. However, it offers a temporary immersion in an artistic environment and collaborative work in an international group, which is why such academies are often regarded as short-term artistic residencies. **One of the oldest summer schools of contemporary art in Europe** The Salzburg International Summer Academy of Fine Arts was founded in 1953 and is considered one of the oldest summer schools dedicated to contemporary art in Europe. The academy’s programme is built around author courses, which are held annually by artists, curators and researchers from different countries. Each course is dedicated to a specific artistic practice or theme and lasts from one to three weeks. **Unique venues** Courses take place in **two remarkable locations** in Salzburg: the historic **Hohensalzburg Fortress**, towering above Salzburg, and the **Untersberg marble quarry**, where participants can work directly with the material and space. This environment creates a rare opportunity to combine studio practice, material research and discussion of art in an international context. **Fields and artistic practices** The academy’s programme covers a wide range of **contemporary art fields.** The programme includes courses in painting, sculpture, photography, installation, performance, experimental film, creative writing, curatorial practice and interdisciplinary research. **Each course is taught by a guest artist or curator**, and groups usually consist of 15–20 participants, making the learning experience more intensive and personal. **Scholarships and financial support** The academy pays particular attention **to** **supporting young artists and art students**. Each year, around **100 scholarships** are awarded, which may cover various expenses — from course fees to accommodation and travel costs. **Programmes for Eastern European countries** Among these are several programmes that are particularly relevant for international applicants. For example, **Eastern Europe Scholarships** are intended for art students from Eastern European countries, including Belarus. These scholarships can cover course fees, accommodation and travel expenses. **Solidarity** **Scholarships** A separate **Solidarity Scholarships** programme has been created for people who have been forced to leave their country due to persecution or political circumstances. In such cases, the academy may fully cover course participation, accommodation and travel, positioning the programme as a space for international solidarity and cultural exchange. **How to apply** Applications for participation are submitted via an online form and are simultaneously considered as registration for the selected course. Applicants must attach **their CV**, **portfolio (approximately 10 works)** and select the course in which they would like to participate. **Why you should pay attention to this programme** For artists and art students, participating in the summer academy is an opportunity not only to work with international teachers, but also to meet artists from different countries, discuss their practice and expand professional connections within the European art scene. **Period and language of instruction** Courses take place in summer — usually **from July to August**, and their duration can be **one, two or three weeks** depending on the programme. **The main language of instruction is English**, although some courses may also be **partly conducted in German**. **The deadline for applications is 7 April 2026.** Selection results will be announced by the end of April. [Go to the platform](https://summeracademy.at/en/scholarships/) [View other residences](https://artcurator.org/en/residencies/ "RESIDENCIES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Curatorial position at Alte Fabrik — 16-month job for curators in Switzerland](https://artcurator.org/en/curatorial-job-switzerland-alte-fabrik/) **Published:** 13 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Alte Fabrik in Rapperswil-Jona is offering a paid curatorial position for 16 months: implementation of a series of contemporary art exhibitions and a programme. **Content:** Contemporary art curators who wish to develop their own exhibition concept and realise a series of projects within an institutional setting can apply for the KURATOR\*IN programme in Switzerland. This is **a paid curatorial position with 50% employment**, designed to last **16 months — from August 2027 to November 2028**. During this time, the selected participant will develop and implement **a series of exhibitions and a public programme**, working in a professional cultural institution. The programme takes place at the **Alte Fabrik** cultural centre in Rapperswil-Jona. The selected participant will receive a workspace, **a budget for the implementation of the project**, institutional support and the opportunity to present their curatorial theme to a wide audience, while developing their own research and curatorial practice. **Programme format** Although the organisers describe the initiative as a scholarship, in practice it functions as a paid curatorial position with a 50% employment contract. Participants become part of the cultural centre’s team and work on their own curatorial concept, while receiving institutional support, workspace and resources to implement their project. The programme combines **research work, curatorial practice and public activities**, allowing participants to develop their own theme and test it in a real exhibition context. **What the programme includes** During the programme, the selected curator develops and implements **a series of four contemporary art exhibitions** united by a common theme. The project is accompanied by a public programme, which may include **lectures, discussions, performances and meetings with artists**. The curator also participates in audience engagement, the development of educational formats for different age groups and the communication of the exhibition project. The tasks include **working with the media and online platforms, developing professional contacts and seeking partnerships**, as well as preparing **a publication based on the results of the programme**. One of the exhibitions should be realised with the participation of **artists from the region**, and another in collaboration with **Kunst(Zeug)Haus**, one of the partner art institutions. **Terms and conditions** The organisers offer a **50% paid position**, a workspace and exhibition space at **Alte Fabrik**, as well as a budget required for the implementation of the project. The programme also includes **professional curatorial support**, support from the cultural centre team and additional benefits, including expense reimbursement, a Swiss rail pass (SBB Generalabonnement) and ICOM membership. The first few months of the programme are devoted to researching the theme and developing the curatorial concept, after which the preparation and implementation of the exhibition programme begins. **Requirements for applicants** Curators with experience in organising contemporary art exhibitions are invited to apply. Candidates must have **a university degree in art history, curatorial practice or related disciplines**, as well as a command **of** **German at least at B2 level**, as working communication and the preparation of texts for exhibitions are conducted in German. The application must include a letter of motivation, CV, concept for the exhibition series and portfolio of completed projects. **Selection process** The selection process consists of **two stages**. In the first stage, candidates submit an application with a brief description of their exhibition project concept and ideas for a series of four exhibitions. Candidates who pass the first stage are invited to the second round, where they **present their curatorial concept in detail and discuss it with a professional jury**. **The deadline for submitting applications is 31 May 2026.** [Go to the platform](https://www.alte-fabrik.ch/) [View other resources](https://artcurator.org/en/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Bærum Kunsthall — international open call for a solo exhibition of contemporary art in Norway (2027)](https://artcurator.org/en/baerum-kunsthall-open-call-exhibition-norway/) **Published:** 16 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Artists with links to Scandinavia or the Baltic region are invited to submit proposals for a solo exhibition at a Norwegian kunsthall. Exhibition programme 2027 **Content:** Sometimes a single exhibition can reshape the landscape of an artist’s practice. Bærum Kunsthall’s open call invites artists to propose their own exhibition project and become part of the programme at this contemporary art institution in Norway. Selected artists are given the space to stage a solo exhibition and the opportunity to present their work within **the international professional context of Northern Europe**. The institution’s exhibition programme is built around the idea of **experimental and independent contemporary art**. Each exhibition period includes **up to three solo exhibitions**, taking place simultaneously in three galleries. The space allows for work with objects and painting, as well as installations, performance, sound and media projects. The galleries have ceiling heights of **4.2–4.4 metres**, making it possible to realise large-scale projects and spatial installations. **Who is this opportunity for** The programme is aimed at artists working within the context **of the Scandinavian and Baltic art scenes**. To apply, you must have a connection to this region – whether professional, research-based or cultural. Such a connection may take **various forms**, for example: living or working in one of the countries in the region, participating in exhibitions or projects in Scandinavia or the Baltic states, or conducting artistic research related to the region’s cultural context. Applications are accepted **from both individual artists and duos**. For artists working in the Baltic states or with professional connections to the region, participating in this open call can be **a natural step towards expanding their international exhibition practice**. **What the artist receives** Selected projects become part of the institution’s official exhibition programme. The organisation provides: **exhibition space for a solo project**, **an artist’s fee**, **payment for participation in artist talks and public events**, **and a small travel allowance**. Although the programme is not a grant scheme, it offers **a professional institutional platform**, which is often more valuable than direct funding. **How to apply** Applications are submitted via an online form and must include the standard materials for an art project: **the artist’s CV**, **a brief description of the project (500–2,500 characters)**, **up to five images of works or project sketches**, **and, where necessary, links to videos, performances or audio files**. It is important to prepare all materials in advance. The submission system **does not allow you to save your application while filling it in**, so it is best to gather all files and texts before you start filling in the form. Supported file formats: **JPG, PNG, PDF**; each file must be **no larger than 1 MB**. **Eligibility restrictions** Projects that have already been exhibited **in Oslo or Eastern Norway within the last two years** will not be considered. Furthermore, artists who have held solo exhibitions at **Bærum Kunsthall in the past two years** are not eligible to apply. An exception is made for participants **in the institution’s group exhibitions and exhibitions by BKiB members**. **Language of applications and communication** Applications may be submitted in the Scandinavian languages or in English. As the jury comprises international experts, the organisers recommend submitting your project **in English** where possible. English is also used in subsequent stages — **for communication with the institution, preparation of the exhibition and the organisation of public events**. **International Jury** Each year, the jury comprises representatives from various art scenes across the region. In previous years, the invited experts have included **curators and artists from Latvia, Estonia and Finland**. This makes the open call not merely an exhibition opportunity, but part of a broader curatorial programme aimed at developing **the Scandinavian-Baltic artistic dialogue**. **The deadline for applications is 29 March 2026.** The selection process will determine the exhibition programme for 2027. [Go to the platform](https://www.icehotel.com/call-proposal-artist-application) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Beautiful Bizarre Art Prize — an international contemporary art competition with a $76,000 prize pool](https://artcurator.org/en/beautiful-bizarre-art-prize-2026-open-call-for-artists/) **Published:** 17 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** An international competition for realistic art with a prize fund of $76,000. Painting, drawing, sculpture, photography and digital art. **Content:** If you work in a **realistic or imaginative realism style**, you can submit your work to the Beautiful Bizarre Art Prize — an international art competition that brings together artists from around the world. Now in its ninth year, the prize supports artists working within the traditions of **representational art**, including painting, drawing, sculpture, photography and digital media. The competition does not involve the acquisition of artworks and focuses on **supporting artistic practice through cash prizes, international visibility and professional recognition.** In addition to the prize fund, participants have the opportunity to present their work to an international audience, including gallery owners, collectors and art media editors. **What is meant by realistic art** The competition is aimed at artists working within the tradition **of representational or realistic art**. This means that the objects depicted remain recognisable — be it a figure, an object, a scene or a character. The Beautiful Bizarre Art Prize accepts works across a wide range of artistic styles, including **realism, hyperrealism, surrealism, pop surrealism, dark art and imaginative realism**, provided that the work maintains a connection with the representational visual tradition. A separate category of the competition is dedicated to **imaginative realism** — a movement that combines classical artistic techniques with fantastical, mythological or symbolic themes. Such works may depict imaginary worlds, characters or scenes while still being executed in a realistic manner. **Prize Fund** The total prize fund for the competition is $76,000 in cash awards and additional prizes. The main awards include: **Grand Prize:** $10,000 in cash + prizes **RAYMAR Painting Award:** $6,000 + prizes **33PA Drawing Award:** $4,500 + prizes **MPB Photography Award:** $4,500 + prizes **INPRNT Digital Art Award:** $4,500 + prizes **Sculpture Award:** $4,500 + prizes **Catherine K. Gyllerstrom Award for Imaginative Realism:** $5,000 + prizes **BearWolf Books Emerging Artist Award:** $4,500 + prizes **People’s Choice Award (Art & Fable Puzzle Company):** $1,000 + prizes — the winner is determined by a public vote, which begins in September. **The Grand Prize** winner is selected by a jury from among entries in all categories. **Competition Categories** Artists may submit works in several categories: **painting, drawing, sculpture, photography and digital art**. A separate category**, the Emerging Artist Award,** is intended for artists at the start of their professional careers – those within their first five years of practice and not represented by a commercial gallery. **What are the benefits** **of entering the competition** In addition to the cash prize, the competition offers artists several key opportunities: **international exposure within the art community**; publication and promotion through Beautiful Bizarre Magazine; attention from galleries, collectors and the media; and the chance to compete for a prestigious international art award. Even reaching the final stage of the competition can be a significant step in the development of one’s professional career. **Application requirements** To apply, please complete the online form and upload images of your work. The application must include: the title of the work, materials and technique used, the dimensions of the work, a description of the work (up to 800 characters), a brief biography of the artist (up to 1,500 characters) and an image of the work. Image size: **up to 3 MB**, minimum width — **1000 px**. If the work is a sculpture, you may upload a composite image showing the object from different angles. An important condition of the competition is that **works must not be created using generative AI**. **The deadline for submissions is 17 July 2026.** A submission fee of **$40** is required **for each entry**. [Go to the platform](https://beautifulbizarreartprize.art/enter-beautiful-bizarre-art-prize/?v=d91af6958918) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Arte Laguna Prize 2026 — international contemporary art competition with an exhibition in Venice and a €10,000 prize.](https://artcurator.org/en/arte-laguna-prize-2026-open-call-venice-art-competition/) **Published:** 18 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** The finalists will present their work at an exhibition at the North Arsenal in Venice. The top prize is €10,000, along with an international jury. **Content:** Every year, one of the world’s leading international contemporary art competitions offers artists from around the world the opportunity **to exhibit their work in Venice** — a city where the history of art has been shaped over centuries. It is an opportunity to showcase their work to a wide professional audience — **curators, galleries, collectors and representatives of the international art industry**. **What the Competition Is About** Arte Laguna Prize is an international art award aimed at supporting contemporary artists and fostering international cultural exchange. The competition is open to artists working in various fields of contemporary art, including: **painting, sculpture and installation, artistic photography, video art, performance art, digital art, graphic art and illustration, environmental art, street art and art design.** Entries are judged by an international jury, which selects **120 finalists** to participate in the exhibition in Venice. The competition is open to artists **from any country in the world**. Participants may submit up to five works created using various contemporary art techniques. **Finalists’ Exhibition** The competition finalists will present their works at **the Arsenale Nord – the North Arsenale in Venice**. Today, this historic complex is one of the key venues for international art projects and large-scale exhibitions. The Arsenale’s spaces include large-scale pavilions, each covering around **1,000 m²**, which allows for the creation of major exhibition projects and the presentation of artists’ works in an international context. **Prizes and Opportunities** The competition’s main prize is **€10,000**. In addition to the cash prize, participants gain further professional opportunities: **participation in an international exhibition in Venice**, collaborations with art galleries, participation in artist residencies, special prizes from international partners, publication of their work on the **Arte Laguna World** platform. Special prizes may include exhibition projects, residencies and professional collaborations. **Art Residencies** The competition offers international residencies for artists, including: **Swatch Art Peace Hotel**, Shanghai (China); **MoCA Residency**, Venice (Italy); **BigCi Residency**, Billings (Australia); **NY20+ Residency**, Chengdu (China). These residencies allow artists to work within an international artistic environment and develop new projects. **How to apply** To apply, applicants must **register on the competition website and complete the online form**. Your application should include images of your work, details about the piece, a brief description and the artist’s details. The registration fee is **€97** for artists under 35 and **€122 for artists over 35.** The deadline for applications is **1 June 2026**. The final exhibition will take place **from 6 to 29 November 2026 in Venice**. [Go to the platform](https://artelagunaprize.com/21-edition/) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [British Art Prize 2026 — international competition with a London exhibition and £10,000 in prizes](https://artcurator.org/en/artists-illustrators-awards-2026-open-call-london/) **Published:** 19 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** International online competition with a London exhibition, £10,000 prize fund, magazine publication, and a chance to showcase and sell your work. **Content:** If you are looking for an opportunity to break into the international scene and showcase your work in a professional context, this competition offers a clear and structured entry point. It combines an online selection process with a physical exhibition, enabling you to move from a digital submission **to a London exhibition and publication in a specialist magazine**. The competition is organised by *Artists & Illustrators* magazine and is open to **a wide range of artistic practices** — from painting and graphic art to photography and mixed media. The selection process takes place in two stages: first, the jury reviews digital images, then a shortlist of finalists is drawn up, whose works will be featured in the exhibition and the supporting programme. **Physical presence in London is not required** — remote participation is possible if you are ready to organise delivery and return of your work yourself. **What participation offers** Participation functions as a tool for **professional visibility**, where not only the outcome matters, but also the process of engaging with the international art scene. Participants gain: **international visibility** **through the exhibition and the online platform**; features in *\*Artists & Illustrators\** magazine; attention from galleries, collectors and the professional art community; and the opportunity **to sell their work during the exhibition**. **The competition prize** **fund** **1st place** – £2,000 + a solo exhibition + publication; **2nd place** – a cash prize + materials + publication; **3rd place** – vouchers + publication + participation in an exhibition. Additionally, works will be featured in print and online publications, thereby establishing the artist’s presence within the professional field. **Entry requirements** **All styles,** **materials and techniques** are accepted, including painting, graphic art, photography and mixed media. The competition format is open-ended, so entries may be submitted regardless of the artistic medium chosen. **Works created using AI will not be considered**, as the competition focuses on the artist’s own practice and individual artistic expression. The maximum size of a work must not exceed **275 × 275 cm**. If a work reaches the final, it must be physically sent to the exhibition and remain available for the entire duration of the show. **Participation conditions** Each artist may submit **up to 20 works**. Submissions are made online: you need to upload images and complete the application form. The key factor is the quality of the submission: images must not only be technically sound, but also accurately convey the work, its scale and details. **Entry fee**: £24 for the first work, £19 for each additional one. Works must be available for sale — the organisers’ commission is approximately **45% + VAT**. This is part of the exhibition model: the team handles promotion and communication with buyers, while the artist gains access to an audience and the market. **Logistics and participation in the exhibition** If a work is shortlisted, it must **be sent** to the organisers’ address **in London** by the specified deadline. Courier services or specialist art transport are usually used for this purpose. Once the exhibition has ended, the artist is also responsible for arranging **the return of the work** – it is advisable to plan the return delivery method in advance. When sending items internationally, it is important to specify that the work is being sent **for a temporary exhibition with subsequent return** to avoid additional customs charges. **Key dates** It is important to plan your participation carefully, as the competition includes both the submission stage and the physical exhibition. **Selection and preparation of finalists** — early October 2026 **Exhibition in London (OXO Gallery)** — 21–25 October 2026 **Publication of results and materials** — from 23 October 2026 If your work reaches the final, you will need to allow time in advance for delivery, participation in the exhibition and the subsequent return of the works. **The deadline for applications is 7 August 2026.** [Go to the platform](https://artopps.co.uk/opportunities/britishartprize26) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Schloss Wiepersdorf — a three-month residency at Wiepersdorf Castle in Germany with a stipend of €1,200 per month](https://artcurator.org/en/schloss-wiepersdorf-art-residency-2027-germany/) **Published:** 20 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A three-month residency at a castle, including accommodation, at €1,200 per month, with the opportunity to work on a project in an international environment. **Content:** An international residency for artists, writers and researchers offering **a three-month stay in Germany, a monthly stipend of €1,200** and the opportunity to work on a personal project within a professional environment. The programme takes place **at Wiepersdorf Castle (Brandenburg)** and is open to participants from various countries. The residency combines individual work with engagement in an interdisciplinary community, offering time, space and a stable professional context. Participants work on their projects in an environment that offers time, space and a stable professional context, as well as the opportunity to engage within an interdisciplinary community. The programme runs **throughout 2027 and is divided into three periods**: March to May, June to August and September to November. Shorter durations are possible for projects in the humanities and social sciences. For visual artists, studios are provided where available, as well as additional support for materials – €480. Visa costs are reimbursed where necessary. **Who is eligible for the residency** Artists and researchers working in the fields of **visual arts, literature, humanities and social sciences, composition and sound practices** are invited to apply. Professional experience is expected — this may include relevant education, publications or proven work experience. Applications are assessed based on the quality of previous work and the project proposal. Proficiency **in English** **or German** is required. A basic knowledge of German will be useful for everyday communication. **Participation formats** In the collaborative format, up to two participants may be invited to work on a project. However, only one guest may be present at the residency at any one time — participation is scheduled accordingly. The format requires physical presence: it is important for participants to spend the majority of their time in Wiepersdorf and to be involved in the programme — meetings, presentations and professional exchanges. **How to apply** Applications are submitted online and require materials to be prepared in advance. Each application must be submitted for a single discipline and be complete. You must prepare: **a biography** (up to 1,500 characters), a list **of exhibitions, publications or works** (up to 5 items)**, a brief project description** (up to 850 characters), **a detailed project description** (up to 3,000 characters) and **examples of your work**. The project description should explain what you plan to work on during the residency and how the chosen environment relates to your practice. Materials may be submitted in English or German. **Why this is an important opportunity** The residency takes place at the **historic Wiepersdorf Castle**, which has long been a working space for artists and researchers. It is a place with its own cultural heritage, offering an environment for focused creative practice and the exchange of ideas. Participants live and work in the same place, forming **a professional community**: hundreds of **artists from various countries** have stayed here since the programme began. Such an environment broadens one’s social circle and creates conditions for dialogue, collaboration and new connections. **Studios are provided** for **visual** artists (subject to availability), and the residency itself combines seclusion with the opportunity to be part of a vibrant professional context. **The deadline for applications is 15 April 2026.** [Go to the platform](https://www.schloss-wiepersdorf.de/en/individual-and-collaborative-fellowships.html) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other residences](https://artcurator.org/en/residencies/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Artists in Exile — residency in Cologne for artists in exile with €1000 support and exhibition](https://artcurator.org/en/artists-in-exile-residency-cologne-germany/) **Published:** 21 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A three-month programme in Cologne: a studio, an exhibition and €1,000 towards materials. Suitable for artists living abroad whose practice has been restricted. **Content:** When an artist’s practice is interrupted not by personal choice but due to pressure, censorship or the inability to work in their home country, what becomes essential is finding a space where it can continue. This programme creates such conditions — not as a temporary refuge, but as a point of support for returning to work and professional dialogue. The programme is aimed at **artists in exile living in Europe** whose creative activity has been restricted due to political circumstances. What matters here is not only the outcome, but also the process — the possibility to work again, to exhibit and to shape one’s own trajectory. **Location and format of the residency** The residency takes place in **Cologne** — one of Germany’s major art hubs, boasting a vibrant gallery scene and an international art community. The studio is situated in the city centre, within the gallery district, allowing artists not only to focus on their work but also to be immersed in a vibrant cultural environment. The residency lasts for **three months**, with two artists participating in the programme at the same time. This creates a space for the exchange of experiences and mutual support, which is particularly important during a period of professional and personal transition. **What the programme offers** Participation includes not only a workspace, but also conditions for **public presentation and the development of artistic practice**: **A studio and exhibition space (approx. 100 m²)** — work takes place in the centre of Cologne, within a professional artistic context; **€1,000 per month for materials** — this support allows participants to focus on the creation of their work; **A solo exhibition at the end of the residency** — each participant concludes the programme with their own exhibition; **A** **joint final exhibition and catalogue** — the works gain additional long-term visibility; **PR support and publications** — including press relations and professional guidance. **Who is** **it for** The programme is aimed at **artists living in exile in Europe** who have faced censorship, persecution or restrictions on their creative freedom, and who have a background in art and continue to work or seek to return to their practice. Important to note: **accommodation, visas and living expenses are not covered** — these must be arranged independently. The programme focuses on creating conditions for work and public presentation — through an exhibition, a catalogue and professional visibility. **Entry requirements** Applications must be submitted electronically and must include: a portfolio (up to 10 pages), a CV and a brief description of the project. All documents must be combined into **a single PDF file**. **Why it matters** This programme is not just an opportunity to participate, but a support structure that brings together **space, time and professional visibility**. There is no pressure to produce quick results, but the conditions are there to make artistic work possible again. For artists who find themselves outside their usual environment, this can become not only a residency, but a starting point for a new phase — with an exhibition, a professional context and the opportunity to be heard. ****The deadline for applications** is 1 April 2026.** The residency will run from **2026 to 2027** and is divided into three-month cycles. Two artists will be selected for each cycle to work in parallel. [Go to the platform](https://artistsinexile.de/en/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other residences](https://artcurator.org/en/residencies/ "RESIDENCIES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Ferme Courbet — a residency in France offering support, an exhibition and a grant of €10,000](https://artcurator.org/en/ferme-courbet-art-residency-france-open-call-2026/) **Published:** 23 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Residency in France with a €10,000 budget, accommodation and an exhibition of up to 9 months. Applications require a project focused on family, heritage and the role of women. **Content:** When an artist has the opportunity not just to create a project, but to embed it within an institutional context, it changes everything — from the scale of the work to its wider visibility. This residency in France is exactly such a case. It is not simply a matter of ‘going away to work’, but of creating a work within the museum system, **with support, a budget and an exhibition that runs for almost a year**. The programme takes place at Ferme Courbet — a historic space linked to the legacy of Gustave Courbet and part of the major cultural cluster Pôle Courbet. This is not an isolated residency, but a living institution with exhibitions, archives and ongoing engagement with the public. Important: applications must be submitted with a project already developed in line with the context of the residency and **the season’s theme — in 2027, this will focus on issues of family, kinship, heritage and the role of women.** **Location and format of the residency** The residency takes place in France, in the village of Flagey, on the Courbet family’s farm, which has been transformed into a contemporary arts venue. It combines a rural landscape, a historical setting and professional facilities. Work takes place in studios within the complex, with the option to use both indoor spaces and the garden for artistic interventions. The residency itself lasts from **1 to 4 weeks and runs from November 2026 to January 2027**. Following this, the project is finalised and presented in an exhibition format. **What the programme offers** Participation in the programme offers not just a space, but comprehensive support for production and exhibition: **€10,000 budget** – covering the artist’s fee, production costs and participation in the programme; **Project** development within an institutional context; **An exhibition** lasting up to 9 months – a rare format for residencies; **Accommodation** is provided (apartments with a workspace); **Local expenses** are partially covered (meals, local transport); Curatorial and technical **support from the Pôle Courbet team**; Communication, exhibition production and professional visibility. However, travel to France is at the artist’s own expense. **Who is** **it for** The programme is aimed at artists and collectives who: work with contemporary artistic practices (including video, photography and digital media), are actively practising professionals; and are willing to engage with the context and theme. **A basic knowledge** **of French** is required. Important! The project must respond to the season’s theme — in 2027, this will be issues of family, kinship, heritage and the role of women. **How to apply** Applications must be submitted by email and sent to both of the following addresses: camille.cios@doubs.fr and chris.liardon@doubs.fr The application (sent via email or a file-sharing service) must include: a portfolio — **CV and examples of work, a project description** — the **idea** you plan to realise during the residency, and your motivation for participating. All materials must be compiled into a single PDF file. Important! The selection process takes place in two stages. First, the jury draws up a shortlist of 3–5 candidates, after which an online meeting takes place where you must present your project. **Why is this important** It is a format in which the artist is given not only time and space, but also a context—an institution, an audience and a long-term exhibition. There is no pressure to produce quick results, but there is a structure in which the work becomes visible and continues beyond the residency itself. Such opportunities are not about ‘taking part’, but about moving to the next level: when a project becomes part of the cultural landscape rather than remaining within the studio. ******The deadline for applications****is is 2 April 2026.** The residency will take place in late 2026–early 2027, and the exhibition will open in April 2027. [Go to the platform](https://musee-courbet.fr/wp-content/uploads/APPEL_CANDIDATURE_FLAGEY_2026.pdf) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other residences](https://artcurator.org/en/residencies/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [iMAL Fellowship 2026 — €8,000 for a residency in Brussels for artists wishing to work with technology](https://artcurator.org/en/imal-fellowship-2026-art-residency-brussels-open-call/) **Published:** 24 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A residency in Brussels offering funding and accommodation for artists who wish to start working with technology and transform their practice. **Content:** This programme is for those already working in the contemporary art scene who feel they want to take their practice further — to experiment with new tools and move beyond their usual methods. No prior experience in digital art is required; what matters most is your interest and willingness to learn. **The residency** takes place in Brussels and lasts up to 8 weeks (October–December 2026). Participants are provided with **accommodation, a workspace and a budget of €8,000**: €4,000 as a fee and €4,000 for project production. Travel expenses of up to €1,000 are also covered. There is no requirement to produce a ‘finished result’ by a specific date. The project can develop gradually and become part of a longer-term process. **What happens during the programme** You submit an idea you wish to realise, and over the course of the residency you develop it — from concept to a working form. For example, an artist might arrive with a background in painting or object-based art and, during the residency, create a new series of works in which sound becomes an integral part of the experience — not merely as an addition, but as an equal element of the artistic statement. The programme provides curatorial support and access to the iMAL media environment — including work with video, sound, projections and interactive formats. No prior experience is required: **the residency is designed for artists who are just beginning to work with technology and want to understand how to integrate it into their practice.** **What you get** 8 weeks of work in Brussels and **a budget of €8,000** (fee + production costs); Accommodation, a studio and travel expenses of up to €1,000; A working environment, support and the opportunity to showcase your project. The project is created **from scratch specifically for the residency**. This is a great opportunity to bring to life an idea that you’ve been putting off or haven’t been able to develop due to a lack of resources. **Who is this programme for** This programme is ideal for artists who work in the contemporary art field but are **not yet confident using technology**, who want to explore digital tools but are not sure where to start, who are looking to take their practice further, and who are ready to learn through the process. If you already have extensive experience in digital art, the programme may be less relevant — the focus here is on **the transition phase**. **How to submit an application** Once you have a clear idea of your concept, the next step is to formalise it into an application. This is not simply a portfolio, but a description of the project you wish to work on during the residency. It is important to demonstrate **exactly what you want to achieve and why this is important to you at this stage**. In your application, you should briefly describe the idea, explain how you plan to work on it, what materials or technologies you might need, and the approximate scale of the project. You don’t necessarily need to have a fully developed concept, but it is important to have a clear understanding of the project’s direction, its idea, and what you wish to explore during the residency. You may include visual materials with your application, but they are not mandatory: the idea itself and its potential are more important. **Selection criteria** When selecting participants, it is not only the quality of the idea that matters, but also how well it fits the format of the programme itself. We look at several factors: **how clear and compelling the project idea is**; why it is important for you to work on this particular project right now, and what you will gain from participating in the residency; whether you will be able to implement it within 8 weeks; whether the project uses media or technology as an integral part of the idea, rather than merely as a technical add-on. ******The deadline for applications****is is 19 April 2026.** The residency will take place from October to December 2026. [Go to the platform](https://www.imal.org/fr/events/fellowship-call-2026) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other residences](https://artcurator.org/en/residencies/ "RESIDENCIES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Centre d’Art de Pontmain — an artist residency in France offering a grant of €2,500, a production budget and an exhibition](https://artcurator.org/en/centredart-pontmain-art-residency-france-2027-open-call/) **Published:** 25 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** 6–8 weeks’ work in France in 2027: fee €2,500, budget €1,500, accommodation and a final exhibition. Application deadline: 25 April 2026. **Content:** This is an opportunity to work in an environment where the process takes centre stage. The residency takes place in a small French town, far removed from the usual dynamics of the art market and offers a rare combination of time, space and focus on developing an idea rather than rushing to realise it. The format is structured around **the creation of new works and their public presentation**. During the residency, the artist does not merely live and work, but undergoes a complete cycle: research, production and exhibition. This allows for documenting not only the result, but also the process itself. **What the programme includes** The residency is designed for **two artists** who will work in parallel and share the centre’s space. It will run for **6–8 weeks** between January and March 2027. Participants are provided with the following: — **accommodation on the centre’s premises** — private rooms and a communal area — **a studio and exhibition spaces** — the centre spans several floors and covers approximately 200 m² — **support from the team** — assistance with production, installation and communication — **an exhibition at the end of the residency** — featuring new and previously created works This format is important: it is not limited to ‘staying for the sake of the process’, but leads to a public presentation of the work. **Financial conditions** The programme offers essential support to focus on artistic work: — **artist fee: €2,500** — **production budget: €1,500** — **travel reimbursement: up to €500** Participation in public events is also remunerated; this forms part of the programme and is not considered a separate workload. **Context and Location** The residency takes place in the small town of Pontmain (population around 800), located at the crossroads of Normandy, Brittany and the Loire region. This **rural setting** deliberately shapes the nature of the work: there is less external noise, allowing for greater concentration and more time for research. It is important to note that the location is remote — **a car is essential**, as there is no direct public transport. This condition may seem like a constraint, but in practice it becomes part of the experience — one of working independently and with complete focus. **Who is it for** The residency is aimed at **visual artists** — from painting and sculpture to photography and interdisciplinary forms. It is particularly suitable for those who: — wish to develop their current project without the pressure of deadlines — are prepared to work in a peaceful and secluded environment — view France as a gateway to the European context — appreciate the opportunity to conclude their project with an exhibition **Application process** To apply, you will need: **a portfolio** (up to 40 pages), **a CV**, **a motivation letter and a statement of intent**, as well as proof of professional status. Important: the application text is not a mere formality.It is used to assess not only the quality of your work, but also the logic behind your practice, your understanding of your artistic direction, and your motivation for participating in the residency. Even if a project is still in progress, it can be submitted as a research proposal — this is in line with the programme’s format. The deadline for applications is **25 April 2026**. The residency will take place **from January to March 2027** (6–8 weeks). [Go to the platform](https://centredartpontmain.fr/les-residences-dartistes/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other residences](https://artcurator.org/en/residencies/ "RESIDENCIES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [AIR Lower Austria — a residency in Austria offering a €1,950 grant and an international setting](https://artcurator.org/en/air-lower-austria-art-residency-2027-austria-art-residency-open-call/) **Published:** 26 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Work, life and new connections in Austria: a 5-week residency from €1,950, including a studio and the chance to become part of the European art scene. **Content:** This is a format where not only the individual process matters, but also **active engagement with the artistic environment**. The residency in Krems is built around the idea of exchange — between artists, institutions and the local context that connects Vienna and the Wachau region. The programme offers **5 weeks of work and accommodation** with a focus on developing your practice in an international environment. What matters here is not an isolated process, but the opportunity to build professional and human connections. **Residency format** The residency takes place as part of the AIR Lower Austria programme and comprises several sessions each year. Participants **are provided with accommodation and a workspace** (studio flats) and work in close proximity to the Kunstmeile Krems – one of the region’s key cultural hubs. Each session lasts **5 weeks**, and **up to 8 residencies are held** throughout the year via an open call. Financial terms: **a grant of €1,950 and accommodation.** Important to note: participants are responsible for their own travel, materials and additional expenses. This means that the programme is geared more towards those who can already partially cover their own travel costs but are seeking access to infrastructure and context. **Context and opportunities** The residency takes place in Krems—a city located in the Wachau region (a **UNESCO** World **Heritage** Site)—which boasts a vibrant cultural scene and is situated close to Vienna. Participants: — engage with local institutions — gain access to the region’s artistic infrastructure — become part of a professional network The programme also supports **the public presentation of projects** and participation in events, which helps participants integrate into the local scene. **Who is eligible** The residency is open to **artists working in various disciplines**: visual arts, architecture, digital art, literature and music. **A completed art degree** or equivalent professional experience is required. Applicants must be **actively** engaged in **their professional practice**. The programme is intended for **international artists** (applicants from Austria are not eligible). It is important to note that working communication takes place in **English or German**, so a basic level of one of these **languages** is required to participate. **Application process and thematic focus 2027** Applications are submitted **only through the online form** within the specified period. The application must include: portrait photo, CV, portfolio, project description, and (optionally) links to media. Part of the residencies in 2027 will be connected to the theme of **regeneration (Regeneration)**. In this context, artists are invited to explore: — relationships between humans and nature — systems thinking and ecological interconnections — new models of interaction with the environment The theme goes beyond traditional approaches to sustainability and proposes a broader, more complex vision of the future. The deadline for applications is **10 May 2026**. Selection results will be sent to participants by email by the end of June 2026. The specific dates for the 2027 residency will be determined after the selection process: each session lasts **5 weeks**, and participants will be assigned an individual participation period. [Go to the platform](https://www.kunstmeile.at/de/institutionen/artist-in-residence/residency/incoming) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other residences](https://artcurator.org/en/residencies/ "RESIDENCIES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Prix Arts numériques — open call for €20,000 in digital art in France, organised by the Academy of Fine Arts](https://artcurator.org/en/prix-arts-numeriques-france-2026-open-call-digital-art/) **Published:** 30 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Submit a completed digital artwork and win €20,000, as well as the opportunity to gain a foothold in France’s institutional landscape and contemporary art scene **Content:** This is not merely a competition, but an institutional award that demonstrates that **digital art has become an integral part of the classical art world**. The Prix Arts numériques, organised by the Fondation Etrillard and the Academy of Fine Arts, offers artists the opportunity not only to receive €20,000, but also to gain recognition within one of France’s most influential cultural circles. The competition is open to **international artists residing in Europe**, with no restrictions on age or nationality. Applications are welcome from artists working with digital and new media — ranging from video and generative art to AI, interactive and hybrid formats. It is important that the work constitutes **a** **complete artistic statement** that relates to the disciplines of the Academy of Fine Arts and exists within the context of contemporary art. **What you need to know about the ‘theme’** The award does not have a narrow theme, but there is a framework: the work must **relate to the Academy’s disciplines**. This means that a digital project is judged as art, not as technology. The Academy’s remit includes painting, sculpture, architecture, film, photography, music and choreography — and your work must engage with these. Put simply: what matters is not ‘what technology is used’, but **what you express through it** — in terms of form, image, the body, space and the viewer. **Award** **Format** The award takes place once a year and comprises several stages. First, the jury reviews the applications, then selects **three finalists**, after which the winner is chosen. The finalists are announced in September, the winner in October, and the ceremony takes place in Paris at the Institut de France. The jury consists of curators, artists and researchers from institutions such as the Centre Pompidou, ZKM and EPFL. This means that the work is considered not as a ‘digital project’, but as **a fully-fledged work of art** that must stand up to professional artistic scrutiny. **What does the artist** **receive** The financial aspect amounts to **€20,000**, but the key value lies not in the sum itself. The prize offers **institutional recognition**, the attention of curators and cultural institutions, and the opportunity to establish one’s work within a professional context. The first prize demonstrated the calibre of the competition – over 400 entries from across Europe. The winning work explores how the value of art is shaped through audience participation and algorithms. This is a good indicator: they are looking for projects that do not simply use technology, but **reflect on its impact on art and society**. **How to** **apply** Applications are submitted online and should provide a clear overview of your practice and the work itself. In addition to basic information (contact details, proof of residence in Europe, proof of address), you must upload **a CV, a portfolio (minimum 3 works), a photograph, and the work itself**. The key part is the project description: you must explain the concept and title of the work, its connection to the field of contemporary art and the Academy’s focus areas (up to 500 words), as well as provide **a** separate **technical description** — the technologies used, format, method of presentation and the logic behind the exhibition. You will also need to indicate where the work has previously been exhibited, whether it is part of a collection, and provide visual materials (images or video). Important: it is **the completed work that** is assessed, not the idea; therefore, the submission is not about a proposal, but about a clear documentation of the existing work and how it functions within an artistic context. **The deadline for applications** is **30 April 2026**. [Go to the platform](https://www.academiedesbeauxarts.fr/prix-arts-numeriques-fondation-etrillard-academie-des-beaux-arts-2026-0) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "COMPETITIONS") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Alpine Fellowship Visual Art Prize — a British £3000 prize for an artwork on the theme “Joy”](https://artcurator.org/en/alpine-fellowship-visual-art-prize-open-call-uk-2026/) **Published:** 31 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** An open call for artists from around the world: submit one artwork exploring the theme of ‘joy’ for a chance to win a prize and gain international exposure. **Content:** This is an international award in the field of visual arts presented by the Alpine Fellowship—a foundation that has been supporting artists, writers and researchers worldwide since 2013. During this time, the organisation has awarded over £200,000 in grants and built a thriving international community around itself. In 2026, the theme of the competition is **‘Joy’**, and submissions are structured around it: not as an illustration of emotion, but as an artistic exploration — whether personal, critical or conceptual. This is not an institutional museum prize, but **a strong international open call with credibility and a track record**, which regularly attracts participants from all over the world and provides visibility within the professional community. **What is important to understand about the** **theme** The theme sets the direction, but does not impose restrictions. ‘Joy’ can be straightforward, ironic, complex or even unsettling — what matters is not a literal depiction, but **your own interpretation and the depth of the work**. It is not the technique itself that is being assessed here, but **how the work functions on a conceptual level** — through imagery, materials and context. **Prizes** The prize money is awarded to three participants: — **1st place — £3,000** — **2nd place — £1**,**000** — **3rd place — £1,000** However, the key value lies not in the monetary prize, but in **the international exposure, the selection process and the opportunity to become part of Alpine Fellowship**, including its symposium and future initiatives. **Who is eligible** The competition is open to **artists of all nationalities** aged 18 and over. Virtually any medium is eligible: painting, sculpture, photography, video (up to 8 minutes), and installation. This is a good option for both beginners and established artists — provided you have **a strong**, **finished piece of work**, rather than just an idea. **Important restrictions** — **only one entry per application** — entry fee: £10 — multiple applications may be submitted (one entry per application) — the work must be **created entirely without the use of AI** — any use of artificial intelligence will result in disqualification This is a crucial point: the competition seeks **original artistic expression created without the use of generative tools**. **How to** **apply** Applications are submitted online via the Submitable platform and require a basic but clear set of materials. You will need to: upload **your work** (an image, video or file), provide **the title of the work**, describe **the medium and format**, and briefly outline your **previous experience**. The focus here is not on lengthy texts, but on the work itself — it should be **clear and compelling without the need for further explanation**. If it is a video, it is important to keep it under 8 minutes. If it is a visual work, it must be properly documented. **Context and the value of participation** Alpine Fellowship is not just a competition, but part of a broader cultural programme. The Foundation brings together artists, writers and researchers and organises an annual symposium where different disciplines intersect. Participation is therefore not just a chance to win a prize, but also **a gateway to an international intellectual and artistic community**. It is important to understand the scale of this: it is not the largest institutional award, but **a high-quality and fair mid-level open call** that works well for building a portfolio and establishing an international track record. **The deadline for applications** is **1 May 2026**. [Go to the platform](https://alpinefellowship.com/visual-art-prize) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [The Prix Virginia is an international prize worth €10,000 that supports female photographers around the world](https://artcurator.org/en/prix-virginia-photo-prize-women-photographers-open-call-2026/) **Published:** 1 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Open call for a series of 12–18 works: €10,000, exhibitions and curatorial attention for projects with a strong artistic vision and a cohesive visual language. **Content:** This is an international photography prize established in France specifically for women artists. The Prix Virginia is not merely a competition, but an institutional initiative dedicated to promoting the visibility and recognition of women in photography as part of contemporary art. The prize was founded by photographer Sylvia Schilge as a personal gesture and an extension of her own artistic practice. The women in her family — a pianist, a painter and a sculptor — shaped her outlook and led her to her profession. Therefore, the creation of the prize is not a formal initiative, but a **conscious effort to support and amplify the voices of women in the visual arts**. **What is important to understand about the award’s focus** This is not a generic open call, but **an award with a clear focus and scope**. It is aimed exclusively at women photographers and focuses not on individual images, but on the artist’s overall statement. What matters here is not simply a ‘strong photograph’, but **a cohesive artistic project** that possesses a distinct language, structure and concept. Entries are judged as a series — as a sequence, rather than as a collection of successful shots. **Prizes and Opportunities** The top prize is **€10,000**. However, the value of the award extends beyond the monetary prize: — participation in exhibitions — attention from curators and institutions — international visibility This is a competition that helps participants not just to win, but **to establish themselves in the professional field**. **Who is eligible** The award is open to **female photographers of all nationalities**. Projects in the following fields are accepted: — artistic photography — documentary photography — conceptual series This is not a ‘trial’ format—what matters here is **a fully developed series** that already reflects the photographer’s perspective and a clear understanding of exactly what you wish to convey. **How to apply** Applications are submitted online via the Award Force platform and require a carefully compiled application package. You will need: a CV in PDF format, a **statement of intent** — describing your concept and artistic approach (PDF), and 12–18 photographs (JPG). The key point is the series: the works must be connected and form **a unified visual statement**, rather than simply a collection of images. Technical requirements: JPEG format, 72 dpi resolution, up to 2 MB per file, and a clear file-naming system (number, name, title, date). They are very particular about presentation — it’s not only what you submit that matters, but also how you present it. **Context and Level** The Prix Virginia is a highly specialised curated award, not a mass open call. It focuses on selection and perspective, rather than quantity. This is precisely why participation here is valued: it is not merely about taking part, but about **contributing to the discourse of contemporary photography through your own perspective**. **The deadline for submissions** is **7 May 2026**. The winner will be announced in November 2026. [Go to the platform](https://www.prixvirginia.com/) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "COMPETITIONS") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Inge Morath Award 2026 — international $7,500 grant for women and non-binary photographers under 30](https://artcurator.org/en/inge-morath-award-2026-international-grant-women-nonbinary-photographers/) **Published:** 2 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** International support for women and non-binary artists aged 30 or under working in long-term documentary photography and personal projects. **Content:** This opportunity is aimed at **women and non-binary photographers under 30** who work in documentary photography and develop their own projects. It is particularly suited to those who are already in the process of creating their work and are looking for support to bring it to completion and launch it into the professional sphere. This is an international award in the field of documentary photography, where the focus is not on individual images but on the ability to develop a long-term project and explore a subject over time. It values the artist’s perspective, observation, and engagement with reality as an ongoing process. The award provides not only financial support but also a **professional context** — from the jury’s attention to the potential for the project’s future public life. For many photographers, this marks the transition from personal exploration to international recognition. **What the award offers** Financial support serves as a means to complete a project that is already underway, rather than a starting point. This is an important distinction — **$7,500** — the main grant for project completion — **$1,000** — support for one of the finalists — consideration by a jury comprising representatives from Magnum Photos and the Magnum Foundation — the opportunity for further publication and exhibition of the project This is a format in which what matters is not an idea ‘from scratch’, but the ability to bring the work to its final form and bring it into the professional sphere. **Who is** **eligible** The award is aimed at **artists who are already actively working on a project**: — **aged 30 or** **under** — this is a restriction, but also a focus on the early stages of a career; — **identifying as a woman or a non-binary**— part of the mission to support underrepresented voices; — **a long-term documentary project** — it is important that the work already has a clear direction and structure. **How the selection** **process works** The project must be **original and entirely the work of the author** – this is a fundamental requirement. It is important to understand that the jury assesses not only the visual material, but also **the author’s way of thinking** and their ability to construct a coherent exploration of the subject. The finalists and winner are selected by the professional community associated with Magnum — this sets high standards and creates a strong professional context around the award. **What to bear in mind when submitting** The project must be **documentary in nature and long-term**— not a series, but a process. It is important to demonstrate **what stage the work is at** and what its completion will achieve. You need to consider how the project will continue to exist: publication, exhibition, archive. It is a mistake to submit an unfinished idea lacking structure or to attempt to adapt a ready-made short series to the format. **What is important to understand about the award’s ethos** This is not a ‘best photographs’ competition. It is **a platform for supporting the photographer’s unique perspective and investigative practice**. The award follows in the footsteps of Inge Morath—a photographer who worked with Magnum and actively supported other women in the profession. Today, this ethos remains: it is not only the quality of the image that matters, but also **the photographer’s perspective within the subject matter**. ****The deadline for applications** is 30 April 2026.** [Go to the platform](https://www.magnumfoundation.org/news/inge-morath-award-call-for-applications-2026) [View other grants](https://artcurator.org/en/grants/ "GRANTS") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Creativity Pioneers Fund — €5,000 international grant with unrestricted funding and access to a professional network](https://artcurator.org/en/creativity-pioneers-fund-grant-5000-creative-ngos-europe/) **Published:** 6 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Unrestricted €5000 grant and access to a global network. Supporting organisations working with communities through creativity and social change. **Content:** This is a form of support that works not through a specific project, but by strengthening the organisation itself. It provides the opportunity to focus on developing the team, processes and programmes — without the need to tailor activities to the strict requirements of an application. **The funding is €5,000 and is provided as an unrestricted grant.** The organisation decides for itself how to allocate the funds: salaries, developing initiatives, operational costs or strengthening sustainability. The approach is based on trust and the understanding that the team knows its own needs best. This format is particularly valuable for those who are already working but constantly in a state of adaptation — between seeking funding, supporting the team and developing programmes. **What participation** **provides** The main value of the programme goes beyond funding. Participation provides access to **an international network** of **cultural organisations, partners and donors**, as well as mentorship, training and the exchange of experience. The Fund acts as a platform: it connects participants and helps them develop in the long term, not just within the framework of a single grant. This means moving from working in isolation to being part of a professional community. In the traditional grant-making system, activities often have to be ‘fitted’ to the donor’s requirements, whereas here the focus is on **the logic of your own work**. This allows you not only to tackle immediate tasks but also to build a more sustainable trajectory for your development — without a disconnect between what you do and what is externally supported. **Who can apply** Applications may be submitted by **registered non-profit organisations** from any country. It is important that creativity is not merely an ancillary tool, but **the foundation of the work and a means of engaging with communities**. Priority is given to initiatives working with **vulnerable and marginalised groups**, particularly young people. However, scale is not a decisive factor — small teams in development are also considered, provided they have a clear vision and a consistent practice. **How applications are assessed** In the selection process, formal compliance is less important than the logic of your work. We assess the social problem you are addressing, how you use creativity, who your audience is and what your approach entails. Particular attention is paid to **interdisciplinarity, originality, strategic thinking and potential impact**, as well as the ability to develop creative skills within communities. The Foundation is looking for initiatives with their own development logic and a long-term vision, rather than one-off projects. **How the application process** **works** Applications are submitted via the Idea360 platform and take the form of a questionnaire designed to provide a comprehensive overview of the organisation: its mission, context, programmes, audience and challenges. A traditional project description is not required – on the contrary, it is important **to describe your practice and motivation accurately and coherently**. This format lowers the barrier to entry and allows you to focus on the content. **The deadline for applications** is **24 April 2026**. The results will be announced in September, and payments are scheduled for December 2026. [Go to the platform](https://creativitypioneersfund.org/opencall) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[View other grants](https://artcurator.org/en/grants/ "GRANTS") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Young Generation Art Award 2027 — €10,000 international prize for emerging artists](https://artcurator.org/en/young-generation-art-award-art-prize-10000-europe-open-call/) **Published:** 7 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** International art prize with a €10,000, exhibition and publication. Open to artists under 35 worldwide to gain visibility and enter the professional art scene. **Content:** This international art prize **for artists under 35** serves not only as financial support but also as a gateway to the professional world of contemporary art. The programme combines a cash prize with opportunities for publication and exhibition – three key elements that directly influence career development. The prize is organised by **Degussa Goldhandel** in collaboration with ***Monopol* magazine**, which immediately sets the bar high in terms of visibility: it is not just a competition, but an opportunity to integrate into the media and institutional landscape of the European art market. **What the winner receives** Grand Prize **will receive €10,000 and the opportunity to organise an international touring exhibition**. However, even being shortlisted is a significant achievement: publication in *Monopol* magazine, participation in the exhibition, a fee of €3,000 and an additional €500 for organisational expenses. This is an important point: the programme recognises not only the winner but also the finalists, which makes participation less ‘risky’ and more focused on professional growth. **Why this is important** The award format is built around visibility and integration into the art world. Unlike many competitions, there is a direct path: from submitting an application → to publication → to exhibition → to professional recognition. For an artist, this means not just participation or victory, but **a genuine entry onto the international stage** — through curatorial selection, media coverage and institutional support. **Who can apply** Artists up to 35 years of age from any country can apply, working in the fields of visual arts, photography, video, media art and installation. **Formal education is not required**, making the competition accessible to artists from all walks of life, including self-taught and independent creators. It is important that you already have an established practice and an exhibition-ready portfolio. **How the selection process** **works** First, five artists are shortlisted. The decision is made by curators and representatives of various institutions, including the editor *of Monopol* and experts from Degussa. Each finalist submits up to five works, which are then exhibited in the exhibition. At this stage, the artist already benefits from a professional exhibition and public recognition. From these five participants, the jury selects one winner. It is important to note that the jury’s decision is final and cannot be appealed. **Exhibition and Participation** **Format** The exhibition will take place in autumn 2026, under the curatorship of Degussa. All works must be available for the entire duration of the exhibition and remain on display until its conclusion. The organiser will insure the works, reducing the risks for the artists. It is also important to note that **the sale of the works is only possible after the winner is announced** (expected in February 2027), and the organiser has the right of first refusal. **How to apply** Applications must be sent by email and include a PDF portfolio (max. 8 MB), a short biography, an artist statement and contact information. The main requirement is that the majority of works in the portfolio must be available for a potential exhibition. It is important not simply to assemble a collection of works, but to demonstrate a coherent artistic practice and a clear developmental trajectory. This is not a competition for a single work, but for artists with an established practice. It is important to demonstrate: consistency, a clear artistic position, and readiness for exhibition. You should also consider the logistics, potential sale of works, and legal terms of participation in advance. **The deadline for applications is 30 May 2026.** The exhibition will take place in autumn 2026. The winner will be announced in February 2027. [Go to the platform](https://degussa.com/de/teilnahmebedingungen-ygaa-2027/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [COPIC AWARD 2026 — international illustration competition with prizes up to $1,500 and a finalist exhibition](https://artcurator.org/en/international-illustration-competition-copic-art-award-2026/) **Published:** 8 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Open competition with online submission, multiple prize categories, cash awards, publication, and a finalist exhibition. Open to artists from any country. **Content:** Not all competitions require complex applications, portfolios or lengthy descriptions. Sometimes a single work and a clear format, where the image itself is evaluated, are enough. The **COPIC AWARD** is **an** **international illustration competition** open to participants of any age, nationality or skill level. The main requirement is that the work must be created using **Copic markers**. This creates a level playing field for all participants without restricting them in terms of style, concept, or artistic approach. The competition brings together artists from all over the world and is built around the idea of **a global creative dialogue**. Participants go through several stages of selection, and finalists receive not only prizes but also international exposure. **What’s in it for** **participants** Finalists and winners receive cash **prizes of up to $1,500**, professional marker sets, publications, and participation in the final selection stage. Separate awards are presented for various categories, including the jury’s choice, regional prizes, and **special partner awards**. The competition may also open opportunities for further collaboration: winners may be invited to create work for the brand’s official materials. This is not a mandatory requirement, but a real step towards professional collaboration. **How to** **enter** The entry process begins with an online submission. **You register, upload up to three images of one work (for example, an overall view and details), and add a description.** At this stage, a digital version is sufficient – there is no need to send the original. Once verified, your application is published on the platform and enters the first stage of selection. The jury assesses the images themselves, so it is important that they accurately represent the work. If the work reaches the final stage, the organisers will request the original. This is required for the exhibition and final assessment. Postage is at the participant’s expense, after which the work is returned. **Requirements for the original** **entry** The work must be created using Copic markers and be entirely original. **Only** **one entry per participant will be accepted.** Both two-dimensional and three-dimensional works are accepted. It is important to consider the following restrictions: maximum dimensions – **420 × 297 × 300 mm (A3 format)**, weight – up to **5 kg**. Fragile materials, such as glass or ceramics, are not accepted. It is best to plan the format and materials in advance, considering the possible need to ship the original. **Who is** **it for** This competition is particularly well suited to **illustrators, graphic artists and creators working with traditional media**. It can also serve as a good starting point for those wishing to submit work to an international competition for the first time, without complex requirements or barriers. Even without certainty about the outcome, participation can function as practice: you adapt your work to a specific context, learn how to present it, and enter an international field. **The deadline for applications is 30 June 2026.** Registration opens on 1 April, and submission of works begins on 1 May. The results of the first stage are expected in mid-August, the final selection will take place in September, and the winners will be announced in early November. [Go to the platform](https://copicaward.com/) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "COMPETITIONS") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Transitional Justice with Artists — €10,000 grant and a 6-month fellowship in Amsterdam for socially engaged artists](https://artcurator.org/en/transitional-justice-artists-grant-amsterdam-10000/) **Published:** 9 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Grant and 6-month fellowship in Amsterdam for artists working with themes of human rights, memory, violence, and social injustice. **Content:** Sometimes artistic practice becomes not merely a means of expression, but a tool for engaging with reality—with memory, trauma and injustice. This programme focuses on such situations, where art moves beyond institutional boundaries and becomes part of a broader public process. **Transitional Justice with Artists (TJA)** is an international programme combining **a €10,000 grant and a six-month fellowship** for artists, cultural practitioners and researchers working on themes of violence, human rights and the consequences of historical or ongoing injustice. The programme was initiated by three European cultural platforms — AFIELD, Arts of the Working Class and Framer Framed — and aims to support projects that engage with communities, memory and processes of recovery. **What the** **programme offers** The programme selects **six participants**, each of whom receives **a grant** of **€10,000**, comprising €9,000 for project development and €1,000 for travel and accommodation. In addition to funding, participation includes a 6-month fellowship, access to the international AFIELD network (over 140 artists and initiatives), publication in the international journal *Arts of the Working Class*, a 7-day residency in Amsterdam (Framer Framed), and regular themed online meetings. This is not merely support for a project, but inclusion in an international context where artistic work is understood as part of social change. **How the programme works** Participants are divided into two groups: **Group 1:** July–December 2026 **Group 2:** May–October 2027 Each group follows a six-month programme that includes project development, online meetings, and an in-person residency. The programme focuses not only on outcomes, but also on the process: sharing experiences, developing the project, and working across different contexts in Europe. **What the** **programme** **focuses** **on** The programme focuses on artistic projects that engage with real social and political contexts. These are projects in which art serves as a means of documenting, reinterpreting and publicly discussing experiences—through engagement with memory, testimonies, archives and interaction with communities. This includes work that addresses the consequences of violence, human rights violations, discrimination and collective trauma, where artistic language becomes a tool for making sense of, documenting, and conveying these experiences. **Who is it for** The programme is aimed at **artists, cultural practitioners and researchers working in Europe** or within a European context. It is suitable for those who: — work with socially engaged practices — explore themes of memory, trauma and justice — engage with communities — wish to develop a project in an international context It also offers an opportunity to move from a local context into a broader European dialogue. **Key conditions** to bear in mind: — participation requires **a six-month commitment to the programme** — attendance at online meetings and an in-person residency is mandatory — the project must relate to the theme of transitional justice — participants will work within an international group Funding is intended to support project development within the framework of the programme, rather than a one-off implementation. **The deadline for applications is 2 May 2026.** Public announcement: 20 July 2026 [Go to the platform](https://framerframed.nl/en/dossier/transitional-justice-with-artists-grant-and-fellowship/) [View other grants](https://artcurator.org/en/grants/ "GRANTS") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Bourses du 1er livre photo — €5,000 grant for a first photobook, including a category for women photographers](https://artcurator.org/en/bourses-premiere-photobook-grant-5000-women-photographers-2026/) **Published:** 9 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Grant for creating a first photobook with a French publisher: €5,000, international categories including women photographers and artists from the Global South **Content:** Sometimes the next step in a photographer’s career is not an exhibition or a publication, but a book. It is a format in which the work is structured as a sequence, gains coherence, and begins to exist as an independent statement. **BOURSES DU 1ER LIVRE PHOTO** is a grant programme for photographers who are preparing their first photobook in collaboration with an independent French publisher. It supports not individual images, but a complete publishing project — from concept to print. **What you get out of taking part** The programme supports **three projects**, each of which receives **a grant of €5,000** to produce a book. The end result is not merely participation, but **a published photobook with a print run of 500 copies**, which is distributed professionally. The work is carried out in collaboration with a publisher, so participation provides experience of engaging with a real publishing infrastructure — from concept to the final book. **How the categories are structured** Grants are awarded across three separate categories: — **for photographers from France or residing in France** — **ffor women photographers of any nationality** — **for photographers from countries in the ‘Global South’** (Africa, Latin America, South-East Asia, the Middle East) For international artists, this means that participation is possible through a specific category, rather than via a universal open call. **How to apply** Applications are submitted online as a single PDF file containing a full description of the project. It is important to note that it is not only the visual aspect that is assessed, but also the book’s concept as a cohesive project: — the project’s concept and structure — the selection of images — the text content — the participants’ biographies — the budget and production plan — the project implementation schedule (up to 15 months) This format is closer to a publishing process than to a traditional competition. **The publisher as part of the application** **A** **mandatory requirement is the involvement of an independent French publisher** willing to work on the project. A letter of intent is required for submission, rather than a final contract. If you do not yet have contact with a publisher, this becomes a separate stage in preparing your application. The organisers provide a list of French publishers whom you can contact to discuss the project. In practice, this means that the artist establishes contact with a publisher in advance: they send the project, discuss the book’s format, and receive confirmation of the collaboration. **Who is it for** The programme is aimed at photographers who have not yet published a book with a publisher and who approach their project as a cohesive whole. It is suitable for those who: — already think in terms of series rather than individual images — want to move into the book format — are ready to work on editing, structure and production It can also serve as a step towards entering the international publishing scene. **Key conditions** The grant covers the entire project cycle: — the book must be completed **within 15 months** — the minimum print run is **500 copies** — the project must be carried out in collaboration with a publisher — following publication, copies must be provided to the grant organisers**.** **The grant must be used exclusively for the production of the book.** **The deadline for applications is 17 May 2026 (by 6.00 pm).** The results are announced in June 2026. The book is due to be published by November 2027. [Go to the platform](https://theeyes.eu/the-eyes-lab/bourses-du-1er-livre-photo/) [View other grants](https://artcurator.org/en/grants/ "GRANTS") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Artists at Risk Connection (ARC) — international support and emergency assistance for artists at risk](https://artcurator.org/en/artists-at-risk-connection-platform-support-artists-at-risk/) **Published:** 10 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** An international network supporting artists in danger: emergency grants, relocation, legal support, residencies and professional connections worldwide. **Content:** When artistic practice leads to pressure, threats, censorship or forced migration, it is especially important to know that there are not only grants and open calls, but also entire international networks dedicated to protecting artists. This resource was created precisely for such situations — from emergency assistance and relocation to finding residencies, legal support and safe professional connections. The project brings together **international organisations, human rights initiatives, artist residencies, foundations and cultural institutions** that support artists and cultural workers facing threats because of their creative activities. ARC functions as a navigation and coordination system: it helps identify suitable support programmes, connects users with partners and explains where to turn depending on the situation. This resource is particularly important for artists from countries with high levels of censorship, political pressure or restrictions on freedom of expression. This includes artists from Belarus, Russia, Ukraine, Iran, Afghanistan and other regions where artistic activity can lead to persecution. ARC collaborates with more than **400–800 international partners**, including human rights organisations, cultural centres, artist residencies and temporary refuge programmes. **What you can find through ARC** The platform helps you access several types of support at once: — **emergency grants** for immediate expenses; — assistance with relocation and safe departure; — legal advice; — temporary accommodation and fellowship programmes; — psychological and crisis support; — resources on digital and physical safety; — international contacts and partnership programmes. The amount of emergency financial assistance usually ranges from **$500 to $2,000**, while some resilience grants can reach **$3,000**. These funds are not intended for project development, but for critical situations: accommodation, safety, medical expenses, relocation, legal assistance and basic support during a crisis. **Who is this resource for** It is particularly useful for: — artists and cultural workers facing threats due to their work; — creators living in exile or in the process of urgent relocation; — artists in need of a safe international environment in which to continue their work; — those seeking not only funding, but also a support system and professional protection. ARC works with representatives from various disciplines: visual arts, music, theatre, performance, digital art, film, literature and interdisciplinary practices. **It is important to understand** that the Platform is not a traditional grant directory and is not suitable for standard searches for ‘project-based’ funding. The main criterion is **the presence of risk, pressure, persecution or threats specifically linked to artistic activity**. ARC specifically emphasises that support is provided to artists who are at risk due to their creative or social stance. At the same time, the absence of an ‘ideal’ portfolio is not a key factor. In crisis situations, context, evidence of risk and the ability to explain the situation are more important. Even if an artist has no experience with international applications, ARC helps with navigation and finding suitable partners. **What makes this resource particularly valuable** Unlike many other platforms, this resource is not only about opportunities to participate, but also about preserving the very ability to continue one’s artistic practice. ARC helps artists at risk find **emergency support, a safe place, temporary accommodation, a residency or a host organisation**, as well as access to legal, psychological and professional assistance. This is especially important in situations of war, repression, censorship or forced migration, when a person needs not only to submit an application, but also to quickly understand where to turn and who can help. **How the process** **works** The website features a contact form and a separate option for those requiring **urgent assistance**. Applications are treated confidentially, and all communication is encrypted. Depending on the situation, ARC either provides direct assistance or refers artists to relevant international organisations, support programmes and residencies. [Go to the platform](https://artistsatriskconnection.org/) [View other resources](https://artcurator.org/en/resources/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Resources --- ### [Global Peace Photo Award 2026 — international contest with prizes of up to €7,000 and exhibitions worldwide](https://artcurator.org/en/global-peace-photo-award-7000-open-call-2026/) **Published:** 15 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** International Peace Photography Competition: free to enter, with prizes of up to €7,000, exhibitions and publications for photographers from around the world. **Content:** This competition seeks photographs that capture the world—not as it should be, but as it really is: in people, relationships and everyday situations. **It is an international award** that focuses not on conflict, but on what helps to overcome it—on support, solidarity, resilience and human interaction. Taking part here is not only an opportunity to gain recognition, but also a chance to showcase your work in a global context where not only visual power but also the photographer’s perspective is valued. **What’s in it for you** The competition awards cash **prizes** **totalling €11,000** and gives the winning entries international exposure: The Grand Prize is **€7,000 for the ‘Image of Peace of the Year’**; **3 winners in the ‘Story’ category** will each receive €1,000; **1 winner in the ‘Single Image’ category** – €1,000; **1 winner in the children’s category** – €1,000. All winners receive **the Alfred Fried Peace Medal** and are invited to the ceremony in Vienna (with travel and accommodation covered). The works of the finalists and winners are included in **international exhibitions**, making participation not just a competition but also a gateway to the global professional scene. **How the categories work** Entries can be submitted in several formats: **‘Single** **Image’** – a single photograph; **‘Story’** – a series of 5 to 12 images linked by a common theme; **Children’s category (up to 14 years old)** – a separate competition. Important: **there is no limit on the number of entries** — you may submit both individual works and series. **What the competition** **focuses on** The programme is not simply looking for ‘beautiful’ images, but for works in which photography serves as a means of making sense of the world. These may include: personal stories and everyday scenes, engagement with communities, themes of the environment, migration, social support, experiences of recovery, care and solidarity, and projects related to human rights and dignity. It is not about avoiding difficult subjects, but about how **images can reveal the possibility of peace within them**. **How to apply** Applications must be submitted online: images should be uploaded in .j**pg** format (the longest side **must be at least 3000 px,** with no watermarks or borders). Photos taken on a mobile phone are permitted (provided they meet the requirements). Digital editing is permitted, but **must not distort the meaning of the image**. The use of AI is permitted, but the jury reserves the right to exclude such entries. Captions are mandatory (in English, up to 2000 characters). Photographs must have been taken **no more than 3 years ago.** The author retains the rights to their images while granting the organisers the right to non-commercial use within the scope of the competition (exhibitions, publications, catalogue). **Participation is free of charge.** **Who is this competition for** This competition is for photographers who: — work on **social and humanitarian themes** — seek **a powerful visual statement** rather than merely form — think in **terms of series and stories** rather than individual shots — wish to enter **the** **international arena of exhibitions and awards** It is especially relevant for those who feel that their practice involves not only capturing reality, but also attempting to reinterpret it. **The deadline for applications is 24 May 2026**. Results will be announced in July 2026. The awards ceremony will take place in September 2026 in Vienna. [Go to the platform](https://globalpeacephotoaward.org/) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/) Удалить из избранного **Рубрики:** Archive --- ### [Art4Change Storytelling Fellowship 2026 — educational program for young authors and photographers](https://artcurator.org/en/art4change-storytelling-fellowship-2026-education-program/) **Published:** 17 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** An international programme for young writers, photographers and digital content creators aged 18–35, offering training and opportunities for publication. **Content:** Not all international programmes are intended solely for artists or journalists with extensive experience. Some are designed for those who wish to learn how to work with storytelling, photography, video and contemporary media through hands-on practice and real-world projects. This is precisely the format offered by the Art4Change Storytelling Fellowship — an international programme for young authors, photographers, journalists and digital content creators. The programme brings together participants from **Africa, Europe and diaspora communities** and supports stories about youth initiatives, local change and new ideas emerging within communities. Participants work with real people and projects, learn to create content for digital platforms and gradually build their own international portfolio. The programme also helps participants develop skills in storytelling, visual content and digital formats. The fellowship lasts **six months** and includes online training, mentoring, feedback on projects and the publication of work. Participants can work with **photography, video, text, podcasts and multimedia projects**. The programme also provides financial support for basic production expenses, including transport, internet access and field research. **Who is the** **programme suitable for** The programme is particularly suitable for: — young authors and digital content creators aged **18–35**; — photographers and aspiring journalists; — creators of documentary and social projects; — creators of videos, podcasts and multimedia stories; — those who wish to develop their digital storytelling skills and work with an international audience. That said, participants are not required to have extensive professional experience or an impressive CV. What matters far more is an interest in storytelling, a desire to work with real communities and a willingness to commit to the programme for the full six months. **What participants** **receive** The programme includes: — online training sessions; — mentoring from media professionals; — editorial support for projects; — an international community of participants; — publication on a shared digital platform; — **financial support and assistance with production expenses**. Financial support covers basic expenses related to content production: transport, internet, mobile data and field research. **What formats are supported** Participants can work with: — text-based stories; — photography; — video projects; — podcasts and audio stories; — multimedia projects; — documentary formats. It is particularly important to note that the programme focuses not only on the final product, but also on the development of participants’ own visual language and creative approach. **Why this programme could be useful** Many international educational programmes are limited to short lectures or one-off workshops. The Art4Change Fellowship is designed as a long-term support programme featuring practical work, feedback, international collaboration and the gradual development of participants’ own projects. For young creators, this is an opportunity not only to improve their skills in working with media and storytelling, but also to start building international professional connections and a public digital portfolio. **The deadline for applications is 29 May 2026.** [Go to the platform](https://www.africaeuropeinnovation.net/news/call-for-applications-art4change-storytelling-fellowship-2026/) [View other resources](https://artcurator.org/en/resources/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Cavendish Arts Science Fellowship 2026 — £10,000 grant and residency in Cambridge for artists](https://artcurator.org/en/cavendish-arts-science-fellowship-2026-cambridge-art-grant/) **Published:** 21 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A one-year program in Cambridge with funding, accommodation, and a production budget. For artists working at the intersection of art and science. **Content:** This fellowship creates a space where artists can move beyond their usual ways of working and explore new ideas through collaboration with researchers. The programme takes place in **Cambridge, UK,** and lasts for one year. During this time, the artist combines remote work with periods at the university and gains access to the research environment and academic context. **What the** **programme offers** The programme combines funding with conditions for developing new artistic work. The artist receives a **grant of £10,000**, which covers essential expenses and makes it possible to focus on their practice. In addition, a **production budget of £10,000** is provided for the development of new works. This is a rare case where not only participation but also the creative process itself is funded. **Accommodation and meals at Girton College** are provided for the duration of the residency in Cambridge. **Travel expenses of up to £3,000** are also covered, depending on the participant’s country. **Who is** **it for** The scholarship is open to artists from different countries and with different levels of artistic experience. There are no restrictions on medium or subject matter. A particularly important point is that the programme **does not require any prior experience in scientific research**. On the contrary, it is aimed at artists who wish to step outside their usual environment and try new approaches. It is suitable for those who: — are open to experimentation — work with ideas, not just form — are open to collaboration with scientists and interdisciplinary dialogue **How the programme works** The fellowship runs **from October 2026 to October 2027.** The format is flexible and combines in-person residency with remote work. Time spent in Cambridge ranges from six months to a year and can be split into several visits, while the rest of the time the artist works independently. Participants become part of the **Cavendish Laboratory** community and interact with physicists and researchers from other fields. The programme focuses not only on the outcome but also on the process. Developing new ideas and evolving practice through experimentation are key. **How to apply** Applications must be submitted via the online form on the programme’s website. It is important to prepare all materials in advance, as the form cannot be saved or completed later. The application must be completed in English. If necessary, you may use a translation, but the interview will be conducted in English. Following the initial selection, a shortlist is formed, and selected artists are invited to **an** **online interview on 22 July** — this is the final stage of the selection process. **Important points to note** The scholarship covers part of the costs. Despite the generous budget, it is important to take personal expenses into account and plan participation in advance. Accommodation and meals are covered only during the stay in Cambridge, while the rest of the time the artist works independently. Participants **must be at least 18 years old** and have completed their studies by the start of the programme. **Why this is a great opportunity** It is one of the few programmes where artists work not in an art institution, but in an academic environment. This context transforms not only the project itself, but also the way of thinking. For artists who want to move beyond the boundaries of their discipline and explore new ways of working, this can become a point of transition. **The deadline for applications** is **16 May 2026**. [Go to the platform](https://www.cavendish-artscience.org.uk/open-call/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other residences](https://artcurator.org/en/residencies/ "RESIDENCIES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Paradiesli Artists in Residence (P.AiR.S) — residency in Switzerland with accommodation and work in an international group of artists](https://artcurator.org/en/paradiesli-air-switzerland-artist-residency-2027/) **Published:** 23 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** 14 weeks in Switzerland with accommodation and studio. A non-funded residency focused on exchange, collaborative work, and an international community. **Content:** Working in a small international group in a secluded setting can be the point at which one’s practice begins to evolve more rapidly than in a familiar environment. What matters here is not only the setting, but also constant interaction with other artists—through conversation, observation and collaborative processes. The programme takes place in **Sigriswil (Switzerland)**, overlooking Lake Thun, surrounded by the Bernese Alps. It is a place where a balance is struck between concentration and exchange, and the environment itself becomes part of the artistic process. **What does participation** **offer** Participants live in a shared house with workspaces and access to studios. The format involves living and working together, where not only individual practice but also constant interaction is important. Up to six artists from different countries take part in the residency at any one time. This creates a close-knit environment in which ideas, approaches and processes begin to intersect and influence one another. The team helps with orientation on site and can assist in establishing contacts within the local art scene. Meetings and discussions take place throughout the residency, and at the end, participants have the opportunity to present their work to the public. It is important to note that the programme **does not include a financial grant**. Travel, food and materials are to be covered by the participants themselves, so participation requires a basic level of financial preparation. **Who is it for** The residency is open to artists working in a variety of disciplines – from graphic art and photography to video and literature. What matters is that the format of the work suits the space. It is ideal for those seeking **exchange and collaborative processes**, rather than complete isolation. It is important to be prepared for life in a group and for open interaction. Participation is by individual application only. Applications must be submitted directly by the artist, without galleries or intermediaries. **How the programme works** Participants are divided into small groups who live and work together throughout the residency. Each artist sets their own working pace. They may choose to focus on an individual project or get involved in collaborative processes and discussions. At the end of their stay, participants may leave **an ‘artistic mark’** – a form of presence of their own choosing. This could be a work of art, a gesture, or another outcome of their time at the residency. The residency takes place in winter and consists of two 7-week sessions: from **2 November to 19 December 2026** and from **1 January to 27 February 2027**. **How to apply** Applications must be submitted online via the form on the website and completed in English or German. You will need to prepare a portfolio and a brief description of your practice. Applications are reviewed by a panel of judges; the process takes several weeks. **Important to note** Accommodation is provided, but participants are responsible for their own living expenses. This includes food, materials and personal expenses. **The residency does not cover travel costs or provide working materials**. A basic knowledge of English or German is also required for communication. The format requires full participation for the entire duration. It is not possible to interrupt or extend the residency, so it is important to plan your participation in advance. **Why this is a valuable opportunity** This programme is designed for those who feel it is important to step outside their usual environment and see their practice in dialogue with others. Here, it is not the result that is valued, but the process that unfolds between people. Such an environment is rarely replicated on one’s own. This is precisely why residencies of this kind often become a turning point in how one views one’s own work. **The deadline for applications** is **30 June 2026**. [Go to the platform](https://pairs.ch/de/bewerbungen/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other residences](https://artcurator.org/en/residencies/ "RESIDENCIES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [APM Résidences 2027 — residency in France for artists with a €1,500 grant, studio and exhibition](https://artcurator.org/en/apm-residences-2027-france-art-residency-painting-drawing-grant/) **Published:** 24 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** 3 months in Brittany with a €1,500 grant, studio and accommodation. A residency for painters and graphic artists with an exhibition and public programme. **Content:** Working in a secluded spot by the sea can offer not only a change of pace, but also a way to focus on your craft and reconnect with your materials. This programme is designed to provide **the time, space and conditions for in-depth work** in a calm and supportive environment. The programme takes place in **Saint-Jacques-de-la-Mer (Brittany, France)** — a peninsula with eleven beaches, 30 minutes from Saint-Malo. The residency is aimed at artists working in **painting and printmaking**, and lasts for **three months** during one of two periods in 2027. **What the residency offers** The programme combines basic financial support with comprehensive working conditions: **A grant of €1,500**; Additional funding for **materials and production costs**; **A** **private studio (approx. 40 m²)**; Accommodation with a private bedroom and bathroom; Work in a small group (two artists at a time); Public programme: **exhibitions, open studios, meetings with the public;** Opportunity for paid participation in events. Importantly: the residency involves not only the creation of works, but also their subsequent life — one of the works is transferred to the association for 5 years for exhibitions and public displays. **Who is** **it for** — Artists working in **painting and drawing** — Those who wish to focus on **their individual practice** — Artists prepared to **work in a small group setting (2 participants)** Important requirements: — A background **in art education** — Professional artist status (registration in the artists-authors system) This is not a formal barrier, but an indication that the programme is geared towards artists with an established artistic practice. **How to apply and residency dates** Applications must be submitted as a single PDF file (up to 10 MB) and must include: a portfolio (up to 20 pages), a CV, a personal statement and proof of artist status. The file must be formatted and named in accordance with the programme’s requirements. The residency runs throughout the year, but the open call is open for two periods: **11 January – 31 March 2027** **13 September – 20 December 2027** The programme is structured around a combination of **individual work and public engagement**. Artists are not completely isolated: meetings, exhibitions and participation in events are organised, which broadens the context of their practice. **Why this is a great opportunity** This residency focuses on **concentration and deepening one’s practice**. Unlike large-scale programmes with intensive networking, the key here is the opportunity to work in a peaceful environment and develop one’s practice without external pressure. For artists who need time to develop a series or transition to a new phase, this format can be particularly valuable. **The deadline for applications** is **30 June 2026**. The selection process consists of two stages: an initial review and an interview with the jury. Results will be announced by **31 October 2026**. [Go to the platform](https://www.apmresidences.fr/appel-a-candidature) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other residences](https://artcurator.org/en/residencies/ "RESIDENCIES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Artists at Risk — emergency resources and relocation for artists from Ukraine, Belarus and Russia](https://artcurator.org/en/artists-at-risk-emergency-relocation-ukraine-belarus-russia/) **Published:** 30 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Emergency relocation, temporary accommodation and support for artists from Ukraine, Belarus and Russia facing threats or forced displacement. **Content:** **Emergency relocation for artists** has become one of the most urgent challenges following the outbreak of war, the escalation of political repression and the forced exile of artists and cultural workers. To respond to these situations, Artists at Risk (AR) created a dedicated emergency support platform for artists and cultural workers from Ukraine, Belarus and Russia. The platform includes urgent application forms, emergency support contacts, hosting organisations and international resources for temporary accommodation and relocation. **The platform functions specifically as a system of emergency support** and temporary relocation assistance for people facing crisis situations. **What opportunities are available** Separate application forms are available on the platform: — **for artists and cultural workers from Ukraine**; — **for Belarusian and Russian artists facing political threats**; — for organisations willing to become hosting institutions. Through the Artists at Risk system, artists may receive: — emergency relocation; — temporary accommodation; — residency support; — assistance from hosting organisations; — access to an international network of cultural solidarity; — contacts for urgent support resources. The organisation also collects international residency programs and additional resources for artists forced to leave their country. **How the application system works** To apply, applicants must complete a special application form and provide detailed information about: — their current situation; — the level of threat they face; — the urgency of relocation; — their artistic practice; — their current location; — possible relocation support needs. The organisation separately warns that due to the high number of applications, waiting times for responses may take several days, and **emergency support contacts should only be used in truly urgent cases**. **A separate system for Belarusian and Russian artists** For Belarusian and Russian artists facing political threats, there is a separate application form and a dedicated emergency support team. The program is specifically aimed at: — artists under threat of persecution; — authors with anti-war or civic positions; — cultural workers in need of urgent relocation; — artists requiring a hosting organisation or temporary safe space. **The role of hosting organisations** Artists at Risk also works directly with international organisations willing to host artists and cultural workers. Universities, residencies, cultural institutions and independent spaces can apply as hosting organisations and become part of the support system. Through these organisations, artists may receive: — temporary housing; — workspace; — a professional environment; — assistance with integration; — the possibility to continue their practice after relocation. **What is important to understand** The platform was created specifically as an emergency support resource for crisis situations. It is not a traditional competitive program for artistic projects, and it does not require long motivational applications or focus on exhibition production. The main goals of the system are: — helping artists quickly find a safe environment; — providing support after forced displacement; — preserving the ability to continue artistic practice. Due to the highly sensitive nature of many applications, **the organisation places strong emphasis on applicant safety** and confidentiality. **Why this resource is especially important** In situations of war, repression and forced exile, artists often need not only financial assistance, but also reliable contacts, a hosting organisation, temporary housing and an international support system. Artists at Risk has become one of the key international initiatives working with emergency relocation for artists and support for cultural workers in crisis situations. [Go to the platform](https://artistsatrisk.org/2022/02/26/ukraine-emergency-resources-for-artists-and-cultural-workers/) [View other resources](https://artcurator.org/en/resources/ "RESOURCES") Удалить из избранного **Рубрики:** Resources --- ### [Canon Female Photojournalist Grant — €8,000 for women photojournalists and participation in an international festival](https://artcurator.org/en/canon-female-photojournalist-grant-8000-2026/) **Published:** 4 мая, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** An €8,000 grant for female photojournalists to develop a project and attend the Visa pour l’Image festival in France. Support for documentary photography. **Content:** Some projects cannot be completed quickly — not because of a lack of discipline, but because the subject itself requires time, return, and trust. In photojournalism, this becomes especially clear: work develops gradually — through observation, dialogue, and immersion in reality. This grant is designed to support exactly that process — **not to accelerate it, but to allow it to fully unfold**. For more than twenty years, the program has supported **women photojournalists** working on social, political, and cultural topics. It is not a grant “for an idea”, but support for a project that already exists and needs to be developed further — when the author has material, direction, and a clear understanding of how the story should evolve. A key aspect of the grant is its connection with the **Visa pour l’Image festival** in Perpignan, France — one of the most important events in global photojournalism. This means the project receives not only funding, but also the opportunity to be presented within a professional environment where reputations, networks, and future opportunities are shaped. **What participation offers** The **€8,000 grant** provides the time and resources needed to continue working on the project over the course of a year. It supports shooting, fieldwork, travel, and in-depth research, allowing the author to bring the story to a meaningful conclusion. Importantly, the result is not just a collection of images, but a project ready for public presentation and professional discussion. The opportunity to present it at the festival makes this grant **not only financial support, but also a point of entry into the international professional field**. **Who it is for** The grant is open to **professional women photojournalists of any age and nationality**. A key requirement is an ongoing project and experience in documentary photography. This format is particularly relevant for authors at a transitional stage — when their practice is already established, but the project still needs resources to become a **coherent journalistic statement**. **Application and selection process** The application process begins with **registration on the website**, where applicants create an account and fill in their personal and professional details. The project is then submitted online, including its description, category, and visual materials. Applications must be complete — the system does not allow partial submissions. After submission, projects are reviewed by a jury of photography and media professionals. The evaluation focuses not only on visual quality, but also on **journalistic approach, relevance of the topic, and the project’s potential for development**. The winner is selected in the summer, and the grant is awarded in September during the festival. **What to consider** The project must be completed within one year in order to be presented at the next **Visa pour l’Image festival**. This means the application should present not an abstract idea, but a **realistic and well-structured project with a clear plan**. **Why this is more than just a grant** The value of this program lies not only in the funding, but in the context the project enters. Its connection with a leading photojournalism festival makes it part of the professional infrastructure of the field. For many authors, this is not just support, but an opportunity to present their work in a space where the international photojournalism agenda is shaped. **The deadline for applications is May 19, 2026.** [Go to the platform](https://visapourlimage.com/prix-et-bourses/bourse-canon-de-la-femme-photojournaliste/) [View other grants](https://artcurator.org/en/grants/ "Grants") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [HIPA 2026 — photography competition with a $1,000,000 prize fund and international participation](https://artcurator.org/en/hipa-international-photography-competition-1000000/) **Published:** 5 мая, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** International photography competition with a $1,000,000 prize fund. Free entry, online submission. Categories include Family, AI, sport, portfolio and open theme. **Content:** Major international competitions are not merely an opportunity to submit work, but a space where an artist’s presence and standing within a global context are established. Unlike local open calls, such competitions function as open platforms where thousands of photographers from around the world come together. One of the most notable examples is HIPA, a competition that has been bringing together the international community for over a decade and building a sustainable professional environment around itself. Participation does not begin with uploading an image, but with **registering and completing a profile** on the platform. This is a mandatory step — without it, submitting work is impossible — while the process itself remains open: participation is free, submissions are made online, and there are no geographical restrictions. **What you need to understand about the competition** **format** This is neither a grant nor a support programme — the focus is not on funding the process, but on evaluating the final result. We are talking about finished images or series that are already complete and ready to be presented internationally. In this sense, participation is not about “developing a project”, but about **positioning your work within a global competitive context**. The prize fund of up to **$1,000,000** is the result of institutional support and a long-term strategy. The competition has been running for over ten years and has become a recognised brand in the world of photography during that time. This is not a one-off initiative, but a stable platform with international reach and reputation. **Theme and Categories** In 2026, the central theme is **‘Family’**, but it is interpreted much more broadly than is usually understood. It is not just about people, but about connections, structure and belonging – ranging from human relationships to natural and visual forms of unity. This allows participants to engage with the theme both directly and through metaphor. In addition, the competition features categories that broaden the scope of participation, including a section related to **AI**, sports photography, portfolios for visual storytelling, and an open category. This structure allows for the submission of both traditional photography and experimental works. **Who is it for** **and how does the selection** **process work** The competition is open to photographers of all levels, but it makes sense to enter only if you already have **strong individual works or a completed series** capable of standing up in an international context. No CV, affiliations or partners are required here — it is the work itself and its visual power that counts. The selection process takes place in several stages and involves an international jury. The assessment focuses not only on technical quality, but also on **the interpretation of the theme, originality and the image’s ability to hold the viewer’s attention**.Due to its open format, the competition attracts a large number of participants, which makes the level of competition particularly high. **The deadline for applications is 31 May 2026.** [Go to the platform](https://hipa.ae/award/family-hipa-award-2026/) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Lagardère Foundation — €10,000 grant for documentary photography and author project development](https://artcurator.org/en/lagardere-foundation-photo-grant-10000-documentary/) **Published:** 6 мая, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** €10,000 grant for photographers under 35 with published work. Supports documentary projects and helps develop a series within an international context. **Content:** There are projects that cannot be completed in a single go. They require time, a return to the subject, conversations, trust, and a gradual immersion into the reality you are working within. It is precisely for such stories that this grant exists — as an opportunity not to rush, but to grow into your own work within the reality you are working with. This is **a grant for the realisation of an authorial documentary project**, aimed at **young photographers who are already working professionally**. It supports not a start ‘from scratch’, but a moment of transition — when the author already has experience, publications and a direction, but still lacks the resources to put together a complete series. The Foundation works with **documentary photography** linked to social, political and cultural processes. This is not about aesthetic experimentation for the sake of form, but about the author’s view of the world—attentive, exploratory and engaged. Here, it is not only the result that matters, but also the process — how you observe, how you construct a narrative, and how you engage with the subject. **What participation offers** The **€10,000 grant** is, essentially, an opportunity to pause external distractions and focus on the project. It allows the recipient to continue shooting, deepen the research, return to a subject that requires time, build a coherent series rather than isolated images, and prepare the work for publication or exhibition. This is not support for a “quick result”, but for **a process that becomes a statement**. **Who is it for** This grant works differently from most open calls — it is not about offering a “first chance”, but about supporting projects where the artist already has a developed artistic voice. It is suitable for: — **photographers aged 35 or under** who are already working professionally — those with **a track record of publications** and an understanding of the documentary format — artists who have a recurring theme rather than simply an idea to “shoot a project” — those who wish to move from individual shoots to **a cohesive series and a personal artistic statement** **How the selection** **process works** This programme has clear criteria, and it is these criteria that define its standard. Applicants are expected to have experience — at least **two published documentary projects** — and to be ready to submit their application in French and present their project in person to the jury at the final stage. This may sound complicated, but in practice it is simply a different stage: not ‘submitting an application’, but **entering into a professional dialogue**. The jury looks at: the relevance of the topic, the depth of the research, the originality of the approach and the author’s professional maturity. **Why this is more than just a grant** It isn’t the largest sum in the industry—but it is one of those opportunities that act as **a turning point**. This is because three key elements come together here: resources, institutional attention, and recognition within the professional community. Even if the conditions seem difficult right now, that is no reason to rule out the possibility — it is a benchmark that can be reached: through publications, developing the topic, and gradually working with reality. **The deadline for applications is 14 June 2026.** [Go to the platform](https://www.lagardere.com/fondation/bourses/photographe/) [View other grants](https://artcurator.org/en/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Foundation for Arts Initiatives (FfAI) — $10,000 grant for artists, curators, and independent researchers](https://artcurator.org/en/international-ffai-grant-artists-curators-independent-researchers/) **Published:** 7 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** International research grant for artists, curators, and independent researchers outside residency and institutional frameworks. **Content:** Not all arts grants are aimed at creating new works, organising exhibitions or participating in residencies. Some programmes support the research process itself — travel, archival work, exploring artistic scenes in other countries, and independent immersion in specific themes and contexts. This programme is specifically geared towards such independent research practices — flexible, self-directed and unbound by institutional frameworks. The organisation provides **individual grants of $10,000 for artists, curators and researchers in the field of visual arts**. The support is intended for independent research and related travel, not tied to universities, institutions, residencies or professional commitments. **What is supported** The programme is suitable for: — independent artistic and curatorial research; — the study of archives and cultural contexts; — research trips; — projects related to rethinking institutional frameworks, communities and cultural solidarity; — projects addressing issues of censorship, social conflict, restrictions on rights and cultural isolation. Particular attention is given to initiatives related to alternative cultural structures, archives, public practices and new ways of interacting within the artistic community. **What is not supported** The grant is not intended for: — the creation of original works of art; — participation in exhibitions; — residencies, fellowships and academic programmes; — symposia and seminars; — the purchase of major equipment; — research related to professional or institutional duties. Furthermore, the foundation works exclusively within the field **of visual arts** and does not support the performing arts. **Who is this programme for** This opportunity may be of particular interest to: — independent artists and curators; — researchers in visual culture; — authors working with social and political contexts; — organisers of independent cultural initiatives; — professionals who value the time to explore a topic independently, free from rigid institutional constraints. For many participants, this grant offers a chance to step away from the constant production of content and focus on developing their own research approach, methodology or future project. **How to apply** The application process begins by registering an account on the Foundation’s website and completing a short online form. After registration, applicants are required to complete a short online form describing their research or project. The form requires the following: — a brief description of the project or research of up to **500 characters**; — a detailed description of up to **1,800 characters**; — the proposed funding period. When applying for an institutional grant, you must also specify the total amount of funding requested. The Foundation does not accept images, portfolios, PDF files or additional materials at the initial application stage. Once the application has been reviewed, the organisation may request further information at its discretion. **Support for Organisations** In addition to individual grants, the foundation also supports **independent organisations and initiatives in the fields of visual arts and culture**. Organisations may apply for funding for projects, research, infrastructure development and partial support for operating costs. Both US-based organisations and international initiatives are eligible to apply. Organisations in the US must have **501(c)(3)** status. Organisations outside the US must be officially registered and operate exclusively for **educational and/or charitable purposes**. As a rule, the organisation must have **an annual budget of less than $1,000,000**. Institutional grants typically range **from $10,000 to $25,000**, with the fund usually covering part of the budget rather than the full amount. Following the submission of the initial application, the fund may request additional documentation confirming the organisation’s legal status and activities. **The programme does not have a fixed deadline – applications are accepted on an ongoing basis.** If you do not receive a reply within four months, this means that your application has not been selected. [Go to the platform](https://ffaiarts.net/) [View other grants](https://artcurator.org/en/grants/) Удалить из избранного **Рубрики:** Grants --- ### [Awesome Foundation — international $1,000 microgrant for creative, cultural and social initiatives](https://artcurator.org/en/awesome-foundation-international-1000-microgrant-for-creative-cultural-and-social-initiatives/) **Published:** 8 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** International microgrant for creative, cultural, educational and community projects without complex bureaucracy or fixed deadlines. **Content:** Small independent projects often fall between two extremes: they are too “small” for major institutional grants, yet do not fit commercial funding models. It is precisely these kinds of initiatives that the Awesome Foundation works with – an international network of microgrants that supports creative, educational, cultural and community projects around the world. The Foundation awards **grants of $1,000 to independent initiatives, artistic projects, digital formats, educational ideas and local communities**. Support is provided through local chapters that independently select projects for funding. One of the programme’s distinctive features is its openness to experimental and small-scale initiatives that are difficult to fit into the framework of traditional grant competitions. Many such projects are carried out by independent creators, small teams or local communities and serve as a way to test a new idea, launch a public initiative or secure initial international support. **What is supported** The Foundation considers a wide range of initiatives: — artistic and cultural projects; — educational programmes; — community initiatives; — digital and online formats; — experimental ideas; — social and research projects; — initiatives related to access to culture, information and community support. For the programme, the idea itself, its cultural or social value and potential impact are more important than the scale of the project or the formal status of the applicant. **What is not supported** The Awesome Foundation does not fund the following: — business development; — commercial start-ups; — personal expenses; — medical treatment; — housing and living costs; — projects focused solely on profit. However, the foundation is quite open to independent cultural and social initiatives, particularly if the project has an educational, social or community focus. **Who is the** **programme suitable for** The programme may be particularly useful for: — independent artists; — small-scale cultural initiatives; — creators of digital projects; — community and educational initiatives; — young creative teams; — projects working to improve access to art, information and international opportunities. The grant can also be a good opportunity to test a new idea or receive initial international support without complicated bureaucracy. **How to apply** Applications are submitted via a short online form.In the application, you need to briefly describe the project, explain why the idea matters and how the microgrant would support its development. The Foundation does not require complex project proposals or extensive documentation. Many chapters make decisions fairly quickly, and the microgrants themselves are awarded monthly. When applying, you can choose a specific local chapter or the ‘Any Chapter’ option for international and online projects. **Why the programme remains important for independent initiatives** Today, the Awesome Foundation brings together dozens of independent chapters around the world and has already funded over 7,700 projects, distributing more than $7.7 million in support to small-scale initiatives, artistic projects, community programmes and experimental ideas. Thanks to its simple application process and year-round intake, the foundation remains one of the most accessible international opportunities for small cultural initiatives, community projects and independent creators. In addition to funding, the programme helps small independent initiatives gain additional visibility through the foundation’s community, local chapters and the public presentation of projects on the platform. For many cultural, educational and community initiatives, this is a chance to test a new idea, share the project with a wider audience and receive initial international support without complicated bureaucracy. **There is no fixed deadline for the programme – applications are accepted on an ongoing basis.** [Go to the platform](https://www.awesomefoundation.org/en) [View other grants](https://artcurator.org/en/grants/) Удалить из избранного **Рубрики:** Grants --- ### [Leveld Kunstnartun — residency in Norway with grant, accommodation and studios for artists](https://artcurator.org/en/leveld-kunstnartun-norway-artist-residency-2027/) **Published:** 11 мая, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** 1–3 months in Norway with accommodation, studios, travel grant (€340) and monthly stipend of around €510 for artists and curators. **Content:** Three months in the Norwegian mountains with your own studio, accommodation, a lithography workshop and a monthly stipend — Leveld Kunstnartun remains one of the most peaceful yet professional residencies for artists, writers, composers and practitioners of interdisciplinary work. There is no overloaded public programme or constant pressure to network here — the emphasis is on time, concentration and sustained work on one’s own practice. The residency is located in Ål, in the Hallingdal region, and has been operating since 2014. Since then, more than 300 artists from different countries have taken part in the programme. **Participants can apply for a stay of between 1 and 3 months**, and selected residents receive **a working grant and a travel grant**. **Two well-lit studios, a workshop for engraving and lithography, a separate room for writing, and fully equipped living spaces** are available for work. The residency also provides a car and fibre-optic internet — this is particularly convenient for artists combining studio practice with digital, research or sound projects. **Who is the residency** **suitable for** The programme is open to professional artists working in various fields: — visual artists; — photographers; — curators; — writers; — composers; — sound art and new media artists; — interdisciplinary practitioners. The residency may be especially interesting for those who want to step away from an intensive urban rhythm and focus on research, writing, a body of work or a new artistic idea. **How the selection process and application work** Participants are selected by independent juries appointed by the Norwegian Association of Young Artists, the Norwegian Writers’ Union and the Norwegian Society of Composers. The selection is based on the quality of the artistic practice, **and the residency administration does not participate in the decision-making process**. You can apply directly via the online form on the residency’s website. Applicants may apply for residencies lasting 1, 2 or 3 months, while the organisers particularly welcome longer stays. The programme is open to international participants; however**, students are not eligible to apply** — the residency is specifically geared towards professional artistic practice. For video and sound projects, links to your work must be included in a PDF portfolio. If you are based outside Europe, the residency can assist with preparing a letter of recommendation for a visa. **Scholarship, accommodation and participation conditions** Accommodation and a studio are provided free of charge; however, participants are responsible for covering their own living expenses, materials and personal costs. The programme pays **a stipend of 6,000 Norwegian kroner per month (approximately €510)** and additionally reimburses travel expenses of **4,000 Norwegian kroner (approximately €340)**. To receive the full monthly payment, participants must be present at the residence for at least 20 days per month. If a participant stays in the Astridstugu residence, they may bring a partner or children for a longer period. Residents may also host guests, and if accommodation is shared, it is recommended to discuss this in advance with the other residents. **Why this is a good opportunity** Leveld Kunstnartun is a residency that focuses not on an intensive public programme, but on quiet, sustained work and the opportunity to concentrate on one’s own practice. Several artists stay at the residency at the same time, creating a calm and professional environment without a sense of isolation. For artists working with printmaking and print techniques, having their own workshop for lithography and engraving with professional equipment can be particularly important. And for artists who find it difficult to afford a long-term stay in Scandinavia, the provision of a grant, accommodation and a studio makes the programme significantly more accessible. ****The deadline for applications** is 20 May 2026.** [Go to the platform](https://leveldkunstnartun.no/residency#information) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other residences](https://artcurator.org/residences/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Krull Stiftung — a grant of €1,200 per month for artists living in Berlin and Brandenburg](https://artcurator.org/en/krull-stiftung-working-art-grant-berlin-artists-2027/) **Published:** 12 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** 12 months of funding in Germany: a working grant of €1,200 per month for visual artists based in Berlin and Brandenburg. **Content:** Annual financial support that does not require artists to juggle their artistic practice with a regular part-time job – it is precisely these working stipends that often provide artists with the opportunity to focus on developing a series of works, conducting research or working on a long-term project. In 2027, the German Krull Stiftung will once again launch a programme of working grants for artists living and working in Berlin and Brandenburg. The foundation is offering up to **three grants of €1,200 per month** for a period of 12 months — from January to December 2027. The programme is designed to support sustainable artistic practice and the development of independent artistic projects in the field of visual arts. Applications are open to artists working in painting, printmaking, sculpture and photography. As part of the 2027 open call, the programme **does not accept projects in the fields of video art, digital art and performance art**. **Who is eligible for the grant** The programme is aimed at professional artists who: — live and work in Berlin or Brandenburg; — have an art education or many years of professional experience; — are in the process of developing their own artistic voice; — require financial support to continue working on their project. Students are not eligible to apply. This grant may be particularly relevant for artists already working within the German art context and developing a long-term practice in Berlin or Brandenburg. **It is important to note** **that** Krull Stiftung is not a grant for the production of an exhibition project, but a financial support programme aimed at fostering a sustainable artistic practice. The organisers are interested not only in individual projects, but also in the artist’s overall artistic stance, their independence and potential for further development. A key criterion remains the existence of a genuine need for support. The jury also takes into account previous artistic activity, participation in exhibitions, grants and professional projects. The Foundation reserves the right to link the award of a grant to participation in a group exhibition in Berlin. **How to apply** Applications must be submitted via the foundation’s official application form. The application must include: — a CV; — a portfolio; — a description of the artistic project and working concept; — documents confirming your place of residence and professional activities. Applications must be submitted online in electronic form. The decision will be made by an independent panel of experts, and the results of the selection process are scheduled to be announced in the summer of 2026. **Why this is a good opportunity** Unlike short-term residencies and project-based open calls, annual working grants allow artists to build a more sustainable working rhythm and focus on their practice without constant pressure for immediate results. For artists working in Germany, the Krull Stiftung offers not only financial support but also the chance to strengthen their presence within the local professional community in Berlin and Brandenburg. An additional advantage is the programme’s duration: 12 months is a rare format for independent art grants in Europe, particularly in the field of visual arts. **The deadline for applications is 31 May 2026.** [Go to the platform](https://www.krull-stiftung.de/ausschreibungen/) [View other grants](https://artcurator.org/en/grants/) Удалить из избранного **Рубрики:** Archive --- ### [Obra Abierta 2026 — international contemporary art competition with a €10,000 prize and exhibition in Spain](https://artcurator.org/en/obra-abierta-2026-international-art-open-call-spain/) **Published:** 14 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** An international contemporary art competition for artists, photographers and digital artists, featuring an exhibition in Spain and a prize of €10,000. **Content:** Sometimes, submitting an entry can be more than just taking part in a competition; it can be an opportunity to showcase one’s work in an international context for the first time, alongside artists from different countries. This is precisely the format of the Spanish competition Obra Abierta — an international contemporary art prize where selected works become part of a major exhibition and an important international professional context. The competition is open to artists **of any nationality and country of residence**, and entries are accepted in five categories: **painting, photography, sculpture, digital art and video, as well as artistic intervention/installation**. It is particularly important that the organisers accept both more classical forms and works at the intersection of media and contemporary art. The main prize is **€10,000**, with an additional **€5,000** acquisition fund. However, the competition is not built around the cash prize alone. Selected artists will take part in the Obra Abierta exhibition in Spain, and the organisers specifically highlight the possibility of further touring exhibitions and the presentation of works in various exhibition formats. **Who should apply** The competition is particularly relevant for artists who: — work with a contemporary visual language; — wish to add an international exhibition to their CV; — are looking for an opportunity to reach beyond the local scene; — create large-scale paintings, photographs or mixed-media works; — work in digital art, video or installation. It is also a good option for artists who have not yet participated in major European open calls. The application form is fairly straightforward and does not require a complex project description — **in fact, the main focus is on the work itself and brief information about it**. **Important points to note before submitting an entry** Each participant may submit **only one work** created after 2024. The work must be **original and must not have been previously exhibited in public**, including exhibitions, screenings or other public presentations. The competition also has technical requirements: — painting: 85 to 250 cm; — photography: 85 to 180 cm; — video: up to 10 minutes; — sculptures and installations must be suitable for transport. It is worth paying particular attention to logistics: if a work is selected, **the artist is responsible for covering the cost of shipping the piece to Spain**. The organisers will arrange for its return after the exhibition. **Why this competition is really worth paying attention** **to** Many open calls offer attractive prizes, but they don’t always have a strong institutional framework supporting the project. Here, the situation is different: the jury comprises curators and specialists associated with ARCO, IVAM, the Museo Reina Sofía and major European institutions of contemporary art. Among the jury members are Rosina Gómez-Baeza, former director of ARCO, Blanca de la Torre, Lucía Ybarra and other renowned curators and art managers. This does not guarantee victory or a career breakthrough, but it creates an important professional context: the participants’ works are reviewed by curators and specialists who work directly with international art institutions and exhibition projects. **How to apply** Applications are submitted online via the form on the competition website. You will need to provide some basic personal details, add a brief description of your work and its technical specifications, and upload images of your artwork. For digital art and video, digital submissions are permitted. After registering, participants will receive a confirmation and an application code. If you do not yet have a perfectly polished artist statement or CV, this is not seen as a critical barrier to participation. In this application process, the visual strength of the work and its ability to engage the jury are far more important. **The deadline for applications **is** 27 May 2026.** [Go to the platform](https://www.proyectoextremadura.es/obraabierta/microsite/bases.php) [View other competitions](https://artcurator.org/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Deloitte Photo Grant 2026 — €25,000 photography grant for artists under 35 and exhibition at Triennale Milano](https://artcurator.org/en/deloitte-photo-grant-25000-euro-2026-open-call-milano/) **Published:** 18 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** An open call for photographers and visual artists aged 35 or under, offering a €25,000 grant, an international jury and an exhibition at the Triennale Milano. **Content:** Some photography competitions offer the chance of being published or receiving a brief mention in the media. Others help participants develop a fully-fledged artistic project and present it for the first time within an international professional context. It is precisely this approach that underpins the Deloitte Photo Grant — a European open call for young photographers and visual artists working in contemporary photography and socially sensitive themes. The theme for 2026 is **Proximities** — an exploration of new forms of distance and connection in the modern world. The organisers invite participants to reflect, through photography, on human relationships, digital isolation, social fragmentation, memory and vulnerability. What is important here is not only the visual language, but also the project’s ability to construct a meaningful artistic statement. The winner of the Open Call receives **€25,000** to realise their project, the opportunity to exhibit at the **Triennale Milano**, and the chance to present the completed project in the next season of the Deloitte Photo Grant. For emerging artists, this represents not only financial support but also a rare opportunity to enter the international professional context of contemporary photography. **Who should apply** The Open Call is especially suitable for: — **photographers and visual artists under 35**; — creators of documentary and long-term projects; — artists working on themes of identity, migration, human rights, memory and social change; — creators of mixed media and contemporary photography; — those who wish to present their project to an international jury and reach beyond the local scene. The organisers are not seeking a **finished series**, but rather a **project concept that the winner will be able to realise through the grant**. This makes the competition particularly suitable for artists at the research or early stages of their work. **What you need to apply** To apply, you must provide: — a project description of up to 1,500 characters; — a brief project budget of up to 1,500 characters; — a portfolio of up to 10 images; — a CV; — a headshot; — a letter of recommendation from a curator, gallery owner, photo editor or other professional in the field of photography. The portfolio may include both images from the project itself and other works by the artist that help to understand their visual approach and artistic practice. It is also important to note that the photographs must **not** have been **previously published and must not be entered into other competitions or public exhibitions**. However, AI-generated images are permitted if the artist explicitly states this in the project description. **Why this programme could be important for young photographers** The Deloitte Photo Grant is supported by a strong international network of cultural institutions. The jury includes Denis Curti, Alec Soth, Bruce Gilden, Suzanne Cotter, Barbara Čeferin and other curators, photographers and directors of major cultural institutions. For emerging artists, this is not only an opportunity to secure funding, but also a chance to showcase their work to people who truly influence the international contemporary photography scene. **The deadline for applications **is** 14 June 2026.** [Go to the platform](https://deloittephotogrant.com/en/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "COMPETITIONS") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Archifoto 2026 — an international European architectural photography competition featuring an exhibition in France](https://artcurator.org/en/archifoto-2026-european-architecture-photography-award/) **Published:** 19 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** An international architectural photography competition with online submissions and an exhibition in France for creators of documentary photo series. **Content:** Today, architectural photography is increasingly becoming a way to speak not only about buildings, but also about cities, atmosphere, memory, the environment and how space affects people. It is precisely this approach that underpins **Archifoto — a European architectural photography award** that invites photographers to explore contemporary architecture through their own visual perspective. The theme for 2026 is **‘Architecture and Landscape’**. The organisers invite participants to explore the relationship between architecture and nature, the urban environment and the landscape, to reveal their mutual influence, contradictions and ability to shape everyday life. The competition focuses not on commercial architectural photography, but specifically on **authorial documentary or artistic photography**. Archifoto is organised by the La Chambre association and the European House of Architecture – Upper Rhine as part of an architecture festival in France. The five winners of the competition will take part in an exhibition in Strasbourg in autumn 2026, and will also receive the opportunity for further exhibitions of their work and **a €500 exhibition fee** for displaying the series. **Who should enter** **the competition** The competition is particularly suited to: — photographers working with architecture and the urban environment; — creators of documentary and visual research projects; — artists exploring themes of space, ecology and landscape; — creators of photo series, rather than individual shots; — those who wish to showcase their work to an international professional audience. **Both professional photographers and artists without extensive exhibition experience** are welcome to participate. The organisers are not concerned with status or the number of publications, but rather with the coherence of the series, the visual language and the ability to develop a distinct artistic voice. **What you need to apply** To take part, you must: — upload **5 photographs**; — prepare a short description of the series (up to 1,000 characters); — pay the **€10** registration fee; — submit your application via the form on the competition website. The competition itself is conducted entirely online — participants do not need to travel to France to take part in the exhibition stage. Following selection, the organisers will manage the exhibition and display of the projects themselves. Photographs must be submitted in JPEG format, with a minimum size of 13×18 cm, 300 DPI and no larger than 4 MB per image. The organisers specifically emphasise that they are looking for**original projects, not photographs intended for architectural marketing or commercial building presentations**. They also recommend submitting a series with a consistent visual approach and a carefully considered selection of images. **What makes Archifoto special** Many photography competitions focus mainly on individual striking images. Archifoto takes a different approach — here, it is the series itself, the visual exploration, and the photographer’s ability to construct **their own narrative about contemporary architecture and the built environment** that matter. It is also significant that the project is linked to an architecture festival and the professional community surrounding it. The winners’ works become part of exhibitions and further displays, whilst the competition itself is gradually building an archive of contemporary European architectural photography. **Important points to note** Only adult entrants residing in EU countries, as well as in a number of other European countries—including Ukraine, Georgia, Armenia, Turkey, the UK and Switzerland—are eligible to participate. Even if the photographer has never worked with architectural photography or participated in similar competitions before, the submission process remains fairly straightforward and does not require a complex project description. The main focus here is on the series itself and the visual logic of the project. **The deadline for applications is 1 June 2026.** [Go to the platform](https://www.la-chambre.org/autres-regards/archifoto/apply-for-the-contest/) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/) Удалить из избранного **Рубрики:** Archive --- ### [Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière — international €30,000 grant for a documentary photography project](https://artcurator.org/en/prix-marc-ladreit-de-lacharriere-photo-grant-2026/) **Published:** 22 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** International French photography grant for documentary photographers supporting authorial projects, with €30,000 for developing a series and an exhibition. **Content:** This grant is designed for photographers who are already working on documentary projects and wish to realise a major personal series with international support. The Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière is one of France’s leading photography grants for professional documentary photographers working with social, cultural and research-based subjects. The programme is organised by the Académie des beaux-arts in collaboration with the Fondation Marc Ladreit de Lacharrière and supports **large-scale authorial photography projects** with no restrictions on subject matter or artistic approach. The winner receives **€30,000 to carry out the project**, two years to work on the series, and a solo exhibition at the Institut de France in Paris. It is particularly important that the grant has **an international scope**. Photographers from various countries working in France are eligible to apply, and there are no age restrictions for the competition. **Who is this grant** **for** The programme is particularly suited to: — documentary photographers and creators of long-term projects; — photographers with an established practice; — creators of social, cultural and research-based series; — photographers developing a distinct personal visual language; — those who wish to develop a major independent project and break into the international professional scene. The organisers are specifically looking for **original**, **authorial projects**, rather than commercial shoots or collections of individual photographs. **What the winner** **receives** The grant includes: — **€30,000 in funding**; — a two-year period to work on the project; — a solo exhibition at the Institut de France; — the opportunity to present the project within one of France’s leading art institutions. The funding is paid in two instalments: — €15,000 following the award ceremony; — a further €15,000 following an interim presentation of the project to the jury. **What you need to apply** In the first stage, you must prepare: — up to 15 photographs from your series; — a project description and a personal statement; — a brief project summary; — a work plan; — a CV; — supporting documents confirming the applicant’s professional experience. The first stage of the application process takes place entirely online via the Académie des beaux-arts platform. Following the preliminary selection, finalists must also submit printed materials and photographs for consideration by the jury. **Why this grant is considered one of the most important in France** Many photography competitions offer only brief exposure for a project or a cash prize. The Prix Marc Ladreit de Lacharrière is different — **it is a programme specifically designed to support long-term, in-depth work on an authorial documentary series**. Over more than 15 years, the grant has supported a wide variety of projects — from social research and reportage to personal visual stories. For photographers, this is an opportunity not only to receive funding, but also to enter France’s professional art scene and the international photography community. **The deadline for applications is 15 June 2026.** [Go to the platform](https://www.academiedesbeauxarts.fr/lancement-de-la-16e-edition-du-prix-de-photographie-marc-ladreit-de-lacharriere) [View other grants](https://artcurator.org/en/grants/) Удалить из избранного **Рубрики:** Archive --- ### [Aberrant Creativity — an international competition for artists working with AI, with prizes of up to $800](https://artcurator.org/en/aberrant-creativity-ai-art-competition-2026/) **Published:** 23 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** An international competition for artists working with artificial intelligence. An exhibition in the US, an online showcase and prizes of up to $800. **Content:** Artificial intelligence is becoming an increasingly important part of artistic practice, yet questions of authorship, creativity, and the role of humans in working with algorithms remain open. These questions are at the heart of **Aberrant Creativity 2026**, an international competition inviting artists from around the world to submit projects created in collaboration with artificial intelligence. The competition is organised by the **Institute for Applied Creativity at Texas A&M University** and explores relationships between humans and machines in contemporary art. The focus is on works where AI is not a replacement for the artist but a tool for experimentation, collaboration, research, and the creation of new artistic forms. Selected projects will be presented in an international exhibition in Texas as well as in a virtual exhibition. **Who can apply** The competition is open to artists worldwide who use artificial intelligence in their creative practice. Submissions are accepted in two categories: — **professional artists**; — **college-level students**. All submitted works must be original and must not violate any copyright laws. **What types of work are accepted** Organisers welcome a wide range of artistic practices and technological approaches. Eligible submissions include **print works, 2D and 3D digital art, video and other time-based media, interactive and non-interactive installations, VR, AR and Mixed Reality projects, 360° videos, game-based projects, generative art, sculpture, and traditional flat works**. The key requirement is that the work demonstrates a meaningful interaction between the artist and artificial intelligence or explores the relationship between humans and AI in the creative process. **Awards** The jury will present three awards: — **Best in Show — $800**; — **Creative Process Award — $500**; — **Best Student Award — $300**. In addition to cash prizes, participants gain the opportunity to present their practice to an international audience and contribute to discussions about the future of art and technology. **Exhibition in the USA and online** Selected works will be included in **Aberrant Creativity 2026**, hosted at the **Art Center of Brazos Valley** in Texas. The physical exhibition will run from **August 25 to October 17, 2026**. Alongside the physical exhibition, organisers will launch a virtual version of the show. The online exhibition will be accessible worldwide and will open one week after the physical exhibition begins. **What you need to prepare** To participate, applicants must complete the online application form and provide information about their project. Organisers encourage artists to clearly explain the role of artificial intelligence in their creative process and describe how the interaction between human and technology influences the final outcome of the work. **Why it is worth considering** Unlike many digital art competitions, **Aberrant Creativity** approaches AI not simply as a technical tool but as a subject of artistic inquiry. The program is particularly relevant for artists working with generative systems, algorithms, interactive environments, and experimental forms of visual art. Participation offers an opportunity to present work within an international academic context, exhibit both physically and online, and become part of a broader professional conversation about how creativity is evolving in the age of artificial intelligence. **The deadline for applications is 15 June 2026.** [Go to the platform](https://iacpresents.org/aberrant-creativity/) [View other competitions](https://artcurator.org/competitions_open_calls/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Uppsala International Artist Residency 2026 — residency in Sweden with a grant, exhibition and research of a historic district](https://artcurator.org/en/uppsala-international-artist-residency-sweden-2026/) **Published:** 25 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A residency in Uppsala for international artists, offering a grant of 30,000 SEK, an exhibition, a studio and the opportunity to explore the historic district **Content:** Two weeks in Uppsala, working within the historic cultural quarter and the chance to see the city through the eyes of an artist-researcher. Uppsala Konstnärsklubb has launched an international open call for artists willing to engage with the memory of place, the urban environment, local history and contemporary artistic practices. **About the residency** The residency takes place in the Walmstedtska cultural quarter—a historic district in the centre of Uppsala, situated by the river and surrounded by 19th-century buildings. It is here that the Uppsala Konstnärsklubb’s studio and gallery are located, which will serve as the artist’s main workspace during the programme. The main theme of the residency is an exploration of the location itself — its history, social memory and cultural layers. **The organisers invite the artist to immerse themselves in the atmosphere of Walmstedtska gården — a historic residence** linked to 19th-century university life in Sweden. In the past, professors, researchers and collectors lived here, and today part of the space has been converted into the Professorhemmet museum, which preserves the atmosphere of a bourgeois home of that era. For many artists, this programme may present a rare opportunity to work not merely in a studio, but within an existing historical context, where contemporary art intersects with archives, urban memory and the everyday life of the city. **How the programme** **works** **The residency runs from 12 to 26 October 2026 and concludes with an exhibition at Galleri 2**. The format of the final project is entirely open: it could be an installation, a research process, a performance, documentation, a video, a sound piece, or any other artistic format. The organisers emphasise that it is not only the final result that matters to them, but also the public artistic process. During the residency, the artist will take part in a public meeting, an open studio session and the exhibition opening. The programme emphasises dialogue with the local community and the exchange of experiences with artists from Uppsala Konstnärsklubb. Joint dinners, professional discussions and informal meetings with local artists form an important part of the programme. This is precisely why the residency is particularly suited to artists for whom human connections and the opportunity to integrate into the local art scene are important. **To participate, artists will need a good command of English,** as the programme includes public events, discussions and interaction with the local community. **What the residency** **offers** The programme offers: —**an artist’s fee of 30,000 SEK** (approx. €2,600); — accommodation for 14 nights; — **a daily allowance of 300 SEK per day** (approx. €27); — **coverage of travel expenses up to 10,000 SEK** (approx. €870); — **a materials budget of 3,000 SEK** (approx. €260). Participants are also provided with a private studio at Uppsala Konstnärsklubb and the opportunity to exhibit their final project in the residency’s gallery. For a short two-week programme, this is a rather rare form of support, as the residency combines a research process, a public programme and a full-scale exhibition. **Who is eligible** The Open Call is open to professional artists **living outside Sweden and working in any media or artistic formats**. The organisers are particularly interested in artists who are prepared to bring an “outsider’s perspective” to the local environment in Uppsala and explore the interaction between the past and the present. The residency is suitable for artists working with the urban environment, archives, site-specific practices, the memory of place, research, performance, installation and interdisciplinary projects. **How to apply** To apply, you must submit: — a CV; — a portfolio of up to 5 pages; — a cover letter of up to 500 words; — a single PDF file of up to 5 MB. All materials must be submitted in English. In the cover letter, the organisers ask you to explain why you are interested in this particular project, how you plan to engage with the residency’s theme, and what you hope to achieve during your stay in Uppsala. **The deadline for applications is 7 June 2026.** [Go to the platform](https://uppsalakonstnarsklubb.se/projekt-och-event/open-call-2026) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other residences](https://artcurator.org/en/residencies/ "RESIDENCIES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [TOKAS International Creator Residency 2027 — residency in Tokyo with airfare, stipend and studio included](https://artcurator.org/en/tokas-international-creator-art-residency-tokyo-2027/) **Published:** 27 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** An artist residency in Tokyo for international artists, covering flight costs, accommodation, a grant of around €1,800 and a daily stipend. **Content:** Three months of living and working in Tokyo, an international artistic community, and the chance to focus on a new project in one of Asia’s major cultural hubs. Tokyo Arts and Space (TOKAS) has launched an international open call for artists, designers and architects working in contemporary visual practices, research and interdisciplinary projects. **About the Residency** The programme takes place in Tokyo and is designed for artists who wish not only to have the time and space to work, but also to immerse themselves in a completely different cultural and visual environment. **The residency lasts three months** and takes place in one of three periods: May to July 2027, September to November 2027, or January to March 2028. Each period accepts only two participants, so the programme remains intimate and focused on in-depth individual work. **TOKAS brings together artists from different countries and disciplines** — ranging from painting, photography and installation to media art, sound practices, design and architecture. The organisers emphasise that the programme is aimed at artists who are ready to exchange ideas, explore a new environment and interact with other residents. For many artists, it is precisely the combination of Tokyo, the international community and the extended period of work that is the programme’s main advantage. **What TOKAS** **offers** The residency fully covers participants’ basic expenses. The programme provides **return flights to Tokyo, accommodation, a workspace, a daily stipend and a separate project grant**. For international artists, this is one of the few Asian residencies where the support truly allows them to focus on their work and research, rather than merely partially covering the cost of their stay. Participants are provided with a private room at TOKAS Residency, access to a shared studio, library, communal spaces and 24-hour internet. The residency is located in Sumida-ku — one of Tokyo’s districts where the modern urban environment blends with local everyday culture. Additionally, participants receive: — **a daily stipend of approximately €25 per day**; — **a project grant of approximately €1,800**; — a workspace and the opportunity to participate in Open Studio. **Who is the programme** **suitable for** The residency is suitable for artists, photographers, video and media artists, sound artists, designers, architects and interdisciplinary artists. The programme may be of particular interest to artists interested in exploring the metropolis, Japan’s visual culture, technology, sound, urban space and international artistic connections. To apply, you must have**at least five years’ professional experience** in your field and be based outside Japan. Students are not eligible to apply, with the exception of PhD candidates. The organisers also note that participants **must have a good command of English** to communicate with other residents and the TOKAS team. **Why TOKAS is considered an important residency** Tokyo Arts and Space is one of Japan’s most renowned international art programmes. For many artists, participating in TOKAS is not only a period of creative work but also a rare opportunity **to forge connections with the Asian art scene**, meet artists from different countries, and view their own practice through a completely different cultural lens. The results of the residency are presented in the form of an Open Studio — an open presentation of the participants’ research and projects. The programme emphasises not only the final outcome, but also the process of exploration, research and artistic experimentation. This is precisely why TOKAS is particularly valued by artists working with new ideas, interdisciplinary approaches and research-based practices. **How to apply** To apply, you must prepare: — an application form; — a portfolio of up to 6 pages; — **two letters of recommendation**; — a description of your project and a work plan for Tokyo. The portfolio may include images, links to videos, audio files and publications. The organisers provide very detailed explanations of the technical requirements for the application, so it is best to prepare your documents in advance. **Applications can be submitted either individually or as a duo**, provided the participants have already worked on joint projects. Please note that accommodation is provided only for programme participants — family members, partners and guests are not permitted to stay at the residency. **The deadline for applications is 16 June 2026.** [Go to the platform](https://www.tokyoartsandspace.jp/en/archive/application/2026/20260430-317.html) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other residences](https://artcurator.org/en/residencies/ "RESIDENCIES") Удалить из избранного **Рубрики:** Archive --- ### [Between Bridges Residency 2027 — residency in Berlin with a €1500 grant and €5000 exhibition budget](https://artcurator.org/en/between-bridges-international-art-residency-2027/) **Published:** 28 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Six-month Berlin residency for international artists with a €1500 monthly grant, €5000 exhibition budget and public presentation. **Content:** Six months working in Berlin, your own **exhibition space and the opportunity to develop a project** within one of the city’s most prominent independent contemporary art institutions. Between Bridges has launched an international call for applications for artists, duos and collectives working in contemporary art and exploring research-based and social themes. **About the residency** The programme runs from January to June 2027 in the Schöneberg district. Residents are provided with two large work and exhibition spaces, a study, a storage room, a kitchen and technical areas with a total area of around 100 m². The space is located in a residential building near Wittenbergplatz station — in one of Berlin’s districts where the city’s connection to the contemporary art scene is particularly strong. **The programme concludes with an exhibition or a public presentation of the project**. For many artists, this is an opportunity not only to focus on new work, but also to develop a fully-fledged exhibition project within an international professional environment, gain new exhibition experience and present their practice to a Berlin audience. **Financial support** Participants receive **a monthly stipend of €1,500,** regardless of the number of participants in the project. In addition**, a budget of €5,000** is provided **for the production of an exhibition or public presentation**. This is particularly important for independent artists, as many European residencies offer only a workspace without additional support for staging an exhibition. **Please note that the programme does not provide accommodation.** The residency space is used exclusively for work and project preparation, so participants are responsible for arranging their own accommodation in Berlin. However, this format often proves convenient for artists who wish to immerse themselves more deeply in the city’s artistic scene and establish their own rhythm of life and work in Berlin. **Who is the programme** **suitable for** The residency is suitable for **artists, photographers, video artists, practitioners working with performance** and interdisciplinary projects, as well as small artistic collectives. Projects exploring society, memory, identity, the urban environment, human rights and contemporary visual language will be particularly well suited to the programme. However, the organisers do not require ‘political art’ as a prerequisite for participation. The main criteria remain the quality of the artistic practice, the thoughtfulness of the project and the potential for the idea to develop within an exhibition format. **About the Between Bridges** **Foundation** Between Bridges is a foundation established by Wolfgang Tillmans in 2017. The organisation supports **contemporary art, LGBTQ+ rights, anti-racist initiatives**, and projects related to humanism and the development of democracy. In recent years, the residency has become an important meeting point for artists working with contemporary social and cultural processes. A particular highlight of the programme is the opportunity to visit studios and meet artists, curators and members of the Between Bridges professional network. For many artists, such a residency is not only a period of creative work but also a gateway into Berlin’s international art scene. **How to apply** To apply, you must submit: — a CV; — a portfolio; — a brief project description of up to 250 words. All materials must be submitted as a single PDF file of up to 10 MB and no more than 10 pages. Applications are accepted in English or German. A good command of English is sufficient to participate — German is not a mandatory requirement of the programme. Applications may be submitted by **individual artists, duos or small collectives**. Undergraduate and Master’s students are not eligible to participate; an exception is made only for PhD students. [Go to the platform](https://www.betweenbridges.net/en/residency) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other residences](https://artcurator.org/en/residencies/ "RESIDENCIES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Future Generation Art Prize — international prize for artists under 35 with a $100,000 grand award](https://artcurator.org/en/future-generation-art-prize-100000-art-award/) **Published:** 30 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A free international prize for artists aged 35 and under, with a top prize of $100,000, an exhibition of the finalists’ work and a global network of experts. **Content:** Few international prizes are able to combine an open competition, substantial funding, support for new projects, and the opportunity to present work to a broad professional audience. Future Generation Art Prize is one of those rare programmes. **The prize was created to discover and support a new generation of artists from around the world** and is now considered one of the most prestigious international awards for emerging artists working in contemporary art. One of the key features of the prize is its open and free online application process. In addition to applications submitted through the website, artists are also nominated by hundreds of experts from different countries, including curators, critics, artists, and professors from art academies. This approach combines an open call with the professional expertise of the international art community. **What the winner receives** The main winner of Future Generation Art Prize receives **$100,000**, of which **$60,000 is awarded in cash**, while **$40,000 is invested in the production of new artworks**. In addition to the main prize, the jury may award up to five special prizes. A further **$20,000** is allocated to support projects by the special prize recipients. For many artists, the value of the programme extends far beyond financial support. The prize offers long-term engagement and helps artists realise new projects that can become important milestones in the development of their practice. **Why this prize is considered unique** Future Generation Art Prize takes place once every two years and is dedicated exclusively to young artists. Over the years, the programme has built an international network of more than **60 partner platforms** and around **400 correspondents worldwide**, helping to discover new talent and promote the competition internationally. In addition, approximately **300 international experts** nominate artists for the prize each cycle. As a result, the competition brings together artists from a wide range of countries and artistic contexts, creating a truly global platform for discovering a new generation of creators. **Who can apply** Applications are open to artists aged **18 to 35** regardless of gender, nationality, country of residence, or artistic discipline. The prize accepts **all forms of contemporary art**, including painting, photography, video art, digital practices, sculpture, installation, performance, and interdisciplinary projects. Both individual artists and artistic collectives are eligible to apply. Each participant may submit only one application during the current call. **What materials are required** To participate, applicants must create an account on the prize website and complete the online application form. Artists are required to upload **3 to 7 works**, provide photographs or videos, submit a résumé, and include a short description of their artistic practice. A portrait photograph is also required. The application process is straightforward and does not require a complex project proposal, making the competition accessible even to artists applying to international open calls for the first time. **How the selection process works** After the application period closes, an international expert committee prepares a preliminary selection for review by the selection committee. The committee then chooses up to **20 finalist artists**, who become participants in the final exhibition. The works of the finalists are presented in an exhibition at PinchukArtCentre. Based on this exhibition, the international jury selects the recipient of the main prize and the special awards. **Important participation conditions** Participation in the competition is **completely free of charge**. Artists retain full copyright ownership of their works. The organisers cover transportation and insurance costs for the works of finalists participating in the exhibition. It is important to note that the current edition does not accept applications from citizens of Russia or Belarus regardless of their country of residence. This condition is officially stated in the competition rules. **Why this opportunity deserves attention** For many young artists, Future Generation Art Prize becomes more than a competition—it is an opportunity to present their work for the first time on one of the most visible international platforms for contemporary art. The combination of an open call, free participation, a significant prize fund, and support from the professional art community makes this prize one of the most important opportunities available to artists under 35. **The deadline for applications is 28 June 2026.** [Go to the platform](https://futuregenerationartprize.org/en/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/) Удалить из избранного **Рубрики:** Archive --- ### [The Comedy Wildlife Photography Awards 2026—an international competition for humorous wildlife photography](https://artcurator.org/en/comedy-wildlife-photography-awards-2026/) **Published:** 1 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** International funny wildlife photography competition with separate categories for participants under 16 and under 25 prizes exhibitions and safari in Kenya. **Content:** Sometimes a single unexpected photograph can inspire a deeper emotional connection to nature than long documentaries or complex environmental campaigns. A surprised owl, a laughing seal, a falling bird or an awkward monkey can suddenly transform wildlife from something distant into a living world people genuinely want to connect with. This feeling lies at the heart of **Comedy Wildlife Photography Awards — one of the world’s most recognisable international wildlife photography competitions**, where humour becomes a way of speaking about nature, photography and attentiveness to the world around us. Over the past years, the competition has grown into a true international phenomenon. **The finalists’ photographs are published in major international media, go viral on social networks and travel through exhibitions around the world.** At the same time, the competition remains remarkably open — a strong professional image matters just as much as the photographer’s ability to capture a truly vivid and emotionally alive moment. What makes Comedy Wildlife Photography Awards special is that the competition values more than technical perfection alone. The organisers are looking for photographs with **emotion, character, visual storytelling and an unexpected sense of human resonance within the animal world.** That is precisely why many of the competition’s images become instantly memorable and continue to live far beyond the international photography community itself. **What participation offers** For many photographers, entering the competition becomes a first experience of international visibility. Finalists and winners receive publications, broad media coverage and the opportunity to appear in one of the world’s most recognised wildlife photography competitions. The overall winner receives the title **Comedy Wildlife Photographer of the Year** and a week-long **safari in Kenya for two from Alex Walker’s Serian** — one of East Africa’s most renowned safari projects. The prize includes safari tours, accommodation, domestic flights within Kenya and visits to national parks. **Special prizes are also awarded to:** — participants under 16; — young photographers under 25; — winners of the video category; — creators of the best wildlife portfolios; — winners of the main competition categories. Category winners also receive **Nikon photography equipment, professional ThinkTANK camera backpacks and tools for creating their own portfolio website.** Importantly, the competition works with a truly massive international audience. Strong photographs often go viral and spread through international media far beyond the competition itself. For emerging photographers, this can become a genuine entry point into the international photography scene. **Who the competition is for** Comedy Wildlife Photography Awards is especially suited to: — wildlife photographers; — travellers and outdoor photographers; — photographers capturing animals in unexpected situations; — emerging photographers seeking international competition experience; — creators working with visual storytelling and emotive photography; — photographers focused on emotionally engaging and lively imagery. **Both professional photographers and amateurs are welcome to participate.** The organisers emphasise that what matters most is not the cost of equipment, but the ability to capture a rare living moment and transform it into a powerful visual story. **Competition categories** The competition includes several thematic categories covering different types of wildlife photography. **The following are judged separately:** — photographs of mammals; — birds; — fish and underwater life; — reptiles, amphibians and insects. In addition to the main categories, the competition also includes **special categories:** — a portfolio category for visual series; — a category for short wildlife videos; — a category for young photographers under 25; — a junior category for participants under 16. Participants may submit up to 10 photographs and up to 2 video clips, each up to 15 seconds long. Particularly interesting is the portfolio category, where the focus is not on a single image but on the photographer’s ability to build a visual series or tell a complete story through a sequence of photographs. **Important points to consider** The organisers take the ethics of photographing wildlife very seriously. If an animal is subjected to stress, harassment or harm during the creation of a photograph, the photographer may receive a lifetime ban from the competition. **The participation of domestic animals and animals kept in captivity is also prohibited.** The competition accepts only photographs of wildlife. Particular emphasis is placed on the **prohibition of AI and excessive digital manipulation.** Only basic image corrections that do not alter the integrity of the photograph are permitted. Finalists may be asked to provide RAW files and original images to verify the authenticity of their work. This makes the competition especially valuable for photographers working with **genuine documentary photography and real living moments**, rather than artificially generated images. **The deadline for applications is 30 June 2026.** [Go to the platform](https://www.comedywildlifephoto.com/) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Aid A — support for creative projects in exile after the forced displacement of artists and independent authors](https://artcurator.org/en/aid-a-support-creative-projects-in-exile/) **Published:** 3 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Support for artistic projects, grants and assistance for exiled artists who continue to explore themes of freedom, human rights and democracy. **Content:** **Support for creative projects in exile** has become a way for many artists to preserve their professional practice after forced displacement, the loss of their familiar environment and the breakdown of cultural connections. Without a studio, stage, institutions, team, language or financial stability, even strong artists often find themselves in a state of pause where continuing their work becomes almost impossible. It is precisely with these situations that **Aid A — an international initiative supporting artists in exile** — works. The program helps authors forced to leave their countries because of war, political repression, censorship or threats continue creating and completing artistic projects while living in exile. It is important to understand that Aid A is **not an emergency evacuation program and not a relocation system with housing support**. The organisation clearly states that it does not provide accommodation. Instead, Aid A supports specific creative and artistic projects, helping authors remain professionally active after forced displacement. **How the program works** Aid A reviews individual applications from artists and supports projects at the stages of development, production or completion. Support is provided in a flexible format — the organisation does not publish fixed grant amounts or strict budget limits. In the application, the artist describes: — their current situation; — artistic practice; — the project itself; — what kind of support is needed; — the approximate amount requested; — the expected timeline for implementation. Based on published cases, it is clear that **Aid A operates more like a small independent solidarity initiative** than a large institutional grant program. What matters here is not the scale of the budget, but the opportunity to help artists continue speaking through art. **What creative projects in exile does Aid A support** The program supports: — music projects; — exhibitions; — theatre productions; — films and documentary works; — literary projects; — translations; — performances; — interdisciplinary practices. Support may cover not only the production of the work itself, but also publication, editing, recording, translation, post-production, research or project presentation. **Who the program is for** Aid A is especially suitable for: — artists who recently left their country; — authors in exile continuing their artistic practice; — **artists working with themes of war, memory, human rights, censorship, repression and exile**; — independent authors without access to large institutions; — artists who need targeted support to complete a project. Applicants may come from different disciplines including visual art, music, literature, film, theatre, journalism and interdisciplinary practices. **What this support looks like in practice** Published cases show that Aid A supports very different types of projects: — musicians finishing anti-war albums; — writers completing books and translations; — artists preparing exhibitions; — filmmakers completing films; — journalists and documentary creators continuing independent projects in exile. In many cases, the program supports not only the project itself, but also the artist’s ability to preserve their professional voice after forced displacement. **What is important to keep in mind** Aid A does not function as a mass open call with strict deadlines and complicated bureaucracy. Rather, it is a small independent initiative that reviews applications individually and personally. The organisation also does not publish exact timelines for application review. Depending on the nature of the program, waiting for a response may take from several weeks to several months. At the same time, it is important to understand that Aid A supports artistic projects specifically, not academic education, relocation itself or long-term financial maintenance of the artist. The program is focused specifically on **support for creative projects in exile** and preserving independent artistic practice after forced displacement. Aid A is especially valuable because it helps artists in exile avoid silence and preserve their artistic practice during a forced break from their familiar environment. [Go to the platform](https://aid-a.com/aid-a/) [View other resources](https://artcurator.org/en/resources/ "RESOURCES") Удалить из избранного **Рубрики:** Resources --- ### [Artist Protection Fund — emergency support for artists facing repression and forced displacement](https://artcurator.org/en/artist-protection-fund-emergency-support-artists/) **Published:** 4 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Emergency support for artists facing repression, threats and forced emigration: grants, host organisations and assistance with relocation. **Content:** **Emergency support for artists** becomes critically important in situations of war, political repression, censorship and forced displacement. The loss of a professional environment, threats, exhibition bans, pressure from authorities or the risk of persecution often force artists to urgently leave their country and rebuild their lives in a completely new reality. Artist Protection Fund (APF) was created precisely for such situations — **an international support program for artists facing direct threats**. The program helps artists continue their artistic practice through a network of host organisations in different countries. It is important to understand that APF is **not a classic project grant and not a traditional artist residency**. The program focuses primarily on supporting the artist themselves: helping to find a safe host institution, organise living and working conditions, and preserve the possibility of continuing professional activity after forced displacement. **How the program works** Artist Protection Fund collaborates with universities, museums, cultural institutions, art centers, theatre organisations and independent platforms in different countries. These organisations host program participants and become their professional support network during the fellowship period. Host organisations help with accommodation, working conditions, adaptation and integration into a new cultural environment. **In most cases, financial support is transferred to the host organisation**, which then provides the participant with a monthly stipend and helps cover basic living and professional expenses. Having an existing connection with a university, residency or cultural institution may strengthen an application, but it is not a mandatory requirement. **Who the program is for** The program is especially suitable for: — **artists facing direct threats**; — authors who recently left their country because of war, repression or political persecution; — artists continuing their professional practice in exile; — representatives of vulnerable and underrepresented communities; — artists with an already established artistic practice and professional potential. Applicants from different disciplines are welcome: visual arts, photography, film, music, theatre, literature, performance and interdisciplinary practices. **It is especially important to consider** that the program primarily focuses on artists who: — are still located in a high-risk country; — were recently forced to leave their country; — continue facing threats and vulnerable conditions after displacement. APF generally does not consider applications from artists who have been living in exile for more than two years or who already have stable residency status or citizenship in another country. **What participants receive** The program provides long-term support through a host organisation. **Participants receive the opportunity to live and work in a safe country**, continue their artistic practice and build new international connections. The stipend usually covers **basic living and professional expenses**. In addition to financial support, artists gain access to institutional environments, cultural communities and professional networks through the host organisation. For many participants, the program becomes not only temporary assistance but also a way to preserve their artistic identity, international connections and sustainable practice after forced displacement. **How to apply** Applications may be submitted independently or through third parties such as curators, colleagues, cultural organisations, human rights initiatives or professional communities. Applicants are usually required to prepare: — an online application; — an artistic statement describing their practice; — a personal statement explaining the threats and reasons for applying; — an updated CV; — a portfolio; — **two professional recommendation letters**; — two personal recommendation letters. All materials are treated confidentially and are not shared outside the program without the applicant’s permission. **How applications are reviewed** The fund evaluates not only the artistic quality of the applicant’s work, but also the seriousness of the threats they face, the potential development of their practice and the possibility of continuing their work safely. During the review process, program representatives may contact recommenders, regional experts and specialists familiar with the applicant’s situation. In sensitive cases, verification is conducted especially carefully to avoid increasing risks for the artist. Applications are accepted on a rolling basis throughout the year. **Emergency requests may be reviewed outside the regular schedule** if the situation requires urgent intervention. **The next active review period is currently expected around autumn 2026.** [Go to the platform](https://www.iie.org/programs/artist-protection-fund/eligibility-and-application/) [View other resources](https://artcurator.org/en/resources/ "RESOURCES") Удалить из избранного **Рубрики:** Resources --- ### [Artistic Freedom Initiative (AFI) — Free Artist Relocation to the USA and Legal Assistance](https://artcurator.org/en/artistic-freedom-initiative-artist-relocation-support-usa/) **Published:** 5 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Free artist relocation to the USA with AFI support: legal assistance, housing, work authorization, residencies, and professional adaptation. **Content:** For many artists, relocation to the United States can seem almost impossible. Even after the decision to move has been made, dozens of questions remain: **how to enter the country legally, where to find support, what to do with documents, how to find housing**, and whether it is possible to continue an artistic practice after relocation. This is especially difficult for artists facing censorship, political pressure, or threats to their safety and who are looking not only for a new country, but also for a way to preserve their professional lives. **Why Artist Relocation to the USA Requires Special Support** Relocation for an artist is different from ordinary migration. Along with their home and familiar environment, artists often lose their studio, professional network, exhibition opportunities, and sources of income. Many support programs end once a visa is issued or entry into the country is secured. AFI approaches relocation differently and views artist relocation to the USA as a long-term process of rebuilding a professional life. **The organisation helps artists not only address safety concerns, but also maintain their artistic practice**, which for many is central to both personal and professional identity. **How the Program Works** The process begins with a description of the artist’s situation. The organisation works with individuals who have experienced persecution, censorship, restrictions on artistic freedom, or other threats connected to their professional activities. It is important to understand that this is not a grant or a competition. Artistic projects are not evaluated and applicants are not compared against one another. The key question is whether an artist needs support to continue working safely and whether the program can help in that specific situation. **Legal Assistance as the First Step Towards Relocation** One of AFI’s core areas of work is free legal support. For many artists, the U.S. immigration system becomes the main obstacle to relocation. **The organisation provides guidance on artist relocation to the USA and other pathways for legal residence**, helping applicants understand procedures and prepare documentation. For many artists, the opportunity to work with lawyers specialising in immigration and human rights becomes one of the program’s most valuable benefits. **What Happens After an Artist Relocates to the USA** Being able to enter the United States is only the beginning of a new chapter. After relocation, artists face many practical challenges while also trying to understand how to continue their professional work. For this reason, **AFI helps artists find temporary housing, studio space, and other resources** needed for adaptation. The organisation also assists with work authorization and navigating the first stages of life in the United States. This approach allows artists to focus not only on everyday concerns but also on rebuilding their practice. **Residencies, Education, and New Opportunities** One of the organisation’s strengths is its collaboration with universities, cultural institutions, and arts organisations throughout the United States. Through this network, artists gain access to residencies, educational programs, internships, fellowships, and professional contacts. For many participants, these opportunities become the first step towards integration into the American arts community. Artist relocation to the USA rarely follows a single path. Some begin with a residency, others enter educational programs, while others participate in exhibitions and research projects. AFI helps artists identify these entry points and use them for long-term development. **Not Only Safety, but Career Continuity** One of the defining features of the program is its focus on long-term perspectives. Relocation is not treated as the final goal, but as an opportunity to preserve and develop an artistic practice. The organisation helps artists expand professional networks, connect with curators, educators, and cultural institutions, and discover new platforms for presenting their work. For many participants, this stage becomes the most valuable outcome of the entire program. **Artists and Social Change** A separate area of work is dedicated to artists engaged with human rights, freedom of expression, war, migration, and social change. AFI helps these artists participate in exhibitions, festivals, and public programs where they can freely present their work and ideas. For artists who were forced to leave their countries because of their beliefs or artistic positions, this opportunity can be just as important as relocation itself. **Why This Resource Matters** There are many emergency support programs worldwide, but few accompany artists through immigration, relocation, and professional adaptation at the same time. This is what makes AFI one of the most important resources for artists considering a move to the United States. Since its founding in 2017, the organisation has supported **more than 4,400 artists** and their family members. AFI has provided millions of dollars in free legal assistance, helped establish dozens of fellowships, and facilitated more than 280 months of fully funded residencies. Today, the organisation remains one of the leading initiatives working in the field of artist relocation to the USA and the protection of artistic freedom. **Who This Resource Is For** The platform is relevant for artists, photographers, musicians, filmmakers, writers, curators, and other cultural workers facing censorship, political pressure, security threats, or forced migration who see the United States as a place to continue their professional practice. It may be especially useful for artists who are already considering the United States as a relocation destination but are unsure where to begin the process. **Applications for artist relocation to the USA:** submissions are accepted on a rolling basis. [Go to the platform](https://artisticfreedominitiative.org/) [View other resources](https://artcurator.org/en/resources/ "RESOURCES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Resources --- ### [Atelier des Artistes en Exil — a programme supporting and integrating exiled artists in France](https://artcurator.org/en/artist-integration-france-atelier-des-artistes-en-exil/) **Published:** 8 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Support for artists in France: workshops, French language courses, cultural mediation and professional integration. **Content:** After a forced relocation, artists often face more than questions of housing and legal documents. Finding a professional environment, a studio, new connections, and understanding how the cultural system of a new country works can be just as challenging. This is why **artist integration in France** is often as important as the move itself. Atelier des Artistes en Exil helps artists navigate this transition step by step, maintaining their creative practice while opening access to new opportunities. **What is Atelier des Artistes en Exil** Founded in Paris in 2017, the organisation emerged in response to the growing number of artists and cultural workers forced to leave their home countries because of war, repression, censorship, and political pressure. Today, it is one of the best-known initiatives in France working with artists in exile. The organisation supports not only adaptation to a new life but also continued professional development, helping participants preserve the experience and artistic practice they have built over the years. **Studios and Workspaces for Artists** One of the program’s key areas is providing **studios and workspaces for artists**. After relocation, many creators lose access to places where they can work and store materials. Atelier des Artistes en Exil offers studio access, opportunities to develop new projects, and participation in a collaborative creative environment. For many participants, having a workspace becomes the first step towards returning to a sustainable artistic practice. **Artist Integration in France Through Culture** A distinctive feature of the organisation is its focus on helping artists navigate the French cultural landscape. Participants connect with museums, art centers, festivals, educational programs, and professional communities. This approach helps artists better understand how the French art ecosystem functions and what opportunities are available for long-term career development. **French Language Learning for Artists** Language is often one of the main barriers after relocation. For this reason, the organisation developed a **special French language program for artists and cultural workers**. The curriculum is built around art, exhibitions, museums, and cultural life in France. Participants not only learn the language but also gain practical knowledge that helps them feel more confident in professional settings. The program includes visits to cultural institutions, work with art-related texts, and preparation for DELF examinations. **Professional Training and Cultural Mediation** The organisation also offers professional training opportunities. Atelier des Artistes en Exil collaborates with leading French institutions, including the **Centre Pompidou**, and provides training in cultural mediation. Participants learn about the role of cultural mediators, methods of audience engagement, and the development of mediation projects for real exhibitions. This training allows artists to apply their knowledge and experience not only in creative practice but also within the broader cultural sector in France. **Support with Portfolios, Projects, and Professional Documents** After emigration, many artists need to rebuild their professional presence from the ground up. The organisation helps participants prepare **CVs, portfolios, project descriptions, and applications**, explains the requirements of French cultural institutions, and provides guidance on grants, residencies, and competitions. This type of support is particularly valuable for those who are just beginning to navigate a new professional system. **Useful Resources for Artists and Refugees** The organisation’s website contains a large collection of practical information. Visitors can find resources on asylum procedures, French migration services, social rights, cultural institutions, and support organisations. For many artists, this section becomes an important starting point for understanding how support systems in France work and where to seek assistance in different situations. **Exhibitions, Projects, and Professional Networks** The organisation regularly hosts exhibitions, festivals, concerts, open studios, and interdisciplinary projects. These activities give participants opportunities to present their work to new audiences and connect with curators, researchers, and representatives of cultural institutions. For many artists, such contacts become the foundation for future international projects and long-term collaborations. **Why This Resource Matters** Many programs focus on helping people overcome the immediate challenges of relocation. Atelier des Artistes en Exil works with a longer-term goal — **rebuilding an artist’s professional life in France**. The organisation brings together studios, training, cultural projects, language education, professional guidance, and artist integration in France within a single support system. As a result, artists receive not only immediate assistance but also the opportunity to build a future in their new country. **Who This Resource Is For** The platform is valuable for **artists, photographers, musicians, filmmakers, writers, curators, and other cultural professionals** who are already living in France or considering the country as a destination for relocation and further professional development. **Partnership with the PAUSE Programme** The organisation is also a partner of the French government programme PAUSE (Programme d’Aide à l’Accueil en Urgence des Scientifiques et des Artistes en exil), administered by the Collège de France. PAUSE’s official page for artist applicants states: «L’Atelier des artistes en exil, partenaire du programme PAUSE, peut vous accompagner dans votre projet en France» — the organisation helps artists applying to the programme find a host institution in France. Contact: contact@aa-e.org (Paris, 106 rue Brancion, 75015 Paris, +33 1 53 41 65 96) or the Marseille office at contact.marseille@aa-e.org. **Information about applications and enrollment in artist integration programs in France is published throughout the year.** [Go to the platform](https://aa-e.org/fr/) [View other resources](https://artcurator.org/en/resources/ "RESOURCES") Удалить из избранного **Рубрики:** Resources --- ### [Weltoffenes Berlin — integrating artists in Berlin through cultural networks and professional support](https://artcurator.org/en/artist-integration-berlin-weltoffenes-germany/) **Published:** 10 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** The Berlin Senate’s programme helps artists and cultural professionals to build professional networks, settle into cultural scene and advance their careers. **Content:** In many countries around the world, artists, journalists, and cultural professionals face censorship, restrictions on artistic freedom, and political pressure. In response to these challenges, the Berlin Senate created Weltoffenes Berlin, a program that helps professionals in the fields of art, culture, and media maintain their professional activities and achieve **artist integration in Berlin** through professional contacts, consultations, cultural projects, and support from Berlin-based institutions. For many creative professionals, relocation means not only moving to a new country but also losing a familiar professional environment. Even after resolving documentation issues, more complex questions remain: where to find colleagues, how to understand the cultural system of a new country, how to discover projects, and how to continue developing a professional practice. It is at this stage that Weltoffenes Berlin becomes a valuable resource. **Why the Program Was Created in Berlin** Berlin has long been considered one of Europe’s leading cultural capitals. The city brings together artists, curators, musicians, researchers, journalists, and representatives of many different creative professions. However, entering this professional environment after a forced relocation can be challenging. For this reason, the program was created as a support tool for people who have been forced to leave their countries because of political circumstances and wish to continue working in the cultural sector. The initiative’s main goal is not only adaptation but also **artist integration in Berlin through meaningful professional connections and cultural collaboration**. **What Opportunities Are Available** One of the program’s key areas is **consultation, professional support, and networking**. Participants gain access to information about Berlin’s cultural infrastructure, become familiar with organisations and projects, receive assistance in finding professional contacts, and gain a deeper understanding of how the city’s cultural landscape functions. For many artists, the lack of professional networks becomes one of the main challenges after relocation. That is why the program places special emphasis on building new connections within the professional community. **Artist Integration in Berlin Through the Professional Community** A distinctive feature of Weltoffenes Berlin is that it approaches integration not as an administrative process but as a gradual inclusion into the cultural environment. For artists, it is important not only to live in a new country but also to participate in exhibitions, projects, educational initiatives, and professional discussions. Through cooperation with Berlin’s cultural organisations, participants have opportunities to meet curators, researchers, producers, and representatives of cultural institutions. These relationships often become the foundation for future projects and long-term collaborations. **Support Beyond Visual Artists** The program is not limited to visual artists. Participants may include **cultural professionals, media specialists, journalists, curators, researchers, musicians, and representatives of other creative fields** who have been forced to leave their countries because of current political circumstances. This interdisciplinary approach helps build broader professional networks and encourages the development of collaborative projects across different areas of culture. **Funding and Special Opportunities** In addition to consultations and networking, the initiative also includes specific funding programs. One of the best-known opportunities is the Fellowship Program Weltoffenes Berlin, which enables Berlin-based cultural organisations to invite artists and cultural professionals to collaborate on projects and creative initiatives. In this way, the program combines professional adaptation, network building, consultation services, and **additional funding opportunities**, helping participants create a more sustainable professional future in Germany. **What Is Important to Consider** Weltoffenes Berlin is not an emergency relocation program and does not directly handle immigration matters. Its primary focus is supporting people who are already in the process of relocation or adaptation and are looking for opportunities to continue their professional activities. As a result, the resource is especially valuable for those who are already considering long-term career development in Germany and want to become part of the local cultural community. **Why This Resource Matters** Many support programs help people overcome the immediate challenges that follow relocation. Weltoffenes Berlin focuses on a different stage — **creating the conditions for a sustainable professional life after migration**. This is why the program places strong emphasis on cultural networks, professional development, and artist integration in Germany. For artists and cultural professionals from Belarus, Ukraine, Russia, Georgia, and other countries in the region, this resource can become an important gateway to Berlin’s cultural environment and a source of new opportunities for collaboration. **Who This Resource Is For** The platform is valuable for **artists, curators, journalists, researchers, musicians, cultural managers, and other cultural professionals** seeking opportunities for professional adaptation and career development in Germany. [Go to the platform](https://www.berlin.de/sen/kultur/en/funding/funding-programmes/weltoffenes-berlin/) [View other resources](https://artcurator.org/en/resources/ "RESOURCES") Удалить из избранного **Рубрики:** Resources --- ### [Emergence Art+Science Fellowships — a grant of up to €20,000 for artists and the Emergence 2027 festival](https://artcurator.org/en/emergence-art-science-fellowships-festival-grant-2027/) **Published:** 11 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Support for artistic projects inspired by contemporary scientific research, with a festival premiere in Amsterdam in the summer of 2027. **Content:** The opportunity to create a new artistic project, work in dialogue with researchers, and present the result at an international festival is at the core of the Emergence Art+Science Fellowships programme. Selected participants receive **up to €20,000 in production funding**, support from scientific partners, and nearly a year to develop their project before its premiere at **Emergence 2027 in Amsterdam**. The programme is organised within the **Emergence at All Scales (EAAS)** research consortium, which brings together researchers in mathematics, physics, astronomy, chemistry, and related disciplines. The central theme is the emergence of complex systems and processes: from the origins of space and time to collective behaviour, social structures, and intelligent materials. Artists are invited to explore these questions through contemporary artistic practices and create projects that help broader audiences engage with complex scientific ideas. **What projects are supported** Applications are welcome from artists, collectives, and interdisciplinary teams. Supported formats include: — **visual art**; — **digital art**; — film and video; — documentary projects; — installations and sculpture; — theatre and performance; — music and sound art; — interdisciplinary practices. Particular interest is given to projects that can continue their exhibition, educational, or public life beyond the festival. Organisers are looking not only for finished artistic outcomes but also for **new ways of connecting art, science, and society**. **What participants receive** Selected projects may receive a budget of up to **€20,000**, which can be used for production, equipment, materials, space rental, travel, accommodation, and festival presentation costs. In addition to funding, the programme provides: — collaboration with **EAAS** researchers; — curatorial support throughout project development; — access to university spaces for meetings and work where possible; — presentation of the completed project at **Emergence 2027**; — potential inclusion in educational and public engagement programmes connected to the consortium. For many artists, access to a research environment may be just as valuable as the funding itself. The programme is designed to foster long-term collaboration between artists and the scientific community. **What you need to prepare** Applications must include: — a project proposal of up to three pages; — a one-page project budget; — a CV; — a portfolio of previous work. The proposal should explain the artistic concept, its connection to the theme of emergence, the intended audience, the project plan, and engagement with relevant research. Organisers also ask applicants to demonstrate how conversations with researchers have already influenced the development of the proposal. **Selection process** The jury evaluates artistic quality, the strength of the connection to EAAS research, the ability to translate complex scientific ideas into an accessible public experience, project feasibility, and the potential for the work to continue beyond the festival. Following the initial review, shortlisted candidates will be invited to **interviews during summer 2026**. Final decisions are made jointly by consortium researchers, partner organisations, and the programme’s curatorial team. **Who the programme is especially suited for** The programme may be particularly relevant for: — artists working at the intersection of art and science; — creators of research-based and documentary projects; — media artists; — installation and exhibition makers; — theatre, music, and performance collectives; — interdisciplinary teams. It is especially valuable for artists interested in working with scientific institutions, research topics, and international audiences. It also offers a rare opportunity to secure funding for experimental projects that may not fit within traditional arts programmes. **What to keep in mind** Organisers emphasise that they are not seeking illustrations of scientific research but independent artistic statements. Projects may respond to specific EAAS research areas or address the broader theme of emergence and complex systems. The work must be ready for public presentation by May 2027. Participants should also be prepared for ongoing collaboration with researchers and programme partners, participation in meetings, and the presentation of interim results throughout the development process. **The deadline for applications is 30 June 2026.** [Go to the platform](https://www.d-iep.org/artsciencefellowships) [View other grants](https://artcurator.org/en/grants/) Удалить из избранного **Рубрики:** Archive --- ### [Stanley Greene Foundation Emerging Photographer Grant — $10,000 grant for emerging documentary photographers](https://artcurator.org/en/stanley-greene-foundation-emerging-photographer-grant-2027/) **Published:** 12 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A $10,000 grant for emerging documentary photographers. Support for humanistic photography projects, international exposure and funding for new series. **Content:** For many photographers, the most challenging stage of a career comes after the first publications and assignments, when ideas are already in place but resources for fully realising a project remain limited. The Stanley Greene Foundation Emerging Photographer Grant was created to support authors working in documentary photography, visual storytelling, and humanistic subjects. The program provides **$10,000 to launch or complete a photography project** and is aimed at photographers at an early stage of their professional careers. The foundation places particular emphasis on authors **from underrepresented and diverse communities**, helping them gain access to funding and international visibility. **Who Can Apply** Applications are open to **professional photographers with no more than five years of professional experience** who are at least **18 years old** at the time of application. Based on the application form, the program accepts participants from different countries around the world. Applicants must indicate their **country of residence**, and the available options include an international list of countries, confirming that participation is possible outside the United States. Students are not eligible to apply. However, applicants who complete their studies before the grant decision is made may still apply. **What Projects Are Supported** The foundation seeks authors with a strong documentary and humanistic focus. Projects are particularly encouraged if they address: — human rights; — social change; — community life; — migration and identity; — the consequences of conflict; — cultural memory; — stories of people and their environments. Projects should be **visually compelling, journalistically feasible, and socially meaningful**. **What You Need to Prepare** Applicants must prepare several written materials: — a biography of up to 1,500 characters; — a project description of up to 2,000 characters; — a detailed project proposal of up to 3,000 characters. In addition, applicants may upload up to **25 project images**. If the work is still at an early stage, previous projects may be submitted to demonstrate the applicant’s artistic approach and ability to realise the proposed idea. Images created using artificial intelligence are not eligible. **How the Grant Is Paid** The grant amount is **$10,000**. After the results are announced, the recipient receives **$8,000**, while the remaining **$2,000** is paid after project completion and submission of a final report together with fifteen digital images. The submitted images become part of the foundation’s archive and may be used for informational and educational purposes related to the activities of the Stanley Greene Foundation. **How the Selection Process Works** During the first stage, the jury reviews applications, project proposals, and visual materials. A shortlist of finalists is then created. Selected candidates are given the opportunity to further develop their projects and respond to questions from the jury. Following a second review of the materials, the final grant recipient is chosen. **What Is Important to Consider** Each participant may submit only **one application**. Collaborative projects and applications involving multiple authors are permitted. All images must be submitted in JPG format and comply with the technical requirements. The organisers specifically emphasise that the written components of the application play a crucial role in the evaluation process. Even if a project is still at an early stage and visual materials are limited, a strong concept and a convincing project proposal can be decisive factors. **The deadline for applications is 1 July 2026.** [Go to the platform](https://www.stanleygreenefoundation.org/grants) [View other grants](https://artcurator.org/en/grants/) Удалить из избранного **Рубрики:** Archive --- ### [Hidden Narratives 2026 — an open call for Belarusian artists and an exhibition in Warsaw](https://artcurator.org/en/hidden-narratives-2026-open-call-belarusian-artists/) **Published:** 13 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** An exhibition in Warsaw for artists of Belarusian origin. Curatorial and production support for projects exploring memory, experience and identity. **Content:** # Some exhibitions offer more than an opportunity to display artwork — they create space for stories that have long remained unseen. Hidden Narratives is dedicated to projects exploring personal memories, family archives, collective experiences, migration, identity, and the stories that rarely become part of public discourse. For many artists, this is a chance to transform lived experience into an artistic statement and present it to an international audience. **What Is This Open Call About** Staromiejski Dom Kultury in Warsaw invites artists of Belarusian origin to take part in the exhibition **Hidden Narratives – Схаваныя наратывы – Ukryte Narracje**, scheduled to open in September 2026. The project focuses on hidden personal stories as well as individual and collective experiences that often remain outside official narratives. **Who Can Apply** The open call is intended for **artists of Belarusian origin**. Applicants may submit either new ideas or existing projects that fit the exhibition theme. This allows participation not only from those planning to create a new work specifically for the call, but also from artists who already have completed works or series connected to memory, experience, identity, and personal histories. **What Participants Will Receive** Following the selection process, chosen projects will be presented at Galeria Promocyjna in Warsaw. Selected participants will receive support throughout several stages of project preparation and presentation: — participation in an international exhibition in Warsaw; — curatorial guidance and support; — technical and organisational assistance; — production support during exhibition preparation; — promotion and communication support for the project. For independent artists, this kind of support is often just as valuable as direct funding, helping transform a project into a professional exhibition and present it to a wider audience. **What Matters When Preparing an Application** The organisers evaluate not only the artistic quality of a project but also how convincingly it addresses the exhibition theme. Particular attention is given to hidden personal stories, family memory, migration experiences, lived events, and collective recollections. The project concept should be submitted as a description of up to ten pages, making it important not only to present the work itself but also to explain its connection to the broader idea of the exhibition. **Why It Is Worth Considering** Exhibition opportunities specifically focused on the cultural and lived experiences of Belarusian artists are relatively rare. Hidden Narratives creates a space for conversations about memory, belonging, loss, change, and other themes that remain deeply relevant to many artists today. Participating in the exhibition can become an opportunity to present your work in an international context and connect with audiences for whom these stories resonate on a personal level. **The deadline for applications is 30 June 2026.** [Go to the platform](https://sdk.pl/projekty/open-call-hidden-narratives-%D1%81%D1%85%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D1%8B%D1%8F-%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B0%D1%82%D1%8B%D0%B2%D1%8B-ukryte-narracje/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/) Удалить из избранного **Рубрики:** Archive --- ### [The BUAT Curatorial Award 2026 — a curatorial prize and solo exhibition for artists in Barcelona](https://artcurator.org/en/buat-curatorial-award-for-artist-2026-barcelona/) **Published:** 15 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** International competition for artists. The winner receives a 10-day solo exhibition, curatorial support, and a presentation at BUAT Gallery in Barcelona. **Content:** Not every opportunity for an artist comes in the form of a cash prize. Sometimes the most valuable outcome is an exhibition, professional curatorial support, and the chance to present work to a new audience. This is exactly what **BUAT Curatorial Award 2026** offers — an international open call organised by BUAT Gallery in Barcelona. The program is open to artists worldwide and will culminate in a **10-day solo exhibition** by one selected artist in the gallery space. Participation is **free of charge**, and applications are reviewed independently of any optional paid services. **What the Winner Receives** The main prize is not financial support but a fully curated presentation of the artist’s work in Barcelona. The selected artist receives: — a **10-day solo exhibition at BUAT Gallery**; — curatorial guidance and exhibition development; — support with exhibition preparation and installation; — professional exhibition documentation; — inclusion in the gallery’s curatorial program. Unlike many open calls where artists participate in group exhibitions, this program focuses entirely on one artist and their practice. **Who Can Apply** The program welcomes contemporary artists working in: — painting; — drawing and graphic arts; — photography; — sculpture; — mixed media; — digital art; — textile art; — installation and related visual practices. The organisers specifically note that applicants do not need to reside in Spain. Artists from Europe and other regions of the world are encouraged to apply. **Selection Process** After the application deadline, the gallery’s curatorial team conducts an initial portfolio review. A **shortlist of five artists** is then created and may be announced on the gallery website and social media channels. One winner is selected from the shortlisted finalists. Applications are evaluated based on **conceptual clarity, artistic integrity, and the coherence of the artist’s overall practice**, rather than on individual works alone. **Application Requirements** Applicants should prepare: — 5 to 10 artworks submitted as a PDF or via a portfolio link; — a website, Instagram, or online portfolio link; — optionally, a CV and artist statement. Artists may also include a project description or information about a body of work that helps contextualize their practice. **Additional Opportunities** In addition to free participation, the gallery offers optional professional services. Applicants may purchase: — a curatorial report with portfolio analysis and professional positioning feedback; — a professional curatorial essay for grant applications, residencies, websites, or presentation materials. The organisers emphasise that purchasing these services **does not influence the selection process and does not increase the chances of winning**. **Why It Is Worth Considering** BUAT Curatorial Award is particularly relevant for artists seeking experience working with a European gallery and presenting their practice within a professional exhibition context. For many artists, it can become a first step towards international exhibitions, new professional connections, and future curatorial opportunities. **The deadline for applications is 30 June 2026.** [Go to the platform](https://buatgallery.com/buat-curatorial-award/) [View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/) Удалить из избранного **Рубрики:** Archive --- ### [Call for Curators — job vacancies, grants and professional resources for curators worldwide](https://artcurator.org/en/call-for-curators-jobs-grants-residencies-for-curators/) **Published:** 17 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** An international platform featuring job vacancies, grants, residencies, open calls and professional resources for curators and cultural managers. **Content:** Building an international curatorial career can be just as challenging as finding grants or residencies for artists. Job opportunities are scattered across museum websites, open calls appear on biennial platforms, and useful application resources are spread across dozens of different websites. Call for Curators was created to bring these opportunities together in one place. This international platform combines **curator jobs, open calls, residencies, grants, research programmes, internships and professional career-development resources**. It helps users track opportunities in contemporary art and culture through a single interface. The platform is particularly useful for independent curators, cultural managers, art researchers, exhibition producers and professionals seeking international opportunities or employment within cultural institutions abroad. **What Opportunities Are Published** The platform regularly features: — curator jobs in museums, galleries and cultural institutions; — open calls for curatorial projects; — international curatorial residencies; — research and educational programmes; — grants for curators and cultural professionals; — paid internships; — opportunities connected to biennials, festivals and exhibitions; — curator recruitment announcements for international projects. A special focus is placed on job opportunities. Many listings are published well before the deadline, allowing users to monitor career opportunities across Europe, North America, Asia and other regions. **What Is Available in the Resource Centre** One of the main strengths of Call for Curators is its dedicated educational and professional resource centre. Subscribers gain access to: — curator CV templates; — curatorial proposal templates; — curatorial project planning templates; — exhibition planning toolkits; — curatorial research toolkits; — guides to curatorial interviews; — job application checklists; — cover letter cheat sheets; — public speaking resources; — guides to curatorial writing; — fundraising resources; — webinars on salaries, working conditions and career development for curators. **In practice, the platform helps users not only find opportunities but also prepare for them at a professional level.** **Subscription and Pricing** Call for Curators operates on a subscription model. New users receive a **one-week free trial**, after which access costs **€3.50 per month**. The subscription provides access to the opportunity database, resource centre, webinars and additional professional development materials. For professionals who regularly apply for jobs, grants, residencies or curatorial programmes, this format can be significantly more efficient than searching for information across dozens of separate websites. **Who Will Benefit Most** The platform may be especially useful for: — independent curators; — emerging curators and students; — cultural managers; — contemporary art researchers; — museum and gallery professionals; — specialists seeking international jobs and professional opportunities. Call for Curators helps users not only discover new opportunities but also better understand how the international curatorial field operates, which skills are most in demand and what career paths are available in today’s art world. [Go to the platform](https://callforcurators.com/) [View other jobs](https://artcurator.org/en/art-jobs) Сохранить в избранное **Рубрики:** Jobs --- ### [Jooble — an international job search engine for jobs and remote vacancies in over 70 countries](https://artcurator.org/en/international-jobs-for-artists-jooble/) **Published:** 18 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** International vacancies, remote jobs, and automatic email alerts that help you discover new opportunities and save time on your job search. **Content:** Job searching is no longer limited to one country or a handful of familiar websites. For artists, designers, photographers, curators, and other cultural professionals, access to remote work, international projects, and new professional connections is often just as important as local opportunities. **Jooble** is one of the world’s largest job aggregators. The platform collects listings from thousands of employer websites, recruitment agencies, and specialised job boards, allowing users to search for jobs across dozens of countries through a single interface. Today, the service operates in more than 60 countries and supports dozens of languages. **How Jooble differs from traditional job boards** Most job platforms only display vacancies published directly on their websites. Jooble works differently by indexing and combining listings from multiple sources. As a result, users can discover opportunities in one search that would otherwise require visiting dozens of separate websites. For artists and cultural professionals, this becomes particularly useful when searching beyond a single profession. For example, users can simultaneously explore opportunities for graphic designers, illustrators, arts managers, curators, art educators, content specialists, and employees of cultural institutions. **Remote work for creative professionals** One of the platform’s strongest features is its focus on remote employment. The service regularly publishes **vacancies for designers, illustrators, 2D and 3D artists, visual content specialists**, as well as positions in marketing and the creative industries that can be performed from virtually anywhere in the world. For many artists, this can become a first step towards financial stability during relocation, study, or the development of personal projects. Remote work does not replace artistic practice, but it often helps maintain independence while continuing to build a creative career. **Who can benefit from the platform** The service may be useful for: – **artists and photographers** looking for additional income; – **designers and illustrators** working in international markets; – **curators and cultural managers** exploring opportunities in institutions and organisations; – **professionals after relocation** who need to navigate a new labour market quickly; – **students and recent graduates of creative disciplines** seeking internships and first professional opportunities. **Searching by country and field** Users can search vacancies by country, city, profession, employment type, and work format. Queries such as “remote graphic designer,” “art manager,” “museum jobs,” “illustrator,” or “cultural coordinator” are particularly useful. After setting up a search, the platform allows users to save preferred categories and subscribe to alerts. New **vacancies matching selected criteria will be delivered regularly by email**, eliminating the need to manually check dozens of websites every day. For many professionals, this becomes a convenient way to monitor the job market and avoid missing new opportunities. **Why the resource may be useful for artists** Many international careers begin not with a grant or residency, but with a first job, project, or professional opportunity. Sometimes this takes the form of a remote assignment, a short-term contract, or work in a related field that helps expand professional networks, improve language skills, and enter a new professional environment. Jooble helps users discover these opportunities in one place, receive new offers **automatically, and significantly reduce the time spent searching for work**. [Go to the platform](https://jooble.org/) [View other jobs](https://artcurator.org/en/art-jobs) Удалить из избранного **Рубрики:** Jobs --- ### [Sophie Macpherson — international vacancies and career opportunities in the arts](https://artcurator.org/en/sophie-macpherson-art-jobs-careers-art-sector-resource/) **Published:** 19 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** Building a career in the international arts sector can be just as challenging as finding a grant or residency. Job opportunities are scattered across museum and gallery websites, requirements vary from country to country, and recruitment processes often require a good understanding of the art market. This is why many arts professionals use **Sophie Macpherson** — a specialised international recruitment agency focused on the arts and culture sector. For more than **20 years**, the company has helped galleries, museums, art fairs, auction houses, artists’ studios, collectors, and cultural organisations find qualified staff, while supporting candidates in developing their professional careers internationally. Unlike traditional job boards, the platform combines job listings with career guidance and candidate support. **What jobs can you find** The platform features opportunities from **galleries, museums, artists’ studios, art fairs, auction houses, and non-profit organisations**. Some of the most frequently advertised positions include: — artist assistants; — gallery staff; — arts managers; — art sales professionals; — marketing specialists; — exhibition technicians; — directors and managers of cultural institutions. The platform is particularly valuable for artists. It regularly features **artist assistant, studio assistant, and studio manager** positions that are rarely advertised on large international job platforms. Many listings include detailed information about responsibilities, required experience, and salary ranges, allowing candidates to assess opportunities before applying. **How the application process works** After submitting an application, a recruitment consultant responsible for the position reviews the candidate’s CV. If the applicant’s experience matches the employer’s requirements, the consultant contacts them directly and guides them through the recruitment process. The company specifically emphasises that **candidate information is never shared with employers without prior consent**, and all applications are handled confidentially. Even if there is no suitable vacancy at the moment, candidates can submit their CV to the agency’s database and receive information about future opportunities as they become available. **Geographical focus** Although the company operates internationally and has offices in London and New York, most opportunities are concentrated in the **United Kingdom and the United States**. New positions are regularly posted in London, New York, Los Angeles, and Paris, as well as in other European cities. It is important to note that many positions require legal authorisation to work in the relevant country. If visa sponsorship is available, this is usually stated in the job description. **What makes this resource different from typical job websites** The key difference is that Sophie Macpherson is not simply a job board. The company acts as an intermediary between employers and candidates, helping both sides find the most suitable match. Particular attention is given to **confidentiality, personalised candidate support, deep knowledge of the art sector, and long-term professional development**. This approach is especially valuable for professionals entering the international job market for the first time. **Who will benefit most from this resource** The platform can be particularly useful for: — artists and artist assistants; — museum and gallery professionals; — curators and arts managers; — art sales specialists; — cultural managers; — graduates of art programmes; — professionals planning an international career. The resource is especially relevant for those interested in working in the United Kingdom and the United States, where a significant share of the published vacancies is located. **What to keep in mind** Sophie Macpherson is not an open job aggregator in the traditional sense. Many positions involve a preliminary screening process conducted by agency consultants, and the number of vacancies in Europe is generally smaller than the number of opportunities available in the United Kingdom and the United States. Nevertheless, the platform remains one of the most specialised international resources for finding employment in the arts and culture sector, combining **professional recruitment, career support, and access to vacancies from leading organisations in the art world**. [Go to the platform](https://www.sophiemacpherson.com/) [View other jobs](https://artcurator.org/en/art-jobs) Удалить из избранного **Рубрики:** Jobs --- ### [10 international emergency support programmes for artists facing emigration, threats or financial difficulties](https://artcurator.org/en/10-emergency-support-programs-artists-2026/) **Published:** 20 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Emergency assistance for artists, relocation, financial support and grants for artists in exile. 10 international programmes available in 2026. **Content:** We prepared this selection for artists who today need not an exhibition, competition, or residency, but real support during a difficult life situation. It includes programs offering **emergency support for artists**, assistance for artists in exile, **relocation opportunities, financial aid**, and professional support for authors facing security threats, persecution, illness, or loss of income. Not all international opportunities are connected to producing new projects. Sometimes the most important thing is the ability to stay safe, gain time to adapt, find a professional community, or continue working after a forced move. That is exactly why the programs in this selection exist. It is important to understand that organisations work differently. Some focus on artist relocation, others provide grants and fellowships, while others help rebuild professional networks and integrate into a new cultural environment. **Many programs accept applications year-round**, as crisis situations rarely follow fixed deadlines. **[Artists at Risk (AR)](https://artcurator.org/en/artists-at-risk-emergency-relocation-ukraine-belarus-russia/)** One of the best-known international initiatives supporting **artists affected by war, political repression, and security threats** or forced displacement. The organisation helps connect artists with host institutions, temporary housing, residencies, and safe conditions for continuing artistic practice. **Suitable if:** emergency support is needed due to threats or forced migration. **May not be suitable if:** only a project grant is needed without a crisis situation. **Applications:** ongoing. **[Artists at Risk Connection (ARC)](https://artcurator.org/en/artists-at-risk-connection-platform-support-artists-at-risk/)** An international emergency support network for artists and cultural workers. ARC helps navigate available assistance programs, connects applicants with partner organisations worldwide, and **provides information on relocation opportunities, legal support**, and safe ways to continue professional work. **Suitable if:** you need to quickly identify available international support resources and understand possible next steps. **May not be suitable if:** direct funding is required without participation in support programs. **Applications:** ongoing. **[Artist Protection Fund](https://artcurator.org/en/artist-protection-fund-emergency-support-artists/)** An international support program for artists and cultural workers facing persecution. The fund helps organise safe relocation and cooperation with host cultural institutions, allowing participants to **continue their professional activity after relocation**. **Suitable if:** there are real threats to personal safety, freedom of expression, or professional activity. **May not be suitable if:** only a production grant for an artistic project is needed. **Applications:** depend on host institutions. **[Aid A](https://artcurator.org/en/aid-a-support-creative-projects-in-exile/)** A support program for authors continuing to work in exile on themes related to freedom, human rights, war, memory, and democracy. Aid A provides **funding for artistic projects** and helps maintain creative practice after forced migration. **Suitable if:** support is needed for an artistic project after relocation. **May not be suitable if:** urgent relocation assistance is required. **Applications:** several times per year. **[Artistic Freedom Initiative (AFI)](https://artcurator.org/en/artistic-freedom-initiative-artist-relocation-support-usa/)** A program helping artists and cultural professionals **relocate to the United States and navigate the adaptation process**. Support may include legal consultations, assistance with documentation, housing support, and professional integration into a new country. **Suitable if:** relocation to the United States is being considered and comprehensive support is needed during the process. **May not be suitable if:** a short-term grant for a specific project is required. **Applications:** ongoing. **[Atelier des Artistes en Exil](https://artcurator.org/en/artist-integration-france-atelier-des-artistes-en-exil/)** A French organisation supporting artists in exile. Participants gain **access to studios, French language courses, cultural mediation**, professional guidance, and opportunities for integration into the French art ecosystem. **Suitable if:** long-term professional adaptation and support in France are needed. **May not be suitable if:** a fast financial grant is required without participation in an educational or integration program. **Applications:** regularly open. **[Weltoffenes Berlin](https://artcurator.org/en/artist-integration-berlin-weltoffenes-germany/)** An initiative of the Berlin Senate for artists and cultural professionals with international experience. The program helps participants **build professional networks, engage in cultural projects**, connect with local institutions, and restore professional activity after relocation. **Suitable if:** integration into Germany’s cultural sector and expansion of professional contacts are priorities. **May not be suitable if:** urgent financial assistance is required. **Applications:** depend on the specific program. **[The Gottlieb Foundation Individual Support Grant](https://artcurator.org/en/international-gottlieb-foundation-support-grant-artists/)** One of the few international grants created specifically **for artists with long-term professional practice experiencing financial hardship**. The focus is not on a new project but on sustaining an artist’s career and artistic practice. **Suitable if:** you have more than 20 years of artistic practice and need financial support to continue working. **May not be suitable if:** your career is still at an early stage. **The next application cycle is expected in [autumn](https://www.gottliebfoundation.org/individual-support-grant-1).** **[Visual AIDS Artist+ Grant](https://artcurator.org/en/visual-aids-support-grant/)** A direct **financial support program for artists living with HIV**. The grant helps maintain artistic practice, cover necessary expenses, and continue working during periods of financial and personal instability. **Suitable if:** support related to health circumstances and continuation of professional activity is needed. **May not be suitable if:** the program does not match the applicant’s situation. **Applications:** twice per year. **[Pollock-Krasner Foundation](https://artcurator.org/en/pollock-krasner-foundation/)** One of the most respected international foundations supporting professional artists. Grants are awarded to artists with established practices who need resources **to continue working, purchase materials, and overcome financial difficulties**. **Suitable if:** financial support for artistic practice is needed and you have a strong professional portfolio. **May not be suitable if:** there is no long-term professional experience and established artistic practice. **Applications:** open year-round. These programs demonstrate that the international support system for the arts extends far beyond grants, competitions, and residencies. Today, there are organisations that help artists stay safe, receive support during relocation, continue working after migration, overcome financial difficulties, and remain connected to professional communities even during the most challenging periods of life. Удалить из избранного **Рубрики:** Resources --- ### [ERICS-EaP — a grant of up to €7,000 for civil society organisations in the Eastern Partnership countries](https://artcurator.org/en/erics-eap-grants-civil-society-organisations/) **Published:** 21 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A €7,000 grant for NGOs in Eastern Partnership countries to strengthen organisational development, digital security, expert support, and long-term resilienc **Content:** When a civil society organisation operates in times of crises, pressure, and instability, a strong idea alone is not enough. It also needs security, a capable team, digital protection, a clear strategy, and the resources to continue working even under difficult circumstances. The **ERICS-EaP (Enhancing the Resilience of Civil Society in the Eastern Partnership)** call is designed to provide exactly this kind of support. The programme helps civil society organisations across the Eastern Partnership strengthen their resilience by investing in internal capacities that are rarely covered by traditional grant programmes. The initiative is implemented by **The Transatlantic Foundation** in cooperation with the **Black Sea Trust for Regional Cooperation** programme of the **German Marshall Fund of the United States (GMF)** and funded by the **European Commission**. This model of support is particularly valuable for organisations working at the intersection of democratic development, human rights, civic participation, and support for local communities. **What makes this call unique** Most grants focus on funding individual projects. However, **The German Marshall Fund** believes that long-term change begins with strong organisations. That is why **ERICS-EaP** invests in the development of the organisation itself, helping strengthen its resilience, internal processes, and professional capacity. The funding can be directed to areas that are rarely supported by traditional grant programmes, yet are essential for organisations to work more effectively, adapt to new challenges, and achieve long-term sustainability. **What the funding can be used for** The grant of **up to €7,000** is intended to strengthen the organisation rather than finance a single project. The funding can be used for: — **ensuring staff safety** and protecting the physical and psychological well-being of the team; — **strengthening digital security**, upgrading IT infrastructure, and purchasing the necessary equipment; — **engaging international experts** for legal, financial, strategic, and organisational consultations; — **obtaining legal support**; — **developing communication** and improving the effectiveness of outreach and information activities; — other initiatives aimed at strengthening organisational resilience. **Who can apply** Applications are open to **Civil Society Organisations (CSOs)** **registered in the Eastern Partnership countries or able to demonstrate a proven operational connection to the region**. Applicants must explain why their organisation requires this support and how the grant will strengthen its resilience and effectiveness. **How applications will be evaluated** Applications will be assessed based on the quality of the proposed solution rather than the size of the organisation. The main evaluation criteria include: — the relevance and justification of the funding need; — the feasibility of the implementation plan; — the expected impact on the organisation’s resilience; — the cost-effectiveness and justification of the proposed budget. **Why this grant is worth considering** In recent years, civil society organisations have increasingly had to respond to crises, secure new sources of funding, ensure staff safety, and maintain public trust at the same time. That is why programmes focused on strengthening organisations themselves have become especially important. **ERICS-EaP** allows organisations to invest not only in their next project but also in their own future, creating a stronger foundation for long-term work, international cooperation, and new initiatives. **The deadline for applications is 17 July 2026.** Applications should be submitted by email **[to](mailto:erics-eap@gmfus.org)** ****. To apply, please complete the application form and the budget form, stating **‘Resilience Grant Application – name of organisation’** in the subject line. [Go to the platform](https://www.gmfus.org/enhancing-resilience-civil-society-eastern-partnership-erics-eap#) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other grants](https://artcurator.org/en/grants/) Удалить из избранного **Рубрики:** Archive --- ### [EU4Culture II — support for Belarusian cultural organisations in exile: a two-stage grant of up to €69,000](https://artcurator.org/en/eu4culture-ii-grant-belarusian-cultural-organisations/) **Published:** 21 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A two-stage Goethe-Institut and European Union programme for Belarusian cultural organisations in exile, offering funding of up to €69,000 and expert mentoring. **Content:** When a cultural organisation becomes a meeting place for artists, curators, musicians, publishers and creative communities, it gradually grows into something greater than an organiser of individual projects. It becomes a space for dialogue, collaboration and new ideas, helping culture continue to develop even in the most challenging circumstances. These are exactly the kinds of organisations that **Goethe-Institut** aims to support through **EU4Culture II**, a programme funded by the European Union. **The new open call is designed for Belarusian cultural organisations in exile** that already bring together professional communities or are ready to take on a broader role in strengthening the Belarusian cultural sector beyond the country’s borders. The programme not only provides funding but also helps organisations strengthen their institutional capacity, develop a long-term strategy, expand international partnerships and turn strong ideas into sustainable initiatives. **What makes this programme unique** Unlike most grant programmes, **EU4Culture II** does not begin with a finished project. Instead, organisations are first invited to define their **Value Proposition** — to understand the role they play within the cultural ecosystem, the challenges they help address and the value they bring to their communities. This approach reflects the philosophy of **Goethe-Institut** and **EU4Culture II**: sustainable change begins with strong organisations. Rather than funding only individual activities, the programme invests in strengthening organisations themselves, their professional expertise and their capacity to create long-term cultural projects. **How the programme works** The competition consists of **two stages**. During the first stage, selected organisations receive **up to €9,000** to develop their **Value Proposition**, prepare a development strategy and work with international experts. The aim is to help organisations define their role within the cultural ecosystem and create a realistic roadmap for future development. The strongest projects will then be invited to the second stage, where they can receive **up to €60,000** to implement the strategy they have developed. The total amount of available funding therefore reaches **up to €69,000**. **Who can apply** Applications are open to **Belarusian cultural and creative organisations in exile** registered in European Union or Eastern Partnership countries. Eligible applicants include cultural networks, associations, platforms, creative hubs, clusters, alliances, umbrella organisations, human rights initiatives and other non-profit organisations working within the cultural and creative sectors. **What participants receive** Financial support is only one part of the programme. Successful applicants in the first stage receive: — **up to €9,000** to develop their Value Proposition and organisational development strategy; — **mentoring** and consultations with international experts; — **capacity-building support;** — **international networking opportunities** and assistance in building new partnerships; — the opportunity to advance to the second stage and apply for **up to €60,000** in implementation funding. **How to apply** Applications must be submitted **in English only** through the **Goethe Application Portal (GAP)**. During the first stage, applicants **are not required to develop a full project**. Instead, they are asked to prepare a **Value Proposition** that demonstrates the role their organisation plays within the Belarusian cultural ecosystem and the practical value it can bring to the cultural community. Applicants are expected to explain: — **who** their solution is intended for (artists, publishers, cultural organisations, a specific sector or professional community); — **what problem** it addresses; — **what practical solution** they propose (a service, platform, support model, educational programme, cooperation mechanism, advocacy initiative, etc.); — **what long-term benefits** the solution will bring to the Belarusian cultural ecosystem. The quality of the **Value Proposition** will be the main selection criterion during the first stage of the competition. **Why this programme deserves your attention** Unlike most grant programmes, **EU4Culture II** offers organisations several complementary development opportunities: — time and resources to rethink their long-term strategy; — expert guidance throughout the preparation process; — support for strengthening organisational capacity; — access to an international professional network; — funding not only for ideas, but also for their implementation. The combination of these elements makes the programme one of the most valuable opportunities currently available to Belarusian cultural organisations working in an international context. **The deadline for applications is 20 July 2026.** Questions for the organisers can be sent by **9 July 2026** via email **[to](mailto:eu4culture@goethe.de)** ****. **On 8 July 2026**, a free online information session will be held for potential participants, during which the organisers will provide details about the competition and answer questions regarding the preparation of applications. [Go to the platform](https://www.goethe.de/ins/ge/en/ueb/ai/eu4culture-ii-open-call-for-p.html#i11373639) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other grants](https://artcurator.org/en/grants/) Удалить из избранного **Рубрики:** Archive --- ### [ERICS-EaP Travel Grants — €1,500 Grant for International Travel for Civil Society Organisations in the Eastern Partnership](https://artcurator.org/en/erics-eap-travel-grants-eastern-partnership/) **Published:** 21 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** ERICS-EaP Travel Grants provides up to €1,500 to civil society organisations from the Eastern Partnership countries to participate in international events. **Content:** International conferences, forums, and professional meetings help organisations find new partners, exchange experience, and build long-term cooperation. However, participation in such events is often limited by travel costs. That is why **The Transatlantic Foundation**, together with the **Black Sea Trust for Regional Cooperation** program of the **German Marshall Fund of the United States (GMF)**, launched **ERICS-EaP Travel Grants** — a program that enables civil society organisations from the Eastern Partnership countries to send their representatives to key international events. **What makes this call unique** Unlike most travel grants, this program does more than simply fund a trip. Its goal is to help organisations strengthen regional connections, expand international cooperation, exchange knowledge, and become active members of the professional community across the Eastern Partnership region. Every trip is viewed as an investment in the future development of the organisation and its long-term activities. **What the grant covers** Over the next two and a half years, the organisers will award **50 travel grants** of **up to €1,500** each. The funding covers travel expenses related to representatives’ participation in regional conferences, forums, networking events, and other initiatives aimed at strengthening cooperation across the Eastern Partnership countries. **Who can apply** Applications may be submitted by **Civil Society Organisations (CSOs)** and informal groups from the Eastern Partnership countries that are sending their representatives to international events. Eligible participants include organisation leaders, staff members, volunteers, civic activists, and representatives of informal initiatives, including those living in exile. Applicants should demonstrate how participation in the event will contribute to the development of their organisation, strengthen professional networks, and support its long-term goals. **How to apply** Applicants must complete the **Application Form**, attach an updated CV of the organisation’s representative, and provide an official invitation to the event. Applications must be submitted **at least one month before** the event takes place to allow sufficient time for review and funding decisions. **How applications will be evaluated** Applications will be assessed based on: — relevance of the trip to the objectives of the call; — potential impact on regional cooperation; — relevance of the selected event for the organisation; — justification of the budget and cost-effectiveness. After the event, grant recipients must submit a short report and copies of supporting documents confirming the travel expenses incurred. **Why this opportunity is worth considering** For civil society organisations, participation in international events is an opportunity to present their work, establish partnerships, exchange successful practices, and strengthen their presence within the international professional community. **ERICS-EaP Travel Grants** helps make these opportunities more accessible by enabling organisations to develop their projects and expand regional cooperation without additional financial barriers. **The deadline for applications is 17 July 2026.** Applications should be sent by email **[to](mailto:erics-eap@gmfus.org)** ****. To apply, please complete the application form and attach the CV of the organisation’s representative and an official invitation to the event. [Go to the platform](https://www.gmfus.org/enhancing-resilience-civil-society-eastern-partnership-erics-eap#) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other grants](https://artcurator.org/en/grants/) Удалить из избранного **Рубрики:** Archive --- ### [The Gottlieb Foundation Individual Support Grant — a grant of $25,000 for artists with over 20 years’ experience](https://artcurator.org/en/international-gottlieb-foundation-support-grant-artists/) **Published:** 22 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** An international grant of up to $25,000 for artists with long-term experience in painting, sculpture, and printmaking, with no U.S. citizenship requirement. **Content:** Some international grants are not created to fund new projects, exhibitions, or residencies. Instead, they exist as a form of direct support for artists who have spent decades developing their artistic practice regardless of commercial success or institutional recognition. One such program is the Individual Support Grant from The Adolph and Esther Gottlieb Foundation, designed for artists with a sustained professional practice and significant artistic experience. Each year, the foundation awards **20 grants of $25,000 to artists working in painting, sculpture, and printmaking** who are at a mature stage of their careers and experiencing financial hardship. Applications are open to both U.S. and international artists — U.S. citizenship or permanent residency is not required. **Who Can Apply** The program is intended for artists who can demonstrate at least **20 years of sustained artistic practice**. The foundation emphasises that this requirement refers not to the applicant’s age, but to the long-term development of an artistic language, technical mastery, and ongoing engagement with art. One of the key criteria is visual evidence of this sustained practice. The review committee evaluates not only individual artworks but also how an artist’s work has evolved and developed over many years. **Eligible Disciplines** Applications are accepted from artists working in **painting, sculpture, and printmaking**. The foundation does not favour specific styles, techniques, or subject matter — abstraction, figurative work, conceptual approaches, and traditional forms are considered equally. Photography, video, film, digital art, and interdisciplinary practices are only eligible when they can be directly interpreted as an extension of a painting, graphic, or sculptural practice. Applications from designers, craft practitioners, educational programs, and organisations are not eligible. **Application Materials** The application requires careful preparation and thoughtful work with an artist’s archive. Applicants must provide two separate groups of images: **6 works created within the last 12 months** and **20–34 images of works produced over the last 20 years**. Images should be arranged chronologically and demonstrate the development of the artist’s practice over time. For the 2026 grant cycle, the earliest submitted works had to be created no later than 2006. Applicants must also provide the title, date, medium, and dimensions of each work. The foundation specifically notes that composite images, digitally manipulated images, or multiple views of the same artwork are not accepted. **Financial Documents and Translations** One of the program’s primary criteria is the artist’s **financial need**. In addition to an artistic portfolio, applicants must submit financial and tax documentation. For international applicants, this means preparing a **complete line-by-line English translation of financial documents**. If an artist files tax returns in multiple countries, all relevant documentation must be included. The foundation notes that incomplete financial documentation is one of the most common reasons applications are declined. Password-protected PDF files, abbreviated tax summaries, and incomplete tax returns are not accepted. **Important Considerations Before Applying** This program is not intended to fund exhibitions, installations, educational activities, or individual projects. Applicants are not expected to describe a new project, prepare an exhibition budget, or explain a future artistic concept. The grant was specifically created as a form of support for artists who have dedicated their lives to art and **continue working despite financial limitations, the absence of a stable market, or a lack of institutional support**. The foundation also does not consider supplementary materials such as catalogues, publications, press materials, reviews, or brochures. Decisions are made by an independent panel of arts professionals whose composition changes each year. **Who This Grant Is Especially Suitable For** The program may be particularly valuable for artists with a long-term practice, extensive archives, and a well-established artistic position. Unlike many open calls, the focus here is not on project activity but on the artist’s overall creative biography and decades of artistic development. It is not the easiest grant in terms of preparing archives, financial documents, and a substantial professional history. However, grants of this kind are rarely influenced by trends, project relevance, or institutional visibility. For artists with decades of experience, this program can become one of the most significant forms of international support aimed not at producing a new project, but at sustaining an artistic life and practice. **Application Deadline** For the 2026 cycle, applications were accepted from October 15, 2025, to January 15, 2026. **The next application cycle is expected to open in autumn 2026**. All materials must be submitted online through the Submittable platform. [Go to the platform](https://www.gottliebfoundation.org/individual-support-grant-1) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other grants](https://artcurator.org/en/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Grants --- ### [Joan Wakelin Award 2026 — a £2,000 international scholarship from the Royal Photographic Society](https://artcurator.org/en/joan-wakelin-award-2026-photography-grant/) **Published:** 23 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** An international grant of £2,000 for a new documentary photography project on a social issue. Open to photographers and photojournalists from around the world. **Content:** ## **Royal Photographic Society (RPS)**, in partnership with **The Guardian**, has opened applications for **Joan Wakelin Award 2026** — an international fellowship for photographers working with social and documentary themes. The winner will receive **£2000 to develop a new photography project abroad** focused on an important social issue or a significant story that requires visual research and storytelling. **About the programme** The fellowship was established in 2005 in memory of British documentary photographer and honorary member of the Royal Photographic Society, **Joan Wakelin**. Its purpose is to support independent photographers working on socially engaged documentary projects and visual stories that help audiences better understand the contemporary world. **What the winner receives** The successful applicant will receive a **£2000 grant** to develop a new documentary photography project. Funding may be used for photography, travel, research and other expenses related to the production of the project. Organisers are looking for strong ideas capable of drawing attention to important social issues and presenting them to a wider audience through documentary photography. **Who can apply** Photographers and photojournalists from around the world are eligible to apply. Projects must focus on a current social issue and be carried out outside the applicant’s country of residence. Organisers welcome proposals addressing culture, migration, education, environmental issues, human rights, community life and other socially relevant topics. **What is funded** The programme supports only **new projects** that have not yet been completed, published or publicly presented. Particular interest is given to long-term documentary stories, visual investigations and projects that explore important issues through the experiences of individuals, communities or specific places. **What is not funded** The fellowship does not support existing projects or projects that have already been published or exhibited. In addition, funding is not available for projects involving travel to conflict zones or work within active war zones. **Why apply** The Joan Wakelin Award is considered one of the recognised international opportunities for documentary photographers. In addition to financial support, the programme offers an opportunity to **present your idea to the professional community of the Royal Photographic Society** and gain additional visibility for your future project. For photographers working with social issues and documentary storytelling, this fellowship can become an important step in building an international career. **How to apply** Applications must be submitted through the official Royal Photographic Society portal. Applicants need to create an account or log into an existing account, complete the application form and submit a description of the proposed project in accordance with the organisers’ requirements. **The deadline for applications** **is** **6 July 2026**. [Go to the platform](https://rps.org/opportunities/bursaries/joan-wakelin-bursary/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Homiens Art Prize — $12,000 for artists and publication on an international curatorial platform](https://artcurator.org/en/homiens-art-prize-international-art-competition/) **Published:** 24 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Over $12,000 in prize money, publicity, a place in the final and international exposure for artists of all disciplines and from around the world. **Content:** Winning a competition is rewarding, but for many artists an equally important question remains: will anyone see their work after the selection process ends? This is why more and more artists pay attention not only to the size of the prize but also to the organisation behind it. Homiens Art Prize stands out because it is part of Homiens, an international curatorial platform dedicated to discovering, publishing, and promoting artists from around the world. **The platform operates as an ongoing professional space for engaging with contemporary art.** It publishes artist interviews, curated selections, catalogues, and resources for collectors, curators, and art professionals. The competition is one of Homiens’ flagship initiatives and helps introduce new artists to an international audience. **What the Competition Offers** Each year, Homiens Art Prize distributes more than **$12,000** in cash awards and additional promotional opportunities. Three winners receive the main prizes, but the organisers’ attention extends far beyond the award recipients. Every year, **12 finalists** are selected, while many other participants receive Highly Commended status and are featured on the platform. For artists, this means that the value of participation goes far beyond competing for first place. Being selected as a finalist or recognised participant can become a meaningful professional achievement that can be added to a CV, portfolio, or future applications for grants and residencies. **What Is Homiens** Unlike many competitions that only exist during the application period, Homiens operates throughout the year. The organisation develops editorial projects, publishes artist interviews, produces catalogues, and introduces audiences to emerging and established artists from different countries. The platform places particular emphasis on the quality of its selection process. According to the organisers, their goal is not simply to run a competition but to **build a strong international community** of artists and create additional opportunities for participants’ professional development. Homiens is a member and partner of several professional organisations within the art sector, including The Artists Information Company and the Visual Artists Association. **Who Can Apply** The competition is open to artists of any age and nationality. Eligible submissions include **painting, photography, drawing, sculpture, digital art, collage, mixed media, installation, and other visual art practices**. There are no thematic restrictions. This allows applicants to submit works that already play an important role in their practice rather than creating a new project specifically for a competition theme. This approach is particularly useful for artists who want to use an existing portfolio and present some of their strongest works from recent years. **Participation Conditions** Participation in the competition is **paid**, and the fee depends on the number of submitted works. However, the organisers state that each round includes a limited number of free entries for applicants who are unable to cover the registration fee. **The competition is conducted entirely online.** No travel, host institution, or physical attendance is required. Applications can be submitted from anywhere in the world. An important advantage is that artists retain full copyright ownership of their works. Submitted pieces remain the property of the artists and are used only within the framework of the competition and the publication of results. **Why Consider This Opportunity** For many artists, international competitions become a first step towards professional visibility beyond their home country. Homiens offers not only cash awards but also the opportunity to gain exposure among curators, collectors, and art professionals who regularly follow the platform’s publications. If you are looking for **a competition without thematic restrictions, with an international audience and additional opportunities for professional visibility**, Homiens Art Prize may be one of the most interesting opportunities available this year. **The deadline for applications is 29 July 2026.** [Go to the platform](https://homiens.com/homiens-art-prize/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/) Удалить из избранного **Рубрики:** Archive --- ### [The 2026 Prix Camera Clara — €8,000 prize for photographers working with large-format cameras](https://artcurator.org/en/prix-camera-clara-2026-large-format-photography-prize/) **Published:** 26 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** An international prize of €8,000 for photographers working with large-format cameras. An exhibition, recognition and support for artists’ projects. **Content:** ## Photographers working with large-format cameras rarely find competitions created specifically for their practice. Prix Camera Clara is one of the few international awards dedicated exclusively to this field. The winner receives **€8,000**, the opportunity to participate in an exhibition, and professional recognition for an authorial series created using a large-format camera. Established in France in 2012, the prize is intended for photographers who use large-format photography as a fully developed artistic medium. The organisers are interested not in individual successful images, but in complete projects where the photographic process becomes an integral part of the artist’s visual statement. **What the Winner Receives** The Prix Camera Clara laureate receives: — **an €8,000 cash prize** — the opportunity to participate in an exhibition of the winner and finalists — international professional recognition — visibility among curators, galleries, and collectors — the opportunity to present their project to a wider audience For many photographers, the exhibition component of the prize is particularly valuable. Large-format projects often take years to develop and rarely find specialised venues for presentation, making opportunities like this especially rare. **Who Can Apply** The competition is open to **photographers of any nationality aged 18 and over**. Only artists working with **large-format cameras (view camera photography)** are eligible to apply. Applicants are asked to specify the equipment used in their project. Only **original projects that have not previously been published or exhibited** may be submitted. The jury pays particular attention to the coherence of the series, the artistic concept, and the relationship between content and form. An important condition of the competition is that the image content must not be retouched or digitally altered. **What Kind of Projects the Jury Is Looking For** Prix Camera Clara is aimed at artists who use large-format photography not as a technical feature, but as an essential part of their artistic language. The organisers are interested in series where the chosen photographic method helps develop the project’s theme and becomes a meaningful part of the visual narrative. Projects may explore memory, territory, architecture, nature, urban environments, identity, or documentary research. The main requirement is to **present a complete and coherent photographic series** that can be evaluated as a unified artistic work. **What Materials Are Required for the Application** To apply, participants must prepare: — **10 photographs from the series** — a project description in French or English — a CV in French and English — a copy of a passport or identity document — signed competition documents All materials must be uploaded through the official online application platform. After the first selection stage, shortlisted candidates will be required to send a physical print of their work for the jury’s final review. **Why Consider Prix Camera Clara** Most international photography competitions welcome all photographic techniques and genres. Prix Camera Clara takes a different approach by supporting only artists working with large-format photography. As a result, projects are evaluated within the context of the practice itself, with full consideration of its unique challenges, limitations, and artistic possibilities. For photographers using large-format cameras, this is more than an opportunity to win a prize. It is one of the best-known international awards where the photographic technique itself is recognised as an important component of artistic expression and receives dedicated professional attention. **The deadline for applications is 31 July 2026.** [Go to the platform](https://prixcameraclara.com/candidature/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/) Удалить из избранного **Рубрики:** Archive --- ### [Prix Françoise Demulder — international competition for women photojournalists with an €8,000 prize](https://artcurator.org/en/prix-francoise-demulder-photojournalism-open-call/) **Published:** 1 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** An international competition for women photojournalists with an €8,000 prize for a documentary photo project and presentation at Visa pour l'Image. **Content:** Some stories cannot be told with words alone. Photography preserves evidence of events, reveals people’s lives, and draws attention to the issues shaping our world. **International photography competitions** provide not only professional recognition but also valuable support for creating meaningful documentary projects. **Prix Françoise Demulder** is an international competition established by the **French Ministry of Culture** in partnership with **Visa pour l’Image – Perpignan** in memory of the renowned French photojournalist Françoise Demulder. The program supports **women photojournalists** working on a new or ongoing documentary report covering **social, political, economic, or cultural issues**. Professional photographers **of any age and nationality** are eligible to apply. **What the winners receive** Each year, the jury selects **two winners**, each of whom receives an **€8,000 cash prize** to complete or further develop their photo report. In addition to financial support, the award provides the opportunity to present the finished project at **Visa pour l’Image – Perpignan**, one of the world’s most respected festivals dedicated to photojournalism. **Who can apply** The competition is open to **professional women photojournalists** from around the world. Applicants must already be working in photojournalism and have **at least one completed photo report**, whether published or unpublished. There is no age limit. The proposed project may focus on social, economic, political, or cultural issues and must be submitted **in French or English**. **Application requirements** To apply, participants must prepare: — a completed application form; — a valid identification document; — proof of professional activity as a photojournalist; — a CV; — a motivation letter describing the proposed project (up to one page); — a preliminary project budget; — **10 to 20 photographs** from one completed photo report; — optionally, up to three publications related to the applicant’s work. **Important information** Only **original photographs** are accepted. The use of **generative artificial intelligence** to create or alter images is not permitted. Before the results are announced, the proposed project may not be submitted simultaneously to other competitions or grant programs. After receiving the **cash prize**, the winners are expected to complete their report **by 1 May 2027** and present it for the first time at **Visa pour l’Image – Perpignan**. **Why consider Prix Françoise Demulder** This competition was created not only to support talented **photojournalists**, but also to strengthen contemporary documentary photography. The jury evaluates the quality of existing work, the relevance of the subject, and the potential of the proposed report rather than an applicant’s reputation. For many photographers, this award becomes an opportunity to dedicate several months to an important story, complete an ambitious documentary project, and present it to the international professional community. **Application deadline — 8 July 2026.** The winners will be selected by an international jury **in July 2026**, and the completed projects will be presented at **Visa pour l’Image – Perpignan** in **September 2027**. [Go to the platform](https://visapourlimage.com/prix-et-bourses/prix-francoise-demulder/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[View other competitions](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/) Удалить из избранного **Рубрики:** Archive --- ### [Upė Foundation Curatorial Fellowship — a paid curatorial position in Lithuania for up to 18 months](https://artcurator.org/en/upe-foundation-curatorial-job-lithuania-2026/) **Published:** 2 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** An international paid position for emerging curators in Lithuania with a €2,175 salary, relocation support, and work with the CAC Vilnius team. **Content:** Working within an international art institution can be just as important for professional growth as participating in exhibitions or residencies. **International curatorial opportunities** allow emerging professionals not only to develop their own practice but also to work daily with artists, exhibitions, and cultural projects while gaining experience inside one of the leading contemporary art institutions. **Upė Foundation Curatorial Fellowship** is a program established by **Upė Foundation** in partnership with **Sapieha Palace**, a branch of the **Contemporary Art Centre (CAC) in Vilnius**. It offers a **paid curatorial position** for an emerging curator from the United Kingdom at one of the leading contemporary art institutions in the Baltic region. The contract is offered for **12 months** with the possibility of a **6-month extension**, and the position requires relocation to **Vilnius, Lithuania**. **What the program offers** The selected candidate becomes a full member of the **Sapieha Palace** curatorial team in a paid position. The program includes a **monthly gross salary of €2,175**, mandatory health insurance, the cost of the first flight to Vilnius, a work laptop, assistance with finding accommodation, support with work and residence permits, and access to the research and exhibition infrastructure of **CAC Vilnius**. **What the role involves** The successful candidate will work alongside the curators and director of **Sapieha Palace**, contributing to the development and delivery of the institution’s exhibition program. Responsibilities include: — curating an exhibition in the **North Gallery** and developing its accompanying public program; — supporting the preparation of major exhibition projects; — assisting with the organisation of the annual symposium; — collaborating with artists, partners, and the production team throughout all stages of project development. **Who can apply** The program is intended for **emerging curators** with **one to five years of professional experience**. Applicants should hold a degree in **curatorial studies, art history, visual culture**, or a related field, and must have **UK citizenship or confirmed long-term residency rights in the United Kingdom**. Preference is given to candidates who have already developed independent curatorial projects but have not yet held permanent positions within major art institutions. **Application requirements** To apply, candidates should prepare: — a **CV**; — a motivation letter of no more than one page; — a one-page exhibition proposal for the **North Gallery**; — combine all documents into **one PDF file**; — submit the application **in English** by email to the organisers. **Why consider Upė Foundation Curatorial Fellowship** This opportunity combines **a full-time paid position**, professional mentoring, and independent curatorial practice. Throughout the program, the selected curator becomes part of one of the Baltic region’s most dynamic contemporary art institutions, gains valuable experience working within an international organisation, expands professional networks, and develops an independent exhibition project. **The deadline for applications is 13 July 2026.** Online interviews will take place **in early August 2026**, the results will be announced **in mid-August**, and the start date is scheduled **for autumn 2026**. [Go to the platform](https://upefoundation.org/news/open-call-upe-foundation-curatorial-fellowship-at-sapieha-palace) [View other jobs](https://artcurator.org/en/art-jobs) Удалить из избранного **Рубрики:** Archive --- ### [Upė Foundation Curatorial Fellowship — a paid curatorial position in London for up to 18 months](https://artcurator.org/en/upe-foundation-curator-job-london/) **Published:** 2 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** An international paid position for emerging curators in London with an annual salary of £30,960, professional development, and work at Camden Art Centre. **Content:** Working at a leading contemporary art institution can become the experience that transforms a professional career. **International curatorial positions** offer much more than participation in world-class exhibitions — they provide the opportunity to work alongside artists, researchers, and arts professionals while developing an independent curatorial practice within an international environment. **Upė Foundation Curatorial Fellowship** is a programme created by **Upė Foundation** in partnership with **Camden Art Centre** in London. It offers a **paid Assistant Curator position** for an emerging curator connected to the Baltic region. The contract is for **12 months**, with the possibility of a **6-month extension**, and requires relocation to **London, United Kingdom**. **What the programme offers** The selected curator will join the exhibition team at **Camden Art Centre** in a full-time paid position. The programme includes an **annual salary of £30,960**, structured professional development, collaboration with international artists, involvement in exhibitions, residencies, publications, and public programmes, as well as the opportunity to develop personal research interests within one of the United Kingdom’s most respected contemporary art institutions. **What the position involves** The Assistant Curator will work closely with the curatorial team and the Head of Exhibitions, contributing to the development and delivery of the institution’s exhibition programme. Responsibilities include: — assisting with exhibitions, public programmes, and events; — conducting research and preparing exhibition materials; — collaborating with artists, galleries, partners, designers, and project contributors; — supporting publications, documentation, exhibition installation, and logistics; — participating in professional discussions while sharing research perspectives from the Baltic States and Central and Eastern Europe. **Who can apply** The programme is intended for **emerging curators** with experience in independent or institutional projects. Applicants should hold a degree in **curating, art history, visual culture**, or a related discipline, and demonstrate a strong connection to **Lithuania, Latvia, Estonia**, or their diasporas. Candidates must also already have the right to work in the United Kingdom or be eligible for one of the applicable UK work visa routes. **Application requirements** To apply, candidates should: — carefully review the job description; — complete the application form and monitoring form; — prepare all required documents according to the application guidelines; — submit the application through the official **Camden Art Centre** website before the deadline. **Why consider Upė Foundation Curatorial Fellowship** This programme offers the opportunity to gain professional experience at one of the United Kingdom’s leading contemporary art centres. During the fellowship, participants become part of an international curatorial team, contribute to large-scale exhibition projects, expand their professional network, and gain experience that can become a significant step in building an international curatorial career. **The deadline for applications is 13 July 2026.** Interviews will take place **on 6 August 2026**, the results will be announced **in mid-August**, and the start date is scheduled **for autumn 2026**. [Go to the platform](https://upefoundation.org/news/open-call-upe-foundation-curatorial-fellowship-at-camden-art-centre) [View other jobs](https://artcurator.org/en/art-jobs) Удалить из избранного **Рубрики:** Archive --- ### [Art & Environment Prize 2026 — an international residency in France, featuring an exhibition and support from Guerlain](https://artcurator.org/en/art-environment-prize-2026-france-residency/) **Published:** 3 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** An international artist residency in France for artists of all disciplines. Accommodation, a studio and an exhibition at Lee Ufan Arles. **Content:** ## For many artists, working with nature, ecology, time, and materials is not a separate theme but the foundation of their entire practice. Art & Environment Prize offers more than an opportunity to submit a project to a competition. It provides space to develop new work in one of the most renowned artistic centres in southern France. The winner receives a residency in Arles, professional support, and the opportunity to **present the results of their work in a solo exhibition**. The prize was created by Lee Ufan Arles in partnership with Maison Guerlain and is now entering its fourth edition. The organisers are interested in projects that offer new perspectives on the relationship between people and their environment, exploring natural processes, materials, long-term temporal cycles, and contemporary ecological challenges through artistic practice. **What the Winner Receives** The Art & Environment Prize laureate receives: — **a residency in France lasting from 6 to 8 weeks** — workspace and production support for the project — accommodation in Arles during the residency — **guidance and support from the Lee Ufan Arles team** — meetings with artists, curators, and representatives of cultural institutions — a solo exhibition in summer 2027 at one of the Lee Ufan Arles venues For many artists, the most valuable aspect of the programme is the opportunity to work on a project in a focused research environment while building professional connections within the international art community. **Who Can Apply** The programme is open to **artists of all nationalities, all ages, and all artistic disciplines**. Applications are welcome from practitioners working in visual art, installation, photography, video art, sculpture, interdisciplinary practices, and other contemporary formats. No degree is required. However, the organisers expect applicants to have an established professional practice and exhibition experience. According to the programme guidelines, the future laureate must have at least one solo exhibition and one or more group exhibitions. **What Kind of Projects Are the Organisers Looking For** Art & Environment Prize supports projects related to **nature, the environment, materials, ecology, time, and contemporary forms of interaction between humans and the world around them**. Particular attention is given to works that offer new perspectives on familiar processes and create dialogue between art, society, and nature. The organisers are not only interested in environmental themes in the narrow sense. They also value philosophical depth, originality of approach, quality of research, and the artist’s ability to explore a chosen subject through their own practice. **What Materials Are Required for the Application** To apply, participants must prepare: — a short project description of up to 500 characters — a detailed project concept of up to 4,000 characters — a PDF presentation of the project with illustrations and a description of the concept — a PDF artist dossier including a CV and portfolio of up to 15 pages All materials must be prepared **in English or French**. Applications are submitted through the official online application form. **Why Consider Art & Environment Prize** Many international open calls offer either an exhibition opportunity or short-term financial support. Art & Environment Prize focuses on the creative process itself. Artists receive time, space, professional guidance, and the opportunity to develop a project through dialogue with a place, experts, and cultural institutions. For artists working with research-based practices, environmental themes, and long-term projects, this is one of the most compelling international residency opportunities in France, combining the support of a major cultural institution with one of the most recognised French brands in the fields of art and culture. **The deadline for applications is 31 July 2026.** [Go to the platform](https://en.leeufan-arles.org/evenements/art-environment-prize) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other residences](https://artcurator.org/en/residencies/) Удалить из избранного **Рубрики:** Archive --- ### [Artist in Residence Gmünd — an international residency programme in Austria for artists and photographers](https://artcurator.org/en/artist-in-residence-gmuend-austria/) **Published:** 6 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** An international artist residency in Austria offering a free studio flat, a final exhibition and two months’ work for artists and photographers. **Content:** Sometimes, a change of environment is exactly what helps artists see their practice from a new perspective. **International artist residencies** provide dedicated time to step away from everyday routines, focus on creative work, connect with peers from around the world, and become part of a new cultural environment. These programs are valuable not only for the working conditions they offer, but also for the professional relationships that often continue long after the residency ends. **Artist in Residence Gmünd** is an international residency program that has welcomed artists from around the world to the medieval town of **Gmünd (Austria)** since **1993**. Over the years, more than **180 artists** have lived and worked in the historic town center, developing their projects in a peaceful creative atmosphere while taking part in the region’s vibrant cultural life. **What the residency offers** The program lasts **two months** and provides participants with a **free live/work studio**, dedicated workspace, and the opportunity to fully concentrate on their artistic practice. Residents become part of an international artistic community, connect with the Austrian art scene, meet local artists, and present their work in a final exhibition. **No monthly stipend is provided**, so participants should plan to cover their travel and personal living expenses independently. **Who can apply** The residency is open to **international artists** working in **visual arts, photography, design, video art, and media art**. There are no age restrictions. Applicants are expected to actively develop their own projects and take part in the cultural life of the town throughout the residency. **Application requirements** Applicants should prepare: — a short description of their artistic practice; — a biography including exhibitions, residencies, awards, and current place of work; — information about their education; — a motivation letter describing the project they plan to develop in Gmünd; — a portfolio link via Google Drive, Dropbox, WeTransfer, or another file-sharing service. During the application process, artists can also select their **preferred guest studio** and indicate their preferred residency period. **Why consider Artist in Residence Gmünd** Over the past three decades, the small Austrian town of Gmünd has become a recognised destination for international artist residencies. The program values individual artistic practice while creating an inspiring environment for focused work and meaningful exchange. For many participants, these two months become a turning point, leading to new ideas, lasting professional connections, and future collaborative projects. **The deadline for applications is 31 July 2026.** The results of the competition will be published **by the end of September**, after which participants will choose one of the available residency periods: **May–June, July–August or September–October**. [Go to the platform](https://www.kuenstlerstadt-gmuend.at/artists-in-residence) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other residences](https://artcurator.org/en/residencies/) Удалить из избранного **Рубрики:** Archive --- ### [Junior Designer — a remote part-time junior designer job at the digital studio LooseGrip, $25,000–49,000 a year](https://artcurator.org/en/junior-designer-remote-job-loosegrip/) **Published:** 11 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A remote part-time junior designer job open to any country: social media, ads, landing pages. Apply directly on the studio's site. **Content:** A remote junior designer job is a chance to build a strong portfolio on real client work from anywhere in the world. The digital studio LooseGrip is looking for a junior designer for part-time work: social graphics, ad creatives, email and landing-page visuals for a range of brands. The role is **open to applicants from any country** and suits those with **1–3 years** of experience, including internships and freelance. **About the studio and the role** LooseGrip is a boutique digital consultancy that builds brands through data-inspired storytelling and **performance marketing**, working with clients from startups to established brands. The culture is fully remote, with an emphasis on accountability, transparency and mutual respect. The designer works within existing brand systems: turning briefs and campaign goals into clean, persuasive design for feeds, inboxes and ad placements, keeping a consistent style across clients, making quick revisions and A/B-test variations, and collaborating with strategists, copywriters and account managers. **Who they are looking for** You will need **1–3 years** of design experience with a portfolio showing range (internships and freelance count), fluency in **Figma and the Adobe Creative Suite** (Photoshop, Illustrator, InDesign), motion basics (**After Effects, Premiere Pro**) and confidence with AI tools. Digital-first thinking, attention to detail (typography, alignment, colour, export specs), independence, time management and comfort with asynchronous communication all matter. Familiarity with email design tools is a plus. **Terms and pay** The format is **fully remote with no country restriction** (the listing gives the region as “anywhere in the world”); it is part-time, on a contract, with flexible hours that fit around study or other work. On pay, honestly: the studio’s own page does not state a figure; the **$25,000–49,000 a year** range comes from the We Work Remotely listing. **Who it suits and what to keep in mind** It suits beginner designers with 1–3 years of experience and a portfolio who want to build cases on real client work and value a flexible schedule: part-time work combines easily with study, freelance or a main job. A good option for the diaspora and anyone with working English to communicate with the team and a way to receive payment from abroad. A few things to keep in mind. This is **part-time, project-based work** — the stated range refers to a full-time rate, so income here will be proportionally lower; it is more of an additional channel than a main one. “Anywhere in the world” in the listing is about where you work; to receive payment you will need **a foreign account** (for example, a European one). There may also be expectations around overlapping working hours with the team, and you will need to work independently with good time management. **How to apply** You apply **directly on the LooseGrip website** — a simple form on the vacancy page: name and email, a couple of questions about you and your relevant experience, salary expectations, links to your portfolio and LinkedIn, and a resume file (there is even a light question about your favourite ice cream). No separate account needed. **No exact deadline is given — applications are reviewed on a rolling basis, so it is best to apply sooner rather than later.** [Go to the platform](https://loosegrip.net/join-our-team/junior-designer) [View other jobs](https://artcurator.org/en/art-jobs) Сохранить в избранное **Рубрики:** Jobs --- ### [Résidences de l'Avent — an international artist residency in Luxembourg offering a €5,000 grant and a public exhibition](https://artcurator.org/en/art-residences-de-lavent-luxembourg-residency/) **Published:** 13 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Receive a grant of €5,000, five weeks to develop a new project, and the opportunity to present it to the public at one of Luxembourg’s leading cultural centres. **Content:** Not every artist residency ends with an encounter between the artwork and its audience. **Résidences de l’Avent** offers not only several weeks to develop a new idea but also the opportunity to present it to the public at one of Luxembourg’s leading cultural centres. It is designed for artists who want more than just time to create—they want to see their work come to life in a real exhibition space and engage with visitors. Every winter, **neimënster** transforms its studios into an unusual artistic Advent calendar. After five weeks of residency, the studios gradually open to visitors, and every weekend the public discovers new artistic projects. This unique format allows participants to present their work within a vibrant cultural event and become part of an international artistic programme. **Who Can Apply** Applications are open to **international artists, musicians, theatre directors, dancers, writers, performers, and creators of interdisciplinary projects**. The residency welcomes proposals from almost every artistic discipline. The only essential requirement is that the project must be created during the residency in the provided studio and be ready for public presentation in December. **How the Programme Works** The residency includes **four weeks of research and project development** followed by **one week dedicated to installation and exhibition preparation**. Participants receive: — a **€4,000 grant** to develop their project; — an **additional €1,000** for the installation week; — a studio of approximately **40 m²** with ceilings around **3 metres** high; — accommodation if required; — a production budget tailored to the project’s needs; — technical and logistical support from the **neimënster** team during installation; — promotion through the cultural centre’s website, media channels, and social media. The programme concludes with a public presentation during the Advent season. Presentations take place every weekend **from 29 November to 20 December 2026**, welcoming both contemporary art audiences and families with children. **What to Consider** Applicants are encouraged to propose projects inspired by **traditions, folklore, fairy tales, and the imagery of the winter season**, although the theme should not be interpreted too literally. Original artistic approaches and the ability to create work that resonates with a broad audience are considered far more important. Applications are evaluated based on **originality, artistic quality, technical feasibility, and alignment with the values of neimënster**. Participants should also consider the technical limitations of the space: materials that release microparticles, including aerosol spray paints, are not permitted. **How to Apply** **Applications must be submitted by email.** The application package should include: — a cover letter; — a project description; — a preliminary production budget; — a portfolio; — a CV. The production budget should be submitted as a separate document and reflect the actual costs of producing the project during the residency. **Why It Is Worth Applying** **Résidences de l’Avent** offers the opportunity to take a project from its initial idea to a public presentation within a single programme. Artists receive not only funding and workspace but also the support of a professional team that helps prepare the final presentation. For many international artists, this residency becomes their first experience of presenting a newly created work immediately after its completion. Instead of finishing a project and waiting months for a future exhibition, participants can receive immediate audience feedback, connect with Luxembourg’s professional arts community, and add an internationally realised project with a public presentation to their portfolio. **The deadline for applications is 26 July 2026.** [Go to the platform](https://www.neimenster.lu/calls/residences-de-lavent/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other residences](https://artcurator.org/en/residencies/) Удалить из избранного **Рубрики:** Archive --- ### [RostockStipendium — an international residency programme in Germany offering a monthly grant of €1,500](https://artcurator.org/en/rostockstipendium-germany-art-residency/) **Published:** 14 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Get up to four months to work in Germany, a grant of €1,500 a month, a studio flat and the chance to present your project to the public. **Content:** Sometimes a calm and supportive working environment becomes the most valuable resource for a new project. **RostockStipendium** offers artists between two and four months to live and work in the historic centre of Rostock, providing a monthly fellowship, a spacious live-work studio, and the opportunity to focus on developing their artistic practice without the distractions of everyday life. The programme has been running for many years and is one of the few independent municipal artist fellowships in Germany. Today it is organised by **Kunstverein zu Rostock** with the support of the Hanseatic and University City of Rostock. The residency takes place at **Schleswig-Holstein-Haus**, a historic building that houses both the gallery of the art association and a fully equipped studio apartment for residents. **Who Can Apply** Applications are open to **international artists** working in **painting, drawing, sculpture, photography, illustration, performance, and video art**. Applications from **artists with children and artist collectives** are particularly welcome, as the studio apartment offers enough space to comfortably accommodate more than one person. However, the fellowship amount is not increased for collaborative projects. Students are not eligible to apply. **How the Programme Works** The residency lasts **between two and four months**. Up to **four fellowships** are awarded each year. Participants receive: — a **€1,500 monthly fellowship**; — a free studio apartment at **Schleswig-Holstein-Haus**; — two spacious workrooms; — a bedroom with an additional sleeping space; — a kitchen and bathroom; — free Wi-Fi; — the opportunity to present their work during **Open Studio** events; — the opportunity to participate in exhibition projects organised by **Kunstverein zu Rostock**. **What to Consider** One of the key requirements of the programme is that the proposed project should have **a connection to Rostock, one of Rostock’s partner cities, or the federal state of Mecklenburg–Western Pomerania**. This does not mean applicants must live or work in Germany, but they should clearly explain how their project relates to the region. Projects exploring **the intersection of art and science** are also particularly welcome, reflecting Rostock’s identity as a university city. During the residency, artists take part in **Open Studio** events, presenting their work to the public. This is an excellent opportunity to connect with the local art community and establish new professional relationships. **How to Apply** **Applications are accepted by postal mail only**—email applications will not be considered. Applicants should prepare: — a completed application form; — an artistic CV of up to **1,800 characters**; — a project description of up to **1,800 characters**; — a portfolio including up to **20 works**; — optionally, one catalogue or illustrated book; — a stamped self-addressed return envelope. Applicants working in **video art and performance** may additionally submit a permanent download link to their video materials, but these files do not replace the required paper application. **Why It Is Worth Applying** **RostockStipendium** is designed for artists seeking not only financial support but also the time and space needed to fully concentrate on their work. The spacious studio apartment provides an ideal environment for creative practice, while the extended residency period allows projects to develop without the pressure of tight production deadlines. Another major strength of the programme is its strong connection to the city itself. Rather than working in isolation, residents become part of Rostock’s cultural life, present their projects during Open Studio events, and engage with the local professional art community. For many international artists, the residency becomes the first step towards long-term collaboration with German cultural institutions. **The deadline for applications is 31 July 2026.** [Go to the platform](https://www.rostock-stipendium.de/bewerben/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other residences](https://artcurator.org/en/residencies/) Удалить из избранного **Рубрики:** Archive --- ### [Project Management at transmediale 2027 — a six-month project manager role in Berlin with a gross monthly salary of €3,000](https://artcurator.org/en/project-manager-job-berlin-transmediale-2027/) **Published:** 20 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Six-month contract and €3,000 gross per month: a project manager role in Berlin with a festival of art and digital culture. **Content:** A **project manager job in Berlin** can be an important step for a professional who wants to develop within an international cultural environment. Over six months, the manager will experience the full process of preparing a major festival: from the first working plans to the moment the programme meets its audience. Above all, this is an opportunity to contribute to **transmediale’s anniversary 40th edition**. In addition, the role offers experience working with artists, venues, and partners from different countries. Ultimately, this position can open the door to a broader professional world — with new responsibilities, connections, and an understanding of how major cultural projects are organised. **About the festival** transmediale is an **annual festival of art and digital culture** in Berlin. Its programme offers new ways of looking at the relationship between society and technology. In particular, the festival brings together artists, researchers, and professional communities from different countries. In this way, ideas from art, science, and digital culture become part of a shared conversation. The main events take place at the end of January and include films, discussions, performances, and other formats. In addition, the organisation produces publications, holds studio events, and develops a **residency programme**. In 2027, transmediale will celebrate its 40th anniversary. **What the festival project manager role involves** The project manager will be responsible for **preparing and delivering the festival programme**. They will serve as the link between the programme, production, and administrative teams. Responsibilities will include: — coordinating transport, procurement, insurance, set-up, and dismantling; — collecting technical riders and information about travel and participants; — working with budgets, contracts, and documentation for funding bodies; — communicating with artists, venues, and partners; — supporting the programme during the festival and completing the project. This work offers an opportunity to **see the festival from the inside** and understand how individual decisions come together to form a coherent programme. **Who the position is for** Professionals with experience in **culture or event organisation** can apply. Above all, the team is looking for people who have already helped prepare festivals, exhibitions, conferences, or other cultural programmes. However, the exact title of a previous position is not the most important factor. For example, experience working with venues, schedules, contracts, budgets, or technical materials may be relevant. If you have performed such tasks, clearly describe your contribution and level of responsibility. This will allow the team to see not only the job title in your CV but also your real experience. Experience in **media art or digital culture** will be an advantage. In addition, the organisers are interested in candidates who have worked at publicly funded cultural institutions. However, both points are listed as advantages rather than strict requirements. Therefore, people from related cultural or event sectors should also consider applying. **What skills are needed** The team is looking for a **self-reliant and well-organised person**. In particular, candidates should be comfortable working with lists, plans, software, and databases. It is also important to remain calm under pressure. The festival environment changes quickly, so the manager will need to make decisions and find practical solutions in new situations. The project manager will communicate with many people. Therefore, **respect, attentiveness, and clear communication** are important to the team. Since participants have different experiences, communication should be considerate and free from discrimination. In addition, candidates need a genuine interest in art, technology, and the themes explored by transmediale. **Language requirements** The role requires **professional-level spoken and written English**. German will be an advantage. However, the organisers do not state that it is mandatory. Therefore, not speaking German fluently does not exclude a strong candidate. The application form asks candidates to indicate which of the two languages they speak fluently. **Working conditions in Berlin** The contract runs **from 15 September 2026 to 15 March 2027**. This is a full-time position of 40 hours per week. The salary is **€3,000 gross per month**. However, part-time work may be possible by agreement during the first month. The organisation offers a formal employment contract. In other words, the position is not available on a freelance basis or for a project fee. The workplace is **silent green Kulturquartier in Berlin-Wedding**. As a result, the manager will work alongside the team and participate in every key stage of the preparations. For someone who wants to build a career in culture, this is an opportunity to gain experience within a well-known international festival and expand their professional network. **What is required for the application** Applications are accepted through the **official online form**. First, applicants need to provide their first name, last name, and email address. They must then indicate their level of English and German. The application must include: — an up-to-date CV in PDF format. — a motivation or cover letter in PDF format. Above all, the letter should include **specific examples of previous work**. For example, applicants can describe preparing a cultural programme, communicating with artists, or solving problems during an event. In addition, it is useful to describe experience with logistics, contracts, or budgets. Applicants should also explain why art, technology, and digital culture are important to them. This will help the team understand what experience and perspective the candidate can bring to transmediale. **The deadline for applications is 26 July 2026.** [Go to the platform](https://transmediale.de/en/news/project-management-festival-2027) [View other jobs](https://artcurator.org/en/art-jobs) Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [Curator of Costume — a costume-collection curator role at the Rijksmuseum in Amsterdam, salary from €4,379](https://artcurator.org/en/costume-curator-job-rijksmuseum-amsterdam-2026/) **Published:** 21 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A museum curator role in Amsterdam: a costume and accessories collection, 36 hours a week, from €4,379 gross. Applications are open until 23 August 2026. **Content:** A role as curator of the costume collection in Amsterdam brings together research, acquisition, documentation and the public presentation of the collection. It is a position that shapes not only individual exhibitions but also long-term work with the heritage of fashion and costume at **one of Europe’s largest museums**, combining scholarly practice with a living dialogue with the public. Above all, it is an opportunity for a specialist who can connect museum work, research and presenting material to an audience. In addition, the role opens contacts with conservators, researchers, collectors and the professional community — and in doing so **broadens the career horizon of a costume curator**. **Responsibility for the collection** The curator will be responsible for **the Rijksmuseum’s collection of costume and accessories** in Amsterdam. The work includes research, acquisition proposals, preparing displays, registration and documentation, ensuring the collection’s accessibility and taking part in its preservation together with conservators. An important part of the role is publications, engagement with researchers and the professional community, and developing contacts with collectors. This is a position for someone able to combine scholarly work, museum practice and the public presentation of material. **Candidate requirements** The employer expects **a master’s degree in art history** and substantial experience as an assistant curator or curator in the field of costume. Skills in preparing exhibitions and publications, independent research and confident work with museum documentation are required. Command of **English** is required. Dutch is also required, or a willingness to learn it — this practical condition can be addressed in the motivation letter with a concrete study plan. **Contract and pay** The position is **36 hours per week**. Initially a one-year contract is offered, with the intention of continuing the collaboration. The official page shows a discrepancy in the pay figures: the top card states **€4,379–6,056 gross per month**, while the terms section gives €4,532–6,268 gross per month, scale 12. Before applying, it is therefore worth checking with the employer which range applies to this posting. In addition, an 8% holiday allowance, a 3.4% year-end payment and travel compensation are stated. **How to apply** Applications are submitted **only through the Rijksmuseum careers portal**. You need to attach a CV and a motivation letter; in it, it helps to connect concrete experience with costume, exhibition projects, publications and collection development. Before sending, it is recommended to open the official page once more and check the pay range, the language of documents and any updates to the procedure. **The deadline for applications is 23 August 2026.** [Go to the platform](https://www.rijksmuseum.nl/en/careers/vacancies/curator-of-costume--1299717) [View other jobs](https://artcurator.org/en/art-jobs) Удалить из избранного **Рубрики:** Jobs --- ### [Assistant Curator — a curatorial role at Kunsthalle Wien in Vienna with a salary from €3,000 per month](https://artcurator.org/en/assistant-curator-job-kunsthalle-wien-vienna-2026/) **Published:** 22 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A permanent curatorial role at a Vienna contemporary art institution, from €3,000 gross monthly. Fluent German required; applications close 23 August 2026. **Content:** An assistant curator role in Vienna is a way into curatorial practice at one of Europe’s leading contemporary art institutions. Kunsthalle Wien in the MuseumsQuartier is looking for an assistant curator to help prepare exhibitions, texts and research. It is a **permanent full-time position** with a salary **from €3,000 gross per month** and flexible hours, including the option of partial remote work. **About Kunsthalle Wien and the role** Kunsthalle Wien is Vienna’s city institution for contemporary art, presenting international exhibitions, debates and projects at the intersection of art and society. The assistant curator works within the curatorial team and takes part in the full cycle of exhibition-making — from research and concept to accompanying texts. **Who they are looking for** The team expects a completed relevant education and/or **at least one year of professional experience** in contemporary art. Excellent communication skills and **fluent German and English**, both written and spoken, are required. This is the key constraint: without fluent German the position is unlikely to be a fit. **Contract and pay** The position is **40 hours per week**, Monday to Friday, on a permanent contract, starting as soon as possible. The base salary is **from €3,000 gross per month** under the Austrian collective agreement, with possible overpayment depending on qualifications and experience. Hours are flexible, and partial remote work is possible. **What you need to apply** Applications are submitted as a single PDF containing a motivation letter, a CV and a writing sample — a press release, an exhibition text, an article or an academic excerpt. Submission is via the official vacancy form. **The deadline for applications is 23 August 2026.** [Go to the platform](https://kunsthallewien.at/en/jobs) [View other jobs](https://artcurator.org/en/art-jobs) Сохранить в избранное **Рубрики:** Jobs --- ### [Remotive — how a designer or digital artist can find remote work abroad](https://artcurator.org/en/remotive-remote-jobs-for-designers/) **Published:** 26 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A step-by-step look at Remotive: what it charges, how to get new design jobs by email for free, what the location tags mean, and who it really suits. **Content:** ## Remotive is not a freelance marketplace but a job board: it is about **permanent remote work at companies abroad**, not one-off gigs. Let’s look at how a designer or artist can search it **for free**, what the service charges for, and who it really works for — and who will only get value from it as a free way to keep an eye on the market. **About the service** Remotive (remotive.com) is **one of the oldest** remote-job sites, running since 2014; the company is French. The site currently lists more than **125,000 fully remote jobs** from vetted companies, and the database updates every hour. The key point: this is not freelance or one-off gigs but **ordinary in-house or contract work**, only done remotely. Your application goes straight to the employer. Design is one of about 20 categories (the site has always leaned towards IT), but the jobs are there: UI/UX and product designers, graphic and motion designers, video editors, concept artists. That said, there are noticeably fewer of these than developer jobs, and it is tough going here for someone just starting out. **How it works** You can browse jobs without registering, but for free you see only a small part of the database — the site openly says it shows **less than 1% of listings**. The rest opens up with a paid subscription. The search itself is simple: pick the “Design” category, set filters (country, level, employment type, skills, salary) and use the “Apply” button to go to the employer’s site, where you actually apply. Remotive does not store your portfolio: your work lives on Behance, Dribbble or your own site, and you give the links in your CV. **CV and cover letter are in English.** One important detail is the **location tag on each job**: “Worldwide” (they hire from anywhere), “USA Only” or a specific region. But even “Worldwide” is worth double-checking: the job text usually specifies the time zone and where the company can actually employ someone. **What it costs** Remotive takes **no cut of your salary** — the employer pays you directly. The service earns from job-seeker subscriptions and paid employer listings. The exact subscription price is not published on the site (it depends on the country). According to 2026 reviews it is roughly $29 a month or about $89 a year (check the current price on the site — it changes from time to time). You can get a refund **within 14 days for any reason**, and the subscription renews automatically until you cancel it. **Who the site is available to** You can view jobs and use the free part from anywhere. But to pay for the subscription and to receive a salary you will need a **foreign bank account (a European one, for example)**: the money comes directly from the company, usually through services that formally employ you on the company’s behalf, like Deel or Remote.com, and these do not operate in every country. One more thing: most jobs are tied to a country, and even a company with a “Worldwide” tag can often only hire someone in the countries where it is set up to do so. So the tag is not a guarantee — **check the job text to see who exactly they are ready to hire**. The takeaway is simple. If you have the right to work and an account in a country where international payments are available (in the EU, for example), Remotive works fully: you pay with a local card and are hired as an ordinary employee. If there is nowhere to receive payment yet, the service is still useful: follow new “Worldwide” jobs for free and build your portfolio, and apply where a company is clearly ready to hire from abroad. Always state your country of residence and right to work in your CV — **for an employer that matters more than citizenship**. **How to search more effectively** Read who the job is actually open to: beyond the location tag, look in the text for phrases like “must be authorized to work in…” or a mention that they hire through Deel or Remote — **that is more precise than the tag itself**. A free trick for designers: you do not need a paid subscription for this. Filter the jobs by the “Design” category and click **“Create Email Alert”** — Remotive will email you new matching jobs for free. You can also save the search to come back to it from your account. And remember: a “Worldwide” job gets hundreds of applicants, so **apply on the very first day**. One more simple safety rule: a real employer never asks you to pay to get hired. [Go to the platform](https://remotive.com/) [View other jobs](https://artcurator.org/en/art-jobs) Удалить из избранного **Рубрики:** Jobs --- ### [Fiverr — how an illustrator or digital artist can sell services to clients abroad](https://artcurator.org/en/fiverr-art-commissions-for-artists-illustrators/) **Published:** 27 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A step-by-step look at Fiverr: how to build a gig, what the platform takes (20% plus a client fee), how orders come in, getting paid, and who can use it. **Content:** ## Fiverr is a marketplace where the order comes to you on its own: you list a service like a product in a shop, and the client buys it. Let’s look at how Fiverr works, how much it **really takes from each order**, and what an illustrator or digital artist should know here. **What it is** Fiverr (fiverr.com) is the largest marketplace for “gigs”: **a gig is a service sold as a product** at a fixed price, which the client buys like in an online shop. It has been operating since 2010, is a public company headquartered in Tel Aviv, with about **3 million active buyers**. There are more than 700 categories, and for artists it is one of the main platforms: logos, illustration, character design, book covers, avatars, concept art. It is a marketplace for services, not finished works: if you sell originals or prints, that is more of an Etsy thing. Money goes through **escrow** (the client pays upfront, and the platform holds the sum until the order is delivered). There are also add-ons: the Fiverr Pro premium tier, a logo maker, the Fiverr Go AI platform, a paid seller subscription, and in-house ads. **How to create a gig** Registration is a two-step process: first a normal buyer account, then separately the seller activation (desktop only). You must be **18+**, give truthful details, and pass phone and identity verification; Fiverr reviews and approves new sellers by hand. The gig is built step by step: a title in the “I will…” format, a category and up to 5 tags; **packages** Basic, Standard, Premium priced from $5 with paid extras; a description and FAQ; what you need from the client before starting; a work gallery (**your own work only** — others’ work gets you banned); and publishing with your tax status. How many gigs you can keep active depends on your level: a beginner gets 4, then more. **How orders come in** The model is **inbound**: you do not look for orders, clients find your gigs — the algorithm shows cards by relevance, conversion, and response speed. There has long been no public feed of orders: now the client posts a request, the system sends it to matching sellers, and you reply with a personal offer. Then it runs in a cycle: the client pays upfront, the money is frozen on the platform, you deliver on time, the client accepts — and your earnings land on your balance. You can withdraw them **after a 14-day** wait (7 days for Top Rated sellers). Any contact or payment outside the platform means a ban. **What Fiverr takes** The seller fee is **20% of everything, including tips**, and your level does not change it. On top of that, the client pays a service fee above your price (about 5.5%, plus a few dollars on small orders), so the service looks pricier to them than the price you set — build that into your rates. Withdrawals: to PayPal — free; to a local bank or card via Payoneer — a couple of dollars per transfer, plus a possible currency-conversion fee. The money does not arrive at once — first comes that **14-day hold**. **Who the site is available to** Fiverr does not work in every country: you can both sell and receive money only if you **are located in a country where the platform is available** (in the EU, for example). What matters is your **actual, verifiable place of residence, not your citizenship**: at sign-up you give your real country, a local phone number, pass verification with your own documents, and withdraw to a local PayPal or a bank via Payoneer. The key point is **which payment method you can use**: Fiverr pays through PayPal and Payoneer, and these are not available everywhere, so check in advance that there is a working payout method in your country of residence. If you have the right to work and an account in such a country, Fiverr works fully. Signing up via VPN with someone else’s address and details is a direct breach of the rules: at identity verification it leads to a block along with your money, so we do not advise workarounds. And about taxes: since 2023, income from such platforms in the EU must be declared in your country of residence (the DAC7 rules). **How to sell more effectively** What really helps: fill in all 5 tags, add a short video and an FAQ, reply to client requests **within the first minutes**, and build a ladder of packages with extras (source files, a commercial license, urgency). Levels (New → Level 1 → Level 2 → Top Rated) rise automatically across several metrics, but **cancellations and disputes hurt your rating the most** — best avoid them. A note on AI: Fiverr has **Fiverr Go** — you can train a personal AI model on your work, the client generates “in your style,” the rights stay with you, and the platform takes the same 20%. Artists are divided: some fear it takes away live orders. AI generation is allowed by the rules, but the work must be finished by hand; and if a client asks for “no AI,” that is binding. Things to keep in mind: competition in art categories is very high, and a beginner with no reviews has to keep prices low at first. You depend entirely on the algorithm — there is no public feed of orders. And watch out for scammers: a real client does not move you to messengers, does not ask for a free “test,” and does not blackmail you with a bad review. [Go to the platform](https://www.fiverr.com/) [View other jobs](https://artcurator.org/en/art-jobs) Сохранить в избранное **Рубрики:** Jobs --- ### [Elizabeth Greenshields Foundation Grant — €11,000 for young figurative artists from any country](https://artcurator.org/en/elizabeth-greenshields-grant-figurative-artists-17000/) **Published:** 28 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** €11,000 towards tuition, a studio and materials for visual artists aged 18–41 from any country. Four cycles per year; the next one closes on 28 August 2026. **Content:** ## A grant for young artists that you can receive three times over a career — that is how the Elizabeth Greenshields Foundation programme works, supporting figurative art since 1955. The first grant is **CAD 17,000** (about €11,000), the second and third are CAD 20,000 each. The programme is open to **citizens of any country aged 18 to 41**, and applications are taken in four cycles a year — so there is almost always a convenient window to apply. **About the Elizabeth Greenshields Foundation** The foundation was set up in **1955 in Montreal (Canada)** by Charles Glass Greenshields, a lawyer and amateur artist, in memory of his mother Elizabeth. It is one of the **few organisations in the world devoted specifically to figurative and representational art**: while most foundations have drifted towards conceptual practice, this one has spent decades systematically supporting painting, drawing, sculpture and printmaking done from life. Over its history the foundation has awarded **more than C$19 million in grants to over 1,600 artists worldwide**, and its contribution to figurative art has been recognised, among others, by the Portrait Society of America. The line “an Elizabeth Greenshields Foundation grant” in a biography is a recognised mark of quality in this niche. **Who can apply** The grant is open to **citizens of every country** — and you can study or work anywhere in the world. Your age at the first application must be **18 to 41** (before your 42nd birthday); former recipients may apply beyond that. It is aimed at students and emerging artists who are only building a career — not amateurs or established masters. You apply **as an individual only**, not as a collective or organisation. The discipline matters too: the grant supports **figurative and representational art** in four disciplines — painting, sculpture, printmaking and drawing — made by hand with traditional techniques. It does not fund photography, digital art and 3D printing, abstraction, installation, illustration, graphic design, video or decorative and applied arts. You may only submit work from the **last two years**. **What the grant covers** The money is given **for future costs** along one of two tracks: developing your practice (studio work, a new body of work, an exhibition, a residency you have already been accepted to) or study in an art programme you are enrolled in. It can go towards tuition, studio rent, materials, models’ fees, travel and living costs while you work; **equipment that stays with you after the project** (cameras, laptops, printing presses) cannot be covered. You need to apply **in advance — before your studies or project begin**. A single artist can receive the grant **up to three times in a lifetime**: after the first (CAD 17,000), a second and third of CAD 20,000 each open up. You can reapply a year after your previous grant. **Why it’s worth your attention** Programmes that have systematically backed figurative painting and sculpture for decades are almost gone. Here it is the opposite: if you work from life, with portraiture, the figure and traditional techniques — **this is your programme**. Four cycles a year take the pressure off deadlines, and **no entry fee and no geographic limits** make the grant open to an artist from any country. The caveats are honest: the focus is narrow — it will not suit photographers, digital artists, or those working in abstraction and installation. And it is meant for **future** costs, not reimbursement of money already spent, and it calls for a clear plan: applications are judged above all on the strength of the portfolio and how convincing the project is. **What you need to apply** First, a short **questionnaire that checks you meet the criteria**; without it you cannot open the application form. Then you fill in seven mandatory sections: — personal details and professional history; — a description of your grant request; — an artist statement; — an artistic proposal; — a budget; — a portfolio of **6 works** and an installation view of one of them; — one letter of recommendation (uploaded by your referee). Applications are taken **through the foundation’s online portal only** — email or postal submissions are not accepted; materials must be in English or French (other languages need an official translation). **The deadline in the current cycle is 28 August 2026. The next cycle is open from 1 October to 27 November 2026.** [Go to the platform](https://www.elizabethgreenshieldsfoundation.ca/en/apply) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other grants](https://artcurator.org/en/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Grants --- ### [Mid Level 3D Animator — a remote 3D animator job in Blender at Axis Digital studio](https://artcurator.org/en/3d-animator-blender-remote-job-axis-digital/) **Published:** 29 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A remote 3D animator job in Blender at an Austin studio (Netflix, DreamWorks, IMAX): animating people and robots, hourly pay, apply on the studio's site. **Content:** ## A chance to work on world-class CGI projects — **from anywhere in the world and on an hourly rate**. The studio **Axis Digital Productions** (Austin, USA) is looking for a mid-level 3D animator in Blender for a remote contract, and is ready to move strong performers into its permanent team. **About Axis Digital** Axis Digital Productions is a studio of strategic visualisation and “cinematic communication” for technology companies; its **headquarters are in Austin, Texas (USA)**. It makes full-cycle CGI video: concept and visualisation, 3D modelling, animation, VFX and compositing, motion capture (its own mocap studio), immersive installations and architectural visualisation. Its niches are creative tech, games, film and TV, aerospace and robotics; among its clients and partners it names **Netflix, DreamWorks, IMAX**, Stubby Games and Left Field Labs. An important note on scale: the team is **very small, about three people**, so the work is close-knit and demands independence. **What you’ll be doing** The animator works in **Blender**: animating human and robotic rigs, using keys, the timeline, dopesheet, actions and the NLA editor, and linking files and assets across projects. The tasks range from **reference-based animation** to assembling complex scenes for the studio’s CGI films. **Who they’re looking for** A specialist with **3–5 years in Blender** and animation experience: confident reference-based animation, the ability to build your own rigs (rigging), add inverse kinematics, bone constraints and drivers. Readiness to sign an **NDA and a work agreement** is required. **A plus**: physics simulations, geometry nodes, camera and render work, modelling and materials, as well as Substance Painter, Unreal and the Adobe suite. **Terms and pay** The format is a **remote contract (freelance)** with no country tie: the studio is based in Austin, but the vacancy has no restrictions by citizenship, visa or region. Pay is **hourly, $50–80 an hour** — the range is given in the ArtStation listing; on the studio’s own careers page the rate isn’t stated directly. To receive payment you’ll need a **foreign bank account** (a European one, for example); the working language is English. **Who it suits and what to watch for** It suits **mid-level 3D animators** with a strong showreel — especially in animating people and robots, with confident rigging. The rate is high for remote work, and getting into a studio with clients like Netflix and DreamWorks is a notable line on your CV and a possible route to permanent work. Honest caveats: this is **hourly freelance, not a salary** — income depends on your workload; the team is tiny, so you need to be self-reliant; there are many applicants and not everyone gets a reply — you’ll need a convincing showreel and to sign an NDA. **How to apply** You apply **directly to the studio**: the same vacancy is open on Axis Digital’s official careers page, and applications are sent by email to **admin@axisdp.com** (there’s no online form). In your email — briefly about your experience, a showreel noting exactly what you did (they value animation of people and robots), portfolio links, your desired rate and availability. You can also apply via the ArtStation listing, but the studio’s site is more reliable. **The application deadline is 18 August 2026.** [Go to the platform](https://www.axisdigitalproductions.com/careers) [View other jobs](https://artcurator.org/en/art-jobs) Сохранить в избранное **Рубрики:** Jobs --- ### [We Work Remotely — how a designer or digital artist can find remote work abroad](https://artcurator.org/en/we-work-remotely-remote-jobs-for-designers/) **Published:** 30 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A step-by-step look at We Work Remotely: how to find remote design jobs for free, what the country tags mean, whether you need Pro, and who it suits. **Content:** ## We Work Remotely is not a freelance marketplace but a job board: it is about **permanent remote work at companies abroad**, not one-off gigs. Let’s look at how a designer or artist can search it **for free**, what the service charges for, and who it really suits — and who will only get value from it as a free way to keep an eye on the market. **What this service is** We Work Remotely is **one of the largest** remote-job boards, with around **6 million visits a month**. It is not a freelance marketplace: the service does not process payments and takes no cut of your salary — your application goes **straight to the employer**. The board was created by the makers of Basecamp, has been **around for over ten years**, and remains a respected platform: posting jobs costs money, so real companies stand behind the listings. There are only a few categories: programming, design, product, management, sales and marketing, support. The flow is mostly **IT**, so for an artist the niche here is **product, UX/UI and web design**, not illustration or one-off art commissions; there are noticeably fewer design jobs than programming ones, and it is hard going for a complete beginner. **How it works** You can browse the catalogue **for free and without registering**: pick a category (Design, for example), open a job card and use the Apply button to go to the employer’s site, where you actually apply. Portfolios are not stored here: keep your work on your own site, Behance or Dribbble, and give the links in your CV. **CV and cover letter are in English.** A free **Basic** account adds conveniences: upload a CV, save jobs and verify your profile through LinkedIn. One important detail is the **country tag on each job**: “United States of America”, “Multiple EU nations” or “Anywhere in the World”. But the tag isn’t everything: look for the real conditions (country, time zone, right to work) **in the body of the description**, at the bottom. There is no bidding, haggling, reviews or deal protection inside — this is a listings board, not a marketplace: the whole path from interview to payment runs directly with the employer. **What it costs** For a job-seeker the board is **free**: searching, browsing, applying and a basic account cost nothing. Separately the service sells a Pro subscription (about $2.95 for the first month, then roughly $14.95 a month), but it has an unpleasant catch — effectively a **12-month commitment** hidden in the terms; people complain about it in reviews (a Trustpilot rating of about 3.2 out of 5). You **do not need it** to access the jobs. The service makes its money from employers who pay to post: roughly **$299** for a 30-day listing to start, plus pricier visibility packages and one-off promotion. It takes nothing from your salary — it does not handle payouts at all. **Who the site is available to** You can view jobs and use the free part **from anywhere** — access to the board itself is not restricted in any way. But to receive a salary you will need a **foreign bank account (a European one, for example)**: the employer pays directly, usually through services that formally employ staff on their behalf, like Deel or Remote.com, and these do not work in every country. And one more thing: most jobs are tied to a country. Even behind an “Anywhere in the World” tag the text often carries a condition like “must be authorized to work in a given country” or matching a time zone. So **the tag is not a guarantee**: read who exactly they are ready to hire. The upshot: if you have the right to work and an account in a country where international payments are available (in the EU, for example), the service works **fully** — you meet the conditions and are hired as an ordinary employee. **How to search more effectively** Read **who the job is really open to**: beyond the country tag, look in the text for phrases like “must be authorized to work in…” or a mention of being hired through Deel or Remote — that is more precise than the tag itself. Don’t pay for Pro just for “access”: the jobs are open **for free**. To avoid checking the site every day, subscribe to **new-job alerts** in the Design category. And apply **on the very first day** — remote roles draw hundreds of applications. For designers it matters to show **process and outcome**, not just pretty pictures: this is about product, UX/UI and brand design in teams, so present cases with the task, the process and the impact. And on safety: a real employer **never asks you to pay to get hired**, for an upfront “equipment” fee or your passport at the start. Once you move to an external site the board moderates nothing, and there are no reviews or arbitration either — vet the employer yourself. [Go to the platform](https://weworkremotely.com/) [View other jobs](https://artcurator.org/en/art-jobs) Сохранить в избранное **Рубрики:** Jobs --- ### [Upwork — how illustrators and designers can win freelance work from clients abroad](https://artcurator.org/en/upwork-freelance-for-illustrators-and-designers/) **Published:** 31 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** How illustrators and designers work on Upwork: sign-up and checks, the variable 0–15% fee, ready-made packages, payouts, and who it's open to. **Content:** ## Upwork is **the world’s largest freelance marketplace** and a direct line to clients abroad. But there are catches: the fee, fierce competition, and the fact that you can’t use the platform from every country. Let’s go step by step through how Upwork works, how much it really takes, and what an illustrator or designer should do here. **What the platform is** Upwork is a **general freelance marketplace** and a public company (its shares trade on NASDAQ, which means it is accountable and transparent). It has run since 2014 and the scale is huge — **billions of dollars in orders a year** and hundreds of thousands of active clients. It’s important to understand: this is not a portfolio showcase like ArtStation, nor a shop that sells paintings, but a **services marketplace** — you take on orders and do them for the client. Illustrators and designers have their own sections (Design & Creative): illustration, branding, UI/UX, motion, 2D/3D graphics for games. **How to start** A basic account is free. You need to fill in your profile fully: specialisation, description, rate, portfolio, skills — you can even make several profiles for different services (one for illustration, another for UI). Talking to clients and sending proposals is **in English**, and you need a working level (roughly B1 and up). **Identity verification** is required: a passport or ID, proof of address and a short video or photo to match your face to the document (you get 7 days for this). The name on your profile must match your documents and your payout method. Your first payout opens after a few days — a protective delay. **How orders come in** There are three paths. First, **bidding on jobs**: a client posts a task and you send a proposal. Each proposal costs Connects — the platform’s internal “tokens” (usually 4–20 per proposal, at roughly 15 cents each). If you lose the bid they are not refunded — it’s a fee for trying. Second, **ready-made service packages** (Project Catalogue): you list a service with a price and tiers (basic, standard, premium), the client buys it directly, and no tokens are spent. This is handy for an artist: “an avatar in my style”, “a book cover”, “an icon set”. Third, **client invitations and direct contracts** with your own client (a lower fee). Payment is protected: the client puts the money in up front and it is held on the platform until you deliver (that’s escrow); hourly work is paid through a time-tracking app. **What Upwork takes** The fee is **variable — from 0 to 15% of the contract**. The exact percentage is set by an algorithm (it depends on the job and demand in the category); you can’t haggle, but it’s shown in advance and fixed for the whole contract. If the client is refunded, the fee is refunded too. The cheapest option is a **direct contract with your own client**: 5%, and on the paid Freelancer Plus subscription (about $20 a month) — 0%. Withdrawing to a local bank costs less than a dollar per transfer; through PayPal or Payoneer it’s their fee plus currency conversion. A tip: **build the fee into your rate up front** — if you want to net $20 an hour at a 10% fee, quote 22. **Who the site is available to** Upwork doesn’t operate in every country: you can use the platform and withdraw money only if you are **located in a country where it’s available** (in the EU, Georgia, Armenia or Kazakhstan, for example). The key point: what matters is your **actual, verifiable country of residence, not your citizenship**. When you register you state your real country, pass identity and address verification, and withdraw to a local bank, PayPal or Payoneer. If you’ve relocated and an old account was frozen because of the previous country, you can apply to unfreeze it or register again with a new address — **your rating usually carries over**. Important: registering through a VPN with someone else’s address is a **direct violation of the rules**. At the first check it leads to a ban along with your frozen money, so we don’t advise any workarounds. **How to work more effectively** Your main score as a freelancer is the **Job Success Score (JSS)**: it’s based on completed jobs, including a hidden client review you never see; 90% and up is a strong level, so it’s best to close “stuck” jobs politely. The Rising Talent, Top Rated and Top Rated Plus badges give you free “tokens” for proposals. What really helps an artist: keep ready-made service packages (Project Catalogue) as a channel that works without proposals; **the first two lines of your proposal decide everything** — that’s all the client sees in the list; specialise narrowly (“children’s book illustrator, watercolor” grabs attention better than a vague “artist”). Things to remember: competition is very high — a popular job draws dozens of proposals within an hour, some with lowball prices and AI images. You pay for proposals **before** you’ve earned anything, and losses aren’t refunded. Money arrives with a delay (up to 10 days for hourly work). And beware of scammers: a real client won’t move you to messengers before a contract, won’t ask for a free “test”, and won’t send suspicious links. [Go to the platform](https://www.upwork.com/) [View other jobs](https://artcurator.org/en/art-jobs) Сохранить в избранное **Рубрики:** Jobs --- ### [VGen — how an artist can take on commissions on a marketplace for VTubers and streamers](https://artcurator.org/en/vgen-art-commissions-for-vtuber-artists/) **Published:** 1 августа, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A step-by-step look at VGen: why you need an invite code, the 5% artist fee, the storefront and client requests, payouts, and who it's for. **Content:** ## VGen is a commissions site for artists who draw for streamers and virtual hosts (known as VTubers): characters, chat emotes, animated models. Its strength is a **lively storefront and its own community**, where clients find you themselves. Let’s break down how it all works, what VGen charges, and who can really use it. **What this platform is** VGen (vgen.co) is a commissions site that connects streamers, virtual hosts (VTubers) and bloggers with artists. It is run by an independent **small Canadian team**; the project started around 2022 and is still in testing (they call it a beta). Its positioning is emphatically human: VGen has a manifesto against neural networks — AI art is not welcome here. This is not a general marketplace like Fiverr but a service built specifically for commissions, **with a strong storefront**; its closest competitor is Artistree. What people order most often here: **character art, Twitch emotes and badges, animated VTuber models, character reference sheets, chibis and ready-made made-to-order templates (YCH)**. **How to get started** Anyone can create an account, but to **sell you need an invite code**: the site is still in testing and this is how it guards against bots, AI and scammers. You get a code through a monthly contest, a portfolio post, or a vouch — an already-verified artist gives it to someone they are willing to vouch for. Next comes your profile, a **mandatory onboarding quest** (without it you do not appear in the marketplace), setting up your services, your own terms of work, a portfolio and payouts. There is also a separate **Verified Artist** status (checked manually and for free) with five conditions: 10 followers, $100 earned in 30 days, 3 reviews, a 4.6+ rating and at least 80% of orders delivered on time. An application takes up to 2–3 months to review. **How orders come in** The deal is direct — “artist ↔ client” — and VGen is only the platform. There are two paths. First, **the storefront and search**: a completed profile shows up on the homepage and clients find you themselves (a tip at the end of an order even boosts your visibility). Second, **client requests**: a client sends a request and you reply with an offer stating the scope, deadline and payment — the full sum up front or in stages. You can order in two ways: discuss first and agree a price, or buy a service outright. Every deal generates an invoice, and reviews go both ways. There is payment protection: orders are covered by a **refund within 150 days** of payment, and you set the cancellation terms before the delivery date in your own rules. **What VGen charges** The service fee is **just 5% from the artist** plus the payment processor’s fee; there is no upfront charge and no subscription, and VGen takes nothing for the payout itself. After that it depends on the method: through built-in payments (powered by Stripe) it is the standard 2.9% plus $0.30, and outside the US there is also an international payout fee of **1.5–2.5%**; through PayPal it is VGen’s 5% plus PayPal’s usual fees, which in practice adds up to around 10%. The client pays for currency conversion, so build these percentages into your price in advance. **Who the site is available to** You can order from an artist in any country, but you can **only withdraw money in supported ones** (about 149 of them). What matters is your actual country of residence and a **local PayPal or bank account**: payouts can only be set up to those. For someone who has relocated this is quite doable: payouts are supported in, for example, Georgia and Kazakhstan (via PayPal), as well as Armenia, Azerbaijan, Uzbekistan and Turkey (via **Stripe Express**, which works even where regular Stripe does not) — not to mention EU countries. With a legal residence permit and a local account, payouts will most likely go through. It is worth checking your country **in advance**: if there is no working payout method there, a seller account makes no sense — there would be nowhere to receive the money. **How to work more effectively** What helps: keep your service statuses honest (open, waitlist, closed) and turn on the automatic queue so you don’t overload yourself. Reply quickly — **letting your on-time delivery rate drop below 80% wrecks your verification**. Write detailed terms of work, take a deposit or split payment into stages, and drive traffic from social media: the VGen community lives on Twitter/X, and taking part really does bring both invites and orders. What to keep in mind: the barrier to entry is high — you can’t sell without an invite code, and codes are scarce; money arrives with a delay (the first payout takes 7–14 days, and the withdrawal minimum is **$50**); verification drags on for months. Competition is fierce and the niche is oversaturated with anime and VTuber styles — without a strong portfolio the storefront won’t carry you. And the AI policy is strict: an accusation of AI art or using someone else’s assets leads to rejection and the risk of a ban. Compared with Artistree: there the 6.5% fee is paid by the client and the artist keeps the full 100% (essentially free), but the storefront is weaker. VGen takes 5% from the artist, but **its storefront and community are noticeably stronger**. If you don’t have your own audience and need a flow of orders, choose VGen; if you already have an audience and a zero commission matters, choose Artistree. [Go to the platform](https://vgen.co/) [View other jobs](https://artcurator.org/en/art-jobs) Сохранить в избранное **Рубрики:** Jobs --- ### [Artistree — how an artist or illustrator can take art commissions with no fee](https://artcurator.org/en/artistree-art-commissions-for-artists/) **Published:** 2 августа, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A step-by-step look at Artistree: why it's free for the artist (the client pays), order forms and refund protection, Stripe and PayPal, and who can use it. **Content:** ## Artistree is a platform for people who draw to order: it helps you handle commissions properly — not in DMs — with upfront payment and protection against refunds. The main thing: **it is free for the artist** — the client pays the fee. Let’s look at how it all works, how much really goes out, and who it suits. **What it is** Artistree (artistree.io) is an **American platform for selling digital commissions**: illustration, anime art, reference sheets, 3D, animation, music, text, video editing. Its selling point is that it is **free for the author**: the client pays the fee, not the artist. The project is pointedly ethical — it plants a tree for every deal, is firmly against NFTs and neural networks, and even introduced a “made by a human” mark. It is a small niche project: hence the pluses (real human support, ethics) and the minuses (**support replies slowly**, narrow geography). The company does not disclose its audience size. **How to start** Registering as an artist is by email, open, with no invites or portfolio review. At sign-up you give your country — **it must be on the supported list** (more on that below). Before you can sell, you connect **Stripe or PayPal** (both is fine). Then you set up an **order form**: work types (bust, full body, reference sheet), prices, samples, the number of open slots, and your own terms. You pick a currency from 19 available. You share the form link on your own social media — **that is the main way it works**. You can also get into a small artist catalogue (Marketplace): the listing is not automatic, but there is no follower minimum. **How orders come in** Two modes. The **order form** — the whole cycle on the platform: the client comes via your link, pays 100% upfront, communication and delivery go through the service, and every approval is saved as evidence in case of a payment dispute; after delivery the client can leave a tip. The **invoice** — you simply issue a bill and deliver the work off-platform: you get 100%, but you lose part of the protection. The platform barely brings clients itself — the model is “**bring your own audience**” from social media, plus a small catalogue where search looks at the work type, the description, and even the content of your samples. There is no bidding or haggling here, and no reviews or price filter either — deliberately, so as not to start a race to the bottom on price. **What it costs** For the artist it is **free**: no subscription, no cut from the author. The client pays an extra **6.5%**, and on orders under $100 about $2.60 more. For example, on a $100 commission the client pays $106.50 and you get **the full $100**. Things to remember: if you lose a payment dispute (chargeback), you are charged **$15 (Stripe) or $20 (PayPal)**; Stripe’s currency conversion is 1% (price in your account’s currency to avoid it). VAT on Stripe payments, though, the platform calculates and remits itself — you do not have to deal with European tax. **Who the site is available to** There are two limits here — on the artist and on the client. **To sell**, you can only be in a country on the supported list (that is the EU, the UK, the US, and also Ukraine, Georgia, Armenia, Kazakhstan, Azerbaijan, Moldova and others). Your actual place of residence matters, and so does a **local account for Stripe or PayPal** — payouts go only there. **To pay**, clients can only be in an even narrower set — about 41 countries (the US, the EU, the UK, Canada, Australia, Japan and others). This means Artistree is aimed at a Western audience that can pay here: if your followers are mostly from other regions, they will not be able to pay for an order on the platform. You can’t get around this with fake details — everything is tied to a real country and account. **How to sell more effectively** What really helps: always run an order through the form, not an invoice — the client’s approvals become evidence in a dispute. Price in your bank’s currency (saving 1% on conversion) and connect both payment services. Apply to the catalogue right away — there is no follower minimum, and search indexes the **content of your samples**, so upload varied, characteristic work. Things to remember: Artistree barely brings orders on its own — it is first of all a tool for closing deals with **your own audience** from social media; a beginner with no followers should not expect orders from the catalogue. The team is small and support is slow, so don’t keep your whole client base only here. And the “client pays the fee” model raises the final price by 6.5–9%, which is noticeable on cheap orders. If you need a ready flow of new clients rather than working with your own audience, look at **VGen** with its catalogue and client requests, or **Fiverr**; and for selling originals with physical delivery, the platform is not a fit. [Go to the platform](https://artistree.io/) [View other jobs](https://artcurator.org/en/art-jobs) Сохранить в избранное **Рубрики:** Jobs --- ### [European Endowment for Democracy — €10,000–50,000 grants for civic and cultural initiatives, including Belarusian organisations](https://artcurator.org/en/eed-grants-civil-society-culture-eastern-partnership/) **Published:** 7 августа, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Rolling applications, €10,000–50,000 for projects and operating costs, no registration required — open to teams working abroad too. **Content:** ## European Endowment for Democracy (EED) works **flexibly**: applications are accepted **at any time, with no deadline and no formal registration** of the organisation. This opens the grant to those for whom ordinary competitions are closed — **unregistered groups, independent media and teams working abroad**, Belarusian ones included. The money can go both to a specific project and to the sustainability of the initiative itself. **About the foundation** EED is an independent foundation, created in **2013 by the European Union and its member states** as an autonomous trust fund to support democracy in the European neighbourhood and beyond: from the Eastern Partnership to the Western Balkans and the Middle East. Its headquarters are in **Brussels**. The foundation is known for its flexibility: it funds **not only established NGOs but also informal groups**, independent media, youth platforms and individual activists, including those abroad. The scale is serious: since 2013 EED has awarded **nearly 2,500 grants** and channelled more than €200 million into support for independent media and civil society. Behind the fund stands a structure created by the European Union — which means both the weight of the name and predictable terms. **Who can apply** Applications are open to civil-society organisations and initiatives from the **Eastern Partnership countries — Armenia, Azerbaijan, Belarus, Georgia, Moldova and Ukraine**. The key feature: **no formal registration is required**, so unregistered groups and teams working from abroad can apply too. Even **an individual** — an activist, journalist or cultural manager — can apply, not only an organisation. For Belarusian cultural initiatives this removes the main barrier of ordinary competitions, where without a legal entity you can’t even start an application. **What gets funded** Grants cover **both project and operating costs** — from a specific programme to the basic sustainability of an organisation. There are no rigid limits on the sum: most grants fall within **€10,000–50,000**, the average package is €40,000–60,000, but smaller and larger amounts are possible too. In practice this can be **an independent cultural space, a media outlet or magazine, work with a local community, preserving and documenting culture, educational and youth programmes**. There is one condition: the project must have a civic dimension — a link to community, independent culture, freedom of expression. **Why it’s worth your attention** This isn’t a competition with a fixed window but a **permanently open door**: decisions are made case by case, and a reply comes in about 12 weeks. For cultural teams that need funding “here and now” rather than in a year, it is one of the few real options. And a rare plus: EED gives not only project money but also **core, “bridge” support**, so that a team doesn’t fold between grants — few funders do that. An honest caveat: the programme won’t suit **purely artistic projects with no civic dimension**. **What matters in the application** EED looks for initiatives with clear public value and real impact — especially those that are **hard to fund elsewhere**. In the application it’s worth showing: what problem the project solves, who it is for, what will change and why support is needed right now. The amount and cost items are set out in a budget — ask for exactly as much as the result requires. **How to apply** You apply through a **simple online form on the EED website**: a short description of the initiative and a budget, with no long document package. The application can be prepared **in Russian or English** — the exact form questions and details are given on the official page. **Applications are open on a rolling basis — there is no fixed deadline, and a reply comes in about 12 weeks.** [Go to the platform](https://democracyendowment.eu/support) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[View other grants](https://artcurator.org/en/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Grants --- ### [LIAEP — грант до 7 000 $ на поездку и резиденцию в США для художников](https://artcurator.org/liaep/) **Published:** 3 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Финансирование поездок и резиденций в США для художников, ориентированных на культурный обмен, профессиональные связи и международный опыт. **Content:** Это **прекрасная возможность поехать в США для культурного и профессионального обмена и получить на это финансирование**. Программа LIAEP поддерживает художников, которые хотят познакомиться с американским профессиональным контекстом, наладить новые связи и получить опыт, который можно встроить в развитие своей практики. Программу реализует **LIAEP**. Она работает в формате международного культурного обмена. Это не обучение и не работа по контракту. Также это не выставочный тур. Речь идёт о временной поездке с чёткой профессиональной целью. **Принимающая сторона** Важно учитывать одно ключевое условие. **LIAEP финансирует поездку только при наличии принимающей стороны в США**. Это может быть институция, студия, некоммерческая организация или профессиональная мастерская. Если такого контакта пока нет, это обычная ситуация. Многие художники начинают с поиска организаций, близких по теме или формату. Затем они изучают проекты и пишут короткое письмо с предложением обмена. Обычно хорошо работает простая логика: кто вы, зачем хотите приехать и почему именно этот контекст вам важен. Возможность финансирования часто помогает сделать первый контакт более уверенным. **На что обращают внимание при отборе** **LIAEP предоставляет финансирование**, а решение принимают на основе качества заявки. В первую очередь смотрят на профессиональное CV, портфолио и цель поездки. Также важно, чтобы проект был понятным и логично выстроенным. Если CV или портфолио пока не адаптированы под международную подачу, это не проблема. На платформе ArtCurator есть **AI-ассистенты**, которые помогают привести CV в международный формат, структурировать портфолио и сформулировать описание работ так, чтобы оно читалось ясно и профессионально. Это особенно полезно, если раньше вы не подавались на зарубежные программы. **Кому подходит программа** Программа особенно ориентирована на **художников на середине карьеры**. В приоритете авторы, у которых ещё не было устойчивого международного опыта. Также внимание уделяется поездкам в контексты, находящиеся вне доминирующего западного арт-рынка. **Формат участия** Формат участия всегда индивидуальный. Это может быть резиденция, исследовательская поездка или профессиональный визит. Главное, чтобы цель поездки была чётко сформулирована и связана с развитием практики и международных связей. Программа не предполагает долгосрочную миграцию. Она также не ведёт к получению академической степени. **Что нужно подготовить** Для подачи заявки потребуется подготовленный пакет материалов. Обычно это CV, портфолио, рекомендательные письма, описание проекта и бюджет поездки. Программа конкурсная, и рассматриваются только полностью заполненные заявки. Визы и разрешения заявитель оформляет самостоятельно. В некоторых случаях программа работает через принимающие организации в США для возмещения расходов. Это связано с административными особенностями. **Сроки и финансирование** **Максимальная сумма гранта — 7 000 долларов США**. Эти средства можно направить на перелёты, проживание, питание, локальный транспорт и рабочие материалы. Приём заявок открыт **с 1 ноября 2025 года по 15 января 2026 года**. Заявка подаётся онлайн и на английском языке. Её можно сохранять и редактировать до финальной отправки. Результаты отбора планируют объявить **до 18 марта 2026 года**. После поездки участники готовят краткий отчёт о полученном опыте и использовании средств. [Перейти на платформу](https://www.liaep.org) [Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [IASPIS — международная резиденция в Швеции для художников по кураторской рекомендации](https://artcurator.org/iaspis/) **Published:** 3 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международная резиденция IASPIS с финансированием около 5 300 €, жильём и студией. Участие возможно только по предложению куратора или институции. **Content:** Финансовая поддержка в рамках программы составляет **20 000 шведских крон в месяц**, что эквивалентно примерно **1 700–1 800 €**. При стандартной продолжительности резиденции около трёх месяцев общий объём поддержки достигает **60 000 SEK (≈ 5 200–5 400 €)**. При этом **жильё и студийное пространство предоставляются отдельно**, а грант предназначен для повседневных расходов и сосредоточенной работы над художественной практикой. Именно это сочетание — **условия, время и финансовая устойчивость** — делает программу заметной среди североевропейских резиденций, где художник может работать без давления дедлайнов и необходимости параллельно решать базовые вопросы выживания. **О программе** Это международная программа Шведского комитета по грантам в области изобразительного и прикладного искусства, выстроенная вокруг **спокойного и профессионального входа в международный художественный контекст**. Здесь не используется формат конкурсов и массовых open calls, а отбор не строится на срочности и сравнении заявок. Для международных художников, в том числе из Восточной Европы, программа интересна как **долгосрочная резиденция**, ориентированная на развитие практики, исследование и профессиональный диалог, а не на формальные результаты. **Формат резиденции** Резиденции для международных художников длятся в среднем **около трёх месяцев**. Участникам предоставляются **проживание, индивидуальное рабочее пространство и ежемесячный грант**. Программа не требует обязательных публичных презентаций и не навязывает жёсткую структуру работы. Фокус здесь — на процессе. Резиденция позволяет **аккуратно встроить пребывание в Швеции в собственную профессиональную траекторию**, не прерывая ритм практики. **Как устроен вход для международных художников** Важно зафиксировать принципиальный момент. **Международные художники не подают заявку самостоятельно.** У программы нет открытой формы подачи от имени художника и нет классического open call. **Единственный путь участия — профессиональное предложение от третьей стороны.** Художника должны предложить кураторы, институции, независимые арт-пространства, критики или другие профессионалы в сфере визуального и прикладного искусства, которые знакомы с его практикой и готовы представить её программе. Это не дополнительное условие, а **основное структурное правило**. Программа работает не с потоком заявок, а с уже существующими профессиональными связями и рекомендациями. Именно поэтому здесь отсутствуют постоянные дедлайны и конкурсные раунды в привычном понимании. **Что это означает на практике** Сначала возникает **реальный профессиональный контакт** — диалог, совместный проект, кураторский интерес или исследовательское пересечение. После этого именно куратор или институция **подают предложение через официальную форму** от своего имени. Предложения принимаются **на постоянной основе**, хранятся в системе **до одного года** и рассматриваются программой в установленном цикле. В случае положительного решения художнику может быть предложено участие в резиденции в одном из следующих периодов. Такой формат требует времени и подготовки, но даёт важное преимущество: **вход возможен в любой момент**, без необходимости подстраиваться под конкурсный календарь и срочные дедлайны. **Что особенно важно при рассмотрении** При отборе внимание уделяется **профессиональному CV, портфолио и логике художественной практики**. Важны последовательность, ясность мышления и понимание того, зачем художнику нужен именно этот опыт. Формальный статус или известность здесь вторичны по сравнению с качеством материалов и убедительностью профессионального запроса. Чётко собранные материалы помогают не только программе, но и рекомендующей стороне ясно объяснить, почему именно этот художник должен быть предложен к участию. **Для кого подойдёт эта программа** Формат подойдёт художникам, которые: работают или начинают работать с кураторами и институциями; рассматривают резиденцию как **часть долгосрочного профессионального развития**; заинтересованы в **международном обмене**, а не в краткой поездке; готовы к формату, где ценятся процесс, контекст и время для работы. Это не самый быстрый путь, но один из немногих устойчивых способов войти в североевропейскую художественную среду **без конкурсного давления и спешки**. Предложения иностранных художников подаются **третьей стороной** — куратором, институцией или профессиональным партнёром — через отдельную онлайн-форму. [Форма подачи предложения от куратора или институции](https://www.konstnarsnamnden.se/internationella-program-och-residens/iaspis-internationella-programmet-for-bild-och-form/iaspis-residensprogram) [Перейти на платформу](https://www.konstnarsnamnden.se/en/news/time-to-apply-for-iaspis-residency-and-submit-proposals-for-international-residents) [Смотреть другие резиденции ](https://artcurator.org/residences/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [TransArtists — международный каталог художественных резиденций по всему миру](https://artcurator.org/transartists/) **Published:** 6 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Каталог художественных резиденций по всему миру с практическими рекомендациями и аналитическими материалами для международной мобильности. **Content:** Платформа выстроена как точка входа в международную систему художественных резиденций и помогает увидеть не разрозненные open calls, а целостную карту профессиональной мобильности. **Надёжный источник и институциональная база** Ресурс развивается при поддержке DutchCulture — государственной организации Нидерландов, работающей с международным культурным сотрудничеством. Это задаёт высокий уровень доверия к информации и делает каталог не просто подборкой ссылок, а **экспертным навигационным инструментом** для художников и специалистов культуры. **Широкий каталог резиденций** В базе собрано **более тысячи программ из 80+ стран**. Здесь представлены как классические artist-in-residence центры, так и независимые инициативы, исследовательские лаборатории, экологические и университетские программы. Встречаются мобильные, коллективные и онлайн-форматы, а также резиденции без обязательного производства итогового объекта. Каталог включает **краткосрочные и длительные программы**, что удобно как для первых международных шагов, так и для более устойчивых профессиональных планов. **Образовательный и аналитический контекст** Отдельный раздел посвящён навигации и подготовке: как выбирать резиденцию под свою практику, на что обращать внимание в условиях участия, как выстраивать стратегию международной мобильности. Публикуются материалы об устойчивых форматах работы за рубежом и обзоры художественных сцен разных регионов, что особенно ценно при подаче заявок в незнакомые контексты. Для пользователей ArtCurator этот раздел может стать логичным продолжением работы с нашими материалами о резиденциях и инструментами подготовки заявок. **Удобная система фильтров** Каталог структурирован и интуитивно понятен. Программы можно отфильтровать по **странам, длительности, дисциплинам, условиям проживания, стоимости и наличию финансирования**. Во многих карточках есть пояснения и комментарии, которые помогают оценить реальную нагрузку, формат участия и потенциальную пользу для практики. Важно, что подача заявок осуществляется напрямую через сайты резиденций — платформа не вмешивается в процесс отбора и остаётся навигационным посредником. **Для кого этот ресурс** Платформа подойдёт **художникам разных направлений, кураторам, исследователям, культурным менеджерам и студентам**, которые рассматривают резиденции как способ профессионального роста, расширения сети контактов или выхода в международный контекст. Особенно полезен ресурс тем, кто ищет **первую зарубежную резиденцию** или пытается понять, как выстроена система художественной мобильности за пределами своей страны. Интерфейс англоязычный и ориентирован на глобальную аудиторию. [Перейти на платформу](https://www.transartists.org/en) [Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Резиденции **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Международное участие:** открыто всем --- ### [Alliance of Artists Communities (ACA) — международная сеть художественных резиденций](https://artcurator.org/artist-communities-alliance-aca/) **Published:** 6 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Платформа поиска устойчивых резиденционных программ, open calls и грантов с подробными условиями участия и ориентацией на долгосрочные международные проекты. **Content:** Платформа помогает воспринимать художественные резиденции не как случайный набор дедлайнов, а как **целостное профессиональное поле**, в котором можно выстраивать собственную траекторию развития. **Профессиональное сообщество и экспертиза** Artist Communities Alliance — международная ассоциация программ художественных резиденций и творческих сообществ, **работающая более 30 лет**. Организация объединяет резиденции, лаборатории, культурные инициативы и исследовательские центры **по всему миру**, формируя экспертную среду вокруг практик проживания, исследования и устойчивого художественного производства. В центре внимания — **этика, инклюзия, устойчивое развитие и поддержка разнообразных художественных практик**. Это отличает ресурс от простых каталогов и делает его особенно ценным для авторов, которые ищут осмысленное профессиональное окружение. **Возможности и форматы участия** На платформе публикуются актуальные возможности от участников сети: программы проживания, резиденции, исследовательские и community-based форматы. **Представлены как классические резиденции, так и инициативы, ориентированные на долгосрочные исследования**, работу с локальными сообществами и междисциплинарные процессы. Участие доступно **художникам, кураторам, писателям, музыкантам, исследователям** и представителям некоммерческого сектора. Форматы различаются по уровню поддержки, условиям проживания и степени институциональной вовлечённости. **Прозрачные описания и осознанный выбор** Каждая программа сопровождается подробным описанием условий. Указываются **длительность, требования к участникам, дисциплины, формат проживания, наличие студий, мастерских или лабораторий**, а также информация о финансировании и ресурсах. Это позволяет заранее оценить, насколько программа соответствует профессиональным задачам и текущему этапу практики. **Навигация для стратегического планирования** Каталог устроен так, чтобы пользователь мог не просто искать по странам, но и **сравнивать форматы** — **по срокам проживания, типу программы и профессиональному профилю**. Такой подход особенно полезен авторам, которые планируют международные проекты заранее и рассматривают резиденции как часть долгосрочной стратегии, а не разовый опыт. **Кому подойдёт** Ресурс будет полезен **художникам, исследователям, кураторам, менеджерам культуры и творческим НКО**, заинтересованным в международной мобильности, междисциплинарной работе и устойчивых форматах сотрудничества. Платформа ориентирована на профессиональную аудиторию и помогает глубже понять структуру мирового поля художественных резиденций. [Перейти на платформу](https://artistcommunities.org/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Резиденции **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Международное участие:** открыто всем --- ### [Res Artis — крупнейшая мировая сеть арт-резиденций и исследовательских центров](https://artcurator.org/res-artis/) **Published:** 6 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Платформа для тех, кто видит резиденции как путь развития: множественные форматы, международные сети и осознанный выбор среды для работы и исследования. **Content:** Иногда резиденция — это не смена места, а **поворот в практике**. В какой-то момент художник перестаёт искать «подходящий дедлайн» и начинает **искать среду, в которой работа может развиваться глубже, медленнее и честнее.** Res Artis как раз про такой поиск. Это пространство, где резиденции складываются не в список возможностей, а в **карту профессионального роста**. Здесь можно увидеть, какие форматы существуют в мире, где ценят исследование, где важен процесс, где работа вырастает из контекста места, а не из отчётности. **Когда резиденция — это способ думать** В сети Res Artis собраны **сотни программ по всему миру**: от маленьких автономных пространств до университетских кампусов и крупных институциональных резиденций. Одни работают с ландшафтом и тишиной, другие — с городом и сообществами, третьи — с архивами, наукой, экологией или технологией. Это позволяет художнику не просто податься «куда получится», а **выбрать формат под собственный этап** — исследовательский, переходный, экспериментальный. **Форматы, которые редко лежат на поверхности** Многие программы в Res Artis не попадают в массовые подборки open calls. Это резиденции, где важны **длительность**, **вовлечённость**, **контекст**, а не быстрый результат. Здесь много междисциплинарных форматов — визуальное искусство рядом с текстом, звуком, перформансом, научным исследованием, экологией. Для художника это шанс выйти за пределы привычного поля и попробовать **другую скорость работы**. **Навигация вместо случайности** Каталог устроен так, что можно начать с вопроса: *Где я сейчас как автор — и что мне нужно дальше?* **Фильтры по регионам, длительности, условиям участия и типу поддержки** помогают сузить поиск и увидеть реальные сценарии, а не абстрактные мечты. В описаниях честно указано, что покрывает программа и на что стоит рассчитывать. **Для тех, кто думает на несколько шагов вперёд** Res Artis особенно ценен художникам и кураторам, которые видят резиденции **не как разовый опыт**, а как часть долгосрочной траектории. Это платформа для тех, кто готов исследовать, сомневаться, менять оптику и входить в диалог с другими контекстами — географическими, культурными, институциональными. Если развитие через резиденции — это ваш путь, Res Artis помогает не потеряться в возможностях, а **увидеть свой маршрут**. [Перейти на платформу](https://resartis.org/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Резиденции **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Международное участие:** открыто всем --- ### [ArtConnect — онлайн-платформа для портфолио художников и международных open calls](https://artcurator.org/artconnect/) **Published:** 8 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международная платформа для создания портфолио, поиска open calls и профессиональной видимости художников, кураторов и арт-организаций. **Content:** Для художника, который выходит за пределы локального контекста, важны не только списки конкурсов, но и **профессиональная видимость**. Когда портфолио, участие в open calls и контакты с кураторами соединены в одном пространстве, международные возможности перестают быть случайными и становятся частью выстроенной траектории. Платформа, а не просто каталог конкурсов В отличие от сайтов, которые публикуют только списки open calls, **ArtConnect работает как профессиональная сеть**. Профиль художника, портфолио и активность внутри сообщества формируют контекст, в котором автора могут заметить кураторы, галереи и независимые художественные инициативы. **Портфолио здесь является центральным элементом**, а не приложением к конкурсам. **Какие возможности здесь публикуются** На платформе регулярно появляются **международные open calls, выставочные проекты, резиденции и кураторские инициативы**. Их размещают независимые художественные пространства, галереи, фестивали и культурные организации. Форматы варьируются от небольших локальных проектов до международных и онлайн-программ, поэтому ресурс подходит для разных этапов художественной практики. **География и типы участников** Основной фокус платформы — **Европа, США и Канада**, при этом охват остаётся международным. Регистрация открыта для художников, кураторов и организаций, что позволяет использовать платформу не только для подачи заявок, но и для поиска авторов, партнёров и участников выставочных и исследовательских проектов. **Портфолио как точка входа** **Портфолио — ключ к работе с платформой.** Пользователь создаёт собственную страницу с проектами, изображениями и текстами. Этот профиль используется при откликах на open calls и одновременно работает как профессиональная визитка, доступная кураторам и институциям без прямого контакта. **Как устроен доступ к возможностям** Модель сервиса предполагает платное расширение доступа. Бесплатная регистрация позволяет создать профиль и познакомиться с интерфейсом, однако **большинство возможностей и подача заявок становятся доступными только после подключения минимального платного тарифа**. Это важно учитывать заранее, чтобы корректно планировать работу с конкурсами. **Плюсы и ограничения платформы** Профессиональная сеть, а не просто каталог объявлений. Международный фокус и широкий географический охват. Связка портфолио и open calls в одном пространстве. Полноценный доступ к возможностям платный. Требует времени на заполнение профиля. Не подходит для быстрого поиска одного конкурса. **Как использовать платформу осознанно** ArtConnect лучше работает как **долгосрочный инструмент**, а не как срочный каталог дедлайнов. Подготовленные тексты, биография и 6–10 работ позволяют использовать платформу эффективно и без лишней фрустрации. [Перейти на платформу](https://www.artconnect.com/) [Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Конкурсы **Международное участие:** открыто всем --- ### [The Art List — международные конкурсы для художников и фотографов](https://artcurator.org/the-art-list/) **Published:** 8 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Для художников и фотографов, которые ищут международные конкурсы системно и хотят работать только с проверенными возможностями. **Content:** Когда художник выходит на международный уровень, хаотичный поиск конкурсов быстро перестаёт работать. В этот момент особенно ценны платформы, которые помогают **структурировать возможности и экономить время**, даже если доступ к ним частично ограничен. The Art List как раз работает в этом формате. **Проверенная база и долгий опыт** Платформа существует более пятнадцати лет и используется художниками и фотографами как **стабильный источник проверенных международных open calls**. Объявления публикуются регулярно и поступают от музеев, галерей, арт-центров, фестивалей и профессиональных культурных организаций. Все публикации проходят ручную модерацию, что снижает риск случайных или некачественных объявлений. **Что можно увидеть без регистрации** Общее описание возможностей, базовая информация о конкурсах и выставках, а также структура каталога доступны без входа в систему. Это позволяет **оценить уровень проектов, географию и формат предложений** ещё до регистрации и понять, подходит ли платформа под вашу задачу. **Что открывается после входа** Для просмотра полной информации по возможностям, контактных данных организаторов, сохранения объявлений и работы с избранным требуется регистрация. Такой подход предполагает, что платформа ориентирована на пользователей, готовых работать с конкурсами **не разово, а регулярно и осознанно**. **Собственные конкурсы и дополнительная видимость** Отдельное направление работы — **авторские конкурсы платформы**, направленные на повышение видимости участников. Регулярные форматы, включая Artist of the Month, позволяют представить работы международной аудитории и получить дополнительное внимание к практике, независимо от страны и медиа. **Навигация и удобство сравнения** Каталог структурирован по странам, дедлайнам, направлениям и формату участия. Каждая карточка содержит чёткое описание условий и сроков, что упрощает **сравнение возможностей и планирование подач**, особенно при параллельной работе с несколькими конкурсами. **Кому подойдёт такой формат** Платформа ориентирована на **художников, фотографов, иллюстраторов, digital-авторов, студентов и творческие организации**, которые готовы зарегистрироваться ради доступа к полной базе и использовать ресурс как инструмент системной работы. [Перейти на платформу](https://www.theartlist.com/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Конкурсы **Международное участие:** открыто всем --- ### [CuratorSpace —профессиональная платформа для open calls и подачи заявок в независимые проекты](https://artcurator.org/curatorspace/) **Published:** 8 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Платформа open calls и проектов, где художники и кураторы подают и управляют заявками на выставки, резиденции и независимые культурные инициативы. **Content:** Когда художник работает с выставками и резиденциями регулярно, на первый план выходит не поиск объявлений, а **понятный и управляемый процесс подачи**. CuratorSpace построена именно как рабочая среда, где авторы и организаторы взаимодействуют внутри одной системы — от публикации open call до отбора и коммуникации с участниками. **Единая система для художников и кураторов** Это одна из немногих платформ, где **художники и кураторы работают в общем интерфейсе**. Организаторы создают open calls со встроенными формами подачи, критериями отбора и сбором заявок, а авторы подаются напрямую через платформу, без внешних сайтов и разрозненных форм. Такой формат особенно удобен для проектов с чёткой структурой и дедлайнами. **Фокус на независимые инициативы** Основная активность платформы сосредоточена в **Великобритании**, однако регулярно публикуются возможности от независимых инициатив из Европы и международных онлайн-проектов. Здесь чаще всего появляются open calls от **независимых галерей, кураторских коллективов, арт-резиденций, фестивалей и образовательных программ**, ориентированных на современное искусство и экспериментальные форматы. **Для художников: подача без хаоса** Для авторов CuratorSpace одновременно работает как **каталог возможностей и система подачи заявок**. Каждое объявление содержит структурированную информацию о проекте, требованиях, дедлайнах и формате участия. Подача осуществляется через интерфейс платформы, что снижает риск ошибок и упрощает работу при участии в нескольких проектах параллельно. **Широкий спектр художественных практик** Многие проекты принимают международных участников и ориентированы на разные направления — **визуальное искусство, фотографию, перформанс, инсталляцию, текстиль, керамику и междисциплинарные форматы**. Платформа подходит как для начинающих авторов, так и для художников с опытом участия в независимых выставочных инициативах. **Доступ, регистрация и платные функции** Полный доступ к возможностям открывается **после регистрации** — без аккаунта объявления отображаются частично. Платформа также предлагает платные планы с расширенным профилем, сохранением проектов, дополнительным хранилищем и участием в специальных программах. Эти инструменты особенно полезны тем, кто **системно подаётся на проекты и работает с портфолио как с рабочим инструментом**. **Кому подойдёт платформа** CuratorSpace будет особенно полезна художникам и кураторам, ориентированным на **независимые галереи, кураторские инициативы, лаборатории и экспериментальные форматы**, а также тем, кому важна структурированная и прозрачная среда для подачи заявок и профессионального взаимодействия. [Перейти на платформу](https://www.curatorspace.com/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Конкурсы **Международное участие:** открыто всем --- ### [ArtRabbit — международная платформа open calls и профессиональной видимости в искусстве](https://artcurator.org/artrabbit/) **Published:** 8 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Когда важно не просто искать возможности, а быть замеченным, вступать в диалог и развивать практику в международном контексте. **Content:** ArtRabbit часто выбирают художники и кураторы, которым важно **оставаться видимыми в международном художественном поле** и одновременно отслеживать актуальные возможности. Платформа объединяет open calls, выставочные проекты, события и инструменты продвижения, позволяя работать с возможностями и профессиональным присутствием в одном пространстве. **Международные open calls и проекты** В каталоге представлены **конкурсы, выставки, резиденции, гранты и проектные open calls** из США, Европы и других регионов. Возможности публикуются регулярно и доступны авторам из разных стран. Платформа подходит как для институциональных программ, так и для независимых инициатив, включая онлайн- и гибридные форматы. **Видимость как часть профессиональной стратегии** Ключевая особенность ArtRabbit — **сочетание базы возможностей и инструментов видимости**. Пользователи могут публиковать и продвигать выставки, открытия, онлайн-мероприятия и авторские проекты. Это делает платформу полезной не только для поиска open calls, но и для поддержания профессиональной активности и узнаваемости. **Широкий спектр художественных практик** Платформа охватывает разные направления — **визуальное искусство, фотографию, кураторские проекты, иллюстрацию, литературу, кино и междисциплинарные форматы**. Благодаря этому ArtRabbit часто используют авторы и инициативы, работающие вне классического выставочного формата и на стыке дисциплин. **Доступ и регистрация** Большая часть контента доступна **без подписки**. Пользователи могут свободно просматривать open calls, события, выставки и объявления. Платные планы в первую очередь ориентированы на **галереи, организации и профессионалов**, которым важны расширенные инструменты продвижения и увеличенная видимость. Для художников вход остаётся простым, а доступ к возможностям — открытым. **Навигация и удобство поиска** Каталог структурирован по странам, типам возможностей и срокам подачи. Каждая карточка содержит **понятное описание условий, требований и прямые ссылки на подачу**, что упрощает сравнение проектов и участие в них, особенно при параллельной работе с несколькими возможностями. **Прямые контакты и продажи по запросу** ArtRabbit позволяет **выстраивать прямой диалог с потенциальными покупателями**. Продажа работ осуществляется по запросу, без встроенного маркетплейса и автоматических транзакций. Такой формат подходит художникам, которые работают с **персональными запросами, коллекционерами и профессиональной аудиторией**, ценя индивидуальный контакт и контекст обсуждения. **Кому подойдёт платформа** ArtRabbit подходит **художникам, кураторам, студентам, арт-организациям и независимым авторам**, заинтересованным в международной видимости, open calls и прямом профессиональном взаимодействии. Англоязычный интерфейс интуитивен и не требует сложного технического опыта. [Перейти на платформу](https://www.artrabbit.com) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Конкурсы **Международное участие:** открыто всем --- ### [CallForEntries — международная платформа конкурсов и open calls с открытым доступом](https://artcurator.org/callforentries/) **Published:** 8 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Каталог open calls, конкурсов, выставок и резиденций для художников и фотографов с бесплатным доступом и регулярными обновлениями. **Content:** Платформу выбирают художники и фотографы, которым важно **быстро находить международные конкурсы и подаваться напрямую**, без регистрации и платных барьеров. Платформа существует более десяти лет и используется как устойчивый источник регулярно обновляемых возможностей. **Открытый каталог без регистрации** Ключевое отличие CallForEntries — **полностью открытый доступ**. Просмотр объявлений остаётся бесплатным для художников и фотографов, без необходимости создавать аккаунт. Это делает платформу удобной для первичного поиска, сравнения проектов и разовой подачи заявок. **Международные возможности и широкий охват** Основная часть объявлений связана с **США и Европой**, однако в каталоге регулярно появляются предложения из других регионов, а также **онлайн-форматы и международные инициативы**. Платформа подходит авторам, работающим в разных медиумах — от живописи и фотографии до цифрового искусства и видео. **Чёткая структура и удобные фильтры** Каталог выстроен по типам проектов и художественным направлениям: **конкурсы, выставки, резиденции, гранты, фестивали; живопись, фотография, скульптура, цифровое искусство, видео**. Дополнительные фильтры позволяют сортировать объявления по дедлайнам, стоимости участия и формату подачи, что упрощает ориентирование даже при большом объёме публикаций. **Прямая подача без лишних этапов** Каждая карточка содержит **краткое описание проекта, требования, сроки и прямую ссылку на сайт организатора**. Это позволяет быстро оценить релевантность возможности и перейти к подаче заявки без промежуточных форм и внутренних систем. **Платная модель — для организаторов** Платформа использует прозрачную модель: **художники подаются бесплатно**, а платные инструменты предназначены в первую очередь для организаторов конкурсов и выставок, которые хотят повысить видимость своих объявлений. Такой подход поддерживает равный доступ к возможностям и устойчивую работу ресурса. **Кому подойдёт платформа** CallForEntries особенно полезна **художникам и фотографам**, которые регулярно подаются на международные open calls и предпочитают работать с **открытым, часто обновляемым каталогом**. Платформу также используют галереи, культурные институции и образовательные организации. Англоязычный интерфейс интуитивен и не требует дополнительной подготовки. [Перейти на платформу](https://www.callforentries.com/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Конкурсы **Международное участие:** открыто всем --- ### [ArtCall — профессиональная онлайн-платформа конкурсов и выставочных open calls](https://artcurator.org/artcall/) **Published:** 8 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Сервис для участия в выставочных open calls и конкурсах с возможностью создавать собственные проекты и работать с заявками в одном интерфейсе. **Content:** Платформа подойдёт художникам и фотографам, которые хотят **разобраться в механике выставочных конкурсов** и понять, как устроена подача заявок в международном контексте. Платформа сочетает каталог open calls и инструменты для создания собственных конкурсов, выступая одновременно навигационным и рабочим инструментом. **Каталог возможностей и внешние проекты** В базе публикуются **конкурсы и выставочные open calls** от галерей, университетов и культурных институций. В таких случаях подача заявок происходит напрямую на сайтах организаторов. В каталоге представлены проекты из США, Европы, Канады и международные онлайн-форматы, что делает платформу удобной для ориентации в глобальном выставочном поле. **Внутренние конкурсы как обучающая среда** Часть проектов создаётся внутри самой платформы. Это **портфолио-шоу и выставочные конкурсы**, которые показывают, как работает система подачи заявок: оформление профиля, загрузка работ, структура онлайн-галереи автора. Такой формат помогает понять требования и логику конкурсных процедур без лишнего давления. **Витрина возможностей и работа с портфолио** Внутренние конкурсы ArtCall выполняют роль **витрины возможностей**. Через них можно увидеть, как структурировать портфолио, управлять публикациями и использовать сервис как основу для презентации своей практики. Для начинающих авторов это удобный способ протестировать подачу заявок в международном формате. **Доступ для художников** Для художников и фотографов **просмотр объявлений остаётся бесплатным**. Можно изучать open calls, проверять требования и сроки подачи, а также участвовать в проектах как внутри системы, так и на внешних платформах. Стоимость участия определяется условиями конкретного конкурса и не связана с доступом к каталогу. **Фокус на выставочные форматы** Основное направление платформы — **выставочные проекты**. Большая часть объявлений связана с портфолио-выставками, конкурсами с жюри, тематическими шоу и арт-вызовами. Коммерческая продажа работ не является ключевой задачей сервиса — ArtCall ориентирован именно на участие, отбор и представление работ. **Инструменты для организаторов** Для галерей, образовательных программ и культурных институций предусмотрены инструменты **приёма заявок и работы с жюри**. Система тарифов позволяет использовать платформу как небольшим независимым инициативам, так и крупным выставочным и образовательным проектам. **Кому подойдёт платформа** ArtCall будет полезен **студентам, начинающим авторам и художникам с опытом**, которые хотят понять механику выставочных конкурсов и поработать с подачей заявок в структурированной системе. Англоязычный интерфейс простой и не требует специальной подготовки. [Перейти на платформу](https://artcall.org) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Конкурсы **Международное участие:** открыто всем --- ### [The Art Guide — онлайн-каталог конкурсов, выставок и художественных возможностей](https://artcurator.org/the-art-guide/) **Published:** 8 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Подборка выставок, жюри-проектов и художественных конкурсов с фокусом на классические практики и реальные возможности экспонирования в международном контексте. **Content:** Одна из самых устойчивых и надёжных платформ для художников и специалистов в сфере изобразительного искусства, которые ищут **выставочные возможности без регистрации и платного доступа**. Ресурс много лет используется как точка входа в международное выставочное поле и ценится за простоту, регулярность обновлений и фокус на реальных проектах. **Фокус на выставочную практику** Платформа сосредоточена на **офлайн-выставках, жюри-проектах, сезонных конкурсах и традиционных художественных практиках**. В каталоге регулярно публикуются объявления от галерей, музеев, арт-центров и независимых организаций. Основные направления — живопись, графика, фотография, скульптура и ремесленные техники. Большинство проектов предполагают физическое экспонирование работ. **Международный контекст** Изначально The Art Guide был ориентирован на галерейную сцену США, однако после обновления платформа получила **международный формат**. Сегодня в каталоге представлены конкурсы и выставки, открытые для участников из Европы, Канады и других регионов, а также международные инициативы с офлайн-показами. **Регулярность и объём возможностей** Ежегодно в каталоге появляется **более четырёхсот open calls**. Это жюри-выставки, групповые показы, фестивали, премии и сезонные проекты. Такой объём делает платформу удобной для регулярного мониторинга и планирования участия в выставках на протяжении года. **Простой доступ без регистрации** Каталог устроен **прозрачно и без лишних барьеров**. Объявления структурированы по срокам, регионам и типам проектов. Подача заявок осуществляется напрямую через сайты организаторов — без внутренних форм и обязательной регистрации. Платформа выступает проверенным посредником, предоставляя актуальную информацию об условиях участия. Большинство объявлений бесплатны или предполагают умеренный выставочный сбор. **Возможность публиковать собственные проекты** Дополнительно доступно **бесплатное создание аккаунта** для художников, галерей и арт-организаций. Пользователи могут размещать собственные события, open calls и анонсы выставок. Это позволяет использовать The Art Guide не только как каталог возможностей, но и как **инструмент продвижения собственных проектов**. **Кому особенно подойдёт платформа** The Art Guide особенно полезен авторам, которые ориентированы на **офлайн-форматы, жюри-отбор и реальные выставочные практики**. Платформа подходит художникам, работающим с классическими медиумами и ищущим понятный, открытый и проверенный способ выхода в международный выставочный контекст. [Перейти на платформу](https://www.theartguide.com) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Конкурсы **Международное участие:** открыто всем --- ### [Artenda — международная платформа грантов, стипендий, конкурсов и академических программ](https://artcurator.org/artenda/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Подходит художникам и исследователям, которые ищут не только гранты, но и академические программы, стипендии и образовательные траектории. **Content:** Поиск гранта — это не только про дедлайны и требования, но и про выбор направления, в котором ты хочешь развивать свою практику. Эта платформа помогает увидеть **картину целиком** и спокойно выбрать формат поддержки, который действительно соответствует текущему этапу — проектному, исследовательскому или образовательному. **Фокус на финансировании и росте** Ресурс ориентирован на художников, кураторов, исследователей, студентов и творческие коллективы, которым важно найти **грантовую поддержку**, а не просто поучаствовать в конкурсе. В каталоге собраны программы с полным или частичным финансированием: от production-грантов и research funding до академических стипендий и программ профессионального развития. Здесь грант рассматривается как **инструмент долгосрочного роста**, а не разовая возможность. Каталог обновляется ежедневно. Источниками выступают фонды, университеты, культурные институции, фестивали и международные организации. Благодаря этому в базе регулярно появляются **локальные и нишевые гранты**, которые редко доходят до крупных open call-площадок, но часто оказываются более подходящими по масштабу и задачам. **География и форматы участия** Основной фокус — Европа, США и международные онлайн-программы. При этом в каталоге регулярно появляются возможности из Азии, Ближнего Востока и Южной Америки. Такой разброс важен для тех, кто ищет **гибкие форматы участия** и не привязан к одной стране или институции. **Как устроена навигация внутри каталога** Чтобы не теряться в массиве объявлений, возможности уже разделены по понятным направлениям: конкурсы искусств, гранты на художественные проекты, стипендии в области искусства, резиденции для художников, открытые конкурсы на проведение выставок, проекты общественного искусства. Это позволяет сразу работать с нужным типом поддержки и быстрее сравнивать условия. **Регистрация и доступ к возможностям** Полный доступ к каталогу и всем актуальным объявлениям открывается **после регистрации**. Это стандартное решение для платформ с большим объёмом данных: оно позволяет сохранять интересные гранты, получать обновления и работать с возможностями более системно, а не хаотично. **Для кого платформа особенно полезна** Этот ресурс хорошо подойдёт тем, кто ищет не «один грант», а **устойчивую траекторию развития**: возможность собрать проект, углубить исследование, получить образование, выйти в международный контекст или просто дать себе время и ресурсы на работу без постоянного финансового давления. [Перейти на платформу](https://artenda.net/) [Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты --- ### [On the Move — международная платформа культурной мобильности и грантов на поездки](https://artcurator.org/on-the-move/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международные гранты и программы культурной мобильности для художников и профессионалов: поездки, резиденции, обмены и участие в международных проектах. **Content:** **Когда поездка становится частью профессионального пути** Международная мобильность в культуре редко бывает случайной. Как правило, за ней стоит идея, проект или долгосрочный план. Именно поэтому эта платформа помогает понять, **куда можно ехать, зачем и за счёт каких ресурсов**. Она даёт ясную картину возможностей для работы за пределами своей страны. **Системная картина вместо хаотичного поиска** Ресурс работает как **европейская сеть поддержки культурной мобильности**. Он объединяет гранты на поездки, международные резиденции и профессиональные программы. Благодаря этому пользователь видит не отдельные объявления, а **связанный ландшафт возможностей**. Это особенно важно, если выстраивать международную траекторию, а не разовую поездку. **Финансирование поездок и участия** Каталог обновляется **ежедневно**. Здесь собраны программы, которые поддерживают участие в резиденциях, фестивалях, конференциях, образовательных и исследовательских инициативах. При этом значительная часть возможностей предполагает **покрытие транспортных расходов и сопутствующих затрат**. Поэтому платформа особенно полезна тем, кто планирует работу за рубежом и ищет реальную финансовую поддержку. **Понятная навигация и ясные условия** Поиск выстроен по регионам, типам программ, срокам и направлениям искусства. Благодаря этому легко сузить выбор и не тратить время впустую. Каждая публикация содержит **чёткую информацию о финансировании, требованиях, географии и условиях участия**. В результате становится проще сравнивать программы и готовиться к подаче. **География и открытый доступ** Большинство программ ориентировано на **Европу и Великобританию**. При этом регулярно появляются инициативы из **Азии, Африки и Латинской Америки**. Важно, что **все материалы доступны без регистрации**. Это делает платформу удобной точкой входа, особенно если вы только начинаете ориентироваться в теме культурной мобильности. **Больше, чем база возможностей** Кроме каталога, платформа публикует **аналитику, гайды и исследования**. Здесь поднимаются темы устойчивых поездок, этики международного сотрудничества и культурной политики. Благодаря этому ресурс работает не только как поиск грантов, но и как **профессиональная среда для размышления и роста**. **Кому платформа подойдёт особенно** On the Move будет полезна тем, кто планирует **международные культурные обмены**, ищет финансирование поездок или работает в транснациональных проектах. Она помогает не просто уехать, а **встроить мобильность в профессиональную стратегию**. Интерфейс платформы англоязычный. [Перейти на платформу](https://on-the-move.org) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** интердисциплинарное / другое, кураторство и арт-менеджмент **Международное участие:** открыто всем **Типы заявителей:** физлицо **Что даёт:** публикация/видимость --- ### [ArtDeadline — одна из старейших профессиональных баз конкурсов, грантов и арт-возможностей](https://artcurator.org/artdeadline/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Профессиональная база конкурсов, грантов и программ публичного искусства в США с модерацией объявлений и фокусом на проверенные арт-возможности. **Content:** Иногда самые сильные возможности лежат не там, где всё идеально подходит с первого взгляда, а там, где стоит внимательно покопаться. Эта платформа даёт художникам доступ к конкурсам с **реальными призами, публикациями, музейным и галерейным контекстом**, а также к опыту участия в американской арт-системе без необходимости переезда. Многие конкурсы принимают **онлайн-заявки**, часто с **бесплатным участием**, а выигрышем становятся не только деньги, но и выставки, каталоги, профессиональное признание и строчки в CV. Да, подойдёт не всё. Но именно здесь можно найти те возможности, которые способны заметно усилить практику. **Опыт и надёжность как основа ресурса** Платформа работает с **1994 года** и считается одной из первых специализированных баз для художников в США. За десятилетия она сформировалась как устойчивый и проверенный ресурс. Ему доверяют профессиональные художники, преподаватели искусств, галереи и арт-институции. Это не случайный агрегатор, а среда с долгой репутацией и понятными правилами игры. **Фокус на американской арт-инфраструктуре** Основу каталога составляют возможности из **Соединённых Штатов**. Здесь публикуются музейные программы, государственные и муниципальные инициативы, публичные заказы, галерейные конкурсы, университетские выставки и жюри-проекты. Также представлены гранты и программы публичного искусства. Международные возможности встречаются реже, поэтому общий контекст платформы в первую очередь ориентирован на США. **Онлайн-заявки как ключевое преимущество** При этом значительная часть конкурсов и программ принимает **онлайн-заявки**. Это делает платформу доступной для художников, которые работают **вне США** и не планируют физическое присутствие. Онлайн-формат снижает барьеры входа, позволяет подаваться дистанционно и участвовать в конкурсах с серьёзными призами, публикациями и выставочными результатами. **Ранние публикации и прямые источники** Многие объявления поступают **напрямую от институций**. Благодаря этому часть конкурсов публикуется раньше, чем на других ресурсах. Это особенно важно для тех, кто выстраивает календарь заранее и предпочитает работать с дедлайнами без спешки. **Кураторский отбор и прозрачные условия** Платформа работает с **curated-контентом**. Все объявления проходят редакционную проверку. В описаниях чётко указаны требования к участникам, форматы участия, условия резидентства и тип подачи заявки. Это экономит время и помогает сразу понять, стоит ли вкладываться в конкретный конкурс. **Какие направления встречаются чаще всего** Большинство возможностей ориентировано на **живопись, графику, скульптуру, фотографию, цифровое искусство и публичные инсталляции**. Это делает ресурс особенно полезным для студийных авторов и художников, работающих с выставочными и конкурсными форматами. **Как с этим ресурсом лучше работать** Важно понимать, что платформа не подойдёт «целиком». Однако при внимательном отборе здесь можно найти **сильные конкурсы с бесплатным участием, хорошими призами и профессиональными результатами**. Для художников из других стран это рабочий инструмент точечного поиска, а не массовой подачи. **Доступ и формат использования** Все возможности можно **просматривать без подписки**. Это позволяет спокойно изучать каталог и выбирать подходящие варианты. Подписка существует как дополнительный инструмент, но не является обязательной для работы с актуальными конкурсами. **Кому платформа подойдёт больше всего** Ресурс будет полезен художникам, фотографам, скульпторам и студийным авторам, которые готовы **избирательно работать с американскими конкурсами**, использовать онлайн-форматы подачи и рассматривать участие как шаг к публикациям, выставкам и усилению международного профиля. Интерфейс англоязычный. [Перейти на платформу](https://artdeadline.com) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** живопись и графика, инсталляция, скульптура и объект, фотография, цифровое искусство **Международное участие:** открыто всем **Страны:** США **Типы заявителей:** физлицо **Что даёт:** публикация/видимость --- ### [CaFÉ — профессиональная платформа для подачи заявок на конкурсы, и выставки](https://artcurator.org/cafe/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Официальная система подачи заявок для художников в США: конкурсы, гранты, Public Art и институциональные проекты с единой формой подачи. **Content:** Иногда доступ к большим возможностям начинается не с вдохновения, а с понимания правил игры. Эта платформа — один из главных входов в американскую арт-инфраструктуру. Через неё проходят музейные конкурсы, городские программы, публичные заказы и институциональные выставки. Да, формат строгий. Да, требования формализованы. Но именно здесь художники получают шанс выйти на **публикации, серьёзные выставки, публичное искусство и долгосрочные проекты**, не находясь в США физически. **Единая система вместо разрозненных заявок** Платформа используется галереями, музеями, государственными художественными программами и крупными культурными институциями. В отличие от сайтов-каталогов, она работает как **централизованная система подачи**. Художник один раз создаёт профиль и загружает портфолио, а затем использует его для участия в разных конкурсах. Организаторы, в свою очередь, управляют всеми этапами отбора внутри одного интерфейса. **Ключевой инструмент для институциональных программ США** Ежегодно на платформе публикуются **сотни объявлений**: жюри-выставки, грантовые программы, публичные художественные заказы (Public Art), городские инициативы, фестивали, резиденции и музейные конкурсы. Существенная часть этих возможностей доступна **исключительно через CaFÉ**, поэтому платформа считается обязательной для участия в программах Art in Public Places и других институциональных проектах. **Фокус на США — и сразу важный плюс** Большинство объявлений ориентировано на **Соединённые Штаты**: музеи, муниципалитеты, университеты и арт-центры. Международных возможностей меньше, однако это не означает закрытость платформы. Напротив, многие конкурсы **принимают онлайн-заявки** и открыты для международных художников. Это позволяет участвовать в американских проектах без переезда и сложных офлайн-процедур. **Как работает подача заявок** Система построена так, чтобы снизить техническую нагрузку при большом количестве конкурсов. Художник создаёт профиль, загружает изображения работ и заполняет базовую информацию. При отклике на конкретный конкурс он просто выбирает нужные работы из уже загруженного портфолио и дополняет заявку запрашиваемыми полями. Платформа **не участвует в художественном отборе** и не влияет на решения жюри — она выступает исключительно как технический посредник. **Требования к изображениям и подготовка портфолио** Для подачи заявок необходимо загрузить изображения работ в формате JPEG/JPG с минимальным размером **1200 px по длинной стороне** и максимальным весом **до 5 MB**. Также указываются названия, размеры, техника и краткие описания. Эти требования отражают институциональный стандарт, по которому жюри сравнивает заявки, поэтому качество изображений здесь критически важно. ****Доступ и формат использования**** Просмотр объявлений на платформе остаётся **бесплатным**. Условия участия зависят от конкретного организатора: часть конкурсов бесплатная, часть предполагает регистрационный взнос. Эти условия всегда указываются в описании, что позволяет заранее оценить целесообразность участия. Строгая структура и единые технические требования делают процесс более прозрачным. Здесь меньше случайности и больше ясности: понятно, какие материалы нужны, как они будут рассматриваться и в каком контексте. Для художников, работающих с институциональными проектами, такой формат становится **профессиональным навыком**, а не препятствием. **Кому платформа подойдёт лучше всего** CaFÉ особенно полезна художникам, фотографам, скульпторам, авторам публичного искусства, студентам и профессионалам, которые ориентированы на **институциональные конкурсы и карьеру в США**, готовы работать с формализованной системой и использовать онлайн-подачу как точку входа в международный контекст. Интерфейс платформы англоязычный. [Перейти на платформу](https://www.callforentry.org/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Дисциплина:** видео и медиаарт, живопись и графика, инсталляция, интердисциплинарное / другое, перформанс, скульптура и объект, фотография **Международное участие:** открыто всем **Страны:** США **Типы заявителей:** физлицо **Что даёт:** публикация/видимость --- ### [Culture Moves Europe — грант на индивидуальную мобильность и художественный обмен в Европе](https://artcurator.org/culture-moves-europe/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Европейская программа индивидуальной мобильности для художников и специалистов культуры: поездки, партнёрства и развитие практики. **Content:** Это возможность легально поехать в другую страну Европы и получить финансирование на индивидуальную мобильность, связанную с искусством, культурой и творческой практикой. Программа поддерживает поездки, в которых ключевым является **художественный процесс, международный обмен и развитие авторской практики**, а не только обучение или стажировка. **О программе** Culture Moves Europe — **общеевропейская программа** мобильности, реализуемая в рамках инициативы **Creative Europe**. Она создана для поддержки **художников и специалистов культуры**, которые хотят работать в международном контексте, выстраивать профессиональные связи и развивать свою практику через физическую мобильность. В отличие от региональных программ, ориентированных на конкретные страны или целевые группы, Culture Moves Europe работает на уровне всей Европы и предполагает **конкурентный отбор среди заявителей из разных стран**. **Кому подходит программа** Программа подходит художникам, авторам и специалистам культуры, которые уже ведут профессиональную практику и хотят развивать её через международное взаимодействие. Это могут быть авторы, работающие в визуальном искусстве, фотографии, перформансе, дизайне, архитектуре, музыке, литературе и междисциплинарных форматах. Фокус программы — художественная и культурная мобильность. В заявке важно показать, как поездка связана с вашей практикой и почему именно международный контекст является для неё значимым. **Художественная и профессиональная мобильность** Программа поддерживает **поездки, связанные с творческой работой, исследованием и художественным обменом.** Это может быть работа над проектом, совместная практика с партнёром, участие в резиденции, лаборатории или исследовательском процессе. Поездка должна быть осмысленной частью профессиональной траектории. В заявке важно показать, какую роль эта мобильность играет в развитии вашей практики и какие результаты она может дать в перспективе. **Принимающая сторона и партнёрство** Для подачи заявки **необходимо иметь принимающую сторону или партнёра** в другой стране Европы. Это может быть организация, институция, резиденция, фестиваль, культурная платформа или профессиональное сообщество. В заявке требуется объяснить, **почему выбран именно этот партнёр**, какой формат сотрудничества планируется и как взаимодействие повлияет на вашу художественную или профессиональную практику. **Сроки и формат поездки** Поездки реализуются в рамках конкурсного периода **2025–2026 годов**. Продолжительность мобильности зависит от условий конкурса и выбранного формата. Возможны как краткосрочные визиты, так и более длительное пребывание, связанное с художественной или исследовательской работой. **Что покрывает грант** Финансирование покрывает основные **расходы на мобильность — транспорт, проживание и суточные.** Также могут учитываться дополнительные расходы, связанные с доступностью или экологичными форматами поездки. Размер поддержки рассчитывается по фиксированным ставкам и зависит от расстояния между странами и продолжительности мобильности. **Примерный размер финансирования** Финансирование в рамках программы рассчитывается автоматически системой при подаче заявки. На практике индивидуальная поддержка обычно составляет **от нескольких сотен до нескольких тысяч евро** и в большинстве случаев покрывает базовые расходы на поездку и проживание. Программа не предполагает гонорар как заработную плату, но позволяет сосредоточиться на работе в международном контексте без необходимости личных финансовых вложений **Что нужно для подачи заявки** Для подачи заявки необходимо заранее: сформулировать цели поездки и ожидаемые результаты, описать связь мобильности с вашей художественной или профессиональной практикой, подтвердить сотрудничество с принимающей стороной. Заявка требует внимательной подготовки и рассчитана на **конкурентный отбор на европейском уровне**. **Сроки подачи заявок** Приём заявок открыт с **1 октября 2025 года** и завершается **30 апреля 2026 года**. Заявки подаются ежемесячно, каждая заявка рассматривается в том месяце, в котором она была отправлена. После 30 апреля 2026 года подача заявок по этому конкурсу закрывается. **Альтернатива для граждан Беларуси** Для граждан Беларуси действует отдельная программа мобильности — [MOST IV](https://artcurator.org/most-iv/), ориентированная специально на белорусских художников и специалистов культуры. В ряде случаев она оказывается более простой и прикладной альтернативой для профессиональных поездок в ЕС. [](https://www.startnext.com/)[Зарегистрироваться в системе подачи заявок](https://portal.gap.goethe.de/ru/register) [Перейти к подаче заявки Culture Moves](https://portal.gap.goethe.de/ru/cases/08b9073b-61c4-40c8-aae1-875a3802cc87/information-about-the-application) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Startnext — креативный краудфандинг для культурных проектов и европейских инициатив](https://artcurator.org/startnext/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Подходит для художественных, образовательных и социальных проектов, ориентированных на активную локальную аудиторию. **Content:** Иногда проекту не нужен один крупный грант — ему важнее **поддержка сообщества, доверие и возможность расти постепенно**. Этот ресурс работает именно в такой логике. Платформа объединяет авторов и аудиторию вокруг культурных, социальных и исследовательских инициатив, создавая пространство, где финансирование становится частью диалога, а не просто транзакцией. **Европейский фокус и сильное сообщество** Платформа считается одной из ведущих краудфандинговых систем Германии и активно используется по всей Европе. Она ориентирована на художников, дизайнеров, музыкантов, исследовательские коллективы и независимые проекты с культурной и общественной направленностью. В отличие от глобальных универсальных платформ, здесь сформирована **устойчивая европейская аудитория**, чувствительная к контексту искусства, культуры и социальных процессов. **Гибкие форматы финансирования** Ресурс поддерживает разные сценарии сбора средств. Авторы могут запускать классические краудфандинговые кампании, собирать пожертвования или работать с системой вознаграждений. Такой подход позволяет адаптировать формат под специфику проекта — выставку, издание, исследование, фестиваль или долгосрочную инициативу — без жёстких требований к минимальным суммам и структуре кампании. **Кураторский подход и доверие аудитории** Все проекты проходят модерацию, что повышает уровень доверия внутри платформы. Аудитория активно поддерживает инициативы, связанные с искусством, культурой, общественными изменениями и экологией. Это формирует среду, где ценятся идеи с долгосрочным смыслом, а не массовые или коммерческие продукты. **Технические условия и партнёрская модель** Регистрация доступна авторам из **Европейского союза и Европейской экономической зоны**. Для получения средств необходимы европейские банковские реквизиты или подключение Stripe с регистрацией в ЕС. Для авторов вне Европы распространён и легальный формат **работы через партнёра** — организацию, институцию или физическое лицо, базирующееся в ЕС и официально выступающее принимающей стороной проекта. Такая модель часто используется в культурных и исследовательских инициативах и позволяет запускать кампании в европейском контексте без нарушения правил платформы. **Инструменты и сопровождение кампаний** Платформа предоставляет базовые инструменты продвижения, аналитику и интеграции с социальными сетями, что помогает выстраивать кампанию, тестировать коммуникацию и находить первых сторонников. Это особенно важно для проектов, ориентированных на диалог с аудиторией, а не только на сбор средств. **Для каких проектов платформа особенно подходит** Ресурс хорошо работает для авторов, сотрудничающих с европейскими партнёрами, а также для **выставочных, издательских, исследовательских и социально-культурных инициатив**. Он особенно удобен для проектов, базирующихся в Германии или ориентированных на немецкоязычную и европейскую аудиторию, где важны доверие, прозрачность и репутация. [Перейти на платформу](https://www.startnext.com/) [Смотреть другие ресурсы](http://artcurator.org/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Ресурсы --- ### [WeMakeIt — культурный краудфандинг с кураторским отбором и европейским фокусом](https://artcurator.org/wemakeit/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Отличается развитым сообществом и кураторским сопровождением, которое помогает проектам усиливать презентацию и находить аудиторию. **Content:** Проекту иногда важно не только собрать средства, но и **стать заметным**, быть прочитанным в профессиональной среде и получить доверие аудитории. Эта платформа работает именно так: поддержка здесь — не разовый донат, а **вход в культурное поле**, где финансирование усиливает видимость, а видимость со временем может приводить к **продажам работ, новым приглашениям и партнёрствам**. **Культурный и институциональный фокус** Платформа ориентирована на **культурные, издательские, музейные и творческие проекты**. С ней работают галереи, художники, музыканты, театры, арт-коллективы и независимые авторы. В отличие от универсальных сервисов, здесь изначально заложен **кураторский подход** — внимание к качеству кампаний, ясности идеи и культурному контексту. **Европейская аудитория и профессиональная видимость** Сервис активно используется в **Швейцарии, Германии, Австрии** и других странах Европы. Проекты видит аудитория, чувствительная к **культурной ценности и исследовательскому подходу**, а не только к коммерческому результату. Для художников это означает не просто поддержку, а **репутационную видимость**: публикации, обсуждение, интерес со стороны институций и коллекционеров. **Форматы финансирования** Финансирование может строиться через **вознаграждения** или **пожертвования**. Такой выбор позволяет адаптировать кампанию под формат проекта — выставку, книгу, перформанс, исследование или долгосрочную инициативу — без давления жёстких коммерческих моделей и «массовых» механик. **Кураторский отбор и доверие** Все кампании проходят модерацию. Это повышает уровень доверия и снижает шум: аудитория ожидает **вдумчивый, содержательный проект**, а не маркетинговую упаковку. Для авторов это важно — здесь поддержка часто сопровождается интересом к процессу и результату. **Технические условия и выплаты** Регистрация доступна авторам с **банковским счётом в ЕС, Швейцарии или странах EEA**. Выплаты осуществляются через **SEPA** или швейцарские банковские реквизиты. Комиссия платформы — около **6 %**, дополнительно взимаются стандартные платёжные сборы. Средства перечисляются после завершения кампании, как правило, в течение двух недель. Для авторов **вне Европы** применяется **партнёрская модель**: принимающей стороной выступает европейская организация, институция или партнёр, официально связанный с проектом. Такой формат широко используется в культурных и исследовательских инициативах и позволяет легально запускать кампании в европейском контексте. **Как встроить платформу в стратегию** Краудфандинг здесь хорошо работает как дополнение к грантам или альтернатива, когда проекту важно соучастие аудитории. Видимость, доверие и собранные средства усиливают друг друга: кампания становится точкой входа в европейскую сеть контактов, а не просто сбором. **Кому подойдёт особенно** Художникам и авторам, работающим с **визуальными, социально ориентированными и исследовательскими проектами**, медиа-артом, перформансом, книгоизданием и выставочной деятельностью. Также — галереям и культурным институциям, ищущим финансирование для программ, публикаций и **долгосрочных инициатив**, где важны репутация и контекст. [Перейти на платформу](http://wemakeit.com) [Смотреть другие ресурсы](http://artcurator.org/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Ресурсы --- ### [Buy Me a Coffee — простая поддержка творческой практики через донаты и подписки](https://artcurator.org/buy-me-a-coffee/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Простой формат небольших пожертвований без сложных кампаний, дедлайнов и обязательств перед платформой. **Content:** Поддержка автора может быть **прямой, прозрачной и не требовать сложных объяснений**. Этот сервис создан для художников и авторов, которые хотят дать своей аудитории **простой и понятный способ поддержать работу** — без кампаний, дедлайнов и сложной подготовки. Одна страница и возможность получать поддержку именно тогда, когда она нужна. **Прямая поддержка без сложных условий** Платформа позволяет получать поддержку напрямую от аудитории — **разовыми переводами или регулярной подпиской**. Не нужно формулировать цель сбора или подробно объяснять, на что пойдут средства. Поддержка воспринимается как **жест участия и доверия**, а не как разовая акция или проект. **Понятный формат для аудитории** Люди сами выбирают сумму поддержки. Автору не нужно выстраивать сложные уровни вознаграждений. Вместо этого можно предложить **простые и живые форматы благодарности**, например: **небольшие цифровые изображения работ, ранний показ новых работ, личное сообщение или открытку, бесплатное приглашение на выставку или студийный визит, доступ к закулисным материалам.** Такие жесты не требуют дополнительного производства и легко встраиваются в художественную практику. **Быстрый запуск и одна ссылка** Создание страницы занимает минимум времени. После подключения платёжных инструментов сервис готов к использованию. Одна ссылка удобно размещается в соцсетях, на сайте автора, в рассылках или передаётся лично — как **простой способ поддержать художника здесь и сейчас**. **Международная аудитория и русский язык** Платформа работает с международной аудиторией. **Интерфейс доступен на русском языке**, при этом автор сам выбирает язык общения и формат контента, ориентируясь на свою аудиторию, а не на требования сервиса. Это делает платформу удобной для художников, работающих с русскоязычным сообществом в разных странах. **Выплаты и технические условия** Выплаты осуществляются через **PayPal или Stripe**. Доступность способов зависит от страны проживания автора и местных платёжных ограничений. Перед запуском страницы важно проверить, какие варианты вывода средств доступны именно в вашем регионе. Платформа удерживает комиссию с каждого платежа, дополнительно применяются стандартные комиссии платёжных систем. **Поддержка без превращения в отдельный проект** В отличие от краудфандинга, здесь не нужно запускать отдельную кампанию с целью и сроками. Формат удобен, когда важно **поддерживать практику постоянно** — оплачивать материалы, аренду студии, рабочее время или подготовку новых работ — без давления дедлайнов и отчётности. **Как использовать сервис в практике** Такой формат особенно удобен, когда художник между выставками, заказами или [грантами](https://artcurator.org/grants/ "ГРАНТЫ") и хочет сохранить контакт с аудиторией и финансовую стабильность. Поддержка не заменяет крупные возможности, но помогает **не выпадать из работы и продолжать практику**. **Кому сервис подойдёт особенно** Художникам, иллюстраторам, фотографам, дизайнерам и другим авторам, которым важно **выстраивать сообщество вокруг своей деятельности**, поддерживать контакт с аудиторией и получать поддержку **без сложной структуры, формальных требований и бюрократии**. [Перейти на платформу](https://buymeacoffee.com/) [Смотреть другие ресурсы](http://artcurator.org/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Ресурсы --- ### [Patreon — как художнику, фотографу и любому автору зарабатывать на платных подписках](https://artcurator.org/patreon/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Как зарабатывать на Patreon в 2026: платные подписки для художников, фотографов и авторов, комиссия 10%, платёжные сборы и кому платформа доступна. **Content:** ## Patreon — **крупнейшая западная платформа платных подписок**: постоянный доход от лояльных фанатов, а не разовые продажи. Подходит **художникам, иллюстраторам, фотографам, музыкантам и любым авторам**. Разберём, как устроить страницу, сколько платформа берёт сейчас и кому она реально подходит. **Что это за платформа** Patreon — **крупнейшая западная платформа платных подписок** (мембершипов); основал её и руководит ей Jack Conte. За годы работы платформа выплатила авторам **больше 10 млрд долларов** — деньги здесь зарабатывают давно и всерьёз. Это площадка не только для художников: на ней зарабатывают **иллюстраторы, фотографы, музыканты, писатели, авторы комиксов, видеомейкеры и подкастеры**. Инструменты под любой формат: месячные и годовые подписки, разовая продажа цифровых товаров (Shops), видео, стримы, чаты сообщества, опросы и рассылки. **Как пользоваться** Настройте страницу (обложка, описание, интро-видео) и **уровни подписки**: чем выше уровень — тем больше ценного. У художника это лента процессов и HD-версии, исходники (PSD, CSP), кисти, туториалы и ранний доступ; у фотографа — пресеты и RAW; у музыканта — треки и стемы; у автора — главы и черновики. Обязательно сделайте **бесплатный уровень** — он собирает подписчиков для будущих предложений. Patreon почти не даёт своего трафика — **аудиторию приводите извне** (Instagram, YouTube, TikTok, ArtStation). Важно понимать: **Patreon монетизирует уже существующую аудиторию, а не приводит новую** — на холодном старте, без фанбазы, он почти не работает. Внутри есть инструменты роста: напоминания о брошенном оформлении, посты-тизеры, Shops (разовые продажи даже неподписчикам), подарочные подписки, стримы и связка с Discord. **Сколько вы отдаёте** Сейчас всё просто: комиссия платформы — **10%** с полученных денег плюс налоги. Это единый тариф для всех, кто завёл или обновил страницу в последние годы; у давних авторов может сохраняться прежний, более низкий тариф. Поверх идёт оплата платёжной системы: карта — 2,9% плюс 0,30 доллара, PayPal вне США — 3,9% плюс 0,30. **Обмен валют — 2,5%**, если подписчик платит не в вашей валюте. Плюс небольшие сборы за вывод. Совет: **закладывайте эти проценты в цену подписки заранее**. **Кому сайт доступен** Выплатные валюты — **доллар, евро, фунт** и ещё около десятка. Чтобы получать деньги, нужен **зарубежный счёт (например, европейский)** в поддерживаемой стране и местный способ вывода — банк, PayPal или Payoneer; оформление привязано к фактическому месту проживания, а не к гражданству. Поддержка широкая: вывод работает, например, в странах **ЕС и Балтии**, в Украине, а также в Грузии, Молдове и Казахстане. Список стран стоит **проверить заранее**: если рабочего способа вывода нет, заводить страницу смысла мало. Итог: при праве на работу и счёте в поддерживаемой стране Patreon **работает полноценно**; если принять оплату пока негде — это скорее витрина, чем источник дохода. **Фишки** Держите **бесплатный уровень воронкой** для новых подписчиков, а платные не делайте слишком дешёвыми: у совсем мелких сумм невыгодный тариф для микроплатежей. Валюту выбирайте под аудиторию — если большинство платит в вашей, ставьте её, чтобы меньше терять на выводе. Подписчикам с iPhone советуйте оформлять подписку **через браузер, а не через приложение**: в приложении действует комиссия Apple и цены выше. **Что обновилось в 2026** Свежие изменения: **единая комиссия 10%** для новых страниц, появились стримы процесса, автоматические напоминания и подарочные подписки. На iPhone подписки в приложении дороже из-за комиссии Apple — но в США в приложении уже есть **веб-оплата без наценки**. Все авторы обязаны перейти на новый порядок оплаты **до 1 ноября 2026 года**; обновлены правила по контенту 18+ и запрет ИИ-дипфейков. [Перейти на платформу](https://www.patreon.com/) [Смотреть другие вакансии](https://artcurator.org/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Работа --- ### [GoFundMe — сбор пожертвований через личную историю и общественную поддержку](https://artcurator.org/gofundme/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Подходит для поддержки социальных, культурных и образовательных проектов через прямые пожертвования — с фокусом на доверие через личную историю **Content:** Проекту важно не продавать продукт и не выстраивать систему вознаграждений, а **прямо и честно обратиться за поддержкой**. Эта платформа работает именно в такой логике. В центре здесь — **история, цель и человеческий контекст**, а не маркетинговая упаковка. Формат хорошо подходит для культурных и общественных инициатив, где решающую роль играет доверие и солидарность. **Фокус на пожертвования, а не на вознаграждения** Платформа работает исключительно в формате **донатов**. Здесь не требуется придумывать подарки, уровни поддержки или обещания результата. Это снижает порог входа и позволяет авторам сосредоточиться на сути: зачем нужен сбор, почему он важен и какую ситуацию он поддерживает — выставку, мастерскую, исследование, поездку, образовательный проект или личную художественную инициативу. **Быстрый запуск и простая логика** Для старта достаточно описать цель, добавить текст и визуальные материалы и подключить платёжный способ. Кампания не требует сложной подготовки и может быть запущена быстро — это особенно важно в ситуациях, когда поддержка нужна **здесь и сейчас**, а не после долгого планирования. **Поддержка через доверие и эмпатию** В отличие от платформ, где сбор строится вокруг продукта или системы наград, здесь основой становится **личная мотивация и коллективное участие**. Аудитория поддерживает проект, потому что разделяет его ценность, а не потому, что ожидает вознаграждение. Такой формат часто хорошо работает для культурных и образовательных инициатив с понятным общественным смыслом. **Выплаты и география** Выплаты осуществляются через **банковские переводы или PayPal** — доступные способы зависят от страны проживания автора. Платформа **не удерживает собственную комиссию**, взимаются только стандартные платёжные сборы платёжных систем. GoFundMe активно используется в **США, странах Европы и ряде других регионов**, при этом пожертвования могут поступать со всего мира. Перед запуском кампании важно проверить, какие способы вывода средств доступны именно в вашей стране. **Когда формат особенно уместен** Платформа подходит для проектов, где важны **личная история, общественная поддержка и прозрачная цель**, а не коммерческая логика. Это могут быть выставки, мастерские, творческие поездки, образовательные программы, локальные инициативы или ситуации, где художнику или команде важно обратиться напрямую к сообществу. **Кому ресурс подойдёт особенно** Художникам, культурным инициативам и независимым авторам, которые работают с **общественно значимыми, образовательными или локальными проектами** и ищут простой способ собрать поддержку без сложной структуры, вознаграждений и формальных требований. [Перейти на платформу](https://www.gofundme.com/) [Смотреть другие ресурсы](http://artcurator.org/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Ресурсы --- ### [Kickstarter — краудфандинг для масштабных творческих и культурных проектов](https://artcurator.org/kickstarter/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Подходит для художников и команд с проработанной идеей, прототипом и готовностью работать с вознаграждениями и аудиторией. **Content:** Эта платформа подходит для проектов, где заранее продуманы **идея, визуальная подача и логика публичного рассказа**. Kickstarter используется для запуска книг и каталогов, выставочных инициатив, арт-объектов, дизайна, мультимедиа, инсталляций, независимых игр, фильмов и технологических разработок. Сбор средств работает по модели **all-or-nothing**: деньги перечисляются авторам только в том случае, если кампания достигает заявленной цели. Это требует чёткого планирования, но одновременно усиливает доверие аудитории. **Англоязычный контекст и международная видимость** Основной язык платформы — **английский**. На нём оформляются описания проектов, видеопрезентации и коммуникация с аудиторией. Алгоритмы и система рекомендаций ориентированы прежде всего на англоязычное пространство, поэтому платформа особенно эффективна для проектов, рассчитанных на **международную видимость и публичное обсуждение**. **Публичная презентация и работа с сообществом** Каждая кампания строится вокруг ясного описания идеи, сильного визуального материала и видеопрезентации. Авторы формируют уровни поддержки и предлагают **эксклюзивные издания, оригиналы работ, каталоги, цифровые материалы, участие в событиях или мастер-классах**. В результате сбор средств становится не только финансовым инструментом, но и формой публичной презентации проекта и диалога с аудиторией. **Высокий порог вовлечённости автора** В отличие от донат-сервисов или каталогов возможностей, Kickstarter предполагает активное участие автора на всех этапах: подготовка концепции, запуск кампании, постоянная коммуникация и сопровождение процесса. Платформа не курирует содержание напрямую, но задаёт **высокий неформальный порог качества** через ожидания аудитории и публичность формата. **Технические условия и выплаты** Для запуска проекта требуется **банковский счёт в поддерживаемой стране**, то есть в стране, где Kickstarter официально работает. К таким странам относятся, в частности: **США, Канада, Великобритания, Германия, Франция, Испания, Италия, Нидерланды, Бельгия, Австрия, Швейцария, Ирландия, Польша, Чехия, Литва, Латвия, Эстония, Финляндия, Швеция, Норвегия, Дания, Австралия, Новая Зеландия, Япония, Сингапур** и ряд других. Если автор проживает в стране, **не входящей в этот список**, платформа обычно используется через **партнёрскую модель** — когда принимающей стороной кампании выступает организация или партнёр, зарегистрированный в поддерживаемой стране и официально управляющий проектом. Комиссия платформы составляет около **5 %**, дополнительно взимаются стандартные платёжные сборы. Средства перечисляются авторам после успешного завершения кампании, как правило, в течение нескольких недель. **Когда выбирать Kickstarter, а когда другой формат** Платформа подходит художникам и культурным инициативам, которые планируют **масштабные проекты**, выпуск каталогов, создание крупных инсталляций или мультимедийных форматов и готовы работать с международной аудиторией в публичном режиме. [Перейти на платформу](https://www.kickstarter.com/) [Смотреть другие ресурсы](http://artcurator.org/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Ресурсы --- ### [4fund — европейская платформа пожертвований для частных и общественных инициатив](https://artcurator.org/4fund/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Европейская платформа пожертвований для частных и общественных инициатив без системы вознаграждений и сложных кампаний. **Content:** Платформа ориентирована на **прямые пожертвования** и используется для поддержки **частных, социальных и общественно значимых инициатив**. Формат не предполагает классического краудфандинга с вознаграждениями, презентациями продукта или сложной структурой кампаний. В основе — **личная история, понятная цель и доверие аудитории**. **Простой формат сбора без дедлайнов** Сбор средств организуется максимально просто: автор описывает цель, добавляет текст и визуальные материалы и принимает пожертвования **без фиксированного срока завершения**. Такой подход удобен для ситуаций, где важна **быстрая реакция**, постепенное накопление поддержки или длительный сбор без давления сроков. **Минимум требований к оформлению** В отличие от платформ, ориентированных на культурные или коммерческие проекты с системой вознаграждений, здесь отсутствует логика «продукта» или обещания результата. Пожертвование воспринимается как **акт поддержки**, а не как покупка или участие в кампании с обязательствами со стороны автора. **Язык и международная доступность** Основной язык интерфейса — **польский**, при этом платформа доступна для международной аудитории. Кампании могут просматриваться пользователями из разных стран, а контент страниц авторы формируют самостоятельно и могут публиковать **на других языках**, в зависимости от своей аудитории. **Выплаты и география** Для вывода средств используются **банковские переводы и платёжные сервисы, доступные в ЕС**. Конкретные условия и комиссии зависят от выбранного способа получения средств и страны регистрации автора. Платформа наиболее активно используется в **Польше и других странах Европы**. **Кому платформа подойдёт особенно** Ресурс подходит **частным лицам, общественным инициативам и некоммерческим проектам**, которым важно быстро запустить сбор, обратиться к широкой аудитории и аккумулировать поддержку **без сложных требований, дедлайнов и многоэтапной подготовки**. [Перейти на платформу](https://4fund.com/) [Смотреть другие ресурсы](http://artcurator.org/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Ресурсы --- ### [Ko-fi — сервис монетизации для авторов: донаты, членства, заказы и продажа цифровых товаров](https://artcurator.org/ko-fi/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Как пользоваться Ko-fi в 2026: донаты, заказы и членства, комиссия 0–5%, мгновенные выплаты на PayPal и Stripe и кому сервис подходит. **Content:** ## Ko-fi — **простой сервис монетизации**: донаты, членства, магазин и приём заказов на одной странице. Разберём, как им пользоваться, сколько он берёт после реформы тарифов и кому из авторов он доступен. **Что это за сервис** Ko-fi — **лёгкий сервис монетизации** для авторов: разовые донаты, членства, магазин цифровых и физических товаров, приём заказов (комиссий) и стрим-оповещения. Владелец — независимая британская компания. Ключевая особенность: Ko-fi **не держит ваши деньги** — все платежи идут напрямую на ваш PayPal или Stripe, а вы сами продавец и отвечаете за возвраты и налоги. Своей ленты и трафика нет — аудиторию приводите сами. Главное на 2026: подписка Ko-fi Gold **больше не обязательна** — все функции доступны бесплатно, по модели комиссии 0–5%. **Как пользоваться** Регистрация бесплатна, страница создаётся за минуты. **Сразу зайдите в настройки платежей**: новичкам по умолчанию включён статус Contributor с 5% с чаевых — если хотите донаты без комиссии, выключите его. Подключите PayPal, Stripe или оба. Главное для художников — раздел **заказов (Commissions)**: создаёте карточки услуг (превью, что входит, размеры, число правок, сроки) и обязательно заполняете условия (сроки, формат сдачи, что не рисуете, возвраты) — заказчик соглашается с ними до оплаты. Есть «плати сколько хочешь», платные допы и лимит слотов. Членства (Memberships) — уровни с помесячной оплатой; начните с трёх (базовый, средний, VIP). В настройках выберите **вкладку по умолчанию**, чтобы посетитель сразу попадал на нужную. В **магазине** удобно продавать цифровые загрузки — кисти, пресеты, PDF-гайды, арт-паки: файл загружаете один раз, а дальше он продаётся и **доставляется покупателю автоматически**, без вашего участия. **Сколько вы отдаёте** Три варианта. **Free** (0 в месяц): 0% на разовые донаты, 5% на членства, магазин и заказы. **Contributor** (0 в месяц): плоские 5% на всё, включая чаевые, но открываются доп. возможности — именно он **включён у новичков по умолчанию**. **Ko-fi Gold** (12 долларов в месяц): 0% сборов сервиса на всё. Поверх всегда идут комиссии платёжных систем: PayPal и Stripe берут около **3% плюс 0,30 доллара** за платёж. Валюты страницы — доллар, евро, фунт и ещё несколько. **Кому сайт доступен** Выплат как таковых нет — деньги **сразу приходят на ваш PayPal или Stripe**, без минимальной суммы. Других способов (Payoneer, Wise, банк) пока нет. Значит, Ko-fi подходит тем, у кого есть рабочий **PayPal или Stripe в поддерживаемой стране**. Полностью работает у диаспоры в ЕС (Stripe и PayPal во всём ЕС), в Великобритании и США; в Украине PayPal принимает входящие платежи. Если рабочего PayPal или Stripe нет — сервис для приёма денег не подойдёт, и **честнее сразу смотреть альтернативы**. **Фишки** Первым делом решите вопрос со статусом Contributor: нужны донаты без комиссии — **отключите его** в настройках. Валюту страницы ставьте ту, в которой чаще получаете, — меньше потерь на обмене. В заказах используйте «плати сколько хочешь» и платные допы (доп. персонаж, ускорение); распроданные слоты скрывают вкладку — ставьте лимит осознанно. Для сайта есть виджеты, кнопки и **плагин для WordPress**; цели сбора (Goals) на бесплатном тарифе идут без комиссии. Интерфейс только на английском. **Что обновилось в 2026** Главное — **реформа тарифов**: Ko-fi Gold перестал быть ключом к функциям, теперь все инструменты (магазин, членства, заказы) доступны без подписки. Сам Gold подорожал до 12 долларов в месяц, годовые планы убрали. Появился статус Contributor — 5% со всех платежей, **включён у новичков по умолчанию**; знаменитые «0% на донаты» теперь работают только после его ручного отключения. Из нового также стрим-оповещения, платные допы в заказах и скидочные коды. [Перейти на платформу](https://ko-fi.com/) [Смотреть другие вакансии](https://artcurator.org/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Работа --- ### [Wspieram.to — Польская краудфандинговая платформа для проектов и инициатив](https://artcurator.org/wspieram-to/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Краудфандинговый сервис для культурных и общественных проектов, где ключевую роль играет поддержка польских и диаспорных сообществ в ЕС. **Content:** Платформа ориентирована на проекты, которым важно **не просто собрать средства**, а **быть услышанными и понятыми в своём культурном контексте**. Формат Wspieram.to предполагает запуск **отдельной краудфандинговой кампании с чёткой целью**, визуальными материалами и заранее определённым сроком сбора. Такой подход хорошо работает для **культурных, творческих, социальных и общественных инициатив**, готовых к открытому диалогу с аудиторией. **География и аудитория** Wspieram.to активно используется в Польше и ориентирована прежде всего на **польский и европейский контекст**. При этом участие **не ограничено гражданством**: на платформе представлены проекты международных команд, мигрантов и транснациональных коллективов. Ключевым фактором становится **не происхождение автора**, а **готовность работать с локальной аудиторией и культурной средой**. **Структурированная подача и доверие** Платформа делает акцент на **продуманную и ясную презентацию проекта**. Все кампании проходят модерацию, поэтому авторам важно заранее выстроить **логику идеи, бюджет и коммуникацию**. Это формат для инициатив, которые **осознанно выходят в публичное поле** и готовы вести кампанию последовательно, а не рассчитывают на случайный успех. Финансирование может строиться **через вознаграждения или без них** — выбор зависит от характера проекта. Для культурных инициатив это даёт гибкость: **важно не продавать продукт, а вовлекать в процесс и смысл**. **Язык и организационные условия** Основной язык платформы — **польский**, и это принципиальный момент при подготовке текстов и визуальных материалов. Регистрация и вывод средств ориентированы на авторов, которые могут работать с **польской банковской системой или платёжными инструментами ЕС**. На практике международные художники и инициативы часто запускают кампании **через партнёров или организации**, уже встроенные в европейский контекст. **Формат кампаний** В отличие от сервисов прямых донатов, здесь используется **классическая модель краудфандинга с целью и дедлайном**. Такой формат подходит для проектов, которым важно **собрать средства под конкретную задачу** и затем представить результат аудитории — выставку, издание, событие или программу. **Роль диаспоры и сообществ** Wspieram.to часто используют проекты, за которыми стоит **диаспорное или международное сообщество**. Для авторов из других стран именно поддержка «своего круга» в Польше и ЕС нередко становится **первой точкой доверия**: она формирует стартовую волну поддержки, помогает с распространением кампании и усиливает её видимость. **Для кого этот ресурс** Платформа подходит художникам и инициативам, работающим с **культурными, издательскими, социальными и общественными проектами**, особенно если проект ориентирован на европейскую аудиторию и готов к **публичной, внятной и структурированной коммуникации**. [Перейти на платформу](https://wspieram.to) [Смотреть другие ресурсы](https://artcurator.org/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Ресурсы --- ### [Ulule — Европейская краудфандинговая платформа для культурных проектов](https://artcurator.org/ulule/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Французская краудфандинговая платформа с сильным культурным фокусом для проектов искусства, книги и выставок. **Content:** Здесь проекты собирают не просто средства, а **аудиторию, доверие и профессиональную видимость**. Платформа выстроена вокруг культурных инициатив, где важны идея, форма и контекст, а краудфандинг становится способом публичного запуска и диалога с европейским сообществом. **Культурный фокус и тип проектов** Ulule ориентирована на **искусство, книги, выставки, дизайн и культурные события**. Её используют художники, издатели, кураторы и независимые команды, работающие с осязаемыми результатами: арт-книгами, сериями работ, выставочными проектами, фестивалями и исследовательскими форматами. **Формат кампаний и логика участия** Платформа работает по **классической модели краудфандинга с вознаграждениями**. Автор формирует цель сбора, срок кампании и систему благодарностей — от печатных изданий и оригиналов работ до приглашений на выставки или специальных событий. Такой формат хорошо подходит для проектов с чёткой концепцией и результатом, который можно разделить с аудиторией. **Европейская аудитория и языковой контекст** Основной язык платформы — **французский**, интерфейс также доступен на **английском**. Ulule активно используется во **Франции, Бельгии, Швейцарии, Испании, Италии** и других странах Европы. Аудитория чувствительна к культурному содержанию и социальной значимости проектов, а не только к коммерческой составляющей. **Кураторское сопровождение и требования к качеству** В отличие от универсальных платформ, ориентированных на технологии и массовые продукты, здесь действует **выраженный культурный и редакционный подход**. Команда Ulule сопровождает авторов на этапе подготовки кампании, помогая структурировать описание, визуальную подачу и коммуникацию с аудиторией. Это повышает доверие и профессиональный уровень проектов. **Технические условия и выплаты** Для регистрации и получения средств необходимы **банковские реквизиты в ЕС** или поддерживаемые платёжные сервисы. **Комиссия платформы составляет около 6–8 %**, дополнительно взимаются стандартные платёжные сборы. Средства перечисляются **после успешного завершения кампании**, что соответствует модели all-or-nothing. **Кому подойдёт платформа** Ресурс особенно полезен художникам и культурным инициативам, которые планируют **выставки, издательские проекты, арт-книги, фестивали или исследовательские программы** и готовы работать с европейской аудиторией, ценящей **качество, смысл и культурную значимость**. [Перейти на платформу](https://www.ulule.com) [Смотреть другие ресурсы](https://artcurator.org/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Ресурсы --- ### [ArtStation — рабочая среда, портфолио, работа в студиях и продажи для художника и 3D-артиста](https://artcurator.org/artstation/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Как пользоваться ArtStation в 2026: портфолио и поиск работы в студиях, комиссии маркетплейса, вывод денег и кому площадка доступна. **Content:** ## ArtStation — **главная витрина портфолио** и рабочая среда для художников игр, кино и анимации, а заодно доска вакансий, маркетплейс и печать работ. Разберём, как вести портфолио, искать работу в студиях, продавать цифровые товары и сколько площадка берёт. **Что это за платформа** ArtStation — **ведущая витрина портфолио** для художников игр, кино, анимации и VFX; с 2021 года принадлежит **Epic Games** — надёжному владельцу с деньгами и планами развития. Внутри: портфолио и персональный сайт вида имя.artstation.com, маркетплейс цифровых товаров, печать работ, раздел вакансий, бесплатное обучение и челленджи. Тарифы: бесплатный, **Pro (9,95 доллара в месяц)** и Studio (29,99). Epic развивает единый маркетплейс Fab, и продажи ArtStation со временем переедут туда, но само портфолио остаётся главной платформой. **Как пользоваться** Портфолио оформляйте как кейс (изображения, видео, 3D, 360-панорамы) и обязательно заполняйте **теги, миниатюру, тему и использованный софт** — именно по этим полям вас находят рекрутёры. В разделе резюме укажите навыки, софт и готовность к работе; на Pro можно прикрепить PDF-резюме и подключить свой домен. В разделе **вакансий** есть фильтры: удалёнка, помощь с переездом, тип (штат, контракт, фриланс), уровень, индустрия и дисциплина; у многих указана зарплатная вилка. По сути это **LinkedIn для CG-художников**: рекрутёры студий ищут прямо по базе профилей, много удалённых вакансий. На маркетплейсе продают кисти, туториалы, 3D-модели, текстуры, референсы. Работы с ИИ помечаются: тег **NoAI** запрещает использовать их для обучения нейросетей, а для товаров, созданных с ИИ, пометка обязательна. **Сколько вы получаете** Сейчас так: на **Pro** сбор с продажи — 5% плюс 0,30 доллара за позицию и 3% за продвижение, вам остаётся около **92%**; при продаже через свой ArtStation-сайт — **95%**. На бесплатном тарифе сбор 12% плюс 0,30 (около 88%) и те же 95% через свой сайт. Печать (Prints): наценку поверх базовой цены задаёте сами, а Pro получает ещё **+5% от базовой цены**. **Кому сайт доступен** Выплаты идут прямым банковским переводом **более чем в 220 странах** в местной валюте (PayPal оставлен только у давних продавцов, новым он недоступен). Чтобы **получать деньги за продажи**, нужен банковский счёт на своё имя в поддерживаемой стране. При этом портфолио, поиск работы и нетворкинг **работают отовсюду и бесплатно** — доступ к самой платформе ничем не ограничен. Для монетизации подойдёт счёт в стране, где выплаты доступны (например, в **ЕС и Балтии, Грузии, Армении, Казахстане, Польше**); в Украине выплаты работают, удобнее выбрать гривну. Итог: как **портфолио и биржа работы ArtStation полезен всем**, а прямые продажи требуют счёта в поддерживаемой стране. **Фишки** Максимум заработка — вести трафик на товар самому: прямые ссылки из соцсетей и со своего ArtStation-сайта дают **95% вместо 92%**. Заполняйте готовность к работе и софт — рекрутёры ищут по фильтрам «навыки + доступность + локация». Участвуйте в челленджах: бесплатный способ попасть в тренды и пополнить портфолио. С 2025 доступны отложенная публикация, загрузка 8K и увеличенный лимит файлов. **Будьте осторожны с письмами** от «Epic/ArtStation» с предложениями — бывают подделки; настоящие запросы приходят через систему сообщений. Продавцам 3D- и игровых ассетов стоит завести магазин и на Fab. **Что обновилось в 2026** Запущен маркетплейс Fab — со временем туда переедут продажи ArtStation. Обновлён раздел вакансий: ключевое вынесено наверх. **PayPal закрыт для новых продавцов** — если в старой статье было «выплаты на PayPal», это устарело. С 2026 при публикации обязательно поле о взрослом контенте (Mature Content). Обучение остаётся бесплатным. [Перейти на платформу](https://www.artstation.com) [Смотреть другие вакансии](https://artcurator.org/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Работа --- ### [Etsy — маркетплейс мерча, принтов и прикладного искусства: как художнику, иллюстратору и мастеру продавать по всему миру](https://artcurator.org/etsy/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Как продавать на Etsy в 2026: открытие магазина и Etsy Payments, комиссии около 10–15%, вывод через Payoneer и кому площадка доступна. **Content:** ## Etsy — **крупнейший маркетплейс** ручной работы, винтажа и цифровых товаров. Разберём, как открыть магазин, сколько площадка берёт с продажи и что важно знать художнику, иллюстратору и мастеру. **Что это за площадка** Etsy — **крупнейший глобальный маркетплейс** ручной работы, винтажа и цифровых товаров, публичная компания на бирже NASDAQ. Масштаб огромный — **десятки миллионов покупателей** и миллионы продавцов, почти половина заказов идёт через мобильное приложение. Ставка площадки — **умный ИИ-поиск** вместо чисто ключевого, программа лояльности покупателей и упор на оригинальность (Creativity Standards). **Как начать и что продавать** Старт: регистрация магазина (есть разовый сбор за открытие — о нём ниже), подключение Etsy Payments (удостоверение личности плюс банковский счёт) и первые товары. В карточке — до **10 фото и видео и 13 тегов**; цифровой товар — до 5 файлов по 20 МБ. По правилам Creativity Standards каждый товар относят к одной из категорий (сделано, спроектировано, отобрано или найдено продавцом). **ИИ-арт разрешён только по вашим промптам** и с пометкой в описании. **Мерч без склада (print-on-demand)** Для многих художников это главный сценарий на Etsy. Вы загружаете свой дизайн, а сервис-партнёр (Printful, Printify, Gelato) под каждый заказ сам печатает товар и **отправляет его покупателю напрямую**. Вам не нужно ничего производить, хранить и слать: Etsy берёт на себя оплату и оформление заказа, партнёр — производство и доставку. Продажа футболок, принтов, постеров или кружек идёт **почти без вашего участия** — вы работаете только над дизайном. Экономика простая: партнёр удерживает себестоимость печати из цены товара, остальное (за вычетом комиссий Etsy) остаётся вам. Формальные правила: в карточке **нужно указать производителя**, а дизайн должен быть ваш. **Сколько вы отдаёте** По официальным тарифам (на 2026): сбор за размещение — **0,20 доллара** за товар на 4 месяца (берётся независимо от продажи); сбор с транзакции — **6,5%** от цены плюс доставка; обработка платежа зависит от страны счёта (еврозона — 4% + 0,30 €). Внешняя реклама (Offsite Ads) — **15%** с привязанного заказа (после 10 000 долларов продаж в год ставка 12%, но отключить программу уже нельзя). Обмен валют — 2,5%, если цены не в валюте счёта. Плюс разовый сбор за открытие магазина и по желанию подписка Etsy Plus. Итоговая нагрузка — около **10–15%** с продажи. **Кому сайт доступен** Выплаты идут только через **Etsy Payments** на банковский счёт в стране регистрации магазина. Поддерживаются США, Канада, Великобритания, весь ЕС, Норвегия, Швейцария, Турция, Израиль и другие. Через Payoneer (деньги в долларах на кошелёк, оттуда на местный счёт, комиссия около 3%) работают, например, **Украина, Грузия, Казахстан, Сербия**. Главное правило: продавать можно, если вы **живёте в стране Etsy Payments** и у вас там счёт, удостоверение и адрес. Открытие магазина на чужие данные нарушает правила и ведёт к блокировке вместе со средствами. Для диаспоры в ЕС всё работает штатно (счёт в местном банке, выплаты в евро). Учтите: к новым магазинам Etsy применяет **резервы** — придерживает часть выручки до 45+ дней, особенно без трек-номера доставки. **Фишки** Ставьте цены в валюте своего счёта — сэкономите 2,5% на обмене. Пишите заголовки **человеческим языком** (до 15 слов), а не перечнем ключевиков; в кабинете есть ИИ-помощник для переписывания. Закладывайте доставку в цену. Отвечайте на сообщения за пару дней — конверсия выше. Стремитесь к бейджу **Star Seller** (быстрые ответы, отправка в срок с трек-номером, рейтинг 4,8+). Внутреннюю рекламу Etsy Ads включайте только после первых органических продаж. **Что обновилось в 2026** Появился разовый **сбор за открытие магазина** (с 2024) — формулировка «открыть бесплатно» из старых статей больше не верна. Правила Creativity Standards заменили старую handmade-политику: **легализован ИИ-арт с пометкой** и печать по своему дизайну. Поиск стал персональным и ИИ-управляемым. Метрики площадки снова растут — тезис «Etsy падает» из старых статей устарел. [Перейти на платформу](https://www.etsy.com) [Смотреть другие вакансии](https://artcurator.org/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Работа --- ### [Saari Residence — финансируемая резиденция в Финляндии с грантом до 3800 € в месяц](https://artcurator.org/saari-residence/) **Published:** 18 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Финансируемая резиденция в Финляндии с грантом до 3800 € в месяц. Без выставок и институциональных требований. Дедлайн — раз в год. **Content:** Есть резиденции, где от художника ждут результата. А есть редкие форматы, где тебе **платят за время, внимание и глубину мышления**. Saari Residence — именно такая программа. Это международная резиденция исследовательского типа, созданная **для профессиональных художников, писателей, кураторов и исследователей**, которым важно не «сделать проект», а по-настоящему поработать: разобраться с темой, пересобрать практику, сделать шаг в сторону нового направления. Программа реализуется **Kone Foundation** — одной из самых влиятельных частных культурных институций Северной Европы. И это чувствуется во всём: от логики отбора до уважения к автору и его процессу. **Что вы получаете на самом деле** Saari Residence — это не просто проживание в Финляндии. Это **двухмесячная полностью финансируемая резиденция**, в рамках которой вы получаете: **Ежемесячный грант от 2700 до 3800 €** — сумма зависит от профессионального опыта и предназначена для покрытия жизни, дороги и рабочих расходов. **Отдельное жильё и рабочее пространство** — без необходимости делить комнату или подстраиваться под чужой ритм. **Время** — главный и самый ценный ресурс, который здесь действительно защищён. **Кому подходит Saari Residence** Эта резиденция особенно хорошо подходит тем, кто чувствует, что находится **в переходной точке**. **Если вы художник, который работает с концепциями, исследованием, архивами, текстами, памятью, языком, идентичностью, политическим или социальным контекстом** — формат Saari создан для вас. Если вы куратор, писатель или исследователь и вам нужно пространство, где можно спокойно думать, писать и структурировать материал — здесь это нормально и поддерживается. Если вы устали от форматов, где нужно постоянно что-то показывать, презентовать и «доказывать результат» — Saari предлагает другую логику. **Здесь не требуют выставку, перформанс или публичный отчёт по итогам резиденции.** **Почему сюда реально можно попасть** Saari Residence **открыта для заявителей всех национальностей**. Нет требований к гражданству ЕС, нет необходимости иметь институциональную поддержку или рекомендательные письма от музеев и академий. Отбор строится не вокруг громкого CV, а вокруг **ясности запроса и глубины мышления**. Комиссии важно понять, зачем вам это время и что может измениться в вашей практике, если вы его получите. Именно поэтому сюда регулярно проходят художники и исследователи из Восточной Европы — **на равных условиях**, без скрытых фильтров. **Как устроена жизнь в резиденции** Saari — это место для концентрации, но не для изоляции. Помимо индивидуальной работы, резиденция предлагает мягкое профессиональное сообщество: **встречи, совместные обеды, презентации, сессии обратной связи и обсуждения работ**. Участие в этих форматах добровольное. Вы сами решаете, когда быть в диалоге, а когда — в тишине. В основе всей программы лежит экологический подход, который понимается широко: как забота не только о природе, но и о **психологической устойчивости, темпе и внимании к себе**. Ключевые слова, которые здесь действительно работают, — неторопливость, проницательность и перемены. **Почему это редкая возможность** Saari Residence — это пример северной модели поддержки искусства, где **финансируется** **не продукт, а процесс**. Таких программ немного, и именно поэтому они так ценны. Это возможность на два месяца выйти из привычного давления, получить финансовую стабильность и пространство, где можно честно задать себе вопрос: **куда дальше я хочу двигаться как художник или исследователь**. ****Язык, требования, отбор и дедлайн**** Рабочий язык Saari Residence — **английский**. На нём подаётся заявка, проходят встречи, презентации и совместная программа. **Финский язык не требуется** и не рассматривается как преимущество при отборе. Важно, что здесь **не ожидают академического или «идеального» английского**. Речь идёт о понятном профессиональном общении: уметь объяснить свой запрос, рассказать о практике, участвовать в обсуждении и обратной связи. Язык воспринимается как инструмент диалога, а не как фильтр или критерий качества художника. Saari Residence работает по **ежегодному открытому конкурсу**. Подаваться всегда нужно **на следующий год**. Для программы 2027 года окно подачи заявок открыто **с 1 по 31 марта 2026 года**. Заявки принимаются **только через онлайн-систему фонда**. [Перейти на платформу](https://koneensaatio.fi/en/saari-residence/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [STARTS Prize — европейская премия €40 000 для междисциплинарных проектов](https://artcurator.org/starts-prize-2026/) **Published:** 19 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Премия для реализованных проектов, где искусство работает как исследование технологий, науки и их влияния на общество, а не как визуальный эффект. **Content:** Эта премия создана для проектов, в которых искусство помогает разобраться, **как технологии и наука меняют общество, мышление и будущее**. Речь идёт не о форме и не о визуальном эффекте, а о работе с реальными вопросами современности. STARTS Prize является частью инициативы S+T+ARTS Европейской комиссии. Её цель — поддерживать художников и команды, которые работают **на пересечении искусства, науки и технологий** и предлагают новые способы осмысления социальных, экологических и экономических процессов. **Что это за конкурс по сути** Это **не художественный конкурс в классическом смысле** и не грант на разработку идеи. Премия присуждается **только уже реализованным проектам**, которые можно рассматривать как законченное высказывание или исследование. Здесь важно не то, насколько работа красива или технически сложна. Ключевым становится вопрос, **что именно проект исследует** и почему это важно в сегодняшнем технологическом контексте. **Какие проекты здесь ожидают** STARTS Prize выбирает проекты, где **технологии являются частью смысла**, а не просто инструментом производства. Если убрать технологический компонент, такой проект перестаёт работать. Чаще всего это работы, которые говорят о данных и памяти, алгоритмах и контроле, биотехнологиях и теле, экологии и науке, цифровых инфраструктурах и будущем труда. Искусство в этих проектах используется как **способ анализа и критического взгляда**, а не как иллюстрация темы. **Важное ограничение по времени** К участию принимаются **только проекты, созданные за последние три года**. Это принципиальное условие, а не формальность. Архивные работы, исторические серии и проекты, которые были созданы раньше и переосмыслены задним числом, для этой премии **не подходят**, даже если они сильные и значимые. **Что важно учесть при подаче заявки** Заявка устроена так, что автору необходимо описать проект **как целостную систему**. Помимо концепции, требуется указать год создания, ключевые слова, используемое программное и аппаратное обеспечение, а также объяснить **европейский контекст проекта**. Это означает, что жюри оценивает не отдельный объект, а **логику проекта, его исследовательскую структуру и связь с актуальной повесткой**. **Кому эта премия подойдёт** STARTS Prize подойдёт художникам и междисциплинарным командам, которые мыслят проект как исследование, работают с актуальными технологиями и могут чётко сформулировать, **какой вопрос они задают современному миру**. Если в проекте есть ясная идея, технологический конфликт и понимание общественного контекста, эта премия может стать важным шагом в международной карьере. Это конкурс, куда не стоит подаваться «на всякий случай». Даже сильные художественные проекты часто не проходят, если технологии в них остаются только средством производства или эстетическим приёмом. STARTS Prize требует **ясного мышления, зрелой концепции и точного языка**, поэтому считается одной из самых сложных и авторитетных премий в области art–science–technology. **Финансирование и дедлайн** Ежегодно выбирают **двух лауреатов**, каждый из которых получает **по 20 000 евро**. Проекты победителей широко представлены в рамках Ars Electronica и программ партнёров инициативы. В текущем цикле подачи заявок дедлайн установлен на **4 марта 2026 года**. [Перейти на платформу](https://starts-prize.aec.at/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Hasselblad Masters 2026 — престижный фотоконкурс с призом €5 000](https://artcurator.org/hasselblad-masters-2026/) **Published:** 19 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Бесплатный международный конкурс для фотографов: три снимка в категории, сильное жюри, публичное голосование и титул Hasselblad Master. **Content:** Есть конкурсы, которые дают деньги. А есть те, после которых фотографа начинают воспринимать как часть мировой профессиональной лиги. **Hasselblad Masters** относится именно к таким возможностям — это конкурс про уровень, репутацию и международную видимость, где три выбранных кадра могут сыграть решающую роль в карьере. Hasselblad Masters проводится с 2001 года и считается одним из самых узнаваемых профессиональных фотоконкурсов в мире. Он открыт для фотографов из разных стран и не требует оплаты за участие. Главное — не статус и не бренд камеры, а сила изображения и умение мыслить серией. **Как устроено участие** Конкурс построен вокруг семи категорий. В каждую категорию подаётся **ровно три фотографии**, и именно эта тройка рассматривается как единая работа. Можно участвовать в одной категории или в нескольких — каждую оценивают отдельно. Фотографии могут быть сняты **на любую цифровую или плёночную камеру**, независимо от бренда и формата. Важно учитывать ограничение: снимки, сделанные на смартфоны, планшеты и дроны, к участию не принимаются. **Категории 2026 года** В 2026 году конкурс включает направления: пейзаж, портрет, улица, архитектура, искусство, дикая природа и отдельную категорию **Project // 21**. Последняя создана для фотографов **21 года и младше** и даёт молодым авторам возможность участвовать на равных в международном конкурсе без тематических ограничений. **На что реально смотрит жюри** Hasselblad Masters — это не конкурс одного эффектного кадра. Здесь важны **последовательность, визуальный язык и целостность серии**. Жюри оценивает фотографическое мастерство, композицию, креативность, концептуальную силу и техническое качество, но чаще всего выигрывают работы, где три изображения работают как одно высказывание. После отбора финалистов запускается публичное голосование, а параллельно проходит оценка Большого жюри Hasselblad. Итоговое решение принимается профессиональным жюри, но общественный отклик тоже имеет значение. **Что получает победитель** В каждой категории выбирают одного победителя. Он получает **титул Hasselblad Master**, камеру **Hasselblad X2D II 100C**, **два объектива XCD на выбор** и **творческий фонд €5 000**. После победы начинается следующий этап: сотрудничество с Hasselblad, создание новых работ для **Hasselblad Masters Photography Book** и широкая международная видимость через выставки и глобальные каналы бренда. **Важные правила, о которых стоит знать заранее** К участию не принимаются изображения, которые уже побеждали в других крупных международных фотоконкурсах или в прошлых выпусках Hasselblad Masters. Также организаторы отдельно подчёркивают требование к достоверности информации и оригинальности работ. Использование искусственного интеллекта или предоставление ложных данных может привести к дисквалификации. Этот конкурс требует прозрачности и честной игры. Hasselblad Masters — это хороший выбор для фотографов, которые готовы показать не просто удачные кадры, а **собранное, уверенное высказывание**. Здесь важны не связи и не биография, а способность говорить с миром на языке изображения и держать высокий профессиональный уровень. **Ключевые даты** Приём заявок открыт с **16 декабря 2025 года** и завершится **28 февраля 2026 года**. Финалисты будут объявлены **28 апреля 2026 года**. Победители — **30 июня 2026 года**. [Перейти на платформу](https://www.hasselblad.com/press/press-releases/2025/hasselblad-masters-2026/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Pure Water for Generations — арт-конкурс €2 000 с работой в мини-формате](https://artcurator.org/pure-water-for-generations-2026/) **Published:** 19 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международный конкурс для художников и студентов: миниатюрная роспись крышки, выставка в Линце и приз €2 000. **Content:** Этот конкурс построен вокруг очень простого, но сильного жеста: художнику предлагают создать произведение искусства **на настоящей крышке от бутылки воды**. Маленький формат здесь не ограничение, а принцип. Это конкурс про точность мысли, символ и способность выразить отношение к воде в одном визуальном знаке. Инициатива проводится в рамках программы **Pure Water for Generations**, которая работает с темой воды как общего ресурса и культурной ценности. Крышка используется как символ заботы о воде: с одной стороны на ней размещены послания программы, а другая сторона ежегодно обновляется художественным образом. **Кто проводит конкурс и зачем** Организаторы соединяют экологическое просвещение и современное искусство. Их логика проста: **то, что нас трогает эмоционально, мы готовы защищать**. Поэтому искусство здесь не иллюстрация, а способ сформировать личную связь с темой воды и реки Дунай. Отобранные работы становятся частью публичного проекта, а не остаются только в выставочном пространстве. **Для каких художников это подходит** Конкурс ориентирован **на профессиональных визуальных художников и студентов художественных вузов**. Это принципиальный момент. Формат особенно хорошо подойдёт тем, кто работает с: концептуальным искусством, графикой и рисунком, живописью в малом формате, коллажем и mixed media знаком, символом, визуальной метафорой. Несмотря на миниатюрный размер, конкурс **не рассчитан на прикладной или декоративный дизайн**. Здесь ожидается осознанное художественное высказывание, а не орнамент или иллюстрация. **Как устроена механика участия** После регистрации организаторы **отправляют участникам по почте оригинальные крышки от бутылок воды**. Это реальные объекты, с которыми предстоит работать. Художник создаёт работу **непосредственно на крышке** и затем отправляет готовый результат обратно организаторам по указанному адресу. Все дальнейшие этапы отбора происходят уже на основе готового физического объекта и его документации. Формат крышки небольшой — всего несколько сантиметров. Это конкурс для тех, кто умеет мыслить **лаконично и точно**, работая с минимальным пространством. **Отбор и результат** Жюри выбирает **33 работы**, которые будут представлены на публичной выставке на берегу Дуная в Линце летом 2026 года. Одна работа становится победителем. Победитель получает **денежный приз €2 000**, а его дизайн печатается тиражом **5 000 экземпляров** и используется в рамках программы Pure Water for Generations. Таким образом, работа выходит за пределы конкурса и начинает жить в реальном общественном пространстве. **Почему это интересная возможность** Это конкурс не про масштаб и не про эффектность. Он про **умение работать с идеей**, про доверие к малому формату, про искусство как общественный жест. Для художников, которым важно, чтобы работа была не только показана, но и **имела реальное продолжение**, этот формат может стать очень точной точкой входа. Крышки отправляются участникам после регистрации и предоставляются **в ограниченном количестве**. Поэтому регистрироваться рекомендуется **как можно раньше**, чтобы гарантированно получить заготовки и успеть поработать с физическим объектом до дедлайна. **Дедлайн подачи работ — 1 марта 2026 года.** [Перейти на платформу](https://pure-water-for-generations.com/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [A MAZE. Awards 2026 — международный конкурс для игровых, XR и медиа-художников с призами до €2 000](https://artcurator.org/a-maze-awards-2026/) **Published:** 19 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международный конкурс для игровых, XR и медиа-художников: призы до €2 000, фестиваль в Берлине и вход в профессиональное сообщество A MAZE. **Content:** **A MAZE. Awards 2026** — это не просто конкурс, а вход в международную экосистему игрового и медиа-искусства, где ценят эксперимент, исследование и авторскую позицию. Проект проходит в рамках фестиваля **A MAZE.**, одного из самых известных европейских фестивалей, посвящённых артхаусным играм, интерактивному искусству и новым цифровым форматам. Фестиваль ежегодно проходит в Берлине и собирает художников, разработчиков, кураторов и исследователей со всего мира. **Кто проводит конкурс** Организатор — фестиваль **A MAZE. / Berlin**, независимая международная платформа, работающая с 2012 года на пересечении игр, искусства, технологий и критического мышления. Отдельные награды реализуются в партнёрстве с институциями, включая **Körber-Stiftung**, которая курирует специальную номинацию **XR-History Award**. **Для каких художников подходит** Этот конкурс создан для тех, кто работает **за пределами классических жанров**. **Падавацца могуць:** game-artists, XR- і медыя-мастакі, аўтары інтэрактыўных інсталяцый і імерсіўных форм, мастакі, якія працуюць з архівамі, гісторыяй, памяццю і палітычным кантэкстам, даследчыкі і эксперыментатары. **Важна:** прымаюцца не толькі завершаныя праекты, але і дэма-версіі, прататыпы, мастацкія эксперыменты і работы «ў працэсе». Тут цэняць ідэю, патэнцыял і выказванне, а не маштаб бюджэту. **Номинации A MAZE. Awards 2026** **Most Amazing Award** Главная награда фестиваля. Для самых сильных и трудно классифицируемых работ с ярким художественным жестом. **Human & Machine Award** Проекты о взаимодействии человека и технологии: ИИ, алгоритмы, системы, интерфейсы как часть художественного высказывания. **Digital Moment Award** Работы, точно фиксирующие дух времени — социальный, культурный или политический цифровой контекст. **Explorer Award** Для исследовательских и экспериментальных проектов, прототипов и форм, находящихся в поиске. **Audience Award** Приз зрительских симпатий, выбираемый аудиторией фестиваля. **WINGS Award** Номинация для проектов с выраженным социальным, культурным или образовательным воздействием. **XR-History Award** Специальная награда для XR-проектов, переосмысляющих историю, коллективную память и культурное наследие через VR, AR и иммерсивные медиа. **Что получают участники и победители** Каждая поданная работа получает **рассмотрение международной отборочной комиссией** и возможность получить обратную связь. Номинированные проекты попадают в выставочную программу фестиваля A MAZE./Berlin и получают международную видимость. Денежные призы: главный приз — **€2 000**, призы по категориям — **€1 000**, **XR-History Award — €2 000**. Но ключевая ценность — это **включение в профессиональное сообщество**, внимание кураторов и потенциальные будущие коллаборации. **Как подать проект** Подача проходит **через официальную платформу A MAZE.** Проект загружается один раз и **автоматически рассматривается для всех подходящих номинаций**. Приём заявок открыт **с 16 декабря 2025 года по 1 февраля 2026 года**. Участие платное, но действует **ранняя регистрация со сниженной стоимостью**, а также community-модель, позволяющая подать заявку по сниженной цене или от €0 — если сейчас нет финансовой возможности. **Крайний срок подачи заявок — 01 февраля 2026 года.** [Перейти на платформу](https://www.amaze-berlin.de) [Посмотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [The Alexia Grants — грант $20 000 на документальную фотографию и визуальные социальные истории](https://artcurator.org/the-alexia-grants-2026/) **Published:** 20 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Гранты для документальных фотографов и студентов: $20 000, тематические и менторские форматы, международная видимость. **Content:** Этот грант предназначен **для фотографов** и визуальных авторов, которые работают с реальностью как с предметом осмысленного исследования. Он **поддерживает проекты**, в которых фотография и визуальный сторителлинг становятся способом понимания мира — **социальных процессов, человеческого опыта, экологии и перемен**. Программа реализуется The Alexia Foundation при Школе коммуникаций Newhouse (Syracuse University, США) и на протяжении десятилетий остаётся одной из самых **значимых международных форм поддержки** **документальной фотографии и визуальной журналистики**. **Что это за грант по сути** Alexia Grants — это грантовая программа [грантовая система](https://artcurator.org/grants/ "ГРАНТЫ"), направленная на поддержку проектов, разделяющих миссию фонда: рассказывать значимые истории о жизни на планете и способствовать более глубокому пониманию мира. Подаваться могут как проекты **в процессе работы**, так и чётко сформулированные будущие исследования. При оценке жюри смотрит не только на визуальный уровень, но прежде всего на **смысл, тему и то, что изображения говорят о жизни, людях и обществе**, а не на выбранный жанр или формат. Все заявки автоматически рассматриваются сразу по нескольким возможным грантам, а заявитель может дополнительно указать, на какие из номинаций он хотел бы быть рассмотрен. **Основные профессиональные гранты** Ключевой профессиональный грант программы — **Alexia Vision Grant**: **$20 000**, а также камера или объектив Sony. Дополнительно присуждаются денежные призы за второе место и выдающиеся достижения. Этот грант поддерживает проекты, которые: углубляют **понимание социальных и гуманитарных проблем**, способствуют культурному диалогу, поднимают вопросы прав человека, идентичности, неравенства и глобальных изменений. Помимо основного гранта, ежегодно предлагаются **временные тематические гранты**, среди которых: **гранты по экологии и охране природы, проекты об изменении климата**, визуальные исследования в области здравоохранения, социальные и научно-популярные документальные проекты Размер таких грантов обычно составляет **$5 000**, а темы меняются от года к году. **Студенческие гранты** Для студентов предусмотрена отдельная линия поддержки. Она ориентирована на авторов, которые уже работают над проектом или имеют к нему регулярный доступ. Основной студенческий грант — **Alexia Vision Student Grant** — включает: финансовую поддержку, оборудование Sony, участие в профессиональных семинарах, **образовательные возможности в Syracuse University** и перспективу дальнейшей исследовательской работы. Дополнительно для студентов доступны тематические гранты меньшего размера (обычно **$1 000**), включая направления: экология и природа, здравоохранение, вера и духовность, спорт, зелёные пространства и ландшафт. **Гранты наставничества** Отдельное направление программы — **менторские гранты**, где студенты или молодые авторы работают в паре с признанными профессионалами документальной фотографии и визуального сторителлинга. Формат включает: индивидуальное наставничество в течение года, онлайн-сессии с менторами, **$1 000** на реализацию проекта. Темы менторских грантов охватывают права человека, инвалидность, образование, экологию, визуальные инновации и портретную фотографию. **Грант для начинающих фотографов** Программа также включает специальный грант для авторов с опытом до пяти лет. Он предоставляет **обучение в международной документальной программе во Франции**, а также проживание и суточные. Этот формат ориентирован на новых голосов в документальной фотографии и визуальной журналистике и поддерживает переход от обучения к профессиональной практике. **Организационный взнос** Для профессиональных заявителей предусмотрен **регистрационный взнос $50**. **Подача на студенческие гранты — бесплатна.** Взнос не влияет на оценку проекта и является административной частью подачи. **Дополнительные возможности** Все поданные изображения автоматически рассматриваются для: выставок The Alexia, публикаций и публичных программ фонда. С авторами отобранных работ связываются отдельно для согласования участия. **Кому подойдёт этот грант** The Alexia Grants подойдут фотографам и визуальным авторам, работающим с документальной практикой как с формой исследования и ответственности. Это не быстрый конкурс и не карьерная премия, а **инструмент поддержки проектов, которым нужно время, глубина и доверие к процессу**. ****Крайний срок подачи заявок —**17 февраля 2026**. [Перейти на платформу](https://newhouse.syracuse.edu/centers/the-alexia/grants/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Medienfrische — трёхнедельная резиденция в Альпах для медиа- и междисциплинарных художников](https://artcurator.org/medienfrische-2026/) **Published:** 20 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Резиденция в Австрийских Альпах для художников, работающих с медиа, звуком и экспериментальными практиками. Проживание и питание включены. **Content:** Эта резиденция подойдёт художникам, работающим с **медиа-искусством, цифровыми форматами, видео, звуком, экспериментальными и междисциплинарными практиками**, которым важно выйти из городского контекста и поработать в среде, где само место становится частью художественного процесса. **Формат ориентирован на исследование и эксперимент, без требования готового результата** и без производственного давления. **Резиденция проходит в удалённой альпийской долине** в Тироле и является **частью фестиваля new media & experimental art days**. Пространство и ритм этого места задают особые условия работы: изоляция, тишина и совместное проживание превращают резиденцию в временную лабораторию, где границы между жизнью и практикой постепенно стираются. **Для каких художников это подходит** Medienfrische будет особенно интересна художникам, чья практика связана с **новыми медиа, цифровым искусством, видео, звуком, архитектурным мышлением, site-specific и ландшафтными форматами.** Также сюда хорошо вписываются исследовательские и перформативные практики, если они предполагают диалог с пространством и контекстом. Этот формат не ориентирован на интенсивный нетворкинг или институциональную видимость. Он подойдёт тем, кто готов работать с ограничениями, медленным темпом и использовать удалённость как художественный инструмент. **Формат и среда** Резиденция проходит **с 1 по 21 июня 2026 года** в Boden / Pfafflar (Тироль, Австрия).**Участие возможно только при полном присутствии на протяжении всего периода.** Это принципиальное условие программы: совместное проживание и участие в общей программе формируют временное сообщество, внутри которого и разворачивается работа. Локация находится на высоте около 1400 метров над уровнем моря. Здесь нет привычной городской инфраструктуры, но есть пространство для концентрации, наблюдения и переосмысления собственной практики. **Поддержка и условия участия** На время резиденции **покрываются проживание и питание**. Участникам предоставляются рабочие пространства, менторское сопровождение и возможность показать работу в рамках фестивальной программы в формате, соответствующем их практике. **Транспортные расходы** компенсируются частично — **до 100 € на участника**. Команда программы помогает с логистикой последнего участка пути, что особенно важно из-за удалённости места. **Тема 2026 года** Тема резиденции сформулирована как **go to stay** (gehen um zu bleiben). Она предлагает художникам поразмышлять о движении, переходе и временном уходе как художественном жесте, а также о том, как новые медиа и экспериментальные формы могут создавать альтернативные способы присутствия и совместности в изолированном пространстве. Тема задаёт направление для размышлений, но не является жёстким концептуальным ограничением. **Язык и подача заявки** Подать заявку могут художники **из любых стран**, старше 18 лет. Рабочий язык резиденции — **английский**. Формальных требований к уровню владения языком не указано, однако важно быть готовым к базовой коммуникации в международной среде. Заявки подаются по электронной почте в формате PDF и включают краткое CV, описание проекта или мотивации и примеры работ. Отбор проводится независимым жюри совместно с командой программы. **Крайний срок подачи заявок — 22 февраля 2026 года.** [Перейти на платформу](https://www.medienfrische.com/en/open-call/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [International Sculpture Symposium St. Blasien — оплачиваемая резиденция по работе с деревом в Германии (2026)](https://artcurator.org/international-sculpture-symposium-st-blasien-2026/) **Published:** 20 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Редкий оплачиваемый симпозиум для художников, работающих с деревом в большом масштабе. Публичная работа с еловыми стволами и ежегодный формат. **Content:** Есть редкие резиденции, где художник работает **не в закрытой студии, а прямо в городе**, на глазах у зрителей, превращая процесс в часть художественного высказывания. **Международный симпозиум скульптуры в St. Blasien** — именно такой формат. Это **профессиональная резиденция для скульпторов и визуальных художников, работающих с деревом**, которая проходит в самом центре небольшого города в южной Германии, в регионе Hochschwarzwald. Улицы и площадь перед собором на неделю становятся открытой мастерской, а материал, масштаб и контекст заданы заранее. **Формат и контекст** Симпозиум проводится уже почти 30 лет и воспринимается не как фестиваль, а как устойчивая художественная институция. **Художники работают публично**, под тентами, в диалоге с местными жителями и посетителями. Это важный момент: здесь ценится не только результат, но и сам процесс создания формы. Итоговые работы представляются на центральной площади города, а затем участвуют в публичной аукционной презентации. Планируется также **печатная публикация** с участниками и их проектами, что добавляет видимости и фиксации в профессиональном поле. **С чем именно работают художники** Организаторы предоставляют **стволы ели** высотой от 160 до 220 см и диаметром 40–60 см. Материал фиксирован, тема свободная. Это означает, что резиденция ориентирована на художников, которые **уверенно работают с деревом как художественным материалом**, а не в декоративно-ремесленном ключе. Подойдёт тем, кто: работает со скульптурой, объектом, формой и использует дерево в современной визуальной практике. Это не ремесленный симпозиум и не пленэр. Здесь важна **авторская художественная позиция**, даже если форма предельно материальна. **Условия участия и поддержка** Участникам выплачивается **гонорар художника — 1 200 €** после завершения симпозиума и готовности работы. Материал предоставляется организаторами. Формат интенсивный и короткий, без длительного проживания, но с высокой концентрацией внимания к практике художника. **Кому подходит** Резиденция открыта для **всех профессиональных художников**, независимо от страны проживания. Требуется опыт самостоятельной художественной работы и понимание работы с деревом. Проект может быть концептуальным, абстрактным или фигуративным — **тема выбирается свободно**. Этот формат особенно интересен художникам, которым важно: выйти в публичное пространство, поработать с большим масштабом, показать процесс как часть высказывания, получить европейский опыт вне академической среды. **Почему стоит обратить внимание** Это редкий формат, где сочетаются: работа с натуральным материалом, публичность процесса, оплачиваемое участие, долгая история и институциональная поддержка. Для художников из Восточной Европы и других регионов с ограниченным доступом к таким форматам — это **реальная точка входа в европейский художественный контекст без кураторских рекомендаций и институционального посредничества**. Художников, которые уверенно работают с деревом в таком масштабе, на самом деле немного. Большинство резиденций и open calls ориентированы на живопись, медиа или студийные форматы, тогда как работа с массивным природным материалом требует опыта, физической подготовки и особого мышления формы. **Если вы сами не работаете с деревом, но знаете художников**, для которых этот материал является ключевым, стоит поделиться с ними этой возможностью. **Симпозиум проводится ежегодно** и остаётся одним из немногих стабильных европейских форматов, где масштаб, материал и публичность процесса действительно имеют значение. **Сроки и дедлайн** Симпозиум пройдёт **с 30 августа по 6 сентября 2026 года**. **Крайний срок подачи заявок — 31 января 2026 года.** Отбор осуществляется независимым жюри, результаты объявляются в феврале 2026 года. [Перейти на платформу](https://www.hochschwarzwald.de/veranstaltungen-hochschwarzwald/bildhauer-symposium) [Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Vantaa Light Rail Art Competition — международный арт-конкурс для метро в Финляндии с бюджетом €300 000](https://artcurator.org/vantaa-light-rail-art-competition/) **Published:** 21 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Открытый международный конкурс для художников: работы будут реализованы в метро Финляндии. Это реальный шанс стать знаменитым. **Content:** Представьте, что ваша работа становится частью повседневного маршрута тысяч людей и формирует визуальную идентичность нового транспортного узла в Европе. В финском городе Вантаа объявлен **открытый международный конкурс паблик-арта** для будущей подземной станции скоростного трамвая Tikkurila — одного из ключевых инфраструктурных проектов региона. **Что это за конкурс** Город Вантаа совместно с Художественным музеем Vantaa Art Museum Artsi запускают двухэтапный конкурс для профессиональных визуальных художников и арт-групп со всего мира. Цель — создать **долговечное, масштабное произведение искусства** для подземной станции: коридора и платформенной зоны, через которые ежедневно будут проходить пассажиры. **Искусство здесь рассматривается не как декор, а как часть архитектуры, навигации и опыта движения.** Работа должна быть заметной, но не мешающей, выразительной, но устойчивой к времени, интенсивной эксплуатации и городской среде. **Кому подойдёт** Этот конкурс рассчитан **на профессиональных художников**, работающих с паблик-артом, инсталляциями, архитектурно интегрированными решениями, светом, цифровыми и кинетическими формами. Участие возможно как индивидуально, так и в составе группы. Важно наличие профессионального опыта: выставки, реализованные проекты, гранты, членство в художественных ассоциациях. Если вы работаете на стыке **искусства, архитектуры, городской среды, технологий, экологии или истории места**, — это редкая возможность реализовать крупный проект в Европе. **Темы и художественный фокус** Организаторы ожидают проекты, которые осмысляют **встречу прошлого и будущего**, **городскую идентичность, движение, время и сообщество**. Особое внимание уделяется устойчивости, доступности, экологическому мышлению и тому, как искусство воспринимается в постоянном потоке людей — утром, вечером, зимой и летом. **Работа должна быть понятной разным аудиториям, не требовать сложного обслуживания и быть рассчитанной на долгий жизненный цикл.** **Формат и бюджет** Общий бюджет на реализацию произведения — **€300 000**. В эту сумму входят гонорар художника, производство, транспортировка, монтаж, технические решения и инструкции по обслуживанию. **Конкурс проходит в два этапа** На первом этапе жюри отберёт 3–5 проектов, каждый из которых получит **премию €4 000**. На втором этапе приглашённые участники дополнительно получают **гонорар €4 000** за разработку финального предложения. Победивший проект может быть реализован как часть коллекции музея Artsi. **Почему это действительно сильная возможность** Это не конкурс «на картинку» и не временная акция. Речь идёт о **реальном, оплачиваемом, институционально поддержанном паблик-арт-проекте**, который станет частью городской инфраструктуры на десятилетия. Такие конкурсы редки, требуют серьёзного подхода — и именно поэтому могут стать **ключевой вехой в международной карьере художника**. Если вы давно искали возможность выйти на уровень европейских публичных заказов и работать с масштабом, пространством и городом — стоит присмотреться внимательно и начинать подготовку уже сейчас. **Важные даты** Старт конкурса — **20 января 2026** Окончание приёма заявок первого этапа — **29 мая 2026** Публикация результатов первого этапа — июнь 2026 Финальное решение жюри — октябрь 2026 [Перейти на платформу](https://www.artsimuseo.com/the-international-vantaa-light-rail-art-competition) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [TARTGET Painting Prize 2026 — международный конкурс живописи с призовым фондом €100 000+](https://artcurator.org/tartget-painting-prize-2026/) **Published:** 3 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Новая международная премия живописи с сильным стартом: онлайн-отбор, финальная выставка в Ateneo de Madrid, категории от портрета до абстракции и резиденции. **Content:** Этот конкурс появился всего год назад, но уже в первом выпуске занял заметное место на международной художественной сцене. **TARTGET Painting Prize был основан в Мадриде как частная инициатива, ориентированная на современную живопись и профессиональное развитие художников.** Дебютный выпуск превзошёл ожидания: почти 1 900 заявок из 85 стран, около 200 финалистов и выставка лучших работ в историческом Атенео Мадрида. **В 2026 году конкурс возвращается в расширенном формате** — с более крупными призами, дополнительными категориями, резиденциями и чётким фокусом на долгосрочную карьерную поддержку художников. С самого начала TARTGET задуман не как разовая премия, а как **платформа**, объединяющая конкурс, выставку, образовательные форматы и профессиональное продвижение. Здесь важен не только результат, но и сам процесс участия — от отбора до финальной выставки и дальнейшей видимости работ. **Для каких художников подходит конкурс** К участию приглашаются **художники со всего мира**, независимо от гражданства, возраста и этапа карьеры. Конкурс открыт как **для начинающих авторов**, так и для **профессионалов** с выставочным опытом. Принимаются работы в широком диапазоне художественных направлений: **фигуративная, абстрактная, современная и концептуальная живопись**, а также традиционные техники — **масло, акварель, рисунок**. Важен не стиль как таковой, а целостность художественного высказывания и уровень исполнения. Отдельное внимание уделено молодым художникам, экспериментальным практикам и работам на стыке образа, идеи и материала. **Как проходит участие и отбор** **Участие в TARTGET Painting Prize начинается с онлайн-подачи.** Художник регистрируется на платформе конкурса и загружает изображения своих работ. Для каждой работы требуется качественная визуальная документация — именно по изображениям международное жюри проводит первый этап отбора. Заявка строится вокруг качественной визуальной подачи.**Для каждой работы можно загрузить до трёх изображений в JPG**, и одно из них обязательно должно показывать работу целиком. Размер файлов — примерно от 1 до 5 МБ. Жюри делает первый отбор по фотографиям, поэтому здесь критично важно, чтобы снимки были честные по цвету, резкие и без «дизайнерской обработки». **Организаторы даже рекомендуют одно фото, где художник рядом с работой** — это помогает для дальнейшего продвижения, если работу будут показывать в подборках и соцсетях. На первом этапе все заявки рассматриваются **международным виртуальным жюри**. По результатам этого просмотра формируется расширенный список финалистов. Из него отбираются работы для **физической выставки в Мадриде**, которая проходит в историческом пространстве Ateneo de Madrid. **Если работа отобрана для выставки, художник отправляет оригинал произведения в Мадрид**. Организация выставки, экспозиция и профессиональное сопровождение берутся на себя конкурсом, логистика и доставка работ осуществляются художником. Финальное решение о главных и специальных призах принимается уже **по итогам выставки**, после очного просмотра работ. **По форматам работ тоже есть важные рамки** Принимаются оригинальные живописные произведения, созданные в последние три года, и они не должны быть лауреатами других конкурсов. Фотография, цифровая живопись, принты и любые репродукции запрещены — это конкурс именно живописи и ручной работы. **Минимальный размер — 40×40 см (или допускается сторона меньше 40 см, если сумма ширины и высоты не менее 80 см). Максимум — 180×180 см, либо по сумме сторон не более 360 см.** На физическую выставку работы просят присылать без стекла: если нужна защита, допускается метакрилат. По оформлению — без тяжёлых рам, предпочтительно простое решение. **Категории и логика участия** Конкурс выстроен так, чтобы художник мог выбрать категорию **по смыслу, художественному языку или технике**, а не подгонять работу под формальные рамки. Основные категории ориентированы на содержание и образ — фигура, портрет, ландшафт, натюрморт, воображение, дикая природа. Категории **Fusion** выделяют работы, где важен художественный подход — абстракция, концептуальные и коллажные практики. Технические категории созданы специально для **акварели и рисунка**, где материал и техника имеют принципиальное значение. Одна работа может логически подходить к нескольким направлениям, но художник сам выбирает категорию, в которой она наиболее сильна. И ещё один практичный совет: **если вы потенциально хотите претендовать на главные призы, убедитесь, что ваша работа подана не только в техническую категорию** (например, «Акварель»), но и в одну из основных тематических категорий. По правилам это влияет на то, в каких «ветках» награждения работа будет рассматриваться. **Призы и возможности** Общий призовой фонд конкурса превышает **€100 000**, и он распределяется между несколькими уровнями наград. Главные призы конкурса присуждаются лучшим работам всей выставки независимо от категории. **Золотая премия — €12 000**, **Серебряная — €6 000**, **Бронзовая — €4 000**. Каждая основная, Fusion и техническая категория имеет собственного победителя с призом **€4 000**, что даёт реальные шансы на финансирование даже без получения главного приза. Дополнительно предусмотрены **9 наград по €500**, **фонд приобретений на €10 000**, художественные резиденции в Национальном парке Таблас-де-Даймиэль, летняя арт-резиденция в **Atelier Madrid**, а также более 40 профессиональных призов — от художественных материалов до обучения и международного продвижения. **Выставка и профессиональный контекст** Финалисты отбираются международным виртуальным жюри. Итоговая коллекция будет представлена на выставке в **Атенео Мадрида** — одном из ключевых культурных пространств города, расположенном рядом с музеем Прадо и в зоне объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО «Пейзаж света». Финальная выставка и церемония награждения становятся точкой личных встреч художников, кураторов, критиков, представителей галерей и арт-индустрии. **Авторские права и использование работ** Все **авторские и интеллектуальные права остаются у художников**. Участие в конкурсе не предполагает передачу прав, за исключением случаев призов за приобретение, когда конкретная работа становится собственностью спонсора или институции. При этом участники дают разрешение на использование изображений работ в целях культурного и профессионального продвижения конкурса — в печатных и цифровых материалах, СМИ и коммуникациях, связанных с премией. **Почему на конкурс стоит обратить внимание** TARTGET Painting Prize — редкий пример новой инициативы, где **крупные денежные призы, выставка в сильной институции, резиденции и уважение к автору соединены в одной структуре**. Это конкурс для художников, которые работают с живописью всерьёз и рассматривают участие как шаг к международной видимости. **Онлайн-подача заявок открыта до 31 мая 2026 года.** [Перейти на платформу](https://tartgetpaintingprize.com/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Onassis AiR — 10-недельная финансируемая резиденция в Афинах с гонораром и поддержкой (2026–2027)](https://artcurator.org/onassis-air-2026-2027/) **Published:** 6 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** 10-недельная программа для художников и междисциплинарных авторов: гонорар, бюджет на исследования, проживание, проезд и кураторская поддержка. **Content:** Это программа, в которой художнику дают **время, пространство и профессиональную поддержку**, чтобы работать с процессом, исследованием и развитием своего проекта в диалоге с другими участниками и кураторскими командами Onassis Culture. Здесь не требуют готовых ответов, но помогают **сформулировать важные вопросы и найти для них форму**. Для художников из Восточной Европы и других регионов с ограниченным доступом к институциональным ресурсам Onassis AiR становится **реальной точкой входа в международный профессиональный контекст** — без компромисса с собственной художественной логикой и без давления на «продуктивность». **Формат программы и сроки** В рамках open call **2026–2027 Onassis AiR предлагает 30 резиденционных мест** в разных направлениях. Все резиденции имеют **фиксированную продолжительность — 10 недель** и проходят **очно в Афинах (Греция**). Программа организована в **трёх резиденционных циклах**: Осень (14 сентября 2026 г. – 27 ноября 2026 г.) Весна (8 февраля 2027 г. – 16 апреля 2027 г.) Лето (10 мая 2027 г. – 16 июля 2027 г.) **Конкретный цикл для каждого участника определяется организаторами и сообщается в процессе отбора.** **Что важно знать о формате** Extended Research Residencies предназначены **как для отдельных художников, так и для коллективов**. Формат ориентирован на **исследование и развитие практики**, а не на производство финального объекта. Программа **не требует работы с перформансом, театром, танцем или цифровыми технологиями** и не предполагает обязательного публичного показа. В центре внимания — **художественное мышление и процесс**, а не жанровая принадлежность или итоговая презентация. Важно учитывать структуру мест: **не все 30 резиденций рассчитаны на визуальных художников**, в рамках Extended Research Residencies доступно всего 5 позиций. **Направления и фокус 2026/27** В 2026/27 году акцент сделан на **прикладных искусствах** — дизайн, мода, скульптура и другие материальные практики, а также на вопросах масштаба, материалов и формы. Это делает формат релевантным для художников, работающих с **живописью, объектами, пространственными и материальными формами**, а также для авторов, для которых ключевыми являются **процесс, метод и исследование**. Основная часть программы в большей степени ориентирована на театральные и танцевальные практики, звук, кино, новые технологии и междисциплинарные проекты на стыке искусства и исследования. **При этом визуальным художникам всё же имеет смысл рассматривать эту возможность**, особенно если их практика выходит за пределы узкой дисциплины и включает исследовательский компонент. **Направления резиденций** В сезоне 2026/27 программа включает: резиденция **Extended Research** , резиденции в области театра и танца, резиденции **Onassis AiR / ONX**, технические резиденции. Именно **Extended Research Residencies** являются основным направлением для **визуальных художников, дизайнеров и авторов, работающих с материальными и прикладными практиками**. **Поддержка и условия участия** Onassis AiR — **полностью финансируемая резиденция**. Все отобранные участники получают: **гонорар художника, бюджет на исследования и производство, проживание в Афинах, проезд в/из Афин, доступ к наставничеству и кураторской поддержке, аудиовизуальное оборудование и рабочие пространства, участие в профессиональных встречах и визитах.** Работа строится в **совместных пространствах**, что предполагает уважение к другим участникам и готовность к коллективному формату. При наличии возможности отдельное рабочее пространство может быть предоставлено под конкретный проект. **Вовлечённость и сообщество** Резиденция предполагает **полную вовлечённость на протяжении всех 10 недель** и физическое присутствие в Афинах. Участники регулярно встречаются с командой Onassis AiR и кураторскими подразделениями Onassis Culture, участвуют в коллективных мероприятиях и становятся частью **долгосрочного сообщества Onassis AiR**, доступ к которому сохраняется и после завершения программы. В середине каждого цикла проходят **Дни открытых дверей Onassis AiR** — публичные события, посвящённые не финальному результату, а **процессу работы**, исследованиям и размышлениям в ходе резиденции. **Язык, требования, отбор и дедлайн** Рабочий язык программы — **английский**. Возрастных ограничений и требований к формальному художественному образованию нет. Допускается участие коллективов (до двух представителей, каждый получает полную индивидуальную поддержку). Кандидаты, прошедшие предварительный отбор, приглашаются на **индивидуальное онлайн-собеседование** (около 30 минут), которое проходит **с 27 апреля по 25 мая 2026 года**. **Крайний срок подачи заявок — 3 марта 2026 года.** [Перейти на платформу](https://www.onassis.org/open-calls-past/onassis-air-open-call-202627) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [TUR 2026 — исследовательская резиденция для художников в Риге с полностью оплачиваемым проживанием](https://artcurator.org/tur-2026/) **Published:** 7 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Оплачиваемая резиденция в Риге для художников и кураторов: отдельное жильё, студия при необходимости и компенсация поездки до 250 €. **Content:** Эта резиденция не требует финального проекта, выставки или отчётного результата. Она создана как **время и пространство для работы, исследования и погружения в локальный контекст** — редкий формат, который особенно ценен, когда художнику важно не производить «продукт», а выстраивать связи, думать, наблюдать и работать с процессом. В 2026 году **TUR** продолжает формат открытого конкурса и предлагает как минимум **одно место в резиденции** (в зависимости от выбранной продолжительности) с полностью оплачиваемым, индивидуальным проживанием, возможностью получить студийное пространство и компенсацией транспортных расходов. Параллельно объявлен отдельный конкурс для украинских художников и деятелей культуры — он публикуется отдельно на сайте TUR. **Для кого подойдёт эта резиденция** К участию приглашаются **художники и профессионалы в сфере современного искусства** — визуальные художники, кураторы, исследователи, преподаватели. Особенно приветствуются те, кому важно поработать именно в Риге и выстроить диалог с латвийской художественной средой. Отбор строится не вокруг конкретного результата, а вокруг **качества портфолио, глубины практики и потенциальной связи проекта с контекстом TUR и города**. **Формат и ритм работы** Резиденция длится **от одного до двух месяцев** и рассчитана на **одного участника за раз**, что создаёт редкое ощущение фокуса и тишины. В 2026 году доступны месяцы **август, сентябрь, ноябрь и декабрь**. Календарь фиксирован по полным месяцам — с первого по последний день, без дробления сроков. **Условия и поддержка** Участнику предоставляется **отдельная однокомнатная квартира без соседей**, полностью финансируемая государством, расположенная недалеко от центра Риги и пространства TUR. При необходимости может быть предоставлена студия рядом с TUR или в **Tallinas ielas kvartāls** — одном из ключевых кластеров современной культуры города. Дополнительно компенсируются транспортные расходы **до 250 евро** (поощряются экологичные способы передвижения), предоставляется **пригласительное письмо** для подачи заявок на дополнительное финансирование и оказывается поддержка со стороны координатора и команды TUR — контакты, рекомендации, знакомство с локальной сценой, включая визиты в студии художников. **Ожидания от резидента** От участника ожидается работа над собственным **художественным проектом или исследованием в Риге** в течение всего периода резиденции, открытость к взаимодействию с локальной аудиторией — в формате беседы, мастер-класса или другого публичного события — и предоставление обратной связи и документации по итогам резиденции в течение месяца после её завершения. Эти условия не воспринимаются как отчётность, а скорее как **обмен и вклад в живую экосистему**. **Практические детали** Квартира расположена на первом этаже, оснащена Wi-Fi и находится примерно в двадцати минутах ходьбы от TUR. Студийное пространство также расположено на первом этаже, однако у входа есть лестница — это важно учитывать при планировании. **Язык общения** Основной рабочий язык резиденции —**английский.** Именно на английском происходит переписка, отбор, общение с командой TUR и взаимодействие с местной художественной средой. Знание латышского **не требуется**. При этом команда TUR открытая и дружелюбная: если у тебя есть базовый английский для профессионального общения, этого достаточно. Это не академическая среда с жёсткими требованиями к языку. **Дедлайн и подача заявки** Результаты открытого конкурса будут опубликованы на сайте TUR **к концу марта 2026 года**. Резиденция поддерживается **Латвийским государственным фондом культуры**, что гарантирует стабильность условий и прозрачность отбора. Эта резиденция особенно подойдёт художникам, которым важно **выйти из режима постоянного производства**, сфокусироваться на исследовании и встроиться в контекст города без давления результата. TUR предлагает редкое сочетание заботы, автономии и профессионального диалога — формат, который часто становится точкой переосмысления практики. **Крайний срок подачи заявки — 28 февраля 2026 года.** [Перейти на платформу](https://turtelpa.lv/artist-residency/#2026-open-call-artist-residency-in-riga) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [European Media Art Platform (EMAP) 2026 — производственная резиденция для медиа- и цифровых художников в Европе](https://artcurator.org/european-media-art-platform-emap-2026/) **Published:** 8 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Оплачиваемая двухмесячная производственная резиденция для медиа- и цифровых художников в 15 странах Европы в рамках программы Creative Europe. **Content:** Речь идёт не о резиденции для паузы или размышлений, а о входе в **европейскую инфраструктуру медиаискусства**, где идея сразу воспринимается как процесс, прототип и потенциальная реализация. Это программа для художников, которые работают с технологиями осознанно и готовы развивать проект внутри институции — с её ресурсами, логикой и требованиями. **Для кого эта программа** EMAP создана для **медиа, цифровых, робототехнических и био-художников**, а также для **дуэтов и коллективов**, работающих с интерактивными системами, программированием, инженерией, научными и гибридными практиками. Важен не формат «объекта», а способ мышления. Живопись, фотография или скульптура возможны только тогда, когда они встроены в технологический или исследовательский контекст. Это программа для зрелых авторов, которые привыкли мыслить структурой и процессом. **Совместная работа как принцип** Сотрудничество — одна из ключевых ценностей EMAP. Заявка может подаваться от пары или коллектива, либо как проект, предполагающий совместную работу с другим художником или специалистом принимающей институции. Программа поощряет кооперацию, распределение ролей и развитие проектов, которые невозможно реализовать в одиночку. **Где проходит резиденция** Резиденция длится **два месяца**, а заявка подаётся **в консорциум EMAP**, а не в конкретную институцию. В заявке указываются приоритетные принимающие организации. В 2026 году в программе участвуют **Ars Electronica** (Линц), **Chroniques** (Марсель), **CIKE** (Кошице), **gnration** (Брага), **iMAL** (Брюссель), **IMPAKT** (Утрехт), **Kersnikova Institute** (Любляна), **KONTEJNER** (Загреб), **LABoral Centro de Arte** (Хихон, участие возможно с сентября по ноябрь 2026), **MEET Digital Culture Center** (Милан), **NeMe** (Лимассол), **Onassis Stegi** (Афины), **RIXC** (Рига), **werkleitz** (Галле) и **WRO Art Center** (Вроцлав). **Как устроена работа** Формат резиденции **производственный**. **Участники получают доступ к лабораториям, студиям, оборудованию и экспертной поддержке.** Проект развивается в диалоге с институцией и часто предполагает работу с инженерами, исследователями и кураторами. Это среда, где идеи проверяются на реализуемость, а художественный жест становится частью профессионального производства. **Финансовая поддержка** Программа предоставляет **грант 4 000 €** на художника, **дополнительный грант 2 000 €** на участника проекта, **проектный бюджет 4 000 €**, проживание за счёт принимающей стороны и покрытие транспортных расходов по правилам ЕС. Участники также приглашаются на стартовую конференцию EMAP в Браге **8–9 мая 2026 года**. Для коллективов предусмотрены расширенные бюджеты, что подчёркивает ориентацию программы на совместную работу. **Условия участия** Подавать заявки могут художники, проживающие в странах ЕС или являющиеся налогоплательщиками стран ЕС, а также участники из отдельных стран вне ЕС, имеющих право на участие. **Студенты бакалавриата и магистратуры не допускаются**, при этом независимые художники и кандидаты наук любого возраста могут участвовать. **Дедлайн и подача заявки** Подача возможна только после **обязательной регистрации на платформе EMAP**. EMAP — это программа для тех, кто готов работать внутри сложного, насыщенного и требовательного процесса. Если вам важно не просто сделать проект, а встроить свою практику в европейский контекст медиаискусства, эта резиденция может стать точкой профессионального перелома. **Крайний срок подачи заявок — 13 марта 2026 года.** [Перейти на платформу](https://call.emare.eu/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Antre Peaux — вакансия директора культурного центра во Франции (Bourges, полная занятость)](https://artcurator.org/antre-peaux-job/) **Published:** 9 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Руководящая позиция во Франции: стратегическое и художественное управление междисциплинарным центром, развитие программ и международных партнёрств. **Content:** Эта позиция связана со стратегическим и художественным лидерством в междисциплинарном культурном пространстве, где пересекаются **современное искусство, музыка, перформанс, театр и мультимедиа**. Организация была создана в 2020 году в результате объединения двух независимых структур — Emmetrop и Bandits-Mages. Сегодня это междисциплинарная площадка, поддерживающая **альтернативные культурные практики, экспериментальное искусство и новые художественные формы**. Пространство активно встроено в культурную жизнь города и рассматривается как один из значимых партнёров программы Bourges 2028 — Европейской столицы культуры. **Что входит в зону ответственности** Позиция объединяет три ключевых блока: **Художественная стратегия** Разработка и развитие проекта, участие в программировании выставок и резиденций, усиление территориальной укоренённости и международных связей. **Управление и экономика** Бюджетная стратегия, субсидии, поиск финансирования, контроль юридических и административных процессов, управление командой. **Партнёрства и представительство** Работа с государственными структурами, культурными сетями и профессиональными объединениями, участие в переговорах и формировании долгосрочных соглашений. **Кому это может подойти** Эта позиция рассчитана на специалистов с **существенным опытом руководства культурными структурами или художественными проектами**, пониманием ассоциативной модели управления и культурной политики Франции. Это не только административная должность. Роль предполагает **разработку и реализацию художественного и культурного проекта**, развитие направления визуальных искусств и стратегическое позиционирование институции на локальном и международном уровне. **От кандидата ожидается**: опыт стратегического управления; понимание бюджетирования и ассоциативной бухгалтерии; опыт художественного программирования (в особенности в области визуального искусства); **знание английского и французского языка**. Если вы работаете как куратор, руководитель независимого пространства или координатор крупных проектов и задумываетесь о переходе на институциональный уровень —**это возможность выйти в международный управленческий контекст**. **Как проходит отбор** После предварительного отбора кандидатам будет предложено подготовить **развёрнутый проект развития институции** на основе предоставленной ориентационной записки. Финальное назначение планируется после очных интервью (апрель 2026). **Подготовка стратегического документа может потребовать серьёзной аналитической работы**: финансовой модели, программной логики и видения позиционирования. Это тот случай, когда важно не только резюме, но и способность предложить убедительную концепцию развития. Такие вакансии редко публикуются открыто и особенно редко — в формате с прозрачной процедурой отбора. Для культурных менеджеров из Восточной Европы это может стать шагом к устойчивой международной позиции, если есть опыт, стратегическое мышление и готовность работать во французском институциональном поле. **Формат позиции** **Тип контракта:** полная занятость **Город:** Bourges, Франция **Начало работы:** 1 июля 2026 **Дедлайн подачи заявки: 1 марта 2026** [Перейти на платформу](https://wearemeent.com/offres/694?lang=en) [Смотреть другие ресурсы](https://artcurator.org/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [ON SITE — финансируемая резиденция в Португалии с участием в биеннале Hypertextile 2027](https://artcurator.org/on-site-2027/) **Published:** 9 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Финансируемая резиденция в Португалии для визуальных художников с участием в биеннале Hypertextile 2027 и программе Évora27. **Content:** Это редкая возможность **для художников, работающих с текстилем и визуальными практиками**, поработать в Португалии и сразу выйти на уровень международной биеннале. Резиденция ON SITE выстраивает понятную профессиональную траекторию: от работы с конкретным местом и локальным контекстом до **участия в выставке Hypertextile 2027**, проходящей в рамках программы Европейской столицы культуры. ON SITE — першая рэзідэнцыйная праграма біенале Hypertextile 2027, арганізаваная Córtex Frontal і афіцыйна ўключаная ў праграму Évora27. Рэзіденцыя праходзіць у Arraiolos, рэгіёне Alentejo, дзе ручная вышыўка дываноў існуе з Сярэднявечча і да сёння застаецца жывой часткай культурнага асяроддзя. У гэтай праграме тэкстыль разглядаецца не як рамяство ці тэхніка, а як спосаб асэнсавання тэрыторыі, памяці і сучаснасці праз матэрыял, працэс і ўзаемадзеянне з месцам. **Формат резиденции и работа с территорией** **Программа рассчитана на пять художников и проходит в мае–июне 2026 года.** В течение четырёх недель участники живут и работают в Arraiolos, исследуя локальное наследие, ландшафт, текстильные практики и повседневную историю региона. Резиденция выстроена как исследовательский процесс с продолжением. После очного этапа художники продолжают работу над проектами удалённо при кураторской поддержке вплоть до весны 2027 года. **Итогом станут пять site-specific работ**, созданных специально**для показа на биеннале Hypertextile 2027 в пространстве и под открытым небом.** Важно, что проекты изначально задумываются как часть будущей выставки. Это не резиденция «в стол», а формат, в котором работа с местом сразу встроена в международный выставочный контекст. **Кому подойдёт эта резиденция** К участию приглашаются художники старше 25 лет **любой национальности и художественной дисциплины, работающие в области визуального искусства, дизайна, текстиля и междисциплинарных практик.** **Опыт работы с текстилем не является обязательным.** Программа открыта авторам, которые хотят исследовать текстиль как материал, метод, метафору или культурный код, даже если ранее их практика развивалась в других медиа. ON SITE особенно подойдёт художникам, которым интересны темы культурного наследия, ручного труда, локальных историй, ландшафта и того, как традиционные практики могут быть переосмыслены языком современного искусства. **Грант и поддержка художников** ON SITE — полностью финансируемая резиденция. Каждый отобранный художник получает **грант в размере 1 500 евро**, а также **проживание**, рабочее пространство, **доступ к оборудованию и поддержку в поездках и производстве работ**. На протяжении всего проекта участников сопровождает кураторская команда. Дополнительно, в рамках выставки Hypertextile 2027, обеспечиваются транспортировка и страхование произведений, проезд и проживание художников на время открытия, а также включение работ и авторов в официальный каталог биеннале. Такой формат позволяет сосредоточиться на исследовании и работе, не отвлекаясь на организационные и финансовые вопросы. **Почему эта возможность особенно ценна** ON SITE соединяет локальную глубину и международную видимость. Художник работает с конкретным местом и сообществом, но результат сразу выходит на уровень биеннале и программы Европейской столицы культуры. Для художников из Восточной Европы и других регионов с ограниченным доступом к крупным европейским институциям **это редкая возможность войти в международный диалог через осмысленную работу с территорией**, а не через абстрактную тему или формальный open call. **Крайний срок подачи заявок** — **31 января 2026 года**. [Перейти на платформу](https://www.cortexfrontal.org/onsite) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [ArtJobs — международная доска вакансий, open call и резиденций для художника и арт-специалиста](https://artcurator.org/artjobs/) **Published:** 9 февраля, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Как пользоваться ArtJobs в 2026: поиск вакансий, open call и резиденций, бесплатная подача, email-алерты и как отбирать удалёнку и Европу. **Content:** ## ArtJobs собирает в одном месте **вакансии, open call, резиденции и конкурсы** творческих индустрий — от визуального искусства и дизайна до театра, музыки и музеев. Разберём, как им пользоваться, сколько это стоит и как отбирать нужное. **Что это за площадка** ArtJobs называет себя **крупнейшим сайтом открытых конкурсов и вакансий** для арт- и креативных индустрий. База в Лондоне, большая аудитория рассылки и соцсетей. Платные листинги расходятся и на родственные ArtWeek.com и DesignJobs.com. Типы объявлений: **вакансии, фриланс, стажировки, open call, резиденции, выставки, награды, кастинги, курсы**. Дисциплины — от визуального искусства, дизайна, кино и фото до танца, театра, музыки, литературы, галерей, музеев и преподавания. Ценность двойная: это и **джоб-борд** (наём, фриланс, удалёнка), и **агрегатор open call, резиденций и конкурсов**. **Как пользоваться и фишки** Навигация — по дисциплинам и типу занятости; **фильтры: регионы US/UK/EU**, страны и города, сортировка по дедлайну и обновлению, категория «не для прибыли». Ключевая фишка — **рассылка с выбором категорий**: точечные email-алерты под свои дисциплины, лучший способ не пропускать нужное. Отдельного тумблера «Remote» нет — удалёнку ловите по полю локации («Anywhere in US», «Worldwide», «Online») и словам «remote», «online», перепроверяя, что роль действительно удалённая. По open call всегда читайте **условия участия (гражданство, резидентство, стадия карьеры) и дедлайн**. Отклик уходит напрямую (email или внешняя ссылка), переписка через сайт не ведётся — сохраняйте копии заявок. Осторожно: часть листингов ведёт на внешние сайты, встречаются устаревшие объявления — проверяйте дедлайн; и никогда не платите «за трудоустройство». **Сколько это стоит** Для соискателя и художника — **бесплатно**: просмотр, поиск, отклик и подача не тарифицируются. Деньги через ArtJobs не проходят — отклик идёт напрямую к работодателю или организатору. Платит размещающая сторона: стандартная вакансия — **неделя бесплатно**, дальше от нескольких десятков долларов; есть безлимитные пакеты для работодателей. Фриланс, стажировки, кастинги, open call и курсы публикуются бесплатно. **Кому сайт доступен** ArtJobs — не платёжный сервис, а доска объявлений: своей системы вывода нет, гонорары и призы платит работодатель или организатор напрямую. Сайт **открыт по миру**, для просмотра и отклика оплата не нужна. Единственный платный момент — у части open call есть **сбор за подачу**; его берёт сайт организатора (обычно через Stripe/PayPal), для оплаты нужна карта, работающая с международными платежами. Взвешивайте приз против сбора. Если вы **легально живёте и имеете право на работу в ЕС**, путь полностью прямой: можно откликаться и на удалёнку (worldwide/UK/US), и на очные роли в Европе, и оплачивать вступительные сборы без препятствий. **Что обновилось в 2026** Оформилась сеть брендов одного оператора: платный пост **автоматически расходится на ArtWeek.com и DesignJobs.com**. Появились безлимитные пакеты для работодателей и прозрачная линейка рекламы. Что могло устареть в старой статье: прежние цифры аудитории и тезис о «дорогом размещении» — базовый пост на неделю **бесплатен**, а фриланс, стажировки, кастинги и open call публикуются бесплатно. [Перейти на платформу](https://www.artjobs.com/open-calls) [Смотреть другие вакансии](https://artcurator.org/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Работа --- ### [APE CAMP 2026 — международный арт-тех лагерь в Южной Корее для цифровых художников и инженеров до 39 лет](https://artcurator.org/ape-camp-2026/) **Published:** 10 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международная программа в Южной Корее для художников, продюсеров и специалистов в технологиях: командная работа, эксперименты, глобальный арт-тех нетворк. **Content:** Это редкий формат open call, где **художники, продюсеры и инженеры со всего мира собираются** не ради презентаций, а **ради совместного создания идей**. Это не конкурс «покажи готовую работу», а интенсивная международная лаборатория, в которой искусство и технологии сходятся в реальных проектах, командах и будущих коллаборациях. Программу организует **Arts Council Korea (ARKO)** — ключевая государственная институция поддержки искусства в Южной Корее. Для участника это означает чёткую структуру, высокий профессиональный уровень и продолжение работы после завершения лагеря. **Для кого подходит APE CAMP** Программа открыта для **иностранных участников без корейского гражданства** в возрасте **до 39 лет**. Подаваться могут как представители искусства, так и специалисты в области технологий. Важное условие — готовность работать в междисциплинарной среде и **свободное общение на английском языке**. **Программа открыта для для участников двух профессиональных категорий — Art и Technology.** **В категории Art** могут подаваться молодые художники и креативные продюсеры в возрасте до 39 лет, работающие в области конвергенции искусства и технологий. Это авторы из сферы визуального искусства, перформативных практик, театра и музыкального театра, музыки, танца, традиционных и междисциплинарных форм искусства. **В категории Technology** участвуют профессионалы, исследователи и эксперты в области технологий, чьи знания применимы в art–tech проектах. Это инженеры, разработчики и технические специалисты, работающие с цифровыми, сценическими, научными и инженерными технологиями — от программирования и XR до робототехники, новых материалов и прикладных исследований. Здесь ценится **прикладное мышление, готовность к эксперименту и умение работать в международной команде**, а не принадлежность к одной узкой дисциплине. **Как устроен формат лагеря** Лагерь проходит **с 12 по 16 июня 2026 года** в Сеуле или провинции Кёнги. Отобранные участники — «кемперы» — собираются в столичном регионе Сеула и **случайным образом распределяются в 24 международные команды**. В каждой команде объединяются художники, продюсеры и инженеры из разных стран и профессиональных контекстов. В течение пяти дней команды: разрабатывают идеи, превращают их в осуществимые концепции, тестируют форматы и подходы, и представляют результаты другим участникам и экспертам. Это не соревнование за первое место, а пространство для эксперимента, диалога и формирования устойчивых профессиональных связей. **Почему это важно для карьеры** APE CAMP задуман как **точка входа в долгосрочную экосистему**, а не как одноразовое событие. Лучшие команды получают возможность подать заявку в **APE Lab** — программу последующей поддержки. На первом этапе лаборатории отбираются около 10 команд для экспериментальной работы **(июль-август 2026 г.)**. На втором этапе — 3 команды получают поддержку производства и реализации проектов **(сентябрь–ноябрь 2026 г.)**. Таким образом, идея, возникшая в лагере, может пройти путь от концепта до полноценного результата. **Поддержка участников** Участие в APE CAMP **бесплатное**. Для иностранных участников предусмотрена частичная **компенсация авиаперелёта, проживание в двухместных номерах и питание** на протяжении всего лагеря. Это снимает один из главных барьеров международного участия и делает программу реально доступной. Подаваться можно только индивидуально. Участник должен быть готов присутствовать на всех днях программы — частичное участие невозможно. **Почему стоит обратить внимание** APE CAMP — это возможность попасть в сильный азиатский профессиональный контекст, поработать с международными командами и экспертами и протестировать идеи, которые сложно реализовать в одиночку. Для цифровых художников и продюсеров, ищущих новые форматы, партнёрства и выход за привычные рамки, это редкий и очень ценный шанс. **Крайний срок подачи заявок** — **12 марта 2026 года**. [Перейти на платформу](https://thearts.arko.or.kr/apecamp/board/1104) [Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Chania International Photo Festival — международный конкурс фотографии с выставкой в Крите](https://artcurator.org/chania-international-photo-festival-2026/) **Published:** 10 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Фотография как часть города: европейский фотофестиваль с выставкой в Ханье, конкурсным отбором, прозрачными условиями и реальной видимостью работ. **Content:** **Когда фотография становится событием, а не файлом** Представьте, что ваша работа выходит за пределы портфолио и социальных сетей и оказывается в пространстве, где её видят тысячи людей каждый день. Не на экране, а в реальном городе. Не как конкурсную заявку, а как часть выставки в историческом центре Средиземноморья. Chania International Photo Festival — именно про этот переход: от участия «для галочки» к опыту, который действительно меняет ощущение собственной практики. **Фестиваль, где конкурс ведёт к реальной выставке** Этот фестиваль выстроен вокруг простой, но редкой логики: если работа отобрана, она обязательно будет показана публике. Отбор здесь — не финал, а начало. Фотография получает пространство, зрителя и контекст, а художник — опыт участия в международной выставке без продакшн-давления и лишних расходов. **Выставка как часть городской жизни** Экспозиции проходят в самом центре Ханьи — в Центре средиземноморской архитектуры и комплексе Grand Arsenal, бывшей венецианской верфи XVI века. Эти площадки находятся в зоне постоянного городского и туристического потока. Работы фестиваля ежедневно видят местные жители и гости города, и именно это превращает выставку из «профессионального события» в живой диалог с широкой аудиторией. **Кто может участвовать и почему это важно** Фестиваль открыт для всех фотографов старше 18 лет — без ограничений по гражданству, опыту или статусу. Это даёт редкую возможность войти в международный контекст без необходимости быть «уже известным». Здесь одинаково уместны сильные одиночные работы и выверенные серии, документальные проекты и художественные эксперименты. **Как устроена подача заявки — честно и без ловушек** Подача заявок проходит онлайн и на первом этапе полностью бесплатна. Каждый фотограф подаёт только одну заявку и может представить от одной до пяти фотографий. Работы можно распределить по категориям в логике собственной практики, не подгоняя их под формальные требования. Ключевой момент: **платят только те, чьи работы отобраны**. Взнос для участников, прошедших отбор, составляет **43 евро**. Если на выставку попадает несколько работ одного автора, сумма корректируется. Оплата производится только после получения официального письма со ссылкой на защищённую платёжную страницу. Это прозрачная и профессиональная модель без скрытых расходов. **Категории как пространство выбора, а не ограничения** Фестиваль принимает работы в широком диапазоне направлений — от уличной, документальной и портретной фотографии до концептуальных, абстрактных и монохромных проектов. Здесь важно не столько название категории, сколько то, где работа звучит сильнее. Возможность подать одну заявку в разных категориях позволяет автору самому определить контекст прочтения своей работы. **Что получает художник после отбора** Все отобранные работы печатаются и оформляются организаторами бесплатно. Используется профессиональная печать на бумаге плотностью 260 г/м², готовятся рамы, монтаж, развеска, пресс-материалы и открытие выставки. Для художника это означает участие в международной выставке без необходимости самостоятельно заниматься производством и логистикой. Все участники фестиваля получают **официальный сертификат участия Cip Festival 2026**, который можно использовать в портфолио, CV и грантовых заявках. **Авторские права — полностью за автором** Все авторские и интеллектуальные права остаются у фотографа. Фестиваль не использует файлы высокого разрешения и не тиражирует отпечатки. Имя автора указывается всегда. Изображения могут использоваться только для продвижения самого фестиваля и исключительно в некоммерческом контексте. **Почему это действительно сильная возможность** Chania International Photo Festival — это редкий случай, когда международный конкурс не требует финансового входа на старте, гарантирует физическую выставку в сильном культурном контексте и снимает с художника продакшн-нагрузку. Это формат для тех, кто хочет не просто «поучаствовать», а увидеть, как его работа живёт в пространстве, встречается со зрителем и становится частью международного художественного диалога. **Крайний срок подачи заявок** — **31 марта 2026 года**. [Перейти на платформу](https://www.cipfestival.com/contest/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Up Grants 2026 — микрогрант 4 000 € для проектов «культура и демократия» в Европе](https://artcurator.org/up-grants-2026/) **Published:** 11 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Поддержка для культурных центров, которые через культуру развивают диалог и участие в сообществах — с европейской и международной видимостью. **Content:** Иногда одной небольшой суммы достаточно, чтобы идея вышла из внутреннего обсуждения и стала реальным действием. Эта программа поддерживает инициативы, которые работают на пересечении **культуры, участия и демократических ценностей**, усиливая локальные сообщества и создавая пространство для диалога. Up Grants — это конкурс от ENCC с тремя грантами по **4 000 €**. Победители также получают приглашение на ежегодную конференцию ENCC в Лиссабоне в мае 2026 года **с покрытием расходов**. Важная особенность: все заявки, прошедшие формальный отбор, публикуются на сайте организации — это дополнительная **международная видимость**, даже если проект не станет победителем. **Тематические направления** Проект должен соответствовать одному из трёх треков: **Digital ethics and democracy** — работа с цифровой средой, медиа-грамотность, этичные технологии, новые формы онлайн-участия. **Dialogue in times of polarisation** — методы диалога в условиях социальной поляризации, сторителлинг, работа с дезинформацией, вовлечение молодёжи и недопредставленных групп. **Participation and cultural resistance** — культура как инструмент гражданского участия, творческие интервенции в публичном пространстве, коалиции художников и сообществ, защита прав и свобод через культурные практики. **Кто может подать заявку** Подаваться могут **социо-культурные центры** (некоммерческие или публичные организации) из стран, участвующих в программе Creative Europe, а также участники сети ENCC. Членство **не является обязательным условием подачи**, если организация соответствует требованиям call (страна Creative Europe и статус социо-культурного центра). Но участие в сети ENCC усиливает институциональную позицию центра и может **быть стратегически полезным в долгосрочной перспективе.** Если вы художник или куратор без собственной организации, это не означает, что программа вам недоступна. **Условие** — заявителем выступает центр. **Пояснение** — грант направлен на поддержку культурной инфраструктуры и её работы с сообществами. **Возможный выход** — найти партнёрский центр или НКО и подать проект совместно. Для организации это шанс получить финансирование и международное признание, для автора — реализовать инициативу в устойчивой структуре. **Логика отбора** После проверки заявок начинается **публичное и экспертное голосование**. Это означает, что проекту важно быть не только концептуально сильным, но и ясно сформулированным — чтобы его идея была понятна широкой аудитории. **Оценка учитывает инновационность, работу с сообществами**, устойчивость результатов, партнёрства и реальный вклад в демократическое развитие через культуру. **На что обратить внимание при подготовке** **заявки** Подаваться можно как с новой инициативой, так и с уже существующим проектом, если грант позволит расширить его масштаб или углубить влияние. Важно чётко обозначить цели, бюджет, партнёров и ожидаемый эффект. **Победителям потребуется регистрация организации в системе EU Funding & Tenders (PIC-код).** Если его нет, оформление возможно после отбора. Это небольшой грант по сумме, но значимый по смыслу. Он подходит тем, кто работает с локальными сообществами и хочет **укрепить своё присутствие в европейском контексте** через культуру как форму участия. **Дедлайн подачи: 15 марта 2026 года.** [Перейти на платформу](https://encc.eu/articles/up-grants-2026) [Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Artistes en résidence — 100 дней во Франции с грантом до 6 300 € для визуальных художников](https://artcurator.org/artistes-en-residence-2026/) **Published:** 14 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Финансируемая 100-дневная резиденция во Франции для визуальных художников из любых стран. Грант до €6 300, студия и гибкий исследовательский формат. **Content:** Эта резиденция открыта для **художников из любых стран и любого возраста**, работающих в области визуального искусства. Единственное формальное языковое требование касается заявки: **заявление о намерениях подаётся на английском языке**, при этом уровень владения языком **не оценивается**, допускается использование машинного перевода. Программа рассчитана на тех, кому важно получить время, пространство и финансовую поддержку для развития практики — **без давления результата и обязательств по созданию финального произведения.** Резиденция **100 jours** проходит в Клермон-Ферране и предлагает редкий формат длительного проживания, полностью **посвящённого исследованиям и эксперименту**. Это не конкурс на лучший проект и не выставочная программа, а возможность остановиться, переосмыслить свою практику и поработать в спокойном профессиональном ритме. **Что это за резиденция** Программа организована ассоциацией **Artistes en résidence**, основанной в 2011 году. Организация последовательно поддерживает современное искусство и международную мобильность художников, **выстраивая долгосрочные связи между авторами, институциями и локальными сообществами.** Формат **100-дневной резиденции** был запущен в 2020 году и задуман как альтернатива краткосрочным программам. Он даёт художникам достаточно времени для углублённой работы, сомнений, проб и смены направления без необходимости отчитываться результатом. **Формат и сроки проживания** Продолжительность резиденции составляет **100 дней**, которые можно провести подряд или распределить поэтапно в течение года. Такая гибкость позволяет адаптировать участие под личные, профессиональные или семейные обстоятельства. Резиденция проходит в **Клермон-Ферран** в период **с 1 марта 2027 года по 29 февраля 2028 года**. Это полноценное длительное пребывание, а не краткий визит, что делает программу особенно ценной для художников в исследовательской фазе. **Для кого подойдёт эта программа** Резиденция предназначена **исключительно для визуальных художников**. К участию приглашаются как **начинающие, так и признанные авторы**. Отборочная комиссия придерживается инклюзивного подхода и стремится к балансу **между разными художественными языками, национальностями и уровнями опыта.** Программа особенно подойдёт тем, кто находится в процессе переосмысления своей практики, нуждается в студии и оплачиваемом времени для работы, хочет выйти из производственного давления и поработать с вопросами, а не с результатами. **Финансовая поддержка и условия** Каждый выбранный художник получает **грант на проживание в размере 4 500 €** и **грант на производство 1 000 €**. Таким образом, общая финансовая поддержка составляет **6 300 €**. **Транспортные расходы компенсируются** на сумму до **800 €**, при этом как минимум один проезд туда и обратно оплачивается в любом случае, даже если его стоимость превышает указанную сумму. **Визовые сборы художники оплачивают самостоятельно, однако организаторы предоставляют официальное приглашение для визовых заявок** и дополнительных грантов на мобильность. **Проживание и рабочая среда** Художники проживают в отдельной комнате в полностью оборудованной квартире с кухней и садом, которую делят с другими резидентами. Также предоставляется доступ к просторной студии площадью около 160 м² и развитой технической базе. **В распоряжении участников находятся мастерские по работе с деревом и металлом, керамические печи, сварочное оборудование, швейная машина, аудиовизуальная техника, компьютерный зал, 3D-принтер и оборудование для цифрового и экспериментального производства.** Такая среда позволяет работать с разными материалами и форматами без необходимости искать внешние ресурсы. **Публичность и сопровождение** Публичные мероприятия **не являются обязательными**. По желанию художник может провести встречу, презентацию или открытую студию. За одно такое мероприятие предусмотрена дополнительная стипендия **150 €**. **Команда Artistes en résidence сопровождает участников, помогая выстраивать профессиональные связи с кураторами, исследователями, ремесленниками** и представителями локального сообщества. При этом резиденция не навязывает интенсивного нетворкинга и уважает индивидуальный рабочий ритм. **Язык заявки и требования** Заявка включает анкету, портфолио объёмом до 20 страниц, резюме и заявление о намерениях объёмом до двух страниц. В заявлении **не требуется описывать конкретный проект**. Гораздо важнее объяснить, почему формат 100-дневной резиденции важен для вашей практики и какие вопросы вы хотите исследовать. Заявление о намерениях подаётся **на английском языке**, так как жюри международное. Знание языка не оценивается, допускается использование машинного перевода. **Крайний срок подачи — 1 февраля 2026 года в 23:59 по французскому времени.** Результаты отбора будут направлены по электронной почте **в середине июля 2026 года**. В рамках программы будут отобраны **три художника**. [Перейти на платформу](https://artistesenresidence.fr/fr/residences/residence-100-jours-26) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Fundación Botín — грант 23 000 € на индивидуальный художественный проект сроком 9 месяцев](https://artcurator.org/fundacion-botin-grant/) **Published:** 21 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международный грант для художников: 9 месяцев финансирования индивидуального проекта, поддержка исследований и публичная презентация результатов. **Content:** Девять месяцев устойчивого финансирования — это не просто поддержка, а возможность выстроить собственную траекторию без спешки и внешнего давления. Программа Fundación Botín ориентирована на художников, работающих с индивидуальными проектами, где важны исследование, производство и развитие авторского языка. Грант предназначен для **конкретных художественных проектов**, а не для теоретических исследований. Поддерживается практика — работа с материалом, пространством, формой, идеей. Финансирование составляет **23 000 €** и предоставляется напрямую сроком на девять месяцев. **Кто может подать заявку** Подаваться могут художники **любой национальности**. Ограничений по гражданству нет. От заявителя ожидается чётко сформулированный индивидуальный проект, понимание этапов его реализации и **готовность работать самостоятельно в течение девяти месяцев.** Это не стартовый грант для начинающих. Программа ориентирована на авторов с уже сформированной практикой и портфолио. **Что делает этот грант стратегически важным** Грант включает **не только финансовую поддержку**. После завершения проекта работы участников **представляются в Centro Botín** в рамках программы *Itinerarios*. Это не обязательно классическая выставка в зале. В зависимости от проекта, **показ может проходить в формате выставки, перформанса, публичной презентации исследования, видео-показа** или другого подходящего способа демонстрации. Формат обсуждается с художником и подбирается так, чтобы работа была представлена максимально корректно и понятно для публики. Фонд также сохраняет право **приобретения произведений, созданных в период гранта**, и продолжает наблюдать за профессиональным развитием художников после завершения программы. **За годы существования гранта более 200 авторов получили поддержку**, и многие из них сегодня активно работают в международном контексте. **Кому это действительно подходит** Этот грант рассчитан на художников с уже сформированной практикой. Важно не просто иметь идею, а уметь представить **ясный проект с этапами реализации и конкретной логикой развития**. Если вы находитесь в начале пути и у вас нет завершённых проектов или выставочного опыта, программа может оказаться сложной. Фонд ожидает зрелого подхода и понимания того, как девятимесячный период будет использован для реального продвижения практики. **Важно учитывать** Грант несовместим с другими институциональными фондами для аналогичного проекта, выплачивается поэтапно, требует итогового отчёта, **предполагает обязательное упоминание Fundación Botín во всех публикациях**. Заявка подаётся в два этапа: онлайн-регистрация и отправка печатной версии по почте. **Документы принимаются на испанском или английском языке**. **Совет:** если проект предполагает работу за пределами страны проживания, важно заранее продумать логистику, контакты и рабочую среду. Фонд ожидает не идеи «в поиске», а осмысленного плана действий. Программа ежегодно поддерживает только шесть проектов. Один из грантов в приоритетном порядке предназначен для испанского художника или резидента Испании младше 30 лет, планирующего реализовать проект за границей. Это означает, что конкурс остаётся выборочным, и **заявка должна быть чёткой, продуманной и профессионально оформленной**. **Дедлайн подачи: 8 мая 2026 года.** [Перейти на платформу](https://fundacionbotin.org/en/grants-and-calls-for-applications/plastic-arts-grants/) [Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [KAF YOUNG ART PRIZE 2026 — международный конкурс для художников до 36 лет с премией €12 000](https://artcurator.org/kaf-young-art-prize-2026-competitions/) **Published:** 25 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Три равные премии по €12 000 и выставка в Krupa Art Foundation. Бесплатный конкурс для художников до 36 лет, работающих в Европе. **Content:** Для художника на раннем этапе карьеры особенно важны две вещи — ресурс и видимость. KAF Young Prize соединяет оба этих элемента: **институциональную выставку и три равные премии по €12 000**. Финалисты, не получившие главный приз, получают **гонорар €400 за участие в выставке**. Это не локальный open call, а **институциональный biennale-формат** с международным жюри и двухэтапной системой отбора. Конкурс проводится раз в два года и ориентирован на художников, работающих в Европе. В 2026 году заявки принимаются в трёх категориях: **живопись, скульптура / объект / инсталляция и digital art**. **Кто может подать заявку** Конкурс открыт для художников до 36 лет (рождённых после 31 марта 1990 года), **фактически проживающих в одной из европейских стран**, перечисленных в регламенте конкурса (включая Украину, Великобританию, Грузию, Молдову и другие государства Европы), независимо от гражданства. Подаваться могут как авторы с подтверждённой художественной практикой, так и студенты и выпускники художественных вузов. Работы должны быть созданы **не ранее 2024 года**. Каждый участник может подать **от одной до трёх работ**, но только в одной выбранной категории. Работы должны быть самостоятельными, принадлежать автору и не иметь обременений третьими лицами. Подача заявки, все материалы и интервью с финалистами проходят **на английском языке**. **Формат и этапы отбора** Конкурс проходит в два этапа. Сначала международное жюри формирует шорт-лист, затем выбирает финалистов (от 8 до 30 участников). Их **работы будут представлены на итоговой выставке осенью 2026 года во Вроцлаве**, в пространстве Krupa Art Foundation, расположенном в центре города. Три лауреата определяются после просмотра оригинальных работ и онлайн-интервью. **Логистика и технические требования** Финалисты обязаны доставить оригиналы работ в выставочное пространство. Организатор компенсирует транспортировку **до €120 в одну сторону**. Возврат работ осуществляется за счёт художника с компенсацией до €120. Работы страхуются на период экспонирования. **Существуют чёткие ограничения по размеру и весу** (до 200 × 100 × 100 см и 80 кг для пространственных работ). Digital-проекты требуют технического описания и соблюдения стандартов безопасности. **Работы должны быть полностью завершены и готовы к показу.** **Авторские права** Художники сохраняют экономические авторские права на свои работы. Организатор получает **неисключительную лицензию** для целей проведения и продвижения конкурса. Фонд также оставляет за собой право первой переговорной позиции в случае возможного приобретения работ. **Кому это особенно подходит** Этот конкурс может быть особенно интересен художникам **28–35 лет**, которые уже имеют оформленную практику и **ищут институциональную выставку в европейском контексте**. Формат трёх равных премий снижает конкуренцию «всё или ничего» и создаёт более устойчивую модель поддержки. Для авторов из Центральной и Восточной Европы это также возможность **выйти в более широкий европейский контекст** без вступительного взноса и без требования представительства галереей. **Крайний срок подачи заявок** — **31 марта 2026 года.** [Перейти на платформу](https://youngartprize.krupaartfoundation.pl/2026/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Sten Malmquist Award — резиденция 4–6 недель в Швеции с поддержкой производства](https://artcurator.org/sten-malmquist-award-residency-sweden/) **Published:** 26 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Весна 2027 года: 4–6 недель для профессиональных художников с перелётом, студией и публичной презентацией проекта в диалоге с местной средой. **Content:** Тишина юго-восточного Сконе, небольшой город Томелилла и возможность сосредоточиться на практике без внешнего шума — формат для тех, кому важно не просто «побыть в резиденции», а выстроить работу в диалоге с конкретным местом. Программа ориентирована на профессиональных художников, чья основная деятельность осуществляется за пределами Швеции. Резиденция проходит **весной 2027 года и длится 4–6 недель**. Основной акцент — на работе, связанной с местом и его контекстом. Важна не только студийная практика, но и взаимодействие с местным сообществом: мастер-классы, лекции, публичная презентация результата.. **Что включает программа** **Проживание**: одноместная комната для некурящих, завтрак включён. **Проезд**: один перелёт туда и обратно экономическим классом. **Рабочее пространство**: студия, Wi-Fi, доступ к библиотеке и культурным институциям. **Производственные расходы:** возможны по предварительному согласованию в рамках проекта. **Языки работы**: шведский и английский. В завершение резиденции **предполагается публичная презентация проект**а. Показ или открытая встреча с аудиторией проходит при участии Tomelilla Konsthall — муниципальной художественной галереи, курирующей программу. **Кому подойдёт** К участию приглашаются **профессиональные художники**, активно работающие на международной сцене. Приоритет отдаётся авторам нешведской национальности, чья основная деятельность осуществляется за пределами Швеции. **Подходят направления:** **изобразительное искусство, скульптура, текстиль, кино, видео, инсталляция.** Ожидается открытость к взаимодействию с местной художественной средой. Это не формальность, а часть логики программы: работа рассматривается как процесс обмена, а не изолированное производство. Грант присуждается **раз в два года** и может быть получен только один раз. **Обязанности и условия** **Работа должна быть связана с контекстом Томелиллы** и юго-восточного Сконе. Речь идёт не о буквальном изображении ландшафта, а о проекте, который учитывает место — его среду, историю, социальный или культурный контекст. Важно показать готовность работать в диалоге с пространством и локальным сообществом — это следует учитывать при подаче заявки. **Необходимо самостоятельно обеспечить**: личное и имущественное страхование, действующую визу (если требуется) и питание. **Подать заявку**, которая включает: CV / биографию, список выставок и проектов, **описание проекта**, который вы планируете реализовать во время резиденции и **документацию художественной практики** с визуальными материалами. **Крайний срок подачи заявки — 30 апреля 2026 года.** [Перейти на платформу](https://tomelilla.se/tomelillakonsthall/artistinresidence/informationinenglish.1761.html#application) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [NTMoFA International Residency Program 2026 — музейная резиденция на Тайване с исследовательской поддержкой](https://artcurator.org/ntmofa-international-residency-program-2026-taiwan/) **Published:** 27 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** 30–50 дней в музее NTMoFA осенью 2026 года с перелётом, суточными и доступом к коллекции. Для художников, кураторов и исследователей. **Content:** **Работа с музейной коллекцией**, доступ к архивам и публичные презентации в институциональной среде — формат для тех, кто мыслит искусство как исследование. Программа **Национального музея изобразительных искусств Тайваня (NTMoFA)** ориентирована на профессионалов, готовых работать с историей тайваньского искусства, музейными фондами и современными технологическими практиками. Резиденция пройдёт **с 3 сентября по 22 октября 2026 года** и продлится **30–50 дней**. Основной акцент — на исследовательской работе в диалоге с коллекцией музея и культурным контекстом Тайваня. Это не «студийный» формат в привычном смысле, а интенсивная музейная программа с публичной активностью. **Что включает программа** **Перелёт:** один авиабилет эконом-класса туда и обратно. **Транспорт:** трансфер между аэропортом и музеем. **Страхование:** компенсация до 5000 TWD. **Ежедневное пособие:** от 5350 до 8915 TWD в зависимости от профессионального статуса. **Студийное пространство:** предоставляется бесплатно. **Доступ к ресурсам:** библиотека NTMoFA и ограниченный доступ к хранилищам коллекции для исследований. Рабочие языки — **английский или китайский**. **Кому подойдёт** К участию приглашаются **профессиональные художники, кураторы, исследователи, критики и музейные специалисты** со всего мира. **Обязательные условия для заявителей:** не быть гражданином Тайваня, иметь не менее пяти лет профессионального опыта, не быть действующим студентом, продемонстрировать знакомство с NTMoFA, его коллекциями и тайваньским искусством, не получать поддержку этой программы в течение последних двух лет. Программа особенно подойдёт авторам с исследовательским подходом, работающим с архивами, музейными коллекциями, историей искусства и технологическими практиками. **Обязательства резидента** Формат предполагает активную публичную работу: проведение как минимум **одного публичного мероприятия каждые 15 дней** (лекции, мастер-классы, открытые студии), проведение **итоговой публичной презентаци**и перед завершением резиденции, составление **письменного отчёта** в течение 14 дней после окончания программы. Это интенсивная программа с высокой степенью вовлечённости, поэтому важно заранее оценить готовность к публичному формату и академической отчётности. **Подача заявки** Форма подачи заявок **откроется 16 марта** 2026 года. Заявки принимаются исключительно онлайн через официальный сайт. Необходимые материалы включают: мотивационное письмо, CV; исследовательское предложение и подтверждающие документы. Отбор проходит в два этапа: **письменная оценка заявок и онлайн-собеседование**. Планируется выбрать **1–2 резидентов** и двух кандидатов в резерв. **Крайний срок подачи заявки — 31 марта 2026 года.** [Перейти на платформу](https://event.culture.tw/mocweb/reg/NTMOFA/Detail.init.ctr?actId=60052&request_locale=en&useLanguage=en) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [TERAVARNA — международные конкурсы, персональные онлайн-выставки и офлайн-показы в Европе и США](https://artcurator.org/teravarna_platform/) **Published:** 3 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международная платформа конкурсов, персональных онлайн-выставок и офлайн-показов с коммерческой конкурсной моделью и годовым призовым фондом. **Content:** Платформа объединяет несколько форматов участия — **от регулярных онлайн-конкурсов до физических выставок и персональных виртуальных экспозиций**. Это не единичный open call, а постоянно действующая система, в которой художник может выстраивать собственную стратегию присутствия: конкурс, цифровая витрина, участие в офлайн-шоу. TERAVARNA базируется в Лос-Анджелесе и работает с международной аудиторией. Ранее проект носил название Art Show International Gallery. Сегодня это коммерческая конкурсно-выставочная платформа с регулярными циклами отбора и годовой призовой системой. **Онлайн-конкурсы с жюри** Платформа проводит тематические и открытые конкурсы в течение года. Работы подаются в цифровом формате, проходят экспертный отбор, после чего формируются списки победителей и финалистов. **Предусмотрены денежные призы и публикации.** Размер призового фонда зависит от количества заявок. **Физические выставки** Некоторые конкурсные **программы завершаются офлайн-показами в США или Европе**. Участие в таких выставках возможно только после прохождения жюри. Это не аренда выставочного пространства, а результат конкурсного отбора. **Персональные виртуальные выставки** Отдельный формат — запуск персональной онлайн-экспозиции. Процесс двухэтапный: сначала подача заявки (невозвратный взнос USD), затем — при одобрении — выбор одного из платных тарифов (годовой или пожизненный). **Выставка размещается на сайте платформы и сопровождается цифровым продвижением**. **Годовая премия и награды** Среди участников персональных выставок **выбирается «Художник года» с призом до 1 000 USD**. Также предусмотрены категории второго места, награды за заслуги, талант и финалисты. В случае нескольких победителей суммы могут распределяться пропорционально. Выплаты осуществляются через PayPal. **Кому подойдёт платформа** Платформа может быть полезна художникам, которые регулярно работают с конкурсными форматами, формируют международное цифровое портфолио или **хотят усилить онлайн-видимость через SEO и маркетинговые инструменты**. Для авторов из стран с ограниченной выставочной инфраструктурой это может быть дополнительным каналом международного присутствия. При этом формат не относится к институциональным грантам, музейным программам или независимым кураторским платформам. **Участие стоит рассматривать как инструмент продвижения внутри коммерческой конкурсной модели**. **На что обратить внимание перед подачей** Перед участием важно учитывать, что платформа работает в коммерческой конкурсной модели. **Организационные сборы невозвратные**, а участие в персональной выставке предполагает последующий выбор платного тарифа. **Размер денежного приза** зависит от общего числа заявок за год; при нескольких победителях сумма может распределяться пропорционально. Если вы рассматриваете участие как часть профессиональной стратегии, имеет смысл оценить: нужен ли вам цифровой выставочный формат, важна ли SEO-видимость профиля планируете ли вы регулярно работать с конкурсными платформами? TERAVARNA может быть инструментом маркетинга и цифрового присутствия, но не заменяет грантовые программы, институциональные выставки или кураторские проекты. **Оптимальный подход — рассматривать её как один из элементов более широкой международной стратегии.** [Перейти на платформу](https://www.teravarna.com/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Конкурсы **Возрастные группы:** без ограничений **Демографические условия:** без ограничений **Международное участие:** открыто всем **Что даёт:** выставочное пространство/показ работ, гонорар или стипендия, публикация/видимость --- ### [PROMEMORIA — международная выставка за мир и ядерное разоружение в Женеве](https://artcurator.org/promemoria-open-call-geneva-2026/) **Published:** 5 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международный open call для художников о мире и ядерном разоружении с выставкой в Женеве и онлайн-показом. Участие бесплатное. **Content:** Женева — город международной дипломатии и гуманитарного права — **в мае 2026 года станет площадкой для коллективной художественной выставки**, посвящённой теме мира и ядерного разоружения. Проект объединяет художников, работающих с памятью, исторической ответственностью и визуальным высказыванием против войны. Инициатива реализуется некоммерческой ассоциацией Colorier l’Avenir (Color the Future), основанной в 2025 году в Женеве. Ассоциация работает на пересечении искусства, мирного образования и прав человека, сотрудничает с **ICAN (International Campaign to Abolish Nuclear Weapons)** — лауреатом Нобелевской премии мира 2017 года — и культурной институцией **ICAM – L’Olivier**. Выставка **PROMEMORIA – War, What Should Never Be Done** пройдёт с 6 по 30 мая 2026 года и приурочена к 80-летию первых международных инициатив по ядерному разоружению. **Формат участия** Планируется отбор **35 работ** для физической экспозиции в Женеве. Работы, соответствующие ценностям проекта, но не вошедшие в офлайн-показ из-за ограниченного пространства, будут **представлены в онлайн-галерее и опубликованы в социальных сетях проекта**. Это не конкурс с денежным призом, а кураторский отбор для международной публичной выставки в символически значимом контексте. **Допустимые техники и основные условия участия** Принимаются работы в техниках **живописи, графики, коллажа и смешанной техники.** Размеры: от **30 × 30 см до 80 × 80 см**. Тема: **мир, неприятие войны, память о Хиросиме и Нагасаки, ядерное разоружение, ненасилие, надежда**. Участие бесплатное, вступительный взнос отсутствует, финансовый приз не предусмотрен; отбор осуществляется на основе соответствия ценностям проекта, художественного качества и ясности высказывания. **Кому подойдёт такой формат конкурса** Этот open call ориентирован на авторов, для которых искусство является **формой публичного высказывания**, а не только эстетической практикой.Он подойдёт художникам, работающим с темами памяти, мирного сосуществования, гуманитарной ответственности и социальной рефлексии. **Что важно учесть перед подачей заявки** Участие открыто для взрослых художников — профессиональных и начинающих — как из Швейцарии, так и из других стран. **Дети и подростки могут участвовать через образовательные партнёрства в Женеве**. Подача заявки предполагает полное согласие с регламентом выставки. **Расходы на транспортировку и страхование работ несёт участник.** Организаторы принимают разумные меры по сохранности произведений, однако не несут ответственности за возможную утрату или повреждение, за исключением случаев грубой небрежности. **Работы могут быть выставлены на продажу; выручка передаётся художнику за вычетом комиссии площадки в размере 30 %.** Авторские права сохраняются за художниками, при этом организаторы получают право использовать изображения работ для коммуникации и продвижения проекта с обязательным указанием имени автора. **Крайний срок подачи заявок** — **31 марта 2026 года.** [Перейти на платформу](https://www.colorierlavenir.org/projets) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Удалить из избранного **Рубрики:** Архив --- ### [Künstlerhaus Marktoberdorf — open call на собственный выставочный проект с бюджетом €8 000](https://artcurator.org/kuenstlerhaus-marktoberdorf-open-call-vystavochnyj-proekt/) **Published:** 6 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Музей современного искусства в Баварии ищет художников и кураторов для реализации экспериментальной выставки. Бюджет проекта — €8 000. **Content:** Иногда open call предлагает не просто участие в коллективной выставке, а возможность реализовать **собственный выставочный проект**. Именно такой формат предлагает **Künstlerhaus Marktoberdorf — музей современного искусства в Баварии**, который впервые открывает конкурс для внешней команды художников и кураторов. Выбранный проект получит возможность реализовать **восьминедельную экспериментальную выставку летом 2026 года**, а также разработать сопутствующую программу для посетителей: встречи, перформансы, дискуссии или образовательные форматы. Организаторы рассматривают эту инициативу как способ привнести в музей новые художественные подходы и свежие кураторские идеи. В отличие от стандартных open calls, здесь важно не столько представить отдельные произведения, сколько предложить **целостную кураторскую концепцию выставки** и продумать, как она будет реализована в пространстве музея. **Кто может подать заявку** К участию приглашаются **художники, кураторы и междисциплинарные команды**. Подаваться можно: индивидуально, коллективом художников, смешанной командой **художник + куратор**. **Возраст и страна проживания значения не имеют**. Главное — предложить убедительную художественную идею и показать, что проект можно реализовать в конкретной архитектуре музея. **Выставочное пространство** Проект будет реализован в Künstlerhaus Marktoberdorf — музее современного искусства, который объединяет историческое здание Dr. Geiger-Haus и современный корпус Franz Schmid-Haus. Эти пространства соединены переходом и образуют единую выставочную инфраструктуру. В распоряжении команды — **несколько этажей музейных залов, внутренний двор и сад**. Только в новом корпусе доступно около **405 м² выставочной площади**, а историческое здание добавляет ещё примерно **150 м² экспозиционных пространств**. Такая архитектура позволяет строить проекты разного масштаба — от камерных концептуальных экспозиций до пространственных инсталляций. **Поддержка проекта** Выбранная команда получает **€8 000 бюджета** на гонорар, расходы и производство проекта. **Также музей предоставляет:** выставочную инфраструктуру, поддержку при реализации проекта, коммуникацию и пресс-работу, помощь в подготовке программы для посетителей, профессиональную музейную площадку для показа. **Что нужно для подачи** **заявки** Заявка подаётся в виде одного PDF-файла и состоит из **четырёх страниц формата A3**: представление команды и краткая биография, кураторская концепция (около 2000 знаков), визуальные материалы или эскизы проекта, план реализации выставки (пространство, программа, бюджет). Такой формат подачи предполагает не просто описание идеи, а **чётко продуманную структуру будущей выставки**. **Выставка будет проходить** **с 4 июля по 30 августа 2026 года**. **Крайний срок подачи заявок** — **8 апреля 2026 года.** [Перейти на платформу](https://www.kuenstlerhaus-marktoberdorf.de/OPEN-CALL-Ausschreibung/OPEN-CALL-AUSSCHREIBUNG-) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [ICEHOTEL 37 — международный open call для художников и дизайнеров ледяных арт-номеров (гонорар ≈ 4 600 €)](https://artcurator.org/icehotel-37-international-open-call-for-artists-and-designers-of-ice-art-rooms/) **Published:** 9 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международный конкурс приглашает предложить концепцию ледяного номера. Отобранные авторы приедут в Швецию, чтобы создать временные арт-инсталляции. **Content:** Иногда искусство существует только один сезон. Оно рождается зимой, принимает тысячи посетителей — и весной исчезает, возвращаясь в природу. Именно так работает один из самых необычных художественных проектов в мире — ежегодное создание ледяного отеля на севере Швеции. Каждый год художники, дизайнеры, архитекторы и авторы из разных дисциплин собираются в маленькой деревне Jukkasjärvi за Полярным кругом, чтобы построить новый сезонный **ICEHOTEL** — временную выставку из **льда, снега и света**, где каждый номер становится полноценной художественной инсталляцией. **Приём заявок на ICEHOTEL 37 уже открыт**, и авторы со всего мира могут предложить собственную концепцию ледяного номера. **Что представляет собой проект** Этот проект — не просто гостиница. Это ежегодный **международный художественный симпозиум**, где отобранные участники на две недели превращаются в команду создателей огромной ледяной экспозиции. Каждый номер проектируется как **уникальная пространственная работа**, которая должна одновременно быть художественной инсталляцией и функциональным пространством для гостей. Единственное обязательное условие — в комнате должна быть кровать, а все элементы создаются **исключительно из льда и снега**. Материалом служит натуральный лед из реки Торне — одной из последних нетронутых рек Европы. Именно из этих ледяных блоков художники формируют стены, скульптуры, арки и детали интерьера. Весной, когда температура повышается, вся архитектура постепенно тает и возвращается в реку — поэтому каждый год отель создаётся заново. **Кому подойдёт этот open call** Этот open call прежде всего подойдёт **художникам и авторам, работающим с пространством** — инсталляцией, архитектурой, объектами или сценографией. Заявки принимаются от авторов разных дисциплин: художников, дизайнеров, архитекторов, сценографов, инженеров и других специалистов, чья практика связана с **формой, пространством и трёхмерными проектами**. Опыт работы со льдом не является обязательным условием. Подать заявку можно **индивидуально или в команде из двух человек**. Главное — оригинальная идея и возможность лично приехать на строительство проекта. Работа над проектом проходит на месте: выбранные участники приезжают в Швецию и в течение примерно **14 дней создают свой номер** вместе с технической командой и специалистами по свету. **Что получают выбранные участники** Организаторы обеспечивают не только площадку, но и базовую поддержку во время работы. Участникам предоставляются: **Гонорар художника:** 38 400 SEK (≈ 3 380 €) за номер (один автор), 52 400 SEK (≈ 4 610 €) за номер (два автора); **Дополнительный авторский гонорар:** 2 000 SEK (≈ 175 €) на участника; **Компенсация поездки:** до 8 000 SEK (≈ 700 €) для участников из Европы, до 18 000 SEK (≈ 1 585 €) для авторов из других регионов. Кроме того, организаторы покрывают **проживание и питание во время строительства проекта** в Jukkasjärvi. Важно учитывать, что художники работают как **фриланс-авторы**, поэтому для получения оплаты потребуется возможность выставить инвойс и предоставить номер VAT или аналогичную регистрацию. **Как проходит подача заявки** Заявка отправляется **одним PDF-файлом (до 5 MB)** и должна включать два основных блока: **1. Концепция проекта (2 страницы A3)**: краткое описание идеи, визуализация или изображение, чертежи комнаты с размерами, пояснение конструкции, материалов и света. **2. Информация об авторе (до 4 страниц A4)**: данные участника, краткое CV, примеры предыдущих проектов. **Важно**, что предыдущие проекты **не обязаны быть связаны со льдом или снегом**. Это могут быть инсталляции, архитектурные концепции, скульптуры, сценография, объекты или другие пространственные работы. Это помогает жюри понять художественный язык автора и его опыт работы с пространством, формой или объектами. Проект должен быть **оригинальным и ранее не опубликованным**. Если у автора несколько идей, на каждую из них подаётся отдельная заявка. ### **Нужен ли опыт работы со льдом** Опыт работы с ледяной скульптурой **не является обязательным условием участия**. Отбор происходит прежде всего по **концепции проекта, визуализации и реализуемости идеи**. Организаторы оценивают оригинальность, художественное мышление и то, насколько предложенный номер можно построить из снега и льда в рамках проекта. После отбора участники работают на месте вместе с **технической и световой командой ICEHOTEL**, которая помогает адаптировать проект к материалу, инструментам и условиям строительства. Это означает, что для подачи важнее **идея и пространственное мышление**, чем предыдущий опыт работы с ледяными материалами. **Почему это интересная возможность** Для художников, работающих с пространством, инсталляцией, архитектурой или объектом, участие в этом проекте — редкий опыт. Здесь важна не только идея, но и процесс коллективного создания большой художественной среды. Работы существуют всего одну зиму, но при этом становятся частью **одной из самых известных арт-архитектурных инициатив в мире**, ежегодно посещаемой тысячами людей. **Крайний срок подачи заявок** — **11 апреля 2026 года.** **Объявление победителей** — **11 мая 2026 года.** Строительство проекта проходит **с 24 ноября по 9 декабря 2026 года**, а официальное открытие нового сезона отеля состоится **11 декабря 2026 года**. [Перейти на платформу](https://www.icehotel.com/call-proposal-artist-application) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Marta Hoepffner Prize 2026 — конкурс чёрно-белой фотографии с призом 3 000 € и выставкой в Германии](https://artcurator.org/marta-hoepffner-prize-2026-photography-competition/) **Published:** 10 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международный фотоконкурс для авторов на раннем этапе карьеры: 3–5 чёрно-белых работ, приз 3 000 € и выставка в Stadtmuseum Hofheim в Германии. **Content:** Фотография часто использует зеркало как художественный инструмент: отражение может менять перспективу, раскрывать скрытые детали или превращать реальность в метафору. Именно этой идее посвящён международный конкурс **Marta Hoepffner Prize for Photography 2026**, тема которого — **«Behind the Mirror / За зеркалом»**. Премия названа в честь **немецкой фотографки Марты Хёпфнер (1912–2000)** и уже много лет поддерживает развитие художественной чёрно-белой фотографии. Организаторы стремятся не только сохранить память о её работе, но и показывать публике новые направления современной фотографии. Победитель получает денежный приз **3 000 €**, а отобранные работы будут **представлены на выставке** в Stadtmuseum Hofheim am Taunus в Германии. **Что представляет собой конкурс** Marta Hoepffner Prize — это ежегодный международный конкурс для авторов, работающих с художественной фотографией. Жюри рассматривает серии или отдельные произведения, выполненные в **чёрно-белой технике**. К участию принимаются работы разных жанров: **портретная, пейзажная, архитектурная, натюрмортная, документальная или экспериментальная фотография.** Здесь важна не конкретная категория, а художественная интерпретация темы и авторский взгляд. На конкурс необходимо отправить **от трёх до пяти фотографий**, созданных **не более двух лет назад**. Это могут быть **ручные отпечатки (барита, альтернативные процессы)** или **высококачественные цифровые принты**. Максимальный формат — **40 × 50 см без рамки**. **Кому подойдёт этот конкурс** Конкурс ориентирован на авторов на **раннем этапе профессионального пути**. Подаваться могут: профессиональные фотографы и художники в первые пять лет своей карьеры, студенты начиная с четвёртого семестра, участники последнего года профессионального обучения. Это делает премию особенно интересной для тех, кто уже сформировал собственный художественный язык, но ещё находится на этапе становления профессиональной практики. Работы могут быть как **отдельными произведениями**, так и **небольшими сериями**. Важно, чтобы они были объединены авторской идеей и соответствовали теме конкурса. **Что получают выбранные участники** Главный приз конкурса — **3 000 €**. Кроме того, жюри отбирает ряд работ для участия в **выставке в Stadtmuseum Hofheim am Taunus**, где они будут показаны вместе с работой победителя. Все фотографы, чьи работы попадут в экспозицию, получают **два экземпляра каталога выставки**. **Как подать заявку** Для участия необходимо: заполнить **заявочную форму**, подготовить **3–5 чёрно-белых отпечатков** форматом до **40 × 50 см**, указать на обратной стороне каждой работы **название, технику, год и имя автора**, приложить краткую информацию об авторе и работе. Работы отправляются физически по почте в Stadtmuseum Hofheim am Taunus (Германия). Участие в конкурсе предполагает **регистрационный взнос 25 €**, который используется для покрытия организационных расходов. **Тема конкурса: «Behind the Mirror»** Зеркало в этой теме выступает не только как объект, но и как **метафора отражения, внутреннего взгляда и двойственности реальности**. Оно может открывать новые перспективы, ставить под сомнение привычные образы или проявлять скрытые состояния. Участникам предлагается исследовать эту тему через собственный художественный язык и предложить оригинальную визуальную интерпретацию. **Крайний срок подачи заявок — 15 апреля 2026 года.** Результаты конкурса будут объявлены в **мае 2026 года**, а выставка и церемония награждения состоятся **12 июля 2026 года**. [Перейти на платформу](https://www.icehotel.com/call-proposal-artist-application) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [FiKVA 2026 — международный онлайн-конкурс реалистической живописи с призом до €5 500 (Нидерланды)](https://artcurator.org/fikva-2026-realistic-painting-competition-netherlands/) **Published:** 11 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международный open call для художников старше 18 лет. Лучшие работы попадут на онлайн-выставку, а общий призовой фонд конкурса достигает €5 500. **Content:** Реалистическая живопись остаётся одним из самых устойчивых направлений современного искусства. От классического академического реализма до гиперреализма и сюрреалистических интерпретаций — художники продолжают исследовать реальность через собственный визуальный язык. Именно этому направлению посвящён **международный конкурс реалистичной живописи FiKVA 2026**, открытый для художников со всего мира. Конкурс полностью проходит **в онлайн-формате**, а общий призовой фонд достигает **€5 500**. **Что представляет собой конкурс** FiKVA – Figuratieve Kunst Vandaag — международный конкурс, посвящённый реалистической и фигуративной живописи. К участию принимаются работы различных направлений реалистической живописи: **современный реализм, классический реализм, воображаемый реализм, гиперреализм, фотореализм, люминизм, сюрреализм и другие формы фигуративной живописи.** Организаторы отмечают, что главным критерием является способность работы передавать реальность через индивидуальный художественный язык автора. К участию **не принимаются**: комиксы, аэрография, цифровые работы, механические или технические изображения. Работы должны быть **созданы в период с 2024 по 2026 год**. **Кто может участвовать и призовой фонд** Конкурс открыт для **художников старше 18 лет из любой страны мира**. Подаваться могут как профессиональные художники, так и авторы, работающие независимо, если их практика связана с реалистической живописью. Главный приз конкурса составляет **до €5 500 наличными и другими наградами**. Кроме того, **35 лучших работ будут отобраны для онлайн-выставки**, а финалисты и победители получат уведомление по электронной почте. Работы будут представлены на международной цифровой платформе конкурса. **Как подать заявку** Для подачи заявки необходимо **зарегистрироваться через форму на сайте конкурса**, загрузить изображение работы и указать основные данные о произведении: название, год создания, технику, размеры, цену и краткое описание работы (до 100 слов). Стоимость подачи заявки составляет **$5 за работу**. Поскольку конкурс проходит **полностью онлайн,** отправка оригиналов произведений не требуется. Поскольку **FiKVA** является международной художественной инициативой **из Нидерландов**, направленной на поддержку современной фигуративной и реалистической живописи, подача заявок осуществляется **на английском языке**. **Почему это интересная возможность** Для художников, работающих в области реалистической живописи, FiKVA может стать **возможностью показать свои работы международной аудитории**. Онлайн-формат конкурса делает участие доступным из любой страны, а отобранные произведения будут представлены на международной онлайн-выставке**,** где зрители смогут познакомиться с современной фигуративной живописью разных авторов. **Крайний срок подачи заявок — 22 апреля 2026 года.** [Перейти на платформу](https://www.icehotel.com/call-proposal-artist-application) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Salzburg International Summer Academy — до 100 стипендий на летние художественные курсы в Австрии](https://artcurator.org/salzburg-summer-academy-art-residency-scholarships-austria/) **Published:** 12 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Австрийская академия искусств предоставляет 100 стипендий для участия в летних художественных курсах, мастерских и международной образовательной программе. **Content:** Каждое лето в Зальцбурге проходит **международная художественная академия**, которая собирает художников, студентов искусства и исследователей из разных стран. В течение нескольких недель участники работают в небольших группах с приглашёнными художниками и кураторами, исследуют новые медиумы и обсуждают собственную практику в интенсивной международной среде. **По формату это не классическая резиденция, а интенсивная образовательная программа**, однако она предполагает временное погружение в художественную среду и работу в международной группе, поэтому подобные академии часто рассматриваются как краткосрочные резиденции. **Одна из старейших летних школ современного искусства в Европе** Зальцбургская международная летняя академия изящных искусств существует с 1953 года и считается одной из старейших летних школ современного искусства в Европе. Программа академии построена вокруг авторских курсов, которые ежегодно проводят художники, кураторы и исследователи из разных стран. Каждый курс посвящён отдельной художественной практике или теме и длится от одной до трёх недель. **Уникальные места проведения** Занятия проходят **в двух необычных локациях города**: **в исторической крепости** Hohensalzburg, возвышающейся над Зальцбургом, и **в мраморном карьере** Untersberg, где участники могут работать непосредственно с материалом и пространством. Такая среда создаёт редкую возможность соединить студийную практику, исследование материалов и обсуждение искусства в международном контексте. **Направления и художественные практики** Программа академии охватывает широкий спектр направлений **современного искусства.** Среди курсов можно найти занятия по живописи, скульптуре, фотографии, инсталляции, перформансу, экспериментальному кино, художественному письму, кураторской практике и междисциплинарным исследованиям. **Каждый курс ведёт приглашённый художник или куратор**, а группа обычно состоит из 15–20 участников, что делает обучение более интенсивным и персональным. **Стипендии и финансовая поддержка** Особое внимание академия уделяет **поддержке молодых художников и студентов искусства**. Ежегодно распределяется около **100 стипендий**, которые могут покрывать различные расходы — от платы за участие в курсе до проживания и поездки. **Программа для стран Восточной Европы** Среди них есть несколько программ, особенно важных для международной аудитории. Например, **Eastern Europe Scholarships** предназначены для студентов искусства из стран Восточной Европы, включая Беларусь. Эти стипендии могут покрывать участие в курсе, проживание и расходы на дорогу. **Стипендии солидарности** Отдельная программа **Solidarity Scholarships** создана для людей, вынужденных покинуть свою страну из-за преследования или политических обстоятельств. В этом случае академия также может полностью покрывать участие в курсе, проживание и поездку, позиционируя программу как пространство международной солидарности и культурного обмена. **Как подать заявку** Заявка на участие подаётся через онлайн-форму и одновременно считается регистрацией на выбранный курс. К заявке необходимо приложить **CV**, **портфолио (примерно 10 работ)** и выбрать курс, в котором участник хотел бы принять участие. **Почему стоит обратить внимание на эту программу** Для художников и студентов искусства участие в летней академии может стать возможностью не только поработать с международными преподавателями, но и познакомиться с художниками из разных стран, обсудить собственную практику и расширить профессиональные связи в европейской художественной среде. **Период проведения и язык обучения** Курсы проходят летом — обычно **с июля по август**, а их продолжительность может составлять **одну, две или три недели** в зависимости от программы. **Основной язык обучения — английский**, однако некоторые курсы могут частично проходить **на немецком языке**. **Крайний срок подачи заявок — 7 апреля 2026 года.** Результаты отбора объявляются до конца апреля. [Перейти на платформу](https://summeracademy.at/en/scholarships/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Кураторская позиция в Alte Fabrik — 16-месячная работа для кураторов в Швейцарии](https://artcurator.org/curatorial-job-switzerland-alte-fabrik/) **Published:** 13 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Alte Fabrik в Rapperswil-Jona открывает оплачиваемую кураторскую позицию на 16 месяцев: реализация серии выставок современного искусства и публичной программы. **Content:** Кураторы современного искусства, которые хотят развить собственную выставочную идею и реализовать серию проектов в институциональном пространстве, могут подать заявку на программу KURATOR\*IN, проходящую в Швейцарии. Это **оплачиваемая кураторская позиция на 50 % занятости**, рассчитанная на **16 месяцев — с августа 2027 года по ноябрь 2028 года**. За это время выбранный участник разрабатывает и реализует **серию выставок и публичную программу,** работая в профессиональной культурной институции. Программа проходит в культурном центре **Alte Fabrik** в городе Rapperswil-Jona. Отобранный участник получает рабочее пространство, **бюджет для реализации проекта**, институциональную поддержку и возможность представить свою кураторскую тему широкой аудитории, одновременно развивая собственную исследовательскую и кураторскую практику. **Формат программы** Хотя организаторы называют инициативу стипендией, по своей структуре она фактически представляет собой **оплачиваемую кураторскую позицию** на 50 % занятости. Участник становится частью команды культурного центра и работает над собственной кураторской концепцией, одновременно получая институциональную поддержку, рабочее пространство и ресурсы для реализации проекта. Программа сочетает **исследовательскую работу, кураторскую практику и публичную деятельность**, позволяя развивать собственную тему и проверять её в реальном выставочном контексте. **Что включает программа** В течение программы выбранный куратор разрабатывает и реализует **серию из четырёх выставок современного искусства**, объединённых общей темой. Проект сопровождается публичной программой, которая может включать **лекции, дискуссии, перформансы и встречи с художниками**. Куратор также участвует в работе с аудиторией, разработке образовательных форматов для разных возрастных групп и в коммуникации выставочного проекта. В задачи входит **работа с медиа и онлайн-площадками, развитие профессиональных контактов и поиск партнёрств**, а также подготовка **публикации по итогам программы**. Одна из выставок должна быть реализована с участием **художников из региона**, а другая — в сотрудничестве с **Kunst(Zeug)Haus**, одним из партнёрских художественных институтов. **Условия участия** Организаторы предоставляют участнику **оплачиваемую позицию на 50 % занятости**, рабочее место и выставочное пространство в **Alte Fabrik**, а также бюджет, необходимый для реализации проекта. Программа также включает **профессиональное кураторское сопровождение**, поддержку команды культурного центра и дополнительные условия, среди которых компенсация расходов, железнодорожный проездной по Швейцарии (SBB Generalabonnement) и членство в ICOM. Первые месяцы программы посвящены исследованию темы и разработке кураторской концепции, после чего начинается подготовка и реализация выставочной программы. **Требования к кандидатам** К участию приглашаются специалисты, которые уже имеют опыт кураторства и организации выставок современного искусства. Кандидаты должны иметь **высшее образование в области искусствоведения, кураторских практик или смежных дисциплин**, а также свободно владеть **немецким языком не ниже уровня B2**, поскольку рабочая коммуникация и подготовка текстов для выставок проходят на немецком. В заявке необходимо представить мотивационное письмо, CV, концепцию выставочной серии и портфолио реализованных проектов. **Процесс отбора** Отбор проходит в **два этапа**. На первом этапе кандидаты подают заявку с кратким описанием концепции выставочного проекта и идеями серии из четырёх выставок. Кандидаты, прошедшие первый этап, приглашаются ко второму раунду, где им необходимо **подробно представить разработанную кураторскую концепцию и обсудить её с профессиональным жюри**. **Крайний срок подачи заявки — 31 мая 2026 года.** [Перейти на платформу](https://www.alte-fabrik.ch/) [Смотреть другие ресурсы](https://artcurator.org/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Beautiful Bizarre Art Prize — международный конкурс современного искусства с призовым фондом $76,000](https://artcurator.org/beautiful-bizarre-art-prize-2026-open-call-for-artists/) **Published:** 17 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международный конкурс реалистического искусства с призовым фондом $76,000. Живопись, рисунок, скульптура, фотография и цифровое искусство. **Content:** Если вы работаете в **реалистическом или воображаемом реалистическом стиле**, вы можете подать свою работу на Beautiful Bizarre Art Prize — международный художественный конкурс, который объединяет художников со всего мира. Премия проводится уже девятый год и поддерживает авторов, работающих в традициях **репрезентативного искусства**, включая живопись, рисунок, скульптуру, фотографию и цифровые медиа. Конкурс не предполагает приобретения работ и ориентирован на поддержку художественной практики через **денежные призы, международную видимость и профессиональное признание**. Помимо призового фонда, участники получают возможность представить свои работы международной аудитории, включая галеристов, коллекционеров и редакторов арт-медиа. **Что понимается под реалистическим искусством** Конкурс ориентирован на художников, работающих в традиции **репрезентативного или реалистического искусства**. Это означает, что изображаемые объекты остаются узнаваемыми — будь то фигура, предмет, сцена или персонаж. Beautiful Bizarre Art Prize принимает работы в широком спектре художественных направлений, включая **реализм, гиперреализм, сюрреализм, поп-сюрреализм, дарк-арт и imaginative realism**, при условии, что произведение сохраняет связь с репрезентативной визуальной традицией. Отдельная категория конкурса посвящена **imaginative realism** — направлению, которое сочетает классические художественные техники с фантастическими, мифологическими или символическими сюжетами. Такие работы могут изображать воображаемые миры, персонажей или сцены, оставаясь при этом выполненными в реалистической манере **Призовой фонд** Общий призовой фонд конкурса составляет $76,000 в виде денежных выплат и дополнительных призов. Основные награды включают: **Главный приз (Grand Prize):** $10,000 наличными + призы **RAYMAR Painting Award:** $6,000 + призы **33PA Drawing Award:** $4,500 + призы **MPB Photography Award:** $4,500 + призы **INPRNT Digital Art Award:** $4,500 + призы **Sculpture Award:** $4,500 + призы **Catherine K. Gyllerstrom Award for Imaginative Realism:** $5,000 + призы **BearWolf Books Emerging Artist Award:** $4,500 + призы **People’s Choice Award (Art & Fable Puzzle Company):** $1,000 + призы — победитель определяется публичным голосованием, которое начинается в сентябре. Победитель **Grand Prize** выбирается жюри среди работ всех категорий. **Категории конкурса** Художники могут подавать работы в нескольких направлениях: **живопись, рисунок, скульптура, фотография, цифровое искусство**. Отдельная категория **Emerging Artist Award** предназначена для художников в начале профессиональной карьеры — в течение первых пяти лет практики и без представительства коммерческой галереей. **Что даёт участие** **в конкурсе** Помимо денежного приза, конкурс предоставляет художникам несколько важных возможностей: **международную видимость в художественном сообществе**, публикации и продвижение через Beautiful Bizarre Magazine, внимание галерей, коллекционеров и медиа, участие в престижной международной художественной премии. Даже участие в финале конкурса может стать важным шагом для развития профессиональной практики. **Требования к заявке** Для подачи необходимо заполнить онлайн-форму и загрузить материалы работы. Заявка включает: название работы, материалы и технику исполнения, размеры произведения, описание работы (до 800 символов), краткую биографию художника (до 1500 символов) и изображение работы. Размер изображения: **до 3 MB**, минимальная ширина — **1000 px**. Если работа является скульптурой, допускается загрузка составного изображения, показывающего объект с разных ракурсов. Важное условие конкурса — **работы не должны быть созданы с использованием генеративного AI**. **Крайний срок подачи заявок — 17 июля 2026 года.** Подача работы требует вступительного взноса в размере **$40 за каждую заявку**. [Перейти на платформу](https://beautifulbizarreartprize.art/enter-beautiful-bizarre-art-prize/?v=d91af6958918) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Arte Laguna Prize 2026 — международный конкурс современного искусства с выставкой в Венеции и приз €10 000](https://artcurator.org/arte-laguna-prize-2026-open-call-venice-art-competition/) **Published:** 18 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Финалисты представят работы на выставке в Северном Арсенале Венеции. Главный приз €10 000, международное жюри и возможности сотрудничества. **Content:** Каждый год один из крупнейших международных конкурсов современного искусства открывает возможность художникам со всего мира **показать свои работы в Венеции** — городе, где на протяжении столетий формируется история искусства. Это возможность показать свою практику широкой профессиональной аудитории — **кураторам, галереям, коллекционерам и представителям международной арт-индустрии**. **Что представляет собой конкурс** Arte Laguna Prize — это международная художественная премия, направленная на поддержку современных художников и развитие международного культурного обмена. Конкурс открыт для авторов, работающих в различных направлениях современного искусства, включая: **живопись, скульптуру и инсталляцию, художественную фотографию, видеоарт, перформанс, цифровое искусство, графику и иллюстрацию, экологическое искусство, стрит-арт и художественный дизайн.** Работы оцениваются международным жюри, которое отбирает **120 финалистов** для участия в выставке в Венеции. Конкурс открыт для художников **из любой страны мира**. Участники могут представить до пяти работ, выполненных в различных техниках современного искусства. **Выставка финалистов** Финалисты конкурса представят свои работы в **Arsenale Nord — Северном Арсенале Венеции**. Этот исторический комплекс сегодня является одной из ключевых площадок международных художественных проектов и крупных выставок. Пространства Арсенала включают масштабные павильоны площадью около **1000 м² каждый**, что позволяет создавать крупные выставочные проекты и представлять работы художников в международном контексте. **Призы и возможности** Главный приз конкурса составляет **€10 000**. Помимо денежной награды, участники конкурса получают дополнительные профессиональные возможности: **участие в международной выставке в Венеции**, сотрудничество с художественными галереями, участие в художественных резиденциях, специальные призы от международных партнёров, публикация работ на платформе **Arte Laguna World**. Специальные призы могут включать выставочные проекты, резиденции и профессиональные коллаборации. **Художественные резиденции** В рамках конкурса предусмотрены международные резиденции для художников, среди которых: **Swatch Art Peace Hotel**, Шанхай (Китай) **MoCA Residency**, Венеция (Италия) **BigCi Residency**, Биллин (Австралия) **NY20+ Residency**, Чэнду (Китай) Эти резиденции позволяют художникам работать в международной художественной среде и развивать новые проекты. **Как подать заявку** Для участия необходимо **зарегистрироваться на сайте конкурса и заполнить онлайн-форму**. Заявка включает изображения работ, информацию о произведении, краткое описание и данные автора. Регистрационный взнос составляет **€97** для художников младше 35 лет и **€122 для художников старше 35 лет.** **Крайний срок подачи заявок — 1 июня 2026 года.** Финальная выставка участников пройдет с 6 по 29 ноября 2026 года в Венеции. [Перейти на платформу](https://artelagunaprize.com/21-edition/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Schloss Wiepersdorf — трёхмесячная резиденция в замке Германии с гонораром €1200 в месяц](https://artcurator.org/schloss-wiepersdorf-art-residency-2027-germany/) **Published:** 20 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Трёхмесячная резиденция в замке с проживанием, €1200 в месяц и возможностью работать над проектом в международной среде. **Content:** Международная резиденция для художников, писателей и исследователей с **трёхмесячным проживанием в Германии, ежемесячной стипендией €1200** и возможностью работать над собственным проектом в профессиональной среде. Программа проходит **в замке Wiepersdorf (Бранденбург)** и открыта для участников из разных стран. Резиденция сочетает индивидуальную работу с возможностью взаимодействия внутри междисциплинарного сообщества. Участники работают над проектом в условиях, где есть время, пространство и устойчивый профессиональный контекст, а также возможность взаимодействия внутри междисциплинарного сообщества. Программа реализуется **в течение 2027 года и делится на три периода**: с марта по май, с июня по август и с сентября по ноябрь. Для проектов в области гуманитарных и социальных наук возможны более короткие сроки. Для художников в области визуального искусства, по возможности, предоставляются рабочие студии, а также дополнительную поддержку на материалы — **€480**. При необходимости компенсируются визовые расходы. **Кому подойдёт резиденция** К участию приглашаются художники и исследователи, работающие в областях: **визуальное искусство, литература, гуманитарные и социальные науки, композиция и звуковые практики**. Важно наличие профессиональной практики — это может быть профильное образование, публикации или подтверждённый опыт работы. Заявка оценивается по качеству предыдущих работ и проектного предложения. Необходимо владение **английским или немецким языком**. Базовый немецкий будет полезен для повседневной коммуникации. **Формат участия** Резиденция доступна в двух форматах: **индивидуальном** и **совместном**. В рамках совместной резиденции можно пригласить до двух участников для работы над проектом. При этом одновременно в резиденции может находиться только один гость — участие распределяется по времени. Формат предполагает физическое присутствие: участникам важно провести основную часть срока в Wiepersdorf и быть включёнными в программу — встречи, презентации и профессиональные обмены. **Как проходит подача заявки** Подача осуществляется онлайн и требует подготовки материалов заранее. Заявка подаётся по одной дисциплине и должна быть полностью укомплектована. Необходимо подготовить: **биографию** (до 1500 символов), список **выставок, публикаций или работ** (до 5 позиций)**, краткое описание проекта** (до 850 символов), **подробное описание проекта** (до 3000 символов) и **примеры работ**. Проектное описание должно объяснять, над чем вы планируете работать во время резиденции и как выбранная среда связана с вашей практикой. Материалы могут быть поданы на английском или немецком языке. ### **Почему это важная возможность** Резиденция проходит в **историческом замке Wiepersdorf,** который на протяжении многих лет остаётся местом работы художников и исследователей. Это пространство с собственной культурной традицией, где создаётся среда для сосредоточенной практики и обмена опытом. Участники живут и работают в одном месте, формируя **профессиональное сообщество**: за время существования программы здесь побывали сотни **авторов из разных стран**. Такое окружение расширяет круг общения и создаёт условия для диалога, сотрудничества и новых связей. Для художников **в области визуального искусства предоставляются студии** (при наличии), а сама резиденция сочетает уединённость с возможностью быть включённым в живой профессиональный контекст. **Крайний срок подачи заявок — 15 апреля 2026 года.** [Перейти на платформу](https://www.schloss-wiepersdorf.de/en/individual-and-collaborative-fellowships.html) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Ferme Courbet — резиденция во Франции с поддержкой, выставкой и бюджетом €10,000](https://artcurator.org/ferme-courbet-art-residency-france-open-call-2026/) **Published:** 23 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Резиденция во Франции с бюджетом €10,000, проживанием и выставкой до 9 месяцев. Подача с проектом на тему семьи, наследия и роли женщины. **Content:** Когда у художника появляется возможность не просто сделать проект, а встроить его в институциональный контекст, это меняет всё — от масштаба работы до её дальнейшей видимости. Эта резиденция во Франции — именно такой случай. Это не про «поехать поработать», а про создание работы внутри музейной системы, **с поддержкой, бюджетом и выставкой, которая длится почти год**. Программа проходит в Ferme Courbet — историческом пространстве, связанном с наследием Гюстава Курбе и частью крупного культурного кластера Pôle Courbet. Это не изолированная резиденция, а живая институция с выставками, архивами и постоянной работой с публикой. Важно: заявку необходимо подавать уже с проектом, разработанным под контекст резиденции и **тему сезона — в 2027 году это вопросы семьи, родства, наследия и роли женщины.** **Место и формат резиденции** Резиденция проходит во Франции, в деревне Flagey — в пространстве фермы семьи Курбе, преобразованной в современную художественную площадку. Это сочетание сельского ландшафта, исторического контекста и профессиональной инфраструктуры. Работа ведётся в студиях на территории комплекса, с возможностью использования как внутренних пространств, так и сада для художественных интервенций. Сама резиденция длится от **1 до 4 недель и проходит в период с ноября 2026 по январь 2027**. После этого проект дорабатывается и выходит в выставочный формат. **Что даёт программа** Участие — это не только пространство, но и полноценная поддержка производства и показа:**€10,000 бюджета** — включает гонорар художника, продакшн работ и участие в программе; **Персональная работа** над проектом в институциональном контексте; **Выставка** длительностью до 9 месяцев — редкий формат для резиденций; Предоставляется **жильё** (апартаменты с рабочим пространством); Частично покрываются **локальные расходы** (питание, транспорт на месте); Кураторская и техническая **поддержка от команды Pôle Courbet**; Коммуникация, продакшн выставки и профессиональная видимость. При этом дорога до Франции оплачивается самостоятельно. **Кому подойдёт** Программа ориентирована на художников и коллективы, которые: работают с современными художественными практиками (включая видео, фото, цифровые медиа), находятся в активной профессиональной позиции, готовы работать с контекстом и темой. Необходимо владеть **французским языком (базовый уровень)**. Обязательно **наличие водительских прав**. Важно! Проект должен откликаться на тему сезона — в 2027 году это вопросы семьи, родства, наследия и роли женщины. **Как подать заявку** Заявка подаётся по электронной почте и отправляется сразу на два адреса: camille.cios@doubs.fr и chris.liardon@doubs.fr В письмо (или через файловый сервис) необходимо включить: портфолио — **CV и примеры работ, описание проекта — идея**, которую вы планируете реализовать в рамках резиденции, и мотивацию участия Все материалы должны быть собраны в одном PDF-файле. Важно! Отбор проходит в два этапа. Сначала жюри формирует шорт-лист из 3–5 кандидатов, после чего проходит онлайн-встреча, где необходимо представить свой проект. **Почему это важно** Это формат, в котором художник получает не только время и пространство, но и контекст — институцию, аудиторию и длительную выставку. Здесь нет давления на быстрый результат, но есть структура, в которой работа становится видимой и получает продолжение за пределами самой резиденции. Такие возможности — не про «поучаствовать», а про переход на следующий уровень: когда проект становится частью культурного поля, а не остаётся внутри студии. ******Крайний срок подачи заявок**** — 2 апреля 2026 года** Резиденция пройдёт в конце 2026 — начале 2027 года, выставка откроется в апреле 2027. [Перейти на платформу](https://musee-courbet.fr/wp-content/uploads/APPEL_CANDIDATURE_FLAGEY_2026.pdf) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [iMAL Fellowship 2026 — €8 000 на резиденцию в Брюсселе для художников, которые хотят работать с технологиями](https://artcurator.org/imal-fellowship-2026-art-residency-brussels-open-call/) **Published:** 24 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Резиденция в Брюсселе с бюджетом и проживанием для художников, которые хотят начать работать с технологиями и изменить свою практику. **Content:** Это программа для тех, кто уже работает в современном искусстве, но чувствует, что хочет двигаться дальше — пробовать новые инструменты и выйти за пределы привычной практики. Не обязательно иметь опыт в digital: важнее интерес и готовность учиться. **Резиденция** проходит в Брюсселе и длится до 8 недель (октябрь — декабрь 2026). Участнику предоставляется **жильё, рабочее пространство и бюджет €8 000**: €4 000 — гонорар, €4 000 — на производство проекта. Также предусмотрена компенсация дороги до €1 000. Здесь не требуют «готовый результат» к определённой дате. Проект может развиваться постепенно и стать частью более долгого процесса. **Что происходит внутри программы** Вы подаёте идею, которую хотите реализовать, и в течение резиденции развиваете её — от замысла до формы. Например, художник может прийти с практикой живописи или объектов и в рамках резиденции создать новую серию работ, где звук становится частью восприятия — не как дополнение, а как равноправный элемент высказывания. Программа даёт кураторское сопровождение и доступ к медиасреде iMAL — включая работу с видео, звуком, проекциями и интерактивными форматами. Это не требует предварительного опыта: **резиденция рассчитана на художников, которые только начинают работать с технологиями и хотят понять, как интегрировать их в свою практику.** **Что вы получаете** 8 недель работы в Брюсселе и **€8 000 бюджета** (гонорар + производство); Жильё, студию и компенсацию дороги до €1 000; Рабочую среду, поддержку и возможность дальнейшего показа проекта. Проект создаётся **с нуля специально для резиденции**. Это хороший шпнс, чтобы реализовать идею, которую вы откладывали или не могли развить без ресурсов. **Кому подойдёт** Программа подойдёт, если вы: работаете в современном искусстве, но **ещё не используете технологии уверенно**, хотите попробовать digital, но не знаете, с чего начать, ищете новый этап в своей практике, готовы учиться и работать в процессе. Если у вас уже сильный опыт в digital art, программа может быть менее релевантной — здесь важен именно этап перехода. **Как подаётся заявка** После того как появляется понимание идеи, следующий шаг — оформить её в заявку. Это не просто портфолио, а описание проекта, с которым вы хотите работать во время резиденции. Важно показать, **что именно вы хотите сделать и почему это для вас сейчас важно**. В заявке нужно коротко описать идею, объяснить, как вы планируете с ней работать, какие материалы или технологии могут понадобиться и какой у проекта примерный масштаб. Не обязательно иметь полностью проработанную концепцию, но важно чётко понимать направление проекта, его идею и то, что вы хотите исследовать в рамках резиденции. К заявке можно добавить визуальные материалы, но они не обязательны: важнее сама идея и её потенциал. ### **Критерии отбора** При отборе важно не только качество идеи, но и то, насколько она подходит формату самой программы. Смотрят на несколько вещей: **насколько понятна и убедительна идея проекта**, почему вам сейчас важно работать именно с этим проектом и что вам даст участие в резиденции, сможете ли вы реализовать его за 8 недель, использует ли проект медиа или технологии как часть идеи, а не только как техническое дополнение. **Практические моменты** Для участия потребуется возможность въезда в Бельгию (**шенгенская виза**), поэтому лучше заранее учитывать сроки оформления. Финансирование выплачивается международно, и при необходимости стоит заранее продумать удобный способ получения средств. Это возможность сделать шаг в новую медиумную область и протестировать идею в профессиональной среде. ******Крайний срок подачи заявок**** — 19 апреля 2026 года** Резиденция пройдёт в октябрь — декабрь 2026. [Перейти на платформу](https://www.imal.org/fr/events/fellowship-call-2026) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Centre d’Art de Pontmain — резиденция во Франции с гонораром €2 500, бюджетом на производство и выставкой](https://artcurator.org/centredart-pontmain-art-residency-france-2027-open-call/) **Published:** 25 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** 6–8 недель работы во Франции в 2027 году: гонорар €2500, бюджет €1500, проживание и итоговая выставка. Дедлайн подачи — 25 апреля 2026. **Content:** Это возможность работать в режиме, где процесс становится главным. Резиденция проходит в небольшом французском городе, вдали от привычной динамики арт-рынка и даёт редкое условие — время, пространство и внимание к развитию идеи, а не к её быстрой реализации. Формат построен вокруг **создания новых работ и их публичного показа**. В течение резиденции художник не просто живёт и работает, но проходит полноценный цикл: исследование, производство и выставка. Это позволяет зафиксировать не только результат, но и сам этап практики. **Что включает программа** Резиденция рассчитана на **двух художников**, которые работают параллельно и делят пространство центра. Продолжительность — **6–8 недель** в период с января по март 2027 года. Участникам предоставляется: — **проживание на территории центра** — отдельные комнаты и общая зона — **мастерская и выставочные пространства** — центр занимает несколько уровней и около 200 м² — **сопровождение команды** — помощь в производстве, монтаже и коммуникации — **выставка по итогам резиденции** — с новыми и ранее созданными работами Такой формат важен: он не ограничивается «проживанием ради процесса», а доводит работу до публичного высказывания. **Финансовые условия** Программа предусматривает базовую поддержку, которая позволяет сосредоточиться на практике: — **гонорар: €2 500** — **производственный бюджет: €1 500** — **компенсация поездок: до €500** Дополнительно оплачивается участие во встречах с публикой — это часть программы, а не отдельная нагрузка. **Контекст и место** Резиденция проходит в небольшом городе Pontmain (около 800 жителей), на пересечении регионов Нормандии, Бретани и региона Луары. Это **сельский контекст**, который сознательно влияет на формат работы: меньше внешнего шума, больше концентрации и времени для исследования. Важно учитывать, что локация удалённая — **необходим автомобиль**, так как нет прямого общественного транспорта. Это условие может выглядеть ограничением, но на практике становится частью опыта — автономной работы и полной фокусировки. **Кому подойдёт** Резиденция ориентирована на **художников визуальных практик** — от живописи и скульптуры до фотографии и междисциплинарных форм. Она особенно подойдёт тем, кто: — хочет углубить текущий проект без давления дедлайнов — готов работать в спокойной и изолированной среде — рассматривает Францию как точку входа в европейский контекст — ценит возможность завершить проект выставкой **Подача заявки** Для участия потребуется: **портфолио** (до 40 страниц), **CV**, **мотивационное письмо и описание намерений** а также подтверждение профессионального статуса. Важно: текст заявки — это не формальность. Здесь оценивается не только качество работ, но и логика вашей практики, понимание собственного направления и мотивация участвовать в резиденции. Даже если проект находится в процессе, его можно подать как исследование — это соответствует формату программы. Крайний срок подачи заявки — **25 апреля 2026 года**. Резиденция пройдет **с января по март 2027** **года** (6–8 недель). [Перейти на платформу](https://centredartpontmain.fr/les-residences-dartistes/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [AIR Lower Austria — резиденция в Австрии с стипендией €1950 и международным контекстом](https://artcurator.org/air-lower-austria-art-residency-2027-austria-art-residency-open-call/) **Published:** 26 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Работа, жизнь и новые связи в Австрии: 5-недельная резиденция с €1950, студией и возможностью стать частью европейской арт-сцены и профессиональных связей. **Content:** Это формат, в котором важен не только индивидуальный процесс, но и включённость в художественную среду. Резиденция в Кремсе строится вокруг идеи обмена — между художниками, институциями и локальным контекстом, который соединяет Вену и регион Вахау. Программа предлагает **5 недель работы и проживания** с фокусом на развитие практики в международной среде. Здесь важен не изолированный процесс, а возможность выстроить профессиональные и человеческие связи. **Формат резиденции** Резиденция проходит в рамках программы AIR Lower Austria и ежегодно включает несколько сессий. Участники **получают жильё и рабочее пространство** (студийные апартаменты) и работают в непосредственной близости от Kunstmeile Krems — одного из ключевых культурных кластеров региона. Каждая сессия длится **5 недель**, а в течение года **проводится до 8 резиденций** по открытому конкурсу. Финансовые условия — **стипендия: €1950 и проживание.** Важно учитывать: расходы на дорогу, материалы и дополнительные затраты участник покрывает самостоятельно. Это означает, что программа больше ориентирована на тех, кто уже может частично обеспечить свою мобильность, но ищет доступ к инфраструктуре и контексту. **Контекст и возможности** Резиденция проходит в Кремсе — городе, расположенном в регионе Вахау (объект Всемирного **наследия ЮНЕСКО**), с активной культурной сценой и близостью к Вене. Участники: — взаимодействуют с местными институциями — получают доступ к художественной инфраструктуре региона — включаются в профессиональную сеть Программа также поддерживает **публичное представление проектов** и участие в событиях, что помогает интегрироваться в локальную сцену. **Кому подойдёт** Резиденция открыта для **художников разных дисциплин**: изобразительное искусство, архитектура, цифровое искусство, литература, музыка. Требуется **завершённое художественное образование** или эквивалентная практика. Заявитель должен вести **активную профессиональную деятельность**. Программа предназначена для **международных художников** (участники из Австрии не допускаются). Важно учитывать, что рабочая коммуникация проходит на **английском или немецком языке**, поэтому базовый уровень одного из них необходим для участия. **Подача заявки и тематическое направление 2027** Документы подаются **только через онлайн-форму** в установленный период. Заявка должна включать: портретное фото, CV, портфолио, описание проекта и ссылки на медиа. Часть резиденций в 2027 году будет связана с темой регенерации (Regeneration) В этом контексте художникам предлагается исследовать: — отношения человека и природы — системное мышление и экологические взаимосвязи — новые модели взаимодействия с окружающей средой Тема выходит за рамки классического устойчивого развития и предлагает более широкое, комплексное видение будущего. Крайний срок подачи заявки — **10 мая 2026 года**. Результаты отбора направляются участникам по электронной почте до конца июня 2026 года. Конкретные даты резиденции в 2027 году определяются после отбора: каждая сессия длится 5 недель, и участнику назначается фиксированный период участия. [Перейти на платформу](https://www.kunstmeile.at/de/institutionen/artist-in-residence/residency/incoming) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Prix Arts numériques — open call €20,000 за цифровое искусство во Франции от Академии изящных искусств](https://artcurator.org/prix-arts-numeriques-france-2026-open-call-digital-art/) **Published:** 30 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Подайте завершённую digital-работу и получите €20,000 и возможность войти в институциональный контекст Франции и современной художественной сцены. **Content:** Это не просто конкурс, а институциональная премия, которая показывает, что **цифровое искусство окончательно встроено в классическую художественную систему**. Prix Arts numériques от Fondation Etrillard и Академии изящных искусств даёт художникам возможность не только получить €20,000, но и быть признанными внутри одного из самых сильных культурных контекстов Франции. Участие открыто для **международных художников, проживающих в Европе**, без ограничений по возрасту и гражданству. Подать заявку могут авторы, работающие с цифровыми и новыми медиа — от видео и генеративного искусства до AI, интерактивных и гибридных форматов. Важно, чтобы работа представляла собой **завершённое художественное высказывание**, которое соотносится с направлениями Академии изящных искусств и существует в контексте современного искусства. **Что важно понять про «тему»** У премии нет узкой темы, но есть рамка: работа должна **соотноситься с дисциплинами Академии**. Это значит, что digital-проект оценивается как искусство, а не как технология. В поле Академии входят живопись, скульптура, архитектура, кино, фотография, музыка и хореография — и ваша работа должна с этим вступать в диалог. Проще говоря: важно не «что за технология», а **что вы высказываете через неё** — про форму, образ, тело, пространство, зрителя. **Формат премии** Премия проходит раз в год и включает несколько этапов. Сначала жюри рассматривает заявки, затем выбирает **трёх финалистов**, после чего определяется победитель. Финалисты объявляются в сентябре, победитель — в октябре, а церемония проходит в Париже, в Институте Франции. Жюри состоит из кураторов, художников и исследователей из таких институций, как Centre Pompidou, ZKM и EPFL. Это означает, что работа рассматривается не как «digital-проект», а как **полноценное произведение искусства**, которое должно выдерживать профессиональный художественный контекст. **Что получает художник** Финансовая часть — **€20,000**, но ключевая ценность — не в сумме. Премия даёт: **институциональное признание**, внимание кураторов и культурных институций, возможность закрепить работу в профессиональном контексте. Первая премия показала уровень конкурса — более 400 заявок со всей Европы. Победила работа, которая исследует, как формируется ценность искусства через участие зрителя и алгоритмы. Это хороший ориентир: здесь ищут проекты, которые не просто используют технологии, а **осмысляют их влияние на искусство и общество**. **Как подать заявку** Заявка подаётся онлайн и довольно подробно раскрывает вашу практику и саму работу. Помимо базовой информации (контакты, резидентство в Европе, подтверждение адреса), нужно загрузить **резюме, портфолио (минимум 3 работы), фотографию и саму конкурсную работу**. Ключевая часть — это описание проекта: вы должны объяснить концепцию и название работы, её связь с полем современного искусства и направлениями Академии (до 500 слов), а также отдельно предоставить **техническое описание** — используемые технологии, формат, способ показа и логику экспонирования. Дополнительно потребуется указать, где работа уже показывалась, является ли она частью коллекции и предоставить визуальные материалы (изображения или видео). Важно: оценивается **уже завершённая работа**, а не идея, поэтому подача — это не про предложение, а про чёткую фиксацию существующего произведения и того, как оно работает в художественном контексте. **Крайний срок подачи** — **30 апреля 2026 года**. [Перейти на платформу](https://www.academiedesbeauxarts.fr/prix-arts-numeriques-fondation-etrillard-academie-des-beaux-arts-2026-0) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Alpine Fellowship Visual Art Prize — британская премия £3000 за художественную работу на тему «Радость»](https://artcurator.org/alpine-fellowship-visual-art-prize-open-call-uk-2026/) **Published:** 31 марта, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Открытый конкурс для художников со всего мира: подайте одну завершённую работу, исследующую тему «радости», и получите шанс на приз и международную видимость. **Content:** Это международная премия в области визуального искусства от Alpine Fellowship — фонда, который с 2013 года поддерживает художников, писателей и исследователей по всему миру. За это время организация распределила более £200,000 грантов и выстроила вокруг себя устойчивое международное сообщество. В 2026 году тема конкурса — **«Радость»**, и подача строится вокруг неё: не как иллюстрация эмоции, а как художественное исследование — личное, критическое или концептуальное. Это не институциональная музейная премия, но **сильный международный open call с доверием и историей**, который регулярно привлекает участников со всего мира и даёт видимость в профессиональной среде. **Что важно понять про тему** Тема задаёт направление, но не ограничивает. «Радость» может быть прямой, ироничной, сложной или даже тревожной — важно не буквальное изображение, а **собственная интерпретация и глубина высказывания**. Здесь оценивается не техника сама по себе, а то, **как работа работает на уровне смысла** — через образ, материал и контекст. **Призы** Финансовая часть распределяется между тремя участниками: — **1 место — £3000** — **2 место — £1000** — **3 место — £1000** Но ключевая ценность — не сумма, а **международная видимость, отбор и возможность попасть в поле Alpine Fellowship**, включая симпозиум и дальнейшие инициативы. **Кому подойдёт** Конкурс открыт для **художников всех национальностей** от 18 лет. Подходят практически любые медиа: живопись, скульптура, фотография, видео (до 8 минут), инсталляция. Это хороший вариант как для начинающих, так и для художников с уже сформированной практикой — при условии, что у вас есть **сильная завершённая работа**, а не идея. **Важные ограничения** — подаётся **только одна работа на одну заявку** — стоимость участия — £10 — можно подавать несколько заявок (по одной работе в каждой) — работа должна быть **полностью создана без использования AI** — любое применение искусственного интеллекта ведёт к дисквалификации Это важный момент: здесь ожидается **авторское художественное высказывание без генеративных инструментов**. **Как подать заявку** Подача проходит онлайн через платформу Submitable и требует базового, но чёткого набора материалов. Вам нужно: загрузить **саму работу** (изображение, видео или файл), указать **название работы**, описать **медиум и формат** и кратко рассказать о своём **предыдущем опыте**. Фокус здесь не на длинных текстах, а на самой работе — она должна быть **понятной и сильной без дополнительного объяснения**. Если это видео — важно уложиться в лимит до 8 минут. Если визуальная работа — она должна быть корректно задокументирована. **Контекст и ценность участия** Alpine Fellowship — это не просто конкурс, а часть более широкой культурной программы. Фонд объединяет художников, писателей и исследователей и ежегодно проводит симпозиум, где пересекаются разные дисциплины. Поэтому участие — это не только шанс на приз, но и **вход в международное интеллектуальное и художественное сообщество**. При этом важно понимать масштаб: это не крупнейшая институциональная премия, но **качественный и честный open call среднего уровня**, который хорошо работает для портфолио и международного трека. **Крайний срок подачи** — **1 мая 2026 года**. [Перейти на платформу](https://alpinefellowship.com/visual-art-prize) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Inge Morath Award 2026 — международный грант $7,500 для женщин и небинарных фотографов до 30 лет](https://artcurator.org/inge-morath-award-2026-international-grant-women-nonbinary-photographers/) **Published:** 2 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международная поддержка для женщин и небинарных авторов до 30 лет, работающих с долгосрочной документальной фотографией и авторскими проектами. **Content:** Эта возможность ориентирована на **женщин и небинарных фотографов до 30 лет**, которые работают с документальной фотографией и развивают собственные проекты. Она особенно подойдёт тем, кто уже находится в процессе и ищет ресурс, чтобы довести работу до завершения и вывести её в профессиональное поле. Это **международная премия в области документальной фотографии**, где важен не отдельный кадр, а способность выстраивать длительное исследование и последовательно раскрывать тему. Здесь ценится авторский взгляд, наблюдение и работа с реальностью как процесс. Премия даёт не только финансовую поддержку, но и профессиональный контекст — от внимания жюри до возможности дальнейшей публичной жизни проекта. Для многих авторов это становится точкой перехода от личного исследования к международному признанию. **Что даёт премия** Финансовая поддержка становится инструментом завершения уже начатого проекта, а не стартовой точкой. Это важное отличие. — **$7,500** — основной грант на завершение проекта — **$1,000** — поддержка одного из финалистов — рассмотрение жюри, в которое входят представители Magnum Photos и Magnum Foundation — возможность дальнейшей публикации и показа проекта Это формат, в котором важна не идея «с нуля», а способность довести работу до финальной формы и вывести её в профессиональное поле. **Кому подойдёт** Премия рассчитана на авторов, которые уже находятся внутри процесса: — **возраст до 30 лет** — это ограничение, но и фокус на ранней стадии карьеры, — **идентификация как женщина или небинарная персона** — часть миссии поддержки недопредставленных голосов, — **документальный долгосрочный проект** — важно, чтобы работа уже имела развитие и структуру. **Как устроен отбор** Проект должен быть **оригинальным и полностью авторским** — это принципиальное условие. Важно понимать: жюри оценивает не только визуальный материал, но и **способ мышления автора**, его способность выстроить последовательное исследование темы. Финалисты и победитель выбираются профессиональным сообществом, связанным с Magnum — это задаёт высокий уровень ожиданий и формирует сильный профессиональный контекст вокруг премии. **На что обратить внимание при подаче** Проект должен быть **документальным и долгосрочным** — не серия, а процесс. Важно показать, **на каком этапе находится работа** и что даст её завершение. Нужно продумать, как проект будет существовать дальше: публикация, выставка, архив. Ошибкой становится подача незавершённой идеи без структуры или попытка адаптировать под формат уже готовую короткую серию. **Что важно понять про позицию премии** Это не конкурс «лучших фотографий». Это **поддержка авторского взгляда и исследовательской практики**. Премия продолжает линию Инге Морат — фотографа, которая работала в системе Magnum и активно поддерживала других женщин в профессии. Сегодня этот контекст сохраняется: важно не только качество изображения, но и **позиция автора внутри темы**. ****Крайний срок подачи** — 30 апреля 2026.** [Перейти на платформу](https://www.magnumfoundation.org/news/inge-morath-award-call-for-applications-2026) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/) Удалить из избранного **Рубрики:** Архив --- ### [International Fund for Cultural Diversity — грант до $100,000 для НПО на развитие культурного сектора (UNESCO)](https://artcurator.org/unesco-cultural-diversity-fund-grant-open-call-2026/) **Published:** 3 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Финансирование проектов в развивающихся странах, направленных на укрепление культурной политики, институтов и устойчивых креативных индустрий. **Content:** В международной культурной повестке не так много грантов, которые поддерживают не события, а **изменения на уровне системы**. Этот конкурс как раз про такие проекты — когда работа идёт с политиками, институциями и условиями, в которых развивается культура. Фонд ориентирован на инициативы, которые помогают выстраивать устойчивую инфраструктуру: от стратегий и законодательства до развития рынков и профессиональных сообществ. **Кому подойдёт** Этот грант ориентирован на **организации**, которые работают с культурным сектором шире, чем через отдельные инициативы. Подаваться могут **НПО, государственные учреждения и международные организации**, если проект направлен на развитие среды — политики, рынков, инфраструктуры или профессиональных сообществ. Если у организации уже есть опыт в образовательных программах, культурных инициативах, исследованиях или развитии сектора — это как раз тот формат, в котором можно масштабировать свою работу. **География участия** Фонд работает в логике Конвенции ЮНЕСКО 2005 года: участвовать могут организации из стран, которые к ней присоединились, однако финансирование направляется в развивающиеся страны, входящие в [этот список](https://www.unesco.org/creativity/sites/default/files/medias/fichiers/2026/03/List_eligible_countries_17_IFCD_call_2026_en_0.pdf). В нашем регионе это открывает возможности для организаций из **Беларуси, Украины, Грузии, Армении, Молдовы**, а также других стран с переходной экономикой. Партнёрские проекты с участием организаций из ЕС также возможны и часто усиливают заявку. Это означает, что: — **локальные НПО** могут подаваться, если их страна входит в перечень eligible — **международные НПО** могут участвовать, если проект реализуется минимум в двух таких странах и имеет региональный эффект **Размер финансирования и условия** Максимальный размер гранта — **до $100,000**. Проекты реализуются в течение **12–24 месяцев** с возможным стартом не ранее мая 2027 года. Финансирование предоставляется поэтапно: **50% в начале проекта, 30% в процессе реализации и 20% по завершении**. Такая структура означает, что организация должна обладать достаточной финансовой устойчивостью, чтобы обеспечить непрерывность проекта и покрывать часть расходов до получения финального транша. **В этой логике особую роль играет вклад самой организации и партнёров.** Несмотря на то, что обязательного требования по софинансированию в фиксированном объёме нет, наличие собственного или партнёрского вклада настоятельно рекомендуется и учитывается при оценке заявки. Такой вклад может быть как финансовым, так и нефинансовым — включая ресурсы команды, инфраструктуру, административную поддержку и участие партнёров в реализации проекта. **Что поддерживается** Фонд работает с проектами, которые создают **долгосрочные изменения в культурном секторе**. Это могут быть инициативы, направленные на: — разработку или внедрение **культурных политик** — усиление **организационного и институционального потенциала** — развитие **креативных индустрий и рынков** — расширение **доступа к культурным продуктам и аудиториям** — внедрение **цифровых решений** Ключевой ориентир — влияние на систему, а не разовый результат. **Что важно учесть** Проекты оцениваются по нескольким критериям: **релевантность, реализуемость, управляемость бюджета и ожидаемый эффект**. Особое внимание уделяется **логике бюджета и его связке с проектом**: — каждая статья расходов должна быть обоснована задачами проекта — бюджет должен быть детализирован и структурирован (по ролям, видам деятельности и этапам) — расходы должны соответствовать реальному плану реализации, а не быть формальными Также важно показать взаимосвязь между: действиями проекта, ожидаемыми результатами и финансовыми ресурсами. **Как проходит подача** **заявки** Подача осуществляется через онлайн-платформу ЮНЕСКО: сначала необходимо создать аккаунт и заполнить профиль организации, после чего открывается доступ к форме заявки. Заявка состоит из нескольких взаимосвязанных разделов (**описание проекта, контекст, партнёрства, устойчивость, бюджет и финансовое управление**), которые заполняются последовательно и требуют согласованности между собой. Особое внимание стоит уделить тому, что: бюджет заполняется отдельно, но должен напрямую соответствовать описанным активностям, а часть информации (например, партнёры, устойчивость, финансовый менеджмент) должна быть согласована заранее. Заявка подаётся **на английском или французском языке**, поэтому стоит заранее заложить время на подготовку текста и согласование с партнёрами. **Крайний срок подачи** — **6 мая 2026 года**. [Перейти на платформу](https://www.unesco.org/creativity/en/articles/2026-call-funding-requests-international-fund-cultural-diversity-now-open) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Creativity Pioneers Fund — международный грант €5,000 без привязки к проекту и доступ к профессиональной сети](https://artcurator.org/creativity-pioneers-fund-grant-5000-creative-ngos-europe/) **Published:** 6 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Нецелевой грант €5000 и доступ к международной сети. Поддержка организаций, работающих с сообществами через творчество и социальные изменения. **Content:** Это формат поддержки, который работает не через отдельный проект, а через усиление самой организации. Грант даёт возможность сосредоточиться на развитии команды, процессов и программ — без необходимости подгонять деятельность под жёсткие рамки заявки. **Финансирование составляет €5,000 и предоставляется как нецелевой грант.** Это означает, что организация сама определяет, на что направить средства: зарплаты, развитие текущих инициатив, операционные расходы или укрепление устойчивости. Такой подход основан на доверии и признании того, что именно команда лучше всего понимает свои реальные потребности. Такой формат поддержки особенно важен для организаций, которые уже работают, но постоянно находятся в режиме адаптации — между поиском финансирования, поддержкой команды и развитием программ. **Что дает участие** Ключевая ценность программы выходит за пределы финансирования. Участие открывает доступ к **международной сети культурных организаций, партнёров и доноров**, а также к менторству, обучению и обмену опытом. Фонд работает как платформа: он соединяет участников и помогает им развиваться в долгосрочной перспективе, а не только в рамках одного гранта. Это переход от изолированной работы к включенности в профессиональную среду. В классической грантовой системе деятельность часто приходится «упаковывать» под требования донора, тогда как здесь акцент смещён на **реальную логику вашей работы**. Это позволяет не только закрывать текущие задачи, но и выстраивать более устойчивую траекторию развития — без разрыва между тем, что вы делаете, и тем, что поддерживается извне. **Кому подойдет** Подать заявку могут **зарегистрированные некоммерческие организации** из любой страны. Важно, чтобы творчество было не вспомогательным инструментом, а **основой работы и способом взаимодействия с сообществами**. Приоритет отдается инициативам, которые работают с **уязвимыми и маргинализированными группами**, особенно с молодёжью. При этом масштаб не является решающим фактором — небольшие и развивающиеся команды также рассматриваются, если у них есть ясное видение и последовательная практика. **Как оценивают заявки** В отборе важно не формальное соответствие, а логика вашей работы. Оценивается, какую социальную проблему вы решаете, как используете творчество, кто ваша аудитория и в чём заключается ваш подход. Особое внимание уделяется **междисциплинарности, оригинальности, долгосрочному мышлению и потенциалу влияния**, а также способности развивать креативные навыки внутри сообществ. Фонд ищет инициативы с внутренней логикой развития и долгосрочным видением, а не разовые проекты. **Как устроена подача** Заявка подаётся через платформу idea360 и представляет собой форму, которая помогает раскрыть организацию целиком: миссию, контекст, программы, аудиторию и вызовы. Не требуется классическое проектное описание — наоборот, важно **понятно и последовательно рассказать о своей практике и мотивации**. Такой формат снижает барьер входа и позволяет сфокусироваться на содержании. **Крайний срок подачи** — **24 апреля 2026 года**. Результаты будут объявлены в сентябре, а выплаты запланированы до декабря 2026 года. [Перейти на платформу](https://creativitypioneersfund.org/opencall) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Young Generation Art Award 2027 — международная премия €10,000 для молодых художников](https://artcurator.org/young-generation-art-award-art-prize-10000-europe-open-call/) **Published:** 7 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международная премия €10,000, выставка и публикация в арт-журнале. Возможность для художников до 35 лет заявить о себе и выйти в профессиональную среду. **Content:** Это международная художественная **премия для художников до 35 лет**, которая работает не только как денежная поддержка, но и как вход в профессиональное поле современного искусства. Программа сочетает финансовое вознаграждение, публикацию и выставочную практику — три ключевых элемента, которые напрямую влияют на развитие карьеры. Премия организована компанией **Degussa Goldhandel** в сотрудничестве с **журналом *Monopol***, что сразу задаёт уровень видимости: речь идет не просто о конкурсе, а о включении в медийную и институциональную среду европейского арт-рынка. **Что получает участник** Главный приз — **€10,000 и возможность проведения международной передвижной выставки**. Но уже попадание в шорт-лист является значимым результатом: публикация в журнале *Monopol*, участие в выставке, гонорар €3,000 и дополнительно €500 на организационные расходы. Это важный момент: программа ценит не только победителя, но и финалистов, что делает участие менее «рискованным» и более профессионально ориентированным. **Почему это важно** Формат премии выстроен вокруг видимости и интеграции в арт-систему. В отличие от многих конкурсов, здесь есть прямая связка: от подачи заявки → к публикации → к выставке → к профессиональному признанию. Для художника это означает не просто участие или победу, а **реальный выход в международный контекст** — через кураторскую выборку, медиа и институциональную поддержку. **Кому подойдет** Подать заявку могут художники до 35 лет из любой страны, работающие в областях изобразительного искусства, фотографии, видео, медиа-арта и инсталляции. **Формальное образование не требуется,** что делает конкурс доступным для художников с разными траекториями — включая самоучек и независимых практиков. Важно, чтобы у вас уже была сформированная практика и портфолио, готовое к выставочному формату. **Как проходит отбор** Сначала отбираются пять художников в шорт-лист. Решение принимают кураторы и представители институций, включая редактора *Monopol* и экспертов Degussa. Каждый финалист представляет до пяти работ, которые затем экспонируются на выставке. Уже на этом этапе художник получает профессиональную экспозицию и публичное представление. Из этих пяти участников жюри выбирает одного победителя. Важно: решение жюри окончательное и не подлежит обжалованию. **Выставка и формат участия** Выставка проходит осенью 2026 года под кураторством Degussa. Все работы должны быть доступны на протяжении всего периода выставки и оставаться в экспозиции до её завершения. Организатор берет на себя страхование работ, что снижает риски для художников. Также важно учитывать, что **продажа работ возможна только после объявления победителя** (ожидается в феврале 2027 года), при этом организатор имеет право приоритетной покупки. **Как подать заявку** Заявка подаётся по электронной почте и должна включать: PDF-портфолио (до 8 МБ), краткую биографию, artist statement и контактные данные. Ключевое требование — большинство работ в портфолио должны быть доступны для потенциальной выставки. Здесь важно не просто собрать работы, а показать целостную художественную практику и логику развития. Это конкурс не для «одной работы», а для художников с уже сформированной практикой. Важно показать: последовательность, ясную художественную позицию, готовность к выставке. Также стоит заранее учитывать логистику, возможную продажу работ и юридические условия участия. **Крайний срок подачи заявок — 30 мая 2026 года.** Выставка — осень 2026 года. Объявление победителя — февраль 2027 года. [Перейти на платформу](https://degussa.com/de/teilnahmebedingungen-ygaa-2027/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [COPIC AWARD 2026 — международный конкурс иллюстрации с призами до $1,500 и выставкой финалистов](https://artcurator.org/international-illustration-competition-copic-art-award-2026/) **Published:** 8 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Открытый конкурс с онлайн-подачей, несколькими категориями призов, денежными наградами, публикацией и выставкой финалистов. Доступен художникам из любой страны. **Content:** Не все конкурсы требуют сложных заявок, портфолио и длинных описаний. Иногда достаточно одной работы и понятного формата, где оценивается именно изображение. **COPIC AWARD** — это **международный конкурс иллюстрации**, открытый для участников любого возраста, страны и уровня подготовки. Главное условие — работа должна быть создана с **использованием маркеров Copic**. Это создаёт общее поле для всех участников, но не ограничивает в стиле, идее или подходе. Конкурс объединяет художников со всего мира и строится вокруг идеи **глобального творческого диалога**. Участники проходят несколько этапов отбора, а финалисты получают не только награды, но и международную видимость. **Что даёт участие** Финалисты и победители получают **денежные призы до $1,500**, профессиональные наборы маркеров, публикации и участие в финальном этапе отбора. Отдельные награды присуждаются за разные категории, включая выбор жюри, региональные призы и **специальные партнёрские награды**. Важно, что конкурс также открывает возможность дальнейшего взаимодействия: победителей могут пригласить к созданию работ для официальных материалов бренда. Это не обязательное условие, но реальный шаг в сторону профессионального сотрудничества. **Как проходит участие** Участие начинается с онлайн-подачи. Вы регистрируетесь, **загружаете до трёх изображений одной работы и добавляете описание**. На этом этапе достаточно цифровой версии — отправлять оригинал не нужно. После проверки заявка публикуется на платформе и участвует в первом этапе отбора. Жюри рассматривает именно изображения, поэтому важно, чтобы они точно передавали работу. Если работа проходит в финал, организаторы запрашивают оригинал. Он нужен для выставки и финального рассмотрения. Отправка осуществляется за счёт участника, после чего работа возвращается. **Требования к оригиналу** Работа должна быть выполнена с использованием Copic и быть полностью оригинальной. **От каждого участника принимается только одна работа.** Допускаются как двухмерные, так и трёхмерные форматы. При этом важно учитывать ограничения: максимальный размер — **420 × 297 × 300 мм (формат A3)**, вес — до **5 кг**. Хрупкие материалы, такие как стекло или керамика, не принимаются. Поэтому формат и материал лучше сразу планировать с учётом возможной отправки оригинала. **Кому подойдёт** Этот конкурс особенно хорошо подойдёт **иллюстраторам, графическим художникам и авторам, работающим с ручными техниками**. Он также может стать хорошей точкой входа для тех, кто хочет впервые подать работу на международный конкурс без сложных требований и барьеров. Даже без уверенности в результате участие может работать как практика: вы формируете работу под конкретный контекст, учитесь оформлять подачу и выходите в поле международного сравнения. **Крайний срок подачи заявки — 30 июня 2026.** Регистрация открывается с 1 апреля, подача работ — с 1 мая. Результаты первого этапа ожидаются в середине августа, финальный отбор проходит в сентябре, победители объявляются в начале ноября. [Перейти на платформу](https://copicaward.com/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Transitional Justice with Artists — грант €10,000 и 6-месячная стипендия в Амстердаме для социально-ориентированных художников](https://artcurator.org/transitional-justice-artists-grant-amsterdam-10000/) **Published:** 9 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Грант и 6-месячная стипендия в Амстердаме для художников, работающих с темами прав человека, памяти, насилия и социальной несправедливости. **Content:** Иногда художественная практика становится не просто способом высказывания, а инструментом работы с реальностью — памятью, травмой и несправедливостью. Эта программа как раз про такие ситуации, где искусство выходит за пределы институций и становится частью общественного процесса. **Transitional Justice with Artists (TJA)** — это международная программа, объединяющая **грант €10,000 и шестимесячную стипендию** для художников, культурных деятелей и исследователей, работающих с темами насилия, прав человека и последствий исторической или продолжающейся несправедливости. Программа инициирована тремя европейскими культурными платформами — AFIELD, Arts of the Working Class и Framer Framed — и направлена на поддержку практик, которые работают с сообществами, памятью и процессами восстановления. **Что даёт участие** Программа отбирает **6 участников**, каждый из которых получает: **грант €10,000**, включая (€9,000 на развитие проекта и €1,000 на поездки и проживание). Помимо финансирования, участие включает: **6-месячную стипендию**, участие в международной сети AFIELD (более 140 художников и инициатив), публикацию в международном издании *Arts of the Working Class*, **7-дневную резиденцию в Амстердаме** (Framer Framed), регулярные тематические онлайн-встречи с участниками программы. Это не просто поддержка проекта, а включение в международный контекст, где художественная работа рассматривается как часть социальных изменений. **Как устроена программа** Участники делятся на две группы: **Группа 1:** июль — декабрь 2026 **Группа 2:** май — октябрь 2027 Каждая группа проходит шестимесячную программу, включающую работу над проектом, онлайн-встречи и офлайн-резиденцию. Фокус программы — не только результат, но и процесс: обмен опытом, развитие проекта и работа с разными контекстами внутри Европы. **С чем работает программа** Программа фокусируется на художественных проектах, которые работают с реальными социальными и политическими контекстами. Это проекты, в которых искусство становится способом фиксации, переосмысления и публичного обсуждения опыта — через работу с памятью, свидетельствами, архивами и взаимодействием с сообществами. Речь идёт о работах с последствиями насилия, нарушениями прав человека, дискриминацией и коллективной травмой, где художественный язык становится способом осмысления, фиксации и передачи этого опыта. **Кому подойдёт** Программа ориентирована на **художников, культурных практиков и исследователей, работающих в Европе** или с европейским контекстом. Она подойдёт тем, кто: — работает с социально вовлечёнными практиками — исследует темы памяти, травмы и справедливости — взаимодействует с сообществами — хочет развивать проект в международной среде Это также возможность перейти от локальной практики к более широкому европейскому диалогу. **Ключевые условия** Важно учитывать: — участие предполагает **шестимесячную вовлечённость в программу** — необходимо участие в онлайн-встречах и офлайн-резиденции — проект должен быть связан с темой переходного правосудия — участники работают в международной группе Финансирование направлено на развитие проекта в рамках программы, а не на отдельную разовую реализацию. **Крайний срок подачи заявки — 2 мая 2026.** Публичное объявление: 20 июля 2026 [Перейти на платформу](https://framerframed.nl/en/dossier/transitional-justice-with-artists-grant-and-fellowship/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Bourses du 1er livre photo — грант €5,000 на первую фотокнигу, включая категорию для женщин-фотографов](https://artcurator.org/bourses-premiere-photobook-grant-5000-women-photographers-2026/) **Published:** 9 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Грант на создание первой фотокниги с французским издателем: €5,000, международные категории, включая женщин-фотографов и художников глобального Юга. **Content:** Иногда следующий шаг в практике — это не выставка и не публикация, а книга. Формат, в котором работа собирается в последовательность, обретает структуру и начинает жить как самостоятельное высказывание. Эта программа как раз работает с таким переходом. **BOURSES DU 1ER LIVRE PHOTO** — это грантовая программа для фотографов, которые готовят свою первую фотокнигу в сотрудничестве с независимым французским издателем. Она поддерживает не отдельные изображения, а целостный издательский проект — от идеи до печати. **Что даёт участие** Программа поддерживает **3 проекта**, каждый из которых получает **грант €5,000** на реализацию книги. Финальный результат — это не просто участие, а **изданная фотокнига тиражом от 500 экземпляров**, которая выходит в профессиональное распространение. Работа происходит в связке с издателем, поэтому участие даёт опыт взаимодействия с реальной издательской инфраструктурой — от концепции до выпуска книги. **Как устроены категории** Гранты распределяются по трём отдельным категориям: — **для фотографа из Франции или проживающего во Франции** — **для женщины-фотографа любой национальности** — **для фотографа из стран «глобального Юга»** (Африка, Латинская Америка, Юго-Восточная Азия, Ближний Восток) Для международных художников это означает, что участие возможно через соответствующую категорию, а не как универсальная открытая подача. **Как проходит участие** Заявка подаётся онлайн и оформляется как единый PDF-файл с полным описанием проекта. Важно, что оценивается не только визуальная часть, но и сама идея книги как целостного проекта: — концепция и структура проекта — подбор изображений — текстовые материалы — биографии участников — бюджет и производственный план — календарь реализации проекта (до 15 месяцев) Этот формат ближе к издательскому процессу, чем к классическому конкурсу **Издатель как часть заявки** **Обязательное условие — наличие французского независимого издателя**, готового работать с проектом. Для подачи необходимо письмо-подтверждение (letter of intent), а не финальный контракт. Если у вас ещё нет контакта с издателем, это становится отдельным этапом подготовки заявки. Организаторы предоставляют список французских издательств, с которыми можно связаться и обсудить проект. На практике это означает, что художник заранее выстраивает диалог с издателем: отправляет проект, обсуждает формат книги и получает подтверждение сотрудничества. **Кому подойдёт** Программа ориентирована на фотографов, которые ещё не выпускали книгу с издателем и работают с проектом как цельной структурой. Она подойдёт тем, кто: — уже мыслит сериями, а не отдельными изображениями — хочет перейти в формат книги — готов работать с редактурой, структурой и продакшеном Это также может стать шагом для выхода в международный издательский контекст. **Ключевые условия** Грант предполагает полный цикл реализации проекта: — книга должна быть завершена **в течение 15 месяцев** — минимальный тираж — **500 экземпляров** — проект реализуется совместно с издателем — после публикации необходимо предоставить экземпляры организаторам **Грант используется исключительно на производство книги.** **Крайний срок подачи заявки — 17 мая 2026 (до 18:00).** Результаты объявляются в июне 2026. Публикация книги до ноября 2027. [Перейти на платформу](https://theeyes.eu/the-eyes-lab/bourses-du-1er-livre-photo/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Artists at Risk Connection (ARC) — международная поддержка и экстренная помощь художникам в опасности](https://artcurator.org/artists-at-risk-connection-platform-support-artists-at-risk/) **Published:** 10 апреля, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Международная сеть помощи художникам в опасности: экстренные гранты, релокация, юридическая поддержка, резиденции и профессиональные связи по всему миру. **Content:** Когда художественная практика становится причиной давления, угроз, цензуры или вынужденной эмиграции, особенно важно знать, что существуют не только гранты и open calls, но и целые международные сети защиты художников. Этот ресурс создан именно для таких ситуаций — от экстренной помощи и релокации до поиска резиденций, юридической поддержки и безопасных профессиональных связей. Проект объединяет **международные организации, правозащитные инициативы, резиденции, фонды и культурные институции**, которые помогают художникам и культурным работникам, оказавшимся под угрозой из-за своей творческой деятельности. ARC работает как навигационная и координационная система: помогает находить подходящие программы поддержки, связывает с партнёрами и объясняет, куда обращаться в зависимости от ситуации. Особенно важен этот ресурс для художников из стран с высоким уровнем цензуры, политического давления или ограничений свободы выражения. В том числе для авторов из Беларуси, России, Украины, Ирана, Афганистана и других регионов, где художественная деятельность может становиться причиной преследования. ARC сотрудничает более чем с **400–800 международными партнёрами**, включая правозащитные организации, культурные центры, резиденции и программы временного убежища. **Что можно найти через ARC** Платформа помогает получить доступ к нескольким типам поддержки одновременно: — **экстренные гранты** на срочные расходы; — помощь с релокацией и безопасным выездом; — юридические консультации; — временные резиденции и fellowship-программы; — психологическую и кризисную поддержку; — ресурсы по цифровой и физической безопасности; — международные контакты и партнёрские программы. Размер срочной финансовой помощи обычно составляет от **$500 до $2,000**, а некоторые resilience grants могут достигать **$3,000**. Эти средства предназначены не для развития проекта, а для критических ситуаций: оплаты жилья, обеспечения безопасности, медицинских расходов, переезда, юридической помощи и базовой поддержки в кризисный период. **Кому подойдёт** Ресурс особенно полезен: — художникам и культурным работникам, столкнувшимся с угрозами из-за своей практики; — авторам в эмиграции или в процессе срочной релокации; — художникам, которым нужна безопасная международная среда для продолжения работы; — тем, кто ищет не только финансирование, но и систему поддержки и профессиональной защиты. ARC работает с представителями разных дисциплин: визуальное искусство, музыка, театр, перформанс, digital art, кино, литература и междисциплинарные практики. **Важно понимать** Платформа не является классическим грантовым каталогом и не подходит для обычного поиска финансирования «на проект». Главный критерий — **наличие риска, давления, преследования или угроз, связанных именно с художественной деятельностью**. ARC отдельно подчёркивает, что поддержка предоставляется художникам, находящимся в опасности из-за своей творческой или общественной позиции. При этом отсутствие «идеального» портфолио не является главным фактором. В кризисных ситуациях важнее контекст, подтверждение риска и возможность объяснить ситуацию. Даже если у художника нет опыта международных заявок, ARC помогает с навигацией и поиском подходящих партнёров. **Что делает ресурс особенно ценным** В отличие от многих платформ, здесь речь идёт не только о возможностях участия, а о сохранении самой возможности продолжать художественную практику. ARC помогает художникам в опасности найти **экстренную поддержку, безопасное место, временное жильё, резиденцию или принимающую организацию**, а также получить доступ к юридической, психологической и профессиональной помощи. Это особенно важно в ситуациях войны, репрессий, цензуры или вынужденной эмиграции, когда человеку нужно не просто подать заявку, а быстро понять, куда можно обратиться и кто может помочь. **Как проходит обращение** На сайте есть форма для связи и отдельная отметка для тех, кому нужна **urgent assistance**. Заявки рассматриваются конфиденциально, а коммуникация шифруется. В зависимости от ситуации ARC либо предоставляет прямую помощь, либо перенаправляет художников к профильным международным организациям, программам поддержки и резиденциям. [Перейти на платформу](https://artistsatriskconnection.org/) [Смотреть другие ресурсы](https://artcurator.org/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Ресурсы --- ### [Global Peace Photo Award — международный конкурс с призами до €7,000 и выставками по всему миру](https://artcurator.org/global-peace-photo-award-7000-open-call-2026/) **Published:** 15 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международный фотоконкурс о мире: участие бесплатное, призы до €7,000, выставки и публикации для фотографов со всего мира. **Content:** Этот конкурс ищет фотографии о мире — не идеальном, а реальном: в людях, отношениях и повседневных ситуациях. **Это международная премия**, которая фокусируется не на конфликте, а на том, что помогает его преодолевать — на поддержке, солидарности, устойчивости и человеческом взаимодействии. Участие здесь — это не только возможность получить признание, но и шанс показать свою работу в глобальном контексте, где ценится не только визуальная сила, но и позиция автора. **Что даёт участие** Конкурс распределяет денежные призы **на общую сумму €11,000** и даёт работам международную видимость: Главный приз — **€7,000 за «Изображение мира года»**; **3 победителя в категории «История»** — по €1,000; **1 победитель в категории «Одно изображение»** — €1,000; **1 победитель детской категории** — €1,000. Все победители получают **медаль мира имени Альфреда Фрида** и приглашаются на церемонию в Вене (с покрытием поездки и проживания). Работы финалистов и победителей включаются в **международные выставки**, что делает участие не только конкурсом, но и входом в глобальный профессиональный контекст. **Как устроены категории** Участие возможно в нескольких форматах: **«Одно изображение»** — отдельная фотография **«История»** — серия от 5 до 12 изображений, объединённых темой **Детская категория (до 14 лет)** — отдельный конкурс «Children’s Peace Image of the Year» Важно: **количество заявок не ограничено** — можно подавать как отдельные работы, так и серии. **С чем работает конкурс** Программа ищет не просто «красивые» изображения, а работы, в которых фотография становится способом осмысления мира. Это могут быть: личные истории и повседневные сцены, взаимодействие с сообществами, темы экологии, миграции, социальной поддержки, опыт восстановления, заботы и солидарности, проекты, связанные с правами человека и достоинством. Речь не о том, чтобы избегать сложных тем, а о том, как **через изображение можно показать возможность мира внутри них**. **Как подать заявку** Заявка подаётся онлайн: загрузка изображений в формате **.jpg** (длинная сторона — **не менее 3000 px**, без водяных знаков и рамок). Допускается съёмка на телефон (если соответствует требованиям). Цифровая обработка возможна, но **не должна искажать смысл изображения**. Использование ИИ допустимо, однако жюри оставляет за собой право исключить такие работы. Подписи к работам обязательны (на английском, до 2000 символов) Фотографии должны быть сделаны **не более 3 лет назад** Автор сохраняет права на свои изображения, при этом предоставляет организаторам право на некоммерческое использование в рамках конкурса (выставки, публикации, каталог). **Участие бесплатное.** **Кому подойдёт** Этот конкурс для фотографов, которые: — работают с **социальными и гуманитарными темами** — ищут **сильное визуальное высказывание**, а не только форму — думают **сериями и историями**, а не отдельными кадрами — хотят выйти в **международный контекст выставок и премий** И особенно — для тех, кто чувствует, что в их практике есть не только фиксация реальности, но и попытка её переосмыслить. **Крайний срок подачи заявки — 24 мая 2026 года**. Результаты: июль 2026. Церемония награждения: сентябрь 2026, Вена. [Перейти на платформу](https://globalpeacephotoaward.org/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Art4Change Storytelling Fellowship 2026 — образовательная программа для молодых авторов и фотографов](https://artcurator.org/art4change-storytelling-fellowship-2026-education-program/) **Published:** 17 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международная программа для молодых авторов, фотографов и создателей цифрового контента 18–35 лет с обучением и публикациями. **Content:** Не все международные программы нужны только художникам или журналистам с большим опытом. Некоторые создаются для тех, кто хочет учиться работать с историями, фотографией, видео и современными медиа через практику и реальные проекты. Именно такой формат предлагает Art4Change Storytelling Fellowship — международная программа для молодых авторов, фотографов, журналистов и создателей цифрового контента. Программа объединяет участников из **Африки, Европы и диаспорных сообществ** и помогает рассказывать истории о молодежных инициативах, локальных изменениях и новых идеях, возникающих внутри сообществ. Участники работают с реальными людьми и проектами, учатся создавать материалы для цифровых платформ и постепенно собирают собственное международное портфолио. Программа помогает развивать навыки работы с историями, визуальным контентом и цифровыми форматами. Fellowship длится **6 месяцев** и включает онлайн-обучение, наставничество, обратную связь по проектам и публикации работ. Участники могут работать с **фотографией, видео, текстами, подкастами и мультимедийными проектами**. Программа также предоставляет финансовую поддержку базовых расходов на создание контента — транспорт, интернет и полевые исследования. **Кому подойдёт программа** Программа особенно подойдёт: — молодым авторам и создателям цифрового контента в возрасте **от 18 до 35 лет**; — фотографам и начинающим журналистам; — авторам документальных и социальных проектов; — создателям видео, подкастов и мультимедийных историй; — тем, кто хочет развивать навыки цифрового повествования и работать с международной аудиторией. При этом от участников не требуют большого профессионального опыта или сильного резюме. Гораздо важнее интерес к storytelling, желание работать с реальными историями и готовность участвовать в программе все 6 месяцев. **Что получают участники** Программа включает: — обучающие онлайн-сессии; — наставничество от специалистов в сфере медиа; — редакционную поддержку проектов; — международное сообщество участников; — публикации на общей цифровой платформе; — **стипендию и поддержку расходов на создание материалов**. Финансовая поддержка покрывает базовые расходы, связанные с работой над контентом: транспорт, интернет, мобильные данные и полевые исследования. **Какие форматы поддерживаются** Участники могут работать с: — текстовыми историями; — фотографией; — видеопроектами; — подкастами и аудиоисториями; — мультимедийными цифровыми проектами; — документальными форматами. Особенно важно, что программа ориентирована не только на итоговый материал, но и на развитие собственного визуального языка и авторского подхода. **Почему эта программа может быть полезна** Многие международные образовательные программы ограничиваются короткими лекциями или единичными воркшопами. Art4Change Fellowship строится как длительный формат сопровождения — с практикой, обратной связью, международным взаимодействием и постепенным развитием собственного проекта. Для молодых авторов это возможность не только улучшить навыки работы с медиа и историями, но и начать выстраивать международные профессиональные связи и публичное цифровое портфолио. **Крайний срок подачи заявки — 29 мая 2026.** [Перейти на платформу](https://www.africaeuropeinnovation.net/news/call-for-applications-art4change-storytelling-fellowship-2026/) [Смотреть другие ресурсы](https://artcurator.org/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Cavendish Arts Science Fellowship 2026 — грант £10,000 и резиденция в Кембридже для художников](https://artcurator.org/cavendish-arts-science-fellowship-2026-cambridge-art-grant/) **Published:** 21 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Годовая программа в Кембридже с финансированием, проживанием и бюджетом на производство. Для художников, работающих на стыке искусства и науки. **Content:** Эта стипендия создаёт пространство, где художник выходит за пределы привычных методов и начинает работать с новыми идеями через взаимодействие с учёными. Программа проходит в **Кембридже (Великобритания)** и рассчитана на один год. В течение этого времени художник сочетает удалённую работу с периодами проживания в университете и получает доступ к исследовательской среде и академическому контексту. **Что даёт участие** Формат сочетает финансирование и условия для разработки новой художественной работы. Художник получает **грант £10,000**, который покрывает основные расходы и позволяет сосредоточиться на практике. Дополнительно предоставляется **производственный бюджет £10,000** для разработки новых работ. Это редкий случай, когда финансируется не только участие, но и сам процесс создания. На период пребывания в Кембридже предоставляется **проживание и питание в Girton College**. Также покрываются транспортные расходы до £3,000 в зависимости от страны проживания. **Кому подойдёт** Стипендия открыта для художников из разных стран и с разным художественным опытом. Ограничений по медиуму или теме нет. Особенно важный момент: программа **не требует опыта работы с наукой**. Напротив, она ориентирована на художников, которые хотят выйти за пределы привычной среды и попробовать новые подходы. Подойдёт тем, кто: — готов к эксперименту — работает с идеями, а не только с формой — открыт к взаимодействию с учёными и междисциплинарному диалогу **Как устроена программа** Стипендия длится **с октября 2026 по октябрь 2027 года**. Формат гибкий и сочетает резиденцию и удалённую работу. Период проживания в Кембридже длится от 6 месяцев до года и может быть разделён на несколько визитов. Остальное время художник работает самостоятельно. Участник становится частью среды **Cavendish Laboratory** и взаимодействует с физиками и исследователями из других областей. Фокус программы — не только результат, но и процесс. Важна разработка новых идей и развитие практики через эксперимент. **Как подать заявку** Заявка подаётся через онлайн-форму на сайте программы. Важно заранее подготовить все материалы, так как форму нельзя сохранить и вернуться к ней позже. Заявка заполняется **на английском языке**. При необходимости можно использовать перевод, но интервью проходит на английском. После первичного отбора формируется шорт-лист, и отобранные художники приглашаются на онлайн-собеседование **22 июля** — это финальный этап отбора. **Что важно учесть** Стипендия покрывает расходы частично. Несмотря на высокий бюджет, важно учитывать личные расходы и планировать участие заранее. Проживание и питание покрываются только во время нахождения в Кембридже. В остальное время художник работает самостоятельно. Участнику должно быть **не менее 18 лет,** и к началу программы обучение должно быть завершено. **Почему это сильная возможность** Это одна из немногих программ, где художник работает не внутри художественной институции, а в научной среде. Такой контекст меняет не только проект, но и способ мышления. Для художников, которые хотят выйти за пределы дисциплины и попробовать новые формы работы, это может стать поворотной точкой. **Крайний срок подачи заявки** — **16 мая 2026 года**. [Перейти на платформу](https://www.cavendish-artscience.org.uk/open-call/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Paradiesli Artists in Residence (P.AiR.S) — резиденция в Швейцарии с проживанием и работой в международной группе художников](https://artcurator.org/paradiesli-air-switzerland-artist-residency-2027/) **Published:** 23 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** 14 недель в Швейцарии с проживанием и студией. Резиденция без гранта с фокусом на обмен, совместную работу и международное сообщество. **Content:** Работа в небольшой международной группе в изолированном пространстве может стать точкой, где практика начинает меняться быстрее, чем в привычной среде. Здесь важны не только условия, но и постоянный контакт с другими художниками — через разговор, наблюдение и совместный процесс. Программа проходит в **Сигрисвиле (Швейцария)**, над озером Тун, в окружении Бернских Альп. Это место, где создаётся баланс между концентрацией и обменом, а сама среда становится частью художественной работы. **Что даёт участие** Участники живут в общем доме с рабочими пространствами и доступом к студиям. Формат предполагает совместную жизнь и работу, где важна не только индивидуальная практика, но и постоянное взаимодействие. В резиденции одновременно участвуют до шести художников из разных стран. Это создаёт плотную среду, в которой идеи, подходы и процессы начинают пересекаться и влиять друг на друга. Команда помогает с ориентацией на месте и может поддержать в поиске контактов в локальной художественной среде. В течение резиденции проходят встречи и обсуждения, а в финале участники могут представить свои работы публике. Важно учитывать, что программа **не включает финансовый грант**. Перелёт, питание и материалы оплачиваются самостоятельно, поэтому участие требует базовой финансовой подготовки. **Кому подойдёт** Резиденция открыта для художников разных направлений — от графики и фотографии до видео и литературы. Главное, чтобы формат работы соответствовал пространству. Она подойдёт тем, кто ищет **обмен и совместный процесс**, а не полную изоляцию. Здесь важно быть готовым к жизни в группе и к открытому взаимодействию. Участвовать можно только индивидуально. Заявка подаётся напрямую от художника, без галерей и посредников. **Как устроена программа** Участники делятся на небольшие группы, которые живут и работают вместе в течение этого периода. Каждый художник сам определяет свой рабочий ритм. Можно сосредоточиться на индивидуальном проекте или включаться в совместные процессы и обсуждения. В конце пребывания участники могут оставить **«художественный след»** — форму присутствия, которую они выбирают сами. Это может быть работа, жест или другой результат проживания в резиденции. Резиденция проходит зимой и длится две сессии по 7 недель: со **2 ноября по 19 декабря 2026** года и с **1 января по 27 февраля 2027** года. **Как подать заявку** Заявка подаётся онлайн через форму на сайте и заполняется на английском или немецком языке. Необходимо подготовить портфолио и краткое описание своей практики. Заявки рассматриваются жюри, процесс занимает несколько недель. **Что важно учесть** Проживание предоставляется, но повседневные расходы участники берут на себя. Это включает питание, материалы и личные нужды. **Резиденция не покрывает транспорт и не предоставляет рабочие материалы**. Также требуется базовое знание английского или немецкого языка для общения. Формат предполагает полное участие в течение всего срока. Прервать или продлить резиденцию нельзя, поэтому важно заранее планировать своё участие. **Почему это сильная возможность** Это программа для тех, кому важно выйти из привычной среды и увидеть свою практику в диалоге с другими. Здесь ценится не результат, а процесс, который происходит между людьми. Такая среда редко воспроизводится самостоятельно. Именно поэтому подобные резиденции часто становятся точкой, где меняется взгляд на собственную работу. **Крайний срок подачи заявки** — **30 июня 2026 года**. [Перейти на платформу](https://pairs.ch/de/bewerbungen/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [APM Résidences 2027 — резиденция во Франции для художников с грантом €1,500, студией и выставкой](https://artcurator.org/apm-residences-2027-france-art-residency-painting-drawing-grant/) **Published:** 24 апреля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** 3 месяца в Бретани с грантом €1,500, студией и жильём. Резиденция для художников живописи и графики с выставкой и публичной программой. **Content:** Работа в уединённом месте у моря может стать не только сменой ритма, но и способом сосредоточиться на практике и заново выстроить отношения с материалом. Этот формат строится вокруг **времени, пространства и условий для углублённой работы** в спокойной и поддерживающей среде. Программа проходит в **Сен-Жаку-де-ла-Мер (Бретань, Франция)** — полуострове с одиннадцатью пляжами, в 30 минутах от Сен-Мало. Резиденция ориентирована на художников, работающих с **живописью и графикой**, и длится **3 месяца** в одном из двух периодов 2027 года. **Что даёт участие** Формат сочетает базовую финансовую поддержку и полноценные условия для работы: **Грант €1,500**; Дополнительный бюджет на **материалы и производство работ**; **Индивидуальная студия (около 40 м²)**; Проживание с отдельной спальней и ванной комнатой; Работа в небольшом составе (2 художника одновременно); Публичная программа: **выставки, открытые студии, встречи с аудиторией;** Возможность оплачиваемого участия в мероприятиях. Отдельно важно: резиденция предполагает не только создание работ, но и их дальнейшую жизнь — одна из работ передаётся ассоциации на 5 лет для выставок и публичных показов. **Кому подойдёт** — Художникам, работающим с **живописью и рисунком** — Тем, кто хочет сосредоточиться на **индивидуальной практике** — Художникам, готовым к **работе в камерной среде (2 участника)** Важно учитывать требования: — Наличие **художественного образования** — Статус профессионального художника (регистрация в системе artists-authors) Это не формальный барьер, а показатель того, что программа ориентирована на уже сформировавшуюся художественную практику. **Как подать заявку** **и даты резиденций** Заявка подаётся в формате одного PDF (до 10 МБ) и включает: портфолио (до 20 страниц), CV, мотивационное письмо и подтверждение статуса художника. Файл должен быть оформлен и назван по требованиям программы. Резиденция проходит в течение года, но open call открыт на два периода: **11 января — 31 марта 2027** **13 сентября — 20 декабря 2027** Программа строится вокруг сочетания **индивидуальной работы и публичного взаимодействия**. Художники не изолированы полностью: предусмотрены встречи, выставки и участие в событиях, что расширяет контекст их практики. **Почему это сильная возможность** Это резиденция с фокусом на **концентрацию и углубление практики**. В отличие от крупных программ с интенсивным нетворкингом, здесь важна возможность работать в спокойной среде и выстраивать процесс без внешнего давления. Для художников, которым нужно время на развитие серии или переход к новому этапу, такой формат может быть особенно ценным. **Крайний срок подачи заявки** — **30 июня 2026 года**. Отбор проходит в два этапа: рассмотрение и интервью с жюри. Результаты сообщаются до **31 октября 2026 года**. [Перейти на платформу](https://www.apmresidences.fr/appel-a-candidature) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Удалить из избранного **Рубрики:** Архив --- ### [Canon Female Photojournalist — грант €8,000 для женщин-фотожурналисток и участие в международном фестивале](https://artcurator.org/canon-female-photojournalist-grant-8000-2026/) **Published:** 4 мая, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** Грант €8,000 для женщин-фотожурналисток на развитие проекта и участие в фестивале Visa pour l’Image во Франции. Поддержка документальной фотографии. **Content:** Есть проекты, которые невозможно закончить быстро — не потому что не хватает дисциплины, а потому что сама тема требует времени, возвращений и доверия. В фотожурналистике это особенно чувствуется: работа складывается постепенно, через наблюдение, диалог и присутствие внутри реальности. Этот грант создаёт именно такие условия — **не ускорить процесс, а дать ему состояться**. Программа более двадцати лет поддерживает **женщин-фотожурналисток**, работающих с актуальными социальными, политическими и культурными темами. Это не грант “на идею”, а поддержка проекта, который уже существует и требует продолжения — когда у автора есть материал, направление и понимание, куда двигаться дальше. Ключевая особенность — связка с фестивалем **Visa pour l’Image**, который проходит во Франции в городе Перпиньян и считается одним из главных событий в мире фотожурналистики. Это означает, что проект получает не только финансирование, но и возможность быть представленным в профессиональной среде, где формируются репутации, контакты и дальнейшие возможности. **Что даёт участие** Грант в размере **€8,000** позволяет сосредоточиться на проекте и продолжить работу в течение года. Это ресурс для съёмки, полевой работы, поездок и углублённого исследования темы и завершения визуальной истории. Важно, что результатом становится не просто серия, а проект, готовый к публичному показу и профессиональному обсуждению. Возможность представить его на фестивале делает этот грант **не только финансовой поддержкой, но и точкой входа в международное поле**. **Кому подойдёт** Грант открыт для **профессиональных женщин-фотожурналисток независимо от возраста и страны**. Ключевое условие — наличие уже начатого проекта и опыта работы в документальной фотографии. Это формат для авторов, которые находятся на этапе перехода — когда практика уже сформирована, но проекту не хватает ресурса, чтобы стать **цельным журналистским высказыванием**. **Как проходит подача и отбор** Подача начинается с **регистрации на сайте** — необходимо создать аккаунт и заполнить личные данные, включая контактную информацию и профессиональный профиль. После этого загружается сам проект: описание репортажа, категория и визуальные материалы. Заявка подаётся онлайн и должна быть оформлена полностью — система не предполагает частичной подачи. Это важно учитывать заранее: все материалы, включая текст проекта и изображения, лучше подготовить до начала заполнения формы. После подачи заявки проект проходит отбор жюри, в которое входят представители фотографии и прессы. Оценивается не только визуальный уровень, но и **журналистский подход, актуальность темы и способность проекта развиваться**. Победитель определяется летом, а сам грант вручается в сентябре в рамках фестиваля. **Что важно учитывать** Проект должен быть завершён в течение одного года, чтобы его можно было представить на следующем фестивале. Это означает, что заявка подаётся не на абстрактную идею, а на **реалистично реализуемый проект с чёткой логикой и планом работы**. **Почему это больше, чем просто грант** Здесь важна не столько сумма, сколько контекст. Связка с одним из ключевых фестивалей фотожурналистики делает этот грант частью профессиональной инфраструктуры. Это возможность не только продолжить проект, но и показать его там, где его увидят редакторы, кураторы и международное сообщество. Для многих авторов это не просто грант, а возможность впервые представить свою работу в среде, где формируется международная повестка фотожурналистики. **Крайний срок подачи заявки — 19 мая 2026.** [Перейти на платформу](https://visapourlimage.com/prix-et-bourses/bourse-canon-de-la-femme-photojournaliste/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [HIPA 2026 — фотоконкурс с призовым фондом $1,000,000 и международным участием](https://artcurator.org/hipa-international-photography-competition-1000000/) **Published:** 5 мая, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** Международный фотоконкурс с призовым фондом $1,000,000. Участие бесплатно, подача онлайн. Категории: Family, AI, спорт, портфолио и свободная тема. **Content:** Крупные международные конкурсы — это не просто возможность отправить работу, а пространство, где формируется присутствие и позиция автора в глобальном контексте. В отличие от локальных open call’ов, такие премии работают как открытая сцена, где встречаются тысячи фотографов со всего мира. Один из самых заметных примеров — HIPA, конкурс, который уже более десяти лет собирает международное сообщество и выстраивает вокруг себя устойчивую профессиональную среду. Участие начинается не с загрузки фотографии, а с **регистрации и заполнения профиля** на платформе. Это обязательный шаг, без которого невозможно подать работу. При этом сам процесс остаётся открытым — участие бесплатное, подача проходит онлайн, а география участников не ограничена. **Что важно понять про формат конкурса** Это не грант и не программа поддержки — здесь не финансируют процесс, а оценивают результат. Речь идёт о **готовых изображениях или сериях**, которые уже сформированы и могут быть показаны на международном уровне. В этом смысле участие — это не “развитие проекта”, а **сопоставление своей работы с глобальным уровнем**. Призовой фонд до **$1,000,000** — это результат институциональной поддержки и долгосрочной стратегии. Конкурс существует более десяти лет и за это время стал узнаваемым брендом в мире фотографии. Это не разовая инициатива, а стабильная платформа с международным охватом и репутацией. **Тема и категории** В 2026 году центральная тема — **Family**, но она трактуется значительно шире привычного понимания. Речь идёт не только о людях, а о связях, структуре и принадлежности — от человеческих отношений до природных и визуальных форм единства. Это даёт возможность работать с темой как напрямую, так и через метафору. Дополнительно в конкурсе представлены категории, которые расширяют поле участия — среди них направление, связанное с **AI**, спортивная фотография, портфолио для визуального сторителлинга и свободная категория. Такая структура позволяет подавать как классическую фотографию, так и экспериментальные работы. **Кому подойдёт** **и как проходит отбор** Конкурс открыт для авторов разного уровня, но участие имеет смысл только в одном случае — если у вас уже есть **сильные кадры или завершённые серии**, которые выдерживают сравнение в международной среде. Здесь не требуется CV, институции или партнёры — решает сама работа и её визуальная сила. Отбор проходит в несколько этапов и включает работу международного жюри. Оценивается не только техническое качество, но и **интерпретация темы, оригинальность и способность изображения удерживать внимание**. Из-за открытого формата участие принимает большое количество авторов, поэтому уровень конкуренции высокий. **Крайний срок подачи заявки — 31 мая 2026.** [Перейти на платформу](https://hipa.ae/award/family-hipa-award-2026/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Lagardère Foundation — грант €10,000 для документальной фотографии и развития авторского проекта](https://artcurator.org/lagardere-foundation-photo-grant-10000-documentary/) **Published:** 6 мая, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** Грант €10,000 для фотографов до 35 лет с опытом публикаций. Поддержка документального проекта и возможность развить серию с международным контекстом. **Content:** Есть проекты, которые невозможно снять “за один заход”. Они требуют времени, возвращений к теме, разговоров, доверия и постепенного погружения. Именно для таких историй и существует этот грант — как возможность не спешить, а **дорасти до собственной работы внутри реальности, с которой ты работаешь**. Это **грант на реализацию авторского документального проекта**, ориентированный на **молодых фотографов, уже работающих профессионально**. Он поддерживает не старт “с нуля”, а момент перехода — когда у автора уже есть опыт, публикации и направление, но ещё не хватает ресурса, чтобы собрать полноценную серию. Фонд работает с **документальной фотографией**, связанной с социальными, политическими и культурными процессами. Это не про эстетический эксперимент ради формы, а про взгляд автора на мир — внимательный, исследующий и включённый. Здесь важен не только результат, но и путь: как ты смотришь, как строишь историю, как работаешь с темой. **Что даёт участие** Грант в размере **€10,000** — это, по сути, возможность на время остановить внешнюю суету и сосредоточиться на проекте. Эти средства позволяют продолжить съёмку и углубить исследование, вернуться к теме, которая требует времени, выстроить серию, а не отдельные кадры, и подготовить материал к публикации или выставке. Это поддержка не “быстрого результата”, а **процесса, который становится высказыванием**. **Кому подойдёт** Этот грант ощущается иначе, чем большинство open call’ов. Он не ищет “первый шанс”, а работает с моментом, когда у автора уже есть язык. Он подойдёт: — **фотографам до 35 лет**, которые уже работают профессионально — тем, у кого есть **опыт публикаций** и понимание документального формата — авторам, у которых есть тема, к которой они возвращаются, а не просто идея “снять проект” — тем, кто хочет перейти от отдельных съёмок к **цельной серии и авторскому высказыванию** **Как проходит отбор** У этой программы есть чёткие рамки, и именно они формируют её уровень. От автора ожидается опыт — как минимум **два опубликованных документальных проекта**, готовность работать с заявкой на **французском языке** и представить свой проект лично перед жюри на финальном этапе. Это может звучать сложно, но на практике это просто другой этап: не “подать заявку”, а **войти в профессиональный диалог**. Жюри смотрит на: актуальность темы, глубину исследования, оригинальность подхода и профессиональную зрелость автора. **Почему это больше, чем просто грант** Это не самая большая сумма в индустрии — но одна из тех возможностей, которые работают как **переломная точка**. Потому что здесь совпадают три вещи: ресурс, внимание институции и признание внутри профессиональной среды. Даже если сейчас условия кажутся сложными, это не повод закрывать возможность — это ориентир, к которому можно прийти: через публикации, развитие темы и постепенную работу с реальностью. **Крайний срок подачи заявки — 14 июня 2026.** [Перейти на платформу](https://www.lagardere.com/fondation/bourses/photographe/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Leveld Kunstnartun — резиденция в Норвегии с грантом, жильём и мастерскими для художников](https://artcurator.org/leveld-kunstnartun-norway-artist-residency-2027/) **Published:** 11 мая, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** 1–3 месяца в Норвегии с жильём, мастерскими, грантом на поездку (€340) и ежемесячной стипендией около €510 для художников и кураторов. **Content:** Три месяца в норвежских горах с собственной студией, жильём, мастерской для литографии и ежемесячной стипендией — Leveld Kunstnartun остаётся одной из самых спокойных и одновременно профессиональных резиденций для художников, писателей, композиторов и авторов междисциплинарных практик. Здесь нет перегруженной публичной программы и необходимости постоянно находиться в активном нетворкинге — акцент сделан на времени, концентрации и устойчивой работе над собственной практикой. Резиденция находится в Ål, в регионе Hallingdal, и работает с 2014 года. За это время через программу прошли более 300 художников из разных стран. **Участники могут подать заявку на пребывание сроком от 1 до 3 месяцев**, а отобранные резиденты получают **рабочую стипендию и грант на поездку**. Для работы доступны **две светлые студии, мастерская для гравюры и литографии, отдельная комната для письма и полностью оборудованные жилые пространства**. Резиденция также предоставляет автомобиль и оптоволоконный интернет — это особенно удобно для авторов, совмещающих студийную практику с digital-, research- или sound-проектами. **Кому подойдёт резиденция** Программа открыта для профессиональных авторов разных направлений: — визуальных художников; — фотографов; — кураторов; — писателей; — композиторов; — авторов sound art и new media; — междисциплинарных практик. Особенно интересной резиденция может быть для тех, кто хочет временно выйти из перегруженной городской среды и сосредоточиться на исследовании, тексте, серии работ или новой художественной идее. **Как проходит отбор и подача заявки** Участников выбирают независимые жюри, назначаемые Норвежской ассоциацией молодых художников, Норвежским союзом писателей и Норвежским обществом композиторов. Отбор строится вокруг качества художественной практики, **а администрация резиденции не участвует в принятии решений**. Подать заявку можно сразу через онлайн-форму на сайте резиденции. Подаваться можно на резиденции продолжительностью 1, 2 или 3 месяца, при этом организаторы особенно приветствуют более длительные пребывания. Программа открыта для международных участников, однако **студенты подаваться не могут** — резиденция ориентирована именно на профессиональную художественную практику. Для video- и sound-проектов необходимо добавить ссылки на работы в PDF-портфолио. Если вы находитесь за пределами Европы, резиденция может помочь с подготовкой рекомендательного письма для визы. **Стипендия, жильё и условия участия** Проживание и студия предоставляются бесплатно, однако повседневные расходы, материалы и личные траты участники покрывают самостоятельно. При этом программа выплачивает **стипендию 6000 норвежских крон в месяц (около €510)** и дополнительно компенсирует транспортные расходы в размере **4000 норвежских крон (около €340)**. Для получения полной ежемесячной выплаты необходимо находиться в резиденции не менее 20 дней в месяц. Если участник живёт в резиденции Astridstugu, он может приехать вместе с партнёром или детьми на более длительный период. Резиденты также могут принимать гостей, а при совместном проживании с соседями этот вопрос рекомендуется заранее обсудить с другими участниками пространства. **Почему это хорошая возможность** Leveld Kunstnartun — резиденция, где акцент сделан не на интенсивной публичной программе, а на спокойной, устойчивой работе и возможности сосредоточиться на собственной практике. Одновременно в пространстве находятся несколько авторов, благодаря чему возникает спокойная профессиональная среда без ощущения изоляции. Для художников, работающих с графикой и печатными техниками, особенно важной может стать собственная мастерская для литографии и гравюры с профессиональным оборудованием. А для авторов, которым сложно позволить себе длительное пребывание в Скандинавии, наличие гранта, жилья и студии делает программу значительно доступнее. ****Крайний срок подачи заявки** — 20 мая 2026 года.** [Перейти на платформу](https://leveldkunstnartun.no/residency#information) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Удалить из избранного **Рубрики:** Архив --- ### [Krull Stiftung — грант €1,200 в месяц для художников проживающих в Берлине и Бранденбурге](https://artcurator.org/krull-stiftung-working-art-grant-berlin-artists-2027/) **Published:** 12 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** 12 месяцев финансирования в Германии: working grant €1,200 в месяц для художников из Berlin и Brandenburg в сфере визуального искусства. **Content:** Годовая финансовая поддержка без необходимости совмещать художественную практику с постоянной подработкой — именно такие working stipends часто становятся для художников возможностью сосредоточиться на развитии серии работ, исследовании или долгосрочном проекте. В 2027 году немецкий фонд Krull Stiftung вновь откроет программу рабочих грантов для художников, живущих и работающих в Берлине и Бранденбурге. Фонд предоставляет до **трёх грантов по €1,200 в месяц** сроком на 12 месяцев — с января по декабрь 2027 года. Программа ориентирована на поддержку устойчивой художественной практики и развитие самостоятельных авторских проектов в сфере визуального искусства. Подаваться могут художники, работающие в живописи, графике, скульптуре и фотографии. При этом в рамках приёма заявок на 2027 год программа **не принимает проекты в области видеоарта, цифрового искусства и перформанса**. **Кому подойдёт грант** Программа рассчитана на профессиональных художников, которые: — живут и работают в Berlin или Brandenburg; — имеют художественное образование или многолетнюю профессиональную практику; — находятся на этапе развития собственной художественной позиции; — нуждаются в финансовой поддержке для продолжения работы над проектом. Студенты подаваться не могут. Особенно интересным этот грант может быть для художников в эмиграции, уже интегрированных в немецкий контекст и выстраивающих долгосрочную практику в Германии. **Что важно учитывать** Krull Stiftung — это не грант на производство выставочного проекта, а программа финансовой поддержки для развития устойчивой художественной практики. Организаторов интересует не только отдельный проект, но и общая художественная позиция автора, её самостоятельность и потенциал дальнейшего развития. Одним из ключевых критериев остаётся наличие реальной потребности в поддержке. Также жюри обращает внимание на предыдущую художественную деятельность, участие в выставках, грантах и профессиональных проектах. Фонд оставляет за собой возможность связать получение гранта с участием в коллективной выставке в Берлине. **Как проходит подача заявки** Подаваться необходимо через официальную форму фонда. В заявку входят: — CV; — портфолио; — описание художественного проекта и рабочей концепции; — документы, подтверждающие место проживания и профессиональную деятельность. Заявка подаётся онлайн в электронном виде. Решение принимает независимое экспертное жюри, а результаты отбора планируют объявить летом 2026 года. **Почему это хорошая возможность** В отличие от коротких резиденций и проектных open calls, годовые рабочие гранты позволяют художнику выстроить более устойчивый рабочий ритм и сосредоточиться на практике без постоянного давления быстрых результатов. Для художников, работающих в Германии, Krull Stiftung может стать возможностью не только получить финансовую поддержку, но и укрепить своё присутствие в локальной профессиональной среде Berlin и Brandenburg. Дополнительным плюсом остаётся длительность программы: 12 месяцев — редкий формат для независимых художественных грантов в Европе, особенно в сфере визуального искусства. **Крайний срок подачи заявки — 31 мая 2026 года.** [Перейти на платформу](https://www.krull-stiftung.de/ausschreibungen/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Obra Abierta 2026 — международный конкурс современного искусства с призом €10,000 и выставкой в Испании](https://artcurator.org/obra-abierta-2026-international-art-open-call-spain/) **Published:** 14 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международный конкурс современного искусства для художников, фотографов и digital artists с выставкой в Испании и призом €10,000. **Content:** Иногда одна заявка может стать не просто участием в конкурсе, а возможностью впервые показать работу в международном контексте рядом с художниками из разных стран. Именно на такой формат ориентирован испанский конкурс Obra Abierta — международная премия современного искусства, где отобранные работы становятся частью большой выставки и международного профессионального контекста. Конкурс открыт для художников **любой национальности и страны проживания**, а участвовать можно в пяти направлениях: **живопись, фотография, скульптура, digital art и видео, а также художественная интервенция / инсталляция**. Особенно важно, что организаторы принимают как более классические формы, так и работы на стыке медиа и современного искусства. Главная премия конкурса составляет **€10,000**, а дополнительно предусмотрен фонд закупок работ на сумму **€5,000**. При этом проект строится не только вокруг денежного приза. Отобранные художники участвуют в выставке Obra Abierta в Испании, а организаторы отдельно подчёркивают возможность дальнейших передвижных экспозиций и показа работ в разных выставочных форматах. **Кому подойдёт конкурс** Конкурс особенно интересен художникам, которые: — работают с современным визуальным языком; — хотят добавить в CV международную выставку; — ищут возможность выйти за пределы локальной сцены; — создают масштабные живописные, фотографические или mixed media работы; — работают с digital art, видео или инсталляцией. Также это хороший вариант для авторов, которые пока редко участвуют в крупных европейских open call. Форма подачи здесь достаточно понятная и не требует сложного проектного описания — **фактически основное внимание уделяется самой работе и краткой информации о ней**. **Что важно учесть перед подачей** Каждый участник может подать **только одну работу**, созданную после 2024 года. Работа должна быть **оригинальной и ранее нигде публично не показанной** — включая выставки, просмотры и другие публичные презентации. У конкурса есть и технические требования: — живопись: от 85 до 250 см; — фотография: от 85 до 180 см; — видео: до 10 минут; — скульптура и инсталляция должны быть пригодны для транспортировки. Отдельно стоит обратить внимание на логистику: если работа проходит отбор, **художник оплачивает доставку произведения в Испанию самостоятельно**. Возврат после выставки организаторы берут на себя. **Почему на этот конкурс действительно стоит обратить внимание** У многих open call есть хорошие призы, но не всегда есть сильная институциональная среда вокруг проекта. Здесь ситуация другая: в жюри входят кураторы и специалисты, связанные с ARCO, IVAM, Museo Reina Sofía и крупными европейскими институциями современного искусства. Среди членов жюри — Rosina Gómez-Baeza, бывший директор ARCO, Blanca de la Torre, Lucía Ybarra и другие известные кураторы и арт-менеджеры. Это не гарантирует победу или карьерный прорыв, но создаёт важный профессиональный контекст: работы участников рассматривают кураторы и специалисты, напрямую работающие с международными художественными институциями и выставочными проектами. **Как проходит подача заявки** Подача проходит онлайн через форму на сайте конкурса. Нужно заполнить базовую информацию о себе, добавить краткое описание работы, технические параметры и загрузить изображения произведения. Для digital art и видео допускается цифровой формат подачи. После регистрации участник получает подтверждение и код заявки. Если у вас пока нет идеально оформленного artist statement или CV, это не выглядит критическим барьером для участия. В этой подаче гораздо важнее визуальная убедительность произведения и способность удерживать внимание жюри. **Крайний срок подачи заявок **—** 27 мая 2026 года.** [Перейти на платформу](https://www.proyectoextremadura.es/obraabierta/microsite/bases.php) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [«Публікуй! Камунікуй!» — инкубатор беларуских медиастартапов с грантом до €3 400](https://artcurator.org/publikuj-komunikuj-inkubator-mediastartapov-belarus-2026/) **Published:** 16 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Инкубатор беларуских медиастартапов: до €3 400 на запуск и развитие независимых медиа, Telegram-каналов, видео и подкастов для аудитории в Беларуси. **Content:** Беларуские независимые медиа и небольшие команды продолжают искать способы оставаться на связи с аудиторией внутри Беларуси, несмотря на давление, эмиграцию и ограниченные ресурсы. Программа «Публікуй! Камунікуй!» предлагает поддержку для проектов, готовых создавать публикации, видео, Telegram-каналы, подкасты и другой контент для беларусов уже сейчас. Программа подойдёт как **новым инициативам, так и уже существующим медиапроектам** возрастом до трёх лет. Организаторы ищут команды, готовые регулярно выпускать материалы, развивать собственные форматы и выстраивать устойчивую коммуникацию с аудиторией внутри страны. **Что предлагает программа** Участники инкубатора могут получить **до €3 400 на реализацию медиапроекта**. Поддержка рассчитана на шесть месяцев и помогает небольшим командам сосредоточиться на регулярном выпуске контента, а не только на постоянном поиске ресурсов для выживания проекта. Поддерживаются разные форматы: — сайты; — Telegram-каналы; — YouTube; — Instagram; — TikTok; — подкасты; — другие медиаформаты. Организаторы ищут **проекты, ориентированные прежде всего на аудиторию внутри Беларуси,** — медиа, которые продолжают говорить с читателями и зрителями о повседневной жизни, культуре, образовании, обществе и актуальных событиях. **Кому подойдёт инкубатор** Программа может быть интересна: — независимым медиа; — журналистским командам; — авторам Telegram-каналов; — YouTube- и видеоформатам; — культурным и образовательным проектам; — новым беларуским медиаинициативам. Важно учитывать, что программа открыта как для уже существующих медиа, так и для новых инициатив на стадии запуска. Для участия достаточно **команды минимум из трёх человек** и готовности регулярно выпускать контент, развивать собственные форматы и выстраивать устойчивую коммуникацию с аудиторией. Инкубатор особенно **подойдёт небольшим независимым командам, которые хотят протестировать новый медиапроект, усилить своё присутствие в Telegram, YouTube, TikTok** или других форматах и постепенно развивать собственное медиа без необходимости сразу запускать большую редакцию. **Что нужно для участия** Для участия необходимо заполнить онлайн-форму программы и подробно рассказать о проекте, команде и формате работы. В заявке организаторы просят указать: — название и формат проекта; — информацию о команде и ролях участников; — страну, где находится команда; — основную аудиторию проекта; — каналы распространения контента; — уникальность и актуальность проекта; — ожидаемые результаты и способы их оценки; — план публикаций и частоту выхода материалов; — план реализации проекта с июня по декабрь 2026 года; — бюджет проекта до €3400. Подаваться могут как новые медиапроекты на стадии запуска, так и уже существующие инициативы возрастом до трёх лет. Организаторы отдельно обращают внимание на то, **как проект планирует достигать аудитории внутри Беларуси** и почему этот контент будет востребован у читателей, зрителей или слушателей. **Почему это важная возможность** Для многих беларуских медиа сегодня главная проблема — не только поиск финансирования, но и возможность **стабильно выпускать контент на протяжении нескольких месяцев.** Программа даёт небольшой, но реальный ресурс для запуска новых форматов, регулярной работы с аудиторией и сохранения независимого медиаприсутствия. Программа особенно подойдёт небольшим независимым командам, которым важно продолжать создавать контент для беларусов внутри страны, развивать собственный голос и выстраивать устойчивое медиа даже в условиях ограниченных ресурсов. **Проекты должны быть реализованы в период с июня по декабрь 2026 года.** **Крайний срок подачи заявок — 10 июня 2026 года.** [Перейти на платформу](https://mediaschoolby.my.canva.site/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/) Удалить из избранного **Рубрики:** Архив --- ### [Deloitte Photo Grant 2026 — фотогрант €25,000 для авторов до 35 лет и выставка в Triennale Milano](https://artcurator.org/deloitte-photo-grant-25000-euro-2026-open-call-milano/) **Published:** 18 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Open call для фотографов и visual artists до 35 лет с грантом €25,000, международным жюри и выставкой в Triennale Milano. **Content:** Некоторые фотоконкурсы дают возможность получить публикацию или короткое упоминание в медиа. Другие помогают выстроить полноценный художественный проект и впервые показать его внутри международной профессиональной среды. Именно на таком подходе строится Deloitte Photo Grant — европейский open call для молодых фотографов и visual artists, работающих с contemporary photography и социально чувствительными темами. Темой 2026 года стала **Proximities («Близости»)** — исследование новых способов дистанции и связи в современном мире. Организаторы предлагают участникам размышлять через фотографию о человеческих отношениях, цифровой изоляции, социальной фрагментации, памяти и уязвимости. Здесь важен не только визуальный язык, но и способность проекта выстраивать содержательное художественное высказывание. Победитель Open Call получает **€25,000** на реализацию своего проекта, участие в выставке в **Triennale Milano** и возможность представить завершённую серию в следующем сезоне Deloitte Photo Grant. Для молодых авторов это не только финансовая поддержка, но и редкий шанс войти в международный профессиональный контекст contemporary photography. **Кому подойдёт конкурс** Open Call будет особенно интересен: — **фотографам и visual artists до 35 лет**; — создателям документальных и долгосрочных проектов; — художникам, работающим с темами идентичности, миграции, прав человека, памяти и социальных изменений; — авторам mixed media и contemporary photography; — тем, кто хочет показать проект международному жюри и выйти за пределы локальной сцены. При этом организаторы принимают **не готовую финальную серию, а именно идею проекта, которую победитель сможет реализовать благодаря гранту**. Это делает конкурс особенно удобным для авторов, находящихся в исследовательской или начальной стадии работы. **Что нужно для подачи заявки** Для участия необходимо подготовить: — описание проекта до 1500 символов; — краткую смету проекта до 1500 символов; — портфолио до 10 изображений; — CV; — портретное фото; — recommendation letter от куратора, галериста, photo editor или другого профессионала из сферы фотографии. Портфолио может включать как изображения из самого проекта, так и другие работы автора, помогающие понять его визуальный подход и направление практики. Также важно учитывать, что фотографии должны быть **не опубликованы ранее и не участвовать в других конкурсах или публичных показах**. При этом AI-изображения допускаются, если автор прямо указывает это в описании проекта. **Почему эта программа может быть важна для молодых фотографов** За Deloitte Photo Grant стоит сильная международная институциональная среда. В жюри входят Denis Curti, Alec Soth, Bruce Gilden, Suzanne Cotter, Barbara Čeferin и другие кураторы, фотографы и руководители крупных культурных институций. Для молодых авторов это не только возможность получить финансирование, но и шанс показать свою практику людям, которые действительно влияют на международное поле современной фотографии. **Крайний срок подачи заявок **—** 14 июня 2026 года.** [Перейти на платформу](https://deloittephotogrant.com/en/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Archifoto 2026 — международный европейский конкурс архитектурной фотографии с выставкой во Франции](https://artcurator.org/archifoto-2026-european-architecture-photography-award/) **Published:** 19 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международный конкурс архитектурной фотографии с онлайн-подачей и выставкой во Франции для авторов документальных фотосерий. **Content:** Архитектурная фотография сегодня всё чаще становится способом говорить не только о зданиях, но и о городе, климате, памяти, окружающей среде и том, как пространство влияет на людей. Именно вокруг такого подхода строится **Archifoto — европейская премия архитектурной фотографии**, где авторам предлагают исследовать современную архитектуру через собственный визуальный взгляд. Темой 2026 года стала **«Архитектура и ландшафт»**. Организаторы предлагают участникам исследовать связь архитектуры с природой, городской средой и территорией, показать их взаимное влияние, противоречия и способность формировать повседневную жизнь. При этом конкурс делает акцент не на коммерческой архитектурной съёмке, а именно на **авторской документальной или художественной фотографии**. Archifoto организуют ассоциация La Chambre и European House of Architecture – Upper Rhine в рамках фестиваля архитектуры во Франции. Пять победителей конкурса участвуют в выставке в Страсбурге осенью 2026 года, а также получают возможность дальнейших показов работ и **€500 exhibition fee** за экспонирование серии. **Кому подойдёт конкурс** Конкурс особенно подойдёт: — фотографам, работающим с архитектурой и городской средой; — авторам документальных и визуальных исследований; — художникам, исследующим темы пространства, экологии и ландшафта; — авторам фотосерий, а не отдельных кадров; — тем, кто хочет показать проект международной профессиональной аудитории. При этом участвовать могут **как профессиональные фотографы, так и авторы без большого выставочного опыта**. Организаторам важны не статус и количество публикаций, а цельность серии, визуальный язык и способность выстроить собственное авторское высказывание. **Что нужно для подачи заявки** Для участия необходимо: — загрузить **5 фотографий**; — подготовить короткий текст о серии до 1000 знаков; — оплатить регистрационный взнос **€10**; — отправить заявку через форму на сайте конкурса. Сам конкурс проходит полностью дистанционно — участникам не нужно приезжать во Францию для участия в выставочном этапе. После отбора организаторы самостоятельно работают с экспозицией и показом проектов. Фотографии должны быть подготовлены в формате JPEG, минимум 13×18 см, 300 DPI и не более 4 MB на изображение. Организаторы отдельно подчёркивают, что ожидают **именно авторский проект, а не фотографии для архитектурного маркетинга или коммерческой презентации зданий**. Также организаторы рекомендуют отправлять серию с единым визуальным подходом и продуманной логикой отбора изображений. **Что делает Archifoto особенным** Многие фотоконкурсы фокусируются только на отдельных сильных кадрах. Archifoto работает иначе — здесь важна именно серия, визуальное исследование и способность фотографа выстроить **собственное высказывание о современной архитектуре и территории**. Отдельно важно, что проект связан с архитектурным фестивалем и профессиональной средой вокруг него. Работы победителей становятся частью выставок и дальнейших показов, а сам конкурс постепенно формирует архив современной европейской архитектурной фотографии. **Что важно учитывать** Участвовать могут только совершеннолетние авторы, проживающие в странах ЕС, а также ряде европейских стран, включая Украину, Грузию, Армению, Турцию, Великобританию и Швейцарию. Даже если автор раньше не работал с архитектурной фотографией или не участвовал в подобных конкурсах, подача остаётся достаточно простой и не требует сложного проектного описания. Основное внимание здесь уделяется самой серии и визуальной логике проекта. **Крайний срок подачи заявок — 1 июня 2026 года.** [Перейти на платформу](https://www.la-chambre.org/autres-regards/archifoto/apply-for-the-contest/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière — международный грант €30,000 на документальный фотопроект](https://artcurator.org/prix-marc-ladreit-de-lacharriere-photo-grant-2026/) **Published:** 22 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международный фотогрант Франции для документальных фотографов с поддержкой авторских проектов, €30,000 на реализацию серии и выставкой в Париже. **Content:** Этот грант создан для фотографов, которые уже работают с документальными проектами и хотят реализовать большую авторскую серию с международной поддержкой. Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière — один из самых известных французских фотогрантов для профессиональных фотографов, работающих с социальной, культурной и исследовательской фотографией. Программа организована Académie des beaux-arts совместно с Fondation Marc Ladreit de Lacharrière и поддерживает **масштабные авторские фотопроекты** без ограничений по теме или художественному подходу. Победитель получает **€30,000 на реализацию проекта**, два года работы над серией и персональную выставку в Institut de France в Париже. Особенно важно, что грант имеет **международный формат**. Подаваться могут фотографы из разных стран, работающие во Франции, при этом возрастных ограничений у конкурса нет. **Кому подойдёт грант** Программа особенно подойдёт: — документальным фотографам и авторам долгосрочных проектов; — фотографам с уже сформированной практикой; — авторам социальных, культурных и исследовательских серий; — фотографам, работающим с личным художественным языком; — тем, кто хочет развивать большой самостоятельный проект и выйти в международную профессиональную среду. При этом организаторы ищут именно **оригинальный авторский проект**, а не коммерческую съёмку или набор отдельных фотографий. **Что получает победитель** Грант включает: — **€30,000 финансирования**; — двухлетний период работы над проектом; — персональную выставку в Institut de France; — возможность представить проект внутри одной из ключевых художественных институций Франции. Финансирование выплачивается в два этапа: — €15,000 после вручения премии; — €15,000 после промежуточной презентации проекта жюри. **Что нужно для подачи заявки** На первом этапе необходимо подготовить: — до 15 фотографий из своих серий; — описание проекта и мотивационное письмо; — краткое резюме проекта; — рабочий план реализации; — CV; — материалы, подтверждающие профессиональную деятельность автора. Первый этап подачи проходит полностью онлайн через платформу Académie des beaux-arts. После предварительного отбора финалисты дополнительно предоставляют печатные материалы и фотографии для рассмотрения жюри. **Почему этот грант считается одним из ключевых во Франции** Многие фотоконкурсы дают только краткое внимание к проекту или денежный приз. Prix Marc Ladreit de Lacharrière устроен иначе — **это программа именно для долгой и серьёзной работы над авторской документальной серией**. За более чем 15 лет грант поддерживал очень разные проекты — от социальных исследований и репортажей до личных визуальных историй. Для фотографов это возможность не только получить финансирование, но и показать свою работу внутри профессиональной художественной среды Франции и международного фотографического сообщества. **Крайний срок подачи заявок — 15 июня 2026 года.** [Перейти на платформу](https://www.academiedesbeauxarts.fr/lancement-de-la-16e-edition-du-prix-de-photographie-marc-ladreit-de-lacharriere) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/) Удалить из избранного **Рубрики:** Архив --- ### [Aberrant Creativity — международный конкурс для художников, работающих с AI, с призами до $800](https://artcurator.org/aberrant-creativity-ai-art-competition-2026/) **Published:** 23 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международный конкурс для художников, работающих с искусственным интеллектом. Выставка в США, онлайн-показ и призы до $800. **Content:** Искусственный интеллект всё чаще становится частью художественного процесса, но вопросы авторства, творчества и роли человека в работе с алгоритмами остаются открытыми. Именно этим вопросам посвящён международный конкурс **Aberrant Creativity 2026**, который приглашает художников со всего мира представить проекты, созданные в сотрудничестве с искусственным интеллектом. Конкурс организован **Institute for Applied Creativity при Texas A&M University** и исследует отношения между человеком и машиной в современном искусстве. В центре внимания — работы, в которых AI выступает не заменой художника, а инструментом для эксперимента, сотрудничества, исследования и создания новых художественных форм. Отобранные проекты будут представлены на международной выставке в Техасе, а также в виртуальной версии экспозиции. **Кто может участвовать** К участию приглашаются художники со всего мира, использующие искусственный интеллект в своей творческой практике. Заявки принимаются в двух категориях: — **профессиональные художники**; — **студенты высших учебных заведений**. Все представленные работы должны быть оригинальными и не нарушать авторские права третьих лиц. **Какие работы принимаются** Организаторы открыты к широкому спектру художественных практик и технологических подходов. К участию принимаются **печатные работы, цифровое 2D и 3D искусство, видео и другие временные медиа, интерактивные и неинтерактивные инсталляции, VR, AR и Mixed Reality проекты, 360° видео, игровые проекты, генеративное искусство, скульптура и традиционные плоскостные работы**. Главное условие — работа должна демонстрировать осмысленное взаимодействие между художником и искусственным интеллектом или исследовать отношения человека и AI в творческом процессе. **Призы** По итогам конкурса жюри присудит три награды: — **Best in Show — $800**; — **Creative Process Award — $500**; — **Best Student Award — $300**. Помимо денежных призов, участники получают возможность представить свою практику международной аудитории и стать частью дискуссии о будущем искусства и технологий. **Выставка в США и онлайн** Отобранные работы войдут в выставку **Aberrant Creativity 2026**, которая пройдёт в **Art Center of Brazos Valley** в штате Техас. Физическая выставка будет открыта с **25 августа по 17 октября 2026 года**. Параллельно организаторы создадут виртуальную версию экспозиции. Онлайн-выставка будет доступна международной аудитории и откроется через неделю после запуска основной выставки. **Что необходимо для подачи заявки** Для участия необходимо заполнить онлайн-форму и предоставить информацию о проекте. Организаторы рекомендуют подробно рассказать о роли искусственного интеллекта в художественном процессе и объяснить, каким образом взаимодействие человека и технологии влияет на конечный результат работы. **Почему стоит обратить внимание** В отличие от многих конкурсов цифрового искусства, Aberrant Creativity рассматривает AI не как технический инструмент сам по себе, а как повод для художественного исследования. Программа будет особенно интересна художникам, работающим с генеративными системами, алгоритмами, интерактивными средами и экспериментальными формами визуального искусства. Участие в проекте даёт возможность показать свою работу в международном академическом контексте, представить её как на физической выставке, так и онлайн, а также стать частью профессионального разговора о том, как меняется творчество в эпоху искусственного интеллекта. **Крайний срок подачи заявок — 15 июня 2026 года.** [Перейти на платформу](https://iacpresents.org/aberrant-creativity/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Uppsala International Artist Residency 2026 — резиденция в Швеции с грантом, выставкой и исследованием исторического квартала](https://artcurator.org/uppsala-international-artist-residency-sweden-2026/) **Published:** 25 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Резиденция в Uppsala для международных художников с грантом 30 000 SEK, выставкой, студией и исследованием исторического квартала **Content:** Две недели жизни в Uppsala, работа внутри исторического культурного квартала и возможность посмотреть на город глазами художника-исследователя. Uppsala Konstnärsklubb открыла международный open call для художников, готовых работать с памятью места, городской средой, локальной историей и современными художественными практиками. **О резиденции** Резиденция проходит в культурном квартале Walmstedtska — историческом районе в центре Uppsala, расположенном у реки и окружённом зданиями XIX века. Именно здесь находятся студия и галерея Uppsala Konstnärsklubb, которые станут основным пространством работы художника во время программы. Главной темой резиденции становится исследование самого места — его истории, социальной памяти и культурных слоёв. **Организаторы предлагают художнику погрузиться в атмосферу Walmstedtska gården — исторической усадьбы**, связанной с университетской жизнью Швеции XIX века. В прошлом здесь жили профессора, исследователи и коллекционеры, а сегодня часть пространства превращена в музей Professorhemmet, сохраняющий атмосферу буржуазного дома того времени. Для многих художников эта программа может стать редкой возможностью работать не просто в студии, а внутри уже существующего исторического контекста, где современное искусство сталкивается с архивом, городской памятью и повседневной жизнью города. **Как проходит программа** **Резиденция длится с 12 по 26 октября 2026 года и завершается выставкой в Galleri 2**. Формат итогового проекта остаётся полностью открытым: это может быть инсталляция, исследовательский процесс, перформанс, документация, видео, звуковая работа или любой другой художественный формат. Организаторы отдельно подчёркивают, что им важен не только финальный результат, но и публичный художественный процесс. Во время резиденции художник участвует во встрече с публикой, открытой студии и вернисаже выставки. Программа делает акцент на диалоге с местным сообществом и обмене опытом с художниками Uppsala Konstnärsklubb. Дополнительной частью программы становятся совместные ужины, профессиональные разговоры и неформальные встречи с местными художниками. Именно поэтому резиденция особенно подойдёт авторам, которым важны человеческие связи и возможность встроиться в локальную художественную среду. **Для участия художнику потребуется уверенный английский язык,** поскольку программа включает публичные встречи, обсуждения и взаимодействие с местным сообществом. **Что предоставляет резиденция** Программа предоставляет: — **гонорар художника 30 000 SEK** (около €2600); — проживание на 14 ночей; — **ежедневные выплаты 300 SEK в день** (около €27); — **покрытие транспортных расходов до 10 000 SEK** (около €870); — **бюджет на материалы 3000 SEK** (около €260). Также участнику предоставляется отдельная студия в Uppsala Konstnärsklubb и возможность показать итоговый проект в галерее резиденции. Для короткой двухнедельной программы это достаточно редкий формат поддержки, поскольку резиденция объединяет исследовательский процесс, публичную программу и полноценную выставку. **Кому подойдёт программа** Open call открыт для профессиональных художников, **проживающих за пределами Швеции и работающих в любых медиа и художественных форматах**. Особенно интересными для организаторов будут авторы, готовые привнести «взгляд со стороны» на локальную среду Uppsala и исследовать взаимодействие прошлого и современности. Резиденция подойдёт художникам, работающим с городской средой, архивами, site-specific практиками, памятью места, исследованиями, перформансом, инсталляцией и междисциплинарными проектами. **Как проходит подача заявки** Для участия необходимо подготовить: — CV; — портфолио до 5 страниц; — мотивационное письмо до 500 слов; — единый PDF-файл до 5 МБ. Все материалы подаются на английском языке. В мотивационном письме организаторы просят рассказать, почему художника заинтересовал именно этот проект, как он планирует работать с темой резиденции и чего хочет достичь во время пребывания в Uppsala. **Крайний срок подачи заявок — 7 июня 2026 года.** [Перейти на платформу](https://uppsalakonstnarsklubb.se/projekt-och-event/open-call-2026) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [TOKAS International Creator Residency 2027 — резиденция в Токио с оплатой перелёта, стипендией и студией](https://artcurator.org/tokas-international-creator-art-residency-tokyo-2027/) **Published:** 27 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Резиденция в Tokyo для международных художников с оплатой перелёта, проживанием, грантом около €1800 и ежедневной стипендией. **Content:** Три месяца жизни и работы в Токио, международная художественная среда и возможность сосредоточиться на новом проекте в одном из крупнейших культурных центров Азии. Tokyo Arts and Space (TOKAS) открыла международный open call для художников, дизайнеров и архитекторов, работающих с современными визуальными практиками, исследованиями и междисциплинарными проектами. **О резиденции** Программа проходит в Tokyo и рассчитана на художников, которым важно не только получить время и пространство для работы, но и погрузиться в совершенно другую культурную и визуальную среду. **Резиденция длится три месяца** и проходит в один из трёх периодов: с мая по июль 2027 года, с сентября по ноябрь 2027 года или с января по март 2028 года. Каждый период принимает только двух участников, поэтому программа остаётся камерной и ориентированной на глубокую индивидуальную работу. **TOKAS объединяет художников из разных стран и направлений** — от живописи, фотографии и инсталляции до медиаискусства, звуковых практик, дизайна и архитектуры. Организаторы отдельно подчёркивают, что программа ориентирована на авторов, готовых к обмену идеями, исследованию новой среды и взаимодействию с другими резидентами. Для многих художников именно сочетание Tokyo, международного сообщества и длительного периода работы становится главным преимуществом программы. **Что предоставляет TOKAS** Резиденция полностью покрывает основные расходы участников. Программа предоставляет **авиабилеты в Tokyo и обратно, проживание, рабочее пространство, ежедневную стипендию и отдельный гонорар на проект**. Для международных художников это одна из немногих азиатских резиденций, где поддержка действительно позволяет сосредоточиться на работе и исследованиях, а не только частично компенсирует пребывание. Участникам предоставляют отдельную комнату в TOKAS Residency, доступ к общей студии, библиотеке, пространствам для общения и круглосуточному интернету. Резиденция находится в районе Sumida-ku — одном из районов Tokyo, где современная городская среда сочетается с локальной повседневной культурой. Дополнительно участники получают: — **ежедневную стипендию около €25 в день**; — **гонорар на проект около €1800**; — рабочее пространство и возможность участия в Open Studio. **Кому подойдёт программа** Резиденция подойдёт художникам, фотографам, авторам видео- и медиаискусства, саунд-артистам, дизайнерам, архитекторам и междисциплинарным авторам. Особенно интересной программа может быть для художников, которым важно исследовать мегаполис, визуальную культуру Японии, технологии, звук, городское пространство и международные художественные связи. Для участия необходимо иметь **не менее пяти лет профессионального опыта** в своей области и проживать за пределами Японии. Студенты участвовать не могут, исключение сделано только для PhD candidates. Также организаторы отдельно отмечают, что участникам **необходим уверенный английский язык** для общения с другими резидентами и командой TOKAS. **Почему TOKAS считается важной резиденцией** Tokyo Arts and Space — одна из самых известных международных художественных программ Японии. Для многих художников участие в TOKAS становится не только рабочим периодом, но и редкой возможностью **выстроить связи с азиатской художественной сценой**, познакомиться с авторами из разных стран и посмотреть на собственную практику через совершенно другой культурный контекст. Результаты резиденции представляются в формате Open Studio — открытой презентации исследований и проектов участников. Программа делает акцент не только на готовом результате, но и на процессе поиска, исследования и художественного эксперимента. Именно поэтому TOKAS особенно ценят художники, работающие с новыми идеями, междисциплинарными подходами и исследовательскими практиками. **Как проходит подача заявки** Для участия необходимо подготовить: — заявку; — портфолио до 6 страниц; — **два рекомендательных письма**; — описание проекта и плана работы в Tokyo. Портфолио может включать изображения, ссылки на видео, звук и публикации. Организаторы очень подробно объясняют технические требования к подаче заявки, поэтому документы лучше готовить заранее. **Подаваться можно как индивидуально, так и дуэтом**, если у участников уже есть совместные проекты. При этом проживание предоставляется только самим участникам программы — семья, партнёры и гости проживать в резиденции не могут. **Крайний срок подачи заявок — 16 июня 2026 года.** [Перейти на платформу](https://www.tokyoartsandspace.jp/en/archive/application/2026/20260430-317.html) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Удалить из избранного **Рубрики:** Архив --- ### [Between Bridges Residency 2027 — резиденция в Берлине с грантом €1500 и бюджетом €5000 на выставку](https://artcurator.org/between-bridges-international-art-residency-2027/) **Published:** 28 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Шестимесячная резиденция в Берлине для международных художников с грантом €1500 в месяц, бюджетом €5000 на выставку и публичной презентацией. **Content:** Шесть месяцев работы в Берлине, собственное **выставочное пространство и возможность развивать проект** внутри одной из самых заметных независимых институций современного искусства города. Between Bridges открыила международный конкурс для художников, дуэтов и коллективов, работающих с современным искусством, исследовательскими и общественными темами. **О резиденции** Программа проходит с января по июнь 2027 года в районе Шёнеберг. Резидентам предоставляют два больших рабочих и выставочных пространства, кабинет, складское помещение, кухню и технические зоны общей площадью около 100 м². Пространство расположено в жилом доме рядом со станцией Wittenbergplatz — в одном из районов Берлина, где особенно чувствуется связь города с современной художественной сценой. **Завершается программа выставкой или публичной презентацией проекта**. Для многих художников это возможность не только сосредоточиться на новой работе, но и выстроить полноценный выставочный проект в международной профессиональной среде, получить новый опыт показа и представить свою практику аудитории Берлина. **Финансовая поддержка** Участники получают **ежемесячную стипендию €1500** независимо от количества участников проекта. Дополнительно предоставляется **бюджет €5000 на производство выставки или публичной презентации**. Для независимых художников это особенно важно, поскольку многие европейские резиденции предлагают только рабочее пространство без дополнительной поддержки на создание выставки. **При этом программа не предоставляет жильё.** Пространство резиденции используется исключительно для работы и подготовки проекта, поэтому проживание в Берлине участники организуют самостоятельно. Однако именно такой формат часто оказывается удобным для художников, которые хотят глубже погрузиться в городскую художественную среду и выстроить собственный ритм жизни и работы в Берлине. **Кому подойдёт программа** Резиденция подойдёт **художникам, фотографам, авторам видеоарта, перформативных практик и междисциплинарных проектов**, а также небольшим художественным коллективам. Особенно органично здесь будут смотреться проекты, связанные с исследованием общества, памяти, идентичности, городской среды, прав человека и современного визуального языка. При этом организаторы не требуют «политического искусства» как обязательного условия участия. Главным критерием остаются качество художественной практики, продуманность проекта и способность идеи развиваться в выставочном формате. **О фонде Between Bridges** Between Bridges — фонд, основанный Вольфгангом Тильмансом в 2017 году. Организация поддерживает **современное искусство, права ЛГБТК+, антирасистские инициативы** и проекты, связанные с гуманизмом и развитием демократии. За последние годы резиденция стала важной точкой встречи художников, работающих с современными общественными и культурными процессами. Отдельным преимуществом программы становятся посещения мастерских и возможность познакомиться с художниками, кураторами и участниками профессиональной сети Between Bridges. Для многих авторов такая резиденция становится не только рабочим периодом, но и входом в международный художественный контекст Берлина. **Как проходит подача заявки** Для участия необходимо подготовить: — CV; — портфолио; — краткое описание проекта до 250 слов. Все материалы подаются одним PDF-файлом объёмом до 10 МБ и не более 10 страниц. Заявки принимаются на английском или немецком языке. Для участия достаточно уверенного английского языка — немецкий не является обязательным требованием программы. Подаваться могут как **индивидуальные художники, так и дуэты или небольшие коллективы**. Студенты бакалавриата и магистратуры участвовать не могут, исключение сделано только для аспирантов. [Перейти на платформу](https://www.betweenbridges.net/en/residency) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Future Generation Art Prize —международная премия для художников до 35 лет с главным призом $100 000](https://artcurator.org/future-generation-art-prize-100000-art-award/) **Published:** 30 мая, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Бесплатная международная премия для художников до 35 лет с главным призом $100 000, выставкой финалистов и глобальной сетью экспертов. **Content:** Немногие международные премии способны одновременно предложить открытый конкурс, крупное финансирование, поддержку новых проектов и возможность представить свои работы широкой профессиональной аудитории. Future Generation Art Prize относится именно к таким программам. **Премия была создана для поиска и поддержки нового поколения художников со всего мира** и сегодня считается одной из самых известных международных наград для молодых авторов в сфере современного искусства. Особенность премии заключается в том, что участие строится на открытом и бесплатном онлайн-наборе заявок. Наряду с подачей через сайт, художников также номинируют сотни экспертов из разных стран мира, включая кураторов, критиков, художников и преподавателей художественных академий. Такой подход позволяет объединить открытый конкурс и профессиональную экспертизу международного арт-сообщества. **Что получает победитель** Главный лауреат Future Generation Art Prize получает **$100 000**, из которых **$60 000 выплачиваются наличными**, а ещё **$40 000 инвестируются в создание новых произведений искусства**. Помимо главного приза жюри может присудить до пяти специальных премий. На поддержку проектов победителей специальных призов дополнительно выделяется **$20 000**. Для многих художников ценность программы не ограничивается финансовой поддержкой. Премия предполагает долгосрочное сопровождение авторов и помогает реализовывать новые художественные проекты, которые могут стать важным этапом развития практики. **Почему эта премия считается особенной** Future Generation Art Prize проводится один раз в два года и ориентирована исключительно на молодых художников. За годы существования программа сформировала международную сеть из более чем **60 партнёрских платформ** и около **400 корреспондентов по всему миру**, которые помогают находить новые имена и распространять информацию о конкурсе. Дополнительно около **300 международных экспертов** ежегодно выдвигают кандидатов на участие в премии. Благодаря этому конкурс объединяет художников из самых разных стран и художественных контекстов, создавая по-настоящему глобальную площадку для знакомства с новым поколением авторов. **Кто может участвовать** Подавать заявки могут художники в возрасте **от 18 до 35 лет** независимо от пола, национальности, страны проживания или художественного направления. К участию принимаются **все виды современного искусства**, включая живопись, фотографию, видеоарт, цифровые практики, скульптуру, инсталляцию, перформанс и междисциплинарные проекты. Подаваться могут как отдельные художники, так и художественные коллективы. При этом каждый участник может подать только одну заявку в рамках текущего набора. **Какие материалы понадобятся для заявки** Для участия необходимо создать аккаунт на сайте премии и заполнить онлайн-анкету. Художникам потребуется загрузить **от 3 до 7 работ**, добавить фотографии или видео, подготовить резюме и краткую информацию о своей практике. Также понадобится портретная фотография автора. Форма заявки достаточно понятная и не требует сложного проектного описания, что делает конкурс доступным даже для художников, которые впервые участвуют в международных open calls. **Как проходит отбор** После завершения приёма заявок международный экспертный комитет формирует предварительный список участников для рассмотрения отборочной комиссией. Затем комиссия выбирает до **20 художников-финалистов**, которые становятся участниками итоговой выставки. Работы финалистов будут представлены на выставке в PinchukArtCentre. Именно на основе этой выставки международное жюри определяет обладателя главной премии и специальных призов. **Важные условия участия** Участие в конкурсе является **полностью бесплатным**. Художники сохраняют авторские права на свои произведения. Организаторы берут на себя расходы по транспортировке и страхованию работ финалистов для участия в выставке. Важно учитывать, что в текущем наборе организаторы не принимают заявки от граждан России и Беларуси независимо от страны проживания. Это условие официально указано в правилах конкурса. **Почему стоит обратить внимание на эту возможность** Для многих молодых художников Future Generation Art Prize становится не просто конкурсом, а возможностью впервые представить свои работы на одной из самых заметных международных площадок современного искусства. Сочетание открытого набора заявок, бесплатного участия, серьёзного призового фонда и поддержки профессионального сообщества делает эту премию одной из наиболее значимых возможностей для художников до 35 лет. **Крайний срок подачи заявок — 28 июня 2026 года.** [Перейти на платформу](https://futuregenerationartprize.org/en/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Удалить из избранного **Рубрики:** Архив --- ### [Comedy Wildlife Photography Awards 2026— международный конкурс смешной фотографии дикой природы](https://artcurator.org/comedy-wildlife-photography-awards-2026/) **Published:** 1 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международный конкурс смешной фотографии дикой природы с отдельными категориями до 16 и до 25 лет призами выставками и сафари в Кении. **Content:** Иногда один случайный кадр способен сделать для любви к природе больше, чем длинные документальные фильмы и сложные экологические кампании. Удивлённая сова, смеющийся тюлень, падающая птица или неловкая обезьяна внезапно превращают дикую природу из чего-то далёкого в живой мир, с которым хочется эмоционально соприкоснуться. Именно на этом ощущении построен **Comedy Wildlife Photography Awards — один из самых известных международных фотоконкурсов**, где юмор становится способом говорить о природе, фотографии и внимательности к миру вокруг. За последние годы конкурс превратился в настоящий международный феномен. **Работы финалистов ежегодно публикуются в мировых медиа, становятся вирусными в социальных сетях** и путешествуют по международным выставкам. При этом конкурс остаётся удивительно открытым — здесь одинаково важны и сильный профессиональный кадр, и способность автора заметить по-настоящему живой момент. Особенность Comedy Wildlife Photography Awards в том, что здесь ценится не только техническое качество фотографии. Организаторы ищут изображения, в которых есть **эмоция, характер, визуальная история и ощущение неожиданной человеческой интонации внутри мира животных**. Именно поэтому многие фотографии конкурса мгновенно запоминаются и начинают жить собственной жизнью далеко за пределами международного фотографического сообщества. **Что даёт участие** Для многих авторов участие в конкурсе становится первым опытом международной видимости. Финалисты и победители получают публикации, широкое медийное внимание и возможность попасть в один из самых узнаваемых конкурсов wildlife photography в мире. Главный победитель получает **титул** **Comedy Wildlife Photographer of the Year** **и недельное сафари в Кении для двоих** от Alex Walker’s Serian — одного из самых известных сафари-проектов Восточной Африки. В приз входят сафари-туры, проживание, внутренние перелёты по Кении и посещение природных парков. **Отдельные призы предусмотрены для**: — участников до 16 лет; — молодых фотографов до 25 лет; — победителей видеокатегории; — авторов лучших wildlife-портфолио; — победителей основных номинаций. Победители категорий получают **фототехнику Nikon, профессиональные фоторюкзаки ThinkTANK и инструменты для создания собственного портфолио-сайта**. Особенно важно, что конкурс активно работает с огромной международной аудиторией. Сильные фотографии часто становятся вирусными и расходятся по мировым медиа далеко за пределами самого конкурса. Для начинающих фотографов это может стать реальной точкой входа в международный контекст. **Кому подойдёт конкурс** Comedy Wildlife Photography Awards особенно подойдёт: — фотографам дикой природы; — путешественникам и outdoor-фотографам; — авторам, снимающим животных в неожиданных ситуациях; — начинающим фотографам, которым важен международный конкурсный опыт; — авторам визуальных историй и эмоциональной фотографии; — фотографам, работающим с эмоциональной и живой фотографией. **Участвовать могут как профессиональные фотографы, так и любители.** Организаторы отдельно подчёркивают, что главное здесь — не стоимость оборудования, а способность поймать редкий живой момент и превратить его в сильную визуальную историю. **Категории конкурса** В конкурсе есть несколько тематических направлений для разных типов фотографии дикой природы. **Отдельно оцениваются**: — фотографии млекопитающих; — птицы; — рыбы и подводные виды; — рептилии амфибии и насекомые. Кроме основных категорий конкурс включает **специальные направления**: — портфолио-категорию для визуальных серий; — категорию коротких видео о дикой природе; — категорию для молодых фотографов до 25 лет; — юниорскую категорию для участников до 16 лет. Участники могут загрузить до 10 фотографий и до 2 видеороликов длительностью до 15 секунд. Особенно интересна портфолио-категория, где оценивается уже не один кадр, а способность автора выстроить визуальную серию или целую историю через несколько изображений. **Что важно учитывать** Организаторы очень серьёзно относятся к вопросам этики съёмки животных. Если во время создания фотографии животное подверглось стрессу, преследованию или вреду, автор может получить пожизненную дисквалификацию из конкурса. Также **запрещено участие домашних животных и животных, содержащихся в неволе**. Конкурс принимает только фотографии дикой природы. Отдельный акцент сделан на **запрете AI и чрезмерной цифровой обработки**. Допускаются только базовые корректировки изображения без изменения целостности фотографии. Финалистов могут попросить предоставить RAW-файлы и оригинальные изображения для проверки подлинности работы. Это делает конкурс особенно ценным для фотографов, работающих с **реальной документальной съёмкой и живыми моментами**, а не с искусственно созданными изображениями. **Крайний срок подачи заявок — 30 июня 2026 года.** [Перейти на платформу](https://www.comedywildlifephoto.com/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Удалить из избранного **Рубрики:** Архив --- ### [Artistic Freedom Initiative (AFI) — бесплатная релокация художников в США и юридическая помощь](https://artcurator.org/artistic-freedom-initiative-artist-relocation-support-usa/) **Published:** 5 июня, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Бесплатная релокация художников в США с поддержкой AFI: юридическая помощь, жильё, разрешение на работу, резиденции и профессиональная адаптация. **Content:** Для многих художников релокация в США кажется почти невозможной задачей. Даже если решение о переезде уже принято, остаются десятки вопросов: **как легально попасть в страну, где искать поддержку, что делать с документами, как найти жильё** и возможно ли продолжать заниматься искусством после переезда. Особенно сложно тем, кто столкнулся с цензурой, политическим давлением или угрозами безопасности и вынужден искать не просто новую страну, а возможность сохранить свою профессиональную жизнь. **Почему релокация художников в США требует особой поддержки** Переезд художника отличается от обычной эмиграции. Вместе с домом и привычной средой человек часто теряет мастерскую, профессиональные контакты, возможности для выставок и источники дохода. Многие программы помощи заканчиваются на этапе получения визы или въезда в страну. AFI строит свою работу иначе и рассматривает релокацию художников в США как долгий процесс восстановления профессиональной жизни. **Организация помогает не только решить вопросы безопасности, но и сохранить связь с художественной практико**й, которая для многих является основой личной и профессиональной идентичности. **Как работает программа** Обращение начинается с описания ситуации художника. Организация работает с авторами, которые столкнулись с преследованием, цензурой, ограничением свободы творчества или другими угрозами, связанными с их профессиональной деятельностью. Важно понимать, что это не грант и не конкурс. Здесь не оценивают художественную идею и не сравнивают заявки между собой. Главный вопрос заключается в том, нуждается ли художник в поддержке для безопасного продолжения своей работы и может ли программа помочь в конкретной ситуации. **Юридическая помощь как первый шаг к переезду** Одним из основных направлений работы AFI является бесплатная юридическая поддержка. Для большинства художников именно американская иммиграционная система становится главным препятствием на пути к переезду. **Организация консультирует по вопросам релокации художников в США и другим вариантам легального пребывания**, помогает разобраться в процедурах и подготовить документы. Для многих художников именно возможность работать с юристами, специализирующимися на иммиграции и правах человека, становится главным преимуществом программы. **Что происходит после релокации художника в США** Получить возможность въехать в США — это только начало новой главы. После переезда художнику необходимо решить множество практических вопросов и одновременно понять, как продолжать работать дальше. Поэтому **AFI помогает искать временное жильё, студийные пространства и другие ресурсы,** необходимые для адаптации. Организация также помогает художникам получать разрешение на работу и ориентироваться в первых шагах после переезда. Такой подход позволяет художникам сосредоточиться не только на бытовых вопросах, но и на восстановлении своей практики. **Резиденции, образование и новые возможности** Одной из сильных сторон организации является **сотрудничество с университетами, культурными институциями и художественными организациями** по всей территории США. Через эту сеть художники получают доступ к резиденциям, образовательным программам, стажировкам, стипендиям и профессиональным контактам. Для многих участников именно эти возможности становятся первым шагом к интеграции в американскую художественную среду. Релокация художников в США редко развивается по одному сценарию. Кто-то начинает с резиденции, кто-то получает возможность учиться, кто-то участвует в выставках и исследовательских проектах. AFI помогает находить такие точки входа и использовать их для дальнейшего развития. **Не только безопасность, но и продолжение карьеры** Одной из особенностей программы является внимание к долгосрочной перспективе. Переезд рассматривается не как финальная цель, а как возможность сохранить и развивать художественную практику. Организация помогает художникам расширять профессиональные связи, знакомиться с кураторами, преподавателями и культурными институциями, искать новые площадки для работы и показа своих проектов. Для многих участников именно этот этап становится самым важным результатом всей программы. **Художники и социальные изменения** Отдельное направление деятельности посвящено авторам, работающим с темами прав человека, свободы слова, войны, миграции и социальных изменений. AFI помогает таким художникам участвовать в выставках, фестивалях и публичных программах, где они могут свободно представлять свои работы и идеи. Для художников, которые были вынуждены покинуть свою страну именно из-за собственной позиции, такая возможность часто становится не менее важной, чем сама релокация. **Почему этот ресурс стоит знать** В мире существует немало программ экстренной помощи, но немногие сопровождают художника одновременно в вопросах иммиграции, релокации и профессиональной адаптации. Именно это делает AFI одним из наиболее заметных ресурсов для художников, рассматривающих переезд в США. С момента основания в 2017 году организация **оказала поддержку тысячам художников** и членам их семей. За это время AFI предоставила бесплатную юридическую помощь, помогла получить доступ к программам поддержки, резиденциям и профессиональным возможностям для продолжения творческой деятельности. Сегодня организация остаётся одной из наиболее известных инициатив, работающих в сфере релокации художников в США и защиты свободы художественного самовыражения. **Кому подойдёт этот ресурс** Платформа будет полезна художникам, фотографам, музыкантам, режиссёрам, писателям, кураторам и другим работникам культуры, которые столкнулись с цензурой, политическим давлением, угрозами безопасности или вынужденной эмиграцией и рассматривают США как место для продолжения своей профессиональной деятельности. Особенно полезным ресурс может быть для художников, которые уже рассматривают США как возможное направление релокации, но не понимают, с чего начать этот процесс. **Подача заявок на релокацию художников в США** **принимаются на постоянной основе.** [Перейти на платформу](https://artisticfreedominitiative.org/) [Смотреть другие ресурсы](https://artcurator.org/resources/ "РЕСУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Ресурсы --- ### [Atelier des Artistes en Exil — программа поддержки и интеграции художников-эмигрантов во Франции](https://artcurator.org/artist-integration-france-atelier-des-artistes-en-exil/) **Published:** 8 июня, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Поддержка художников во Франции: мастерские, обучение французскому языку, культурное посредничество и профессиональная адаптация. **Content:** После вынужденного переезда художник часто сталкивается не только с вопросами жилья и документов. Не менее сложной задачей становится поиск профессиональной среды, мастерской, новых контактов и понимания того, как устроена культурная система страны. Именно поэтому **интеграция художников во Франции** для многих оказывается не менее важной, чем сам переезд. Atelier des Artistes en Exil помогает пройти этот путь постепенно, сохраняя связь с творческой практикой и открывая доступ к новым возможностям. **Что представляет собой Atelier des Artistes en Exil** Организация появилась в Париже в 2017 году как ответ на растущее число художников и работников культуры, вынужденных покидать свои страны из-за войн, репрессий, цензуры и политического давления. Сегодня это одна из самых известных инициатив во Франции, работающих с художниками в эмиграции. Здесь помогают не только адаптироваться к новой жизни, но и продолжать профессиональное развитие, не теряя годы опыта и наработанную практику. **Мастерские и пространство для работы** Одним из ключевых направлений программы являются **мастерские и рабочие пространства для художников**. После переезда многие авторы оказываются без места для работы и хранения материалов. Atelier des Artistes en Exil предоставляет возможность пользоваться студиями, работать над новыми проектами и участвовать в коллективной творческой среде. Для многих участников именно мастерская становится первым шагом к возвращению к полноценной художественной практике. **Интеграция художников во Франции через культуру** Особенность организации заключается в том, что она помогает ориентироваться в культурной инфраструктуре Франции. Художники знакомятся с музеями, художественными центрами, фестивалями, образовательными программами и профессиональными сообществами. Такой подход позволяет лучше понимать, как устроена французская художественная среда и какие возможности существуют для дальнейшего развития карьеры. **Обучение французскому языку для художников** Язык часто становится одним из главных барьеров после переезда. Поэтому организация разработала **специальную программу изучения французского языка для художников и работников культуры**. Обучение строится вокруг искусства, выставок, музеев и культурной жизни Франции. Участники не только изучают язык, но и получают знания, которые помогают чувствовать себя увереннее в профессиональной среде. В программу входят посещения культурных институций, работа с художественными текстами и подготовка к экзаменам DELF. **Профессиональное обучение и культурное посредничество** Отдельного внимания заслуживают программы профессионального обучения. Atelier des Artistes en Exil сотрудничает с ведущими французскими институциями, включая **Центр Помпиду**, и предлагает обучение культурному посредничеству. Участники знакомятся с профессией культурного медиатора, изучают методы взаимодействия с аудиторией и разрабатывают собственные проекты медиации для реальных выставок. Такая подготовка помогает художникам использовать свои знания и опыт не только в творческой практике, но и в культурном секторе Франции. **Помощь с портфолио, проектами и профессиональными документами** После эмиграции многим художникам приходится заново выстраивать профессиональное присутствие. Организация помогает готовить **CV, портфолио, проектные описания и заявки**, знакомит с требованиями французских культурных институций и объясняет особенности участия в грантах, резиденциях и конкурсах. Такой формат поддержки особенно полезен тем, кто только начинает ориентироваться в новой системе. **Полезные ресурсы для художников и беженцев** На сайте организации собрана большая база практической информации. Здесь можно найти материалы о процедуре получения убежища, миграционных службах Франции, социальных правах, культурных институциях и организациях поддержки. Для многих художников этот раздел становится отправной точкой для понимания того, как устроена система помощи во Франции и куда обращаться в различных жизненных ситуациях. **Выставки, проекты и профессиональные связи** Организация регулярно проводит выставки, фестивали, концерты, открытые студии и междисциплинарные проекты. Благодаря этому участники получают возможность показывать свои работы новой аудитории, знакомиться с кураторами, исследователями и представителями культурных институций. Для многих художников именно такие контакты становятся началом новых международных проектов и долгосрочного сотрудничества. **Почему этот ресурс стоит знать** Многие программы помогают пережить кризисный момент после переезда. Atelier des Artistes en Exil работает с более длительным этапом — **восстановлением профессиональной жизни художника во Франции**. Организация объединяет мастерские, обучение, культурные проекты, языковую подготовку, профессиональное сопровождение и интеграцию художников во Франции в единую систему поддержки. Благодаря этому художник получает не только помощь сегодня, но и возможность строить своё будущее в новой стране. **Кому подойдёт этот ресурс** Платформа будет полезна **художникам, фотографам, музыкантам, режиссёрам, писателям, кураторам и другим работникам культуры**, которые уже находятся во Франции или рассматривают страну как направление для переезда и дальнейшего профессионального развития. **Партнёрство с программой PAUSE** Организация также является партнёром государственной программы PAUSE (Programme d’Aide à l’Accueil en Urgence des Scientifiques et des Artistes en exil), которую администрирует Collège de France. На официальной странице PAUSE для кандидатов-художников указано: «L’Atelier des artistes en exil, partenaire du programme PAUSE, peut vous accompagner dans votre projet en France» — организация помогает художникам, претендующим на участие в программе, найти принимающее учреждение во Франции. Контакт: contact@aa-e.org (Париж, 106 rue Brancion, 75015 Paris, +33 1 53 41 65 96) или марсельский офис contact.marseille@aa-e.org. **Подача заявок на программы интеграций художников во Франции публикуются в течение года.** [Перейти на платформу](https://aa-e.org/fr/) [Смотреть другие ресурсы](https://artcurator.org/resources/ "РЕСУРСЫ") Удалить из избранного **Рубрики:** Ресурсы --- ### [Weltoffenes Berlin — интеграция художников в Берлине через культурные связи и профессиональную поддержку](https://artcurator.org/artist-integration-berlin-weltoffenes-germany/) **Published:** 10 июня, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Программа Сената Берлина помогает художникам и работникам культуры находить профессиональные связи, адаптироваться к культурной среде города и развивать карьеру **Content:** Во многих странах мира художники, журналисты и работники культуры сталкиваются с цензурой, ограничением свободы творчества и политическим давлением. В ответ на эту ситуацию Сенат Берлина создал программу Weltoffenes Berlin, которая помогает специалистам в сфере искусства, культуры и медиа сохранить возможность профессиональной деятельности и пройти **интеграцию художников в Берлине** через профессиональные контакты, консультации, культурные проекты и поддержку берлинских институций. Для многих творческих специалистов переезд означает не только смену страны, но и потерю привычной профессиональной среды. Даже после решения вопросов с документами остаются более сложные задачи: где искать коллег, как познакомиться с культурной системой новой страны, каким образом находить проекты и продолжать развивать свою практику. Именно на этом этапе Weltoffenes Berlin становится полезным ресурсом. **Почему программа появилась именно в Берлине** Берлин давно считается одним из крупнейших культурных центров Европы. Город объединяет художников, кураторов, музыкантов, исследователей, журналистов и представителей самых разных творческих профессий. Однако попасть в эту профессиональную среду после вынужденного переезда бывает непросто. Именно поэтому программа была создана как инструмент поддержки людей, которые были вынуждены покинуть свои страны из-за политической ситуации и хотят продолжать работать в сфере культуры. Главная цель инициативы — не только помощь в адаптации, но и **интеграция художников в Берлине через реальные профессиональные связи и культурное сотрудничество**. **Какие возможности доступны** Одним из основных направлений программы являются **консультации, профессиональная поддержка и нетворкинг**. Участники получают доступ к информации о культурной инфраструктуре Берлина, знакомятся с организациями и проектами, получают помощь в поиске профессиональных контактов и лучше понимают, как устроена культурная жизнь города. Для многих художников именно отсутствие сети контактов становится главным препятствием после переезда. Поэтому программа делает особый акцент на создании новых связей внутри профессионального сообщества. **Интеграция художников в Берлине через профессиональное сообщество** Особенность Weltoffenes Berlin заключается в том, что программа рассматривает интеграцию не как административный процесс, а как постепенное включение человека в культурную среду. Художнику важно не только жить в новой стране, но и иметь возможность участвовать в выставках, проектах, образовательных инициативах и профессиональных дискуссиях. Благодаря сотрудничеству с культурными организациями Берлина участники получают возможность знакомиться с кураторами, исследователями, продюсерами и представителями культурных институций. Именно такие связи часто становятся основой для будущих проектов и долгосрочного сотрудничества. **Поддержка не только художников** Программа ориентирована не только на визуальных художников. Участниками могут стать **работники культуры, специалисты в сфере медиа, журналисты, кураторы, исследователи, музыканты и представители других творческих профессий**, которые были вынуждены покинуть свои страны из-за текущей политической ситуации. Такой междисциплинарный подход позволяет создавать более широкие профессиональные сети и способствует появлению новых совместных проектов между представителями разных сфер культуры. **Финансирование и специальные возможности** Помимо консультационной поддержки и нетворкинга, в рамках инициативы существуют отдельные программы финансирования. Одной из наиболее известных является Fellowship Program Weltoffenes Berlin, которая позволяет культурным организациям Берлина приглашать художников и работников культуры для совместной работы и реализации проектов. Таким образом программа объединяет **профессиональную адаптацию, развитие связей, консультационную поддержку и отдельные финансовые возможности**, помогая участникам строить более устойчивое профессиональное будущее в Германии. **Что важно учитывать** Weltoffenes Berlin не занимается экстренной релокацией и не решает миграционные вопросы напрямую. Основной фокус программы направлен на поддержку людей, которые уже находятся в процессе переезда или адаптации и ищут возможности для продолжения своей профессиональной деятельности. Поэтому ресурс будет особенно полезен тем, кто уже задумывается о долгосрочном развитии карьеры в Германии и хочет стать частью местного культурного сообщества. **Почему этот ресурс стоит знать** Многие программы поддержки помогают пережить кризисный период после переезда. Weltoffenes Berlin работает с другим этапом — **созданием условий для полноценной профессиональной жизни после эмиграции**. Именно поэтому программа уделяет большое внимание культурным связям, профессиональному развитию и интеграции художников в Германии. Для художников и работников культуры из Беларуси, Украины, России, Грузии и других стран региона этот ресурс может стать важной точкой входа в культурную среду Берлина и источником новых возможностей для сотрудничества. **Кому подойдёт этот ресурс** Платформа будет полезна **художникам, кураторам, журналистам, исследователям, музыкантам, культурным менеджерам и другим работникам культуры**, которые ищут возможности для профессиональной адаптации и развития в Германии. [Перейти на платформу](https://www.berlin.de/sen/kultur/en/funding/funding-programmes/weltoffenes-berlin/) [Смотреть другие ресурсы](https://artcurator.org/resources/ "РЕСУРСЫ") Удалить из избранного **Рубрики:** Ресурсы --- ### [Emergence Art+Science Fellowships — грант до €20,000 для художников и фестиваля Emergence 2027](https://artcurator.org/emergence-art-science-fellowships-festival-grant-2027/) **Published:** 11 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Поддержка художественных проектов, вдохновлённых современными научными исследованиями, с фестивальной премьерой в Амстердаме летом 2027 года. **Content:** Возможность создать новый художественный проект, работать в диалоге с исследователями и представить результат на международном фестивале — именно такой формат предлагает программа Emergence Art+Science Fellowships. Отобранные участники получают до **€20,000 на производство работы**, поддержку научных партнёров и почти год на разработку проекта перед премьерой на фестивале **Emergence 2027 в Амстердаме**. Программа реализуется в рамках исследовательского консорциума **Emergence at All Scales (EAAS)**, который объединяет учёных в области математики, физики, астрономии, химии и других дисциплин. Главная тема программы — возникновение сложных систем и процессов: от происхождения пространства и времени до коллективного поведения, социальных структур и интеллектуальных материалов. Организаторы приглашают художников исследовать эти вопросы через современные художественные практики и создавать проекты, которые помогают широкой аудитории осмыслять сложные научные идеи. **Какие проекты поддерживаются** К участию приглашаются художники, авторские коллективы и междисциплинарные команды. Поддерживаются проекты в области: — **визуального искусства**; — **цифрового искусства**; — кино и видео; — документальных проектов; — инсталляций и скульптуры; — театра и перформанса; — музыки и звукового искусства; — междисциплинарных практик. Особенно приветствуются проекты, которые способны продолжить свою выставочную, образовательную или общественную жизнь после завершения фестиваля. Организаторов интересуют не только готовые художественные решения, но и **новые способы взаимодействия искусства, науки и общества**. **Что получают участники** Отобранные проекты получают **бюджет до €20,000**, который может быть использован на создание работы, производство, оборудование, материалы, аренду пространств, поездки, проживание и подготовку фестивальной презентации. Кроме финансовой поддержки программа предоставляет: — сотрудничество с исследователями консорциума **EAAS**; — кураторское сопровождение на протяжении разработки проекта; — возможность использовать университетские пространства для встреч и работы; — презентацию завершённого проекта на фестивале **Emergence 2027**; — возможность дальнейшего включения проекта в образовательные и общественные программы консорциума. Для многих художников именно доступ к исследовательской среде может стать не менее ценным ресурсом, чем само финансирование. Программа создаёт условия для долгосрочного сотрудничества между художниками и научным сообществом. **Что необходимо подготовить** Для подачи заявки потребуется: — проектное предложение объёмом до трёх страниц; — бюджет проекта объёмом до одной страницы; — CV; — портфолио предыдущих работ. В проектном предложении важно объяснить художественную концепцию, связь с темой возникновения сложных систем, предполагаемую аудиторию, план реализации проекта и взаимодействие с исследователями. Организаторы также просят показать, каким образом общение с учёными уже повлияло на развитие идеи на этапе подготовки заявки. **Как проходит отбор** Экспертная комиссия оценивает художественную силу проекта, качество связи с исследованиями EAAS, способность переводить сложные научные идеи в понятный для широкой аудитории художественный опыт, реалистичность реализации и потенциал дальнейшей жизни проекта после фестиваля. После предварительного рассмотрения заявок часть кандидатов будет приглашена на **интервью летом 2026 года**. Финальное решение принимается совместно исследователями консорциума, представителями партнёрских организаций и кураторской командой программы. **Кому особенно подойдёт программа** Программа может быть интересна: — художникам, работающим на пересечении искусства и науки; — авторам исследовательских и документальных проектов; — медиа-художникам; — создателям инсталляций и выставок; — театральным, музыкальным и перформативным коллективам; — междисциплинарным командам. Особую ценность программа представляет для авторов, которые хотят работать с научными институциями, исследовательскими темами и международной аудиторией. Это также редкая возможность получить финансирование на экспериментальный проект, который сложно реализовать в рамках традиционных художественных программ. **Что важно учитывать** Организаторы подчёркивают, что ищут не иллюстрации научных исследований, а самостоятельные художественные высказывания. Проект может опираться как на конкретные исследования консорциума, так и на более широкое осмысление темы возникновения сложных систем и процессов. Работа должна быть готова к публичной презентации к маю 2027 года. Участникам также необходимо быть готовыми к регулярному взаимодействию с исследователями и партнёрами программы, участию во встречах и представлению промежуточных результатов в ходе реализации проекта. **Крайний срок подачи заявки — 30 июня 2026 года.** [Перейти на платформу](https://www.d-iep.org/artsciencefellowships) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Stanley Greene Foundation Emerging Photographer Grant — грант $10,000 для начинающих документальных фотографов](https://artcurator.org/stanley-greene-foundation-emerging-photographer-grant-2027/) **Published:** 12 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Грант $10,000 для начинающих документальных фотографов. Поддержка гуманистических фотопроектов, международная подача и финансирование новых серий. **Content:** Для многих фотографов самый сложный этап карьеры наступает после первых публикаций и первых съёмок, когда идеи уже есть, а ресурсов для полноценной реализации проекта ещё недостаточно. Именно на этом этапе может помочь грант Stanley Greene Foundation Emerging Photographer Grant, созданный для поддержки авторов, работающих с документальной фотографией, визуальным сторителлингом и гуманистическими темами. Программа предоставляет **$10,000 на запуск или завершение фотопроекта** и ориентирована на фотографов, которые находятся на раннем этапе профессионального пути. Особое внимание фонд уделяет авторам из **недостаточно представленных и разнообразных сообществ**, помогая получить доступ к финансированию и международной видимости. **Кто может подать заявку** Подаваться могут **профессиональные фотографы с опытом работы не более пяти лет**, которым на момент подачи заявки исполнилось **18 лет**. Судя по форме заявки, программа принимает участников из разных стран мира. При регистрации необходимо указать **страну проживания**, а среди доступных вариантов присутствует международный список государств, что подтверждает возможность участия заявителей за пределами США. Студенты участвовать не могут. Однако если заявитель заканчивает обучение до момента принятия решения по гранту, подача допускается. **Какие проекты поддерживаются** Фонд ищет авторов с выраженной документальной и гуманистической направленностью. Особенно актуальны проекты, связанные с: – правами человека; – социальными изменениями; – жизнью сообществ; – миграцией и идентичностью; – последствиями конфликтов; – культурной памятью; – историями людей и их среды. Проект должен быть **визуально убедительным, журналистски реализуемым и социально значимым**. **Что необходимо подготовить** Для участия потребуется подготовить несколько текстовых материалов: — биографию до 1500 символов; — описание проекта до 2000 символов; — подробное проектное предложение до 3000 символов. Кроме того, заявители могут загрузить до **25 изображений** проекта. Если работа находится на ранней стадии, допускается использование предыдущих проектов, демонстрирующих авторский подход и способность реализовать предложенную идею. Изображения, созданные с помощью искусственного интеллекта, к участию не допускаются. **Как выплачивается грант** Размер гранта составляет **$10,000**. После объявления результатов победитель получает **$8,000**, а оставшиеся **$2,000** выплачиваются после завершения проекта и предоставления итогового отчёта вместе с пятнадцатью цифровыми изображениями. Переданные изображения пополняют архив фонда и могут использоваться для информационных и образовательных целей, связанных с деятельностью Stanley Greene Foundation. **Как проходит отбор** На первом этапе жюри рассматривает заявки, проектные предложения и визуальные материалы. После этого формируется короткий список финалистов. Отобранным кандидатам предоставляется возможность дополнительно доработать свои проекты и ответить на вопросы жюри. После повторного рассмотрения материалов принимается окончательное решение о присуждении гранта. **Что важно учитывать** Каждый участник может подать только **одну заявку**. Допускаются коллективные проекты и сотрудничество нескольких авторов. Для подачи необходимо использовать изображения в формате JPG, а также соблюдать технические требования к файлам. Отдельно организаторы подчёркивают, что при оценке большое значение имеют именно текстовые материалы заявки. Даже если проект находится на раннем этапе и визуальных материалов пока немного, сильная концепция и убедительное проектное предложение могут сыграть решающую роль. **Крайний срок подачи заявок — 1 июля 2026 года.** [Перейти на платформу](https://www.stanleygreenefoundation.org/grants) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Hidden Narratives 2026 — open call для беларусских художников и выставка в Варшаве](https://artcurator.org/hidden-narratives-2026-open-call-belarusian-artists/) **Published:** 13 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Выставка в Варшаве для художников беларусского происхождения. Кураторская и производственная поддержка проектов о памяти, опыте и идентичности. **Content:** # Некоторые выставки предлагают не просто показать работу, а рассказать историю, которая долгое время оставалась невидимой для других. Hidden Narratives посвящён именно таким проектам — личным воспоминаниям, семейным архивам, коллективному опыту, миграции, идентичности и тем сюжетам, которые редко становятся частью публичного пространства. Для многих художников это возможность превратить собственный опыт в художественное высказывание и представить его международной аудитории. **О чём этот open call** Staromiejski Dom Kultury в Варшаве приглашает художников беларусского происхождения принять участие в выставке **Hidden Narratives – Схаваныя наратывы – Ukryte Narracje**, открытие которой запланировано на сентябрь 2026 года. Тема проекта связана со скрытыми личными историями, а также личным и коллективным опытом, который часто остаётся за пределами официальных нарративов. **Кто может участвовать** Open call ориентирован на **художников беларусского происхождения**. Подавать можно как новые идеи, так и уже существующие проекты, которые соответствуют теме выставки. Это позволяет участвовать не только тем, кто планирует создать новую работу специально для конкурса, но и авторам, у которых уже есть завершённые произведения или серии, связанные с памятью, опытом, идентичностью и личными историями. **Что получат участники** По итогам конкурса организаторы отберут проекты для участия в выставке в галерее Galeria Promocyjna в Варшаве. Для выбранных участников предусмотрена поддержка на нескольких этапах подготовки и показа проекта: — **участие в международной выставке в Варшаве**; — кураторское сопровождение проекта; — техническая и организационная поддержка; — производственная поддержка при подготовке выставки; — **продвижение и информационное сопровождение проекта**. Для независимых художников такая поддержка часто оказывается не менее важной, чем финансовая составляющая, поскольку помогает довести проект до выставочного формата и представить его широкой аудитории. **Что важно при подготовке заявки** Организаторы уделяют внимание не только художественному качеству проекта, но и тому, насколько убедительно он раскрывает тему выставки. В центре внимания находятся скрытые личные истории, семейная память, миграционный опыт, пережитые события и коллективные воспоминания. Концепция проекта подаётся в виде краткого описания объёмом до десяти страниц, поэтому важно не только показать работы, но и объяснить их связь с общей идеей. **Почему стоит обратить внимание** Для беларусских художников выставочные возможности, ориентированные именно на их культурный и жизненный опыт, появляются нечасто. Hidden Narratives предлагает пространство для разговора о памяти, принадлежности, утрате, переменах и других темах, которые сегодня остаются важной частью опыта многих авторов. Участие в такой выставке может стать возможностью показать свою работу в международном контексте и найти аудиторию, для которой эти истории окажутся близкими и понятными. **Крайний срок подачи заявки — 30 июня 2026 года.** [Перейти на платформу](https://sdk.pl/projekty/open-call-hidden-narratives-%D1%81%D1%85%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D1%8B%D1%8F-%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B0%D1%82%D1%8B%D0%B2%D1%8B-ukryte-narracje/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Удалить из избранного **Рубрики:** Архив --- ### [BUAT Curatorial Award 2026 — кураторская премия и персональная выставка для художников в Барселоне](https://artcurator.org/buat-curatorial-award-for-artist-2026-barcelona/) **Published:** 15 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международный конкурс для художников. Победитель получит 10-дневную персональную выставку, кураторскую поддержку и презентацию работ в галерее BUAT в Барселоне. **Content:** Не каждая возможность для художника связана с денежным призом. Иногда самым ценным результатом становится выставка, профессиональная кураторская поддержка и возможность показать свою работу новой аудитории. Именно такую возможность предлагает **BUAT Curatorial Award 2026** — международный открытый конкурс от галереи BUAT в Барселоне. Программа открыта для художников со всего мира и завершится **10-дневной персональной выставкой** одного выбранного автора в пространстве галереи. Участие в конкурсе **бесплатное**, а заявки рассматриваются независимо от приобретения дополнительных платных услуг. **Что получает победитель** Главный приз программы — не денежное вознаграждение, а полноценная кураторская презентация проекта в Барселоне. Победитель получает: — **10-дневную персональную выставку в галерее BUAT**; — кураторское сопровождение и разработку выставочного проекта; — поддержку при подготовке и монтаже экспозиции; — профессиональную документацию выставки; — включение в кураторскую программу галереи. В отличие от многих open call, где художники становятся частью коллективной выставки, здесь внимание сосредоточено на одном авторе и его художественной практике. **Кто может подать заявку** К участию приглашаются современные художники, работающие в области: — живописи; — графики; — фотографии; — скульптуры; — смешанных техник; — цифрового искусства; — текстильного искусства; — инсталляции и других визуальных практик. Организаторы отдельно отмечают, что художникам не обязательно проживать в Испании. Подаваться могут авторы из Европы и других стран мира. **Как проходит отбор** После завершения приёма заявок кураторская команда галереи проводит предварительный просмотр портфолио. Затем формируется **шорт-лист из пяти художников**, который может быть опубликован на сайте и в социальных сетях галереи. Из числа финалистов выбирается один победитель. При оценке заявок внимание уделяется **концептуальной ясности проекта, художественной целостности и согласованности всей практики автора**, а не отдельным работам. **Что необходимо подготовить** Для подачи заявки потребуется: — от 5 до 10 работ в формате PDF или по ссылке; — ссылка на сайт, Instagram или онлайн-портфолио; — по желанию — CV и artist statement. Также можно приложить описание проекта или серии работ, которые лучше раскрывают художественную практику автора. **Дополнительные возможности** Помимо бесплатного участия, галерея предлагает дополнительные необязательные услуги. За отдельную плату можно заказать: — кураторский отчёт с анализом портфолио и художественного позиционирования; — профессиональное кураторское эссе для грантовых заявок, резиденций, сайта или презентации работ. Организаторы подчёркивают, что покупка этих услуг **не влияет на результаты конкурса и не увеличивает шансы на победу**. **Почему стоит обратить внимание** BUAT Curatorial Award интересен прежде всего художникам, которые хотят получить опыт сотрудничества с европейской галереей и представить свою практику в профессиональном выставочном контексте. Для многих авторов это может стать первым шагом к международным выставочным проектам, новым контактам и дальнейшим кураторским приглашениям. **Крайний срок подачи заявок — 30 июня 2026 года.** [Перейти на платформу](https://buatgallery.com/buat-curatorial-award/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Call for Curators — вакансии, гранты и профессиональные ресурсы для кураторов по всему миру](https://artcurator.org/call-for-curators-jobs-grants-residencies-for-curators/) **Published:** 17 июня, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Международная платформа с вакансиями, грантами, резиденциями, open calls и профессиональными инструментами для кураторов и менеджеров культуры. **Content:** Построить международную кураторскую карьеру бывает не менее сложно, чем найти грант или резиденцию для художников. Вакансии публикуются на сайтах музеев, open calls появляются на страницах биеннале, а полезные материалы для подготовки заявок разбросаны по десяткам разных ресурсов. Именно для решения этой проблемы была создана платформа Call for Curators. Это международный ресурс, который объединяет **вакансии для кураторов, open calls, резиденции, гранты, исследовательские программы, стажировки и профессиональные инструменты для развития карьеры**. Платформа помогает отслеживать новые возможности в сфере современного искусства и культуры через единый интерфейс. Особенно полезным ресурс может быть для независимых кураторов, культурных менеджеров, исследователей искусства, продюсеров выставок и специалистов, которые хотят выйти на международный уровень или найти работу в художественных институциях за пределами своей страны. **Какие возможности публикуются** На платформе регулярно появляются: — **вакансии кураторов в музеях, галереях и культурных институциях**; — open calls для кураторских проектов; — международные кураторские резиденции; — исследовательские и образовательные программы; — гранты для кураторов и работников культуры; — **оплачиваемые стажировки**; — возможности участия в биеннале, фестивалях и выставочных проектах; — объявления о поиске кураторов для международных выставок. Особое внимание платформа уделяет именно вакансиям. Многие объявления публикуются задолго до дедлайна и позволяют отслеживать карьерные возможности в Европе, Северной Америке, Азии и других регионах мира. **Что есть в ресурсном центре** Одно из главных отличий Call for Curators — собственный образовательный и профессиональный ресурсный центр. Подписчики получают доступ к: — шаблону резюме куратора; — шаблону кураторского предложения; — шаблону планирования кураторских проектов; — инструментарию для планирования выставок; — инструментарию для кураторских исследований; — руководству по подготовке к кураторским интервью; — чек-листу подачи заявок на работу; — шпаргалке по написанию сопроводительных писем; — материалам по публичным выступлениям; — руководству по кураторскому письму; — ресурсам по фандрайзингу и привлечению финансирования; — вебинарам по оплате труда, условиям работы и развитию карьеры кураторов. **По сути, платформа помогает не только искать возможности, но и готовиться к ним на профессиональном уровне**. **Подписка и стоимость** Call for Curators работает по подписной модели. Новым пользователям доступен **бесплатный пробный период на 1 неделю**, после чего стоимость доступа составляет **€3,50 в месяц**. Подписка открывает доступ к базе актуальных возможностей, ресурсному центру, вебинарам и дополнительным материалам для профессионального развития. Для специалистов, которые регулярно подают заявки на вакансии, гранты, резиденции или кураторские программы, такой формат может оказаться значительно удобнее самостоятельного поиска информации на десятках отдельных сайтов. **Кому особенно подойдёт ресурс** Платформа может быть особенно полезна: — независимым кураторам; — начинающим кураторам и студентам; — культурным менеджерам; — исследователям современного искусства; — сотрудникам музеев и галерей; — специалистам, которые ищут международные вакансии и профессиональные возможности. Call for Curators помогает не только находить новые проекты, но и лучше понимать, как устроена международная кураторская среда, какие навыки востребованы и какие карьерные траектории существуют сегодня в сфере искусства. [Перейти на платформу](https://callforcurators.com/) [Смотреть другие вакансии](https://artcurator.org/art-jobs/) Удалить из избранного **Рубрики:** Работа --- ### [Jooble — международный поиск работы и удалённых вакансий в более 70 странах](https://artcurator.org/international-jobs-for-artists-jooble/) **Published:** 18 июня, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Международные вакансии, удалённая работа и автоматические уведомления на e-mail, которые помогают не пропускать новые возможности и экономят время на поиске. **Content:** Поиск работы давно перестал ограничиваться одной страной или несколькими знакомыми сайтами. Для художников, дизайнеров, фотографов, кураторов и других специалистов культуры всё чаще важны не только локальные вакансии, но и возможность находить удалённую работу, международные проекты и новые профессиональные связи. **Jooble** относится к числу крупнейших мировых агрегаторов вакансий. Платформа собирает предложения с тысяч сайтов работодателей, кадровых агентств и специализированных площадок, позволяя искать работу в десятках стран через единый интерфейс. Сегодня сервис работает более чем в 60 странах и на нескольких десятках языков. **Чем Jooble отличается от обычных сайтов вакансий** Большинство бирж публикуют только те вакансии, которые размещены непосредственно на их платформе. Jooble работает иначе: сервис индексирует и объединяет предложения из множества источников. Благодаря этому в одном поиске можно увидеть вакансии, которые обычно пришлось бы искать на десятках разных сайтов. Для художников и специалистов культуры это особенно полезно, когда поиск выходит за рамки одной профессии. Например, одновременно можно находить предложения для графических дизайнеров, иллюстраторов, арт-менеджеров, кураторов, преподавателей искусства, контент-специалистов или сотрудников культурных институций. **Удалённая работа для творческих специалистов** Одна из сильных сторон платформы — поиск удалённой занятости. На сервисе регулярно публикуются **вакансии для дизайнеров, иллюстраторов, 2D- и 3D-художников, специалистов по визуальному контенту**, маркетингу и креативным индустриям с возможностью работать из любой страны. Для многих художников это может стать первым шагом к финансовой устойчивости во время релокации, обучения или подготовки собственных проектов. Удалённая работа не заменяет художественную практику, но часто помогает сохранить независимость и продолжать развивать творческую карьеру. **Кому подойдёт платформа** Сервис будет полезен: – **художникам и фотографам**, ищущим дополнительный доход; – **дизайнерам и иллюстраторам**, работающим на международном рынке; – **кураторам и культурным менеджерам**, рассматривающим вакансии в институциях и организациях; – **специалистам после релокации**, которым важно быстро ориентироваться на новом рынке труда; – **студентам и выпускникам творческих специальностей**, ищущим стажировки и первые профессиональные возможности. **Поиск по странам и направлениям** Можно искать вакансии по стране, городу, профессии, типу занятости и формату работы. Особенно удобно использовать запросы вроде «remote graphic designer», «art manager», «museum jobs», «illustrator» или «cultural coordinator». После настройки поиска платформа позволяет сохранить интересующие направления и оформить подписку на уведомления. После этого новые **вакансии по выбранным параметрам будут регулярно приходить на электронную почту**, что избавляет от необходимости ежедневно проверять десятки сайтов вручную. Для многих специалистов это становится удобным способом постоянно отслеживать рынок труда и не пропускать новые возможности. **Почему ресурс может быть полезен художникам** Многие международные карьеры начинаются не с гранта или резиденции, а с первой профессиональной возможности. Иногда это удалённый проект, краткосрочный контракт или работа в соседней сфере, которая позволяет расширить круг контактов, улучшить язык и познакомиться с новой профессиональной средой. Jooble помогает увидеть такие возможности в одном месте, получать новые предложения **автоматически и существенно сократить время на поиск работы**. [Перейти на платформу](https://jooble.org/) [Смотреть другие вакансии](https://artcurator.org/art-jobs/) Удалить из избранного **Рубрики:** Работа --- ### [Sophie Macpherson — международные вакансии и карьерные возможности в сфере искусства](https://artcurator.org/sophie-macpherson-art-jobs-careers-art-sector-resource/) **Published:** 19 июня, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Специализированное агентство по подбору персонала в сфере искусства с вакансиями для художников, галеристов, кураторов и арт-менеджеров. **Content:** Построить карьеру в международной художественной среде бывает не менее сложно, чем найти грант или резиденцию. Вакансии публикуются на сайтах музеев и галерей, требования отличаются от страны к стране, а процесс найма часто требует понимания специфики арт-рынка. Именно поэтому многие специалисты искусства используют **Sophie Macpherson** — специализированное международное агентство по подбору персонала для сферы искусства и культуры. Более **20 лет** компания помогает галереям, музеям, арт-ярмаркам, аукционным домам, художественным студиям, коллекционерам и культурным организациям находить сотрудников, а кандидатам — строить профессиональную карьеру в международной среде. В отличие от обычных сайтов вакансий, платформа сочетает публикацию вакансий с консультационной поддержкой и сопровождением кандидатов. **Какие вакансии можно найти** На платформе публикуются вакансии для **галерей, музеев, художественных студий, арт-ярмарок, аукционных домов и некоммерческих организаций**. Среди наиболее востребованных позиций: — ассистенты художников; — сотрудники галерей; — арт-менеджеры; — специалисты по продажам искусства; — маркетологи; — техники по монтажу выставок; — руководители культурных институций. Отдельный интерес ресурс представляет для художников. Здесь регулярно появляются вакансии **artist assistant, studio assistant и studio manager**, которые редко публикуются на крупных международных платформах по поиску работы. Многие объявления сопровождаются подробным описанием обязанностей, требований к опыту и диапазоном заработной платы, что помогает заранее оценить перспективы конкретной позиции. **Как работает подача заявок** После отправки заявки резюме рассматривает консультант агентства, который ведёт конкретную вакансию. Если опыт кандидата соответствует требованиям работодателя, специалист связывается с ним напрямую и сопровождает дальнейший процесс отбора. Компания отдельно подчёркивает, что **информация о кандидатах не передаётся работодателям без предварительного согласия**, а все обращения рассматриваются конфиденциально. Даже если подходящей вакансии сейчас нет, можно отправить своё CV в базу данных агентства и получать информацию о новых возможностях по мере их появления. **География вакансий** Хотя компания работает на международном уровне и имеет офисы в Лондоне и Нью-Йорке, большая часть предложений сосредоточена в **Великобритании и США**. Регулярно появляются вакансии в Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Париже, а также отдельные предложения в других странах Европы. Важно учитывать, что для многих позиций требуется действующее право на работу в соответствующей стране. Если работодатель готов предоставить визовую поддержку, это обычно указывается отдельно в описании вакансии. **Почему ресурс отличается от обычных сайтов вакансий** Главное отличие Sophie Macpherson заключается в том, что это не просто доска объявлений. Компания выступает посредником между работодателями и кандидатами, помогая обеим сторонам находить наиболее подходящие решения. Особое внимание уделяется **конфиденциальности, индивидуальному сопровождению кандидатов, пониманию специфики арт-сектора и долгосрочному профессиональному развитию**. Такой подход особенно ценен для специалистов, которые впервые выходят на международный рынок труда. **Кому особенно подойдёт ресурс** Платформа может быть полезна: — художникам и ассистентам художников; — сотрудникам музеев и галерей; — кураторам и арт-менеджерам; — специалистам по продажам искусства; — культурным менеджерам; — выпускникам художественных программ; — профессионалам, планирующим международную карьеру. Особенно полезным ресурс может быть для тех, кто рассматривает работу в Великобритании и США, поскольку именно там сосредоточена значительная часть публикуемых вакансий. **Что важно учитывать** Sophie Macpherson не является открытым агрегатором вакансий в классическом понимании. Многие позиции предполагают предварительный отбор кандидатов консультантами агентства, а количество вакансий в Европе обычно уступает числу предложений из Великобритании и США. Тем не менее платформа остаётся одним из наиболее специализированных международных ресурсов для поиска работы в сфере искусства и культуры, объединяя **профессиональный рекрутинг, карьерную поддержку и доступ к вакансиям ведущих организаций арт-сектора**. [Перейти на платформу](https://www.sophiemacpherson.com/) [Смотреть другие вакансии](https://artcurator.org/art-jobs/) Удалить из избранного **Рубрики:** Работа --- ### [10 международных программ экстренной помощи художникам при эмиграции, угрозах и финансовых трудностях](https://artcurator.org/10-emergency-support-programs-artists-2026/) **Published:** 20 июня, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Экстренная помощь художникам, релокация, финансовая поддержка и гранты для авторов в эмиграции. 10 международных программ, доступных в 2026 году. **Content:** Мы подготовили эту подборку для художников, которым сегодня нужна не выставка, конкурс или резиденция, а реальная поддержка в сложной жизненной ситуации. В неё вошли программы, предоставляющие **экстренную помощь художникам**, поддержку художников в эмиграции, **возможности релокации, финансовую помощь** и сопровождение авторов, столкнувшихся с угрозами безопасности, преследованием, болезнью или потерей дохода. Не все международные возможности связаны с производством новых проектов. Иногда самым важным становится возможность сохранить безопасность, получить время для адаптации, найти профессиональное сообщество или продолжить работать после вынужденного переезда. Именно для таких случаев существуют программы, собранные в этой подборке. Важно учитывать, что организации работают по-разному. Одни помогают с релокацией художников, другие предоставляют гранты и стипендии, третьи помогают восстановить профессиональные связи и интегрироваться в новую культурную среду. **Многие программы принимают обращения круглый год**, поскольку кризисные ситуации невозможно привязать к фиксированным дедлайнам. **[Artists at Risk (AR)](https://artcurator.org/artists-at-risk-emergency-relocation-ukraine-belarus-russia/)** Одна из самых известных международных инициатив **поддержки художников, столкнувшихся с войной, политическими репрессиями, угрозами безопасности** или вынужденным переездом. Организация помогает находить принимающие институции, временное жильё, резиденции и безопасные условия для продолжения художественной практики. **Подойдёт, если:** необходима экстренная помощь художникам при угрозах или вынужденной эмиграции. **Может не подойти, если:** нужен только проектный грант без кризисной ситуации. **Приём обращений:** постоянно. **[Artists at Risk Connection (ARC)](https://artcurator.org/artists-at-risk-connection-platform-support-artists-at-risk/)** Международная сеть экстренной поддержки художников и работников культуры. ARC помогает ориентироваться в доступных программах помощи, связывает с партнёрскими организациями по всему миру и **предоставляет информацию о возможностях релокации, юридической поддержки** и безопасного продолжения работы. **Подойдёт, если:** необходимо быстро найти доступные международные ресурсы поддержки и понять возможные пути действий. **Может не подойти, если:** требуется прямое финансирование без участия в программах сопровождения. **Приём обращений:** постоянно. **[Artist Protection Fund](https://artcurator.org/artist-protection-fund-emergency-support-artists/)** Международная программа поддержки художников и работников культуры, находящихся под угрозой преследования. Фонд помогает организовать безопасное перемещение и сотрудничество с принимающими культурными институциями, позволяя **продолжать профессиональную деятельность после переезда**. **Подойдёт, если:** существуют реальные угрозы безопасности, свободе творчества или профессиональной деятельности. **Может не подойти, если:** необходим исключительно грант на производство художественного проекта. **Приём обращений:** зависит от принимающих организаций. **[Aid A](https://artcurator.org/aid-a-support-creative-projects-in-exile/)** Программа поддержки авторов, продолжающих работать в эмиграции с темами свободы, прав человека, войны, памяти и демократии. Aid A предоставляет **финансирование художественных проектов** и помогает сохранить творческую практику после вынужденного выезда. **Подойдёт, если:** требуется поддержка художественного проекта после эмиграции. **Может не подойти, если:** необходима срочная релокационная помощь. **Приём заявок:** несколько раз в год. **[Artistic Freedom Initiative (AFI)](https://artcurator.org/artistic-freedom-initiative-artist-relocation-support-usa/)** Программа, помогающая художникам и представителям культуры **переехать в США и пройти процесс адаптации**. Поддержка может включать юридические консультации, помощь с документами, поиск жилья и профессиональную интеграцию в новой стране. **Подойдёт, если:** рассматривается переезд в США и необходима комплексная поддержка на этапе релокации. **Может не подойти, если:** нужен краткосрочный грант на отдельный проект. **Приём обращений:** постоянно. **[Atelier des Artistes en Exil](https://artcurator.org/artist-integration-france-atelier-des-artistes-en-exil/)** Французская организация поддержки художников в эмиграции. Участники получают **доступ к мастерским, обучению французскому языку, культурному посредничеству**, профессиональному сопровождению и возможностям интеграции во французскую художественную среду. **Подойдёт, если:** необходима поддержка художников в эмиграции и долгосрочная профессиональная адаптация во Франции. **Может не подойти, если:** нужен быстрый финансовый грант без участия в образовательной и интеграционной программе. **Приём обращений:** регулярно. **[Weltoffenes Berlin](https://artcurator.org/artist-integration-berlin-weltoffenes-germany/)** Инициатива Сената Берлина для художников и работников культуры с международным опытом. Программа помогает **находить профессиональные связи, участвовать в культурных проектах**, знакомиться с местными институциями и восстанавливать профессиональную активность после переезда. **Подойдёт, если:** важно интегрироваться в культурную среду Германии и расширить профессиональную сеть контактов. **Может не подойти, если:** требуется срочная финансовая помощь. **Приём заявок:** зависит от программы. **[The Gottlieb Foundation Individual Support Grant](https://artcurator.org/international-gottlieb-foundation-support-grant-artists/)** Один из немногих международных грантов, созданных специально **для художников с многолетней практикой, испытывающих финансовые трудности**. В центре внимания находится не новый проект, а сама художественная карьера и её устойчивость. **Подойдёт, если:** за плечами более 20 лет художественной практики и необходима финансовая поддержка для продолжения работы. **Может не подойти, если:** карьера находится на начальном этапе. **Следующий приём заявок ожидается [осенью](https://www.gottliebfoundation.org/individual-support-grant-1).** **[Visual AIDS Artist+ Grant](https://artcurator.org/visual-aids-support-grant/)** Программа прямой финансовой **поддержки художников, живущих с ВИЧ**. Грант помогает сохранить художественную практику, покрыть необходимые расходы и продолжать работу в период повышенной финансовой и жизненной нестабильности. **Подойдёт, если:** требуется поддержка по состоянию здоровья и сохранение профессиональной деятельности. **Может не подойти, если:** программа не соответствует ситуации заявителя. **Приём заявок:** два раза в год. **[Pollock-Krasner Foundation](https://artcurator.org/pollock-krasner-foundation/)** Один из наиболее известных международных фондов поддержки профессиональных художников. Гранты предоставляются авторам с устойчивой практикой, которым необходимы **средства для продолжения работы, приобретения материалов и преодоления финансовых трудностей**. **Подойдёт, если:** необходима финансовая поддержка художественной практики и имеется серьёзное профессиональное портфолио. **Может не подойти, если:** отсутствует длительный опыт работы и сформированная художественная практика. **Приём заявок:** открыт постоянно. Эти программы показывают, что международная система поддержки искусства включает не только гранты, конкурсы и резиденции. Сегодня существуют организации, которые помогают художникам сохранить безопасность, получить помощь художникам при переезде, продолжить работу после эмиграции, преодолеть финансовые трудности и не потерять связь с профессиональным сообществом даже в самые сложные периоды жизни. Удалить из избранного **Рубрики:** Ресурсы --- ### [ERICS-EaP — грант до €7000 для организаций гражданского общества стран Восточного партнёрства](https://artcurator.org/erics-eap-grants-civil-society-organisations/) **Published:** 21 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Грант €7000 для НКО стран Восточного партнёрства на организационное развитие, цифровую безопасность, экспертную поддержку и укрепление устойчивости. **Content:** Когда организация гражданского общества работает в условиях кризисов, давления и нестабильности, ей нужна не только сильная идея. Ей нужны безопасность, команда, цифровая защита, понятная стратегия и ресурсы, которые помогают продолжать работу даже в сложных обстоятельствах. Именно на такую поддержку направлен конкурс **ERICS-EaP (Enhancing the Resilience of Civil Society in the Eastern Partnership)**. Программа помогает организациям гражданского общества стран Восточного партнёрства укрепить свою устойчивость и инвестировать в те внутренние процессы, которые обычно редко финансируются классическими грантами. Конкурс реализуется **The Transatlantic Foundation** совместно с программой **Black Sea Trust for Regional Cooperation** фонда **German Marshall Fund of the United States (GMF)** при финансировании Европейской комиссии. Такой формат поддержки особенно важен для организаций, которые работают на пересечении демократического развития, защиты прав, общественного участия и помощи местным сообществам. **Что делает этот конкурс особенным** Большинство грантов помогают реализовать отдельный проект. Однако **The German Marshall Fund** исходит из того, что долгосрочные изменения начинаются с сильных организаций. Именно поэтому **ERICS-EaP** инвестирует в развитие самой организации, помогая укрепить её устойчивость, внутренние процессы и профессиональный потенциал. Финансирование можно направить на те направления, которые редко поддерживаются традиционными грантовыми программами, но именно они позволяют организациям эффективнее работать, адаптироваться к новым вызовам и развиваться в долгосрочной перспективе. **На что можно получить финансирование** Грант **до €7000** помогает укрепить организацию, а не финансирует отдельный проект. Средства можно использовать для: — **обеспечения безопасности сотрудников** и защиты физического и психологического благополучия команды; — **укрепления цифровой безопасности**, модернизации ИТ-инфраструктуры и приобретения необходимого оборудования; — **привлечения международных экспертов** для юридических, финансовых, стратегических и организационных консультаций; — **получения юридической поддержки**; — **развития коммуникации** и повышения эффективности информационной работы; — других инициатив, направленных на повышение организационной устойчивости. **Кто может принять участие** Подавать заявки могут организации гражданского общества (**CSOs**), **зарегистрированные в странах Восточного партнёрства или имеющие подтверждённую операционную связь с регионом**. Заявителям необходимо показать, почему организации требуется такая поддержка и каким образом грант поможет повысить её устойчивость и эффективность. **Как будут оцениваться заявки** При рассмотрении заявок эксперты уделят особое внимание не масштабу организации, а качеству предложенного решения. Основными критериями оценки станут: — актуальность и обоснованность потребности в финансировании; — реалистичность плана реализации; — ожидаемое влияние проекта на устойчивость организации; — эффективность и обоснованность бюджета. **Почему стоит обратить внимание на этот конкурс** В последние годы организациям гражданского общества всё чаще приходится одновременно реагировать на кризисы, искать новые источники финансирования, обеспечивать безопасность сотрудников и сохранять доверие общества. Именно поэтому программы, направленные на укрепление самих организаций, становятся особенно важными. **ERICS-EaP** позволяет инвестировать не только в очередной проект, но и в будущее организации, помогая создать прочную основу для её дальнейшей работы, развития международного сотрудничества и реализации новых инициатив. **Крайний срок подачи заявки — 17 июля 2026 года.** Заявки принимаются по электронной почте ****. Для участия необходимо заполнить форму заявки и бюджетную форму, указав в теме письма **«Resilience Grant Application – название организации»**. [Перейти на платформу](https://www.gmfus.org/enhancing-resilience-civil-society-eastern-partnership-erics-eap#) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [EU4Culture II — поддержка белорусских культурных организаций в изгнании: двухэтапный грант до €69000](https://artcurator.org/eu4culture-ii-grant-belarusian-cultural-organisations/) **Published:** 21 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Двухэтапная программа Goethe-Institut и ЕС для белорусских культурных организаций в изгнании с финансированием до €69000 и менторской поддержкой. **Content:** Когда культурная организация становится местом встречи художников, кураторов, музыкантов, издателей и творческих сообществ, она постепенно превращается в нечто большее, чем организатор отдельных проектов. Она становится пространством для диалога, сотрудничества и рождения новых инициатив, помогая культуре развиваться даже в самых непростых условиях. Именно такие организации стремится поддержать **Goethe-Institut** в рамках программы **EU4Culture II**, финансируемой Европейским союзом. **Новый конкурс создан для белорусских культурных организаций в изгнании**, которые уже объединяют профессиональное сообщество или готовы взять на себя более широкую роль в развитии беларуского культурного сектора за пределами страны. Программа помогает не только получить финансирование, но и укрепить организационный потенциал, выстроить долгосрочную стратегию развития, расширить международные связи и превратить сильную идею в устойчивую инициативу. **Что делает эту программу особенной** В отличие от большинства грантов, **EU4Culture II** начинается не с готового проекта. Сначала организация получает возможность определить своё **ценностное предложение (Value Proposition)** — понять, какую роль она играет в культурной экосистеме, какие задачи помогает решать и как может приносить ещё большую пользу своему сообществу. Такой подход отражает философию **Goethe-Institut** и программы **EU4Culture II**: устойчивые изменения начинаются с сильных организаций. Вместо того чтобы финансировать только отдельные мероприятия, программа помогает укрепить саму организацию, её профессиональную экспертизу и способность создавать долгосрочные культурные проекты. **Как устроена программа** Конкурс проходит в **два этапа**. На первом этапе участники получают **до €9000** на разработку ценностного предложения (**Value Proposition**), подготовку стратегии развития и работу с международными экспертами. Главная цель этого этапа — помочь организации определить свою роль в культурной экосистеме и подготовить реалистичный план дальнейшего развития. Лучшие проекты переходят во второй этап конкурса, где можно получить **до €60000** на реализацию разработанной стратегии. Таким образом, общий объём финансирования составляет **до €69000**. **Кто может принять участие** Подать заявку могут **белорусские культурные и творческие организации в изгнании**, зарегистрированные в странах Европейского союза или Восточного партнёрства. Конкурс открыт для культурных сетей, ассоциаций, платформ, творческих хабов, кластеров, альянсов, зонтичных организаций, правозащитных инициатив и других некоммерческих организаций, которые работают с культурным и креативным сектором. **Что получают участники** Финансовая поддержка — лишь одна из составляющих программы. Победители первого этапа получают: — **до €9000** на разработку ценностного предложения и стратегии развития; — **менторское сопровождение** и консультации международных экспертов; — **поддержку в развитии организационного потенциала (capacity building);** — **международный нетворкинг** и возможности для поиска новых партнёров; — возможность выйти во второй этап конкурса и претендовать на финансирование **до €60000**. **Как подать заявку** Заявки подаются **только на английском языке** через **Goethe Application Portal (GAP)**. На первом этапе участникам **не нужно разрабатывать полноценный проект**. Главная задача — подготовить **ценностное предложение (Value Proposition)**, которое показывает, какую роль организация играет в беларуской культурной экосистеме и какую практическую пользу может принести культурному сообществу. Организаторы предлагают показать: — **для кого** создаётся ваше решение (художники, издатели, культурные организации, отдельный сектор или профессиональное сообщество); — **какую проблему** оно помогает решить; — **какое практическое решение** вы предлагаете (сервис, платформа, модель поддержки, образовательная программа, механизм сотрудничества, адвокационная инициатива и т.д.); — **какую долгосрочную пользу** это решение принесёт беларуской культурной экосистеме. Именно качество **Value Proposition** станет главным критерием отбора на первом этапе конкурса. **Почему стоит обратить внимание на эту программу** В отличие от большинства грантов, **EU4Culture II** предлагает организациям сразу несколько инструментов развития: — время и ресурсы для переосмысления собственной стратегии; — экспертное сопровождение на этапе подготовки; — возможность укрепить организационный потенциал; — доступ к международному профессиональному сообществу; — финансирование не только идеи, но и её реализации. Именно сочетание этих элементов делает программу одной из наиболее интересных возможностей для белорусских культурных организаций, работающих в международном контексте. **Крайний срок подачи заявки — 20 июля 2026 года.** Вопросы организаторам можно направить до **9 июля 2026 года** по электронной почте ****. **8 июля 2026 года** состоится бесплатная онлайн-информационная встреча для потенциальных участников, где организаторы расскажут о конкурсе и ответят на вопросы по подготовке заявок. [Перейти на платформу](https://www.goethe.de/ins/ge/en/ueb/ai/eu4culture-ii-open-call-for-p.html#i11373639) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/) Удалить из избранного **Рубрики:** Архив --- ### [ERICS-EaP Travel Grants — грант до €1500 на международные поездки для НКО стран Восточного партнёрства](https://artcurator.org/erics-eap-travel-grants-eastern-partnership/) **Published:** 21 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** ERICS-EaP Travel Grants предоставляет до €1500 организациям гражданского общества стран Восточного партнёрства на участие в международных мероприятиях. **Content:** Международные конференции, форумы и профессиональные встречи помогают организациям находить новых партнёров, обмениваться опытом и развивать долгосрочное сотрудничество. Однако участие в таких мероприятиях нередко ограничено расходами на поездку. Именно поэтому **The Transatlantic Foundation** совместно с программой **Black Sea Trust for Regional Cooperation** фонда **German Marshall Fund of the United States (GMF)** запустили **ERICS-EaP Travel Grants** — программу, которая помогает организациям гражданского общества стран Восточного партнёрства направлять своих представителей на ключевые международные мероприятия. **Что делает этот конкурс особенным** В отличие от большинства тревел-грантов, программа финансирует не просто поездку. Её цель — помочь организациям укрепить региональные связи, развивать международное сотрудничество, обмениваться опытом и становиться активной частью профессионального сообщества стран Восточного партнёрства. Каждая поездка рассматривается как инвестиция в развитие самой организации и её дальнейшей деятельности. **Что финансирует грант** В течение следующих двух с половиной лет организаторы предоставят **50 тревел-грантов** размером **до €1500** каждый. Финансирование покрывает транспортные расходы, связанные с участием представителей организаций в региональных конференциях, форумах, сетевых мероприятиях и других инициативах, направленных на развитие сотрудничества между странами Восточного партнёрства. **Кто может принять участие** Подавать заявки могут **организации гражданского общества (CSOs)** и неформальные группы из стран Восточного партнёрства, направляющие своих представителей на международные мероприятия. Участвовать могут руководители организаций, сотрудники, волонтёры, гражданские активисты и представители неформальных инициатив, включая тех, кто находится в изгнании. Важно показать, что поездка будет способствовать развитию организации, укреплению её профессиональных связей и достижению её долгосрочных целей. **Как подать заявку** Для участия необходимо заполнить **Application Form**, приложить актуальное резюме представителя организации и официальное приглашение на мероприятие. Заявку необходимо подать **не менее чем за один месяц** до начала мероприятия, чтобы организаторы успели её рассмотреть и принять решение о финансировании. **Как будут оцениваться заявки** При рассмотрении заявок эксперты будут учитывать: — соответствие поездки целям конкурса; — потенциальное влияние участия на развитие регионального сотрудничества; — значимость выбранного мероприятия для организации; — обоснованность бюджета и эффективность использования средств. После завершения мероприятия получатели гранта должны представить краткий отчёт об участии и копии документов, подтверждающих понесённые расходы. **Почему стоит обратить внимание на этот конкурс** Для организаций гражданского общества участие в международных мероприятиях — это возможность представить свою работу, наладить сотрудничество с новыми партнёрами, обменяться успешными практиками и укрепить своё присутствие в международном профессиональном сообществе. **ERICS-EaP Travel Grants** помогает сделать такие поездки доступнее, позволяя организациям развивать свои проекты и расширять региональное сотрудничество без дополнительных финансовых барьеров. **Крайний срок подачи заявки — 17 июля 2026 года.** Заявки принимаются по электронной почте ****. Для участия необходимо заполнить форму заявки, приложить резюме представителя организации и официальное приглашение на мероприятие. [Перейти на платформу](https://www.gmfus.org/enhancing-resilience-civil-society-eastern-partnership-erics-eap#) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/) Удалить из избранного **Рубрики:** Архив --- ### [Joan Wakelin Award 2026 — £2000 международная стипендия Королевского фотографического общества](https://artcurator.org/joan-wakelin-award-2026-photography-grant/) **Published:** 23 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международный грант £2000 на новый документальный фотопроект по социальной теме. Для фотографов и фотожурналистов со всего мира. **Content:** ## **Royal Photographic Society (RPS)** в партнёрстве с газетой **The Guardian** открыли приём заявок на **Joan Wakelin Award 2026** — международную стипендию для фотографов, работающих с социальными и документальными темами. Победитель получит **£2000 на реализацию нового фотопроекта за рубежом**, посвящённого актуальной общественной проблеме или важной истории, требующей визуального исследования и рассказа. **О программе** Стипендия была учреждена в 2005 году в память о британском фотографе-документалисте и почётном члене Королевского фотографического общества Джоан Уэйкелин (Joan Wakelin). Её цель — поддержка независимых фотографов, работающих над социально значимыми документальными проектами и визуальными историями, которые помогают лучше понимать современный мир. **Что получает победитель** Победитель программы получает грант в размере £2000 на реализацию нового документального фотопроекта. Финансирование может быть использовано для проведения съёмок, поездок, исследований и других расходов, связанных с созданием проекта. Организаторы ищут сильные идеи, способные привлечь внимание к важным общественным вопросам и представить их широкой аудитории через документальную фотографию. **Кто может участвовать** Подавать заявки могут **фотографы и фотожурналисты из разных стран мира**. Проект должен быть посвящён актуальной социальной теме и реализовываться за пределами страны проживания автора. Организаторы приветствуют проекты, связанные с вопросами культуры, миграции, образования, экологии, прав человека, жизни сообществ и другими общественно значимыми темами. **Что финансируется** Программа поддерживает только **новые проекты**, которые ещё не были реализованы, опубликованы или представлены публике. Особый интерес представляют долгосрочные документальные истории, визуальные исследования и проекты, способные раскрыть важную проблему через опыт конкретных людей, сообществ или территорий. **Что не финансируется** Стипендия не поддерживает уже существующие проекты, а также проекты, которые были ранее опубликованы или выставлены. Кроме того, финансирование не предоставляется для проектов, предполагающих поездки в зоны вооружённых конфликтов или работу внутри действующих зон боевых действий. **Почему стоит подать заявку** Joan Wakelin Award считается одной из известных международных возможностей для документальных фотографов. Помимо финансовой поддержки, программа позволяет **представить свою идею профессиональному сообществу Королевского фотографического общества** и получить дополнительное внимание к будущему проекту. Для авторов, работающих с социальными темами и документальной фотографией, эта стипендия может стать важным шагом в развитии международной карьеры. **Как подать заявку** Заявки подаются через официальный портал Royal Photographic Society. Для участия необходимо создать учётную запись или войти в существующий аккаунт, заполнить форму заявки и представить описание будущего проекта в соответствии с требованиями организаторов. **Крайний срок подачи заявок** — **6 июля 2026 года**. [Перейти на платформу](https://rps.org/opportunities/bursaries/joan-wakelin-bursary/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Удалить из избранного **Рубрики:** Архив --- ### [Homiens Art Prize — $12 000 для художников и публикация на международной кураторской платформе](https://artcurator.org/homiens-art-prize-international-art-competition/) **Published:** 24 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Более $12 000 призового фонда, публикации, финалисты и международная видимость для художников всех направлений и стран мира. **Content:** Выиграть конкурс приятно, но для многих художников не менее важным становится вопрос: увидит ли кто-нибудь их работы после завершения отбора. Именно поэтому всё больше авторов обращают внимание не только на размер премии, но и на организацию, которая стоит за конкурсом. Homiens Art Prize интересен тем, что является частью международной кураторской платформы Homiens, которая занимается поиском, публикацией и продвижением художников со всего мира. **Платформа работает как постоянное профессиональное пространство для знакомства с современным искусством**. Здесь публикуются интервью с художниками, тематические подборки, каталоги и материалы для коллекционеров, кураторов и специалистов арт-сектора. Конкурс является одной из ключевых инициатив Homiens и помогает открывать новых авторов для международной аудитории. **Что предлагает конкурс** Ежегодно в рамках Homiens Art Prize распределяется более **$12 000** в виде денежных премий и дополнительных возможностей для продвижения. Три победителя получают основные награды, однако внимание организаторов не ограничивается только призёрами. Каждый год также выбираются **12 финалистов**, а работы большого числа участников получают статус Highly Commended и публикуются на платформе. Для художников это означает, что ценность участия не сводится исключительно к борьбе за первое место. Даже попадание в число финалистов или отмеченных участников может стать дополнительным профессиональным достижением, которое можно включить в CV, портфолио или будущие заявки на гранты и резиденции. **Что такое Homiens** В отличие от многих конкурсов, которые существуют только в период приёма заявок, Homiens продолжает работать круглый год. Организация развивает собственные редакционные проекты, публикует интервью с художниками, выпускает каталоги и знакомит аудиторию с новыми авторами из разных стран мира. Особое внимание платформа уделяет качеству отбора. По словам организаторов, их задача заключается не просто в проведении конкурса, а в **формировании сильного международного сообщества** художников и создании дополнительных возможностей для профессионального роста участников. Homiens является членом и партнёром нескольких профессиональных организаций арт-сектора, включая The Artists Information Company и Visual Artists Association. **Кто может участвовать** Конкурс открыт для художников любого возраста и гражданства. Подавать можно **живопись, фотографию, графику, скульптуру, цифровое искусство, коллаж, смешанные техники, инсталляции и другие визуальные практики**. Тематических ограничений нет. Это даёт возможность представить работы, которые уже занимают важное место в вашей практике, а не создавать новый проект специально под конкурсную тему. Такой подход особенно удобен для художников, которые хотят использовать уже подготовленное портфолио и показать наиболее сильные произведения последних лет. **Условия участия** Участие в конкурсе является **платным**, а стоимость зависит от количества подаваемых работ. При этом организаторы заявляют, что в каждом раунде предоставляют ограниченное количество бесплатных заявок для участников, которые не имеют возможности оплатить регистрационный взнос. **Конкурс проходит полностью онлайн**. Для участия не требуется поездка, принимающая организация или физическое присутствие на мероприятиях. Подать заявку можно из любой страны мира. Важным преимуществом является то, что художники сохраняют все авторские права на свои произведения. Работы остаются собственностью авторов и используются только в рамках условий конкурса и публикации результатов. **Почему стоит обратить внимание на эту возможность** Для многих художников международные конкурсы становятся первым шагом к профессиональной видимости за пределами своей страны. Homiens предлагает не только денежные премии, но и возможность попасть в поле зрения кураторов, коллекционеров и специалистов арт-сектора, которые регулярно следят за публикациями платформы. Если вы ищете **конкурс без тематических ограничений, с международной аудиторией и дополнительными возможностями** для профессионального продвижения, Homiens Art Prize может стать одной из интересных возможностей этого года. **Крайний срок подачи заявок — 29 июля 2026 года.** [Перейти на платформу](https://homiens.com/homiens-art-prize/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Удалить из избранного **Рубрики:** Архив --- ### [Prix Camera Clara 2026 — премия €8 000 для фотографов, работающих с крупноформатной камерой](https://artcurator.org/prix-camera-clara-2026-large-format-photography-prize/) **Published:** 26 июня, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международная премия €8 000 для фотографов, работающих с крупноформатной камерой. Выставка, признание и поддержка авторских проектов. **Content:** ## Фотографам, работающим с крупноформатной камерой, редко удаётся найти конкурс, созданный специально для их практики. Prix Camera Clara — одна из немногих международных премий, которая поддерживает именно такие проекты. Победитель получает **€8 000**, возможность участия в выставке и профессиональное внимание к авторской серии, созданной с использованием большой камеры. Премия была учреждена во Франции в 2012 году и предназначена для фотографов, которые работают с крупным форматом как с полноценным художественным инструментом. Организаторов интересуют не отдельные удачные кадры, а завершённые проекты, где техника съёмки становится частью авторского высказывания. **Что получает победитель** Лауреат Prix Camera Clara получает: — **денежную премию €8 000** — возможность участия в выставке победителя и финалистов — международное профессиональное признание — внимание кураторов, галерей и коллекционеров — возможность представить свой проект широкой аудитории Для многих фотографов особую ценность представляет именно выставочная составляющая премии. Крупноформатные проекты создаются годами и редко находят специализированные площадки для показа, поэтому подобные возможности встречаются нечасто. **Кто может участвовать** Конкурс открыт для **фотографов любой национальности старше 18 лет**. К участию принимаются только авторы, работающие с **крупноформатной камерой (view camera photography)**. Организаторы просят указать используемое оборудование при подаче заявки. На конкурс можно подавать только **оригинальные проекты, которые ранее не публиковались и не выставлялись**. Особое внимание жюри уделяет целостности серии, художественной концепции и взаимосвязи между содержанием и формой проекта. Важное условие конкурса — содержание изображений не должно подвергаться ретуши или цифровым изменениям. **Какие проекты ищет жюри** Prix Camera Clara ориентирована на авторов, которые используют крупный формат не как техническую особенность, а как часть собственного художественного языка. Организаторов интересуют серии, в которых выбранный метод съёмки помогает раскрыть тему проекта и становится важной частью визуального высказывания. Это могут быть проекты о памяти, территории, архитектуре, природе, городской среде, идентичности или документальные исследования. Главное требование — **представить завершённую и связанную серию фотографий**, которую можно оценить как единое художественное произведение. **Какие материалы понадобятся для заявки** Для участия необходимо подготовить: — **10 фотографий серии** — описание проекта на французском или английском языке — CV на французском и английском языках — копию паспорта или удостоверения личности — подписанные документы конкурса Все материалы загружаются через официальную онлайн-платформу конкурса. После первого этапа отбора кандидаты, прошедшие в финальный раунд, должны будут отправить физический отпечаток своей работы для рассмотрения жюри. **Почему стоит обратить внимание на Prix Camera Clara** Большинство международных фотоконкурсов объединяют все техники и направления фотографии. Prix Camera Clara идёт другим путём и поддерживает исключительно авторов, работающих с крупным форматом. Благодаря этому жюри оценивает проекты в контексте самой практики, понимая её особенности, ограничения и художественные возможности. Для фотографов, использующих крупноформатную камеру, это не просто возможность получить премию. Это одна из самых известных международных наград, где сама техника съёмки становится важной частью художественного высказывания и получает профессиональное признание. **Крайний срок подачи заявок — 31 июля 2026 года.** [Перейти на платформу](https://prixcameraclara.com/candidature/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Prix Françoise Demulder — международный конкурс для женщин-фотожурналистов с призом €8000](https://artcurator.org/prix-francoise-demulder-photojournalism-open-call/) **Published:** 1 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Международный конкурс для женщин-фотожурналистов с призом €8000 на документальный фоторепортаж и презентацию проекта на Visa pour l'Image. **Content:** Некоторые истории невозможно рассказать словами. Именно фотография помогает сохранить свидетельства событий, показать жизнь людей и привлечь внимание к темам, которые формируют современный мир. **Международные фотоконкурсы** становятся не только профессиональным признанием, но и возможностью получить поддержку для создания действительно важных документальных проектов. **Prix Françoise Demulder** — международный конкурс, учреждённый **Министерством культуры Франции** совместно с фестивалем **Visa pour l’Image – Perpignan** в память о выдающейся французской фотожурналистке Франсуазе Демюльдер. Программа поддерживает **женщин-фотожурналистов**, которые работают над новым или уже начатым документальным репортажем на **социальную, политическую, экономическую или культурную тему**. Участвовать могут профессиональные фотографы **любого возраста и гражданства**. **Что получает победитель** Ежегодно жюри выбирает **двух победительниц**, каждая из которых получает **денежный приз €8000** на реализацию или завершение своего фоторепортажа. Помимо финансовой поддержки, победа открывает возможность представить проект на **международном фестивале Visa pour l’Image – Perpignan**, одном из самых авторитетных событий в области мировой фотожурналистики. **Кто может подать заявку** Конкурс открыт для **профессиональных женщин-фотожурналистов** со всего мира. Для участия необходимо уже заниматься фотожурналистикой и иметь **как минимум один завершённый фоторепортаж**, опубликованный или неопубликованный. Возрастных ограничений нет. Проект заявки может быть посвящён социальной, экономической, политической или культурной теме и должен быть подготовлен **на французском или английском языке**. **Что потребуется для заявки** Для участия необходимо подготовить: — заполненную форму заявки; — документ, удостоверяющий личность; — подтверждение профессиональной деятельности в качестве фотожурналиста; — CV; — мотивационное письмо с описанием проекта (до одной страницы); — предварительный бюджет реализации проекта; — **от 10 до 20 фотографий** одного завершённого репортажа; — при желании — до трёх публикаций, связанных с вашей работой. **Что важно учитывать** На конкурс принимаются только **оригинальные фотографии**. Использование **генеративного искусственного интеллекта** для создания или изменения изображений не допускается. До объявления результатов проект не может одновременно участвовать в других конкурсах или грантовых программах. После получения **денежного приза** победительницы обязуются завершить репортаж **до 1 мая 2027 года** и впервые представить его в рамках фестиваля **Visa pour l’Image – Perpignan**. **Почему стоит обратить внимание на Prix Françoise Demulder** Этот конкурс создан не только для поддержки талантливых **фотожурналистов**, но и для развития современной документальной фотографии. Здесь оценивают не громкие имена, а качество уже созданных работ, актуальность темы и потенциал будущего репортажа. Для многих фотожурналистов такая поддержка становится возможностью посвятить несколько месяцев важной истории, завершить масштабный проект и представить его международному профессиональному сообществу. **Крайний срок подачи заявки — 8 июля 2026 года.** Победительницы будут определены международным жюри **в июле 2026 года**, а завершённые проекты смогут быть представлены на фестивале **Visa pour l’Image – Perpignan** в сентябре 2027 года. [Перейти на платформу](https://visapourlimage.com/prix-et-bourses/prix-francoise-demulder/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/useful_tools/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие конкурсы](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") Удалить из избранного **Рубрики:** Архив --- ### [Upė Foundation Curatorial Fellowship — оплачиваемая работа куратором в Литве сроком до 18 месяцев](https://artcurator.org/upe-foundation-curatorial-job-lithuania-2026/) **Published:** 2 июля, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Международная работа для начинающих кураторов в Литве с зарплатой €2175, помощью при переезде и работой в команде CAC Vilnius. **Content:** Работа в международной художественной институции может стать не менее важным этапом профессионального развития, чем участие в выставках или резиденциях. **Международные кураторские программы** позволяют не только развивать собственную практику, но и ежедневно работать с художниками, выставками и культурными проектами, получая опыт внутри одной из ведущих организаций современного искусства. **Upė Foundation Curatorial Fellowship** — программа, созданная **Upė Foundation** совместно с **Sapieha Palace**, филиалом **Центра современного искусства (CAC) в Вильнюсе**. Она предлагает **оплачиваемую работу** для начинающего куратора из Великобритании в одной из ведущих институций современного искусства Балтийского региона. Контракт заключается на **12 месяцев** с возможностью продления ещё на **6 месяцев**, а работа предполагает переезд в **Вильнюс (Литва)**. **Что предлагает программа** Участник становится частью кураторской команды **Sapieha Palace** и получает полноценную оплачиваемую должность. Программа включает **ежемесячную заработную плату €2175 до вычета налогов**, обязательное медицинское страхование, оплату первого перелёта в Литву, рабочий компьютер, помощь с поиском жилья, оформлением разрешения на работу и вида на жительство, а также доступ к исследовательской и выставочной инфраструктуре **CAC Vilnius**. **Какая работа предстоит** Новый сотрудник будет работать совместно с кураторами и директором **Sapieha Palace**, принимая участие в разработке и реализации выставочной программы. В обязанности входят: — кураторство собственной выставки в **North Gallery** и организация публичной программы; — участие в подготовке крупных выставочных проектов; — помощь в организации ежегодного симпозиума; — взаимодействие с художниками, партнёрами и производственной командой на всех этапах подготовки проектов. **Кто может подать заявку** Программа рассчитана на **начинающих кураторов** с **опытом работы от одного до пяти лет**. Кандидатам необходимо иметь образование в области **кураторства, истории искусства, визуальной культуры** или смежных дисциплин, а также **гражданство Великобритании либо подтверждённое право на постоянное проживание в Великобритании**. Организаторы особенно заинтересованы в специалистах, которые уже реализовывали независимые проекты, но ещё не работали на постоянной основе в крупных художественных институциях. **Что потребуется для заявки** Для участия необходимо подготовить: — **CV**; — мотивационное письмо объёмом до одной страницы; — концепцию выставки для **North Gallery** объёмом до одной страницы; — объединить все документы в **единый PDF-файл**; — отправить заявку **на английском языке** по электронной почте организаторам. **Почему стоит обратить внимание на Upė Foundation Curatorial Fellowship** Эта возможность сочетает **официальную оплачиваемую работу**, профессиональное наставничество и самостоятельную кураторскую практику. За время программы участник становится частью команды одного из самых интересных центров современного искусства Балтийского региона, получает опыт работы внутри международной институции, расширяет профессиональные связи и реализует собственный выставочный проект. **Крайний срок подачи заявки — 13 июля 2026 года.** Онлайн-собеседования пройдут **в начале августа 2026 года**, результаты будут объявлены **в середине августа**, а начало работы запланировано **на осень 2026 года**. [Перейти на платформу](https://upefoundation.org/news/open-call-upe-foundation-curatorial-fellowship-at-sapieha-palace) [Смотреть другие вакансии](https://artcurator.org/art-jobs/) Удалить из избранного **Рубрики:** Архив --- ### [Upė Foundation Curatorial Fellowship — оплачиваемая работа куратором в Лондоне сроком до 18 месяцев](https://artcurator.org/upe-foundation-curator-job-london/) **Published:** 2 июля, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Международная работа для начинающих кураторов в Лондоне с зарплатой £30960 в год, профессиональным развитием и работой в Camden Art Centre. **Content:** Работа в ведущей художественной институции может стать тем опытом, который меняет профессиональную траекторию. **Международная работа для кураторов** позволяет не только участвовать в создании выставок мирового уровня, но и ежедневно работать рядом с художниками, исследователями и профессионалами современного искусства, развивая собственную кураторскую практику в международной среде. **Upė Foundation Curatorial Fellowship** — программа, созданная **Upė Foundation** совместно с **Camden Art Centre** в Лондоне. Она предлагает **оплачиваемую работу помощником куратора** для начинающего специалиста, связанного со странами Балтии. Контракт заключается на **12 месяцев** с возможностью продления ещё на **6 месяцев**, а работа предполагает переезд в **Лондон (Великобритания)**. **Что предлагает программа** Участник становится частью выставочной команды **Camden Art Centre** и получает полноценную оплачиваемую должность. Программа предусматривает **годовую заработную плату £30960**, структурированное профессиональное развитие, работу с международными художниками, участие в выставках, резиденциях, публикациях и образовательных программах, а также возможность развивать собственные исследовательские интересы в рамках одной из наиболее авторитетных художественных институций Великобритании. **Какая работа предстоит** Помощник куратора будет работать совместно с кураторской командой и директором выставочного отдела, принимая участие в подготовке всей выставочной программы учреждения. В обязанности входят: — участие в организации выставок, публичных программ и мероприятий; — проведение исследований и подготовка материалов для экспозиций; — взаимодействие с художниками, галереями, партнёрами, дизайнерами и другими участниками проектов; — сопровождение публикаций, документации, монтажей и логистики выставок; — участие в профессиональных обсуждениях и представление исследовательского опыта стран Балтии и Центральной и Восточной Европы. **Кто может подать заявку** Программа предназначена для **начинающих кураторов**, имеющих опыт самостоятельной или институциональной работы. Кандидатам необходимо иметь образование в области **кураторства, истории искусства, визуальной культуры** или смежных дисциплин, а также подтверждённую связь с **Литвой, Латвией, Эстонией** или их диаспорами. Кроме того, необходимо уже иметь право работать в Великобритании либо соответствовать требованиям одной из действующих британских рабочих виз. **Что потребуется для заявки** Для участия необходимо: — внимательно ознакомиться с описанием вакансии; — заполнить форму заявки и форму мониторинга; — подготовить необходимые документы согласно требованиям организаторов; — подать заявку через официальный сайт **Camden Art Centre** до установленного срока. **Почему стоит обратить внимание на Upė Foundation Curatorial Fellowship** Эта программа открывает возможность получить реальный опыт работы в одном из самых уважаемых центров современного искусства Великобритании. За время контракта участник становится частью международной кураторской команды, работает с масштабными выставочными проектами, расширяет профессиональные связи и получает опыт, который может стать важным этапом дальнейшей международной карьеры. **Крайний срок подачи заявки — 13 июля 2026 года.** Собеседования состоятся **6 августа 2026 года**, результаты будут объявлены **в середине августа**, а начало работы запланировано **на осень 2026 года**. [Перейти на платформу](https://upefoundation.org/news/open-call-upe-foundation-curatorial-fellowship-at-camden-art-centre) [Смотреть другие вакансии](https://artcurator.org/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Art & Environment Prize 2026 — международная резиденция во Франции с выставкой и поддержкой Guerlain](https://artcurator.org/art-environment-prize-2026-france-residency/) **Published:** 3 июля, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** Международная резиденция во Франции для художников всех направлений. Проживание, рабочее пространство и выставка в Lee Ufan Arles. **Content:** ## Для многих художников работа с природой, экологией, временем и материалами становится не отдельной темой, а основой всей практики. Art & Environment Prize предлагает не просто подать проект на конкурс, а получить пространство для его развития в одном из самых известных художественных центров юга Франции. Победитель программы получает резиденцию в Арле, профессиональное сопровождение и возможность **представить результаты своей работы на персональной выставке**. Премия была создана фондом Lee Ufan Arles совместно с Maison Guerlain и проводится уже четвёртый год. Организаторов интересуют проекты, которые помогают по-новому взглянуть на отношения человека и окружающей среды, исследуют природные процессы, материалы, длительные временные циклы и современные экологические вызовы через язык искусства. **Что получает победитель** Лауреат Art & Environment Prize получает: — **резиденцию продолжительностью от 6 до 8 недель во Франции** — пространство для работы и производства проекта — проживание в Арле на время резиденции — **сопровождение команды Lee Ufan Arles** — встречи с художниками, кураторами и представителями культурных институций — персональную выставку летом 2027 года в одном из пространств Lee Ufan Arles Для многих художников особенно важна именно возможность работать над проектом в спокойной исследовательской среде и одновременно выстраивать профессиональные связи с международным художественным сообществом. **Кто может участвовать** Программа открыта для **художников любых национальностей, любого возраста и всех художественных направлений**. Подаваться могут авторы, работающие с визуальным искусством, инсталляцией, фотографией, видеоартом, скульптурой, междисциплинарными практиками и другими современными форматами. Наличие диплома не требуется. Однако организаторы ожидают, что у кандидата уже есть профессиональный опыт и выставочная практика. Согласно правилам конкурса, будущий лауреат должен иметь как минимум одну персональную и одну или несколько групповых выставок. **Какие проекты ищут организаторы** Art & Environment Prize поддерживает проекты, связанные с **природой, окружающей средой, материалами, экологией, временем и современными формами взаимодействия человека с миром**. Особое внимание уделяется работам, которые предлагают новый взгляд на привычные процессы и помогают создавать диалог между искусством, обществом и природой. Организаторов интересуют не только экологические темы в прямом смысле слова. Важны также философская глубина проекта, оригинальность идеи, качество исследования и способность художника раскрыть выбранную тему через собственную практику. **Какие материалы понадобятся для заявки** Для участия необходимо подготовить: — краткое описание проекта до 500 знаков — подробную концепцию проекта до 4000 знаков — PDF-презентацию проекта с иллюстрациями и описанием идеи — PDF-досье художника с CV и портфолио до 15 страниц Все материалы необходимо подготовить **на английском или французском языке**. Заявка подаётся через официальную онлайн-форму конкурса. **Почему стоит обратить внимание на Art & Environment Prize** Большинство международных open call предлагают выставку или краткосрочную финансовую поддержку. Art & Environment Prize делает акцент на процессе создания работы. Художник получает время, пространство, профессиональное сопровождение и возможность развивать проект в диалоге с территорией, экспертами и культурными институциями. Для авторов, которые работают с исследовательскими практиками, экологическими темами и долгосрочными проектами, это одна из наиболее интересных международных резиденций во Франции, объединяющая поддержку крупной культурной институции и одного из самых известных французских брендов в сфере искусства и культуры. **Крайний срок подачи заявок — 31 июля 2026 года.** [Перейти на платформу](https://en.leeufan-arles.org/evenements/art-environment-prize) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Artist in Residence Gmünd — международная резиденция в Австрии для художников и фотографов](https://artcurator.org/artist-in-residence-gmuend-austria/) **Published:** 6 июля, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** Международная резиденция в Австрии с бесплатной квартирой-мастерской, итоговой выставкой и двумя месяцами работы для художников и фотографов. **Content:** Иногда именно смена пространства помогает увидеть собственную практику по-новому. **Международные резиденции для художников** дают возможность на время выйти из привычного ритма, сосредоточиться на работе, познакомиться с коллегами из разных стран и стать частью новой культурной среды. Такие программы ценны не только условиями для творчества, но и профессиональными связями, которые часто продолжаются далеко за пределами резиденции. **Artist in Residence Gmünd** — международная программа, которая с **1993 года** принимает художников со всего мира в небольшом средневековом городе **Gmünd (Австрия)**. За это время более **180 художников** воспользовались возможностью жить и работать в историческом центре города, развивая собственные проекты в спокойной творческой атмосфере и участвуя в насыщенной культурной жизни региона. **Что предоставляет резиденция** Программа рассчитана на **два месяца** и предоставляет участникам **бесплатную квартиру-мастерскую**, рабочее пространство и возможность полностью сосредоточиться на собственной художественной практике. Художники становятся частью международного сообщества резидентов, знакомятся с австрийской художественной сценой, общаются с местными авторами и принимают участие в итоговой выставке. Денежная стипендия программой **не предусмотрена**, поэтому расходы на дорогу и личные нужды участники планируют самостоятельно. **Кто может подать заявку** Резиденция открыта для **международных художников**, работающих в области **визуального искусства, фотографии, дизайна, видеоарта и медиа-арта**. Возрастных ограничений нет. Организаторы ожидают, что участники будут активно работать над собственным проектом и готовы стать частью культурной жизни города на протяжении всей резиденции. **Что потребуется для заявки** Для участия необходимо подготовить: — краткое описание художественной практики; — биографию с информацией о выставках, резиденциях, наградах и текущем месте работы; — сведения об образовании; — мотивационное письмо с описанием проекта, который планируется реализовать в Гмюнде; — ссылку на портфолио через Google Drive, Dropbox, WeTransfer или другой файлообменный сервис. Во время подачи заявки также можно выбрать **предпочтительную мастерскую** и указать наиболее удобный период участия. **Почему стоит обратить внимание на Artist in Residence Gmünd** За три десятилетия небольшая австрийская Гмюнд стала узнаваемым местом международных художественных резиденций. Здесь ценят индивидуальную практику художника, создают условия для спокойной работы и одновременно предлагают возможность стать частью живого культурного сообщества. Для многих участников именно такие два месяца становятся временем, когда появляются новые идеи, профессиональные знакомства и проекты, продолжающиеся уже после возвращения домой. **Крайний срок подачи заявки — 31 июля 2026 года.** Результаты конкурса публикуются **до конца сентября**, после чего участники выбирают один из доступных периодов резиденции: **май–июнь, июль–август или сентябрь–октябрь**. [Перейти на платформу](https://www.kuenstlerstadt-gmuend.at/artists-in-residence) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Удалить из избранного **Рубрики:** Архив --- ### [Junior Designer — удалённая работа джуниор-дизайнером в digital-студии LooseGrip на part-time $25 000–49 000 в год](https://artcurator.org/junior-designer-remote-job-loosegrip/) **Published:** 11 июля, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Удалённая работа джуниор-дизайнером на part-time для авторов из любой страны: соцсети, реклама, лендинги. $25 000–49 000 в год, приём до 13 августа 2026. **Content:** Удалённая работа джуниор-дизайнером — это шанс собрать сильное портфолио на реальных клиентских задачах, работая из любой точки мира. Digital-студия LooseGrip ищет джуниор-дизайнера на частичную занятость: делать соцграфику, рекламные креативы, email- и лендинг-визуалы для разных брендов. Позиция **открыта авторам из любой страны** и подходит тем, у кого **1–3 года** опыта, включая стажировки и фриланс. **О студии и роли** LooseGrip — бутиковая digital-консалтинговая студия: выстраивает бренды через сторителлинг на данных и **performance-маркетинг**, работает с клиентами от стартапов до крупных брендов. Культура полностью удалённая, с упором на ответственность, прозрачность и взаимное уважение. Дизайнер работает внутри готовых бренд-систем: превращает брифы и цели кампаний в чистый, убедительный дизайн для лент, инбоксов и рекламных плейсментов, поддерживает единый стиль по разным клиентам, быстро вносит правки и делает вариации под A/B-тесты, взаимодействует со стратегами, копирайтерами и клиент-менеджерами. **Кого ищут** Нужны **1–3 года** дизайн-опыта с портфолио, показывающим диапазон (стажировки и фриланс засчитываются), свободное владение **Figma и Adobe Creative Suite** (Photoshop, Illustrator, InDesign), основы моушна (**After Effects, Premiere Pro**) и уверенность с ИИ-инструментами. Важны digital-first мышление, внимание к деталям (типографика, выравнивание, цвет, экспорт-спеки), самостоятельность, тайм-менеджмент и готовность к асинхронной коммуникации. Знание инструментов email-дизайна — плюс. **Условия и оплата** Формат — **полностью удалённая работа без привязки к стране** (регион в вакансии указан как «любая точка мира»), занятость частичная, контракт, гибкие часы — их можно совмещать с учёбой или другой работой. Про оплату честно: на сайте студии сумма не названа; диапазон **$25 000–49 000 в год** указан в объявлении на бирже We Work Remotely. **Кому подходит и на что обратить внимание** Подходит начинающим дизайнерам с 1–3 годами опыта и портфолио, кто хочет собрать кейсы на реальных клиентских задачах и ценит гибкий график: частичная занятость легко совмещается с учёбой, фрилансом или основной работой. Хороший вариант для диаспоры и всех, у кого есть рабочий английский для общения с командой и способ принимать оплату из-за рубежа. Важные оговорки. Это **частичная, проектная занятость** — приведённый диапазон относится к полной ставке, здесь доход будет пропорционально меньше, это скорее дополнительный канал, чем основной. «Любая точка мира» в вакансии — про место работы; для получения оплаты понадобится **зарубежный счёт** (например, европейский). Также возможны ожидания по пересечению рабочих часов с командой, а работать нужно самостоятельно, с хорошим тайм-менеджментом. **Как подать заявку** Отклик подаётся **прямо на сайте LooseGrip** — простой формой на странице вакансии: имя и почта, пара вопросов о вас и релевантном опыте, зарплатные ожидания, ссылки на портфолио и LinkedIn, резюме файлом (есть даже неформальный вопрос про любимое мороженое). Отдельный аккаунт заводить не нужно. ****Точный срок подачи не указан — заявки принимают по мере поступления, поэтому откликаться лучше не откладывая.**** [Перейти на платформу](https://loosegrip.net/join-our-team/junior-designer) [Смотреть другие вакансии](https://artcurator.org/art-jobs/) Удалить из избранного **Рубрики:** Работа --- ### [Résidences de l'Avent — международная резиденция в Люксембурге с грантом €5000 и публичной выставкой](https://artcurator.org/art-residences-de-lavent-luxembourg-residency/) **Published:** 13 июля, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** Получите грант €5000, пять недель для создания нового проекта и возможность представить его публике в одном из ведущих культурных центров Люксембурга. **Content:** Не каждая художественная резиденция заканчивается встречей со зрителем. **Résidences de l’Avent** предлагает не только несколько недель для работы над новой идеей, но и возможность представить её публике в одном из крупнейших культурных центров Люксембурга. Это формат для художников, которые хотят не просто создать произведение, а сразу увидеть, как оно начинает жить в реальном пространстве и взаимодействовать со зрителями. Каждую зиму **neimënster** превращает свои мастерские в необычный художественный адвент-календарь. После пяти недель работы студии постепенно открываются для посетителей, а каждые выходные публика знакомится с новыми проектами. Такой формат позволяет представить произведение в живой атмосфере культурного события и стать частью международной художественной программы. **Кому подойдёт резиденция** Подавать заявки могут **международные художники, музыканты, театральные режиссёры, танцовщики, писатели, перформеры и авторы междисциплинарных проектов**. Организаторы принимают заявки практически из всех художественных дисциплин. Единственное принципиальное условие — проект должен быть создан непосредственно во время резиденции в предоставленной студии и быть готовым к публичной презентации в декабре. **Как устроена программа** Резиденция включает **четыре недели исследования и разработки проекта** и **одну неделю подготовки экспозиции или инсталляции**. Участникам предоставляются: — **грант €4000** на реализацию проекта; — **дополнительные €1000** за неделю монтажа; — студия площадью около **40 м²** с высотой потолков около **3 метров**; — жильё при необходимости; — производственный бюджет в соответствии с потребностями проекта; — техническая и логистическая поддержка команды neimënster во время монтажа; — информационная поддержка через сайт, СМИ и социальные сети культурного центра. Завершается программа публичной презентацией проекта во время адвент-сезона. Показы проходят каждые выходные с **29 ноября по 20 декабря 2026 года**, а аудитория включает как любителей современного искусства, так и семьи с детьми. **Что важно учитывать** Организаторы рекомендуют предлагать проекты, связанные с **традициями, фольклором, сказками и образами зимнего сезона**, однако тема не ограничивается буквальной интерпретацией праздников. Гораздо важнее оригинальный художественный подход и способность создать работу, которая будет интересна широкой аудитории. При рассмотрении заявок жюри оценивает **оригинальность идеи, художественное качество, техническую реализуемость проекта и соответствие ценностям neimënster**. Также следует учитывать особенности пространства: использование материалов, выделяющих микрочастицы, включая аэрозольные краски, не допускается. **Как проходит подача заявки** Заявка отправляется **по электронной почте**. Необходимо подготовить: — сопроводительное письмо; — описание проекта; — предварительный бюджет производства; — портфолио; — CV. Производственный бюджет прикладывается отдельно и должен отражать реальные расходы на создание проекта во время резиденции. **Почему это хорошая возможность** Résidences de l’Avent — это возможность пройти весь путь от идеи до встречи со зрителем в рамках одной программы. Художники получают не только финансирование и пространство для работы, но и поддержку профессиональной команды, которая помогает подготовить итоговую презентацию. Для многих международных авторов подобный формат становится первым опытом показа новой работы сразу после её создания. Вместо того чтобы завершить проект и ждать будущей выставки, здесь можно практически сразу увидеть реакцию аудитории, познакомиться с профессиональным сообществом Люксембурга и добавить в портфолио реализованный международный проект с публичной презентацией. **Крайний срок подачи заявок — 26 июля 2026 года.** [Перейти на платформу](https://www.neimenster.lu/calls/residences-de-lavent/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Удалить из избранного **Рубрики:** Архив --- ### [RostockStipendium — международная резиденция в Германии со стипендией €1500 в месяц](https://artcurator.org/rostockstipendium-germany-art-residency/) **Published:** 14 июля, 2026 **Author:** ArtCurator **Excerpt:** Получите до четырёх месяцев для работы в Германии, стипендию €1500 в месяц, квартиру-студию и возможность представить проект публике. **Content:** Иногда именно спокойная рабочая среда становится главным ресурсом для нового проекта. **RostockStipendium** предлагает художникам от двух до четырёх месяцев жизни и работы в историческом центре Ростока, предоставляя ежемесячную стипендию, просторную квартиру-студию и возможность сосредоточиться на развитии своей художественной практики без повседневных отвлекающих факторов. Программа существует уже много лет и является одной из немногих независимых муниципальных стипендий Германии. Сегодня её организует **Kunstverein zu Rostock** при поддержке Ганзейского и университетского города Ростока. Резиденция проходит в **Schleswig-Holstein-Haus** — историческом здании, где находятся галерея художественного объединения и полностью оборудованная квартира-студия для участников программы. **Кому подойдёт резиденция** Подавать заявки могут **международные художники**, работающие в области **живописи, графики, скульптуры, фотографии, иллюстрации, перформанса и видеоарта**. Особенно приветствуются заявки от **художников с детьми** и **творческих коллективов**, поскольку квартира-студия позволяет комфортно разместиться нескольким людям. При этом размер стипендии для коллективных проектов не увеличивается. Студенты к участию в программе не допускаются. **Как устроена программа** Продолжительность резиденции составляет **от двух до четырёх месяцев**. Ежегодно присуждается **до четырёх стипендий**. Участникам предоставляются: — **стипендия €1500 в месяц**; — бесплатная квартира-студия в **Schleswig-Holstein-Haus**; — две просторные рабочие комнаты; — спальня с дополнительным спальным местом; — кухня и ванная комната; — бесплатный Wi-Fi; — возможность представить результаты работы в рамках **Open Studio**; — возможность участия в выставочных проектах **Kunstverein zu Rostock**. **Что важно учитывать** Главная особенность программы заключается в том, что проект должен иметь **связь с Ростоком, городами-побратимами Ростока или федеральной землёй Мекленбург — Передняя Померания**. Это не означает, что художник обязан жить или работать в Германии, однако в заявке необходимо убедительно показать, каким образом будущий проект связан с этим регионом. Также приветствуются проекты, находящиеся **на пересечении искусства и науки**, что связано со статусом Ростока как университетского города. Во время резиденции ожидается, что художники примут участие в формате **«Открытая студия»**, представив свою работу публике. Это хорошая возможность познакомиться с местным художественным сообществом и установить профессиональные контакты. **Как проходит подача заявки** Заявки принимаются **только по обычной почте** — электронные заявки не рассматриваются. Необходимо подготовить: — заполненную форму заявки; — художественную биографию объёмом до **1800 символов**; — описание проекта объёмом до **1800 символов**; — портфолио, включающее **до 20 работ**; — при желании — один каталог или иллюстрированную книгу; — подписанный конверт с обратным адресом и маркой. Для проектов в области **видеоарта и перформанса** дополнительно можно отправить постоянную ссылку для скачивания видеоматериалов, однако сами файлы не заменяют бумажную заявку. **Почему это хорошая возможность** RostockStipendium — это программа для художников, которым важно получить не только финансовую поддержку, но и полноценное пространство для работы. Просторная квартира-студия позволяет сосредоточиться на проекте, а длительный срок резиденции даёт возможность спокойно развивать идеи без жёстких производственных дедлайнов. Особую ценность программе придаёт её связь с городом. Вместо изолированной работы участники становятся частью художественной жизни Ростока, представляют свои проекты во время открытых студий и знакомятся с профессиональным сообществом. Для многих международных художников такая резиденция становится первым шагом к сотрудничеству с немецкими культурными институциями. **Крайний срок подачи заявок — 31 июля 2026 года.** [Перейти на платформу](https://www.rostock-stipendium.de/bewerben/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Удалить из избранного **Рубрики:** Архив --- ### [Project Management transmediale 2027 — работа проектным менеджером в Берлине на полгода с зарплатой 3 000 € в месяц](https://artcurator.org/project-manager-job-berlin-transmediale-2027/) **Published:** 20 июля, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Контракт на шесть месяцев и 3 000 € брутто: работа проектным менеджером в Берлине в команде фестиваля искусства и цифровой культуры. **Content:** Работа проектным менеджером в Берлине может стать важным шагом для специалиста, который хочет развиваться в международной культурной среде. За шесть месяцев менеджер пройдёт весь путь подготовки большого фестиваля: от первых рабочих планов до встречи программы со зрителями. Прежде всего, это возможность принять участие в создании **юбилейного, 40-го выпуска transmediale**. Кроме того, работа даст опыт общения с художниками, площадками и партнёрами из разных стран. В итоге за одной вакансией открывается более широкий профессиональный мир — с новыми задачами, связями и пониманием того, как устроены крупные культурные проекты. **О фестивале** transmediale — **ежегодный фестиваль искусства и цифровой культуры** в Берлине. Его программа помогает по-новому взглянуть на связь общества и технологий. В частности, фестиваль объединяет художников, исследователей и профессиональные сообщества из разных стран. Так идеи из искусства, науки и цифровой культуры становятся частью общего разговора. Главные события проходят в конце января и включают фильмы, дискуссии, перформансы и другие форматы. Кроме того, организация выпускает публикации, проводит студийные события и развивает **программу резиденций**. В 2027 году transmediale отметит своё 40-летие. **В чем заключается работа проектным менеджером на фестивале** Проектный менеджер будет отвечать за **подготовку и проведение фестивальной программы**. Он станет связующим звеном между программной, производственной и административной командами. В обязанности войдут: — координация перевозок, закупок, страхования, монтажа и демонтажа; — сбор технических райдеров, данных о поездках и участниках; — работа с бюджетом, договорами и документами для финансирующих организаций; — общение с художниками, площадками и партнёрами; — сопровождение программы во время фестиваля и завершение проекта. Такая работа помогает **увидеть фестиваль изнутри** и понять, как отдельные решения складываются в цельную программу. **Кому подойдёт вакансия** Подать заявку могут специалисты с опытом работы в **культуре или организации событий**. Прежде всего, команда ждёт людей, которые уже готовили фестивали, выставки, конференции или другие культурные программы. Однако точное название прошлой должности не играет главной роли. Например, подойти может опыт работы с площадками, расписаниями, договорами, бюджетами или техническими материалами. Если вы выполняли такие задачи, стоит ясно описать свой вклад и уровень ответственности. В таком случае команда сможет увидеть не только должность в CV, но и ваш реальный опыт. Работа с **медиаискусством или цифровой культурой** станет преимуществом. Кроме того, организаторам интересен опыт в культурных учреждениях с государственным финансированием. Однако оба пункта указаны как преимущества, а не как строгие требования. Поэтому заявку стоит рассмотреть и тем, кто пришёл из смежной культурной или событийной сферы. **Какие навыки нужны Команда ищет **самостоятельного и собранного человека**. В частности, кандидату должно быть удобно работать со списками, планами, программами и базами данных. Также важно сохранять спокойствие при высокой нагрузке. Фестивальная среда быстро меняется, поэтому менеджеру предстоит принимать решения и искать рабочие выходы из новых ситуаций. Проектный менеджер будет много общаться с людьми. Поэтому команде важны **уважение, внимание и ясная речь**. Поскольку участники имеют разный опыт, общение должно быть бережным и свободным от дискриминации. Кроме того, кандидату нужен живой интерес к искусству, технологиям и темам transmediale. **Языковые требования Для работы нужен **профессиональный английский язык** — устный и письменный. Немецкий станет преимуществом. Однако организаторы не называют его обязательным условием. Так что отсутствие свободного немецкого не исключает сильного кандидата. В форме нужно отдельно указать, какими из двух языков вы владеете свободно. **Условия работы в Берлине** Договор действует **с 15 сентября 2026 года по 15 марта 2027 года**. Это полная занятость — 40 часов в неделю. Зарплата составляет **3 000 € брутто в месяц**. Однако в первый месяц по договорённости возможен неполный рабочий день. Организация предлагает официальный трудовой договор. То есть эта позиция не предполагает фриланс или проектный гонорар. Рабочее место находится в **silent green Kulturquartier в Берлин-Веддинге**. В результате менеджер будет находиться рядом с командой и участвовать во всех главных этапах подготовки. Для человека, который хочет строить карьеру в культуре, это возможность получить опыт внутри известного международного фестиваля и расширить круг профессиональных контактов. **Что потребуется для заявки Заявки принимаются через **официальную онлайн-форму**. Сначала нужно указать имя, фамилию и электронную почту. Затем необходимо отметить уровень английского и немецкого языков. К заявке нужно приложить: — актуальное CV в формате PDF. — мотивационное или сопроводительное письмо в формате PDF. Прежде всего, в письме стоит привести **конкретные примеры своей работы**. Например, можно описать подготовку культурной программы, общение с художниками или решение задач во время события. Кроме того, полезно рассказать о работе с логистикой, договорами или бюджетом. Также важно объяснить, почему вам близки искусство, технологии и цифровая культура. Так команда поймёт, какой опыт и взгляд кандидат сможет привнести в transmediale. **Крайний срок подачи заявок — 26 июля 2026 года.** [Перейти на платформу](https://transmediale.de/en/news/project-management-festival-2027) [Смотреть другие вакансии](https://artcurator.org/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Curator of Costume — работа куратором коллекции костюма в Rijksmuseum в Амстердаме с зарплатой от 4 379 €](https://artcurator.org/costume-curator-job-rijksmuseum-amsterdam-2026/) **Published:** 21 июля, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Кураторская позиция в крупном музее в Амстердаме: коллекция костюма и аксессуаров, 36 часов в неделю, от 4 379 € брутто. Приём заявок до 23 августа 2026 года. **Content:** Работа куратором коллекции костюма в Амстердаме объединяет исследование, комплектование, документацию и публичное представление собрания. Это позиция, которая позволяет влиять не только на отдельные выставки, но и на долгосрочную работу с наследием моды и костюма в **одном из крупнейших музеев Европы**, соединяя научную практику и живой диалог с публикой. Прежде всего, это возможность для специалиста, который умеет связывать музейную работу, исследование и показ материала аудитории. Кроме того, роль открывает контакты с реставраторами, исследователями, коллекционерами и профессиональным сообществом — и тем самым **расширяет карьерный горизонт куратора костюма**. **Ответственность за коллекцию** Куратор будет отвечать за **коллекцию костюма и аксессуаров Rijksmuseum** в Амстердаме. Работа включает исследования, предложения по приобретениям, подготовку экспозиций, регистрацию и документацию, обеспечение доступности коллекции и участие в её сохранении совместно с реставраторами. Важная часть роли — публикации, взаимодействие с исследователями и профессиональным сообществом, а также развитие контактов с коллекционерами. Это позиция для того, кто способен соединять научную работу, музейную практику и публичное представление материала. **Требования к кандидату** Работодатель ожидает **степень магистра по истории искусства** и существенный опыт работы ассистентом куратора или куратором в области костюма. Потребуются навыки подготовки выставок и публикаций, самостоятельное исследование и уверенная работа с музейной документацией. Необходимо **владение английским языком**. Также требуется нидерландский либо готовность его изучать — это практическое условие можно отразить в мотивационном письме конкретным планом обучения. **Контракт и оплата** Занятость составляет **36 часов в неделю**. Первоначально предлагается контракт на один год с намерением продолжить сотрудничество. На официальной странице есть расхождение в цифрах оплаты: в верхней карточке указано **4 379–6 056 € брутто в месяц**, а в разделе условий — 4 532–6 268 € брутто в месяц, шкала 12. Поэтому перед подачей стоит уточнить у работодателя, какой диапазон действует для этого конкурса. Дополнительно заявлены отпускная выплата 8%, выплата по итогам года 3,4% и компенсация проезда. **Подача заявки** Заявка подаётся **только через карьерный портал Rijksmuseum**. Нужно приложить резюме и мотивационное письмо; в нём полезно связать конкретный опыт работы с костюмом, выставочными проектами, публикациями и развитием коллекции. До отправки рекомендуется ещё раз открыть официальную страницу и проверить диапазон оплаты, язык документов и возможные обновления процедуры. **Крайний срок подачи заявок — 23 августа 2026 года.** [Перейти на платформу](https://www.rijksmuseum.nl/en/careers/vacancies/curator-of-costume--1299717) [Смотреть другие вакансии](https://artcurator.org/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Работа --- ### [Remotive — как дизайнеру и диджитал-художнику найти удалённую работу в зарубежной компании](https://artcurator.org/remotive-remote-jobs-for-designers/) **Published:** 26 июля, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Как дизайнеру искать удалённую работу в зарубежной компании на Remotive: бесплатный поиск, платная подписка, метки стран и кому сервис реально доступен. **Content:** ## Remotive — это не биржа фриланса, а доска вакансий: здесь ищут не разовые заказы, а **постоянную удалённую работу в зарубежных компаниях**. Разберём, как дизайнеру и художнику искать тут вакансии **бесплатно**, за что сервис просит денег и кому он реально пригодится, а кому — только как бесплатный способ следить за рынком. **Что это за сервис** Remotive (remotive.com) — **один из старейших** сайтов удалённых вакансий, работает с 2014 года, компания французская. Сейчас на сайте заявлено больше **125 000 полностью удалённых вакансий** от проверенных компаний, база обновляется каждый час. Главное: это не фриланс и не разовые заказы, а **обычная работа в штате или по контракту**, только удалённо. Отклик уходит напрямую работодателю. Дизайн — одна из примерно 20 категорий (сайт исторически про IT), но вакансии есть: UI/UX и продуктовые дизайнеры, графические и моушн-дизайнеры, видеомонтажёры, концепт-художники. Правда, таких вакансий заметно меньше, чем для программистов, и новичку без опыта тут тяжело. **Как это работает** Смотреть вакансии можно без регистрации, но бесплатно видно лишь малую часть базы — сайт честно пишет, что показывает **меньше 1% вакансий**. Остальное открывается по платной подписке. Сам поиск простой: выбираете категорию «Design», ставите фильтры (страна, уровень, тип занятости, навыки, зарплата) и по кнопке «Apply» переходите на сайт работодателя — там и откликаетесь. Портфолио на Remotive не хранится: ваши работы лежат на Behance, Dribbble или личном сайте, а ссылки вы указываете в резюме. **Резюме и сопроводительное письмо — на английском.** Важная деталь — **метка страны у каждой вакансии**: «Worldwide» (нанимают откуда угодно), «USA Only» или конкретный регион. Но даже «Worldwide» стоит перепроверять: в тексте вакансии обычно уточняют часовой пояс и то, где компания может оформить сотрудника. **Сколько это стоит** Комиссию с зарплаты Remotive **не берёт** — работодатель платит вам напрямую. Сервис зарабатывает на подписке соискателей и на платных объявлениях работодателей. Точную цену подписки на сайте не публикуют (она зависит от страны). По обзорам 2026 года это примерно 29 долларов в месяц или около 89 долларов в год (точную цену уточняйте на сайте — она периодически меняется). Деньги можно вернуть **в течение 14 дней без объяснения причин**, а подписка продлевается сама, пока её не отменишь. **Кому сайт доступен** Смотреть вакансии и пользоваться бесплатной частью можно откуда угодно. А чтобы оплатить подписку и получать зарплату, понадобится **зарубежный счёт (например, европейский)**: деньги приходят напрямую от компании, обычно через сервисы оформления сотрудников вроде Deel или Remote.com, а они работают не во всех странах. И ещё: большинство вакансий привязаны к стране, и даже компания с меткой «Worldwide» часто может оформить человека только там, где ей это доступно. Поэтому **метка — ещё не гарантия**: смотрите в тексте вакансии, кого именно готовы нанять. Вывод простой. Если у вас есть право на работу и счёт в стране, где доступны международные выплаты (например, в ЕС), — Remotive работает полноценно: платите местной картой и оформляетесь как обычный сотрудник. Если принять оплату пока негде — сервис всё равно полезен: бесплатно следите за новыми «Worldwide»-вакансиями и собирайте портфолио, а откликайтесь туда, где компания прямо готова нанимать за рубеж. В резюме всегда указывайте страну проживания и право на работу — **для работодателя это важнее гражданства**. **Как искать эффективнее** Читайте, кому на самом деле открыта вакансия: за меткой страны в тексте ищите фразы вроде «must be authorized to work in…» (нужно право на работу в такой-то стране) или упоминание, что нанимают через Deel или Remote — **это точнее самой метки**. Бесплатный приём для дизайнеров: подписку для этого покупать не нужно. Отфильтруйте вакансии по категории «Design» и нажмите **«Create Email Alert»** (создать уведомление на почту) — Remotive будет бесплатно присылать новые подходящие вакансии. Там же можно сохранить поиск, чтобы возвращаться к нему из личного кабинета. И помните: на «Worldwide»-вакансию откликаются сотнями, поэтому **подавайтесь в первый же день**. А ещё простое правило безопасности: настоящий работодатель никогда не просит платить за трудоустройство. [Перейти на платформу](https://remotive.com/) [Смотреть другие вакансии](https://artcurator.org/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Работа --- ### [Fiverr — как иллюстратору и диджитал-художнику продавать свои услуги зарубежным клиентам](https://artcurator.org/fiverr-art-commissions-for-artists-illustrators/) **Published:** 27 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Разбираем Fiverr по шагам: как собрать гиг, сколько берёт площадка (20% плюс сбор с клиента), как приходят заказы, вывод денег и кому сервис доступен. **Content:** ## Fiverr — это площадка, где заказ приходит к вам сам: вы выставляете услугу как товар в магазине, а клиент её покупает. Разберём, как устроен Fiverr, сколько он **реально забирает с каждого заказа** и что здесь важно знать иллюстратору и диджитал-художнику. **Что это за площадка** Fiverr (fiverr.com) — крупнейший маркетплейс «гигов»: **гиг — это услуга-товар** с фиксированной ценой, которую клиент покупает как в интернет-магазине. Работает с 2010 года, публичная компания со штаб-квартирой в Тель-Авиве, около **3 млн активных покупателей**. Категорий больше 700, и для художников это одна из главных площадок: логотипы, иллюстрация, персонажный дизайн, книжные обложки, аватары, концепт-арт. Это маркетплейс услуг, а не готовых работ: если вы продаёте оригиналы или принты — это скорее к Etsy. Деньги проходят через **эскроу** (клиент платит вперёд, а площадка держит сумму до сдачи заказа). Есть и надстройки: премиум-сегмент Fiverr Pro, конструктор логотипов, ИИ-платформа Fiverr Go, платная подписка для продавцов и внутренняя реклама. **Как создать гиг** Регистрация в два шага: сначала обычный аккаунт покупателя, потом отдельно — активация продавца (только с компьютера). Нужно быть **18+**, указать правдивые данные и пройти проверку телефона и личности; новых продавцов Fiverr проверяет и одобряет вручную. Сам гиг собирается по шагам: заголовок в формате «I will…», категория и до 5 тегов; **пакеты** Basic, Standard, Premium с ценой от 5 долларов и платными допами; описание и частые вопросы; что нужно от клиента до старта; галерея работ (**только свои** — за чужие банят); публикация с указанием налогового статуса. Сколько гигов можно держать активными, зависит от уровня: у новичка — 4, дальше больше. **Как приходят заказы** Модель **входящая**: не вы ищете заказы, а клиенты находят ваши гиги — алгоритм показывает карточки по релевантности, конверсии и скорости ответа. Публичной ленты заказов давно нет: теперь клиент публикует запрос, система рассылает его подходящим исполнителям, а вы отвечаете персональным предложением. Дальше всё по кругу: клиент платит вперёд, деньги замораживаются на площадке, вы сдаёте работу в срок, клиент принимает — и заработок попадает на баланс. Вывести его можно **после 14 дней** ожидания (у продавцов уровня Top Rated — 7). Любые контакты и оплата в обход площадки — бан. **Сколько берёт Fiverr** Комиссия продавца — **20% со всего, включая чаевые**, и уровень на неё не влияет. Вдобавок клиент сверх вашей цены платит свой сервисный сбор (около 5,5%, а на мелких заказах — ещё несколько долларов), поэтому для него услуга выглядит дороже, чем вы поставили — закладывайте это в прайс. Вывод денег: на PayPal — бесплатно; на местный банк или карту через Payoneer — пара долларов за перевод, плюс возможная комиссия за конвертацию валют. Деньги приходят не сразу — сначала те самые **14 дней заморозки**. **Кому сайт доступен** Fiverr работает не в каждой стране: и продавать, и получать деньги можно, только если вы **находитесь в стране, где площадка доступна** (например, в странах ЕС). Значение имеет ваше **фактическое, подтверждаемое место проживания, а не гражданство**: при регистрации вы указываете реальную страну, местный телефон, проходите проверку по своим документам и выводите деньги на местный PayPal или банк через Payoneer. Ключевой момент — **на что принимать оплату**: Fiverr платит через PayPal и Payoneer, а они доступны не везде, поэтому заранее проверьте, что в вашей стране проживания есть рабочий способ вывода. Если право на работу и счёт в такой стране у вас есть — Fiverr работает полноценно. Регистрация через VPN на чужой адрес и чужие реквизиты — прямое нарушение правил: при проверке личности это ведёт к блокировке вместе с деньгами, поэтому обходных схем мы не советуем. И про налоги: с 2023 года в ЕС доходы с таких площадок нужно декларировать в стране проживания (правила DAC7). **Как продавать эффективнее** Что реально помогает: заполняйте все 5 тегов, добавьте короткое видео и блок вопросов, отвечайте на запросы клиентов **в первые минуты** и стройте лестницу пакетов с допами (исходники, коммерческая лицензия, срочность). Уровни (New → Level 1 → Level 2 → Top Rated) растут автоматически по нескольким метрикам, но **отмены и конфликты роняют рейтинг сильнее всего** — их лучше избегать. Отдельно про ИИ: у Fiverr есть **Fiverr Go** — можно обучить персональную ИИ-модель на своих работах, клиент генерирует «в вашем стиле», права остаются у вас, а площадка берёт те же 20%. Мнения художников разделились: кто-то опасается, что это отнимает живые заказы. По правилам ИИ-генерация разрешена, но работу нужно доводить руками; а если клиент просит «без ИИ» — это обязательное условие. О чём помнить: конкуренция в арт-категориях очень высокая, и новичку без отзывов первое время приходится держать низкие цены. Вы полностью зависите от алгоритма — публичной ленты заказов нет. И берегитесь мошенников: настоящий клиент не уводит в мессенджеры, не просит бесплатный «тест» и не шантажирует плохим отзывом. [Перейти на платформу](https://www.fiverr.com/) [Смотреть другие вакансии](https://artcurator.org/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Работа --- ### [Mid Level 3D Animator — удалённая работа 3D-аниматором на Blender в студии Axis Digital](https://artcurator.org/3d-animator-blender-remote-job-axis-digital/) **Published:** 29 июля, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Удалённая работа 3D-аниматором на Blender в студии из Остина (Netflix, DreamWorks, IMAX): анимация людей и роботов, почасовая оплата, отклик на сайте студии. **Content:** ## Возможность работать над CGI-проектами мирового уровня — **из любой точки мира и по почасовой ставке**. Студия **Axis Digital Productions** (Остин, США) ищет 3D-аниматора среднего уровня на Blender для удалённого контракта, а сильных исполнителей готова перевести в постоянную команду. **О студии Axis Digital** Axis Digital Productions — студия стратегической визуализации и «кинематографической коммуникации» для технологических компаний; **штаб-квартира в Остине, штат Техас (США)**. Делает CGI-видео полного цикла: концепт и визуализацию, 3D-моделинг, анимацию, VFX и композитинг, захват движения (своя mocap-студия), иммерсивные инсталляции и архитектурную визуализацию. Ниши — креатив-тех, игры, кино и ТВ, аэрокосмос, робототехника; среди клиентов и партнёров называют **Netflix, DreamWorks, IMAX**, Stubby Games и Left Field Labs. Важный нюанс о масштабе: команда **очень небольшая, около трёх человек**, поэтому работать придётся плотно и самостоятельно. **Чем предстоит заниматься** Аниматор работает в **Blender**: анимирует человеческие и роботизированные скелеты, использует ключи, таймлайн, dopesheet, actions и NLA-редактор, связывает файлы и ассеты между проектами. Задачи — от **анимации по референсу** до сборки сложных сцен для CGI-роликов студии. **Кого ищут** Специалист с **3–5 годами работы в Blender** и опытом анимации: уверенная анимация по референсу, умение строить собственные скелеты (риггинг), добавлять инверсную кинематику, костные ограничения и драйверы. Обязательна готовность подписать **NDA и рабочее соглашение**. **Плюсом** будут симуляции физики, geometry nodes, работа с камерой и рендером, моделирование и материалы, а также Substance Painter, Unreal и пакет Adobe. **Условия и оплата** Формат — **удалённый контракт (фриланс)** без привязки к стране: студия базируется в Остине, но ограничений по гражданству, визе или региону в вакансии нет. Оплата **почасовая, $50–80 в час** — диапазон указан в объявлении на ArtStation; на странице карьеры самой студии ставка прямо не продублирована. Для получения оплаты понадобится **зарубежный счёт** (например, европейский), рабочий язык — английский. **Кому подходит и на что обратить внимание** Подходит **3D-аниматорам среднего уровня** с сильным демо-роликом — особенно с анимацией людей и роботов и уверенным риггингом. Ставка высокая для удалёнки, а вход в студию с клиентами уровня Netflix и DreamWorks — заметная строчка в резюме и возможный путь к постоянной работе. Честные оговорки: это **почасовой фриланс, а не оклад** — доход зависит от загрузки; команда крошечная, нужна самостоятельность; откликов много, отвечают не всем — понадобится убедительный демо-ролик и подпись NDA. **Как подать заявку** Отклик — **напрямую у студии**: на официальной странице карьеры Axis Digital эта же вакансия открыта, заявку присылают письмом на **admin@axisdp.com** (онлайн-формы нет). В письме — кратко об опыте, демо-ролик с указанием, что именно вы делали (ценят анимацию людей и роботов), ссылки на портфолио, желаемую ставку и доступность. Можно откликнуться и через объявление на ArtStation, но надёжнее — на сайте студии. **Крайний срок подачи заявок — 18 августа 2026 года.** [Перейти на платформу](https://www.axisdigitalproductions.com/careers) [Смотреть другие вакансии](https://artcurator.org/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Работа --- ### [We Work Remotely — как дизайнеру и диджитал-художнику найти удалённую работу в зарубежной компании](https://artcurator.org/we-work-remotely-remote-jobs-for-designers/) **Published:** 30 июля, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Разбираем We Work Remotely по шагам: как бесплатно искать удалённые дизайн-вакансии, что значат метки стран, нужна ли подписка Pro и кому сайт подходит. **Content:** ## We Work Remotely — это не биржа фриланса, а доска вакансий: здесь ищут не разовые заказы, а **постоянную удалённую работу в зарубежных компаниях**. Разберём, как дизайнеру и художнику искать тут вакансии **бесплатно**, за что сервис просит денег и кому он реально подходит, а кому пригодится лишь как бесплатный способ следить за рынком. **Что это за сервис** We Work Remotely — **одна из самых крупных** досок удалённых вакансий, около **6 миллионов посещений в месяц**. Это не фриланс-биржа: сервис не проводит платежи и не берёт комиссию с зарплаты, а отклик уходит **напрямую работодателю**. Доску создали авторы Basecamp, она **на рынке больше десяти лет** и остаётся уважаемой площадкой: размещение вакансий платное, поэтому за объявлениями стоят настоящие компании. Категорий немного: программирование, дизайн, продукт, менеджмент, продажи и маркетинг, поддержка. Поток в основном **айтишный**, поэтому для художника здесь ниша **продуктового, UX/UI и веб-дизайна**, а не иллюстрации и разовых арт-заказов; вакансий по дизайну заметно меньше, чем по программированию, и совсем новичку тут тяжело. **Как это работает** Смотреть каталог можно **бесплатно и без регистрации**: выбираете категорию (например, Design), открываете карточку вакансии и по кнопке Apply переходите на сайт работодателя — там и откликаетесь. Портфолио здесь не хранится: работы держите на своём сайте, Behance или Dribbble, а ссылки указываете в резюме. **Резюме и сопроводительное письмо — на английском.** Бесплатный аккаунт **Basic** добавляет удобства: загрузить резюме, сохранять вакансии и подтвердить профиль через LinkedIn. Важная деталь — **метка страны у каждой вакансии**: «United States of America», «Multiple EU nations» или «Anywhere in the World». Но метка — ещё не всё: настоящие условия (страна, часовой пояс, право на работу) ищите **в тексте описания**, внизу. Ставок, торга, отзывов и защиты сделки внутри нет — это доска объявлений, а не биржа: весь путь от собеседования до оплаты идёт с работодателем напрямую. **Сколько это стоит** Для соискателя доска **бесплатна**: поиск, просмотр, отклик и базовый аккаунт не стоят ничего. Отдельно сервис продаёт подписку Pro (около 2,95 доллара за первый месяц, дальше примерно 14,95 доллара в месяц), но у неё есть неприятная деталь — фактически **обязательство на год**, спрятанное в условиях; на это жалуются в отзывах (рейтинг на Trustpilot около 3,2 из 5). Для доступа к вакансиям **она не нужна**. Деньги сервис берёт с работодателя за размещение: базово около **299 долларов** за объявление на 30 дней, плюс более дорогие пакеты видимости и разовое продвижение. С вашей зарплаты сервис не берёт ничего — он вообще не проводит выплаты. **Кому сайт доступен** Смотреть вакансии и пользоваться бесплатной частью можно **откуда угодно** — доступ к самой доске ничем не ограничен. А чтобы получать зарплату, понадобится **зарубежный счёт (например, европейский)**: платит напрямую работодатель, обычно через сервисы оформления сотрудников вроде Deel или Remote.com, а они работают не во всех странах. И ещё: большинство вакансий привязаны к стране. Даже за меткой «Anywhere in the World» в тексте часто стоит условие вроде «нужно право на работу в такой-то стране» или совпадение часового пояса. Поэтому **метка — ещё не гарантия**: читайте, кого именно готовы нанять. Итог: если есть право на работу и счёт в стране, где доступны международные выплаты (например, в ЕС), сервис работает **полноценно** — проходите условия и оформляетесь как обычный сотрудник. **Как искать эффективнее** Читайте, **кому на самом деле открыта вакансия**: за меткой страны в тексте ищите фразы вроде «must be authorized to work in…» (нужно право на работу в конкретной стране) или упоминание оформления через Deel либо Remote — это точнее самой метки. Не платите за Pro ради «доступа»: вакансии открыты **бесплатно**. Чтобы не заходить на сайт каждый день, подпишитесь на **уведомления о новых вакансиях** по категории Design. И откликайтесь **в первый же день** — на удалённые роли приходят сотни заявок. Для дизайнеров важно показать **процесс и результат**, а не только красивые картинки: здесь речь о продуктовом, UX/UI и бренд-дизайне в командах, поэтому давайте кейсы с задачей, ходом работы и эффектом. И про безопасность: настоящий работодатель **никогда не просит платить за трудоустройство**, предоплату «за оборудование» или паспорт на старте. После перехода на внешний сайт доска ничего не модерирует, отзывов и арбитража тоже нет — работодателя проверяйте сами. [Перейти на платформу](https://weworkremotely.com/) [Смотреть другие вакансии](https://artcurator.org/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Работа --- ### [Upwork — как иллюстратору и дизайнеру брать заказы от зарубежных клиентов](https://artcurator.org/upwork-freelance-for-illustrators-and-designers/) **Published:** 31 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Как иллюстратору и дизайнеру работать на Upwork: регистрация и проверка, плавающая комиссия 0–15%, готовые пакеты услуг, вывод денег и кому площадка доступна. **Content:** ## Upwork — **крупнейшая в мире биржа фриланса** и прямой доступ к зарубежным заказчикам. Но есть нюансы: комиссия, высокая конкуренция и то, что работать на площадке можно не из любой страны. Разберём по шагам, как устроен Upwork, сколько он реально забирает и что здесь делать иллюстратору и дизайнеру. **Что это за платформа** Upwork — **универсальная биржа фриланса** и публичная компания (её акции торгуются на NASDAQ, а значит, она подотчётна и прозрачна). Работает с 2014 года, объёмы огромные — **миллиарды долларов заказов в год** и сотни тысяч активных заказчиков. Важно понимать: это не витрина работ, как ArtStation, и не магазин, где продают картины, а **биржа услуг** — вы берёте заказы и выполняете их под клиента. Для иллюстраторов и дизайнеров есть свои разделы (Design & Creative): иллюстрация, брендинг, UI/UX, моушн, 2D/3D-графика для игр. **Как начать** Базовый аккаунт бесплатный. Профиль нужно заполнить полностью: специализация, описание, ставка, портфолио, навыки — можно сделать и несколько профилей под разные услуги (отдельно под иллюстрацию, отдельно под UI). Общение с клиентами и заявки — **на английском**, нужен рабочий уровень (примерно B1 и выше). Обязательна **проверка личности**: паспорт или ID, подтверждение адреса и короткое видео или фото, чтобы сверить лицо с документом (на это даётся 7 дней). Имя в профиле должно совпадать с документами и со способом вывода денег. Первый вывод открывается через несколько дней — это защитная задержка. **Как приходят заказы** Три пути. Первый — **отклики на заказы**: клиент публикует задачу, вы отправляете предложение. За каждый отклик списываются Connects — внутренние «монетки» площадки (обычно 4–20 штук на отклик, стоят примерно 15 центов за штуку). За проигранный отклик их не возвращают — это плата за попытку. Второй — **готовые пакеты услуг** (Project Catalog): вы выставляете услугу с ценой и вариантами (базовый, стандарт, премиум), клиент покупает сам, «монетки» тратить не нужно. Для художника это удобно: «аватар в моём стиле», «обложка книги», «набор иконок». Третий — **приглашения от клиентов и прямые контракты** со своим клиентом (комиссия ниже). Оплата защищена: клиент вносит деньги заранее, и они замораживаются на площадке до сдачи работы (это и есть эскроу); почасовая работа оплачивается через программу учёта времени. **Сколько берёт Upwork** Комиссия **плавающая — от 0 до 15% с контракта**. Точный процент назначает алгоритм (зависит от заказа и спроса в категории), торговаться нельзя, но его показывают заранее и фиксируют на весь контракт. Если клиенту вернут деньги — вернут и комиссию. Дешевле всего прямые контракты со своим клиентом: 5%, а на платной подписке Freelancer Plus (около 20 долларов в месяц) — 0%. Вывод денег на местный банк стоит меньше доллара за перевод; через PayPal или Payoneer — их комиссия плюс конвертация валют. Совет: **закладывайте комиссию в ставку заранее** — хотите получать 20 долларов в час чистыми при комиссии 10%, ставьте 22. **Кому сайт доступен** Upwork работает не в каждой стране: пользоваться площадкой и выводить деньги можно, только если вы **находитесь в стране, где она доступна** (например, в странах ЕС, Грузии, Армении, Казахстане). Ключевой момент: значение имеет ваше **фактическое, подтверждаемое место проживания, а не гражданство**. При регистрации вы указываете реальную страну, проходите проверку личности и адреса и выводите деньги на местный банк, PayPal или Payoneer. Если вы переехали, а прежний аккаунт был заморожен из-за старой страны, можно подать заявку на его разморозку или зарегистрироваться заново с новым адресом — **рейтинг при этом обычно сохраняется**. Важно: регистрация через VPN на чужой адрес — **прямое нарушение правил**. При первой же проверке это ведёт к блокировке вместе с замороженными деньгами, поэтому обходных схем мы не советуем. **Как работать эффективнее** Главная оценка исполнителя — **рейтинг успешности (JSS)**: он считается по завершённым заказам и в том числе по скрытому отзыву клиента, которого вы не видите; 90% и выше — сильный уровень, поэтому «зависшие» заказы лучше вежливо закрывать. Значки Rising Talent, Top Rated и Top Rated Plus дают бесплатные «монетки» на отклики. Что реально помогает художнику: держите готовые пакеты услуг (Project Catalog) как канал, который работает без откликов; **первые две строки предложения решают всё** — в списке клиент видит только их; специализируйтесь узко («children’s book illustrator, watercolor» цепляет лучше, чем размытое «artist»). О чём помнить: конкуренция очень высокая — на популярный заказ за час прилетают десятки откликов, часть с заниженной ценой и ИИ-картинками. Вы платите за отклики **до** того, как что-то заработали, и за проигрыш деньги не возвращаются. Деньги приходят с задержкой (по почасовым — до 10 дней). И берегитесь мошенников: настоящий заказчик не уводит в мессенджеры до контракта, не просит сделать бесплатный «тест» и не присылает подозрительных ссылок. [Перейти на платформу](https://www.upwork.com/) [Смотреть другие вакансии](https://artcurator.org/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Работа --- ### [VGen — как художнику брать заказы-коммишены на маркетплейсе для VTuber и стримеров](https://artcurator.org/vgen-art-commissions-for-vtuber-artists/) **Published:** 1 августа, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Разбираем VGen по шагам: зачем инвайт-код, сбор 5% с художника, витрина и запросы клиентов, вывод денег и кому площадка доступна. **Content:** ## VGen — сайт заказов для художников, которые рисуют для стримеров и виртуальных ведущих (их называют VTuber): персонажей, смайлы для чата (эмоуты), анимированные модели. Его сила — **живая витрина и своё сообщество**, где заказчики находят вас сами. Разберём, как всё устроено, сколько VGen берёт и кому он реально доступен. **Что это за площадка** VGen (vgen.co) — сайт заказов, который сводит стримеров, виртуальных ведущих (VTuber) и блогеров с художниками. Делает его независимая **небольшая канадская команда**; проект появился около 2022 года и пока в тестовом режиме (его называют бетой). Позиционирование подчёркнуто человеческое: у VGen есть манифест против нейросетей — ИИ-арт здесь не приветствуется. Это не универсальная биржа, как Fiverr, а сервис именно под заказы, **с сильной витриной**; ближайший конкурент — Artistree. Что здесь чаще всего заказывают: **рисунки персонажей, смайлы и значки для Twitch, анимированные модели для VTuber, листы с образом персонажа, чиби и готовые шаблоны под заказ (YCH)**. **Как начать** Аккаунт заводит любой, но чтобы **продавать, нужен код-приглашение**: сайт ещё в тестовом режиме и так защищается от ботов, нейросетей и мошенников. Такой код получают через ежемесячный конкурс, пост с портфолио или по поручительству — его даёт уже проверенный художник тому, за кого готов ручаться. Дальше — профиль, **обязательный вводный квест** (без него вас нет в маркетплейсе), настройка услуг, свои правила работы, портфолио и подключение выплат. Отдельно есть статус **проверенного художника** (по-английски Verified Artist; проверяют вручную и бесплатно) по пяти условиям: 10 подписчиков, 100 долларов заработка за 30 дней, 3 отзыва, рейтинг 4.6+ и не меньше 80% вовремя сданных заказов. Заявку рассматривают до 2–3 месяцев. **Как приходят заказы** Сделка прямая — «художник ↔ клиент», VGen лишь площадка. Два пути. Первый — **витрина и поиск**: заполненный профиль появляется на главной, и клиенты находят вас сами (чаевые в конце заказа даже поднимают вашу видимость). Второй — **запросы клиентов**: клиент присылает запрос, а вы отвечаете предложением с объёмом, сроком и оплатой — всей суммой сразу или по этапам. Заказать можно двумя способами: сначала обсудить и назвать цену или купить услугу сразу. На каждую сделку формируется счёт, отзывы двусторонние. Есть защита оплаты: по заказам действует **возврат в течение 150 дней** после платежа, а условия отмены до даты сдачи вы прописываете в своих правилах. **Сколько берёт VGen** Сервисный сбор — **всего 5% с художника** плюс комиссия платёжной системы; никакой платы вперёд и подписок нет, а за сам вывод денег VGen не берёт ничего. Дальше зависит от способа: через встроенные платежи (на движке Stripe) — стандартные 2,9% плюс 0,30, а за пределами США ещё международный сбор за выплату **1,5–2,5%**; через PayPal — 5% VGen плюс обычные сборы PayPal, в сумме на практике набегает около 10%. Конвертацию валют платит клиент, так что закладывайте эти проценты в цену заранее. **Кому сайт доступен** Заказать у художника можно из любой страны, а вот **вывести деньги — только в поддерживаемых** (их около 149). Ключевое — ваше фактическое место проживания и **местный PayPal или банковский счёт**: выплаты настраиваются только на них. Для тех, кто переехал, это вполне реально: вывод поддержан, например, в Грузии и Казахстане (через PayPal), а также в Армении, Азербайджане, Узбекистане и Турции (через **Stripe Express** — он работает даже там, где обычного Stripe нет), не говоря про страны ЕС. При легальном виде на жительство и местном счёте выплаты, скорее всего, настроятся. Проверить свою страну стоит **заранее**: если рабочего способа вывода в ней нет, аккаунт продавца смысла не имеет — деньги будет некуда получать. **Как работать эффективнее** Что помогает: держите статусы услуг честными (открыт, лист ожидания, закрыт) и включите автоматическую очередь, чтобы не перегружаться. Отвечайте быстро — **падение доли вовремя сданных заказов ниже 80% рубит верификацию**. Пишите подробные правила работы, берите предоплату или дробите оплату на этапы и гоните трафик из соцсетей: комьюнити VGen живёт в Twitter/X, и участие реально приносит и инвайты, и заказы. О чём помнить: порог входа высокий — без инвайт-кода не продать, а коды в дефиците; деньги приходят с задержкой (первая выплата 7–14 дней, минимум на вывод — **50 долларов**); верификация тянется месяцами. Конкуренция большая, ниша перегрета аниме и VTuber-стилем — без сильного портфолио витрина не вытянет. И политика по ИИ строгая: обвинение в нейро-арте или чужих ассетах ведёт к отказу и риску блокировки. В сравнении с Artistree: там сбор 6,5% платит клиент, а художник получает все 100% (по сути бесплатно), но витрина слабее. У VGen 5% берут с художника, зато **витрина и комьюнити заметно сильнее**. Нет своей аудитории и нужен приток заказов — VGen; аудитория есть и важна нулевая комиссия — Artistree. [Перейти на платформу](https://vgen.co/) [Смотреть другие вакансии](https://artcurator.org/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Работа --- ### [Martin Roth-Initiative — поддержка и релокация для художников и деятелей культуры под угрозой](https://artcurator.org/martin-roth-initiative-relocation-funding-for-artists-at-risk/) **Published:** 12 августа, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Временная защитная релокация в Германию через принимающую организацию — поддержка художников в эмиграции. Приём заявок — до 11 сентября 2026 года. **Content:** Художников, кураторов и музыкантов иногда преследуют за их открытую и демократическую позицию. У части из них нет безопасного убежища, куда можно уехать. Нужна **поддержка художников в эмиграции** — деньгами, статусом и жильём. Martin Roth-Initiative даёт временную защитную релокацию в Германию. Но это не прямой грант художнику. Стипендию и помощь на месте оказывает принимающая организация. Сама инициатива её отбирает, координирует и финансирует. Программу ведут вместе Goethe-Institut и ifa. Средства выделяет МИД Германии. **Как устроена поддержка художников в эмиграции** Слово «защитная» здесь ключевое. Речь не о постоянной иммиграции и не о статусе беженца. Это временный проект с чётким сроком — **до 15 месяцев**. При этом пока действует поддержка, художник продолжает работать по профессии. Инициативу назвали в честь Мартина Рота. Он был генеральным директором Goethe-Institut. Goethe-Institut — сеть немецких культурных институтов. Она работает в разных странах и продвигает немецкий язык и культуру. ifa — это Institut für Auslandsbeziehungen, германский институт зарубежных культурных связей. Он отвечает за связь между немецкой культурной средой и партнёрами за рубежом. За инициативой стоит не разовый грант энтузиастов. Это **долгосрочная государственная программа** с участием двух институций и министерства. **У Martin Roth-Initiative четыре направления помощи** Общей формы заявки на всех у них нет. Первое — финансирование в Германии, **Programme Line 1**. Это самое понятное направление, и подать заявку может сам художник. Второе — **поддержка в регионе** происхождения через партнёрские организации на месте. Третье — **экстренное прямое финансирование**, но только по приглашению самой инициативы: открытой подачи здесь нет. Четвёртое — **отдельный проект для украинских женщин-художниц**. При этом деньги именно в Line 1 устроены не так, как в обычном гранте: инициатива их выделяет, но не передаёт художнику напрямую. Дальше речь пойдёт в основном об этой линии, и объясняем, что это значит на практике. **Кому подходит программа Line 1** Line 1 рассчитана на тех, кто уже профессионально работает в искусстве или культуре. Подходит тем, кто ещё в стране происхождения. Подходит и тем, кто уехал оттуда — но только **после 20 февраля 2026 года**. Те, кто уехал раньше этой даты, не подходят: ограничение по времени жёсткое. Важна подтверждённая профессиональная деятельность. Причём любительские и сугубо частные творческие занятия сюда не подходят. К тому же формулировка организаторов широкая — **«деятели искусства и культуры»**. Дисциплина не сужена. Причина эмиграции должна быть связана с работой художника или с его открытой позицией. Угрозы и ограничение свободы могут идти от государства. Но могут идти и от **негосударственных структур** — не только от властей. Также отдельное условие — приверженность открытому обществу, свободе, миру и демократии. Любая форма дискриминации при этом недопустима для самого заявителя. **Язык, отсутствие убежища и кто не может податься** Нужен рабочий **английский или немецкий язык**. Вся переписка и обе формы идут именно на них. Нужно и отсутствие доступа к безопасному убежищу. Например, у человека может быть второе гражданство — тогда он не подходит под программу. Также не подходит тот, кто уже получил постоянный вид на жительство в другой стране по национальной или гуманитарной визе. Из подачи по Line 1 прямо исключены **граждане Евросоюза, Европейской экономической зоны, Австралии, Канады, Израиля, Новой Зеландии, Швейцарии, Великобритании и США**. Также исключены заявители из сектора Газа. Повторно податься нельзя тем, кто уже получал финансирование MRI — в Германии или в регионе происхождения. Исключение — те, кто получал помощь только по линии Fast-Track. **Возрастных ограничений на сайте нет**, то есть программа открыта заявителям любого возраста. Но без принимающей организации заявка не подаётся вообще — что именно нужно от неё, дальше отдельно. **Что нужно от принимающей организации** Здесь и кроется главная сложность программы, и главное недопонимание вокруг неё. Организация — это не формальность и не подпись на письме. У неё **реальная финансовая и административная ответственность на весь срок резиденции**. То есть именно она отвечает за деньги, а не только принимает гостя. При этом организация должна быть **некоммерческой**. Подойдёт зарегистрированное объединение или некоммерческое ООО (gGmbH). Кроме того, подойдёт и некоммерческое подразделение внутри более крупной структуры. При этом сам проект не должен преследовать коммерческую цель. **Какие документы нужны от организации** Для проверки нужны настоящие документы. Это подтверждение регистрации, устав, свидетельство об освобождении от налога. Плюс налоговая справка и **финансовая отчётность за последние три года**. Опыт работы с государственным финансированием — плюс, но не обязательное условие. Инициатива готова помочь разобраться с грантовым правом и требованиями федерального бюджетного кодекса Германии, если своего опыта пока не хватает. **Обязательства организации** — **платит художнику ежемесячную стипендию** из выделенных на проект средств; — помогает с бытовыми вопросами: жильём и общением с органами власти; — берёт на себя всю административную и организационную часть резиденции; — остаётся единственным контактным лицом для художника на весь срок проекта; — предоставляет профессиональную среду, знания и контакты для работы; — заранее продумывает цифровую безопасность и защитные меры. **Как выбрать организацию-партнёра** При этом одна заявка может включать сразу **нескольких художников**. Условие — они уже работают вместе или ведут совместный проект. Значит искать стоит не любую дружелюбную институцию, а организацию с реальным опытом администрирования грантов. Впрочем, подойдёт и организация, готовая быстро в этом разобраться. Поэтому у потенциального партнёра стоит прямо спросить про его опыт. Например, получал ли он раньше государственное или фондовое финансирование. И есть ли в штате человек, который умеет вести отчётность по такому проекту. Если ответ — да, шансы выше, чем с организацией, которая никогда не администрировала внешние средства. **Что получает участник** Основа поддержки — **ежемесячная стипендия**. Точную сумму инициатива на сайте не раскрывает. Кроме того, инициатива отдельно финансирует **дополнительного сотрудника для самой организации** — причём это компенсирует административную нагрузку, которая описана выше. Кроме того, предусмотрена индивидуальная поддержка по потребности. Это страховка, психосоциальная помощь и языковые курсы. Набор собирают под конкретную ситуацию, то есть одинаковый пакет не выдают всем. Есть и помощь с визой. Но здесь важна честная оговорка: **виза стипендиата не даёт автоматического права на работу**. **Как подать заявку** Процесс двухсторонний: подают и художник, и организация — отдельными формами через платформу инициативы. Чтобы получить доступ к платформе, художник сначала указывает название организации. Значит, **поиск партнёра — первый и самый небыстрый шаг**. Начинать его нужно заранее, а не за неделю до срока. Обе цифровые формы нужно отправить **до 11 сентября 2026 года, до 17:00 по центральноевропейскому времени**. После этого организация присылает подписанную и заверенную печатью бумажную копию своей заявки почтой. Причём отправить её нужно не позднее **25 сентября 2026 года**. Достаточно одной подписанной формы: дополнительные приложения к бумажной копии не нужны. **Консультация перед подачей** Перед подачей у инициативы есть **отдельная запись на консультацию** — и для художников, и для организаций. Кроме того, там можно заранее уточнить детали своей ситуации. При этом переписка и обе формы ведутся на английском или немецком языке. Ранняя запись снижает риск технических ошибок — например, неполного пакета документов у организации. Инициатива готова отвечать на вопросы заранее, а не только после подачи. **Как рассматривают заявки** Инициатива обещает решение по заявкам 2026 года **к концу ноября**. Однако точные критерии оценки сайт не раскрывает. Но в заявке художника стоит заранее и честно описать саму ситуацию — угрозу, отсутствие безопасного убежища и профессиональный контекст. При этом у организации оценивают готовность взять на себя ответственность — юридическую и финансовую. При положительном решении финансирование может начаться **15 января 2027 года**. Затем сама стипендия стартует с **1 марта 2027 года**. Между подачей заявки и стартом стипендии обычно проходит несколько месяцев — это стоит сразу учитывать при планировании отъезда. **Крайний срок подачи заявки по Programme Line 1 — 11 сентября 2026 года.** Даже если срок Line 1 упущен, сама инициатива работает без ограничения по времени: продолжают действовать поддержка в регионе происхождения, прямое финансирование по приглашению и отдельный проект для украинских женщин-художниц. [Перейти на платформу](https://www.martin-roth-initiative.de/en/application-programme-line-1) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие гранты](https://artcurator.org/grants/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Ресурсы --- ### [The Courtauld — вакансия куратора рисунков в Лондоне с зарплатой до €85 000](https://artcurator.org/courtauld-curator-of-drawings-vacancy-for-curators-and-art-historians/) **Published:** 13 августа, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Вакансия куратора рисунков в The Courtauld (Лондон): нужен PhD, специализация до 1800 года. Оплата до €85 000 в год, приём заявок — до 13.09.2026. **Content:** **Вакансия куратора рисунков** открылась в The Courtauld Institute of Art в Лондоне. Институт ищет специалиста на позицию куратора или старшего куратора — уровень определят по опыту кандидата. Зарплата достигает **€85 000** в год, причём позиция постоянная и штатная. Кандидату с **PhD** и кураторским опытом откроется доступ к одной из самых известных коллекций рисунков в мире. **О музее и организации** The Courtauld Institute of Art — самостоятельный колледж Лондонского университета, институт истории искусства и художественная галерея. Он размещается в историческом комплексе Somerset House, в самом центре Лондона. Отдел рисунков и гравюр хранит **около 7 000 рисунков и акварелей** — одну из значимых коллекций произведений на бумаге в Великобритании. Коллекция охватывает европейские рисунки разных эпох, в частности произведения до 1800 года. Среди авторов в собрании — Дюрер, Микеланджело, Рембрандт и Тёрнер. **Чем предстоит заниматься** Куратор отвечает за сохранность и развитие коллекции рисунков. Специалист развивает **онлайн-каталог и цифровые ресурсы** коллекции, например проект Collection Online. Куратор работает совместно с реставратором произведений на бумаге по вопросам сохранности. Кроме того, куратор выстраивает отношения с коллекционерами и донорами. Причём куратор отвечает и за экспозиции, исследования и каталогизацию рисунков. К тому же старший куратор руководит небольшой специализированной командой отдела. **Кого ищут** Институт ищет кандидата с **PhD** по истории искусства или равноценным исследовательским опытом. Специализация должна охватывать европейские рисунки до 1800 года. Кроме того, важен значительный кураторский опыт в музее или публичной галерее. К тому же кандидату нужны сильные организационные и коммуникативные навыки. Причём куратор должен уверенно работать в небольшой специализированной команде. **Условия и оплата** Оплата зависит от уровня позиции — куратор или старший куратор. Куратор, Grade 7, получает **£52 947–£60 658** в год (около €61 400–€70 400). Старший куратор, Grade 8, получает **£64 089–£73 611** в год (около €74 300–€85 400). Однако точный уровень институт определит по опыту кандидата на собеседовании. Кроме того, позиция постоянная, штатная, с полной занятостью. Институт также даёт **30 дней отпуска** в год, доступ в галереи страны и пенсионную программу. Причём институт аккредитован как работодатель London Living Wage. Работа очная, так что удалённый формат не предусмотрен. Рабочий язык позиции — английский. **Кому подходит и на что обратить внимание** Позиция подойдёт искусствоведу с исследовательским опытом и кураторской практикой. Причём **специализация по рисункам до 1800 года** — обязательное условие. Без неё заявку, скорее всего, не рассмотрят. Работа очная, так что нужно быть готовым переехать в Лондон. К тому же рабочий язык — английский, требуется свободное владение. В самом объявлении условия визовой поддержки не указаны напрямую. Тем не менее The Courtauld входит в состав Лондонского университета. У такого учреждения обычно есть возможность оформить рабочую визу Skilled Worker. Причём **зарплата позиции комфортно превышает порог** для этой визовой категории. Это даёт основания рассчитывать на спонсорскую поддержку, однако гарантии для конкретной вакансии нет. Уточнить условия визовой поддержки стоит на этапе заявки или собеседования. Основной барьер для многих кандидатов — переезд и оформление визы, а не сама специализация. **Как подать заявку** Заявку подают через онлайн-форму на странице вакансии. Перед подачей стоит изучить job description и person specification. Затем кандидат заполняет форму и отправляет её на рассмотрение отборочной комиссии. Собеседование запланировано на **2 октября 2026 года**, очно в Лондоне. Официальная публикация вакансии на собственном сайте института пока не подтверждена. Так что ссылка ниже ведёт на проверенную страницу размещения. **Крайний срок подачи заявки — 13.09.2026.** [Перейти на платформу](https://www.jobs.ac.uk/job/DSG832/curator-of-drawings-or-senior-curator-of-drawings) [Смотреть другие вакансии](https://artcurator.org/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Работа --- ### [Artistree — как художнику и иллюстратору брать заказы-коммишены без комиссии](https://artcurator.org/artistree-art-commissions-for-artists/) **Published:** 2 августа, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Разбираем Artistree по шагам: почему для художника это бесплатно (платит клиент), формы заказа и защита от возвратов, Stripe и PayPal и кому площадка доступна. **Content:** ## Artistree — сайт для тех, кто рисует на заказ (такие заказы называют коммишенами). Он помогает вести их не в личной переписке, а по-нормальному: заказчик платит вперёд, а вы защищены от возврата денег. Главное — **для художника сайт бесплатный**: комиссию платит заказчик. Разберём, как всё работает, сколько реально уходит и кому он подойдёт. **Что это за платформа** Artistree (artistree.io) — **американская платформа для продажи цифровых заказов**: иллюстрация, аниме-арт, референс-листы, 3D, анимация, музыка, тексты, видеомонтаж. Её фишка — **бесплатность для автора**: комиссию платит клиент, а не художник. Сайт делает упор на этику: сажает дерево за каждый заказ, выступает против нейросетей и токенов NFT и ставит на работах отметку «сделано человеком». Это маленький проект для узкой темы: отсюда плюсы (в поддержке живые люди) и минусы — **отвечают медленно** и работают не во многих странах. Сколько у сайта пользователей, компания не сообщает. **Как начать** Регистрация художника — по email, открытая, без приглашений и проверки портфолио. При регистрации указываете страну — **она должна быть в списке поддерживаемых** (об этом ниже). До начала продаж нужно привязать **Stripe или PayPal** (можно оба). Дальше настраиваете **форму заказа**: какие работы делаете (портрет по грудь, в полный рост, лист с образом персонажа), цены, примеры, сколько заказов готовы взять, свои условия. Валюту выбираете из 19 доступных. Ссылку на эту форму вы сами раскидываете по своим соцсетям — **это главный способ получать заказы**. Ещё можно попасть в небольшой каталог художников на сайте: это не автоматически, но какого-то числа подписчиков не требуется. **Как приходят заказы** Два режима. **Форма заказа** — весь цикл на площадке: клиент приходит по вашей ссылке, платит 100% вперёд, общение и сдача идут через сервис, а все согласования сохраняются как доказательства на случай спора по оплате; после сдачи клиент может оставить чаевые. **Счёт** — просто выставить счёт, а работу сдать вне площадки: получаете 100%, но теряете часть защиты. Заказчиков сайт почти не приводит сам — он работает по принципу «**приводи своих подписчиков из соцсетей**». Есть ещё небольшой каталог: там вас находят по типу работы, описанию и даже по самим картинкам-примерам. Ставок и торга тут нет, отзывов и фильтра по цене — тоже, и это намеренно, чтобы не устраивать гонку по занижению цен. **Сколько это стоит** Для художника — **бесплатно**: ни подписки, ни процента с автора. Клиент платит сверху **6,5%**, а на заказах дешевле 100 долларов — ещё около 2,60. Например, за коммишен в 100 долларов клиент заплатит 106,50, а вы получите **все 100**. О чём помнить: если проиграете спор по возврату платежа, спишут **15 долларов (Stripe) или 20 (PayPal)**; за обмен валют Stripe берёт 1% (чтобы этого избежать, ставьте цены в валюте своего счёта). А налог (НДС) при оплате через Stripe сайт считает и платит сам — вам с европейским налогом возиться не нужно. **Кому сайт доступен** Тут два ограничения — по художнику и по клиенту. **Продавать** можно только из страны, которая есть в списке поддерживаемых (это ЕС, Великобритания, США, а также Украина, Грузия, Армения, Казахстан, Азербайджан, Молдова и другие). Важно фактическое место проживания и **местный счёт для Stripe или PayPal** — выплаты идут только на него. **Платить** же могут клиенты из ещё более узкого круга — примерно 41 страна (США, ЕС, Великобритания, Канада, Австралия, Япония и др.). Это значит, что Artistree рассчитан на западную, платёжеспособную здесь аудиторию: если ваши подписчики в основном из других регионов, оплатить заказ на площадке они не смогут. Обойти это подставными данными не выйдет — всё привязано к реальной стране и счёту. **Как работать эффективнее** Что реально помогает: всегда ведите заказ через форму, а не через счёт — согласования клиента станут доказательствами в споре. Выставляйте цены в валюте своего банка (сэкономите 1% на конвертации) и подключите оба платёжных сервиса. Сразу подайтесь в каталог — минимума подписчиков нет, а поиск индексирует **содержимое ваших примеров**, поэтому загрузите разнообразные характерные работы. О чём помнить: заказы Artistree сам почти не приносит — это в первую очередь инструмент оформления сделок для **вашей собственной аудитории** из соцсетей; новичку без подписчиков ждать заказов из каталога не стоит. Команда маленькая, поддержка отвечает медленно — не держите всю базу клиентов только здесь. И модель «платит клиент» поднимает итоговую цену на 6,5–9%, на дешёвых заказах это заметно. Если вам нужен готовый поток новых клиентов, а не работа со своей аудиторией — смотрите **VGen** с его каталогом и заявками или **Fiverr**; а для продажи оригиналов с доставкой площадка не подойдёт. [Перейти на платформу](https://artistree.io/) [Смотреть другие вакансии](https://artcurator.org/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Работа --- ### [Artist Grant — рэгулярны міжнародны грант для мастакоў з трыма цыкламі на год](https://artcurator.org/be/artist-grant/) **Published:** 10 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Фінансавая падтрымка для мастакоў без праектных апісанняў і справаздачнасці, з адкрытай падачай для аўтараў з розных краін і акцэнтам на якасці прац. **Content:** Гэты грант у значнай ступені паўтарае іншыя **індывідуальныя праграмы падтрымкі**, якія сканцэнтраваны не на праектах, а на **самой творчай практыцы**. Тут таксама няма жорсткіх тэм, разгорнутых канцэпцый або інстытуцыйнага ціску — увага скіравана на творчасць мастака і магчымасць атрымаць фінансавую падтрымку без працяглай падрыхтоўкі заяўкі. Гэты фармат асабліва каштоўны для аўтараў, якія шукаюць рэгулярныя і зразумелыя грантавыя цыклы, а не аднаразовыя конкурсныя магчымасці. **Каго падтрымлівае праграма** Грант разлічаны на **візуальных мастакоў**, якія працуюць у розных відах мастацтва: жывапіс, графічнае мастацтва, скульптура, кераміка, фатаграфія, змешаныя тэхнікі і інсталяцыя. Праграма не накладвае ніякіх тэматычных або стылістычных абмежаванняў. Журы ацэньвае творы непасрэдна, без спасылак на канцэптуальныя заявы або актуальныя праблемы. **Фармат і маштаб падтрымкі** Праграма прадастаўляе грашовы грант у памеры **1200 долараў** **ЗША** і праводзіцца **тры разы на год — вясной, летам і восенню**. У кожным цыкле выбіраецца **адзін пераможца**, які атрымлівае фінансавую падтрымку і дадатковую прафесійную вядомасць праз публікацыю сваёй працы. **Мінімалістычны падыход без бюракратыі** Галоўная асаблівасць гранта — **просты і зразумелы працэс падачы заяўкі**. Не патрабуецца апісання праекта, рэкамендацыйных лістоў або падрабязных канцэптуальных тэкстаў. Галоўная ўвага надаецца якасці мастацкага твора. Гэты фармат асабліва падыходзіць для мастакоў, якія працуюць візуальна і інтуітыўна і не хочуць марнаваць месяцы на падрыхтоўку дакументаў. **Міжнародны грант адкрытага фармату** Грант адкрыты для **замежных удзельнікаў** і не мае абмежаванняў па грамадзянстве або месцы жыхарства. Мастакі з любой краіны свету, у тым ліку аўтары з Беларусі, маюць права падаць заяўку. Адзінае абавязковае патрабаванне — **заяўнікі павінны быць ва ўзросце ад 18 гадоў**. **Свабода выкарыстання сродкаў** Атрыманыя сродкі **не прызначаны для пэўнай мэты** і не патрабуюць фінансавай справаздачнасці. Мастакі могуць выкарыстоўваць грант на свой розум: на матэрыялы, арэнду майстэрні, прафесійнае развіццё або іншыя прафесійныя патрэбы. Гэты фармат асабліва зручны для незалежных мастакоў, якія працуюць без інстытуцыйнай падтрымкі. **Як інтэграваць гэты грант у вашу агульную стратэгію** Гэты фармат добра падыходзіць для **індывідуальнай падтрымкі**, асабліва паміж падачай больш буйных заявак. Калі праграма часова зачынена і не прымае заяўкі ў бягучым цыкле, гэта не значыць, што вы павінны спыняць пошук магчымасцей. На платформе ArtCurator мы **сістэматычна адбіраем і абнаўляем грантавыя праграмы з розных міжнародных рэсурсаў**, таму ў раздзеле «Гранты» вы заўсёды знойдзеце альтэрнатыўныя варыянты з адкрытымі заяўкамі і рознай логікай падтрымкі. **Для каго найлепш падыходзіць гэты грант** Грант для мастакоў падыходзіць для творцаў **на розных этапах іх кар’еры**, якія шукаюць **рэальнай фінансавай падтрымкі**, не звязанай з пэўнай тэмай ці праектам, і жадаюць удзельнічаць у міжнародных грантавых цыклах без складанай бюракратыі і інстытуцыйных бар’ераў. [Перайсці на платформу](https://artistgrant.org) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Глядзець іншыя гранты](https://artcurator.org/be/grants/ "ГРАНТЫ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Гранты --- ### [The Art House / R.O.S.L. — international residency in the UK with visa, flights, and full support (2026)](https://artcurator.org/en/the-art-house-rosl-2026/) **Published:** 18 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** A fully funded residency in the UK with visa support, travel costs, studio space, and mentorship. For artists without prior experience working in the UK. **Content:** The program provides **international curatorial support and exhibition opportunities**. Participants gain access to professional networking, as well as exhibition spaces and events based at the Art House. Residents receive support from **professional curators and mentors**: studio visits, structured feedback, and guidance on project development, creative strategies, and professional trajectories. All this takes place in a supportive, interdisciplinary environment aimed at deep artistic exploration. A distinctive feature of the program is its **strong connection to the R.O.S.L. London community** and professional cultural networks. Additional opportunities include participation in **London Gallery Weekend** and **Photo London**, as well as access to professional contacts in the capital’s cultural, professional, and academic circles. **Who the residency is for** The program is designed for artists working at a **professional level** but who do not yet have **gallery representation**. This applies both to emerging artists and to those whose practices are already formed but who have not yet entered the international institutional context. The residency is open to artists working in **contemporary visual art, media art, photography, video, installation, sculpture, social practice, and interdisciplinary projects**. The program supports artists at various stages of development and particularly values **experimental approaches**, work with new formats, and research-based practices. **Formal art education, institutional affiliation, or age are not required.** What matters is the strength of the artistic vision and the clarity of the proposed project. **Geographic and residency requirements** The residency takes place in **London**, within a professional art environment that provides access to institutional resources, studios, and cultural infrastructure. Applicants must reside in a country participating in the **R.O.S.L. program**, including countries of the **EU, the UK, the USA, Switzerland**, and several other regions. The exact list of eligible countries should be checked in the official guidelines. The program supports **international mobility**, but applicants are responsible for meeting **visa requirements independently**. The residency does not provide visa assistance and cannot guarantee entry permits. **Expected outcomes and engagement** Residents are expected to **actively engage** in the residency process, participate in professional discussions, studio visits, and public events, and develop a project or body of work during the residency period. At the end of the residency, participants are expected to present their work in an **open format**: a presentation, open studio, exhibition, or public discussion, depending on the nature of the project. The focus is on **exchange and professional dialogue**, not on producing a finished exhibition. **Why this opportunity matters for an international audience** The Art House / R.O.S.L. residency offers an opportunity to immerse oneself in the **London art scene** with institutional support and **without the financial burden** often associated with UK-based residencies. The program provides not only time and space for focused work, but also **direct access to curators, critics, and professionals** working at an international level. It is particularly valuable for artists seeking to enter the **UK and broader international art context**. **Application deadline:** **22 February 2026** [Go to the platform](https://the-arthouse.org.uk/news/international-residency-open-call-2026/) [View other residencies](https://artcurator.org/en/residencies/ "RESIDENCIES") Сохранить в избранное **Рубрики:** Archive --- ### [The Art House / ROSL —международная резиденция в Великобритании с визой, перелётом и полной поддержкой (2026)](https://artcurator.org/the-art-house-rosl-2026/) **Published:** 18 января, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Excerpt:** Полностью финансируемая резиденция в Великобритании с визой, перелётом, студией и наставничеством. Для художников без опыта работы в UK. **Content:** Есть резиденции, куда сложно попасть без связей. А есть программы, которые **специально созданы как точка входа в новую страну и профессиональный контекст**. The Art House / ROSL — именно такой формат. Это международная двухмесячная резиденция в Великобритании для художников, **живущих и работающих за пределами UK**, которые ещё не выставлялись и не работали профессионально в стране. Программа реализуется совместно галереей The Art House и Королевской зарубежной лигой (ROSL) — ориентир на развитие практики, видимости и уверенного входа в британскую художественную среду. **Что именно предлагает программа** The Art House / ROSL относится к редким резиденциям, где **полностью закрыта тема мобильности и базовых расходов** — художнику не нужно искать дополнительное финансирование. Программа покрывает **международные транспортные расходы и визовые сборы**, предоставляет **суточное пособие на проживание**, а также **оплачиваемые студийное пространство и жильё** на базе The Art House. Резиденты получают доступ к профессионально оборудованным мастерским: печатной студии с трафаретной печатью, травлением и лазерной резкой, керамической студии и фотолаборатории. В каждой из них доступна **техническая поддержка специалистов на месте**. Дополнительно предусмотрены **материальный бюджет** и **бюджет поездок по Великобритании**, включая перемещения между Лондоном и Уэйкфилдом. Отдельный и очень сильный элемент программы — **оплачиваемая поездка в ROSL London** с проживанием в центре Лондона сроком до недели. Поездка совпадает с ключевыми событиями сезона, включая **London Gallery Weekend и Photo London**, и даёт возможность познакомиться с художественной сценой столицы в профессиональном, а не туристическом режиме. **Кому подойдёт эта резиденция** Программа создана для художников, которые уже работают профессионально, но **ещё не имели доступа к британскому контексту**. Это особенно сильная возможность для авторов, которые хотят впервые представить свою практику в Великобритании без давления немедленного результата. Подаваться могут художники, работающие в области современного визуального искусства, включая фотографию, новые медиа, живопись, скульптуру, социально ориентированные и междисциплинарные практики. Программа открыта для авторов **на всех этапах развития**, и особенно приветствует тех, кто готов экспериментировать, пробовать новые форматы и расширять свою практику. Важно, что **создание объекта или организация выставки не являются обязательными**. Возможность открытой студии или демонстрации работ обсуждается индивидуально и не рассматривается как требование. **География и условия участия** Резиденция предназначена для художников, живущих и работающих за пределами Великобритании: в странах Содружества (включая бывшие), странах ЕС/ЕЭЗ, США или Швейцарии. К участию также приглашаются художники, имеющие гражданство страны Содружества либо устойчивые личные, культурные или профессиональные связи с ней. Программа изначально выстроена с учётом международной мобильности и предполагает **гибкий, индивидуальный подход**. Художники, прошедшие предварительный отбор, участвуют в онлайн-встрече с командой TAH и ROSL, где обсуждаются планы на резиденцию и необходимая дополнительная поддержка. Если какие-то аспекты участия требуют адаптации под индивидуальные потребности, команды готовы это обсуждать. **Ожидания и формат взаимодействия** Резиденция предполагает мягкую публичность. Художникам рекомендуется вести блог о периоде резиденции, делиться процессом в социальных сетях и принять участие в создании документального фильма о программе. Это не отчётность, а способ аккуратно усилить видимость практики и встроиться в профессиональный контекст. Дополнительно в рамках программы доступны **коучинг и наставничество** в формате индивидуальных сессий. Поддержка может касаться критического осмысления практики, коммуникации, маркетинга и формирования аудитории. Пакет поддержки формируется индивидуально в начале резиденции. **Почему это особенно важно для нашей аудитории** The Art House / ROSL — это **безопасный и полностью поддержанный вход в британскую художественную экосистему**. Здесь не требуется заранее иметь контакты в Лондоне или опыт выставок в UK. Программа берёт на себя визы, перелёты, проживание и инфраструктуру, оставляя художнику главное — работу и развитие. Для художников из Восточной Европы и других регионов с ограниченной международной мобильностью это одна из самых продуманных и честных возможностей выйти на новый уровень без риска и финансового давления. Резиденция пройдёт **с мая по июль 2026 года** в специально построенных, доступных студиях The Art House в Уэйкфилде. Одновременно в программе участвуют **два художника**, что обеспечивает индивидуальное внимание и поддержку. **Крайний срок подачи заявок **—** 7 февраля 2026 года.** [Перейти на платформу](https://the-arthouse.org.uk/news/international-residency-open-call-2026/) [](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[](https://artcurator.org/%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%83%d1%80%d1%81%d1%8b/ "РЕСУРСЫ")[Смотреть другие резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") Сохранить в избранное **Рубрики:** Архив --- ### [Assistant Curator — работа ассистентом куратора в Kunsthalle Wien в Вене с зарплатой от 3 000 € в месяц](https://artcurator.org/assistant-curator-job-kunsthalle-wien-vienna-2026/) **Published:** 22 июля, 2026 **Author:** Veronika **Content:** ## Работа ассистентом куратора в Вене — это возможность войти в кураторскую практику в одной из центральных институций современного искусства Европы и участвовать в создании выставок от идеи до открытия. Kunsthalle Wien в квартале MuseumsQuartier ищет ассистента куратора в свою команду. Это **постоянная позиция на полную занятость** с зарплатой **от 3 000 € в месяц** брутто, гибким графиком и возможностью частичной удалённой работы. **О Kunsthalle Wien** Kunsthalle Wien — центральная институция Вены в области современного искусства с площадками в MuseumsQuartier и на Карлсплац. Она заказывает новые проекты, сотрудничает с местными и международными художниками и строит выставки и издания на основе исследований, поддерживая дискуссию о современном искусстве. **Чем предстоит заниматься** Ассистент куратора поддерживает весь цикл художественной программы: планирование, исследование, разработку, продакшн, контекстуализацию и оценку проектов. В работу входят тесное взаимодействие с художниками, кураторами и продюсерами выставок, написание, перевод и редактирование выставочных текстов на **немецком и английском**, оформление запросов на выдачу работ и документация, а также участие в фандрайзинге и в публичной программе. Часть задач — кураторская и проектная координация по мере необходимости. **Кого ищут** Команда ждёт кандидата с профильным образованием или **опытом работы от одного года** в современном искусстве, желательно в публичных институциях. Нужны интерес к дискурсу современного искусства, сильный навык письма (потребуется образец текста до одной страницы) и **свободный немецкий и английский** — устно и письменно. Плюсом будут MS Office и знание SketchUp. Важное ограничение: без свободного немецкого позиция вряд ли подойдёт. **Условия и оплата** Занятость — **40 часов в неделю**, понедельник–пятница, постоянный договор, старт как можно скорее. Базовая зарплата — **от 3 000 € в месяц брутто** на полной ставке, с гибким графиком и возможностью частичной удалённой работы. Место работы — Kunsthalle Wien в MuseumsQuartier, 1070, Вена. **Что нужно для заявки** Заявка подаётся одним PDF-файлом через онлайн-портал: мотивационное письмо, CV и образец текста — пресс-релиз, выставочный текст, опубликованная статья или академический фрагмент. Институция приветствует заявки от людей любого происхождения, пола, возраста, религии и сексуальной ориентации. Собеседования запланированы на 31 августа 2026 года. **Крайний срок подачи заявок — 23 августа 2026 года.** [Перейти на платформу](https://kunsthallewien.at/en/jobs) [Смотреть другие вакансии](https://artcurator.org/art-jobs/) Сохранить в избранное **Рубрики:** Работа --- ### [Artists at Risk — экстренные ресурсы и релокация для художников из Украины, Беларуси и России](https://artcurator.org/artists-at-risk-emergency-relocation-ukraine-belarus-russia/) **Published:** 30 апреля, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Экстренная релокация, временное жильё, residency support и помощь художникам из Украины, Беларуси и России при угрозах и вынужденном выезде. **Content:** Экстренная релокация художников стала одной из самых острых проблем после начала войны, усиления политических репрессий и вынужденной эмиграции авторов и работников культуры. Именно для таких ситуаций Artists at Risk (AR) создала специальную платформу экстренной помощи для художников и работников культуры из Украины, Беларуси и России. На странице собраны формы срочной подачи заявок, контакты экстренной поддержки, принимающие организации и международные ресурсы для временного размещения и релокации. **Платформа работает именно как система экстренной помощи** и временной поддержки при переезде для людей, находящихся в кризисной ситуации. **Какие возможности доступны** На платформе доступны отдельные формы: — **для художников и работников культуры из Украины**; — **для беларуских и российских художников под политическими угрозами**; — для организаций, готовых стать принимающей стороной. Через систему Artists at Risk художники могут получить: — экстренную релокацию; — временное размещение; — поддержку резиденций; — помощь принимающих организаций; — доступ к международной сети культурной солидарности; — контакты ресурсов для срочной поддержки. Организация также собирает международные программы резиденций и дополнительные ресурсы для художников, вынужденных покинуть страну. **Как работает система подачи** Для обращения необходимо заполнить специальную форму заявки и подробно описать: — текущую ситуацию; — уровень угроз; — необходимость срочного выезда; — художественную практику; — текущую локацию; — возможные потребности в поддержке при переезде. Организация отдельно предупреждает, что из-за большого количества обращений ожидание ответа может занимать несколько дней, а **контакты экстренной поддержки следует использовать только в действительно срочных случаях**. **Отдельная система для беларуских и российских художников** Для беларуских и российских художников, сталкивающихся с политическими угрозами, существует отдельная форма подачи заявок и отдельная команда экстренной поддержки. Программа ориентирована именно на: — художников под угрозой преследования; — авторов с антивоенной или гражданской позицией; — работников культуры, нуждающихся в срочной релокации; — художников, которым требуется принимающая организация или временное безопасное пространство. **Роль принимающих организаций** Artists at Risk отдельно работает с международными организациями, готовыми принимать художников и работников культуры. Университеты, резиденции, культурные институции и независимые площадки могут подать заявку как принимающие организации и стать частью системы поддержки. Именно через такие организации художники получают: — временное жильё; — рабочее пространство; — профессиональную среду; — помощь с интеграцией; — возможность продолжать практику после выезда. **Что важно учитывать** Платформа создавалась именно как ресурс экстренной помощи для кризисных ситуаций. Здесь нет классического конкурсного отбора художественных проектов, длинных мотивационных заявок или ориентации на производство выставок. Главная задача системы: — помочь художникам быстро найти безопасную среду; — получить поддержку после вынужденного выезда; — сохранить возможность продолжать художественную деятельность. Из-за высокого уровня чувствительности **организация уделяет большое внимание безопасности заявителей** и конфиденциальности информации. **Почему этот ресурс особенно важен** В ситуации войны, репрессий и вынужденной эмиграции художнику часто нужны не только деньги, но и понятные контакты, принимающая организация, временное жильё и международная система поддержки. Artists at Risk стала одной из ключевых международных инициатив, работающих с экстренной релокацией художников и поддержкой работников культуры в кризисных ситуациях. [Перейти на платформу](https://artistsatrisk.org/2022/02/26/ukraine-emergency-resources-for-artists-and-cultural-workers/) [Смотреть другие ресурсы](https://artcurator.org/resources/ "РЕСУРСЫ") Удалить из избранного **Рубрики:** Ресурсы --- ### [Aid A — поддержка творческих проектов в эмиграции после вынужденного выезда художников и независимых авторов](https://artcurator.org/aid-a-support-creative-projects-in-exile/) **Published:** 3 июня, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Поддержка художественных проектов, стипендии и помощь авторам в эмиграции, продолжающим работать с темами свободы, прав человека и демократии. **Content:** Поддержка творческих проектов в эмиграции становится для многих художников способом сохранить профессиональную практику после вынужденного выезда, потери привычной среды и разрыва культурных связей. Без студии, сцены, институций, команды, языка и финансов даже сильные авторы часто оказываются в состоянии паузы, когда продолжать работу становится почти невозможно. Именно с такими ситуациями работает **Aid A — международная инициатитива поддержки художников в изгнании**. Программа помогает авторам, вынужденным покинуть свои страны из-за войны, политических репрессий, цензуры или угроз, продолжать создавать и завершать художественные проекты уже в эмиграции. Важно понимать: Aid A — **это не программа экстренной эвакуации и не система релокации с жильём**. Организация прямо указывает, что не предоставляет проживание. Вместо этого Aid A поддерживает конкретные творческие и художественные проекты, помогая авторам не выпадать из профессии после вынужденного отъезда. **Как работает программа** Aid A рассматривает индивидуальные заявки художников и поддерживает проекты на стадии разработки, производства или завершения. Поддержка предоставляется в достаточно гибком формате — организация не публикует фиксированные размеры грантов или строгие бюджетные рамки. В заявке художник описывает: — свою ситуацию; — художественную практику; — сам проект; — какая именно поддержка требуется; — примерную сумму; — предполагаемые сроки реализации. По опубликованным кейсам видно, что **Aid A работает скорее как небольшая независимая программа солидарности**, чем как крупный институциональный грант. Здесь важен не масштаб бюджета, а возможность помочь художнику продолжать говорить через искусство. **Какие творческие проекты в эмиграции поддерживает Aid A** Программа поддерживает: — музыкальные проекты; — выставки; — театральные постановки; — фильмы и документальные работы; — литературные проекты; — переводы; — перформансы; — междисциплинарные практики. При этом помощь может быть направлена как на производство самой работы, так и на публикацию, монтаж, запись, перевод, постпродакшн, исследование или презентацию проекта. **Кому подойдёт программа** Aid A особенно подойдёт: — художникам, недавно покинувшим страну; — авторам в эмиграции, продолжающим художественную практику; — **художникам, работающим с темами войны, памяти, прав человека, цензуры, репрессий и изгнания**; — независимым авторам без доступа к крупным институциям; — художникам, которым нужна точечная поддержка для завершения проекта. Подаваться могут авторы из разных дисциплин: визуальное искусство, музыка, литература, кино, театр, журналистика и междисциплинарные практики. **На что похожа поддержка на практике** По опубликованным кейсам видно, что Aid A помогает очень разным проектам: — музыкантам — завершить антивоенные альбомы; — писателям — закончить книги и переводы; — художникам — подготовить выставки; — режиссёрам — закончить фильмы; — журналистам и документалистам — продолжить независимые проекты в эмиграции. Во многих случаях программа поддерживает не только сам проект, но и возможность художника сохранить профессиональный голос после вынужденного выезда. **Что важно учитывать** Aid A не работает как массовая конкурсная программа с жёсткими дедлайнами и сложной бюрократией. Скорее это небольшая независимая инициатива, рассматривающая заявки индивидуально и персонально. Организация также не публикует точные сроки рассмотрения заявок. По характеру программы ожидание ответа может занимать от нескольких недель до нескольких месяцев. При этом важно, что Aid A поддерживает именно художественные проекты, а не академическое обучение, переезд или долгосрочное содержание художника. Программа сосредоточена именно на **поддержке творческих проектов в эмиграции** и сохранении независимой художественной практики после вынужденного выезда. Aid A особенно ценна тем, что помогает художникам в эмиграции не замолчать и не потерять собственную художественную практику в момент вынужденного разрыва с привычной средой. [Перейти на платформу](https://aid-a.com/aid-a/) [Смотреть другие ресурсы](https://artcurator.org/resources/ "РЕСУРСЫ") Удалить из избранного **Рубрики:** Ресурсы --- ### [Artist Protection Fund — экстренная поддержка художников при репрессиях и вынужденном выезде](https://artcurator.org/artist-protection-fund-emergency-support-artists/) **Published:** 4 июня, 2026 **Author:** Veronika **Excerpt:** Экстренная поддержка художников при репрессиях, угрозах и вынужденной эмиграции: гранты, принимающие организации и помощь с переездом. **Content:** **Экстренная поддержка художников** становится критически важной в ситуациях войны, политических репрессий, цензуры и вынужденного выезда. Потеря профессиональной среды, угрозы, запреты выставок, давление со стороны властей или риск преследования часто вынуждают авторов срочно покидать страну и заново выстраивать жизнь в новой реальности. Именно для таких ситуаций существует Artist Protection Fund (APF) — **международная программа помощи художникам, находящимся под непосредственной угрозой**. Программа помогает сохранить возможность продолжать художественную практику через систему принимающих организаций в разных странах. Важно понимать, что APF — **это не классический грант на отдельный проект и не обычная художественная резиденция**. Программа поддерживает прежде всего самого художника: помогает найти безопасную принимающую организацию, организовать условия для жизни и работы и сохранить возможность продолжать профессиональную деятельность после вынужденного выезда. **Как работает программа** Artist Protection Fund сотрудничает с университетами, музеями, культурными институциями, арт-центрами, театральными организациями и независимыми площадками в разных странах. Именно такие организации принимают участников программы и становятся для них профессиональной опорой на период поддержки. Принимающая сторона помогает с организацией проживания, рабочей среды, адаптации и включения в новую культурную среду. **В большинстве случаев финансовая поддержка перечисляется принимающей организации**, которая затем выплачивает участнику ежемесячную стипендию и помогает покрывать базовые расходы на жизнь и профессиональную деятельность. Важно, что наличие собственного контакта с университетом, резиденцией или культурной институцией может усилить заявку, но не является обязательным условием участия. **Кому подойдёт программа** Программа особенно подойдёт: — **художникам, находящимся под непосредственной угрозой**; — авторам, недавно покинувшим страну из-за войны, репрессий или политического преследования; — художникам, продолжающим профессиональную практику в эмиграции; — представителям уязвимых и недостаточно представленных сообществ; — авторам с уже сформированной художественной практикой и профессиональным потенциалом. Подаваться могут представители разных дисциплин: визуальное искусство, фотография, кино, музыка, театр, литература, перформанс и междисциплинарные практики. **Особенно важно учитывать**, что программа в первую очередь ориентирована на художников, которые: — всё ещё находятся в стране риска; — недавно были вынуждены покинуть страну; — продолжают сталкиваться с угрозами и уязвимым положением после выезда. APF обычно не рассматривает заявки от художников, находящихся в эмиграции более двух лет или уже имеющих устойчивый статус либо гражданство другой страны. **Что получает участник** Программа предоставляет долгосрочную поддержку через принимающую организацию. **Участник получает возможность жить и работать в безопасной стране**, продолжать художественную практику и выстраивать новые международные связи. Стипендия программы обычно покрывает **базовые расходы на проживание и профессиональную деятельность**. Кроме финансовой поддержки, художник получает доступ к институциональной среде, культурному сообществу и профессиональным контактам принимающей организации. Для многих участников программа становится не только временной помощью, но и возможностью сохранить собственную художественную идентичность, международные связи и устойчивость практики после вынужденного выезда. **Как подать заявку** Подаваться можно как самостоятельно, так и через третьих лиц: кураторов, коллег, культурные организации, правозащитные инициативы или профессиональные сообщества. Для участия необходимо подготовить: — онлайн-заявку; — творческое заявление с описанием художественной практики; — личное описание угроз и причин обращения; — актуальное резюме; — портфолио; — **два профессиональных рекомендательных письма**; — два личных рекомендательных письма. Все материалы рассматриваются конфиденциально и не передаются за пределы программы без разрешения заявителя. **Как проходит рассмотрение** Фонд оценивает не только художественный уровень автора, но и серьёзность угроз, потенциал развития практики и возможность безопасного продолжения работы. В процессе рассмотрения представители программы могут связываться с рекомендателями, экспертами по региону и специалистами, знакомыми с ситуацией заявителя. В чувствительных случаях проверка проводится особенно осторожно, чтобы не усилить риск для художника. Заявки принимаются на постоянной основе в течение года. **Экстренные обращения могут рассматриваться вне общего графика**, если ситуация требует срочного вмешательства. **Следующее активное рассмотрение заявок ориентировочно ожидается осенью 2026 года.** [Перейти на платформу](https://www.iie.org/programs/artist-protection-fund/eligibility-and-application/) [Смотреть другие ресурсы](https://artcurator.org/resources/ "РЕСУРСЫ") Удалить из избранного **Рубрики:** Ресурсы --- ## Страницы ### [ГЛАВНАЯ](https://artcurator.org/) **Published:** 8 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** # Международная база возможностей для художников и других деятелей искусства ## Каждое направление решает свою задачу: грант — деньги на проект, конкурс — признание жюри без галереи, резиденция — жильё и связи на будущее, работа — стабильный доход, а ресурсы — помощь прямо сейчас. База возможностей — для художников, кураторов, фотографов и других деятелей искусства. ## Ниже — как устроена наша база возможностей и что вы найдёте в каждом разделе ![Art Curator about us](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2026/01/photo_2026-01-12_15-12-15-1-768x512.jpg) ## **Ресурсы — точка опоры, когда деньги, защита или доход нужны не когда-нибудь, а сейчас.** Это раздел не общих советов, а срочных решений под конкретную ситуацию. ## Международные **краудфандинг-платформы для сбора средств и постоянного дохода, проверенные программы экстренной помощи и релокации** для художников под угрозой — вы находите решение по своей ситуации, а не чужой список. [СМОТРЕТЬ РЕСУРСЫ](https://artcurator.org/resources/) ## **Гранты — основной инструмент финансовой поддержки художественных и культурных проектов:** деньги на производство работ, участие в выставках или профессиональную мобильность. ## **Международные гранты и платформы финансирования** — вы выбираете подходящий формат поддержки и двигаетесь дальше без хаотичного поиска. [СМОТРЕТЬ ГРАНТЫ](https://artcurator.org/grants/) ![Art Curator grants](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2025/12/art-gallery-hallway-with-framed-artworks-and-visitors-seated-inside-under-warm-lighting.-27584011-scaled-1-768x512.webp) ![Art Curator Competitions](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2026/08/converted_image-2.jpeg) ## **Конкурсы дают художникам и фотографам шанс показать работу профессиональному жюри и множеству ценителей искусства — без галереи-посредника.** Почти все открыты участникам из любой страны, а не только Европы. ## **Участие почти всегда приносит международную известность и публикацию**, а часто не требует знания языка. [СМОТРЕТЬ КОНКУРСЫ](https://artcurator.org/competitions_open_calls/) ## **Резиденции — это время и пространство только для вашего проекта, без бытовой рутины.** Мы отбираем только программы с бесплатным жильём — для художников, писателей, композиторов и исследователей. ## **Часто вы получаете грант на проживание и компенсацию дороги**, а нередко резиденция становится трамплином: профессиональные связи и показ работ, которые останутся с вами после отъезда. [СМОТРЕТЬ РЕЗИДЕНЦИИ](https://artcurator.org/residences/) ![Art curator residences](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2025/12/Art-curator-residences-768x512.jpg) ![Artcurator_jobs](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2026/08/converted_image-3.jpeg) ## **Работа — доход от профессии в искусстве: штатные позиции в музеях и галереях, удалённые вакансии в компаниях, заказы и коммишены от зарубежных клиентов.** Вы сами выбираете формат — от разовой сделки до постоянной должности. ## Вы находите международные вакансии и платформы для заказов — от досок арт-вакансий до маркетплейсов фриланса. У каждой позиции — зарплата, язык и формат занятости, а факты проверены на сайте работодателя. [СМОТРЕТЬ ВАКАНСИИ](https://artcurator.org/art-jobs/) ArtCurator — некоммерческая организация [VšĮ „Imigrantų verslo plėtros centras“](https://iminbusiness.lt/) (рег. № 306181681, Rygos g. 6-4, Vilnius, Lietuva). ### ПОЛНЫЙ ДОСТУП К ВОЗМОЖНОСТЯМ ОТКРЫТ ЗАРЕГИСТРИРОВАННЫМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМ Регистрация открывает доступ к ИИ-ассистентам и личному кабинету с вашими подборками. Нужны только электронная почта и пароль [ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ ](https://artcurator.org/register/) --- ### [RESOURCES](https://artcurator.org/en/resources/) **Published:** 21 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** - # International Resources for Emergency Support and Income ## Money, protection, or income can be needed right now, not eventually: crowdfunding platforms for fundraising, emergency assistance during threats, support after relocation. International resources for emergency support are checked and kept current, not copied from someone else’s list. Current grants, competitions, and residencies are on their own pages. We publish new resources almost every day and don’t always manage to translate each one. The full, up-to-date catalogue of resources is on the main version of the site. [ALL RESOURCES](https://artcurator.org/resources/) ## Which crowdfunding platforms are suitable for artists? It depends on what you are raising money for. Regular support from an audience comes through **[Patreon](https://artcurator.org/en/patreon/)**, **[Ko-fi](https://artcurator.org/en/ko-fi/)** and **[Buy Me a Coffee](https://artcurator.org/en/buy-me-a-coffee/)**. There people take out a subscription or send a one-off donation. Money for a specific project works differently. You run a campaign with a target and a deadline, so a finished plan comes first. **[Kickstarter](https://artcurator.org/en/kickstarter/)**, **[Startnext](https://artcurator.org/en/startnext/)**, **[Ulule](https://artcurator.org/en/ulule/)**, **[WeMakeIt](https://artcurator.org/en/wemakeit/)** and **[Wspieram.to](https://artcurator.org/en/wspieram-to/)** all work this way. WeMakeIt, however, curates its projects rather than taking everything. **[GoFundMe](https://artcurator.org/en/gofundme/)** and **[4fund](https://artcurator.org/en/4fund/)** are built for something else — raising money for a personal situation rather than for a creative project. Each platform also has its own rules about bank accounts and countries. Besides, the payout terms are worth reading before you launch. ## How else can you earn on Patreon, Ko-fi and Buy Me a Coffee? Beyond donations and subscriptions, these same platforms have built-in ways to sell directly. Ko-fi has its own shop for digital and physical goods, native commission listings, and paid memberships with exclusive content. Patreon has a Shop tab: one-off sales of digital products and posts without requiring a subscription, plus merch as a membership perk. Buy Me a Coffee has a Shop(Extra) feature for selling guides, presets and services, including commissions and one-off consultations. So the platform you already use for donations can become a full shop — no need to build a separate site. ## Where can artists get emergency support in situations of risk or persecution? Help works in two stages. In an acute situation **[Artists at Risk](https://artcurator.org/en/artists-at-risk-emergency-relocation-ukraine-belarus-russia/)** and **[Artists at Risk Connection](https://artcurator.org/en/artists-at-risk-connection-platform-support-artists-at-risk/)** step in. Two more programmes are also **[Artist Protection Fund](https://artcurator.org/en/artist-protection-fund-emergency-support-artists/)** and **[Aid A](https://artcurator.org/en/aid-a-support-creative-projects-in-exile/)**. They usually offer relocation, temporary housing, a stipend and legal support. **[Artistic Freedom Initiative](https://artcurator.org/en/artistic-freedom-initiative-artist-relocation-support-usa/)**, for example, covers the legal side of the move free of charge. Conditions differ between programmes, so read the requirements of each one. All ten are gathered in **[10 international emergency support programmes](https://artcurator.org/en/10-emergency-support-programs-artists-2026/)**, where you can see at a glance which one fits you. ## Which organisations help artists after relocation? After the move you need a different kind of help — not project money, but a studio, the language and local contacts. **[Atelier des Artistes en Exil](https://artcurator.org/en/artist-integration-france-atelier-des-artistes-en-exil/)** in France provides studios and French lessons. **[Weltoffenes Berlin](https://artcurator.org/en/artist-integration-berlin-weltoffenes-germany/)** builds adaptation in Berlin through cultural projects and local institutions. **[Artistic Freedom Initiative](https://artcurator.org/en/artistic-freedom-initiative-artist-relocation-support-usa/)** in the US helps with housing, documents and the right to work. **[Aid A](https://artcurator.org/en/aid-a-support-creative-projects-in-exile/)**, by contrast, supports the projects themselves rather than the move. So at this stage what matters is not a fast payment but an environment and professional contacts. For instance, taking part in a city’s cultural projects brings both income and new acquaintances. ## What does the red mark on a resource card mean? The mark above the card means different things depending on the resource type: — «No deadline» — the platform or tool runs continuously, there’s no fixed date, you can use it any time. — A date with an «∞» sign (e.g. «11.09.2026 ∞») — the intake is cyclical: this is the nearest window, another one opens after it. — A year, e.g. «2026» — this is a roundup article: the year shows it was refreshed this year, not a one-off deadline. We check and update the details regularly, but organisers sometimes change things after our check — so it’s worth confirming on their own page before applying, as with any external application. ## Which creative professionals can use these resources? Not only artists. The support programmes and selections here are also open to photographers, designers, illustrators, curators and arts managers. Directors, musicians, writers and other cultural workers come next — some opportunities take them too. Organisations apply as well: for some grants the applicant is a team or an initiative, not an individual. A cultural initiative or a small independent organisation, for example. Every opportunity states who it is for, so you can check before applying. ## Want to suggest a resource for this page? If you would like to submit an international opportunity or platform for publication, write to us at . Every submission is reviewed manually as part of our curatorial process. ### ArtCurator is a non-profit project that helps artists for free The curator reviews hundreds of listings every week so only real opportunities make it into this list — no spam, no expired links. This work runs on donations from people it has already helped. [SUPPORT](https://artcurator.org/en/donations/) --- ### [РЭСУРСЫ](https://artcurator.org/be/resources/) **Published:** 21 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** - # Міжнародныя рэсурсы для экстранай падтрымкі і даходу ## Грошы, абарона ці даход часам патрэбныя не калі-небудзь, а зараз: краўдфандынг для збору сродкаў, экстранная дапамога пры пагрозах, падтрымка пасля рэлакацыі. Міжнародныя рэсурсы для экстранай падтрымкі правераныя і абноўленыя, а не ўзятыя з чужога спісу. Актуальныя гранты, конкурсы і рэзідэнцыі — на іх уласных старонках. Мы публікуем новыя рэсурсы амаль штодня і не заўсёды паспяваем перакласці кожны. Поўны і актуальны каталог рэсурсаў — на асноўнай версіі сайта. [УСЕ РЭСУРСЫ](https://artcurator.org/resources/) ## Якія краўдфандынгавыя платформы падыходзяць мастакам? Выбар залежыць ад таго, што вы збіраеце. Рэгулярную падтрымку ад аўдыторыі даюць **[Patreon](https://www.patreon.com/)**, **[Ko-fi](https://artcurator.org/be/ko-fi/)** і **[Buy Me a Coffee](https://artcurator.org/be/buy-me-a-coffee/)**. Там афармляюць падпіску або дасылаюць разавае ахвяраванне. Грошы на канкрэтны праект збіраюць іначай — кампаніяй з мэтай і тэрмінам, так што тут патрэбны гатовы план. Па гэтай мадэлі працуюць **[Kickstarter](https://artcurator.org/be/kickstarter/)**, **[Startnext](https://artcurator.org/be/startnext/)**, **[Ulule](https://artcurator.org/be/ulule/)**, **[WeMakeIt](https://artcurator.org/be/wemakeit/)** і **[Wspieram.to](https://artcurator.org/be/wspieram-to/)**. Прычым WeMakeIt адбірае праекты, а не бярэ ўсе падрад. **[GoFundMe](https://artcurator.org/be/gofundme/)** і **[4fund](https://artcurator.org/be/4fund/)** зробленыя іначай: там збіраюць на асабістую сітуацыю, а не на творчы праект. У выніку ў кожнай платформы свае патрабаванні да рахунку і краіны. Умовы выплат варта прачытаць да запуску кампаніі. ## Як яшчэ зарабляць на Patreon, Ko-fi і Buy Me a Coffee? Акрамя данатаў і падпіскі, у гэтых жа пляцовак ёсць убудаваныя спосабы прадаваць напрамую. У Ko-fi — свая крама для лічбавых і фізічных тавараў, прыём заказаў на камісіі і платныя падпіскі з эксклюзіўным кантэнтам. У Patreon — укладка Shop: разавы продаж лічбавых тавараў і паведамленняў без абавязковай падпіскі, плюс мерч у падарунак за падпіску. У Buy Me a Coffee — функцыя Shop(Extra) для продажу гайдаў, прэсетаў і паслуг, уключаючы камісіі і разавыя кансультацыі. То бок пляцоўка, якую вы ўжо выкарыстоўваеце для данатаў, можа стаць і паўнавартаснай крамай — не абавязкова заводзіць асобны сайт. ## Дзе мастаку атрымаць экстранную дапамогу пры пагрозах і пераследзе? Дапамога ёсць, і працуе яна на двух этапах. У вострай сітуацыі дапамагаюць **[Artists at Risk](https://artcurator.org/be/artists-at-risk-emergency-relocation-ukraine-belarus-russia/)** і **[Artists at Risk Connection](https://artcurator.org/be/artists-at-risk-connection-platform-support-artists-at-risk/)**. Яшчэ дзве праграмы — **[Artist Protection Fund](https://artcurator.org/be/artist-protection-fund-emergency-support-artists/)** і **[Aid A](https://artcurator.org/be/aid-a-support-creative-projects-in-exile/)**. Як правіла, яны даюць рэлакацыю, часовае жыллё, стыпендыю і юрыдычную падтрымку. Напрыклад, **[Artistic Freedom Initiative](https://artcurator.org/be/artistic-freedom-initiative-artist-relocation-support-usa/)** бярэ на сябе юрыдычны бок пераезду і робіць гэта бясплатна. Умовы ў праграм розныя, так што патрабаванні кожнай варта прачытаць асобна. Усе дзесяць праграм сабраны ў падборцы **[10 міжнародных праграм экстранай дапамогі](https://artcurator.org/be/10-emergency-support-programs-artists-2026/)**, і там адразу відно, каму якая падыдзе. ## Якія арганізацыі дапамагаюць мастакам пасля рэлакацыі? Пасля пераезду патрэбна ўжо іншая дапамога — не грошы на праект, а майстэрня, мова і мясцовыя кантакты. **[Atelier des Artistes en Exil](https://artcurator.org/be/artist-integration-france-atelier-des-artistes-en-exil/)** у Францыі дае майстэрні і заняткі французскай. **[Weltoffenes Berlin](https://artcurator.org/be/artist-integration-berlin-weltoffenes-germany/)** будуе адаптацыю ў Берліне праз культурныя праекты і мясцовыя інстытуцыі. **[Artistic Freedom Initiative](https://artcurator.org/be/artistic-freedom-initiative-artist-relocation-support-usa/)** у ЗША дапамагае з жыллём, дакументамі і дазволам на працу. Прычым [**Aid A** ](https://artcurator.org/be/aid-a-support-creative-projects-in-exile/)падтрымлівае ўжо самі праекты, а не пераезд. То бок на гэтым этапе важнае не тэрміновая выплата, а асяроддзе і прафесійныя сувязі. Асабліва гэта відно па ўдзеле ў культурных праектах горада: ён дае і заробак, і новыя знаёмствы. ## Што азначае чырвоная пазнака на картцы рэсурсу? Пазнака над карткай азначае рознае ў залежнасці ад тыпу рэсурсу: — «No deadline» — платформа або інструмент працуе пастаянна, фіксаванага тэрміну няма, заходзіць можна ў любы час. — Дата са значком «∞» (напрыклад «11.09.2026 ∞») — прыём цыклічны: гэта бліжэйшае акно, пасля яго адкрыецца наступнае. — Год, напрыклад «2026» — гэта артыкул-падборка: год паказвае, што яна абноўлена ў гэтым годзе, а не разавы дэдлайн. Мы рэгулярна правяраем і абнаўляем умовы, але арганізатары часам мяняюць дэталі ўжо пасля нашай праверкі — таму перад падачай варта зверыцца на іх старонцы, як і з любой іншай знешняй заяўкай. ## Якія творчыя спецыялісты могуць выкарыстоўваць гэтыя рэсурсы? На платформе сабраны рэсурсы не толькі для мастакоў. Многія праграмы падтрымкі, прафесійныя сэрвісы, адукацыйныя магчымасці і ініцыятывы дапамогі даступныя таксама **фатографам, дызайнерам, ілюстратарам, куратарам, арт-менеджарам, рэжысёрам, музыкантам, пісьменнікам і іншым работнікам культуры**. У апісанні кожнай магчымасці пазначана, для якіх прафесійных груп яна прызначана і якія ўмовы ўдзелу неабходна ўлічваць. ## ArtCurator — некамерцыйны праект, які бясплатна дапамагае мастакам Куратар кожны тыдзень праглядае сотні аб’яў, каб у падборцы засталіся толькі рэальныя шансы — без спаму і прастрочаных спасылак. Гэтая праца трымаецца на данатах тых, каму яна ўжо дапамагла. [ПАДТРЫМАЦЬ](https://artcurator.org/donations/) --- ### [РЕСУРСЫ](https://artcurator.org/resources/) **Published:** 21 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** - # Международные ресурсы для срочной поддержки и дохода ## Деньги, защита или доход бывают нужны не когда-нибудь, а сейчас: краудфандинг для сбора средств, экстренная помощь при угрозах, поддержка после релокации. Международные ресурсы для срочной поддержки проверены и обновлены, а не взяты из чужого списка. Актуальные гранты, конкурсы и резиденции — на своих отдельных страницах. ## Какие краудфандинговые платформы подходят художникам? Выбор зависит от того, что вы собираете. Регулярную поддержку от аудитории дают **[Patreon](https://www.patreon.com/)**, **[Ko-fi](https://artcurator.org/ko-fi/)** и **[Buy Me a Coffee](https://artcurator.org/buy-me-a-coffee/)**. Там оформляют подписку или присылают разовый донат. Деньги под конкретный проект собирают иначе — кампанией с целью и сроком, так что здесь нужен готовый план. Этой моделью работают **[Kickstarter](https://artcurator.org/kickstarter/)**, **[Startnext](https://artcurator.org/startnext/)**, **[Ulule](https://artcurator.org/ulule/)**, **[WeMakeIt](https://artcurator.org/wemakeit/)** и **[Wspieram.to](https://artcurator.org/wspieram-to/)**. Причём WeMakeIt отбирает проекты кураторски, а не берёт все подряд. **[GoFundMe](https://artcurator.org/gofundme/)** и **[4fund](https://artcurator.org/4fund/)** устроены по-другому: там собирают на личную ситуацию, а не на творческий проект. В итоге у каждой площадки свои требования к счёту и стране. Условия выплат стоит прочитать до запуска кампании. ## Как ещё зарабатывать на Patreon, Ko-fi и Buy Me a Coffee? Помимо донатов и подписки, у этих же площадок есть встроенные способы продавать напрямую. У Ko-fi — свой магазин для цифровых и физических товаров, приём заказов на комиссии и платные подписки с эксклюзивным контентом. У Patreon — вкладка Shop: разовая продажа цифровых товаров и постов без обязательной подписки, плюс мерч в подарок за подписку. У Buy Me a Coffee — функция Shop(Extra) для продажи гайдов, пресетов и услуг, включая комиссии и разовые консультации. То есть площадка, которую вы уже используете для донатов, может стать и полноценным магазином — не обязательно заводить отдельный сайт. ## Где художнику получить экстренную помощь при угрозах и преследовании? Помощь есть, и работает она на двух этапах. В острой ситуации помогают **[Artists at Risk](https://artcurator.org/artists-at-risk-emergency-relocation-ukraine-belarus-russia/)** и **[Artists at Risk Connection](https://artcurator.org/artists-at-risk-connection-platform-support-artists-at-risk/)**. Ещё две программы — **[Artist Protection Fund](https://artcurator.org/artist-protection-fund-emergency-support-artists/)** и **[Aid A](https://artcurator.org/aid-a-support-creative-projects-in-exile/)**. Также **[Martin Roth-Initiative](https://artcurator.org/martin-roth-initiative-relocation-funding-for-artists-at-risk/)** организует временную защитную релокацию в Германию через принимающую организацию. Как правило, они дают релокацию, временное жильё, стипендию и юридическую поддержку. Например, **[Artistic Freedom Initiative](https://artcurator.org/artistic-freedom-initiative-artist-relocation-support-usa/)** берёт на себя юридическую сторону переезда и делает это бесплатно. Условия у программ разные, так что требования каждой стоит прочитать отдельно. Все десять программ собраны в подборке **[10 международных программ экстренной помощи](https://artcurator.org/10-emergency-support-programs-artists-2026/)**, и там сразу видно, кому какая подойдёт. ## Какие организации помогают художникам после релокации? После переезда нужна уже другая помощь — не деньги на проект, а мастерская, язык и местные контакты. [**Atelier des Artistes en Exil** ](https://artcurator.org/artist-integration-france-atelier-des-artistes-en-exil/)во Франции даёт мастерские и занятия французским. **[Weltoffenes Berlin](https://artcurator.org/artist-integration-berlin-weltoffenes-germany/)** строит адаптацию в Берлине через культурные проекты и местные институции. **[Artistic Freedom Initiative](https://artcurator.org/artistic-freedom-initiative-artist-relocation-support-usa/)** в США помогает с жильём, документами и разрешением на работу. Причём [**Aid A** ](https://artcurator.org/aid-a-support-creative-projects-in-exile/)поддерживает уже сами проекты, а не переезд. То есть на этом этапе важна не срочная выплата, а среда и профессиональные связи. Особенно это заметно по участию в культурных проектах города: оно даёт и заработок, и новые знакомства. ## Что означает красная пометка на карточке ресурса? ## Пометка над карточкой означает разное в зависимости от типа ресурса: — «No deadline» — платформа или инструмент работает постоянно, фиксированного срока нет, заходить можно в любое время. — Дата со значком «∞» (например «11.09.2026 ∞») — приём цикличный: это ближайшее окно, после него откроется следующее. — Год, например «2026» — это статья-подборка: год показывает, что она обновлена в этом году, а не разовый дедлайн. Мы регулярно проверяем и обновляем условия, но организаторы иногда меняют детали уже после нашей проверки — поэтому перед подачей стоит свериться на их странице, как и с любой внешней заявкой. ## Какие творческие специалисты могут использовать эти ресурсы? ## На платформе собраны ресурсы не только для художников. Многие программы поддержки, профессиональные сервисы, образовательные возможности и инициативы помощи доступны также **фотографам, дизайнерам, иллюстраторам, кураторам, арт-менеджерам, режиссёрам, музыкантам, писателям и другим работникам культуры**. В описании каждой возможности указано, для каких профессиональных групп она предназначена и какие условия участия необходимо учитывать. ### ArtCurator — некоммерческий проект, который бесплатно помогает художникам Куратор каждую неделю просматривает сотни объявлений, чтобы в подборке остались только реальные шансы — без спама и просроченных ссылок. Эта работа держится на донатах тех, кому она уже помогла. [ПОДДЕРЖАТЬ](https://artcurator.org/donations/) --- ### [ГАЛОЎНАЯ](https://artcurator.org/be/) **Published:** 8 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** # Міжнародная база магчымасцей для мастакоў і іншых дзеячаў мастацтва ## Кожны напрамак вырашае сваю задачу: грант — грошы на праект, конкурс — прызнанне журы без галерэі, рэзідэнцыя — жыльё і сувязі на будучыню, праца — стабільны даход, а рэсурсы — дапамога прама зараз. База магчымасцей — для мастакоў, куратараў, фатографаў і іншых дзеячаў мастацтва. ## Ніжэй — як уладкована наша база магчымасцей і што вы знойдзеце ў кожным раздзеле ![Art Curator about us](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2026/01/photo_2026-01-12_15-12-15-1-768x512.jpg) ## **Рэсурсы — кропка апоры, калі грошы, абарона або даход патрэбныя не калі-небудзь, а цяпер.** Гэта раздзел не агульных парад, а тэрміновых рашэнняў пад канкрэтную сітуацыю. ## Міжнародныя **краўдфандынг-платформы для збору сродкаў і пастаяннага даходу, правераныя праграмы экстранай дапамогі і рэлакацыі** для мастакоў пад пагрозай — вы знаходзіце рашэнне па сваёй сітуацыі, а не чужы спіс. [ГЛЯДЗЕЦЬ РЭСУРСЫ](https://artcurator.org/be/resources/) ## **Гранты — асноўны інструмент фінансавай падтрымкі мастацкіх і культурных праектаў:** грошы на вытворчасць работ, удзел у выставах або прафесійную мабільнасць. ## **Міжнародныя гранты і платформы фінансавання** — вы выбіраеце адпаведны фармат падтрымкі і рухаецеся далей без хаатычнага пошуку. [ГЛЯДЗЕЦЬ ГРАНТЫ](https://artcurator.org/be/grants/) ![Art Curator grants](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2025/12/art-gallery-hallway-with-framed-artworks-and-visitors-seated-inside-under-warm-lighting.-27584011-scaled-1-768x512.webp) ![Art Curator competitions](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2025/12/Art-Curator.jpg) ## **Конкурсы даюць мастакам і фатографам шанц паказаць работу прафесійнаму журы і мноству шанавальнікаў мастацтва — без галерэі-пасярэдніка.** Амаль усе адкрыты ўдзельнікам з любой краіны, а не толькі Еўропы. ## **Удзел амаль заўсёды прыносіць міжнародную вядомасць і публікацыю**, а часта не патрабуе ведання мовы. [ГЛЯДЗЕЦЬ КОНКУРСЫ](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/) ## **Рэзідэнцыі — гэта час і прастора толькі для вашага праекта, без бытавой руціны.** Мы адбіраем толькі праграмы з бясплатным жыллём — для мастакоў, пісьменнікаў, кампазітараў і даследчыкаў. ## **Часта вы атрымліваеце грант на пражыванне і кампенсацыю дарогі**, а нярэдка рэзідэнцыя становіцца трамплінам: прафесійныя сувязі і паказ работ, якія застануцца з вамі пасля ад’езду. [ГЛЯДЗЕЦЬ РЭЗІДЭНЦЫІ](https://artcurator.org/be/residencies/) ![Art curator residences](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2025/12/Art-curator-residences-768x512.jpg) ![Artcurator_jobs](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2026/08/converted_image-3.jpeg) ## **Праца — даход ад прафесіі ў мастацтве: штатныя пасады ў музеях і галерэях, дыстанцыйныя вакансіі ў кампаніях, заказы і камішэны ад замежных кліентаў.** Вы самі выбіраеце фармат — ад аднаразовай здзелкі да пастаяннай пасады. ## Вы знаходзіце міжнародныя вакансіі і платформы для заказаў — ад дошак арт-вакансій да маркетплейсаў фрылансу. У кожнай пазіцыі — заробак, мова і фармат занятасці, а факты правераныя на сайце працадаўцы. [ГЛЯДЗЕЦЬ ВАКАНСІІ](https://artcurator.org/be/art-jobs/) ArtCurator — некамерцыйная арганізацыя [VšĮ „Imigrantų verslo plėtros centras“](https://iminbusiness.lt/) (рэг. № 306181681, Rygos g. 6-4, Vilnius, Lietuva). ## У беларускай версіі сайта — толькі частка каталога. База магчымасцей — на асноўнай версіі Зарэгіструйцеся там — і атрымаеце ШІ-асістэнта і асабісты кабінет з поўнай базай магчымасцей. Патрэбны толькі email і пароль. [ПЕРАЙСЦІ](https://artcurator.org/) --- ### [RESIDENCIES](https://artcurator.org/en/residencies/) **Published:** 8 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** # International Residencies for Artists, Writers, and Composers ## A residency is more than housing and a studio while you work on a project — it’s also a launchpad for the future: many programmes give residents access to a professional network and end with a public showing of the work. International residencies for artists, writers, and composers almost always include housing, and often a stipend or travel compensation. Grants and competitions are on their own pages. We publish new residencies almost every day and don’t always manage to translate each one. The full, up-to-date catalogue of residencies is on the main version of the site. [ALL RESIDENCIES](https://artcurator.org/residences/) ## What residencies are available for artists in 2026? ## This page features current [international residencies](https://artcurator.org/en/residencies/ "RESIDENCIES") for artists in 2026. The selection is regularly updated: active programs remain in the catalogue, while completed ones are automatically moved to the [archive](https://artcurator.org/en/archive/ "ARCHIVE"). This allows you to track only active deadlines and use the archive to prepare future applications. ## How are residencies selected on the platform? ## We manually select international artist residencies based on transparent conditions, available support, and real opportunities for developing artistic practice. The selection includes programs with free accommodation, studios, stipends, and a professional artistic environment. ## What does the red mark on a residency card mean? ## The mark above the card shows when applications are open: — A date — the deadline for a one-off residency, there won’t be another cycle. — A date with an «∞» sign (e.g. «31.08.2026 ∞») — the residency is cyclical and the date is known: this is the nearest call, another cycle follows after it. — «Deadline soon» — the residency is cyclical: applications have just closed and the next date hasn’t been announced yet — check back in the article for updates. — «Next deadline \[year\]», e.g. «Next deadline 2027» — the residency runs yearly, the current round has closed, and the next date will be known closer to next year. — «No deadline» — applications are open continuously, with no fixed date. — A frequency or period, e.g. «Every 2 years» or «Spring 2027» — the residency repeats less than once a year or only the season is known, exact terms are in the article. — A year, e.g. «2026» — this is a roundup article covering several residencies, the year shows it was refreshed recently, not a one-off deadline. Plan ahead so you’re not preparing your portfolio at the last moment. ## Are there residencies for artists from different countries? ## Yes, the platform features international residencies open to artists from various countries. We select programs with broad geographic eligibility, including participants from Eastern Europe and Russian-speaking artists. All residencies are manually reviewed. ## Where can you find current artist residencies? ## Current residencies are published on the platform and регулярно updated. We collect not only individual programs but also add specialised platforms and [resources](https://artcurator.org/en/resources/ "RESOURCES") where new opportunities can be found. This allows the site to function as a single tool for searching and analysing international residencies. ## Are residencies suitable for emerging artists? ## Many residencies are designed for young and emerging artists. We highlight these opportunities in descriptions to make them easier to find. This helps artists choose programs with accessible requirements and start participating in international projects. ## Are residencies suitable for photographers? ## The platform includes residencies for photographers, including programs focused on documentary and artistic photography. These residencies offer opportunities to develop projects, expand practice, and engage in an international artistic environment. ## Are there residencies for different artistic practices and groups? ## Yes, the platform includes international residencies oriented towards various artistic practices and participant groups. We feature programs for artists working across different media, as well as residencies supporting women, LGBTQ+ artists, and artistic collectives. ### ArtCurator is a non-profit project that helps artists for free The curator reviews hundreds of listings every week so only real opportunities make it into this list — no spam, no expired links. This work runs on donations from people it has already helped. [SUPPORT](https://artcurator.org/en/donations/) --- ### [РЭЗІДЭНЦЫІ](https://artcurator.org/be/residencies/) **Published:** 8 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** # Міжнародныя рэзідэнцыі для мастакоў, пісьменнікаў і кампазітараў ## Рэзідэнцыя — гэта не толькі жыльё і студыя на час працы над праектам, але і трамплін для будучыні: у многіх праграмах рэзідэнты атрымліваюць доступ да прафесійнай сеткі і завяршаюць яе адкрытым паказам работ. Міжнародныя рэзідэнцыі для мастакоў, пісьменнікаў і кампазітараў амаль заўсёды ўключаюць жыльё, а нярэдка і стыпендыю або кампенсацыю дарогі. Гранты і конкурсы — на сваіх асобных старонках. Мы публікуем новыя рэзідэнцыі амаль штодня і не заўсёды паспяваем перакласці кожную. Поўны і актуальны каталог рэзідэнцый — на асноўнай версіі сайта. [УСЕ РЭЗІДЭНЦЫІ](https://artcurator.org/residences/) ## Якія рэзідэнцыі даступныя мастакам у 2026 годзе? ## На гэтай старонцы сабраны актуальныя [міжнародныя рэзідэнцыі](https://artcurator.org/be/residencies/ "РЭЗІДЭНЦЫІ") для мастакоў у 2026 годзе. Падборка рэгулярна абнаўляецца: дзеючыя праграмы застаюцца ў каталогу, а завершаныя аўтаматычна пераносяцца ў архіў. Гэта дазваляе адсочваць толькі актуальныя дэдлайны і выкарыстоўваць[ архіў](https://artcurator.org/be/archive/ "АРХІЎ") для падрыхтоўкі да будучых заявак. ## Як адбіраюцца рэзідэнцыі на платформе? ## Мы ўручную адбіраем міжнародныя рэзідэнцыі для мастакоў, арыентуючыся на празрыстыя ўмовы ўдзелу, наяўнасць падтрымкі і рэальныя магчымасці для развіцця практыкі. У падборку трапляюць праграмы з бясплатным пражываннем, студыямі, стыпендыямі і прафесійным мастацкім асяроддзем. ## Што азначае чырвоная пазнака ў картцы рэзідэнцыі? ## Пазнака над карткай паказвае, калі адкрыты прыём заявак: — Дата — дэдлайн аднаразовай рэзідэнцыі, паўторнага цыклу не будзе. — Дата са значком «∞» (напрыклад «31.08.2026 ∞») — рэзідэнцыя цыклічная, дата вядомая: гэта бліжэйшы прыём, пасля яго будзе наступны цыкл. — «Deadline soon» — рэзідэнцыя цыклічная: прыём толькі што закрыўся, новая дата яшчэ не абвешчана — чакайце абнаўлення ў артыкуле. — «Next deadline \[год\]», напрыклад «Next deadline 2027» — рэзідэнцыя штогадовая, прыём ужо закрыўся, а новая дата стане вядомая бліжэй да наступнага года. — «No deadline» — прыём ідзе пастаянна, фіксаванага тэрміну няма. — Частата або перыяд, напрыклад «Every 2 years» або «Spring 2027» — рэзідэнцыя паўтараецца радзей за раз у год або вядомы толькі сезон, дакладныя ўмовы — у артыкуле. — Год, напрыклад «2026» — гэта артыкул-падборка некалькіх рэзідэнцый, год паказвае, што яна абноўлена нядаўна, а не разавы дэдлайн. Рыхтуйце партфоліа загадзя, не адкладвайце на апошні момант. ## Ці ёсць рэзідэнцыі для мастакоў з розных краін? ## Так, на платформе публікуюцца міжнародныя рэзідэнцыі для мастакоў з розных краін. Мы адбіраем праграмы, адкрытыя для шырокай геаграфіі, уключаючы ўдзельнікаў з Усходняй Еўропы і рускамоўных мастакоў. Усе рэзідэнцыі праходзяць ручную праверку ўмоў удзелу. ## Дзе шукаць актуальныя рэзідэнцыі для мастакоў? ## Актуальныя рэзідэнцыі для мастакоў публікуюцца на платформе і рэгулярна абнаўляюцца. Мы збіраем не толькі асобныя праграмы, але і дадаем спецыялізаваныя [рэсурсы](https://artcurator.org/be/resources/ "РЭСУРСЫ") і платформы, дзе можна знаходзіць новыя магчымасці. Гэта дазваляе выкарыстоўваць сайт як адзіны інструмент для пошуку і аналізу міжнародных рэзідэнцый. ## Ці падыходзяць рэзідэнцыі для пачынаючых мастакоў? ## Многія рэзідэнцыі арыентаваны на маладых і пачынаючых мастакоў. Мы адзначаем такія магчымасці ў апісаннях, каб іх было лягчэй знайсці. Гэта дапамагае выбраць праграмы з даступнымі патрабаваннямі і пачаць удзел у міжнародных мастацкіх праектах. ## Як падрыхтаваць дакументы для ўдзелу ў рэзідэнцыі? ## Падача ў рэзідэнцыю патрабуе разумення патрабаванняў і падрыхтоўкі матэрыялаў. На платформе даступны бясплатны AI-асістэнт падачы заявак, які дапамагае сфармуляваць ідэю праекта, падрыхтаваць апісанне, матывацыйны ліст і адаптаваць дакументы пад умовы канкрэтнай рэзідэнцыі. Гэта спрашчае працэс падачы і павышае якасць заяўкі. ## Як напісаць тэксты пра сябе і сваё мастацтва для рэзідэнцыі? ## Тэксты пра сябе, біяграфія і апісанне работ — важная частка падачы ў рэзідэнцыі. Бясплатны тэкставы AI-асістэнт дапамагае структуравать інфармацыю, сфармуляваць мастацкае выказванне і падрыхтаваць тэксты, якія адлюстроўваюць вашу практыку і прафесійны ўзровень. ## Ці падыходзяць рэзідэнцыі для фатографаў? ## На платформе публікуюцца рэзідэнцыі для фатографаў, уключаючы праграмы, арыентаваныя на дакументальную і мастацкую фатаграфію. Такія рэзідэнцыі даюць магчымасць працаваць над праектамі, развіваць практыку і ўдзельнічаць у міжнародным мастацкім асяроддзі. ## Ці ёсць рэзідэнцыі для розных мастацкіх практык і груп? ## Так, на платформе публікуюцца міжнародныя рэзідэнцыі, арыентаваныя на розныя мастацкія практыкі і групы ўдзельнікаў. Мы ўключаем праграмы для мастакоў, якія працуюць у розных медыумах, а таксама рэзідэнцыі, накіраваныя на падтрымку жанчын, ЛГБТК+ і мастацкіх калектываў. ### ArtCurator — некамерцыйны праект, які бясплатна дапамагае мастакам Куратар кожны тыдзень праглядае сотні аб’яў, каб у падборцы засталіся толькі рэальныя шансы — без спаму і прастрочаных спасылак. Гэтая праца трымаецца на данатах тых, каму яна ўжо дапамагла. [ПАДТРЫМАЦЬ](https://artcurator.org/donations/) --- ### [COMPETITIONS](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/) **Published:** 8 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** # International Art Competitions for Artists and Photographers ## Entering an international competition or open call is a way to show your work to a professional jury without a gallery or intermediaries. Most give international visibility and publication, and many also offer a cash prize or a physical exhibition. International art competitions for artists and photographers are updated every week. We publish new competitions and open calls almost every day and don’t always manage to translate each one. The full, up-to-date catalogue is on the main version of the site. [ALL COMPETITIONS](https://artcurator.org/competitions_open_calls/) ## What art competitions are available to artists in 2026? ## This page features current international art [competitions and open calls](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/ "COMPETITIONS") for artists in 2026. The list is regularly updated: active programs remain in the catalogue, while completed ones are automatically moved to the [archive](https://artcurator.org/en/archive/ "ARCHIVE"). This allows you to track only current deadlines and use the archive to prepare future applications. ## How are competitions and open calls selected on the platform? ## We manually select international art competitions and open calls for artists, focusing on transparent participation conditions and real opportunities for exhibitions and awards. The selection includes programs that allow artists to present their work, develop their portfolio, and participate in international projects. ## What does the red mark on a competition card mean? ## The mark above the card shows when applications are open: — A date — the deadline for a specific competition or open call, there won’t be another cycle. — A date with an «∞» sign (e.g. «10.09.2026 ∞») — the competition is cyclical and the date is known: this is the nearest call, another cycle follows after it. — «Deadline soon» — the competition is cyclical: applications have just closed and the next date hasn’t been announced yet — check back in the article for updates. — «No deadline» — applications are open continuously. — A frequency, e.g. «4 cycles/year» — the competition repeats several times a year, dates are in the article. Plan ahead so you have time to prepare your portfolio without rushing. ## Are there competitions for artists from different countries? ## Yes, the platform features international competitions and open calls for artists from different countries. We select programs open to a wide geography, including participants from Eastern Europe and Russian-speaking artists. All competitions go through manual verification of participation requirements. ## Where can artists find current competitions? ## Current art competitions and open calls for artists are published on the platform and regularly updated. We collect not only individual competition programs, but also add specialised resources and platforms where you can find new opportunities. This allows you to use the site as a single tool for searching and analysing international art competitions. ## Are competitions suitable for emerging artists? ## Many competitions and open calls are aimed at young and emerging artists. We highlight such opportunities in titles and descriptions to make them easier to find. This helps identify competitions with accessible requirements and start participating in international exhibitions and projects. ## Are competitions and open calls suitable for photographers? ## The platform features competitions and open calls for photographers, including international photography contests, awards, and exhibition opportunities. These programs often involve submitting series of works in documentary or artistic photography and provide opportunities to receive awards, participate in exhibitions, and gain professional recognition. ## Do we publish competitions and open calls for NGOs and organisations? ## Yes, the platform features international competitions and open calls available not only to individual artists, but also to non-profit organisations (NGOs), collectives, and curatorial projects. We also include programs that support different groups, including women, LGBTQ+ communities, and social initiatives. ### ArtCurator is a non-profit project that helps artists for free The curator reviews hundreds of listings every week so only real opportunities make it into this list — no spam, no expired links. This work runs on donations from people it has already helped. [SUPPORT](https://artcurator.org/en/donations/) --- ### [КОНКУРСЫ](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/) **Published:** 8 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** # Міжнародныя конкурсы для мастакоў і фатографаў ## Удзел у міжнародным конкурсе або open call — спосаб паказаць працу журы без галерэі і пасярэднікаў. У большасці выпадкаў гэта дае міжнародную бачнасць і публікацыю, у многіх — яшчэ і грашовы прыз або очную выставу. Міжнародныя конкурсы для мастакоў і фатографаў папаўняюцца кожны тыдзень. Мы публікуем новыя конкурсы і open call амаль штодня і не заўсёды паспяваем перакласці кожны. Поўны і актуальны каталог — на асноўнай версіі сайта. [УСЕ КОНКУРСЫ](https://artcurator.org/competitions_open_calls/) ## Якія конкурсы даступныя мастакам у 2026 годзе? ## На гэтай старонцы сабраны актуальныя міжнародныя [конкурсы і open call](https://artcurator.org/be/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") для мастакоў у 2026 годзе. Падборка рэгулярна абнаўляецца: дзейныя праграмы застаюцца ў каталогу, а завершаныя аўтаматычна пераносяцца ў архіў. Гэта дазваляе адсочваць толькі актуальныя дэдлайны і выкарыстоўваць [архіў](https://artcurator.org/be/archive/ "АРХІЎ") для падрыхтоўкі да будучых падач. ## Як адбіраюцца конкурсы і open call на платформе? ## Мы ўручную адбіраем міжнародныя конкурсы і open call для мастакоў, арыентуючыся на празрыстыя ўмовы ўдзелу і рэальныя магчымасці для выстаў і атрымання ўзнагарод. У падборку трапляюць праграмы, якія дазваляюць прадстаўляць працы, развіваць партфоліа і ўдзельнічаць у міжнародных праектах. ## Што азначае чырвоная пазнака на картцы конкурсу? ## Пазнака над карткай паказвае, калі адкрыты прыём заявак: — Дата — дэдлайн канкрэтнага конкурсу або open call, паўторнага цыклу не будзе. — Дата са значком «∞» (напрыклад «10.09.2026 ∞») — конкурс цыклічны, дата вядомая: гэта бліжэйшы прыём, пасля яго будзе наступны цыкл. — «Deadline soon» — конкурс цыклічны: прыём толькі што закрыўся, новая дата яшчэ не абвешчана — чакайце абнаўлення ў артыкуле. — «No deadline» — прыём ідзе пастаянна. — Частата, напрыклад «4 cycles/year» — конкурс паўтараецца некалькі разоў у год, даты — у артыкуле. Улічвайце дэдлайн загадзя, каб паспець падрыхтаваць партфоліа без спешкі. ## Ці ёсць конкурсы для мастакоў з розных краін? ## Так, на платформе публікуюцца міжнародныя конкурсы і open call для мастакоў з розных краін. Мы адбіраем праграмы, адкрытыя для шырокай геаграфіі, уключаючы ўдзельнікаў з Усходняй Еўропы і рускамоўных мастакоў. Усе конкурсы праходзяць ручную праверку ўмоў удзелу. ## Дзе шукаць актуальныя конкурсы для мастакоў? ## Актуальныя конкурсы і open call для мастакоў публікуюцца на платформе і рэгулярна абнаўляюцца. Мы збіраем не толькі асобныя конкурсныя праграмы, але і дадаем спецыялізаваныя рэсурсы і платформы, дзе можна знаходзіць новыя магчымасці. Гэта дазваляе выкарыстоўваць сайт як адзіны інструмент для пошуку і аналізу міжнародных конкурсаў. ## Ці падыходзяць конкурсы для пачынаючых мастакоў? ## Многія конкурсы і open call арыентаваны на маладых і пачынаючых мастакоў. Мы адзначаем такія магчымасці ў загалоўках і апісаннях, каб іх было лягчэй знайсці. Гэта дапамагае выбраць конкурсы з даступнымі патрабаваннямі і пачаць удзел у міжнародных выставах і праектах. ## Як падрыхтаваць і падаць заяўку на конкурс або open call? ## Удзел у конкурсах і open call патрабуе разумення патрабаванняў і структуры падачы. На платформе даступныя бясплатныя AI-асістэнты, якія дапамагаюць падрыхтаваць апісанне праекта, скласці artist statement і адаптаваць матэрыялы пад умовы канкрэтнага конкурсу. Гэта спрашчае працэс падачы і павышае шанцы на адбор. ## Як напісаць тэксты пра сябе і сваё мастацтва для ўдзелу? ## Тэксты пра сябе, біяграфія і апісанне работ — важная частка любой падачы. AI-асістэнты на платформе дапамагаюць структуразаваць інфармацыю, сфармуляваць мастацкае выказванне і падрыхтаваць тэксты, якія адпавядаюць патрабаванням конкурсаў і адлюстроўваюць вашу індывідуальнасць і прафесійны ўзровень. ## Ці падыходзяць конкурсы і open call для фатографаў? ## На платформе публікуюцца конкурсы і open call для фатографаў, уключаючы міжнародныя фотаконкурсы, прэміі і выставачныя праекты. Такія праграмы часта прадугледжваюць удзел з серыямі работ у дакументальнай або мастацкай фатаграфіі, а таксама даюць магчымасць атрымаць узнагароды, удзельнічаць у выставах і атрымаць прафесійнае прызнанне. ## Ці публікуем мы конкурсы і open call для НКА і арганізацый? ## Так, на платформе публікуюцца міжнародныя конкурсы і open call, даступныя не толькі для індывідуальных мастакоў, але і для некамерцыйных арганізацый (НКА), калектываў і куратарскіх праектаў. Мы таксама ўключаем праграмы, накіраваныя на падтрымку розных груп, уключаючы жанчын, ЛГБТК+ і сацыяльныя ініцыятывы. ### ArtCurator — некамерцыйны праект, які бясплатна дапамагае мастакам Куратар кожны тыдзень праглядае сотні аб’яў, каб у падборцы засталіся толькі рэальныя шансы — без спаму і прастрочаных спасылак. Гэтая праца трымаецца на данатах тых, каму яна ўжо дапамагла. [ПАДТРЫМАЦЬ](https://artcurator.org/donations/) --- ### [GRANTS](https://artcurator.org/en/grants/) **Published:** 8 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** # International Grants for Artists, Photographers, and Exhibition Curators ## Your project can find funding even beyond painting and sculpture. The catalog includes international grants for artists, grants for photographers, and grants for exhibition curators, as well as programmes for other arts professionals: each one is manually verified, and you always see only current application windows. We publish new grants almost every day and don’t always manage to translate each one. The full, up-to-date catalogue of grants is on the main version of the site. [ALL GRANTS](https://artcurator.org/grants/) ## What grants are available for artists in 2026? ## This page features current international grants for artists in 2026. We update the selection regularly: active programmes stay in the catalogue, while completed ones move automatically to the [archive](https://artcurator.org/en/archive/ "Archive"). This way, you can track only live deadlines and use the archive when preparing future applications. ## How are grants selected on the platform? ## Grants are curated manually, with a focus on transparent conditions, real support, and accessibility for a wide audience. The selection includes programs that provide funding for projects, research, and professional development. ## What does the red mark on a grant card mean? ## The mark above the card shows when applications are open: — A date alone (e.g. «25.08.2026») — the deadline for a one-off opportunity, there won’t be another cycle. — A date with an «∞» sign (e.g. «10.09.2026 ∞») — the grant is cyclical and the date is known: this is the nearest call, another cycle follows after it. — «Deadline soon» — the grant is cyclical: applications have just closed and the next date hasn’t been announced yet — check back in the article for updates. — «No deadline» — applications are open continuously, with no fixed date. — A frequency, e.g. «3 cycles/year» — the grant repeats several times a year, exact dates are in the article text. Plan ahead so you’re not preparing materials at the last moment. ## Are there grants for artists from different countries? ## Yes, the platform publishes international [grants ](https://artcurator.org/en/grants/ "GRANTS")open to artists from different countries. We prioritise programs with broad geographic eligibility, including artists from Eastern Europe and Russian-speaking communities. All programs are manually reviewed and verified. ## Where can I find current grants for artists? ## Current grants are published and regularly updated on the platform. We collect not only individual grant opportunities but also add specialised resources and platforms where you can discover new opportunities. This allows you to use the site as a single tool for searching and analysing international grants. ## Which grants are suitable for emerging artists? ## The platform is oriented towards young and emerging artists who are starting to engage with international opportunities. We publish grants with clear conditions, select accessible programs, and highlight key requirements. The platform also includes resources for finding new grants. ## Are grants available for photographers? ## The platform features grants for photographers, including support for documentary, artistic, and research-based photography. These programs may fund series production, long-term projects, and professional development, as well as provide resources for the realization and presentation of work. ## Do we publish grants for NGOs and organisations? ## Yes, the platform features international grants available not only to individual artists, but also to non-profit organisations (NGOs), collectives, and cultural initiatives. We also include programs that support different groups, including women, LGBTQ+ communities, and social initiatives. ### ArtCurator is a non-profit project that helps artists for free The curator reviews hundreds of listings every week so only real opportunities make it into this list — no spam, no expired links. This work runs on donations from people it has already helped. [SUPPORT](https://artcurator.org/en/donations/) --- ### [ГРАНТЫ](https://artcurator.org/be/grants/) **Published:** 8 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** # Міжнародныя гранты для мастакоў, фатографаў і куратараў выстаў ## Ваш праект можа атрымаць фінансаванне нават па-за жывапісам і скульптурай. У каталогу — міжнародныя гранты для мастакоў, гранты для фатографаў і гранты для куратараў выстаў, а таксама праграмы для іншых дзеячаў мастацтва: кожная правераная ўручную, і вы заўсёды бачыце толькі актуальныя прыёмы заявак. Мы публікуем новыя гранты амаль штодня і не заўсёды паспяваем перакласці кожны. Поўны і актуальны каталог грантаў — на асноўнай версіі сайта. [УСЕ ГРАНТЫ](https://artcurator.org/grants/) ## Якія гранты даступныя мастакам у 2026 годзе? ## На гэтай старонцы сабраны актуальныя міжнародныя [гранты ](https://artcurator.org/be/grants/ "ГРАНТЫ")для мастакоў на 2026 год. Падборка рэгулярна абнаўляецца: дзейныя праграмы застаюцца ў каталогу, а завершаныя аўтаматычна пераносяцца ў[ архіў](https://artcurator.org/be/archive/ "АРХІЎ"). Гэта дазваляе адсочваць толькі актуальныя дэдлайны і выкарыстоўваць архіў для падрыхтоўкі да будучых заявак. ## Як адбіраюцца гранты на платформе? ## Мы ўручную адбіраем міжнародныя гранты, арыентуючыся на празрыстыя ўмовы, рэальную падтрымку і даступнасць для шырокай аўдыторыі. У падборку трапляюць праграмы, якія даюць фінансаванне праектаў, даследаванняў і прафесійнага развіцця. ## Што азначае чырвоная пазнака на картцы гранта? Пазнака над карткай паказвае, калі адкрыты прыём заявак: — Проста дата (напрыклад «25.08.2026») — дэдлайн аднаразовай магчымасці, паўторнага цыклу не будзе. — Дата са значком «∞» (напрыклад «10.09.2026 ∞») — грант цыклічны, дата вядомая: гэта бліжэйшы прыём, пасля яго будзе наступны цыкл. — «Deadline soon» — грант цыклічны: прыём толькі што закрыўся, новая дата яшчэ не абвешчана — чакайце абнаўлення ў артыкуле. — «No deadline» — прыём ідзе пастаянна, фіксаванага тэрміну няма. — Частата, напрыклад «3 cycles/year» — грант паўтараецца некалькі разоў у год, дакладныя даты — у тэксце артыкула. Рыхтуйце матэрыялы загадзя, каб не адкладваць да дэдлайна. ## Ці ёсць гранты для мастакоў з розных краін? ## Так, на платформе публікуюцца міжнародныя гранты для мастакоў з розных краін. Мы адбіраем праграмы з шырокай геаграфіяй удзелу, уключаючы мастакоў з Усходняй Еўропы і рускамоўную супольнасць. Усе праграмы праходзяць ручны адбор і праверку ўмоў. ## Дзе шукаць актуальныя гранты для мастакоў? ## Актуальныя гранты публікуюцца на платформе і рэгулярна абнаўляюцца. Мы збіраем не толькі асобныя грантавыя магчымасці, але і дадаем спецыялізаваныя рэсурсы і платформы, дзе можна знаходзіць новыя магчымасці. Гэта дазваляе выкарыстоўваць сайт як адзіны інструмент для пошуку і аналізу міжнародных грантаў. ## Якія гранты падыходзяць пачынаючым мастакам? ## Платформа арыентавана на маладых мастакоў і тых, хто толькі пачынае ўдзельнічаць у міжнародных праграмах. Мы публікуем гранты з зразумелымі ўмовамі, адбіраем даступныя магчымасці і адразу паказваем ключавыя патрабаванні. Таксама на платформе ёсць рэсурсы для пошуку новых грантаў. ## Як падрыхтаваць і напісаць заяўку на грант? ## Падрыхтоўка заяўкі на грант патрабуе разумення патрабаванняў і выразнай структуры праекта. На платформе даступныя бясплатныя AI-асістэнты, якія дапамагаюць сфармуляваць апісанне праекта, падрыхтаваць матывацыйны ліст і адаптаваць тэксты пад канкрэтныя ўмовы гранта. Гэта спрашчае працэс падачы і павышае якасць заяўкі. ## Як напісаць пра сябе і сваё мастацтва? ## Тэксты пра сябе, біяграфія і апісанне работ — важная частка любой заяўкі. AI-асістэнты на платформе дапамагаюць структуразаваць інфармацыю, сфармуляваць мастацкае выказванне і падрыхтаваць тэксты, якія адлюстроўваюць вашу індывідуальнасць і прафесійны ўзровень. ## Ці падыходзяць гранты для фатографаў? ## На платформе публікуюцца гранты для фатографаў, уключаючы падтрымку дакументальнай, мастацкай і даследчай фатаграфіі. Такія праграмы могуць фінансаваць стварэнне серый, доўгатэрміновыя праекты і развіццё практыкі, а таксама прадастаўляць рэсурсы для рэалізацыі і прэзентацыі работ. ## Ці публікуем мы гранты для НКА і арганізацый? ## Так, на платформе публікуюцца міжнародныя гранты, даступныя не толькі для індывідуальных мастакоў, але і для некамерцыйных арганізацый (НКА), калектываў і культурных ініцыятыў. Мы таксама ўключаем праграмы, накіраваныя на падтрымку розных груп, уключаючы жанчын, ЛГБТК+ і сацыяльныя ініцыятывы. ### ArtCurator — некамерцыйны праект, які бясплатна дапамагае мастакам Куратар кожны тыдзень праглядае сотні аб’яў, каб у падборцы засталіся толькі рэальныя шансы — без спаму і прастрочаных спасылак. Гэтая праца трымаецца на данатах тых, каму яна ўжо дапамагла. [ПАДТРЫМАЦЬ](https://artcurator.org/donations/) --- ### [ПРА НАС](https://artcurator.org/be/about/) **Published:** 8 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** # ArtCurator — база магчымасцей для мастакоў. Больш часу на мастацтва, менш на пошук. ## Мастакі і іншыя дзеячы мастацтва атрымліваюць доступ да міжнародных грантаў, конкурсаў і рэзідэнцый нават тады, калі ў сваёй краіне такой падтрымкі не знайсці. ArtCurator — некамерцыйны праект: замест гадзін на пошук і праверку крыніц па ўсім інтэрнэце — ужо адабраныя і правераныя магчымасці, каб творчая праца не спынялася з-за бюракратыі і межаў. ![Art Curator about us](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2026/01/Art-Curator-00.webp) **ArtCurator ствараўся як прастора асэнсаванага адбору міжнародных магчымасцей найперш для беларускіх мастакоў і творчай супольнасці.** Мы не публікуем усё, што з’яўляецца ў адкрытым доступе, і не імкнёмся да колькасці дзеля ахопу. Кожная магчымасць, прадстаўленая на платформе, праходзіць куратарскі фільтр: мы ацэньваем кантэкст, рэальныя ўмовы ўдзелу, прафесійную каштоўнасць і патэнцыял для развіцця мастацкай практыкі і кар’еры. **Тут сабраны не выпадковыя спасылкі, а інструменты, якія сапраўды могуць працаваць.** Для мастакоў і культурных прафесіяналаў пошук магчымасцей — гэта не абстрактны працэс, а частка жыццёвага і прафесійнага шляху. Мы разумеем, наколькі важна не губляць час і энергію на тое, што не мае сэнсу, таму ArtCurator выбудоўвае навігацыю па міжнародным культурным полі так, каб за кожным крокам стаяла разуменне «навошта». **Платформа дапамагае не проста знаходзіць магчымасці, а суадносіць іх з уласным досведам, мэтамі і стадыяй развіцця** ![Art Curator about](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2026/02/Art-Curator-about.webp) ▼**Мы тлумачым, чым адрозніваюцца конкурсы, рэзідэнцыі, прэміі, гранты і арт-вакансіі — і для якіх мэтаў падыходзіць кожны фармат.** Гэта дапамагае выбіраць магчымасці не наўгад, а асэнсавана, эканомячы час і сілы для працы над праектамі. ▼ **Мы перакладаем умовы ўдзелу на зразумелую мову, вылучаем ключавыя крытэрыі і папярэджваем пра важныя нюансы.** Так вы адразу разумееце патрабаванні і не марнуеце тыдні на разбор фармальнасцей. ▼ **Мы аналізуем міжнародныя праграмы і адсочваем іх надзейнасць.** У выніку ў вас фарміруецца чысты, правераны спіс магчымасцей, якім можна давяраць. ▼ **Мы фарміруем адзіную кропку доступу.** З сакавіка 2026 года тут бясплатна, без выключэнняў, сабраны сотні правераных магчымасцей — грантаў, конкурсаў, рэзідэнцый, вакансій і рэсурсаў, — і ў кожнай ёсць спасылка на афіцыйны сайт арганізатара і актуальны дэдлайн. ![Art Curator about](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2026/02/a-woman-reviews-artwork-in-a-tokyo-gallery-shinjuku-japan-32150134-633x1024-1.webp) ![Art Curator about](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2026/02/visitors-explore-a-vibrant-futuristic-art-installation-with-colorful-lighting-28603904-683x1024-1-600x900-1.webp) ▼ **На платформе вы можаце захоўваць цікавыя матэрыялы і фарміраваць уласныя падборкі.** Асабісты кабінет паступова становіцца вашай індывідуальнай навігацыяй: абраныя магчымасці, нататкі, ідэі і напрамкі, з якімі вы хочаце працаваць далей. ▼ **Мы ўжо падключылі першых ШІ-памочнікаў.** Гэта толькі першыя крокі, і мы гаворым пра гэта прама: за імі месяцы працы над архітэктурай, якая хутка зробіць іх па-сапраўднаму разумнымі і возьме на сябе яшчэ больш рутыны. ▼ **Усе асноўныя магчымасці платформы даступныя бясплатна.** Для доступу да матэрыялаў, інструментаў і персанальных функцый патрабуецца толькі рэгістрацыя. ![Art Curator grants](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2025/12/art-gallery-hallway-with-framed-artworks-and-visitors-seated-inside-under-warm-lighting.-27584011-scaled-1.webp) **ArtCurator вырас з практыкі і жывога досведу — са спробы разабрацца ў міжнародных магчымасцях для ўласных праектаў і для людзей, з якімі мы працавалі.** З цягам часу стала зразумела, што навігацыя ў гэтых магчымасцях — асобная і працаёмкая частка культурнай працы, на якую ў мастакоў і куратараў часта не хапае часу. **Мы — беларусы па паходжанні**, і наш досвед фарміраваўся ў умовах, дзе доступ да міжнародных праграм рэдка бывае відавочным. Гэта навучыла нас уважліва ставіцца да моўных, бюракратычных і кантэкстуальных бар’ераў і шукаць практычныя спосабы іх пераадолення. **ArtCurator быў запушчаны ў сакавіку 2026 года дзякуючы падтрымцы беларускай дыяспары ў Літве** — праз праект «Будуй сваё». З самага пачатку платформа фарміравалася для беларускіх мастакоў і культурных прафесіяналаў, а сёння застаецца адкрытай для аўтараў з Усходняй Еўропы і суседніх рэгіёнаў — незалежна ад краіны пражывання і бягучага кантэксту. Мы існуем на сродкі супольнасці — праз механізм дабрачынных падатковых адлічэнняў у Літве, гэта значыць на прамы давер тых, каму гэтая праца ўжо дапамагла. ![Art Curator about us](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2026/01/photo_2026-01-12_15-12-15-1.jpg) **[Звязацца з намі](mailto:info@artcurator.org "Связаться с нами")** Калі ў вас ёсць пытанні пра працу платформы, ідэі для развіцця праекта ці прапановы па супрацоўніцтве, вы можаце звязацца з намі па электроннай пошце. **[Палітыка канфідэнцыяльнасці](https://artcurator.org/be/privacy/)** Мы беражліва ставімся да дадзеных карыстальнікаў і прымяняем толькі той аб’ём інфармацыі, які неабходны для карэктнай працы сайта. **[Умовы карыстання](https://artcurator.org/be/terms/)** Перад выкарыстаннем платформы рэкамендуем азнаёміцца з Умовамі карыстання. Гэты дакумент апісвае асноўныя правілы працы сайта і правы карыстальнікаў. **Мы дапамагаем вам** - Рэгулярна атрымліваць падборкі міжнародных магчымасцей - Знаходзіць гранты, конкурсы, рэзідэнцыі і вакансіі - Хутка разбірацца ва ўмовах праграм і патрабаваннях да падачы - Захоўваць і структуразаваць матэрыялы ў асабістых падборках - Сачыць за абнаўленнямі без пастаяннага пошуку - Эканоміць час на навігацыі і падрыхтоўцы заявак ### **Вы можаце дапамагчы нам** - [**Запоўніць анкету**](https://forms.gle/GuJ1bhFLKchMzzVK7) — гэта дапамагае нам лепш разумець вашы патрэбы і развіваць платформу ў патрэбным напрамку - [**Падтрымаць куратара** ](https://artcurator.org/be/donations/)— невялікі данат дазваляе стабільна абнаўляць падборкі і дадаваць новыя магчымасці - [**Падзяліцеся сваім досведам**](mailto:info@artcurator.org) — калі вы знайшлі карысную магчымасць, заўважылі недакладнасць ці жадаеце прапанаваць грант, конкурс або рэзідэнцыю, напішыце нам. ArtCurator — некамерцыйная арганізацыя [VšĮ „Imigrantų verslo plėtros centras“](https://iminbusiness.lt/) (рэг. № 306181681, Rygos g. 6-4, Vilnius, Lietuva). ### У беларускай версіі сайта — толькі частка каталога. База магчымасцей — на асноўнай версіі Зарэгіструйцеся там — і атрымаеце ШІ-асістэнта і асабісты кабінет з поўнай базай магчымасцей. Патрэбны толькі email і пароль. [ПЕРАЙСЦІ](https://artcurator.org/) --- ### [ABOUT US](https://artcurator.org/en/about/) **Published:** 8 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** # ArtCurator — a base of opportunities for artists. More time for art, less for the search. ## Artists and other arts professionals get access to international grants, competitions, and residencies even when their own country offers no such support. ArtCurator is a non-profit project: instead of hours spent searching and verifying sources across the internet, you get opportunities that are already vetted and checked — so creative work doesn’t stall because of bureaucracy or borders. ![](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2026/01/Art-Curator-00.webp) **ArtCurator was created as a space for the thoughtful curation of opportunities for the creative community.** We do not publish everything that appears in the public domain, nor do we chase quantity for the sake of reach. Every opportunity presented on the platform goes through a curatorial filter: we assess the context, the real conditions of participation, professional value, and the potential for **developing artistic practice and career.** What you find here are not random links, but tools that can genuinely work. **For artists and cultural professionals**, searching for opportunities is not an abstract process but part of a personal and professional journey. We understand how important it is not to waste time and energy on things that do not make sense, which is why ArtCurator structures navigation through the international cultural landscape so that every step is guided by a clear sense of what the point is. **The platform helps not only to find opportunities, but to align them with one’s own experience, goals, and stage of development.** ![Art Curator about](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2026/02/Art-Curator-about.webp) ▼ **We explain the differences between competitions, residencies, awards, grants, and art-related jobs — and clarify which goals each format is best suited for.** This helps you choose opportunities consciously rather than at random, saving time and energy for working on your projects. ▼ **We translate participation requirements into clear, accessible language, highlight key criteria, and flag important nuances.** This way, you understand the requirements right away and don’t spend weeks untangling formalities. ▼ **We analyze international programs and assess their reliability.** As a result, you receive a clean, verified list of opportunities you can trust. ▼ **We create a single point of access.** Since March 2026, hundreds of vetted opportunities — grants, competitions, residencies, jobs, and resources — have been collected here for free, with no exceptions, each with a link to the organizer’s official website and the current deadline. ![Art Curator about](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2026/02/a-woman-reviews-artwork-in-a-tokyo-gallery-shinjuku-japan-32150134-633x1024-1.webp) ![Art Curator about](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2026/02/visitors-explore-a-vibrant-futuristic-art-installation-with-colorful-lighting-28603904-683x1024-1-600x900-1.webp) ▼ **On the platform, you can save materials that interest you and create your own collections.** Your personal account gradually becomes an individual navigation tool: selected opportunities, notes, ideas, and directions you want to work with further. ▼ **We’ve connected our first AI assistants.** These are only early steps, and we’re saying so honestly: months of work on the underlying architecture lie ahead, which will soon make them genuinely capable and take even more of the routine off your hands. ▼ **All core features of the platform are available free of charge.** Access to materials, tools, and personal features requires registration only. ![Art Curator grants](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2025/12/art-gallery-hallway-with-framed-artworks-and-visitors-seated-inside-under-warm-lighting.-27584011-scaled-1.webp) **ArtCurator grew out of practice and lived experience** — from attempts to navigate international opportunities for our own projects and for the people we worked with. Over time, it became clear that navigating these opportunities is a distinct and labor-intensive part of cultural work, one that artists and curators almost never have enough time for. **We are Belarusian by origin,** and our experience was shaped in conditions where access to international programs is rarely straightforward. This taught us to pay close attention to linguistic, bureaucratic, and contextual barriers — and to look for practical ways to navigate and dismantle them. **ArtCurator was launched in March 2026 with the support of the Belarusian diaspora in Lithuania** — through the New Belarus Taxes initiative and an open public vote — the same community-funding mechanism that still sustains us today, which means every euro comes from people this work has already helped. From the very beginning, the platform was created for Belarusian artists and cultural professionals, and today it remains open to authors from Eastern Europe and neighboring regions — regardless of their country of residence or current context. ![Art Curator about us](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2026/01/photo_2026-01-12_15-12-15-1.jpg) **[Contact us](mailto:info@artcurator.org "Связаться с нами")** If you have questions about how the platform works, ideas for developing the project, or proposals for collaboration, you can contact us by email. **[Privacy Policy](https://artcurator.org/en/privacy/ "Privacy Policy")** We treat user data with care and use only the amount of information necessary for the proper functioning of the website. **[Terms of Use](https://artcurator.org/en/terms/ "Terms")** Before using the platform, we recommend reviewing the Terms of Use. This document outlines the basic rules of the website and users rights. **What the platform offers** - Curated selections of international opportunities - Structured information on grants, competitions, and residencies - Clear summaries of program requirements - Tools for organizing materials - A growing network for artists - A platform connecting artists and institutions ### **You can support us** **by** - **[Submit an opportunity](mailto:info@artcurator.org)** —if you would like to share a grant, competition, residency, or open call, please write to us. - **[Supporting the curator](https://artcurator.org/en/donations/)** — a small donation helps us keep selections regularly updated and add new opportunities. - **[Partner with ArtCurator](mailto:info@artcurator.org)** — we collaborate with cultural institutions and organizations supporting artists from Eastern Europe. ArtCurator is a non-profit organization [VšĮ „Imigrantų verslo plėtros centras“](https://iminbusiness.lt/) (reg. No. 306181681, Rygos g. 6-4, Vilnius, Lithuania). ### On the English version of the site — only part of the catalogue. The full base of opportunities is on the main version The main version holds the full, weekly-updated catalogue and a working AI assistant. Open it and use your browser’s built-in translation to read it in English. [CONTINUE](https://artcurator.org/about) --- ### [О НАС](https://artcurator.org/about/) **Published:** 8 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** # ArtCurator — база возможностей для художников. Больше времени на искусство, меньше на поиск. ## Художники и другие деятели искусства получают доступ к международным грантам, конкурсам и резиденциям даже тогда, когда в собственной стране такой поддержки не найти. ArtCurator — некоммерческий проект: вместо часов на поиск и проверку источников по всему интернету — уже отобранные и проверенные возможности, чтобы творческая работа не останавливалась из-за бюрократии и границ. ![](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2026/01/Art-Curator-00.webp) **ArtCurator создавался как пространство осознанного отбора возможностей для творческого сообщества.** Мы не публикуем всё, что появляется в открытом доступе, и не стремимся к количеству ради охвата. Каждая возможность, представленная на платформе, проходит кураторский фильтр: мы оцениваем контекст, реальные условия участия, профессиональную ценность и потенциал для **развития художественной практики и карьеры.** Здесь собраны не случайные ссылки, а инструменты, которые действительно могут работать. **Для художников и культурных профессионалов** поиск возможностей — это не абстрактный процесс, а часть жизненного и профессионального пути. Мы понимаем, как важно не тратить время и энергию на то, что не имеет смысл, и именно поэтому ArtCurator выстраивает навигацию по международному культурному полю так, чтобы за каждым шагом стояло понимание «зачем». **Платформа помогает не просто находить возможности, а соотносить их с собственным опытом, целями и стадией развития.** ![Art Curator about](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2026/02/Art-Curator-about-768x512.webp) ▼**Мы объясняем, чем отличаются конкурсы, резиденции, премии, гранты и арт-вакансии — и для каких целей подходит каждый формат.** Это помогает выбирать возможности не наугад, а осознанно, экономя время и силы для работы над проектами. ▼ **Мы переводим условия участия на понятный язык, выделяем ключевые критерии и предупреждаем о важных нюансах.** Так вы сразу понимаете требования и не тратите недели на разбор формальностей. ▼ **Мы анализируем международные программы и отслеживаем их надёжность.** В результате у вас формируется чистый, проверенный список возможностей, которым можно доверять. ▼ **Мы формируем единую точку доступа.** С марта 2026 года здесь бесплатно, без исключений, собраны сотни проверенных возможностей — грантов, конкурсов, резиденций, вакансий и ресурсов, — и у каждой есть ссылка на официальный сайт организатора и актуальный дедлайн. ![Art Curator about](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2026/02/a-woman-reviews-artwork-in-a-tokyo-gallery-shinjuku-japan-32150134-633x1024-1.webp) ![Art Curator about](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2026/02/visitors-explore-a-vibrant-futuristic-art-installation-with-colorful-lighting-28603904-683x1024-1-600x900-1.webp) ▼ **На платформе вы можете сохранять интересующие материалы и формировать собственные подборки.** Личный кабинет постепенно становится вашей индивидуальной навигацией: выбранные возможности, заметки, идеи и направления, с которыми вы хотите работать дальше. ▼ **Мы уже подключили первых ИИ-помощников.** Это только первые шаги, и мы говорим об этом прямо: за ними месяцы работы над архитектурой, которая скоро сделает их по-настоящему умными и возьмёт на себя ещё больше рутины. ▼ **Под каждой возможностью можно оставлять комментарии.** Задавать вопросы, уточнять детали, делиться опытом участия и находить партнёров для совместных проектов. ![Art Curator grants](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2025/12/art-gallery-hallway-with-framed-artworks-and-visitors-seated-inside-under-warm-lighting.-27584011-scaled-1-768x512.webp) **ArtCurator вырос из практики и живого опыта** — из попытки разобраться в международных возможностях для собственных проектов и для людей, с которыми мы работали. Со временем стало ясно, что навигация в этих возможностях — отдельная и трудоёмкая часть культурной работы, на которую у художников и кураторов почти всегда не хватает времени. **Мы — беларусы по происхождению**, и наш опыт сформировался в условиях, где доступ к международным программам редко бывает очевидным. Это научило нас внимательно относиться к языковым, бюрократическим и контекстуальным барьерам и искать практичные способы их разбирать. **ArtCurator был запущен в марте 2026 года благодаря поддержке беларусской диаспоры в Литве** — через проект ”Будуй свае”. С самого начала платформа формировалась для беларусских художников и культурных профессионалов, а сегодня остаётся открытой для авторов из Восточной Европы и соседних регионов — независимо от страны проживания и текущего контекста. Мы существуем на средства сообщества — через механизм благотворительных налоговых отчислений в Литве, то есть на прямое доверие тех, кому эта работа уже помогла. ![Art Curator about us](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2026/01/photo_2026-01-12_15-12-15-1-768x512.jpg) **[Связаться с нами](mailto:info@artcurator.org "Связаться с нами")** Если у вас есть вопросы о работе платформы, идеи для развития проекта или предложения о сотрудничестве, вы можете связаться с нами по электронной почте. **[Политика конфиденциальности](https://artcurator.org/privacy/)** Мы бережно относимся к данным пользователей и применяем только тот объём информации, который необходим для корректной работы сайта. **[Условия пользования](https://artcurator.org/terms/)** Перед использованием платформы рекомендуем ознакомиться с Условиями пользования. Этот документ описывает основные правила работы сайта и права пользователей. **Мы помогаем вам** - Регулярно получать подборку международных возможностей - Находить гранты, конкурсы, резиденции и вакансии - Быстро разбираться в условиях программ и требованиях к подаче - Сохранять и структурировать материалы в личных подборках - Следить за обновлениями без постоянного поиска - Экономить время на навигации и подготовке заявок ### **Вы можете помочь нам** - [**Заполнить анкету**](https://forms.gle/GuJ1bhFLKchMzzVK7) — это помогает нам лучше понимать ваши потребности и развивать платформу в нужном направлении - [**Поддержать куратора** ](https://artcurator.org/donations/)— небольшой донат позволяет стабильно обновлять подборки и добавлять новые возможности - **[Поделитесь своим опытом](mailto:info@artcurator.org)** — Если вы нашли полезную возможность, заметили неточность, хотите предложить грант, конкурс или резиденцию — напишите нам. ArtCurator — некоммерческая организация [VšĮ „Imigrantų verslo plėtros centras“](https://iminbusiness.lt/) (рег. № 306181681, Rygos g. 6-4, Vilnius, Lietuva). ### Полный доступ к возможностям открыт зарегистрированным пользователям Регистрация открывает доступ к ИИ-ассистентам и личному кабинету с вашими подборками. Нужны только электронная почта и пароль [ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ ](https://artcurator.org/register/) --- ### [MAIN](https://artcurator.org/en/) **Published:** 8 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** # International Base of Opportunities for Artists and Other Arts Professionals ## Each category solves a different need: a grant — funding for your project, a competition — recognition from a jury without a gallery, a residency — housing and connections for the future, work — steady income, and resources — help right now. A base of opportunities — for artists, curators, photographers, and other arts professionals. ## Below is how our base of opportunities is organized and what you’ll find in each section ![Art Curator about us](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2026/01/photo_2026-01-12_15-12-15-1-768x512.jpg) ## **Resources are a point of support when you need money, protection, or income not someday, but now.** This section offers not general advice, but urgent solutions for your specific situation. ## International **crowdfunding platforms for fundraising and steady income, and vetted emergency assistance and relocation programs** for artists at risk — you find a solution for your situation, not someone else’s list. [VIEW RESOURCES](https://artcurator.org/en/resources/) ## **Grants are the main tool for financial support of artistic and cultural projects:** money for producing work, taking part in exhibitions, or professional mobility. ## **International grants and funding platforms** — you choose the right format of support and move forward without a chaotic search. [VIEW GRANTS](https://artcurator.org/en/grants/) ![Art Curator grants](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2025/12/art-gallery-hallway-with-framed-artworks-and-visitors-seated-inside-under-warm-lighting.-27584011-scaled-1-768x512.webp) ![Art Curator competitions](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2025/12/Art-Curator-768x512.jpg) ## **Competitions give artists and photographers a chance to show their work to a professional jury and a wide audience of art lovers — without a gallery as intermediary.** Almost all are open to entrants from any country, not just Europe. ## **Taking part almost always brings international exposure and publication**, and often requires no knowledge of a foreign language. [VIEW COMPETITIONS](https://artcurator.org/en/competitions_open_calls/) ## **Residencies give you time and space devoted only to your project, free of everyday routine.** We select only programs with free housing — for artists, writers, composers, and researchers. ## **You often receive a stipend for living costs and travel reimbursement**, and quite often the residency becomes a springboard: professional connections and exposure for your work that stay with you after you leave. [VIEW RESIDENCIES](https://artcurator.org/en/residencies/) ![Art curator residences](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2025/12/Art-curator-residences-768x512.jpg) ![Artcurator_jobs](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2026/08/converted_image-3.jpeg) ## **Work means income from your profession in the arts: staff positions at museums and galleries, remote jobs at companies, and assignments or commissions from clients abroad.** You choose the format yourself — from a one-off deal to a permanent position. ## You’ll find international job listings and platforms for commissions — from art job boards to freelance marketplaces. Each listing shows the salary, language, and employment format, and the facts are verified on the employer’s website. [VIEW JOBS](https://artcurator.org/en/art-jobs/) ArtCurator is a non-profit organization [VšĮ „Imigrantų verslo plėtros centras“](https://iminbusiness.lt/) (reg. No. 306181681, Rygos g. 6-4, Vilnius, Lithuania). ### On the English version of the site — only part of the catalogue. The full base of opportunities is on the main version The main version holds the full, weekly-updated catalogue and a working AI assistant. Open it and use your browser’s built-in translation to read it in English. [CONTINUE](https://artcurator.org/) --- ### [РЕЗИДЕНЦИИ](https://artcurator.org/residences/) **Published:** 8 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** # Международные резиденции для художников, писателей и композиторов ## Резиденция — это не только жильё и студия на время работы над проектом, но и трамплин для будущего: у многих программ резиденты получают доступ к профессиональной сети и завершают её открытым показом работ. Международные резиденции для художников, писателей и композиторов почти всегда включают жильё, а нередко и стипендию или компенсацию дороги. Гранты и конкурсы — на своих отдельных страницах. **Готовитесь подавать заявку?** Наш ИИ-куратор помогает разобраться в требованиях конкретной программы, собрать текст заявки и не упустить детали, которые важны организаторам. Пришлите ссылку на программу или расскажите о своём проекте — дальше работаем вместе. ## Какие резиденции доступны художникам в 2026 году? ## На этой странице собраны актуальные [международные резиденции](https://artcurator.org/residences/ "РЕЗИДЕНЦИИ") для художников в 2026 году. Подборка регулярно обновляется: действующие программы остаются в каталоге, а завершённые автоматически переносятся в [архив](https://artcurator.org/archive/ "АРХИВ"). Это позволяет отслеживать только актуальные дедлайны и использовать архив для подготовки к будущим заявкам. ## Как отбираются резиденции на платформе? ## Мы вручную отбираем международные резиденции для художников, ориентируясь на прозрачные условия участия, наличие поддержки и реальные возможности для развития практики. В подборку попадают программы с бесплатным проживанием, студиями, стипендиями и профессиональной художественной средой. ## Что означает красная пометка на карточке резиденции? ## Пометка над карточкой показывает, когда открыт приём заявок: — Дата — дедлайн разовой резиденции, повторного цикла не будет. — Дата со значком «∞» (например «31.08.2026 ∞») — резиденция цикличная, дата известна: это ближайший приём, после него будет следующий цикл. — «Deadline soon» — резиденция цикличная: приём только что закрылся, новая дата ещё не объявлена — ждите обновления в статье. — «Next deadline \[год\]», например «Next deadline 2027» — резиденция ежегодная, приём уже закрылся, а новая дата станет известна ближе к следующему году. — «No deadline» — приём идёт постоянно, фиксированного срока нет. — Частота или период, например «Every 2 years» или «Spring 2027» — резиденция повторяется реже раза в год или известен только сезон, точные условия — в статье. — Год, например «2026» — это статья-подборка нескольких резиденций, год показывает, что она обновлена недавно, а не разовый дедлайн. Готовьте портфолио заранее, не откладывайте на последний момент. ## Есть ли резиденции для художников из разных стран? ## Да, на платформе публикуются международные резиденции для художников из разных стран. Мы отбираем программы, открытые для широкой географии, включая участников из Восточной Европы и русскоязычных художников. Все резиденции проходят ручную проверку условий участия. ## Где искать актуальные резиденции для художников? ## Актуальные резиденции для художников публикуются на платформе и регулярно обновляются. Мы собираем не только отдельные программы, но и добавляем специализированные [ресурсы](https://artcurator.org/resources/ "РЕСУРСЫ") и платформы, где можно находить новые возможности. Это позволяет использовать сайт как единый инструмент для поиска и анализа международных резиденций. ## Подходят ли резиденции для начинающих художников? ## Многие резиденции ориентированы на молодых и начинающих художников. Мы отмечаем такие возможности в описаниях, чтобы их было легче найти. Это помогает выбрать программы с доступными требованиями и начать участие в международных художественных проектах. ## Как подготовить документы для участия в резиденции? ## Подача в резиденцию требует понимания требований и подготовки материалов. На платформе доступен бесплатный AI-ассистент подачи заявок, который помогает сформулировать идею проекта, подготовить описание, мотивационное письмо и адаптировать документы под условия конкретной резиденции. Это упрощает процесс подачи и повышает качество заявки. ## Как написать тексты о себе и своём искусстве для резиденции? ## Тексты о себе, биография и описание работ — важная часть подачи в резиденции. Бесплатный текстовый AI-ассистент помогает структурировать информацию, сформулировать художественное высказывание и подготовить тексты, которые отражают вашу практику и профессиональный уровень. ## Подходят ли резиденции для фотографов? ## На платформе публикуются резиденции для фотографов, включая программы, ориентированные на документальную и художественную фотографию. Такие резиденции дают возможность работать над проектами, развивать практику и участвовать в международной художественной среде. ## Есть ли резиденции для разных художественных практик и групп? ## Да, на платформе публикуются международные резиденции, ориентированные на разные художественные практики и группы участников. Мы включаем программы для художников, работающих в разных медиумах, а также резиденции, направленные на поддержку женщин, ЛГБТК+ и художественных коллективов. ## ArtCurator — некоммерческий проект, который бесплатно помогает художникам Куратор каждую неделю просматривает сотни объявлений, чтобы в подборке остались только реальные шансы — без спама и просроченных ссылок. Эта работа держится на донатах тех, кому она уже помогла. [ПОДДЕРЖАТЬ](https://artcurator.org/donations/) --- ### [КОНКУРСЫ](https://artcurator.org/competitions_open_calls/) **Published:** 8 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** # Международные конкурсы для художников и фотографов ## Участие в международном конкурсе или open call — способ показать работу жюри без галереи и посредников. У большинства это даёт международную видимость и публикацию, у многих — ещё и денежный приз или очную выставку. Международные конкурсы для художников и фотографов пополняются каждую неделю. **Готовитесь подавать заявку?** Наш ИИ-куратор помогает разобраться в требованиях конкретной программы, собрать текст заявки и не упустить детали, которые важны организаторам. Пришлите ссылку на программу или расскажите о своём проекте — дальше работаем вместе. ## Какие конкурсы доступны художникам в 2026 году? ## На этой странице собраны актуальные международные [конкурсы и open call](https://artcurator.org/competitions_open_calls/ "КОНКУРСЫ") для художников в 2026 году. Подборка регулярно обновляется: действующие программы остаются в каталоге, а завершённые автоматически переносятся в [архив](https://artcurator.org/archive/ "АРХИВ"). Это позволяет отслеживать только актуальные дедлайны и использовать архив для подготовки к будущим подачам. ## Как отбираются конкурсы и open call на платформе? ## Мы вручную отбираем международные конкурсы и open call для художников, ориентируясь на прозрачные условия участия, реальные возможности для выставок и получения призов. В подборку попадают программы, которые дают возможность представить работы, развивать портфолио и участвовать в международных проектах. ## Что означает красная пометка на карточке конкурса? ## Пометка над карточкой показывает, когда открыт приём заявок: — Дата — дедлайн конкретного конкурса или open call, повторного цикла не будет. — Дата со значком «∞» (например «10.09.2026 ∞») — конкурс цикличный, дата известна: это ближайший приём, после него будет следующий цикл. — «Deadline soon» — конкурс циклический: приём только что закрылся, новая дата ещё не объявлена — ждите обновления в статье. — «No deadline» — приём идёт постоянно. — Частота, например «4 cycles/year» — конкурс повторяется несколько раз в год, даты — в статье. Учитывайте дедлайн заранее, чтобы успеть подготовить портфолио без спешки. ## Есть ли конкурсы для художников из разных стран? ## Да, на платформе публикуются международные конкурсы и open call для художников из разных стран. Мы отбираем программы, открытые для широкой географии, включая участников из Восточной Европы и русскоязычных художников. Все конкурсы проходят ручную проверку условий участия. ## Где искать актуальные конкурсы для художников? ## Актуальные конкурсы и open call для художников публикуются на платформе и регулярно обновляются. Мы собираем не только отдельные конкурсные программы, но и добавляем специализированные ресурсы и платформы, где можно находить новые возможности участия. Это позволяет использовать сайт как единый инструмент для поиска и анализа международных конкурсов. ## Подходят ли конкурсы для начинающих художников? ## Многие конкурсы и open call ориентированы на молодых художников и начинающих авторов. Мы отмечаем такие возможности в заголовках и описаниях, чтобы их было легче найти. Это позволяет выбрать конкурсы с доступными требованиями и начать участие в международных выставках и проектах. ## Как подготовить и подать заявку на конкурс или open call? ## Участие в конкурсах и open call требует понимания требований и структуры подачи. На платформе доступны бесплатные AI-ассистенты, которые помогают подготовить описание проекта, составить artist statement и адаптировать материалы под условия конкретного конкурса. Это упрощает процесс подачи и повышает шансы на отбор. ## Как написать тексты о себе и своём искусстве для участия? ## Тексты о себе, биография и описание работ — важная часть подачи на конкурсы и open call. AI-ассистенты помогают структурировать информацию, сформулировать художественное высказывание и подготовить тексты, которые соответствуют требованиям конкурсов и отражают вашу индивидуальность и профессиональный уровень. ## Подходят ли конкурсы и open call для фотографов? ## На платформе публикуются конкурсы и open call для фотографов, включая международные фотоконкурсы, премии и выставочные проекты. Такие программы часто предполагают участие с сериями работ, документальной или художественной фотографией, а также дают возможность получить призы, выставки и профессиональное признание. ## Публикуем ли мы конкурсы и open call для НКО и организаций? ## Да, на платформе публикуются международные конкурсы и open call, доступные не только для индивидуальных художников, но и для некоммерческих организаций (НКО), коллективов и кураторских проектов. Мы также включаем программы, направленные на поддержку разных групп, включая женщин, ЛГБТК+ и социальные инициативы. ### ArtCurator — некоммерческий проект, который бесплатно помогает художникам Куратор каждую неделю просматривает сотни объявлений, чтобы в подборке остались только реальные шансы — без спама и просроченных ссылок. Эта работа держится на донатах тех, кому она уже помогла. [ПОДДЕРЖАТЬ](https://artcurator.org/donations/) --- ### [ГРАНТЫ](https://artcurator.org/grants/) **Published:** 8 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** # Международные гранты для художников, фотографов и кураторов выставок ## Ваш проект может найти финансирование даже за пределами живописи и скульптуры. В каталоге — международные гранты для художников, гранты для фотографов и гранты для кураторов выставок, а также программы для других деятелей искусства: каждая проверена вручную, и вы всегда видите только актуальные приёмы заявок. **Готовитесь подавать заявку?** Наш ИИ-куратор помогает разобраться в требованиях конкретной программы, собрать текст заявки и не упустить детали, которые важны организаторам. Пришлите ссылку на программу или расскажите о своём проекте — дальше работаем вместе. ## Какие гранты доступны художникам в 2026 году? ## На этой странице собраны актуальные международные [гранты](https://artcurator.org/grants/ "ГРАНТЫ") для художников на 2026 год. Мы регулярно обновляем подборку: действующие программы остаются в каталоге, а завершённые автоматически переносятся в [архив](https://artcurator.org/archive/ "АРХИВ"). Это позволяет отслеживать только актуальные дедлайны и использовать архив для подготовки к будущим заявкам. ## Как гранты отбираются на платформе? ## Мы вручную отбираем международные гранты для художников, ориентируясь на прозрачные условия, реальную поддержку и возможность участия для широкой аудитории. В подборку попадают программы, которые дают финансирование проектов, исследований и профессионального развития. ## Что означает красная пометка на карточке гранта? ## Пометка над карточкой показывает, когда открыт приём заявок: — Просто дата (например «25.08.2026») — дедлайн разовой возможности, повторного цикла не будет. — Дата со значком «∞» (например «10.09.2026 ∞») — грант цикличный, дата известна: это ближайший приём, после него будет следующий цикл. — «Deadline soon» — грант циклический: приём только что закрылся, новая дата ещё не объявлена — ждите обновления в статье. — «No deadline» — приём идёт постоянно, фиксированного срока нет. — Частота, например «3 cycles/year» — грант повторяется несколько раз в год, точные даты — в тексте статьи. Готовьте материалы заранее, чтобы не откладывать до дедлайна. ## Есть ли гранты для художников из разных стран? ## Да, на платформе публикуются международные гранты для художников из разных стран. Мы отбираем программы, открытые для широкой географии, включая участников из Восточной Европы и русскоговорящих художников. Все программы проходят ручной отбор и проверку условий подачи. ## Где искать актуальные гранты для художников? ## Актуальные гранты для художников публикуются на платформе и регулярно обновляются. Мы собираем не только отдельные грантовые программы, но и добавляем специализированные ресурсы и платформы, где можно находить новые возможности. Это позволяет использовать сайт как единый инструмент для поиска и анализа международных грантов. ## Какие гранты подходят начинающим художникам? ## Платформа ориентирована на молодых художников и тех, кто только начинает участвовать в международных программах. Мы публикуем актуальные гранты с понятными условиями, отбираем доступные возможности и сразу указываем ключевые требования. Также на платформе собраны ресурсы для поиска новых грантов. ## Как подготовить и написать заявку на грант? ## Подготовка заявки на грант требует понимания требований и чёткой структуры проекта. На платформе доступны бесплатные AI-ассистенты, которые помогают сформулировать описание проекта, подготовить мотивационное письмо и адаптировать текст под условия конкретного гранта. Это упрощает процесс подачи и повышает качество заявки. ## Как написать тексты о себе и своём искусстве? ## Тексты о себе, биография и описание работ — важная часть любой заявки. AI-ассистенты на платформе помогают структурировать информацию, сформулировать художественное высказывание и подготовить тексты, которые отражают вашу индивидуальность и профессиональный уровень. ## Подходят ли гранты для фотографов? ## На платформе публикуются гранты для фотографов, включая поддержку документальной, художественной и исследовательской фотографии. Такие программы могут финансировать создание серий, долгосрочные проекты и развитие практики, а также предоставлять ресурсы для реализации и презентации работ. ## Публикуем ли мы гранты для НКО и организаций? ## Да, на платформе публикуются международные гранты, доступные не только для индивидуальных художников, но и для некоммерческих организаций (НКО), коллективов и культурных инициатив. Мы также включаем программы, направленные на поддержку разных групп, включая женщин, ЛГБТК+ и социальные инициативы. ### ArtCurator — некоммерческий проект, который бесплатно помогает художникам Куратор каждую неделю просматривает сотни объявлений, чтобы в подборке остались только реальные шансы — без спама и просроченных ссылок. Эта работа держится на донатах тех, кому она уже помогла. [ПОДДЕРЖАТЬ](https://artcurator.org/donations/) --- ### [РАБОТА](https://artcurator.org/art-jobs/) **Published:** 21 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** - # Международная работа для художников, дизайнеров и иллюстраторов ## Работа для художников — это не только вакансии: удалённые позиции в компаниях, музейные и галерейные должности, а также платформы, где дизайнеры и иллюстраторы получают заказы и коммишены. Каждая вакансия и платформа проверены вручную, а список пополняется каждую неделю. ## Где художнику искать работу и вакансии в сфере искусства? ## Сегодня художники могут искать работу не только через галереи и музеи. Международные платформы помогают находить вакансии, оплачиваемые стажировки, проектную занятость и карьерные возможности в сфере искусства. Для поиска работы в художественных институциях подойдут **[ArtJobs](https://artcurator.org/artjobs/)** и **[Sophie Macpherson](https://artcurator.org/sophie-macpherson-art-jobs-careers-art-sector-resource/),** где публикуются вакансии музеев, галерей, арт-ярмарок и студий. [**ArtStation**](https://artcurator.org/artstation/) помогает цифровым художникам находить проекты и работодателей, **[Call for Curators](https://artcurator.org/call-for-curators-jobs-grants-residencies-for-curators/)** объединяет вакансии, гранты и возможности для кураторов и арт-менеджеров, а [**Jooble**](https://artcurator.org/international-jobs-for-artists-jooble/) позволяет искать работу и удалённые позиции в разных странах Европы. ArtCurator также публикует отобранные вакансии, стажировки, проектные позиции и другие предложения для творческих специалистов. ## Какие вакансии публикует ArtCurator? ## Мы отбираем только оплачиваемые позиции: работу в европейских музеях, галереях, фондах и культурных организациях, а также полностью удалённые роли, доступные специалистам из Европы или из любой страны. Это может быть штатная работа, оплачиваемая стажировка, проектный контракт или фриланс. В каждой вакансии мы честно указываем главное: зарплату или гонорар (если работодатель их раскрывает), требования к языку, необходимость права на работу в стране, формат занятости и крайний срок подачи. Факты мы проверяем на официальной странице работодателя, а не берём из вторых рук, и сразу отмечаем, для каких специалистов позиция подходит. Так читатель за минуту видит, стоит ли откликаться, и не тратит время на объявления со скрытыми условиями. ## Где искать удалённую работу творческим специалистам? ## Удалённые вакансии для дизайнеров, иллюстраторов и цифровых художников публикуются на международных площадках **[Remotive](https://artcurator.org/remotive-remote-jobs-for-designers/)** и **[We Work Remotely](https://artcurator.org/we-work-remotely-remote-jobs-for-designers/)** — у обеих есть отдельные разделы дизайна и креатива, и можно настроить уведомления о новых вакансиях. Игровым и цифровым художникам подойдёт **[ArtStation](https://artcurator.org/artstation/)** с фильтром удалённых позиций. Удалённо нанимают на разные роли: от motion- и графического дизайна до концепт-арта и иллюстрации. Важный нюанс: слово remote не всегда означает «из любой точки мира» — часть вакансий ограничена конкретной страной, регионом или часовым поясом, поэтому условия доступности и оплаты всегда стоит проверять в описании. В вакансиях ArtCurator доступность по странам мы указываем прямо в тексте, чтобы её не пришлось искать в мелком шрифте. ## Где художнику найти фриланс-заказы и коммишены? ## Индивидуальные заказы — портреты, персонажи, иллюстрации, обложки — художники находят на специализированных площадках. На **[Upwork](https://artcurator.org/upwork-freelance-for-illustrators-and-designers/)** заказчики публикуют конкретные задания по иллюстрации и дизайну, а комиссия платформы видна до отправки отклика. [**Fiverr**](https://artcurator.org/fiverr-art-commissions-for-artists-illustrators/) работает наоборот: художник размещает готовые услуги, и клиенты находят его через внутренний поиск. Для цифрового и персонажного искусства, аниме и VTuber-дизайна подойдёт **[VGen](https://artcurator.org/vgen-art-commissions-for-vtuber-artists/)** с небольшой комиссией и выплатами в большинство стран. **[Artistree](https://artcurator.org/artistree-art-commissions-for-artists/)** устроена как профиль-портфолио с формами заказа, где комиссию в основном оплачивает заказчик, а через **[Ko-fi](https://artcurator.org/ko-fi/)** удобно принимать заказы от уже существующей аудитории из соцсетей. ## Где продавать готовые работы, принты и цифровые продукты? ## Помимо заказов, художники продают готовые работы и файлы. На **[Etsy](https://artcurator.org/etsy/)** — крупнейшая аудитория покупателей: там хорошо продаются портреты по фотографии, работы на заказ, принты и цифровые продукты — раскраски, клипарт, шаблоны, кисти. Изображение можно продавать и без собственного производства: печать и доставку постера или футболки берёт на себя производственный партнёр. Цифровым художникам подойдёт и маркетплейс **[ArtStation](https://artcurator.org/artstation/)** — кисти, туториалы и 3D-ассеты для игровой аудитории. Главное преимущество цифровых товаров: один файл продаётся многократно и может приносить доход годами. ## Как ещё может зарабатывать творческий специалист? ## Устойчивый доход художника обычно складывается из нескольких источников. Это коммерческая иллюстрация — книги, игры, упаковка, реклама. Лицензирование изображений, когда бренд покупает не работу, а право использовать её на ткани, упаковке или обложке — с оговорёнными сроком и тиражом. Обучение — уроки, менторство, разбор портфолио. Подписка на закрытые материалы через **[Patreon](https://artcurator.org/patreon/)** для регулярного дохода. Муралы и оформление пространств для бизнеса и городов. Надёжная схема — сочетать два-три направления: быстрые деньги дают заказы, повторные продажи — цифровые продукты, стабильность — обучение или подписка. ## Что означает красная пометка на карточке вакансии? ## Красная дата показывает крайний срок подачи заявки на конкретную вакансию — собирайте заранее CV, портфолио под роль и сопроводительное письмо, ранние заявки получают больше внимания. Если вместо даты — «No deadline», перед вами не отдельная вакансия, а платформа, где предложения публикуются постоянно: заходить можно в любое время. Год без даты, например «2026», значит, что приём идёт длительно, в течение года — так бывает и у статьи-подборки нескольких вакансий, и у отдельной вакансии с растянутым набором. ## Как безопасно работать с заказчиками на фрилансе? ## Несколько правил защищают художника от недобросовестных клиентов. Не начинайте работу без предоплаты или профинансированного этапа. Фиксируйте письменно объём работы, сроки и количество правок. Не переходите на оплату «напрямую» по просьбе незнакомого клиента — вне площадки не действует её защита сделки. Никогда не платите заказчику «страховой», «регистрационный» или «верификационный» взнос — настоящие клиенты денег с исполнителя не просят, это признак мошенничества. Права на использование работы передавайте после полной оплаты. ### ArtCurator — некоммерческий проект, который бесплатно помогает художникам Куратор каждую неделю просматривает сотни объявлений, чтобы в подборке остались только реальные шансы — без спама и просроченных ссылок. Эта работа держится на донатах тех, кому она уже помогла. [ПОДДЕРЖАТЬ](https://artcurator.org/donations/) --- ### [ПРАЦА](https://artcurator.org/be/art-jobs/) **Published:** 21 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** - # Міжнародная праца для мастакоў, дызайнераў і ілюстратараў ## Праца для мастакоў — гэта не толькі вакансіі: аддаленыя пазіцыі ў кампаніях, музейныя і галерэйныя пасады, а таксама платформы, дзе дызайнеры і ілюстратары атрымліваюць заказы і комішэны. Кожная вакансія і платформа правераныя ўручную, а спіс папаўняецца кожны тыдзень. Мы публікуем новыя вакансіі амаль штодня і не заўсёды паспяваем перакласці кожную. Поўны і актуальны каталог вакансій — на асноўнай версіі сайта. [УСЕ ВАКАНСІІ](https://artcurator.org/art-jobs/) ## Дзе мастаку шукаць працу і вакансіі ў сферы мастацтва? ## Сёння мастакі могуць шукаць працу не толькі праз галерэі і музеі. Міжнародныя платформы дапамагаюць знаходзіць вакансіі, аплатныя стажыроўкі, праектную занятасць і кар’ерныя магчымасці ў сферы мастацтва. Для пошуку працы ў мастацкіх інстытуцыях падыдуць **[ArtJobs](https://artcurator.org/be/artjobs/)** і **[Sophie Macpherson](https://artcurator.org/be/sophie-macpherson-art-jobs-careers-art-sector-resource/)**, дзе публікуюцца вакансіі музеяў, галерэй, арт-кірмашоў і студый. **[ArtStation](https://artcurator.org/be/artstation/)** дапамагае лічбавым мастакам знаходзіць праекты і працадаўцаў, **[Call for Curators](https://artcurator.org/be/call-for-curators-jobs-grants-residencies-for-curators/)** аб’ядноўвае вакансіі, гранты і магчымасці для куратараў і арт-менеджараў, а Jooble дазваляе шукаць працу і аддаленыя пазіцыі ў розных краінах Еўропы. ArtCurator таксама публікуе адабраныя вакансіі, стажыроўкі, праектныя пазіцыі і іншыя прапановы для творчых спецыялістаў. ## Якія вакансіі публікуе ArtCurator? ## Мы адбіраем толькі аплатныя пазіцыі: працу ў еўрапейскіх музеях, галерэях, фондах і культурных арганізацыях, а таксама цалкам аддаленыя ролі, даступныя спецыялістам з Еўропы або з любой краіны. Гэта можа быць штатная праца, аплатная стажыроўка, праектны кантракт або фрыланс. У кожнай вакансіі мы сумленна пазначаем галоўнае: заробак або ганарар (калі працадаўца іх раскрывае), патрабаванні да мовы, неабходнасць права на працу ў краіне, фармат занятасці і крайні тэрмін падачы. Факты мы правяраем на афіцыйнай старонцы працадаўцы, а не бяром з другіх рук, і адразу адзначаем, для якіх спецыялістаў пазіцыя падыходзіць. Так чытач за хвіліну бачыць, ці варта адгукацца, і не марнуе час на аб’явы са схаванымі ўмовамі. ## Дзе шукаць аддаленую працу творчым спецыялістам? ## Аддаленыя вакансіі для дызайнераў, ілюстратараў і лічбавых мастакоў публікуюцца на міжнародных пляцоўках **[Remotive](https://artcurator.org/be/remotive-remote-jobs-for-designers/)** і **[We Work Remotely](https://artcurator.org/be/we-work-remotely-remote-jobs-for-designers/)** — у абедзвюх ёсць асобныя раздзелы дызайну і крэатыву, і можна наладзіць паведамленні пра новыя вакансіі. Гульнявым і лічбавым мастакам падыдзе **[ArtStation](https://artcurator.org/be/artstation/)** з фільтрам аддаленых пазіцый. Аддалена наймаюць на розныя ролі: ад motion- і графічнага дызайну да канцэпт-арту і ілюстрацыі. Важны нюанс: слова remote не заўсёды азначае «з любога пункта свету» — частка вакансій абмежавана канкрэтнай краінай, рэгіёнам або гадзінным поясам, таму ўмовы даступнасці і аплаты заўсёды варта правяраць у апісанні. У вакансіях ArtCurator даступнасць па краінах мы пазначаем прама ў тэксце, каб яе не давялося шукаць у дробным шрыфце. ## Дзе мастаку знайсці фрыланс-заказы і коміш-заказы? ## Індывідуальныя заказы — партрэты, персанажы, ілюстрацыі, вокладкі — мастакі знаходзяць на спецыялізаваных пляцоўках. На **[Upwork](https://artcurator.org/be/upwork-freelance-for-illustrators-and-designers/)** заказчыкі публікуюць канкрэтныя заданні па ілюстрацыі і дызайне, а камісія платформы бачная да адпраўкі водгуку. **[Fiverr](https://artcurator.org/be/fiverr-art-commissions-for-artists-illustrators/)** працуе наадварот: мастак размяшчае гатовыя паслугі, і кліенты знаходзяць яго праз унутраны пошук. Для лічбавага і персанажнага мастацтва, анімэ і VTuber-дызайну падыдзе **[VGen ](https://artcurator.org/be/vgen-art-commissions-for-vtuber-artists/)**з невялікай камісіяй і выплатамі ў большасць краін. **[Artistree](https://artcurator.org/be/artistree-art-commissions-for-artists/)** ўладкавана як профіль-партфоліо з формамі заказу, дзе камісію ў асноўным аплачвае заказчык, а праз **[Ko-fi](https://artcurator.org/be/ko-fi/)** зручна прымаць заказы ад ужо існуючай аўдыторыі з сацсетак. ## Дзе прадаваць гатовыя працы, прынты і лічбавыя прадукты? ## Акрамя заказаў, мастакі прадаюць гатовыя працы і файлы. На **[Etsy](https://artcurator.org/be/etsy/)** — найбуйнейшая аўдыторыя пакупнікоў: там добра прадаюцца партрэты па фатаграфіі, працы на заказ, прынты і лічбавыя прадукты — размалёўкі, кліпарт, шаблоны, пэндзлі. Выяву можна прадаваць і без уласнай вытворчасці: друк і дастаўку постара або футболкі бярэ на сябе вытворчы партнёр. Лічбавым мастакам падыдзе і маркетплэйс **[ArtStation](https://artcurator.org/be/artstation/)** — пэндзлі, тутарыялы і 3D-асеты для гульнявой аўдыторыі. Галоўная перавага лічбавых тавараў: адзін файл прадаецца шматкроць і можа прыносіць даход гадамі. ## Як яшчэ можа зарабляць творчы спецыяліст? ## Устойлівы даход мастака звычайна складаецца з некалькіх крыніц. Гэта камерцыйная ілюстрацыя — кнігі, гульні, упакоўка, рэклама. Ліцэнзаванне выяў, калі брэнд купляе не працу, а права выкарыстоўваць яе на тканіне, упакоўцы або вокладцы — з абумоўленымі тэрмінам і тыражом. Навучанне — урокі, менторства, разбор партфоліо. Падпіска на закрытыя матэрыялы праз **[Patreon](https://artcurator.org/be/patreon/)** для рэгулярнага даходу. Муралы і афармленне прастор для бізнесу і гарадоў. Надзейная схема — спалучаць два-тры напрамкі: хуткія грошы даюць заказы, паўторныя продажы — лічбавыя прадукты, стабільнасць — навучанне або падпіска. ## Што азначае чырвоная пазнака на картцы вакансіі? ## Чырвоная дата паказвае крайні тэрмін падачы заявы на канкрэтную вакансію — рыхтуйце загадзя CV, партфоліо пад ролю і суправаджальны ліст, раннія заявы атрымліваюць больш увагі. Калі замест даты стаіць пазнака «No deadline» — перад вамі не асобная вакансія, а платформа, дзе прапановы публікуюцца пастаянна: заходзіць можна ў любы час. Год без даты, напрыклад «2026», значыць, што прыём ідзе доўга, на працягу года — так бывае і ў артыкуле-падборцы некалькіх вакансій, і ў асобнай вакансіі з расцягнутым наборам. ## Як бяспечна працаваць з заказчыкамі на фрылансе? ## Некалькі правілаў абараняюць мастака ад несумленных кліентаў. Не пачынайце працу без перадаплаты або прафінансаванага этапу. Фіксуйце пісьмова аб’ём працы, тэрміны і колькасць правак. Не пераходзьце на аплату «напрамую» па просьбе незнаёмага кліента — па-за пляцоўкай не дзейнічае яе абарона здзелкі. Ніколі не плаціце заказчыку «страхавы», «рэгістрацыйны» або «верыфікацыйны» ўзнос — сапраўдныя кліенты грошай з выканаўцы не просяць, гэта прыкмета махлярства. Правы на выкарыстанне працы перадавайце пасля поўнай аплаты. --- ### [JOBS](https://artcurator.org/en/art-jobs/) **Published:** 21 июля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** - # International Jobs for Artists, Designers, and Illustrators ## Jobs for artists go beyond job listings: remote positions at companies, museum and gallery roles, and platforms where designers and illustrators get commissions and gigs. Every listing and platform is manually verified, and the list is updated every week. We publish new jobs almost every day and don’t always manage to translate each one. The full, up-to-date catalogue of jobs is on the main version of the site. [ALL JOBS](https://artcurator.org/art-jobs/) ## Where can an artist look for jobs and vacancies in the art field? ## Today, artists can find work beyond galleries and museums. International platforms help you find vacancies, paid internships, project-based work, and career opportunities in the arts. For roles at art institutions, try **[ArtJobs](https://artcurator.org/en/artjobs/)** and **[Sophie Macpherson](https://artcurator.org/en/sophie-macpherson-art-jobs-careers-art-sector-resource/)**, which post openings at museums, galleries, art fairs, and studios. **[ArtStation](https://artcurator.org/en/artstation/)** helps digital artists find projects and employers, **[Call for Curators](https://artcurator.org/en/call-for-curators-jobs-grants-residencies-for-curators/)** gathers jobs, grants, and opportunities for curators and arts managers, and **[Jooble](https://artcurator.org/en/international-jobs-for-artists-jooble/)** lets you search for jobs and remote positions across European countries. ArtCurator also publishes hand-picked vacancies, internships, project roles, and other opportunities for creative professionals. ## What kind of vacancies does ArtCurator publish? ## We select only paid positions: roles at European museums, galleries, foundations, and cultural organisations, as well as fully remote roles open to professionals from Europe or from any country. These can be full-time jobs, paid internships, project contracts, or freelance work. For every vacancy we clearly state the essentials: the salary or fee (when the employer discloses it), language requirements, whether you need the right to work in the country, the type of employment, and the application deadline. We verify the facts on the employer’s official page rather than taking them second-hand, and we note right away which specialists the role suits. That way a reader sees in a minute whether it’s worth applying, without wasting time on listings with hidden terms. ## Where can creative professionals find remote work? ## Remote vacancies for designers, illustrators, and digital artists are posted on international platforms like **[Remotive](https://artcurator.org/en/remotive-remote-jobs-for-designers/)** and **[We Work Remotely](https://artcurator.org/en/we-work-remotely-remote-jobs-for-designers/)** — both have dedicated design and creative sections, and you can set up alerts for new openings. Game and digital artists will find **[ArtStation](https://artcurator.org/en/artstation/)** useful, with its filter for remote positions. Remote roles vary widely: from motion and graphic design to concept art and illustration. One important nuance: “remote” doesn’t always mean “from anywhere in the world” — some vacancies are limited to a specific country, region, or time zone, so always check the availability and pay conditions in the description. In ArtCurator listings we state country availability directly in the text, so you won’t have to hunt for it in the fine print. ## Where can an artist find freelance orders and commissions? ## Individual commissions — portraits, characters, illustrations, covers — are found on specialised platforms. On [**Upwork**](https://artcurator.org/en/upwork-freelance-for-illustrators-and-designers/), clients post specific illustration and design tasks, and the platform’s fee is visible before you send a proposal. **[Fiverr](https://artcurator.org/en/fiverr-art-commissions-for-artists-illustrators/)** works the other way around: the artist lists ready-made services, and clients find them through the internal search. For digital and character art, anime, and VTuber design, **[VGen](https://artcurator.org/en/vgen-art-commissions-for-vtuber-artists/)** is a good fit, with a low fee and payouts to most countries. **[Artistree](https://artcurator.org/en/artistree-art-commissions-for-artists/)** works as a portfolio profile with order forms, where the fee is mostly covered by the client, while **[Ko-fi](https://artcurator.org/en/ko-fi/)** is convenient for taking commissions from an audience you already have on social media. ## Where can you sell finished work, prints, and digital products? ## Beyond commissions, artists sell finished pieces and files. **[Etsy](https://artcurator.org/en/etsy/)** has the largest audience of buyers: photo-based portraits, custom work, prints, and digital products — colouring pages, clipart, templates, brushes — all sell well there. You can even sell an image without producing anything yourself: a print-on-demand partner handles printing and shipping of a poster or T-shirt. Digital artists will also like the **[ArtStation](https://artcurator.org/en/artstation/)** marketplace — brushes, tutorials, and 3D assets for a gaming audience. The main advantage of digital goods: one file sells many times over and can bring in income for years. ## How else can a creative professional earn? ## A stable artist’s income usually comes from several sources. There’s commercial illustration — books, games, packaging, advertising. Image licensing, where a brand buys not the artwork but the right to use it on fabric, packaging, or a cover — for an agreed term and print run. Teaching — lessons, mentoring, portfolio reviews. Subscriptions to exclusive content through **[Patreon](https://artcurator.org/en/patreon/)** for regular income. Murals and space design for businesses and cities. A reliable approach is to combine two or three directions: commissions bring quick money, digital products bring repeat sales, and teaching or subscriptions bring stability. ## What does the red mark on a vacancy card mean? ## The red date shows the application deadline for a specific vacancy — prepare your CV, a portfolio tailored to the role, and a cover letter in advance; early applications get more attention. If there’s a «No deadline» mark instead of a date, you’re looking at a platform where opportunities are posted continuously — you can visit any time. A year without a date, such as «2026», means the intake runs over an extended period through the year — this applies both to roundup articles covering several vacancies and to a single vacancy with an extended hiring window. ## How can you work safely with clients as a freelancer? ## A few rules protect an artist from unreliable clients. Don’t start work without an upfront payment or a funded milestone. Put the scope, deadlines, and number of revisions in writing. Don’t switch to “direct” payment at the request of an unfamiliar client — off-platform, the platform’s transaction protection no longer applies. Never pay a client an “insurance,” “registration,” or “verification” fee — genuine clients don’t ask money from the freelancer; that’s a sign of a scam. Transfer usage rights to the work only after full payment. --- ### [Terms of use](https://artcurator.org/en/terms/) **Published:** 9 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** **TERMS OF USE** **Last updated: March 2026** These Terms govern the use of the website artcurator.org. The platform provides access to curated international opportunities, resources, tools, reviews, and other materials intended for artists and creative users. By using the website, the user confirms that they have read and agree to these Terms. **1. Purpose of the Platform** ArtCurator is an informational platform created to help users explore international opportunities, study materials, and find useful resources related to artistic projects, grants, competitions, residencies, and creative tools. The platform is intended for personal use and informational purposes. The website is not a marketplace and does not sell goods. **2. Registration and Account** To create an account, an email address, password, and nickname are required. This information is used to log in to the website and display the user’s profile. The user agrees to provide accurate information and not to register an account on behalf of other individuals. The account can be deleted through the user settings section. After deletion, access to saved materials is terminated. **3. Personal Account** The personal account allows users to save selected materials and manage profile settings. The functionality of the account may be updated and expanded as the project develops. The user is solely responsible for the security of their login credentials. **4. Content and Copyright** All texts, curated selections, analytical materials, reviews, platform descriptions, and other materials published on the website are the intellectual property of the project administration. Platform materials are provided for personal informational use only. It is prohibited to copy texts, selections, or descriptions, publish website materials as one’s own, use them on third-party resources without permission, or present them as the result of one’s own work. Distribution of materials in the form of links is permitted and encouraged. Users may share links to ArtCurator pages provided that such links lead directly to the website and do not distort the content of publications. When using information, curated selections, analytical materials, or other data published on the ArtCurator platform, including partial citation, adaptation, or retelling, the user must provide an active link to artcurator.org as the source of information. Failure to provide a link to the ArtCurator platform when using website materials is considered a violation of copyright and these Terms of Use. **5. User Publications and Comments** Users may post comments if such functionality is available. By publishing a comment, the user confirms that they have the rights to the posted material and bear responsibility for its content. It is prohibited to publish offensive, discriminatory, threatening materials, as well as content that violates copyright or contains false information. The administration reserves the right to remove comments that violate the rules and to block user accounts in case of repeated violations. **6. Use of Website Materials** Platform materials are provided for informational purposes only. The administration is not responsible for decisions made by users based on the information presented on the website, nor for the accuracy of information contained on third-party resources. Commercial use of materials is prohibited without written permission from the administration. **7. Platform Availability and Access** The administration reserves the right to modify, update, or temporarily restrict access to the website in order to carry out technical work or improve functionality. We do not guarantee uninterrupted operation of the website and are not responsible for technical failures, delays, errors, or service unavailability. **8. Liability of the Administration** The administration is not responsible for the content of external websites linked from the platform. We are not responsible for failures of third-party services (including Stripe, Google Analytics, or AI tools), nor for materials published by users. All information on the website is provided for informational purposes only. **9. User Restrictions** It is prohibited to distribute spam, upload malicious software, attempt unauthorized access to data or functions, publish illegal or offensive content, or use automated tools to collect information on the platform. In case of violation of the rules, user access may be restricted or blocked. **10. Changes to the Terms** The administration may update these Terms as the platform develops. The current version is always available on the website artcurator.org. By continuing to use the website, the user confirms their agreement with the latest version of the Terms. --- ### [Условия пользования сайтом](https://artcurator.org/terms/) **Published:** 9 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** **УСЛОВИЯ ПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТОМ** **Дата обновления: март 2026 года** Настоящие Условия регулируют использование сайта artcurator.org. Платформа предоставляет доступ к подборкам международных возможностей, ресурсам, инструментам, обзорам и другим материалам, предназначенным для художников и творческих пользователей. Используя сайт, пользователь подтверждает, что ознакомился с Условиями и принимает их. **1. Назначение платформы** ArtCurator — информационная платформа, созданная для того, чтобы пользователи могли знакомиться с международными возможностями, изучать материалы и находить полезные ресурсы, связанные с художественными проектами, грантами, конкурсами, резиденциями и творческими инструментами. Платформа предназначена для личного пользования и ознакомления. Сайт не является маркетплейсом и не осуществляет продажу товаров. **2. Регистрация и учётная запись** Для создания аккаунта требуется адрес электронной почты, пароль и никнейм. Указанные данные используются для входа на сайт и отображения профиля пользователя. Пользователь обязуется предоставлять корректные данные и не регистрировать аккаунт от имени других лиц. Удаление учётной записи возможно через раздел настроек пользователя. После удаления доступ к сохранённым материалам прекращается. **3. Личный кабинет** Личный кабинет предоставляет возможность сохранять выбранные материалы и управлять настройками профиля. Функциональность кабинета может обновляться и расширяться по мере развития проекта. Пользователь самостоятельно отвечает за безопасность своих данных для входа. **4. Контент и авторские права** Все тексты, подборки, аналитические материалы, обзоры, описания платформ и другие материалы, размещённые на сайте, являются интеллектуальной собственностью администрации проекта. Материалы платформы предоставляются для личного ознакомления. Запрещается копировать тексты, подборки, описания, публиковать материалы сайта как собственные, использовать их на сторонних ресурсах без разрешения или выдавать за результаты собственной работы. Распространение материалов в виде ссылок разрешено и приветствуется. Пользователи могут делиться ссылками на страницы платформы ArtCurator, если такие ссылки ведут непосредственно на сайт и не искажают содержание публикаций. В случае использования информации, подборок, аналитических материалов или иных данных, размещённых на платформе ArtCurator, включая частичное цитирование, переработку или пересказ, пользователь обязан указывать активную ссылку на сайт **artcurator.org** как на источник информации. Отсутствие ссылки на платформу ArtCurator при использовании материалов сайта рассматривается как нарушение авторских прав и условий пользования сайтом. **5. Публикации и комментарии пользователей** Пользователь может размещать комментарии, если такая функция доступна. Публикуя комментарий, пользователь подтверждает, что обладает правами на размещаемый материал и несёт ответственность за его содержание. Запрещается публиковать оскорбительные, дискриминационные, угрожающие материалы, а также контент, нарушающий авторские права или содержащий недостоверную информацию. Администрация вправе удалять комментарии, нарушающие правила, и блокировать учётные записи при повторных нарушениях. **6. Использование материалов сайта** Материалы платформы предназначены для информационных целей. Администрация не несёт ответственности за решения, которые пользователи принимают на основании информации, представленной на сайте, а также за точность сведений, содержащихся на сторонних ресурсах. Коммерческое использование материалов запрещено без письменного разрешения администрации. **7. Работоспособность платформы и доступ** Администрация вправе изменять, обновлять или временно ограничивать работу сайта для проведения технических работ или улучшения функциональности. Мы не гарантируем бесперебойную работу сайта и не несём ответственности за технические сбои, задержки, ошибки или недоступность сервиса. **8. Ответственность администрации** Администрация не несёт ответственности за содержание внешних сайтов, на которые могут вести ссылки с платформы. Мы не отвечаем за сбои в работе сервисов третьих лиц (включая Stripe, Google Analytics или инструменты AI), а также за материалы, размещённые пользователями. Вся информация на сайте носит информационный характер. **9. Ограничения для пользователей** На платформе запрещается распространять спам, размещать вредоносные программы, пытаться получить несанкционированный доступ к данным или функциям, публиковать незаконный или оскорбительный контент и использовать автоматизированные инструменты для сбора информации. При нарушении правил доступ пользователя может быть ограничен или заблокирован. **10. Изменение условий** Администрация может обновлять Условия по мере развития платформы. Актуальная версия всегда доступна на сайте artcurator.org. Продолжая использовать сайт, пользователь подтверждает согласие с последней версией Условий. --- ### [Умовы карыстання сайтам](https://artcurator.org/be/terms/) **Published:** 9 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** ## **УМОВЫ КАРЫСТАННЯ САЙТАМ** **Дата абнаўлення: сакавік 2026 года** Гэтыя Умовы рэгулююць карыстанне сайтам artcurator.org. Платформа забяспечвае доступ да падборак міжнародных магчымасцей, рэсурсаў, інструментаў, аглядаў і іншых матэрыялаў, прызначаных для мастакоў і творчых карыстальнікаў. Карыстаючыся сайтам, карыстальнік пацвярджае, што азнаёміўся з Умовамі і прымае іх. **1. Прызначэнне платформы** ArtCurator — інфармацыйная платформа, створаная для таго, каб карыстальнікі маглі знаёміцца з міжнароднымі магчымасцямі, вывучаць матэрыялы і знаходзіць карысныя рэсурсы, звязаныя з мастацкімі праектамі, грантамі, конкурсамі, рэзідэнцыямі і творчымі інструментамі. Платформа прызначаная для асабістага карыстання і азнаямлення. Сайт не з’яўляецца маркетплейсам і не ажыццяўляе продаж тавараў. **2. Рэгістрацыя і ўліковы запіс** Для стварэння акаўнта патрабуецца адрас электроннай пошты, пароль і нікнэйм. Указаныя даныя выкарыстоўваюцца для ўваходу на сайт і адлюстравання профілю карыстальніка. Карыстальнік абавязуецца падаваць карэктныя даныя і не рэгістраваць акаўнт ад імя іншых асоб. Выдаленне ўліковага запісу магчыма праз раздзел налад карыстальніка. Пасля выдалення доступ да захаваных матэрыялаў спыняецца. **3. Асабісты кабінет** Асабісты кабінет дае магчымасць захоўваць абраныя матэрыялы і кіраваць наладамі профілю. Функцыянальнасць кабінета можа абнаўляцца і пашырацца па меры развіцця праекта. Карыстальнік самастойна нясе адказнасць за бяспеку сваіх даных для ўваходу. **4. Кантэнт і аўтарскія правы** Усе тэксты, падборкі, аналітычныя матэрыялы, агляды, апісанні платформаў і іншыя матэрыялы, размешчаныя на сайце, з’яўляюцца інтэлектуальнай уласнасцю адміністрацыі праекта. Матэрыялы платформы прадастаўляюцца для асабістага азнаямлення. Забараняецца капіяваць тэксты, падборкі, апісанні, публікаваць матэрыялы сайта як уласныя, выкарыстоўваць іх на старонніх рэсурсах без дазволу або выдаваць за вынікі ўласнай працы. Распаўсюджванне матэрыялаў у выглядзе спасылак дазваляецца і вітаецца. Карыстальнікі могуць дзяліцца спасылкамі на старонкі платформы ArtCurator, калі такія спасылкі вядуць непасрэдна на сайт і не скажаняюць змест публікацый. У выпадку выкарыстання інфармацыі, падборак, аналітычных матэрыялаў або іншых даных, размешчаных на платформе ArtCurator, уключаючы частковае цытаванне, перапрацоўку або пераказ, карыстальнік абавязаны ўказваць актыўную спасылку на сайт artcurator.org як на крыніцу інфармацыі. Адсутнасць спасылкі на платформу ArtCurator пры выкарыстанні матэрыялаў сайта разглядаецца як парушэнне аўтарскіх правоў і ўмоў карыстання сайтам. **5. Публікацыі і каментарыі карыстальнікаў** Карыстальнік можа размяшчаць каментарыі, калі такая функцыя даступная. Публікуючы каментарый, карыстальнік пацвярджае, што валодае правамі на размяшчаны матэрыял і нясе адказнасць за яго змест. Забараняецца публікаваць абразлівыя, дыскрымінацыйныя, пагрозлівыя матэрыялы, а таксама кантэнт, які парушае аўтарскія правы або змяшчае недакладную інфармацыю. Адміністрацыя мае права выдаляць каментарыі, якія парушаюць правілы, і блакаваць уліковыя запісы пры паўторных парушэннях. **6. Выкарыстанне матэрыялаў сайта** Матэрыялы платформы прызначаныя для інфармацыйных мэт. Адміністрацыя не нясе адказнасці за рашэнні, якія карыстальнікі прымаюць на падставе інфармацыі, прадстаўленай на сайце, а таксама за дакладнасць звестак, змешчаных на старонніх рэсурсах. Камерцыйнае выкарыстанне матэрыялаў забараняецца без пісьмовага дазволу адміністрацыі. **7. Працаздольнасць платформы і доступ** Адміністрацыя мае права змяняць, абнаўляць або часова абмяжоўваць працу сайта для правядзення тэхнічных работ або паляпшэння функцыянальнасці. Мы не гарантуем бесперабойную працу сайта і не нясём адказнасці за тэхнічныя збоі, затрымкі, памылкі або недаступнасць сэрвісу. **8. Адказнасць адміністрацыі** Адміністрацыя не нясе адказнасці за змест знешніх сайтаў, на якія могуць весці спасылкі з платформы. Мы не адказваем за збоі ў працы сэрвісаў трэціх асоб (уключаючы Stripe, Google Analytics або інструменты AI), а таксама за матэрыялы, размешчаныя карыстальнікамі. Уся інфармацыя на сайце носіць інфармацыйны характар. **9. Абмежаванні для карыстальнікаў** На платформе забараняецца распаўсюджваць спам, размяшчаць шкоднасныя праграмы, спрабаваць атрымаць несанкцыянаваны доступ да даных або функцый, публікаваць незаконны або абразлівы кантэнт і выкарыстоўваць аўтаматызаваныя інструменты для збору інфармацыі. Пры парушэнні правілаў доступ карыстальніка можа быць абмежаваны або заблакаваны. **10. Змяненне ўмоў** Адміністрацыя можа абнаўляць Умовы па меры развіцця платформы. Актуальная версія заўсёды даступная на сайце artcurator.org. Працягваючы карыстанне сайтам, карыстальнік пацвярджае згоду з апошняй версіяй Умоў. --- ### [Политика конфиденциальности](https://artcurator.org/privacy/) **Published:** 9 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** **ПОЛИТИКА КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ** **Дата обновления: март 2026 года** Настоящая Политика конфиденциальности регулирует сбор и обработку данных на сайте **artcurator.org**. Платформа соблюдает требования законодательства Европейского Союза, включая GDPR, и использует только минимальный объём данных, необходимый для работы сервиса. Платформа ArtCurator предназначена для художников и творческих пользователей, которые хотят получать международные возможности, следить за подборками, использовать инструменты и знакомиться с обновлениями проекта. Оператором данных является VšĮ „Imigrantų verslo plėtros centras“ (рег. код 306181681, Rygos g. 6-4, Vilnius, Lietuva). По вопросам конфиденциальности можно обращаться по адресу **info@artcurator.org**. **1. Какие данные мы собираем** При регистрации запрашивается только адрес электронной почты, пароль и выбранный никнейм. Мы не собираем имя, фамилию, дату рождения или иные идентификационные данные. При использовании сайта автоматически фиксируются технические сведения: IP-адрес, тип браузера, параметры устройства и время посещения. Эти данные необходимы для корректной работы сайта и общей статистики. Если пользователь оставляет комментарии или отправляет запросы в AI-ассистент, текст таких запросов используется исключительно для выполнения функциональной задачи и не применяется для иных целей. **2. Донаты и платёжная информация** Добровольные пожертвования обрабатываются через сервис Stripe. Платформа не получает и не хранит данные банковских карт. Мы видим только подтверждение транзакции и электронный адрес, указанный при оплате. **3. Cookies и анонимизированная статистика** Сайт использует только технические файлы cookies, необходимые для стабильной работы сервиса. Для анализа посещаемости применяется Google Analytics в режиме анонимной статистики. IP-адрес сокращается, рекламные и маркетинговые функции отключены. Мы не используем рекламные cookies. Пользователь может управлять cookie через настройки своего браузера. **4. Как мы используем данные** Собранные данные применяются для регистрации и авторизации, корректной работы сайта, отображения никнейма пользователя, анализа посещаемости, работы AI-ассистента и обработки пожертвований. Мы не продаём и не передаём личные данные третьим лицам. Передача допускается только техническим сервисам, которые обеспечивают функционирование платформы: Google Analytics, Stripe и сервису AI-ассистента. **5. Правовые основания обработки** Обработка данных осуществляется на основании: — согласия пользователя, выраженного при регистрации; — выполнения функциональных задач сайта; — законных интересов платформы, связанных с улучшением сервиса и обеспечением безопасности. **6. Срок хранения данных** Данные учётной записи хранятся до момента удаления аккаунта пользователем. Технические сведения хранятся не более 12 месяцев. Информация о пожертвованиях хранится в соответствии с политикой Stripe. Пользователь может удалить аккаунт в любой момент через настройки. **7. Права пользователя** Пользователь имеет право получить информацию о своих данных, изменить информацию учётной записи, удалить её, ограничить обработку или возразить против неё. Для реализации прав можно написать на **info@artcurator.org**. Пользователь также имеет право подать жалобу в компетентный орган по защите данных в Литве. **8. Передача данных третьим сервисам** Передача данных осуществляется только тем сервисам, которые необходимы для работы сайта: Google Analytics — статистика; Stripe — обработка платежей; AI-ассистент — выполнение текстовых запросов. Передаётся минимально необходимый объём данных. **9. Защита информации** Платформа использует защищённое соединение (SSL), регулярные обновления системы, ограниченный доступ к административной панели и современные методы защиты. Доступ к информации имеют только администраторы проекта. **10. Возрастные ограничения** Платформа предназначена для пользователей старше 16 лет, поскольку только с этого возраста возможно предоставление юридически значимого согласия на обработку персональных данных. **11. Изменение Политики** Мы можем обновлять текст Политики по мере развития проекта. Актуальная версия всегда доступна на сайте **artcurator.org**. Продолжая использование сайта, пользователь подтверждает согласие с действующей редакцией Политики. --- ### [Палітыка канфідэнцыяльнасці](https://artcurator.org/be/privacy/) **Published:** 9 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** **ПАЛІТЫКА КАНФІДЭНЦЫЯЛЬНАСЦІ** **Дата абнаўлення: сакавік 2026 года** Гэтая Палітыка канфідэнцыяльнасці рэгулюе збор і апрацоўку даных на сайце artcurator.org. Платформа выконвае патрабаванні заканадаўства Еўрапейскага Саюза, уключаючы GDPR, і выкарыстоўвае толькі мінімальны аб’ём даных, неабходны для працы сэрвісу. Платформа ArtCurator прызначаная для мастакоў і творчых карыстальнікаў, якія жадаюць атрымліваць міжнародныя магчымасці, сачыць за падборкамі, выкарыстоўваць інструменты і знаёміцца з абнаўленнямі праекта. Аператарам даных з’яўляецца VšĮ „Imigrantų verslo plėtros centras“ (рэг. код 306181681, Rygos g. 6-4, Vilnius, Lietuva). Па пытаннях канфідэнцыяльнасці можна звяртацца па адрасе info@artcurator.org. **1. Якія даныя мы збіраем** Пры рэгістрацыі запытваюцца толькі адрас электроннай пошты, пароль і абраны нікнэйм. Мы не збіраем імя, прозвішча, дату нараджэння або іншыя ідэнтыфікацыйныя даныя. Пры карыстанні сайтам аўтаматычна фіксуюцца тэхнічныя звесткі: IP-адрас, тып браўзера, параметры прылады і час наведвання. Гэтыя даныя неабходныя для карэктнай працы сайта і агульнай статыстыкі. Калі карыстальнік пакідае каментарыі або адпраўляе запыты ў AI-асістэнт, тэкст такіх запытаў выкарыстоўваецца выключна для выканання функцыянальнай задачы і не прымяняецца для іншых мэтаў. **2. Данаты і плацежная інфармацыя** Добраахвотныя ахвяраванні апрацоўваюцца праз сэрвіс Stripe. Платформа не атрымлівае і не захоўвае даныя банкаўскіх карт. Мы бачым толькі пацвярджэнне транзакцыі і электронны адрас, указаны пры аплаце. **3. Cookies і ананімізаваная статыстыка** Сайт выкарыстоўвае толькі тэхнічныя файлы cookies, неабходныя для стабільнай працы сэрвісу. Для аналізу наведвальнасці выкарыстоўваецца Google Analytics у рэжыме ананімізаванай статыстыкі. IP-адрас скарачаецца, рэкламныя і маркетынгавыя функцыі адключаныя. Мы не выкарыстоўваем рэкламныя cookies. Карыстальнік можа кіраваць cookies праз налады свайго браўзера. **4. Як мы выкарыстоўваем даныя** Сабраныя даныя выкарыстоўваюцца для рэгістрацыі і аўтарызацыі, карэктнай працы сайта, адлюстравання нікнэйма карыстальніка, аналізу наведвальнасці, працы AI-асістэнта і апрацоўкі ахвяраванняў. Мы не прадаём і не перадаём персанальныя даныя трэцім асобам. Перадача дапускаецца толькі тэхнічным сэрвісам, якія забяспечваюць функцыянаванне платформы: Google Analytics, Stripe і сэрвісу AI-асістэнта. **5. Прававыя падставы апрацоўкі** Апрацоўка даных ажыццяўляецца на падставе: — згоды карыстальніка, выказанай пры рэгістрацыі; — выканання функцыянальных задач сайта; — законных інтарэсаў платформы, звязаных з паляпшэннем сэрвісу і забеспячэннем бяспекі. **6. Тэрмін захоўвання даных** Даныя ўліковага запісу захоўваюцца да моманту выдалення акаўнта карыстальнікам. Тэхнічныя звесткі захоўваюцца не больш за 12 месяцаў. Інфармацыя пра ахвяраванні захоўваецца ў адпаведнасці з палітыкай Stripe. Карыстальнік можа выдаліць акаўнт у любы момант праз налады. **7. Правы карыстальніка** Карыстальнік мае права атрымаць інфармацыю пра свае даныя, змяніць звесткі ўліковага запісу, выдаліць іх, абмежаваць апрацоўку або выказаць пярэчанне супраць яе. Для рэалізацыі правоў можна напісаць на info@artcurator.org. Карыстальнік таксама мае права падаць скаргу ў кампетэнтны орган па абароне даных у Літве. **8. Перадача даных трэцім сэрвісам** Перадача даных ажыццяўляецца толькі тым сэрвісам, якія неабходныя для працы сайта: Google Analytics — статыстыка; Stripe — апрацоўка плацяжоў; AI-асістэнт — выкананне тэкставых запытаў. Перадаецца мінімальна неабходны аб’ём даных. **9. Абарона інфармацыі** Платформа выкарыстоўвае абароненае злучэнне (SSL), рэгулярныя абнаўленні сістэмы, абмежаваны доступ да адміністрацыйнай панэлі і сучасныя метады абароны. Доступ да інфармацыі маюць толькі адміністратары праекта. **10. Узроставыя абмежаванні** Платформа прызначаная для карыстальнікаў старэйшых за 16 гадоў, паколькі толькі з гэтага ўзросту магчыма прадастаўленне юрыдычна значнай згоды на апрацоўку персанальных даных. **11. Змяненне Палітыкі** Мы можам абнаўляць тэкст Палітыкі па меры развіцця праекта. Актуальная версія заўсёды даступная на сайце artcurator.org. Працягваючы выкарыстанне сайта, карыстальнік пацвярджае згоду з дзеючай рэдакцыяй Палітыкі. --- ### [Privacy Policy](https://artcurator.org/en/privacy/) **Published:** 9 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** **PRIVACY POLICY** **Last updated: March 2026** This Privacy Policy governs the collection and processing of data on the website artcurator.org. The platform complies with the requirements of European Union legislation, including the GDPR, and uses only the minimum amount of data necessary for the operation of the service. The ArtCurator platform is intended for artists and creative users who wish to access international opportunities, follow curated selections, use tools, and stay informed about project updates. The data controller is VšĮ „Imigrantų verslo plėtros centras“ (registration code 306181681, Rygos g. 6-4, Vilnius, Lithuania). For privacy-related inquiries, you may contact us at info@artcurator.org. **1. What Data We Collect** During registration, only an email address, password, and chosen nickname are requested. We do not collect first name, last name, date of birth, or other identifying information. When using the website, technical data is automatically collected, including IP address, browser type, device parameters, and time of visit. This data is necessary for the proper operation of the website and for general statistics. If a user leaves comments or submits requests to the AI assistant, the text of such requests is used exclusively to perform the requested functionality and is not used for any other purposes. **2. Donations and Payment Information** Voluntary donations are processed through the Stripe service. The platform does not receive or store bank card details. We only see the transaction confirmation and the email address provided at the time of payment. **3. Cookies and Anonymized Statistics** The website uses only technical cookies required for the stable operation of the service. Google Analytics is used to analyze website traffic in anonymized mode. IP addresses are truncated, advertising and marketing features are disabled. We do not use advertising cookies. Users can manage cookies through their browser settings. **4. How We Use Data** Collected data is used for registration and authentication, proper operation of the website, display of the user’s nickname, traffic analysis, operation of the AI assistant, and processing of donations. We do not sell or transfer personal data to third parties. Data may be shared only with technical services that ensure the functioning of the platform: Google Analytics, Stripe, and the AI assistant service. **5. Legal Grounds for Processing** Data processing is carried out on the basis of: — the user’s consent given during registration; — performance of the website’s functional tasks; — the platform’s legitimate interests related to service improvement and security. **6. Data Retention Period** Account data is stored until the user deletes their account. Technical data is stored for no longer than 12 months. Donation information is stored in accordance with Stripe’s policy. Users may delete their account at any time through the settings. **7. User Rights** Users have the right to obtain information about their data, modify account information, delete it, restrict processing, or object to processing. To exercise these rights, users may contact info@artcurator.org. Users also have the right to lodge a complaint with the competent data protection authority in Lithuania. **8. Data Transfer to Third-Party Services** Data is transferred only to services necessary for the operation of the website: Google Analytics — statistics; Stripe — payment processing; AI assistant — processing text requests. Only the minimum necessary amount of data is transferred. **9. Data Security** The platform uses secure connections (SSL), regular system updates, restricted access to the administrative panel, and modern security measures. Access to information is granted only to project administrators. **10. Age Restrictions** The platform is intended for users aged 16 and older, as only from this age it is possible to provide legally valid consent to the processing of personal data. **11. Changes to the Policy** We may update this Policy as the project develops. The current version is always available on the website artcurator.org. By continuing to use the website, the user confirms their agreement with the current version of this Policy. --- ### [АРХІЎ](https://artcurator.org/be/archive/) **Published:** 8 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** # Мінулыя гранты, конкурсы і рэзідэнцыі, тэрмін падачы якіх ужо завершаны. Тут сабраны мінулыя гранты, конкурсы і рэзідэнцыі, тэрмін падачы якіх ужо завершаны. Архіў выкарыстоўваецца як даведнік для аналізу фарматаў праграм, патрабаванняў і логікі міжнародных open calls. Мы папаўняем архіў амаль штодня і не заўсёды паспяваем перакласці кожны запіс. Поўны архіў — на асноўнай версіі сайта. [ПОЎНЫ АРХІЎ](https://artcurator.org/archive/) --- ### [ARCHIVE](https://artcurator.org/en/archive/) **Published:** 8 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** # Past grants, competitions, and residencies whose application deadlines have already passed Here you will find past grants, competitions, and residencies whose application deadlines have already closed. The archive serves as a reference for analysing programme formats, requirements, and the structure of international open calls. We update the archive almost every day and don’t always manage to translate each entry. The full archive is on the main version of the site. [FULL ARCHIVE](https://artcurator.org/archive/) --- ### [АРХИВ](https://artcurator.org/archive/) **Published:** 8 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** # Прошедшие гранты, конкурсы и резиденции, срок подачи которых уже завершён Здесь собраны прошедшие гранты, конкурсы и резиденции, срок подачи которых уже завершён. Архив используется как справочник для анализа форматов программ, требований и логики международных open calls. ### ArtCurator — некоммерческий проект, который бесплатно помогает художникам Куратор каждую неделю просматривает сотни объявлений, чтобы в подборке остались только реальные шансы — без спама и просроченных ссылок. Эта работа держится на донатах тех, кому она уже помогла. [ПОДДЕРЖАТЬ](https://artcurator.org/donations/) --- ### [Мой кабінет](https://artcurator.org/be/cabinet/) **Published:** 10 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** ### Ваш личный кабинет — инструмент для быВаш асабісты кабінет — інструмент для хуткай навігацыі і захавання карысных матэрыялаў. Выкарыстоўвайце яго, каб не губляць важную інфармацыю і зручна працаваць з платформай. ## Мае захаваныя матэрыялы Усе матэрыялы, якія вы адзначылі як «захаваныя». 1. [PROMEMORIA — международная выставка за мир и ядерное разоружение в Женеве](https://artcurator.org/promemoria-open-call-geneva-2026/)Международный open call для художников о мире и ядерном разоружении с выставкой в Женеве и онлайн-показом. Участие бесплатное. Удалить из избранного 2. [Куртарская пасада ў Alte Fabrik — 16-месячная праца для куратараў у Швейцарыі](https://artcurator.org/be/curatorial-job-switzerland-alte-fabrik/) «Альтэ Фарбрык» у Раперсвіль-Ёне прапануе аплачваную куратарскую пасаду на 16 месяцаў: рэалізацыя серыі выстаў сучаснага мастацтва і публічнай праграмы. Удалить из избранного 3. [Beautiful Bizarre Art Prize — міжнародны конкурс сучаснага мастацтва з прызавым фондам $76,000](https://artcurator.org/be/beautiful-bizarre-art-prize-2026-open-call-for-artists/) Міжнародны конкурс рэалістычнага мастацтва з прызавым фондам у 76 000 долараў ЗША. Жанры: жывапіс, малюнак, скульптура, фатаграфія і лічбавае мастацтва. Удалить из избранного 4. [Prix Virginia — міжнародная прэмія €10,000, якая падтрымлівае жанчын-фатографак па ўсім свеце](https://artcurator.org/be/prix-virginia-photo-prize-women-photographers-open-call-2026/) Адкрыты конкурс на серыю з 12–18 работ: 10 000 €, выставы і куратарская ўвага для праектаў з моцным мастацкім бачаннем і цэласнай візуальнай мовай. Удалить из избранного 5. [Inge Morath Award 2026 — международный грант $7,500 для женщин и небинарных фотографов до 30 лет](https://artcurator.org/inge-morath-award-2026-international-grant-women-nonbinary-photographers/) Международная поддержка для женщин и небинарных авторов до 30 лет, работающих с долгосрочной документальной фотографией и авторскими проектами. Удалить из избранного 6. [Global Peace Photo Award 2026 — international contest with prizes of up to €7,000 and exhibitions worldwide](https://artcurator.org/en/global-peace-photo-award-7000-open-call-2026/) International Peace Photography Competition: free to enter, with prizes of up to €7,000, exhibitions and publications for photographers from around the world. Удалить из избранного 7. [Artes Mundi 12 — номинация художников на премию £40,000 и участие в международной биеннале в Великобритани](https://artcurator.org/artes-mundi-12-uk-wales-nomination-for-artists-prize-2026/) Международная премия в Великобритании: номинация художников на участие в биеннале, выставке и шорт-листе с призом £40,000. Удалить из избранного 8. [Artes Mundi 12 — намінацыя мастакоў на прэмію £40,000 і ўдзел у міжнароднай біенале ў Вялікабрытаніі](https://artcurator.org/be/artes-mundi-12-uk-wales-nomination-for-artists-prize-2026/) Міжнародная прэмія ў Вялікабрытаніі: намінацыя мастакоў на ўдзел у біенале, выставе і шорт-лісце з прызам £40,000. Удалить из избранного 9. [AiR 351 Grants 2026 — резиденция в Португалии с грантом €4,500 и международной кураторской поддержкой](https://artcurator.org/air-351-grants-2026-portugal-art-residency-grant/) 3 месяца работы в Португалии с грантом €4,500, студией и кураторской поддержкой. Возможность развивать практику и выстроить международные связи. Удалить из избранного 10. [AiR 351 Grants 2026 — рэзідэнцыя ў Партугаліі з грантам €4,500 і міжнароднай куратарскай падтрымкай](https://artcurator.org/be/air-351-grants-2026-portugal-art-residency-grant/) 3 месяцы працы ў Партугаліі з грантам €4,500, студыяй і куратарскай падтрымкай. Магчымасць развіваць практыку і будаваць міжнародныя сувязі. Удалить из избранного 11. [International Sculpture Symposium Differdange 2027 — open call €3,000 для скульптараў з стварэннем работы ў Люксембургу](https://artcurator.org/be/differdange-2027-sculpture-residency-symposium-open-call-3000/) 12 дзён у Люксембургу з ганарарам €3,000, пражываннем і матэрыяламі. Стварэнне скульптуры ў публічнай прасторы і ўдзел у міжнародным сімпозіуме. Удалить из избранного 12. [Paradiesli Artists in Residence (P.AiR.S) — рэзідэнцыя ў Швейцарыі з пражываннем і працай у міжнароднай групе мастакоў](https://artcurator.org/be/paradiesli-air-switzerland-artist-residency-2027/) 14 тыдняў у Швейцарыі з пражываннем і студыяй. Рэзідэнцыя без гранта з акцэнтам на абмен, сумесную працу і міжнародную супольнасць. Удалить из избранного 13. [APM Résidences 2027 — резиденция во Франции для художников с грантом €1,500, студией и выставкой](https://artcurator.org/apm-residences-2027-france-art-residency-painting-drawing-grant/) 3 месяца в Бретани с грантом €1,500, студией и жильём. Резиденция для художников живописи и графики с выставкой и публичной программой. Удалить из избранного 14. [APM Résidences 2027 — рэзідэнцыя ў Францыі для мастакоў з грантам €1,500, студыяй і выставай](https://artcurator.org/be/apm-residences-2027-france-art-residency-painting-drawing-grant/) 3 месяцы ў Брэтані з грантам €1,500, студыяй і пражываннем. Рэзідэнцыя для мастакоў жывапісу і графікі з выставай і публічнай праграмай. Удалить из избранного 15. [12 грантов в сфере искусства и культуры в 2026 году — финансирование, мобильность и международные возможности](https://artcurator.org/international-grants-artists-photographers-2026/) Актуальная подборка грантов 2026 для художников, фотографов и культурных проектов: финансирование, мобильность и международные возможности. Удалить из избранного 16. [12 мастацкіх конкурсаў у 2026 годзе – міжнародныя ўзнагароды, выставы і прафесійнае прызнанне](https://artcurator.org/be/art-competitions-2026-international-open-calls-artists/) Падборка міжнародных конкурсаў з прызамі, выставамі і публікацыямі. Ад бліжэйшых дэдлайнаў да доўгатэрміновых магчымасцей — выберыце фармат удзелу. Удалить из избранного 17. [12 grants in the arts and culture sector in 2026 – funding, mobility and international opportunities](https://artcurator.org/en/international-grants-artists-photographers-2026/) A curated selection of 2026 grants for artists, photographers, and cultural projects: funding, mobility, and international opportunities. Удалить из избранного 18. [12 грантаў у сектары мастацтваў і культуры ў 2026 годзе – фінансаванне, мабільнасць і міжнародныя магчымасці](https://artcurator.org/be/international-grants-artists-photographers-2026/) Актуальная падборка грантаў 2026 для мастакоў, фатографаў і культурных праектаў: фінансаванне, мабільнасць і міжнародныя магчымасці. Удалить из избранного 19. [Foundation for Arts Initiatives (FfAI) — $10,000 grant for artists, curators, and independent researchers](https://artcurator.org/en/international-ffai-grant-artists-curators-independent-researchers/) International research grant for artists, curators, and independent researchers outside residency and institutional frameworks. Удалить из избранного 20. [Awesome Foundation — международный microgrant $1,000 для творческих, культурных и социальных инициатив](https://artcurator.org/awesome-foundation-microgrant-creative-social-initiatives/) Международный microgrant для творческих, культурных, образовательных и community-проектов без сложной бюрократии и фиксированного дедлайна. Удалить из избранного 21. [Awesome Foundation — міжнародны microgrant $1,000 для творчых, культурных і сацыяльных ініцыятыў](https://artcurator.org/be/awesome-foundation-microgrant-creative-social-initiatives/) Міжнародны microgrant для творчых, культурных, адукацыйных і community-праектаў без складанай бюракратыі і фіксаванага дэдлайну. Удалить из избранного 22. [Awesome Foundation — international $1,000 microgrant for creative, cultural and social initiatives](https://artcurator.org/en/awesome-foundation-international-1000-microgrant-for-creative-cultural-and-social-initiatives/) International microgrant for creative, cultural, educational and community projects without complex bureaucracy or fixed deadlines. Удалить из избранного 23. [Leveld Kunstnartun — резиденция в Норвегии с грантом, жильём и мастерскими для художников](https://artcurator.org/leveld-kunstnartun-norway-artist-residency-2027/) 1–3 месяца в Норвегии с жильём, мастерскими, грантом на поездку (€340) и ежемесячной стипендией около €510 для художников и кураторов. Удалить из избранного 24. [Krull Stiftung — a grant of €1,200 per month for artists living in Berlin and Brandenburg](https://artcurator.org/en/krull-stiftung-working-art-grant-berlin-artists-2027/) 12 months of funding in Germany: a working grant of €1,200 per month for visual artists based in Berlin and Brandenburg. Удалить из избранного 25. [Krull Stiftung — грант у памеры 1200 еўра ў месяц для творцаў, якія пражываюць у Берліне і Брандэнбургу](https://artcurator.org/be/krull-stiftung-working-art-grant-berlin-artists-2027/) 12 месяцаў фінансавання ў Германіі: працоўны грант у памеры 1200 еўра ў месяц для візуальных мастакоў, якія пражываюць у Берліне і Брандэнбургу. Удалить из избранного 26. [Eurostars Grand Marina Photography Award — міжнародны фотаконкурс у Барселоне з прызам €5,000](https://artcurator.org/be/eurostars-barcelona-photography-award-2026/) Міжнародны фотаконкурс у Барселоне з прызам у 5000 еўра за арыгінальныя фотатрыпціхі на тэмы архітэктуры і гарадскога асяроддзя. Удалить из избранного 27. [Eurostars Grand Marina Photography Award — international photography competition in Barcelona with a €5,000 prize](https://artcurator.org/en/eurostars-barcelona-photography-award-2026/) An international photography competition in Barcelona offering a prize of €5,000 for original photographic triptychs on architecture and the urban environment. Удалить из избранного 28. [culture360.ASEF — еўрапейска-азіяцкая платформа, якая прапануе гранты, рэзідэнцыі і адкрытыя конкурсы для мастакоў](https://artcurator.org/be/culture360-asia-europe-art-opportunities-platform/) Міжнародная платформа, якая прапануе гранты, рэзідэнцыі, адкрытыя конкурсы і праграмы культурнага абмену паміж Азіяй і Еўропай. Удалить из избранного 29. [ArtCall — a professional online platform for competitions and exhibition open calls](https://artcurator.org/en/artcall/) A service for participating in exhibition open calls with the ability to create your own projects and work with applications in a single interface. Удалить из избранного 30. [Archifoto 2026 — an international European architectural photography competition featuring an exhibition in France](https://artcurator.org/en/archifoto-2026-european-architecture-photography-award/) An international architectural photography competition with online submissions and an exhibition in France for creators of documentary photo series. Удалить из избранного 31. [Deloitte Photo Grant 2026 — фотагрант €25,000 для аўтараў да 35 гадоў і выстава ў Triennale Milano](https://artcurator.org/be/deloitte-photo-grant-25000-euro-2026-open-call-milano/) Open call для фатографаў і visual artists да 35 гадоў з грантам €25,000, міжнародным журы і выставай у Triennale Milano. Удалить из избранного 32. [Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière — международный грант €30,000 на документальный фотопроект](https://artcurator.org/prix-marc-ladreit-de-lacharriere-photo-grant-2026/) Международный фотогрант Франции для документальных фотографов с поддержкой авторских проектов, €30,000 на реализацию серии и выставкой в Париже. Удалить из избранного 33. [Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière — міжнародны грант €30,000 на дакументальны фотапраект](https://artcurator.org/be/prix-marc-ladreit-de-lacharriere-photo-grant-2026/) Міжнародны французскі фотагрант для дакументальных фатографаў з падтрымкай аўтарскіх праектаў, €30,000 на рэалізацыю серыі і выставу ў Парыжы. Удалить из избранного 34. [Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière — international €30,000 grant for a documentary photography project](https://artcurator.org/en/prix-marc-ladreit-de-lacharriere-photo-grant-2026/) International French photography grant for documentary photographers supporting authorial projects, with €30,000 for developing a series and an exhibition. Удалить из избранного 35. [Adolph and Esther Gottlieb Emergency Grant — экстраны грант да $15,000 для міжнародных мастакоў](https://artcurator.org/be/gottlieb-emergency-grant-for-international-artists/) Міжнародны экстраны грант да $15,000 для мастакоў з досведам ад 10 гадоў, якія апынуліся ў крызіснай сітуацыі: хвароба, пажар або страта жылля. Удалить из избранного 36. [TOKAS International Creator Residency 2027 — residency in Tokyo with airfare, stipend and studio included](https://artcurator.org/en/tokas-international-creator-art-residency-tokyo-2027/) An artist residency in Tokyo for international artists, covering flight costs, accommodation, a grant of around €1,800 and a daily stipend. Удалить из избранного 37. [TOKAS International Creator Residency 2027 — резиденция в Токио с оплатой перелёта, стипендией и студией](https://artcurator.org/tokas-international-creator-art-residency-tokyo-2027/) Резиденция в Tokyo для международных художников с оплатой перелёта, проживанием, грантом около €1800 и ежедневной стипендией. Удалить из избранного 38. [Can Serrat Spring–Summer 2027 — резиденция в Каталонии с грантами, студиями и международным сообществом](https://artcurator.org/can-serrat-international-art-residency-barcelona-2027/) Резиденция в Catalonia для визуальных и междисциплинарных художников с грантами, студиями, транспортом и международным сообществом. Удалить из избранного 39. [«Публікуй! Камунікуй!» — инкубатор беларуских медиастартапов с грантом до €3 400](https://artcurator.org/publikuj-komunikuj-inkubator-mediastartapov-belarus-2026/) Инкубатор беларуских медиастартапов: до €3 400 на запуск и развитие независимых медиа, Telegram-каналов, видео и подкастов для аудитории в Беларуси. Удалить из избранного 40. [«Публікуй! Камунікуй!» — інкубатар беларускіх медыястартапаў з грантам да €3 400](https://artcurator.org/be/publikuj-komunikuj-inkubator-mediastartapov-belarus-2026/) Інкубатар медыя-стартапаў для Беларусі: да 3400 еўра на запуск і развіццё незалежных СМІ, Telegram-каналаў, відэа і падкастаў для аўдыторыі ў Беларусі. Удалить из избранного 41. [Comedy Wildlife Photography Awards 2026— международный конкурс смешной фотографии дикой природы](https://artcurator.org/comedy-wildlife-photography-awards-2026/) Международный конкурс смешной фотографии дикой природы с отдельными категориями до 16 и до 25 лет призами выставками и сафари в Кении. Удалить из избранного 42. [Comedy Wildlife Photography Awards 2026 — міжнародны конкурс смешной фатаграфіі дзікай прыроды](https://artcurator.org/be/comedy-wildlife-photography-awards-2026/) Міжнародны конкурс смешной фатаграфіі дзікай прыроды з асобнымі катэгорыямі да 16 і да 25 гадоў прызамі выставамі і сафары ў Кеніі. Удалить из избранного 43. [Artists at Risk — экстренные ресурсы и релокация для художников из Украины, Беларуси и России](https://artcurator.org/artists-at-risk-emergency-relocation-ukraine-belarus-russia/) Экстренная релокация, временное жильё, residency support и помощь художникам из Украины, Беларуси и России при угрозах и вынужденном выезде. Удалить из избранного 44. [Artist Protection Fund — emergency support for artists facing repression and forced displacement](https://artcurator.org/en/artist-protection-fund-emergency-support-artists/) Emergency support for artists facing repression, threats and forced emigration: grants, host organisations and assistance with relocation. Удалить из избранного 45. [Artist Protection Fund — экстранная падтрымка мастакоў пры рэпрэсіях і вымушаным выездзе](https://artcurator.org/be/artist-protection-fund-emergency-support-artists/) Дапамога ў экстраных выпадках для творцаў, якія сутыкнуліся з рэпрэсіямі, пагрозамі і эміграцыяй: гранты, арганізацыі-гаспадары і дапамога ў рэлакацыі. Удалить из избранного 46. [Artist Protection Fund — экстренная поддержка художников при репрессиях и вынужденном выезде](https://artcurator.org/artist-protection-fund-emergency-support-artists/) Экстренная поддержка художников при репрессиях, угрозах и вынужденной эмиграции: гранты, принимающие организации и помощь с переездом. Удалить из избранного 47. [Artists at Risk — экстраная падтрымка і перасяленне для творцаў з Украіны, Беларусі і Расіі](https://artcurator.org/be/artists-at-risk-emergency-relocation-ukraine-belarus-russia/) Экстраная рэлакацыя, часовае жыллё, падтрымка рэзідэнцыі і дапамога для творцаў з Украіны, Беларусі і Расіі, якія знаходзяцца пад пагрозай. Удалить из избранного 48. [Artists at Risk — emergency resources and relocation for artists from Ukraine, Belarus and Russia](https://artcurator.org/en/artists-at-risk-emergency-relocation-ukraine-belarus-russia/) Emergency relocation, temporary accommodation and support for artists from Ukraine, Belarus and Russia facing threats or forced displacement. Удалить из избранного 49. [Aid A — поддержка творческих проектов в эмиграции после вынужденного выезда художников и независимых авторов](https://artcurator.org/aid-a-support-creative-projects-in-exile/) Поддержка художественных проектов, стипендии и помощь авторам в эмиграции, продолжающим работать с темами свободы, прав человека и демократии. Удалить из избранного 50. [Aid A — support for creative projects in exile after the forced displacement of artists and independent authors](https://artcurator.org/en/aid-a-support-creative-projects-in-exile/) Support for artistic projects, grants and assistance for exiled artists who continue to explore themes of freedom, human rights and democracy. Удалить из избранного 51. [Artistic Freedom Initiative (AFI) — бясплатная рэлакацыя мастакоў у ЗША і юрыдычная дапамога](https://artcurator.org/be/artistic-freedom-initiative-artist-relocation-support-usa/) Бясплатная рэлакацыя мастакоў у ЗША пры падтрымцы AFI: юрыдычная дапамога, жыллё, дазвол на працу, рэзідэнцыі і прафесійная адаптацыя. Удалить из избранного 52. [Larnaca Biennale 2027 — open call для художников на международную биеннале в Ларнаке с наградами и титулами](https://artcurator.org/larnaca-biennale-2027-open-call-artists-awards-titles/) Международная биеннале на Кипре приглашает художников исследовать тему «Метатопии», участвовать в выставке и претендовать на награды и титулы. Удалить из избранного 53. [Larnaca Biennale 2027 — open call для мастакоў на міжнародную біенале ў Ларнацы з узнагародамі і тытуламі](https://artcurator.org/be/larnaca-biennale-2027-open-call-artists-awards-titles/) Кіпрскае міжнароднае біенале запрашае мастакоў даследаваць тэму «Метатапіі», прыняць удзел у выставе і паспаборнічаць за прызы і тытулы. Удалить из избранного 54. [Larnaca Biennale 2027 — open call for artists to an international biennale in Larnaca with awards and titles](https://artcurator.org/en/larnaca-biennale-2027-open-call-artists-awards-titles/) The Cyprus International Biennale invites artists to explore the theme of ‘Metatopias’, take part in the exhibition, and compete for prizes and titles. Удалить из избранного 55. [Atelier des Artistes en Exil — программа поддержки и интеграции художников-эмигрантов во Франции](https://artcurator.org/artist-integration-france-atelier-des-artistes-en-exil/) Поддержка художников во Франции: мастерские, обучение французскому языку, культурное посредничество и профессиональная адаптация. Удалить из избранного 56. [Atelier des Artistes en Exil — праграма падтрымкі і інтэграцыі мастакоў-эмігрантаў у Францыі](https://artcurator.org/be/artist-integration-france-atelier-des-artistes-en-exil/) Падтрымка для артыстаў у Францыі: майстэрні, навучанне французскай мове, культурнае пасярэдніцтва і прафесійная інтэграцыя. Удалить из избранного 57. [Atelier des Artistes en Exil — a programme supporting and integrating exiled artists in France](https://artcurator.org/en/artist-integration-france-atelier-des-artistes-en-exil/) Support for artists in France: workshops, French language courses, cultural mediation and professional integration. Удалить из избранного 58. [Weltoffenes Berlin — интеграция художников в Берлине через культурные связи и профессиональную поддержку](https://artcurator.org/artist-integration-berlin-weltoffenes-germany/) Программа Сената Берлина помогает художникам и работникам культуры находить профессиональные связи, адаптироваться к культурной среде города и развивать карьеру Удалить из избранного 59. [Weltoffenes Berlin — інтэграцыя мастакоў у Берліне праз культурныя сувязі і прафесійную падтрымку](https://artcurator.org/be/artist-integration-berlin-weltoffenes-germany/) Праграма Берлінскага сената дапамагае мастакам і культурным спецыялістам будаваць прафесійныя сеткі, інтэгравацца ў культурную сцэну і прасоўваць сваю кар'еру. Удалить из избранного 60. [Weltoffenes Berlin — integrating artists in Berlin through cultural networks and professional support](https://artcurator.org/en/artist-integration-berlin-weltoffenes-germany/) The Berlin Senate’s programme helps artists and cultural professionals to build professional networks, settle into cultural scene and advance their careers. Удалить из избранного 61. [Call for Curators — вакансии, гранты и профессиональные ресурсы для кураторов по всему миру](https://artcurator.org/call-for-curators-jobs-grants-residencies-for-curators/) Международная платформа с вакансиями, грантами, резиденциями, open calls и профессиональными инструментами для кураторов и менеджеров культуры. Удалить из избранного 62. [Sophie Macpherson — международные вакансии и карьерные возможности в сфере искусства](https://artcurator.org/sophie-macpherson-art-jobs-careers-art-sector-resource/) Специализированное агентство по подбору персонала в сфере искусства с вакансиями для художников, галеристов, кураторов и арт-менеджеров. Удалить из избранного 63. [Sophie Macpherson — international vacancies and career opportunities in the arts](https://artcurator.org/en/sophie-macpherson-art-jobs-careers-art-sector-resource/) Building a career in the international arts sector can be just as challenging as finding a grant or residency. Job opportunities are scattered across museum and gallery websites, requirements vary from country to country, and … Удалить из избранного 64. [Sophie Macpherson — міжнародныя вакансіі і кар’ерныя магчымасці ў сферы мастацтва](https://artcurator.org/be/sophie-macpherson-art-jobs-careers-art-sector-resource/) Спецыялізаванае агенцтва па падборы персаналу ў сферы мастацтва з вакансіямі для мастакоў, галерыстаў, куратараў і арт-менеджараў. Удалить из избранного 65. [Stanley Greene Foundation Emerging Photographer Grant — грант $10,000 для пачынаючых дакументальных фатографаў](https://artcurator.org/be/stanley-greene-foundation-emerging-photographer-grant-2027/) Грант $10,000 для пачынаючых дакументальных фатографаў. Падтрымка гуманістычных фотапраектаў, міжнародная падача заявак і фінансаванне новых серый. Удалить из избранного 66. [Stanley Greene Foundation Emerging Photographer Grant — $10,000 grant for emerging documentary photographers](https://artcurator.org/en/stanley-greene-foundation-emerging-photographer-grant-2027/) A $10,000 grant for emerging documentary photographers. Support for humanistic photography projects, international exposure and funding for new series. Удалить из избранного 67. [Emergence Art+Science Fellowships — грант да €20,000 для мастакоў і фестывалю Emergence 2027](https://artcurator.org/be/emergence-art-science-fellowships-festival-grant-2027/) Падтрымка мастацкіх праектаў, натхнёных сучаснымі навуковымі даследаваннямі, з фестывальнай прэм'ерай у Амстэрдаме ўлетку 2027 года. Удалить из избранного 68. [Emergence Art+Science Fellowships — a grant of up to €20,000 for artists and the Emergence 2027 festival](https://artcurator.org/en/emergence-art-science-fellowships-festival-grant-2027/) Support for artistic projects inspired by contemporary scientific research, with a festival premiere in Amsterdam in the summer of 2027. Удалить из избранного 69. [BUAT Curatorial Award 2026 — куратарская прэмія і персанальная выстава для мастакоў у Барселоне](https://artcurator.org/be/buat-curatorial-award-for-artist-2026-barcelona/) Міжнародны конкурс для мастакоў. Пераможца атрымае 10-дзённую персанальную выставу, куратарскую падтрымку і прэзентацыю сваіх работ у галерэі BUAT у Барселоне. Удалить из избранного 70. [The BUAT Curatorial Award 2026 — a curatorial prize and solo exhibition for artists in Barcelona](https://artcurator.org/en/buat-curatorial-award-for-artist-2026-barcelona/) International competition for artists. The winner receives a 10-day solo exhibition, curatorial support, and a presentation at BUAT Gallery in Barcelona. Удалить из избранного 71. [Aberrant Creativity — міжнародны конкурс для мастакоў, якія працуюць з AI, з прызамі да $800](https://artcurator.org/be/aberrant-creativity-ai-art-competition-2026/) Міжнародны конкурс для мастакоў, якія працуюць з штучным інтэлектам. Выстава ў ЗША, анлайн-прэзентацыя і прызы ў памеры да 800 долараў. Удалить из избранного 72. [Jooble — международный поиск работы и удалённых вакансий в более 70 странах](https://artcurator.org/international-jobs-for-artists-jooble/) Международные вакансии, удалённая работа и автоматические уведомления на e-mail, которые помогают не пропускать новые возможности и экономят время на поиске. Удалить из избранного 73. [Jooble — міжнародны пошук працы і аддаленых вакансій больш чым у 70 краінах](https://artcurator.org/be/international-jobs-for-artists-jooble/) Міжнародныя вакансіі, аддаленая праца і аўтаматычныя апавяшчэнні на e-mail, якія дапамагаюць не прапускаць новыя магчымасці і эканомяць час на пошуку. Удалить из избранного 74. [Jooble — an international job search engine for jobs and remote vacancies in over 70 countries](https://artcurator.org/en/international-jobs-for-artists-jooble/) International vacancies, remote jobs, and automatic email alerts that help you discover new opportunities and save time on your job search. Удалить из избранного 75. [The Gottlieb Foundation Individual Support Grant — грант $25,000 для мастакоў з практыкай больш за 20 гадоў](https://artcurator.org/be/international-gottlieb-foundation-support-grant-artists/) Міжнародны грант да $25,000 для мастакоў з шматгадовай практыкай у жывапісе, скульптуры і printmaking без патрабавання грамадзянства ЗША. Удалить из избранного 76. [10 международных программ экстренной помощи художникам при эмиграции, угрозах и финансовых трудностях](https://artcurator.org/10-emergency-support-programs-artists-2026/) Экстренная помощь художникам, релокация, финансовая поддержка и гранты для авторов в эмиграции. 10 международных программ, доступных в 2026 году. Удалить из избранного 77. [10 міжнародных праграм экстранай дапамогі мастакам пры эміграцыі, пагрозах і фінансавых цяжкасцях](https://artcurator.org/be/10-emergency-support-programs-artists-2026/) Дапамога ў экстраных выпадках для мастакоў, пераезд, фінансавая падтрымка і гранты для мастакоў у выгнанні. 10 міжнародных праграм даступна ў 2026 годзе. Удалить из избранного 78. [10 international emergency support programmes for artists facing emigration, threats or financial difficulties](https://artcurator.org/en/10-emergency-support-programs-artists-2026/) Emergency assistance for artists, relocation, financial support and grants for artists in exile. 10 international programmes available in 2026. Удалить из избранного 79. [Homiens Art Prize — $12 000 для мастакоў і публікацыя на міжнароднай куратарскай платформе](https://artcurator.org/be/homiens-art-prize-international-art-competition/) Прызавы фонд больш за 12 000 долараў, рэклама, месца ў фінале і міжнароднае прызнанне для артыстаў усіх дысцыплін з усяго свету. Удалить из избранного 80. [Homiens Art Prize — $12,000 for artists and publication on an international curatorial platform](https://artcurator.org/en/homiens-art-prize-international-art-competition/) Over $12,000 in prize money, publicity, a place in the final and international exposure for artists of all disciplines and from around the world. Удалить из избранного 81. [Homiens Art Prize — $12 000 для художников и публикация на международной кураторской платформе](https://artcurator.org/homiens-art-prize-international-art-competition/) Более $12 000 призового фонда, публикации, финалисты и международная видимость для художников всех направлений и стран мира. Удалить из избранного 82. [Future Generation Art Prize —международная премия для художников до 35 лет с главным призом $100 000](https://artcurator.org/future-generation-art-prize-100000-art-award/) Бесплатная международная премия для художников до 35 лет с главным призом $100 000, выставкой финалистов и глобальной сетью экспертов. Удалить из избранного 83. [Future Generation Art Prize — international prize for artists under 35 with a $100,000 grand award](https://artcurator.org/en/future-generation-art-prize-100000-art-award/) A free international prize for artists aged 35 and under, with a top prize of $100,000, an exhibition of the finalists’ work and a global network of experts. Удалить из избранного 84. [Future Generation Art Prize — міжнародная прэмія для мастакоў да 35 гадоў з галоўным прызам $100 000](https://artcurator.org/be/future-generation-art-prize-100000-art-award/) Бясплатная міжнародная прэмія для мастакоў да 35 гадоў з галоўным прызам $100 000, падтрымкай новых праектаў і выставай фіналістаў. Удалить из избранного 85. [Joan Wakelin Award 2026 — £2000 международная стипендия Королевского фотографического общества](https://artcurator.org/joan-wakelin-award-2026-photography-grant/) Международный грант £2000 на новый документальный фотопроект по социальной теме. Для фотографов и фотожурналистов со всего мира. Удалить из избранного 86. [Eamonn McCabe Fellowship 2026 — международная стипендия £3000 для молодых фотографов до 30 лет](https://artcurator.org/eamonn-mccabe-fellowship-2026-young-photographers/) Международная стипендия £3000 для фотографов до 30 лет на новый фотопроект о спортивных достижениях. Публикация в The Guardian. Удалить из избранного 87. [Eamonn McCabe Fellowship 2026 — International £3000 Fellowship for Photographers Under 30](https://artcurator.org/en/eamonn-mccabe-fellowship-2026-young-photographers/) International £3000 fellowship for photographers under 30 to develop a new photography project on sporting achievement. Publication in The Guardian. Удалить из избранного 88. [eidolon Grant 2026 — международный грант €25 000 для фотографов, художников и исследователей](https://artcurator.org/eidolon-grant-2026-international-photography-grant/) Международный грант €25 000 для художников, фотографов, кураторов и исследователей, работающих с архивами, памятью и визуальной культурой. Удалить из избранного 89. [eidolon Grant 2026 — міжнародны грант €25 000 для фатографаў, мастакоў і даследчыкаў](https://artcurator.org/be/eidolon-grant-2026-international-photography-grant/) Міжнародны грант у памеры 25 000 еўра для мастакоў, фатографаў, куратараў і даследчыкаў, якія працуюць з архівамі, памяццю і візуальнай культурай. Удалить из избранного 90. [eidolon Grant 2026 — an international grant of €25,000 for photographers, artists and researchers](https://artcurator.org/en/eidolon-grant-2026-international-photography-grant/) An international grant of €25,000 for artists, photographers, curators and researchers working with archives, memory and visual culture. Удалить из избранного 91. [Prix Camera Clara 2026 — прэмія €8 000 для фатографаў, якія працуюць з буйнафарматнай камерай](https://artcurator.org/be/prix-camera-clara-2026-large-format-photography-prize/) Міжнародны прыз у памеры 8000 еўра для фатографаў, якія працуюць з камерамі вялікага фармату. Выстава, прызнанне і падтрымка мастацкіх праектаў. Удалить из избранного 92. [The 2026 Prix Camera Clara — €8,000 prize for photographers working with large-format cameras](https://artcurator.org/en/prix-camera-clara-2026-large-format-photography-prize/) An international prize of €8,000 for photographers working with large-format cameras. An exhibition, recognition and support for artists’ projects. Удалить из избранного 93. [Art & Environment Prize 2026 — an international residency in France, featuring an exhibition and support from Guerlain](https://artcurator.org/en/art-environment-prize-2026-france-residency/) An international artist residency in France for artists of all disciplines. Accommodation, a studio and an exhibition at Lee Ufan Arles. Удалить из избранного 94. [Art & Environment Prize 2026 — міжнародная рэзідэнцыя ў Францыі з выставай і падтрымкай Guerlain](https://artcurator.org/be/art-environment-prize-2026-france-residency/) Міжнародная арт-рэзідэнцыя ў Францыі для творцаў усіх дысцыплін. Пражыванне, студыя і выстава ў Лі-Уфана Арле. Удалить из избранного 95. [Liu Shiming Artist Grants 2026 — международный грант: до 5 грантов по $5000 на новый художественный проект](https://artcurator.org/liu-shiming-artist-grants-2026/) Поддержка новых художественных проектов, финансирование $5000 и международный отбор для авторов с опытом профессиональной практики от 2 до 10 лет. Удалить из избранного 96. [Liu Shiming Artist Grants 2026 — міжнародны грант: да 5 грантаў па $5000 на новы мастацкі праект](https://artcurator.org/be/liu-shiming-artist-grants-2026/) Падтрымка новых арт-праектаў, фінансаванне ў памеры 5000 долараў ЗША і міжнародны адбор для мастакоў з 2–10 гадамі прафесійнага досведу. Удалить из избранного 97. [Liu Shiming Artist Grants 2026 — an international grant scheme: up to 5 grants of $5,000 each for a new art project](https://artcurator.org/en/liu-shiming-artist-grants-2026/) Support for new art projects, funding of $5,000 and an international selection process for artists with between 2 and 10 years’ professional experience. Удалить из избранного 98. [Hidden Narratives 2026 — open call для беларусских художников и выставка в Варшаве](https://artcurator.org/hidden-narratives-2026-open-call-belarusian-artists/) Выставка в Варшаве для художников беларусского происхождения. Кураторская и производственная поддержка проектов о памяти, опыте и идентичности. Удалить из избранного 99. [Hidden Narratives 2026 — open call для беларускіх мастакоў і выстава ў Варшаве](https://artcurator.org/be/hidden-narratives-2026-open-call-belarusian-artists/) Выстава ў Варшаве для мастакоў беларускага паходжання. Куратарская і вытворчая падтрымка праектаў, прысвечаных памяці, досведу і ідэнтычнасці. Удалить из избранного 100. [Hidden Narratives 2026 — an open call for Belarusian artists and an exhibition in Warsaw](https://artcurator.org/en/hidden-narratives-2026-open-call-belarusian-artists/) An exhibition in Warsaw for artists of Belarusian origin. Curatorial and production support for projects exploring memory, experience and identity. Удалить из избранного 101. [EU4Culture II — падтрымка беларускіх культурных арганізацый у выгнанні: двухэтапны грант да €69000](https://artcurator.org/be/eu4culture-ii-grant-belarusian-cultural-organisations/) Двухэтапная праграма Goethe-Institut і Еўрапейскага саюза для беларускіх культурных арганізацый у выгнанні з фінансаваннем да €69000 і ментарскай падтрымкай. Удалить из избранного 102. [EU4Culture II — support for Belarusian cultural organisations in exile: a two-stage grant of up to €69,000](https://artcurator.org/en/eu4culture-ii-grant-belarusian-cultural-organisations/) A two-stage Goethe-Institut and European Union programme for Belarusian cultural organisations in exile, offering funding of up to €69,000 and expert mentoring. Удалить из избранного 103. [EU4Culture II — поддержка белорусских культурных организаций в изгнании: двухэтапный грант до €69000](https://artcurator.org/eu4culture-ii-grant-belarusian-cultural-organisations/) Двухэтапная программа Goethe-Institut и ЕС для белорусских культурных организаций в изгнании с финансированием до €69000 и менторской поддержкой. Удалить из избранного 104. [ERICS-EaP — грант да €7000 для арганізацый грамадзянскай супольнасці краін Усходняга партнёрства](https://artcurator.org/be/erics-eap-grants-civil-society-organisations/) Грант €7000 для НДА краін Усходняга партнёрства на арганізацыйнае развіццё, лічбавую бяспеку, экспертную падтрымку і ўмацаванне ўстойлівасці. Удалить из избранного 105. [ERICS-EaP — a grant of up to €7,000 for civil society organisations in the Eastern Partnership countries](https://artcurator.org/en/erics-eap-grants-civil-society-organisations/) A €7,000 grant for NGOs in Eastern Partnership countries to strengthen organisational development, digital security, expert support, and long-term resilienc Удалить из избранного 106. [ERICS-EaP Travel Grants — грант до €1500 на международные поездки для НКО стран Восточного партнёрства](https://artcurator.org/erics-eap-travel-grants-eastern-partnership/) ERICS-EaP Travel Grants предоставляет до €1500 организациям гражданского общества стран Восточного партнёрства на участие в международных мероприятиях. Удалить из избранного 107. [ERICS-EaP Travel Grants — €1,500 Grant for International Travel for Civil Society Organisations in the Eastern Partnership](https://artcurator.org/en/erics-eap-travel-grants-eastern-partnership/) ERICS-EaP Travel Grants provides up to €1,500 to civil society organisations from the Eastern Partnership countries to participate in international events. Удалить из избранного 108. [ERICS-EaP Travel Grants — грант да €1500 на міжнародныя паездкі для НДА краін Усходняга партнёрства](https://artcurator.org/be/erics-eap-travel-grants-eastern-partnership/) ERICS-EaP Travel Grants прадастаўляе да €1500 арганізацыям грамадзянскай супольнасці краін Усходняга партнёрства для ўдзелу ў міжнародных мерапрыемствах. Удалить из избранного 109. [12 міжнародных конкурсаў для мастакоў і фатографаў у другім паўгоддзі 2026 года — прэміі, выставы і open call](https://artcurator.org/be/international-art-photography-competitions-second-half-2026/) Міжнародныя конкурсы для мастакоў і фатографаў з актуальнымі тэрмінамі падачы заявак у другім паўгоддзі 2026 года: open call, прэміі і выставы ў адной падборцы. Удалить из избранного 110. [12 international competitions for artists and photographers in the second half of 2026 — prizes, exhibitions and open calls](https://artcurator.org/en/international-art-photography-competitions-second-half-2026/) International art competitions for artists and photographers with deadlines in the second half of 2026: open calls, awards and exhibitions. Удалить из избранного 111. [12 международных конкурсов для художников и фотографов во втором полугодии 2026 года — премии, выставки и open call](https://artcurator.org/international-art-photography-competitions-second-half-2026/) Международные конкурсы для художников и фотографов с актуальными дедлайнами второго полугодия 2026 года: open call, премии и выставки в одной подборке. Удалить из избранного 112. [12 международных грантов для художников, фотографов и культурных организаций во втором полугодии 2026 года](https://artcurator.org/international-grants-artists-photographers-second-half-2026/) Подборка из 12 международных грантов для художников, фотографов и культурных организаций — база возможностей с актуальными дедлайнами 2026 года. Удалить из избранного 113. [12 міжнародных грантаў для мастакоў, фатографаў і культурных арганізацый у другім паўгоддзі 2026 года](https://artcurator.org/be/international-grants-artists-photographers-second-half-2026/) Адбор 12 міжнародных грантаў для мастакоў, фатографаў і культурных арганізацый — база магчымасцей з актуальнымі тэрмінамі падачы заявак на 2026 год. Удалить из избранного 114. [Solitude Fellowship — международная резиденция для деятелей искусства в Германии со стипендией €1300 в месяц](https://artcurator.org/solitude-fellowship-germany-art-residency/) Международная резиденция в Германии со студией, стипендией €1300 в месяц, профессиональным сообществом и поддержкой авторских проектов. Удалить из избранного 115. [Solitude Fellowship — рэзідэнцыя для дзеячаў мастацтва ў Германіі са стыпендыяй €1300 у месяц](https://artcurator.org/be/solitude-fellowship-germany-art-residency/) Міжнародная рэзідэнцыя ў Германіі са студыяй, стыпендыяй €1300 у месяц, прафесійнай супольнасцю і падтрымкай аўтарскіх праектаў. Удалить из избранного 116. [Solitude Fellowship — international residency for arts professionals in Germany with a €1,300 monthly fellowship](https://artcurator.org/en/solitude-fellowship-germany-art-residency/) An international artist residency in Germany offering a studio, a monthly grant of €1,300, a professional community and support for artists’ projects. Удалить из избранного 117. [Artist in Residence Gmünd — международная резиденция в Австрии для художников и фотографов](https://artcurator.org/artist-in-residence-gmuend-austria/) Международная резиденция в Австрии с бесплатной квартирой-мастерской, итоговой выставкой и двумя месяцами работы для художников и фотографов. Удалить из избранного 118. [Artist in Residence Gmünd — міжнародная рэзідэнцыя ў Аўстрыі для мастакоў і фатографаў](https://artcurator.org/be/artist-in-residence-gmuend-austria/) Міжнародная мастацкая рэзідэнцыя ў Аўстрыі, якая прапануе бясплатную студыйную кватэру, заключную выставу і два месяцы працоўнага часу для мастакоў і фатографаў. Удалить из избранного 119. [Artist in Residence Gmünd — an international residency programme in Austria for artists and photographers](https://artcurator.org/en/artist-in-residence-gmuend-austria/) An international artist residency in Austria offering a free studio flat, a final exhibition and two months’ work for artists and photographers. Удалить из избранного 120. [International Day of Light Photo Contest — международный фотоконкурс с призом $2500](https://artcurator.org/international-day-of-light-photo-contest-open-call/) Международный фотоконкурс с призовым фондом до $2500 для фотографов со всего мира. Бесплатное участие, публикация лучших работ и международное признание. Удалить из избранного 121. [International Day of Light Photo Contest — міжнародны фотаконкурс з прызам $2500](https://artcurator.org/be/international-day-of-light-photo-contest-open-call/) Міжнародны фотаконкурс з прызавым фондам да $2500 для фатографаў з усяго свету. Бясплатны ўдзел, публікацыя найлепшых работ і міжнароднае прызнанне. Удалить из избранного 122. [International Day of Light Photo Contest — an international photography competition with a prize of $2,500](https://artcurator.org/en/international-day-of-light-photo-contest-open-call/) An international photo contest with prizes of up to $2,500 for photographers worldwide. Free entry, publication of the best works, and international recognition Удалить из избранного 123. [Prix Françoise Demulder — міжнародны конкурс для жанчын-фотажурналістаў з прызам €8000](https://artcurator.org/be/prix-francoise-demulder-photojournalism-open-call/) Міжнародны конкурс для жанчын-фотажурналістаў з прызам €8000 на стварэнне дакументальнага фотарэпартажу і прэзентацыю праекта на Visa pour l'Image. Удалить из избранного 124. [Prix Françoise Demulder — international competition for women photojournalists with an €8,000 prize](https://artcurator.org/en/prix-francoise-demulder-photojournalism-open-call/) An international competition for women photojournalists with an €8,000 prize for a documentary photo project and presentation at Visa pour l'Image. Удалить из избранного 125. [Prix Françoise Demulder — международный конкурс для женщин-фотожурналистов с призом €8000](https://artcurator.org/prix-francoise-demulder-photojournalism-open-call/) Международный конкурс для женщин-фотожурналистов с призом €8000 на документальный фоторепортаж и презентацию проекта на Visa pour l'Image. Удалить из избранного 126. [Münzenberg Forum Art Competition — міжнародны конкурс сучаснага мастацтва з прызавым фондам €5000](https://artcurator.org/be/muenzenberg-forum-art-competition-2026-open-call/) Міжнародны конкурс для мастакоў, фатографаў і кінематаграфістаў ва ўзросце да 40 гадоў з прызавым фондам у 5000 еўра, выставай у Берліне і бясплатным уваходам. Удалить из избранного 127. [Münzenberg Forum Art Competition — international contemporary art competition with a €5,000 prize fund](https://artcurator.org/en/muenzenberg-forum-art-competition-2026-open-call/) An international competition for artists, photographers and film-makers aged 40 or under, with a prize fund of €5,000, an exhibition in Berlin and free entry. Удалить из избранного 128. [Upė Foundation Curatorial Fellowship — оплачиваемая работа куратором в Литве сроком до 18 месяцев](https://artcurator.org/upe-foundation-curatorial-job-lithuania-2026/) Международная работа для начинающих кураторов в Литве с зарплатой €2175, помощью при переезде и работой в команде CAC Vilnius. Удалить из избранного 129. [Upė Foundation Curatorial Fellowship — аплачваемая работа куратарам у Літве тэрмінам да 18 месяцаў](https://artcurator.org/be/upe-foundation-curatorial-job-lithuania-2026/) Міжнародная работа для пачынаючых куратараў у Літве з зарплатай €2175, дапамогай пры пераездзе і работай у камандзе CAC Vilnius. Удалить из избранного 130. [Upė Foundation Curatorial Fellowship — a paid curatorial position in Lithuania for up to 18 months](https://artcurator.org/en/upe-foundation-curatorial-job-lithuania-2026/) An international paid position for emerging curators in Lithuania with a €2,175 salary, relocation support, and work with the CAC Vilnius team. Удалить из избранного 131. [Upė Foundation Curatorial Fellowship — аплачваемая работа куратарам у Лондане тэрмінам да 18 месяцаў](https://artcurator.org/be/upe-foundation-curator-job-london/) Міжнародная работа для пачынаючых куратараў у Лондане з гадавым заробкам £30 960, прафесійным развіццём і работай у Camden Art Centre. Удалить из избранного 132. [Upė Foundation Curatorial Fellowship — a paid curatorial position in London for up to 18 months](https://artcurator.org/en/upe-foundation-curator-job-london/) An international paid position for emerging curators in London with an annual salary of £30,960, professional development, and work at Camden Art Centre. Удалить из избранного 133. [Camargo Fellowship — рэзідэнцыя ў Францыі са стыпендыяй €3 500 для мастакоў і даследчыкаў](https://artcurator.org/be/camargo-art-residency-france-3500-euro-2027/) 10 тыдняў у Францыі са стыпендыяй €3 500, жыллём і міжнароднай даследчай рэзідэнцыяй для мастакоў, куратараў і даследчыкаў. Удалить из избранного 134. [The Camargo Fellowship — a residency in France with a €3,500 grant for artists and researchers](https://artcurator.org/en/camargo-art-residency-france-3500-euro-2027/) 10 weeks in France with a €3,500 grant, accommodation and an international research residency for artists, curators and researchers. Удалить из избранного 135. [Camargo Fellowship — резиденция во Франции со стипендией €3,500 для художников и исследователей](https://artcurator.org/camargo-art-residency-france-3500-euro-2027/) 10 недель во Франции со стипендией €3,500, жильём и международной research-резиденцией для художников, кураторов и исследователей. Удалить из избранного 136. [Résidences de l’Avent — международная резиденция в Люксембурге с грантом €5000 и публичной выставкой](https://artcurator.org/art-residences-de-lavent-luxembourg-residency/) Получите грант €5000, пять недель для создания нового проекта и возможность представить его публике в одном из ведущих культурных центров Люксембурга. Удалить из избранного 137. [Résidences de l’Avent — міжнародная рэзідэнцыя ў Люксембургу з грантам €5000 і публічнай выставай](https://artcurator.org/be/art-residences-de-lavent-luxembourg-residency/) Атрымайце грант €5 000, пяць тыдняў для стварэння новага праекта і магчымасць прадставіць яго публіцы ў адным з вядучых культурных цэнтраў Люксембурга. Удалить из избранного 138. [Résidences de l'Avent — an international artist residency in Luxembourg offering a €5,000 grant and a public exhibition](https://artcurator.org/en/art-residences-de-lavent-luxembourg-residency/) Receive a grant of €5,000, five weeks to develop a new project, and the opportunity to present it to the public at one of Luxembourg’s leading cultural centres. Удалить из избранного 139. [RostockStipendium — международная резиденция в Германии со стипендией €1500 в месяц](https://artcurator.org/rostockstipendium-germany-art-residency/) Получите до четырёх месяцев для работы в Германии, стипендию €1500 в месяц, квартиру-студию и возможность представить проект публике. Удалить из избранного 140. [RostockStipendium — an international residency programme in Germany offering a monthly grant of €1,500](https://artcurator.org/en/rostockstipendium-germany-art-residency/) Get up to four months to work in Germany, a grant of €1,500 a month, a studio flat and the chance to present your project to the public. Удалить из избранного 141. [RostockStipendium — міжнародная рэзідэнцыя ў Германіі са стыпендыяй €1500 у месяц](https://artcurator.org/be/rostockstipendium-germany-art-residency/) Атрымайце да чатырох месяцаў на працу ў Германіі, дапамогу ў памеры 1500 еўра ў месяц, аднапакаёвую кватэру і магчымасць прадставіць свой праект публіцы. Удалить из избранного 142. [Archipel Butor — международная резиденция во Франции с грантом €8000 для художника и писателя](https://artcurator.org/art-residency-archipel-butor-france/) Два месяца во Франции, грант €8000 на творческий дуэт, проживание и возможность вместе создать книгу художника в формате Livre de dialogue. Удалить из избранного 143. [Archipel Butor — міжнародная рэзідэнцыя ў Францыі з грантам €8000 для мастака і пісьменніка](https://artcurator.org/be/art-residency-archipel-butor-france/) Два месяцы ў Францыі, грант €8 000 для творчага дуэта, пражыванне і магчымасць разам стварыць кнігу мастака ў фармаце Livre de dialogue. Удалить из избранного 144. [Archipel Butor — an international artist residency in France offering a grant of €8,000 for an artist and a writer](https://artcurator.org/en/art-residency-archipel-butor-france/) Spend two months in France with an €8,000 grant for a creative duo, accommodation, and the opportunity to create an artist's book together. Удалить из избранного 145. [Maison d'Emma — an international artist residency in France offering a grant and accommodation](https://artcurator.org/en/art-residency-maison-emma-france/) Spend 1–2 months in France with a grant, accommodation and a studio, developing an art project in collaboration with the local community. Удалить из избранного 146. [Moulin du Got — резиденция во Франции с грантом €3000 для художников и графических дизайнеров](https://artcurator.org/moulin-du-got-art-residency-france/) Проведите 6 недель во Франции с грантом €3000, работая с ручной бумагой, художественной печатью и мастерами в исторической бумажной мельнице. Удалить из избранного 147. [Moulin du Got — an artist residency in France offering a €3,000 grant for artists and graphic designers](https://artcurator.org/en/moulin-du-got-art-residency-france/) Spend six weeks in France with a €3,000 grant, working with handmade paper, art printing and master craftsmen at a historic paper mill. Удалить из избранного 148. [Moulin du Got — рэзідэнцыя ў Францыі з грантам €3000 для мастакоў і графічных дызайнераў](https://artcurator.org/be/moulin-du-got-art-residency-france/) Правядзіце 6 тыдняў у Францыі з грантам €3000, працуючы з ручной паперай, мастацкім друкам і майстрамі ў гістарычным папяровым млыне. Удалить из избранного 149. [12 международных резиденций для художников, фотографов и культурных организаций во втором полугодии 2026 года](https://artcurator.org/international-art-residencies-second-half-2026/) Подборка из 12 международных резиденций для художников — программы с финансированием, проживанием и актуальными дедлайнами 2026 года. Удалить из избранного 150. [12 міжнародных рэзідэнцый для мастакоў, фатографаў і спецыялістаў культуры ў другой палове 2026 года](https://artcurator.org/be/international-art-residencies-second-half-2026/) Падборка з 12 міжнародных рэзідэнцый для мастакоў — праграмы з фінансаваннем, пражываннем і актуальнымі дэдлайнамі 2026 года. Удалить из избранного 151. [12 international residencies for artists, photographers and cultural organisations in the second half of 2026](https://artcurator.org/en/international-art-residencies-second-half-2026/) A selection of 12 international artist residencies — programmes offering funding, accommodation and the latest deadlines for 2026. Удалить из избранного 152. [Curator of Costume — a costume-collection curator role at the Rijksmuseum in Amsterdam, salary from €4,379](https://artcurator.org/en/costume-curator-job-rijksmuseum-amsterdam-2026/) A museum curator role in Amsterdam: a costume and accessories collection, 36 hours a week, from €4,379 gross. Applications are open until 23 August 2026. Удалить из избранного 153. [Curator of Costume — праца куратарам калекцыі касцюма ў Rijksmuseum у Амстэрдаме з зарплатай ад 4 379 €](https://artcurator.org/be/costume-curator-job-rijksmuseum-amsterdam-2026/) Кіруючая пасада ў буйным музеі Амстэрдама: калекцыя касцюмаў і аксесуараў, 36 гадзін на тыдзень, ад 4 379 еўра брута. Прыём заявак адкрыты да 23 жніўня 2026 года. Удалить из избранного 154. [LOEWE Foundation Craft Prize 2027 — міжнародная прэмія прыкладнога мастацтва з прызам 50 000 €](https://artcurator.org/be/loewe-craft-prize-2027-50000-euro-artists/) Прыз 50 000 €, выстава і друкаваны каталог у Еўропе для майстроў ручной працы. Адкрыта аўтарам любой краіны, прыём заявак да 15 кастрычніка 2026 года. Удалить из избранного 155. [LOEWE Foundation Craft Prize 2027 — an international applied-arts prize with a €50,000 award](https://artcurator.org/en/loewe-craft-prize-2027-50000-euro-artists/) A prize of €50,000 and an exhibition in Europe for craftspeople. Open to creators from any country; applications are open until 15 October 2026. Удалить из избранного 156. [Junior Designer — удалённая работа джуниор-дизайнером в digital-студии LooseGrip на part-time $25 000–49 000 в год](https://artcurator.org/junior-designer-remote-job-loosegrip/) Удалённая работа джуниор-дизайнером на part-time для авторов из любой страны: соцсети, реклама, лендинги. $25 000–49 000 в год, приём до 13 августа 2026. Удалить из избранного 157. [Remotive — how a designer or digital artist can find remote work abroad](https://artcurator.org/en/remotive-remote-jobs-for-designers/) A step-by-step look at Remotive: what it charges, how to get new design jobs by email for free, what the location tags mean, and who it really suits. Удалить из избранного ### Каб змяніць e-mail або пароль, перайдзіце ў раздзел [Налады ўліковага запісу](https://artcurator.org/be/account/) --- ### [Кабінет карыстальніка](https://artcurator.org/be/user/) **Published:** 10 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** Сменить фото Вашей обложки [](javascript:void(0);)![]() [Загрузить](javascript:void(0);) Сменить фото Вашей обложки [](javascript:void(0);)![]() Загрузить [Применить](javascript:void(0);) [ Отмена](javascript:void(0);) ![Art Curator](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2025/11/Банер-по-умолчанию.jpg) [](javascript:void(0);) - [Редактировать профиль](https://artcurator.org/be/user/?um_action=edit) - [Моя учётная запись](https://artcurator.org/account/) - [Выйти](https://artcurator.org/logout/) - [Отмена](javascript:void(0);) [ ![Art Curator](https://artcurator.org/wp-content/plugins/ultimate-member/assets/img/default_avatar.jpg) ](https://artcurator.org/be/user/ "Art Curator") Сменить фото профиля [](javascript:void(0);)![]() [Загрузить](javascript:void(0);) Сменить фото профиля [](javascript:void(0);)![]() Загрузить [Применить](javascript:void(0);) [ Отмена](javascript:void(0);) - [Загрузить фото](javascript:void(0);) - [Удалить фото](javascript:void(0);) - [Отмена](javascript:void(0);) [Art Curator](https://artcurator.org/be/user/ "Art Curator") Статус этой учётной записи - Принято [ О себе ](https://artcurator.org/wp-admin/admin-ajax.php?profiletab=main "О себе") [ О себе ](https://artcurator.org/wp-admin/admin-ajax.php?profiletab=main "О себе") [ Записи ](https://artcurator.org/wp-admin/admin-ajax.php?profiletab=posts "Записи") [ Записи ](https://artcurator.org/wp-admin/admin-ajax.php?profiletab=posts "Записи") [ Комментарии ](https://artcurator.org/wp-admin/admin-ajax.php?profiletab=comments "Комментарии") [ Комментарии ](https://artcurator.org/wp-admin/admin-ajax.php?profiletab=comments "Комментарии") Ваш профиль смотрится слишком пустым. Почему бы не [добавить](https://artcurator.org/user/lettouwingmail-com/?um_action=edit) немного информации! --- ### [Уваход](https://artcurator.org/be/login/) **Published:** 10 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** [ ![Art Curator](https://artcurator.org/wp-content/plugins/ultimate-member/assets/img/default_avatar.jpg) ](https://artcurator.org/user/) **Art Curator** - [ Ваша учётная запись ](https://artcurator.org/account/) - [ Выйти ](https://artcurator.org/logout/?redirect_to=https://artcurator.org/wp-admin/admin-ajax.php) --- ### [Рэгістрацыя](https://artcurator.org/be/register/) **Published:** 10 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** . Вы уже зарегистрированы. --- ### [Регистрация](https://artcurator.org/register/) **Published:** 10 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** . Вы уже зарегистрированы. --- ### [Registration](https://artcurator.org/en/register/) **Published:** 10 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** . Вы уже зарегистрированы. --- ### [Участники](https://artcurator.org/members/) **Published:** 16 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** <# } #> --- ### [Ахвяраванні](https://artcurator.org/be/donations/) **Published:** 10 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** --- ### [Donations](https://artcurator.org/en/donations/) **Published:** 10 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства --- ### [My Dashboard](https://artcurator.org/en/cabinet/) **Published:** 10 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** ### YOUR PERSONAL DASHBOARD IS A TOOL FOR QUICK NAVIGATION AND SAVING USEFUL MATERIALS. USE IT TO KEEP IMPORTANT INFORMATION AT HAND AND WORK WITH THE PLATFORM MORE COMFORTABLY. ## My saved items All materials you have marked as saved 1. [PROMEMORIA — международная выставка за мир и ядерное разоружение в Женеве](https://artcurator.org/promemoria-open-call-geneva-2026/) Международный open call для художников о мире и ядерном разоружении с выставкой в Женеве и онлайн-показом. Участие бесплатное. Удалить из избранного 2. [Куртарская пасада ў Alte Fabrik — 16-месячная праца для куратараў у Швейцарыі](https://artcurator.org/be/curatorial-job-switzerland-alte-fabrik/) «Альтэ Фарбрык» у Раперсвіль-Ёне прапануе аплачваную куратарскую пасаду на 16 месяцаў: рэалізацыя серыі выстаў сучаснага мастацтва і публічнай праграмы. Удалить из избранного 3. [Beautiful Bizarre Art Prize — міжнародны конкурс сучаснага мастацтва з прызавым фондам $76,000](https://artcurator.org/be/beautiful-bizarre-art-prize-2026-open-call-for-artists/) Міжнародны конкурс рэалістычнага мастацтва з прызавым фондам у 76 000 долараў ЗША. Жанры: жывапіс, малюнак, скульптура, фатаграфія і лічбавае мастацтва. Удалить из избранного 4. [Prix Virginia — міжнародная прэмія €10,000, якая падтрымлівае жанчын-фатографак па ўсім свеце](https://artcurator.org/be/prix-virginia-photo-prize-women-photographers-open-call-2026/) Адкрыты конкурс на серыю з 12–18 работ: 10 000 €, выставы і куратарская ўвага для праектаў з моцным мастацкім бачаннем і цэласнай візуальнай мовай. Удалить из избранного 5. [Inge Morath Award 2026 — международный грант $7,500 для женщин и небинарных фотографов до 30 лет](https://artcurator.org/inge-morath-award-2026-international-grant-women-nonbinary-photographers/) Международная поддержка для женщин и небинарных авторов до 30 лет, работающих с долгосрочной документальной фотографией и авторскими проектами. Удалить из избранного 6. [Global Peace Photo Award 2026 — international contest with prizes of up to €7,000 and exhibitions worldwide](https://artcurator.org/en/global-peace-photo-award-7000-open-call-2026/) International Peace Photography Competition: free to enter, with prizes of up to €7,000, exhibitions and publications for photographers from around the world. Удалить из избранного 7. [Artes Mundi 12 — номинация художников на премию £40,000 и участие в международной биеннале в Великобритани](https://artcurator.org/artes-mundi-12-uk-wales-nomination-for-artists-prize-2026/) Международная премия в Великобритании: номинация художников на участие в биеннале, выставке и шорт-листе с призом £40,000. Удалить из избранного 8. [Artes Mundi 12 — намінацыя мастакоў на прэмію £40,000 і ўдзел у міжнароднай біенале ў Вялікабрытаніі](https://artcurator.org/be/artes-mundi-12-uk-wales-nomination-for-artists-prize-2026/) Міжнародная прэмія ў Вялікабрытаніі: намінацыя мастакоў на ўдзел у біенале, выставе і шорт-лісце з прызам £40,000. Удалить из избранного 9. [AiR 351 Grants 2026 — резиденция в Португалии с грантом €4,500 и международной кураторской поддержкой](https://artcurator.org/air-351-grants-2026-portugal-art-residency-grant/) 3 месяца работы в Португалии с грантом €4,500, студией и кураторской поддержкой. Возможность развивать практику и выстроить международные связи. Удалить из избранного 10. [AiR 351 Grants 2026 — рэзідэнцыя ў Партугаліі з грантам €4,500 і міжнароднай куратарскай падтрымкай](https://artcurator.org/be/air-351-grants-2026-portugal-art-residency-grant/) 3 месяцы працы ў Партугаліі з грантам €4,500, студыяй і куратарскай падтрымкай. Магчымасць развіваць практыку і будаваць міжнародныя сувязі. Удалить из избранного 11. [International Sculpture Symposium Differdange 2027 — open call €3,000 для скульптараў з стварэннем работы ў Люксембургу](https://artcurator.org/be/differdange-2027-sculpture-residency-symposium-open-call-3000/) 12 дзён у Люксембургу з ганарарам €3,000, пражываннем і матэрыяламі. Стварэнне скульптуры ў публічнай прасторы і ўдзел у міжнародным сімпозіуме. Удалить из избранного 12. [Paradiesli Artists in Residence (P.AiR.S) — рэзідэнцыя ў Швейцарыі з пражываннем і працай у міжнароднай групе мастакоў](https://artcurator.org/be/paradiesli-air-switzerland-artist-residency-2027/) 14 тыдняў у Швейцарыі з пражываннем і студыяй. Рэзідэнцыя без гранта з акцэнтам на абмен, сумесную працу і міжнародную супольнасць. Удалить из избранного 13. [APM Résidences 2027 — резиденция во Франции для художников с грантом €1,500, студией и выставкой](https://artcurator.org/apm-residences-2027-france-art-residency-painting-drawing-grant/) 3 месяца в Бретани с грантом €1,500, студией и жильём. Резиденция для художников живописи и графики с выставкой и публичной программой. Удалить из избранного 14. [APM Résidences 2027 — рэзідэнцыя ў Францыі для мастакоў з грантам €1,500, студыяй і выставай](https://artcurator.org/be/apm-residences-2027-france-art-residency-painting-drawing-grant/) 3 месяцы ў Брэтані з грантам €1,500, студыяй і пражываннем. Рэзідэнцыя для мастакоў жывапісу і графікі з выставай і публічнай праграмай. Удалить из избранного 15. [12 грантов в сфере искусства и культуры в 2026 году — финансирование, мобильность и международные возможности](https://artcurator.org/international-grants-artists-photographers-2026/) Актуальная подборка грантов 2026 для художников, фотографов и культурных проектов: финансирование, мобильность и международные возможности. Удалить из избранного 16. [12 мастацкіх конкурсаў у 2026 годзе – міжнародныя ўзнагароды, выставы і прафесійнае прызнанне](https://artcurator.org/be/art-competitions-2026-international-open-calls-artists/) Падборка міжнародных конкурсаў з прызамі, выставамі і публікацыямі. Ад бліжэйшых дэдлайнаў да доўгатэрміновых магчымасцей — выберыце фармат удзелу. Удалить из избранного 17. [12 grants in the arts and culture sector in 2026 – funding, mobility and international opportunities](https://artcurator.org/en/international-grants-artists-photographers-2026/) A curated selection of 2026 grants for artists, photographers, and cultural projects: funding, mobility, and international opportunities. Удалить из избранного 18. [12 грантаў у сектары мастацтваў і культуры ў 2026 годзе – фінансаванне, мабільнасць і міжнародныя магчымасці](https://artcurator.org/be/international-grants-artists-photographers-2026/) Актуальная падборка грантаў 2026 для мастакоў, фатографаў і культурных праектаў: фінансаванне, мабільнасць і міжнародныя магчымасці. Удалить из избранного 19. [Foundation for Arts Initiatives (FfAI) — $10,000 grant for artists, curators, and independent researchers](https://artcurator.org/en/international-ffai-grant-artists-curators-independent-researchers/) International research grant for artists, curators, and independent researchers outside residency and institutional frameworks. Удалить из избранного 20. [Awesome Foundation — международный microgrant $1,000 для творческих, культурных и социальных инициатив](https://artcurator.org/awesome-foundation-microgrant-creative-social-initiatives/) Международный microgrant для творческих, культурных, образовательных и community-проектов без сложной бюрократии и фиксированного дедлайна. Удалить из избранного 21. [Awesome Foundation — міжнародны microgrant $1,000 для творчых, культурных і сацыяльных ініцыятыў](https://artcurator.org/be/awesome-foundation-microgrant-creative-social-initiatives/) Міжнародны microgrant для творчых, культурных, адукацыйных і community-праектаў без складанай бюракратыі і фіксаванага дэдлайну. Удалить из избранного 22. [Awesome Foundation — international $1,000 microgrant for creative, cultural and social initiatives](https://artcurator.org/en/awesome-foundation-international-1000-microgrant-for-creative-cultural-and-social-initiatives/) International microgrant for creative, cultural, educational and community projects without complex bureaucracy or fixed deadlines. Удалить из избранного 23. [Leveld Kunstnartun — резиденция в Норвегии с грантом, жильём и мастерскими для художников](https://artcurator.org/leveld-kunstnartun-norway-artist-residency-2027/) 1–3 месяца в Норвегии с жильём, мастерскими, грантом на поездку (€340) и ежемесячной стипендией около €510 для художников и кураторов. Удалить из избранного 24. [Krull Stiftung — a grant of €1,200 per month for artists living in Berlin and Brandenburg](https://artcurator.org/en/krull-stiftung-working-art-grant-berlin-artists-2027/) 12 months of funding in Germany: a working grant of €1,200 per month for visual artists based in Berlin and Brandenburg. Удалить из избранного 25. [Krull Stiftung — грант у памеры 1200 еўра ў месяц для творцаў, якія пражываюць у Берліне і Брандэнбургу](https://artcurator.org/be/krull-stiftung-working-art-grant-berlin-artists-2027/) 12 месяцаў фінансавання ў Германіі: працоўны грант у памеры 1200 еўра ў месяц для візуальных мастакоў, якія пражываюць у Берліне і Брандэнбургу. Удалить из избранного 26. [Eurostars Grand Marina Photography Award — міжнародны фотаконкурс у Барселоне з прызам €5,000](https://artcurator.org/be/eurostars-barcelona-photography-award-2026/) Міжнародны фотаконкурс у Барселоне з прызам у 5000 еўра за арыгінальныя фотатрыпціхі на тэмы архітэктуры і гарадскога асяроддзя. Удалить из избранного 27. [Eurostars Grand Marina Photography Award — international photography competition in Barcelona with a €5,000 prize](https://artcurator.org/en/eurostars-barcelona-photography-award-2026/) An international photography competition in Barcelona offering a prize of €5,000 for original photographic triptychs on architecture and the urban environment. Удалить из избранного 28. [culture360.ASEF — еўрапейска-азіяцкая платформа, якая прапануе гранты, рэзідэнцыі і адкрытыя конкурсы для мастакоў](https://artcurator.org/be/culture360-asia-europe-art-opportunities-platform/) Міжнародная платформа, якая прапануе гранты, рэзідэнцыі, адкрытыя конкурсы і праграмы культурнага абмену паміж Азіяй і Еўропай. Удалить из избранного 29. [ArtCall — a professional online platform for competitions and exhibition open calls](https://artcurator.org/en/artcall/) A service for participating in exhibition open calls with the ability to create your own projects and work with applications in a single interface. Удалить из избранного 30. [Archifoto 2026 — an international European architectural photography competition featuring an exhibition in France](https://artcurator.org/en/archifoto-2026-european-architecture-photography-award/) An international architectural photography competition with online submissions and an exhibition in France for creators of documentary photo series. Удалить из избранного 31. [Deloitte Photo Grant 2026 — фотагрант €25,000 для аўтараў да 35 гадоў і выстава ў Triennale Milano](https://artcurator.org/be/deloitte-photo-grant-25000-euro-2026-open-call-milano/) Open call для фатографаў і visual artists да 35 гадоў з грантам €25,000, міжнародным журы і выставай у Triennale Milano. Удалить из избранного 32. [Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière — международный грант €30,000 на документальный фотопроект](https://artcurator.org/prix-marc-ladreit-de-lacharriere-photo-grant-2026/) Международный фотогрант Франции для документальных фотографов с поддержкой авторских проектов, €30,000 на реализацию серии и выставкой в Париже. Удалить из избранного 33. [Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière — міжнародны грант €30,000 на дакументальны фотапраект](https://artcurator.org/be/prix-marc-ladreit-de-lacharriere-photo-grant-2026/) Міжнародны французскі фотагрант для дакументальных фатографаў з падтрымкай аўтарскіх праектаў, €30,000 на рэалізацыю серыі і выставу ў Парыжы. Удалить из избранного 34. [Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière — international €30,000 grant for a documentary photography project](https://artcurator.org/en/prix-marc-ladreit-de-lacharriere-photo-grant-2026/) International French photography grant for documentary photographers supporting authorial projects, with €30,000 for developing a series and an exhibition. Удалить из избранного 35. [Adolph and Esther Gottlieb Emergency Grant — экстраны грант да $15,000 для міжнародных мастакоў](https://artcurator.org/be/gottlieb-emergency-grant-for-international-artists/) Міжнародны экстраны грант да $15,000 для мастакоў з досведам ад 10 гадоў, якія апынуліся ў крызіснай сітуацыі: хвароба, пажар або страта жылля. Удалить из избранного 36. [TOKAS International Creator Residency 2027 — residency in Tokyo with airfare, stipend and studio included](https://artcurator.org/en/tokas-international-creator-art-residency-tokyo-2027/) An artist residency in Tokyo for international artists, covering flight costs, accommodation, a grant of around €1,800 and a daily stipend. Удалить из избранного 37. [TOKAS International Creator Residency 2027 — резиденция в Токио с оплатой перелёта, стипендией и студией](https://artcurator.org/tokas-international-creator-art-residency-tokyo-2027/) Резиденция в Tokyo для международных художников с оплатой перелёта, проживанием, грантом около €1800 и ежедневной стипендией. Удалить из избранного 38. [Can Serrat Spring–Summer 2027 — резиденция в Каталонии с грантами, студиями и международным сообществом](https://artcurator.org/can-serrat-international-art-residency-barcelona-2027/) Резиденция в Catalonia для визуальных и междисциплинарных художников с грантами, студиями, транспортом и международным сообществом. Удалить из избранного 39. [«Публікуй! Камунікуй!» — инкубатор беларуских медиастартапов с грантом до €3 400](https://artcurator.org/publikuj-komunikuj-inkubator-mediastartapov-belarus-2026/) Инкубатор беларуских медиастартапов: до €3 400 на запуск и развитие независимых медиа, Telegram-каналов, видео и подкастов для аудитории в Беларуси. Удалить из избранного 40. [«Публікуй! Камунікуй!» — інкубатар беларускіх медыястартапаў з грантам да €3 400](https://artcurator.org/be/publikuj-komunikuj-inkubator-mediastartapov-belarus-2026/) Інкубатар медыя-стартапаў для Беларусі: да 3400 еўра на запуск і развіццё незалежных СМІ, Telegram-каналаў, відэа і падкастаў для аўдыторыі ў Беларусі. Удалить из избранного 41. [Comedy Wildlife Photography Awards 2026— международный конкурс смешной фотографии дикой природы](https://artcurator.org/comedy-wildlife-photography-awards-2026/) Международный конкурс смешной фотографии дикой природы с отдельными категориями до 16 и до 25 лет призами выставками и сафари в Кении. Удалить из избранного 42. [Comedy Wildlife Photography Awards 2026 — міжнародны конкурс смешной фатаграфіі дзікай прыроды](https://artcurator.org/be/comedy-wildlife-photography-awards-2026/) Міжнародны конкурс смешной фатаграфіі дзікай прыроды з асобнымі катэгорыямі да 16 і да 25 гадоў прызамі выставамі і сафары ў Кеніі. Удалить из избранного 43. [Artists at Risk — экстренные ресурсы и релокация для художников из Украины, Беларуси и России](https://artcurator.org/artists-at-risk-emergency-relocation-ukraine-belarus-russia/) Экстренная релокация, временное жильё, residency support и помощь художникам из Украины, Беларуси и России при угрозах и вынужденном выезде. Удалить из избранного 44. [Artist Protection Fund — emergency support for artists facing repression and forced displacement](https://artcurator.org/en/artist-protection-fund-emergency-support-artists/) Emergency support for artists facing repression, threats and forced emigration: grants, host organisations and assistance with relocation. Удалить из избранного 45. [Artist Protection Fund — экстранная падтрымка мастакоў пры рэпрэсіях і вымушаным выездзе](https://artcurator.org/be/artist-protection-fund-emergency-support-artists/) Дапамога ў экстраных выпадках для творцаў, якія сутыкнуліся з рэпрэсіямі, пагрозамі і эміграцыяй: гранты, арганізацыі-гаспадары і дапамога ў рэлакацыі. Удалить из избранного 46. [Artist Protection Fund — экстренная поддержка художников при репрессиях и вынужденном выезде](https://artcurator.org/artist-protection-fund-emergency-support-artists/) Экстренная поддержка художников при репрессиях, угрозах и вынужденной эмиграции: гранты, принимающие организации и помощь с переездом. Удалить из избранного 47. [Artists at Risk — экстраная падтрымка і перасяленне для творцаў з Украіны, Беларусі і Расіі](https://artcurator.org/be/artists-at-risk-emergency-relocation-ukraine-belarus-russia/) Экстраная рэлакацыя, часовае жыллё, падтрымка рэзідэнцыі і дапамога для творцаў з Украіны, Беларусі і Расіі, якія знаходзяцца пад пагрозай. Удалить из избранного 48. [Artists at Risk — emergency resources and relocation for artists from Ukraine, Belarus and Russia](https://artcurator.org/en/artists-at-risk-emergency-relocation-ukraine-belarus-russia/) Emergency relocation, temporary accommodation and support for artists from Ukraine, Belarus and Russia facing threats or forced displacement. Удалить из избранного 49. [Aid A — поддержка творческих проектов в эмиграции после вынужденного выезда художников и независимых авторов](https://artcurator.org/aid-a-support-creative-projects-in-exile/) Поддержка художественных проектов, стипендии и помощь авторам в эмиграции, продолжающим работать с темами свободы, прав человека и демократии. Удалить из избранного 50. [Aid A — support for creative projects in exile after the forced displacement of artists and independent authors](https://artcurator.org/en/aid-a-support-creative-projects-in-exile/) Support for artistic projects, grants and assistance for exiled artists who continue to explore themes of freedom, human rights and democracy. Удалить из избранного 51. [Artistic Freedom Initiative (AFI) — бясплатная рэлакацыя мастакоў у ЗША і юрыдычная дапамога](https://artcurator.org/be/artistic-freedom-initiative-artist-relocation-support-usa/) Бясплатная рэлакацыя мастакоў у ЗША пры падтрымцы AFI: юрыдычная дапамога, жыллё, дазвол на працу, рэзідэнцыі і прафесійная адаптацыя. Удалить из избранного 52. [Larnaca Biennale 2027 — open call для художников на международную биеннале в Ларнаке с наградами и титулами](https://artcurator.org/larnaca-biennale-2027-open-call-artists-awards-titles/) Международная биеннале на Кипре приглашает художников исследовать тему «Метатопии», участвовать в выставке и претендовать на награды и титулы. Удалить из избранного 53. [Larnaca Biennale 2027 — open call для мастакоў на міжнародную біенале ў Ларнацы з узнагародамі і тытуламі](https://artcurator.org/be/larnaca-biennale-2027-open-call-artists-awards-titles/) Кіпрскае міжнароднае біенале запрашае мастакоў даследаваць тэму «Метатапіі», прыняць удзел у выставе і паспаборнічаць за прызы і тытулы. Удалить из избранного 54. [Larnaca Biennale 2027 — open call for artists to an international biennale in Larnaca with awards and titles](https://artcurator.org/en/larnaca-biennale-2027-open-call-artists-awards-titles/) The Cyprus International Biennale invites artists to explore the theme of ‘Metatopias’, take part in the exhibition, and compete for prizes and titles. Удалить из избранного 55. [Atelier des Artistes en Exil — программа поддержки и интеграции художников-эмигрантов во Франции](https://artcurator.org/artist-integration-france-atelier-des-artistes-en-exil/) Поддержка художников во Франции: мастерские, обучение французскому языку, культурное посредничество и профессиональная адаптация. Удалить из избранного 56. [Atelier des Artistes en Exil — праграма падтрымкі і інтэграцыі мастакоў-эмігрантаў у Францыі](https://artcurator.org/be/artist-integration-france-atelier-des-artistes-en-exil/) Падтрымка для артыстаў у Францыі: майстэрні, навучанне французскай мове, культурнае пасярэдніцтва і прафесійная інтэграцыя. Удалить из избранного 57. [Atelier des Artistes en Exil — a programme supporting and integrating exiled artists in France](https://artcurator.org/en/artist-integration-france-atelier-des-artistes-en-exil/) Support for artists in France: workshops, French language courses, cultural mediation and professional integration. Удалить из избранного 58. [Weltoffenes Berlin — интеграция художников в Берлине через культурные связи и профессиональную поддержку](https://artcurator.org/artist-integration-berlin-weltoffenes-germany/) Программа Сената Берлина помогает художникам и работникам культуры находить профессиональные связи, адаптироваться к культурной среде города и развивать карьеру Удалить из избранного 59. [Weltoffenes Berlin — інтэграцыя мастакоў у Берліне праз культурныя сувязі і прафесійную падтрымку](https://artcurator.org/be/artist-integration-berlin-weltoffenes-germany/) Праграма Берлінскага сената дапамагае мастакам і культурным спецыялістам будаваць прафесійныя сеткі, інтэгравацца ў культурную сцэну і прасоўваць сваю кар'еру. Удалить из избранного 60. [Weltoffenes Berlin — integrating artists in Berlin through cultural networks and professional support](https://artcurator.org/en/artist-integration-berlin-weltoffenes-germany/) The Berlin Senate’s programme helps artists and cultural professionals to build professional networks, settle into cultural scene and advance their careers. Удалить из избранного 61. [Call for Curators — вакансии, гранты и профессиональные ресурсы для кураторов по всему миру](https://artcurator.org/call-for-curators-jobs-grants-residencies-for-curators/) Международная платформа с вакансиями, грантами, резиденциями, open calls и профессиональными инструментами для кураторов и менеджеров культуры. Удалить из избранного 62. [Sophie Macpherson — международные вакансии и карьерные возможности в сфере искусства](https://artcurator.org/sophie-macpherson-art-jobs-careers-art-sector-resource/) Специализированное агентство по подбору персонала в сфере искусства с вакансиями для художников, галеристов, кураторов и арт-менеджеров. Удалить из избранного 63. [Sophie Macpherson — international vacancies and career opportunities in the arts](https://artcurator.org/en/sophie-macpherson-art-jobs-careers-art-sector-resource/) Building a career in the international arts sector can be just as challenging as finding a grant or residency. Job opportunities are scattered across museum and gallery websites, requirements vary from country to country, and … Удалить из избранного 64. [Sophie Macpherson — міжнародныя вакансіі і кар’ерныя магчымасці ў сферы мастацтва](https://artcurator.org/be/sophie-macpherson-art-jobs-careers-art-sector-resource/) Спецыялізаванае агенцтва па падборы персаналу ў сферы мастацтва з вакансіямі для мастакоў, галерыстаў, куратараў і арт-менеджараў. Удалить из избранного 65. [Stanley Greene Foundation Emerging Photographer Grant — грант $10,000 для пачынаючых дакументальных фатографаў](https://artcurator.org/be/stanley-greene-foundation-emerging-photographer-grant-2027/) Грант $10,000 для пачынаючых дакументальных фатографаў. Падтрымка гуманістычных фотапраектаў, міжнародная падача заявак і фінансаванне новых серый. Удалить из избранного 66. [Stanley Greene Foundation Emerging Photographer Grant — $10,000 grant for emerging documentary photographers](https://artcurator.org/en/stanley-greene-foundation-emerging-photographer-grant-2027/) A $10,000 grant for emerging documentary photographers. Support for humanistic photography projects, international exposure and funding for new series. Удалить из избранного 67. [Emergence Art+Science Fellowships — грант да €20,000 для мастакоў і фестывалю Emergence 2027](https://artcurator.org/be/emergence-art-science-fellowships-festival-grant-2027/) Падтрымка мастацкіх праектаў, натхнёных сучаснымі навуковымі даследаваннямі, з фестывальнай прэм'ерай у Амстэрдаме ўлетку 2027 года. Удалить из избранного 68. [Emergence Art+Science Fellowships — a grant of up to €20,000 for artists and the Emergence 2027 festival](https://artcurator.org/en/emergence-art-science-fellowships-festival-grant-2027/) Support for artistic projects inspired by contemporary scientific research, with a festival premiere in Amsterdam in the summer of 2027. Удалить из избранного 69. [BUAT Curatorial Award 2026 — куратарская прэмія і персанальная выстава для мастакоў у Барселоне](https://artcurator.org/be/buat-curatorial-award-for-artist-2026-barcelona/) Міжнародны конкурс для мастакоў. Пераможца атрымае 10-дзённую персанальную выставу, куратарскую падтрымку і прэзентацыю сваіх работ у галерэі BUAT у Барселоне. Удалить из избранного 70. [The BUAT Curatorial Award 2026 — a curatorial prize and solo exhibition for artists in Barcelona](https://artcurator.org/en/buat-curatorial-award-for-artist-2026-barcelona/) International competition for artists. The winner receives a 10-day solo exhibition, curatorial support, and a presentation at BUAT Gallery in Barcelona. Удалить из избранного 71. [Aberrant Creativity — міжнародны конкурс для мастакоў, якія працуюць з AI, з прызамі да $800](https://artcurator.org/be/aberrant-creativity-ai-art-competition-2026/) Міжнародны конкурс для мастакоў, якія працуюць з штучным інтэлектам. Выстава ў ЗША, анлайн-прэзентацыя і прызы ў памеры да 800 долараў. Удалить из избранного 72. [Jooble — международный поиск работы и удалённых вакансий в более 70 странах](https://artcurator.org/international-jobs-for-artists-jooble/) Международные вакансии, удалённая работа и автоматические уведомления на e-mail, которые помогают не пропускать новые возможности и экономят время на поиске. Удалить из избранного 73. [Jooble — міжнародны пошук працы і аддаленых вакансій больш чым у 70 краінах](https://artcurator.org/be/international-jobs-for-artists-jooble/) Міжнародныя вакансіі, аддаленая праца і аўтаматычныя апавяшчэнні на e-mail, якія дапамагаюць не прапускаць новыя магчымасці і эканомяць час на пошуку. Удалить из избранного 74. [Jooble — an international job search engine for jobs and remote vacancies in over 70 countries](https://artcurator.org/en/international-jobs-for-artists-jooble/) International vacancies, remote jobs, and automatic email alerts that help you discover new opportunities and save time on your job search. Удалить из избранного 75. [The Gottlieb Foundation Individual Support Grant — грант $25,000 для мастакоў з практыкай больш за 20 гадоў](https://artcurator.org/be/international-gottlieb-foundation-support-grant-artists/) Міжнародны грант да $25,000 для мастакоў з шматгадовай практыкай у жывапісе, скульптуры і printmaking без патрабавання грамадзянства ЗША. Удалить из избранного 76. [10 международных программ экстренной помощи художникам при эмиграции, угрозах и финансовых трудностях](https://artcurator.org/10-emergency-support-programs-artists-2026/) Экстренная помощь художникам, релокация, финансовая поддержка и гранты для авторов в эмиграции. 10 международных программ, доступных в 2026 году. Удалить из избранного 77. [10 міжнародных праграм экстранай дапамогі мастакам пры эміграцыі, пагрозах і фінансавых цяжкасцях](https://artcurator.org/be/10-emergency-support-programs-artists-2026/) Дапамога ў экстраных выпадках для мастакоў, пераезд, фінансавая падтрымка і гранты для мастакоў у выгнанні. 10 міжнародных праграм даступна ў 2026 годзе. Удалить из избранного 78. [10 international emergency support programmes for artists facing emigration, threats or financial difficulties](https://artcurator.org/en/10-emergency-support-programs-artists-2026/) Emergency assistance for artists, relocation, financial support and grants for artists in exile. 10 international programmes available in 2026. Удалить из избранного 79. [Homiens Art Prize — $12 000 для мастакоў і публікацыя на міжнароднай куратарскай платформе](https://artcurator.org/be/homiens-art-prize-international-art-competition/) Прызавы фонд больш за 12 000 долараў, рэклама, месца ў фінале і міжнароднае прызнанне для артыстаў усіх дысцыплін з усяго свету. Удалить из избранного 80. [Homiens Art Prize — $12,000 for artists and publication on an international curatorial platform](https://artcurator.org/en/homiens-art-prize-international-art-competition/) Over $12,000 in prize money, publicity, a place in the final and international exposure for artists of all disciplines and from around the world. Удалить из избранного 81. [Homiens Art Prize — $12 000 для художников и публикация на международной кураторской платформе](https://artcurator.org/homiens-art-prize-international-art-competition/) Более $12 000 призового фонда, публикации, финалисты и международная видимость для художников всех направлений и стран мира. Удалить из избранного 82. [Future Generation Art Prize —международная премия для художников до 35 лет с главным призом $100 000](https://artcurator.org/future-generation-art-prize-100000-art-award/) Бесплатная международная премия для художников до 35 лет с главным призом $100 000, выставкой финалистов и глобальной сетью экспертов. Удалить из избранного 83. [Future Generation Art Prize — international prize for artists under 35 with a $100,000 grand award](https://artcurator.org/en/future-generation-art-prize-100000-art-award/) A free international prize for artists aged 35 and under, with a top prize of $100,000, an exhibition of the finalists’ work and a global network of experts. Удалить из избранного 84. [Future Generation Art Prize — міжнародная прэмія для мастакоў да 35 гадоў з галоўным прызам $100 000](https://artcurator.org/be/future-generation-art-prize-100000-art-award/) Бясплатная міжнародная прэмія для мастакоў да 35 гадоў з галоўным прызам $100 000, падтрымкай новых праектаў і выставай фіналістаў. Удалить из избранного 85. [Joan Wakelin Award 2026 — £2000 международная стипендия Королевского фотографического общества](https://artcurator.org/joan-wakelin-award-2026-photography-grant/) Международный грант £2000 на новый документальный фотопроект по социальной теме. Для фотографов и фотожурналистов со всего мира. Удалить из избранного 86. [Eamonn McCabe Fellowship 2026 — международная стипендия £3000 для молодых фотографов до 30 лет](https://artcurator.org/eamonn-mccabe-fellowship-2026-young-photographers/) Международная стипендия £3000 для фотографов до 30 лет на новый фотопроект о спортивных достижениях. Публикация в The Guardian. Удалить из избранного 87. [Eamonn McCabe Fellowship 2026 — International £3000 Fellowship for Photographers Under 30](https://artcurator.org/en/eamonn-mccabe-fellowship-2026-young-photographers/) International £3000 fellowship for photographers under 30 to develop a new photography project on sporting achievement. Publication in The Guardian. Удалить из избранного 88. [eidolon Grant 2026 — международный грант €25 000 для фотографов, художников и исследователей](https://artcurator.org/eidolon-grant-2026-international-photography-grant/) Международный грант €25 000 для художников, фотографов, кураторов и исследователей, работающих с архивами, памятью и визуальной культурой. Удалить из избранного 89. [eidolon Grant 2026 — міжнародны грант €25 000 для фатографаў, мастакоў і даследчыкаў](https://artcurator.org/be/eidolon-grant-2026-international-photography-grant/) Міжнародны грант у памеры 25 000 еўра для мастакоў, фатографаў, куратараў і даследчыкаў, якія працуюць з архівамі, памяццю і візуальнай культурай. Удалить из избранного 90. [eidolon Grant 2026 — an international grant of €25,000 for photographers, artists and researchers](https://artcurator.org/en/eidolon-grant-2026-international-photography-grant/) An international grant of €25,000 for artists, photographers, curators and researchers working with archives, memory and visual culture. Удалить из избранного 91. [Prix Camera Clara 2026 — прэмія €8 000 для фатографаў, якія працуюць з буйнафарматнай камерай](https://artcurator.org/be/prix-camera-clara-2026-large-format-photography-prize/) Міжнародны прыз у памеры 8000 еўра для фатографаў, якія працуюць з камерамі вялікага фармату. Выстава, прызнанне і падтрымка мастацкіх праектаў. Удалить из избранного 92. [The 2026 Prix Camera Clara — €8,000 prize for photographers working with large-format cameras](https://artcurator.org/en/prix-camera-clara-2026-large-format-photography-prize/) An international prize of €8,000 for photographers working with large-format cameras. An exhibition, recognition and support for artists’ projects. Удалить из избранного 93. [Art & Environment Prize 2026 — an international residency in France, featuring an exhibition and support from Guerlain](https://artcurator.org/en/art-environment-prize-2026-france-residency/) An international artist residency in France for artists of all disciplines. Accommodation, a studio and an exhibition at Lee Ufan Arles. Удалить из избранного 94. [Art & Environment Prize 2026 — міжнародная рэзідэнцыя ў Францыі з выставай і падтрымкай Guerlain](https://artcurator.org/be/art-environment-prize-2026-france-residency/) Міжнародная арт-рэзідэнцыя ў Францыі для творцаў усіх дысцыплін. Пражыванне, студыя і выстава ў Лі-Уфана Арле. Удалить из избранного 95. [Liu Shiming Artist Grants 2026 — международный грант: до 5 грантов по $5000 на новый художественный проект](https://artcurator.org/liu-shiming-artist-grants-2026/) Поддержка новых художественных проектов, финансирование $5000 и международный отбор для авторов с опытом профессиональной практики от 2 до 10 лет. Удалить из избранного 96. [Liu Shiming Artist Grants 2026 — міжнародны грант: да 5 грантаў па $5000 на новы мастацкі праект](https://artcurator.org/be/liu-shiming-artist-grants-2026/) Падтрымка новых арт-праектаў, фінансаванне ў памеры 5000 долараў ЗША і міжнародны адбор для мастакоў з 2–10 гадамі прафесійнага досведу. Удалить из избранного 97. [Liu Shiming Artist Grants 2026 — an international grant scheme: up to 5 grants of $5,000 each for a new art project](https://artcurator.org/en/liu-shiming-artist-grants-2026/) Support for new art projects, funding of $5,000 and an international selection process for artists with between 2 and 10 years’ professional experience. Удалить из избранного 98. [Hidden Narratives 2026 — open call для беларусских художников и выставка в Варшаве](https://artcurator.org/hidden-narratives-2026-open-call-belarusian-artists/) Выставка в Варшаве для художников беларусского происхождения. Кураторская и производственная поддержка проектов о памяти, опыте и идентичности. Удалить из избранного 99. [Hidden Narratives 2026 — open call для беларускіх мастакоў і выстава ў Варшаве](https://artcurator.org/be/hidden-narratives-2026-open-call-belarusian-artists/) Выстава ў Варшаве для мастакоў беларускага паходжання. Куратарская і вытворчая падтрымка праектаў, прысвечаных памяці, досведу і ідэнтычнасці. Удалить из избранного 100. [Hidden Narratives 2026 — an open call for Belarusian artists and an exhibition in Warsaw](https://artcurator.org/en/hidden-narratives-2026-open-call-belarusian-artists/) An exhibition in Warsaw for artists of Belarusian origin. Curatorial and production support for projects exploring memory, experience and identity. Удалить из избранного 101. [EU4Culture II — падтрымка беларускіх культурных арганізацый у выгнанні: двухэтапны грант да €69000](https://artcurator.org/be/eu4culture-ii-grant-belarusian-cultural-organisations/) Двухэтапная праграма Goethe-Institut і Еўрапейскага саюза для беларускіх культурных арганізацый у выгнанні з фінансаваннем да €69000 і ментарскай падтрымкай. Удалить из избранного 102. [EU4Culture II — support for Belarusian cultural organisations in exile: a two-stage grant of up to €69,000](https://artcurator.org/en/eu4culture-ii-grant-belarusian-cultural-organisations/) A two-stage Goethe-Institut and European Union programme for Belarusian cultural organisations in exile, offering funding of up to €69,000 and expert mentoring. Удалить из избранного 103. [EU4Culture II — поддержка белорусских культурных организаций в изгнании: двухэтапный грант до €69000](https://artcurator.org/eu4culture-ii-grant-belarusian-cultural-organisations/) Двухэтапная программа Goethe-Institut и ЕС для белорусских культурных организаций в изгнании с финансированием до €69000 и менторской поддержкой. Удалить из избранного 104. [ERICS-EaP — грант да €7000 для арганізацый грамадзянскай супольнасці краін Усходняга партнёрства](https://artcurator.org/be/erics-eap-grants-civil-society-organisations/) Грант €7000 для НДА краін Усходняга партнёрства на арганізацыйнае развіццё, лічбавую бяспеку, экспертную падтрымку і ўмацаванне ўстойлівасці. Удалить из избранного 105. [ERICS-EaP — a grant of up to €7,000 for civil society organisations in the Eastern Partnership countries](https://artcurator.org/en/erics-eap-grants-civil-society-organisations/) A €7,000 grant for NGOs in Eastern Partnership countries to strengthen organisational development, digital security, expert support, and long-term resilienc Удалить из избранного 106. [ERICS-EaP Travel Grants — грант до €1500 на международные поездки для НКО стран Восточного партнёрства](https://artcurator.org/erics-eap-travel-grants-eastern-partnership/) ERICS-EaP Travel Grants предоставляет до €1500 организациям гражданского общества стран Восточного партнёрства на участие в международных мероприятиях. Удалить из избранного 107. [ERICS-EaP Travel Grants — €1,500 Grant for International Travel for Civil Society Organisations in the Eastern Partnership](https://artcurator.org/en/erics-eap-travel-grants-eastern-partnership/) ERICS-EaP Travel Grants provides up to €1,500 to civil society organisations from the Eastern Partnership countries to participate in international events. Удалить из избранного 108. [ERICS-EaP Travel Grants — грант да €1500 на міжнародныя паездкі для НДА краін Усходняга партнёрства](https://artcurator.org/be/erics-eap-travel-grants-eastern-partnership/) ERICS-EaP Travel Grants прадастаўляе да €1500 арганізацыям грамадзянскай супольнасці краін Усходняга партнёрства для ўдзелу ў міжнародных мерапрыемствах. Удалить из избранного 109. [12 міжнародных конкурсаў для мастакоў і фатографаў у другім паўгоддзі 2026 года — прэміі, выставы і open call](https://artcurator.org/be/international-art-photography-competitions-second-half-2026/) Міжнародныя конкурсы для мастакоў і фатографаў з актуальнымі тэрмінамі падачы заявак у другім паўгоддзі 2026 года: open call, прэміі і выставы ў адной падборцы. Удалить из избранного 110. [12 international competitions for artists and photographers in the second half of 2026 — prizes, exhibitions and open calls](https://artcurator.org/en/international-art-photography-competitions-second-half-2026/) International art competitions for artists and photographers with deadlines in the second half of 2026: open calls, awards and exhibitions. Удалить из избранного 111. [12 международных конкурсов для художников и фотографов во втором полугодии 2026 года — премии, выставки и open call](https://artcurator.org/international-art-photography-competitions-second-half-2026/) Международные конкурсы для художников и фотографов с актуальными дедлайнами второго полугодия 2026 года: open call, премии и выставки в одной подборке. Удалить из избранного 112. [12 международных грантов для художников, фотографов и культурных организаций во втором полугодии 2026 года](https://artcurator.org/international-grants-artists-photographers-second-half-2026/) Подборка из 12 международных грантов для художников, фотографов и культурных организаций — база возможностей с актуальными дедлайнами 2026 года. Удалить из избранного 113. [12 міжнародных грантаў для мастакоў, фатографаў і культурных арганізацый у другім паўгоддзі 2026 года](https://artcurator.org/be/international-grants-artists-photographers-second-half-2026/) Адбор 12 міжнародных грантаў для мастакоў, фатографаў і культурных арганізацый — база магчымасцей з актуальнымі тэрмінамі падачы заявак на 2026 год. Удалить из избранного 114. [Solitude Fellowship — международная резиденция для деятелей искусства в Германии со стипендией €1300 в месяц](https://artcurator.org/solitude-fellowship-germany-art-residency/) Международная резиденция в Германии со студией, стипендией €1300 в месяц, профессиональным сообществом и поддержкой авторских проектов. Удалить из избранного 115. [Solitude Fellowship — рэзідэнцыя для дзеячаў мастацтва ў Германіі са стыпендыяй €1300 у месяц](https://artcurator.org/be/solitude-fellowship-germany-art-residency/) Міжнародная рэзідэнцыя ў Германіі са студыяй, стыпендыяй €1300 у месяц, прафесійнай супольнасцю і падтрымкай аўтарскіх праектаў. Удалить из избранного 116. [Solitude Fellowship — international residency for arts professionals in Germany with a €1,300 monthly fellowship](https://artcurator.org/en/solitude-fellowship-germany-art-residency/) An international artist residency in Germany offering a studio, a monthly grant of €1,300, a professional community and support for artists’ projects. Удалить из избранного 117. [Artist in Residence Gmünd — международная резиденция в Австрии для художников и фотографов](https://artcurator.org/artist-in-residence-gmuend-austria/) Международная резиденция в Австрии с бесплатной квартирой-мастерской, итоговой выставкой и двумя месяцами работы для художников и фотографов. Удалить из избранного 118. [Artist in Residence Gmünd — міжнародная рэзідэнцыя ў Аўстрыі для мастакоў і фатографаў](https://artcurator.org/be/artist-in-residence-gmuend-austria/) Міжнародная мастацкая рэзідэнцыя ў Аўстрыі, якая прапануе бясплатную студыйную кватэру, заключную выставу і два месяцы працоўнага часу для мастакоў і фатографаў. Удалить из избранного 119. [Artist in Residence Gmünd — an international residency programme in Austria for artists and photographers](https://artcurator.org/en/artist-in-residence-gmuend-austria/) An international artist residency in Austria offering a free studio flat, a final exhibition and two months’ work for artists and photographers. Удалить из избранного 120. [International Day of Light Photo Contest — международный фотоконкурс с призом $2500](https://artcurator.org/international-day-of-light-photo-contest-open-call/) Международный фотоконкурс с призовым фондом до $2500 для фотографов со всего мира. Бесплатное участие, публикация лучших работ и международное признание. Удалить из избранного 121. [International Day of Light Photo Contest — міжнародны фотаконкурс з прызам $2500](https://artcurator.org/be/international-day-of-light-photo-contest-open-call/) Міжнародны фотаконкурс з прызавым фондам да $2500 для фатографаў з усяго свету. Бясплатны ўдзел, публікацыя найлепшых работ і міжнароднае прызнанне. Удалить из избранного 122. [International Day of Light Photo Contest — an international photography competition with a prize of $2,500](https://artcurator.org/en/international-day-of-light-photo-contest-open-call/) An international photo contest with prizes of up to $2,500 for photographers worldwide. Free entry, publication of the best works, and international recognition Удалить из избранного 123. [Prix Françoise Demulder — міжнародны конкурс для жанчын-фотажурналістаў з прызам €8000](https://artcurator.org/be/prix-francoise-demulder-photojournalism-open-call/) Міжнародны конкурс для жанчын-фотажурналістаў з прызам €8000 на стварэнне дакументальнага фотарэпартажу і прэзентацыю праекта на Visa pour l'Image. Удалить из избранного 124. [Prix Françoise Demulder — international competition for women photojournalists with an €8,000 prize](https://artcurator.org/en/prix-francoise-demulder-photojournalism-open-call/) An international competition for women photojournalists with an €8,000 prize for a documentary photo project and presentation at Visa pour l'Image. Удалить из избранного 125. [Prix Françoise Demulder — международный конкурс для женщин-фотожурналистов с призом €8000](https://artcurator.org/prix-francoise-demulder-photojournalism-open-call/) Международный конкурс для женщин-фотожурналистов с призом €8000 на документальный фоторепортаж и презентацию проекта на Visa pour l'Image. Удалить из избранного 126. [Münzenberg Forum Art Competition — міжнародны конкурс сучаснага мастацтва з прызавым фондам €5000](https://artcurator.org/be/muenzenberg-forum-art-competition-2026-open-call/) Міжнародны конкурс для мастакоў, фатографаў і кінематаграфістаў ва ўзросце да 40 гадоў з прызавым фондам у 5000 еўра, выставай у Берліне і бясплатным уваходам. Удалить из избранного 127. [Münzenberg Forum Art Competition — international contemporary art competition with a €5,000 prize fund](https://artcurator.org/en/muenzenberg-forum-art-competition-2026-open-call/) An international competition for artists, photographers and film-makers aged 40 or under, with a prize fund of €5,000, an exhibition in Berlin and free entry. Удалить из избранного 128. [Upė Foundation Curatorial Fellowship — оплачиваемая работа куратором в Литве сроком до 18 месяцев](https://artcurator.org/upe-foundation-curatorial-job-lithuania-2026/) Международная работа для начинающих кураторов в Литве с зарплатой €2175, помощью при переезде и работой в команде CAC Vilnius. Удалить из избранного 129. [Upė Foundation Curatorial Fellowship — аплачваемая работа куратарам у Літве тэрмінам да 18 месяцаў](https://artcurator.org/be/upe-foundation-curatorial-job-lithuania-2026/) Міжнародная работа для пачынаючых куратараў у Літве з зарплатай €2175, дапамогай пры пераездзе і работай у камандзе CAC Vilnius. Удалить из избранного 130. [Upė Foundation Curatorial Fellowship — a paid curatorial position in Lithuania for up to 18 months](https://artcurator.org/en/upe-foundation-curatorial-job-lithuania-2026/) An international paid position for emerging curators in Lithuania with a €2,175 salary, relocation support, and work with the CAC Vilnius team. Удалить из избранного 131. [Upė Foundation Curatorial Fellowship — аплачваемая работа куратарам у Лондане тэрмінам да 18 месяцаў](https://artcurator.org/be/upe-foundation-curator-job-london/) Міжнародная работа для пачынаючых куратараў у Лондане з гадавым заробкам £30 960, прафесійным развіццём і работай у Camden Art Centre. Удалить из избранного 132. [Upė Foundation Curatorial Fellowship — a paid curatorial position in London for up to 18 months](https://artcurator.org/en/upe-foundation-curator-job-london/) An international paid position for emerging curators in London with an annual salary of £30,960, professional development, and work at Camden Art Centre. Удалить из избранного 133. [Camargo Fellowship — рэзідэнцыя ў Францыі са стыпендыяй €3 500 для мастакоў і даследчыкаў](https://artcurator.org/be/camargo-art-residency-france-3500-euro-2027/) 10 тыдняў у Францыі са стыпендыяй €3 500, жыллём і міжнароднай даследчай рэзідэнцыяй для мастакоў, куратараў і даследчыкаў. Удалить из избранного 134. [The Camargo Fellowship — a residency in France with a €3,500 grant for artists and researchers](https://artcurator.org/en/camargo-art-residency-france-3500-euro-2027/) 10 weeks in France with a €3,500 grant, accommodation and an international research residency for artists, curators and researchers. Удалить из избранного 135. [Camargo Fellowship — резиденция во Франции со стипендией €3,500 для художников и исследователей](https://artcurator.org/camargo-art-residency-france-3500-euro-2027/) 10 недель во Франции со стипендией €3,500, жильём и международной research-резиденцией для художников, кураторов и исследователей. Удалить из избранного 136. [Résidences de l’Avent — международная резиденция в Люксембурге с грантом €5000 и публичной выставкой](https://artcurator.org/art-residences-de-lavent-luxembourg-residency/) Получите грант €5000, пять недель для создания нового проекта и возможность представить его публике в одном из ведущих культурных центров Люксембурга. Удалить из избранного 137. [Résidences de l’Avent — міжнародная рэзідэнцыя ў Люксембургу з грантам €5000 і публічнай выставай](https://artcurator.org/be/art-residences-de-lavent-luxembourg-residency/) Атрымайце грант €5 000, пяць тыдняў для стварэння новага праекта і магчымасць прадставіць яго публіцы ў адным з вядучых культурных цэнтраў Люксембурга. Удалить из избранного 138. [Résidences de l'Avent — an international artist residency in Luxembourg offering a €5,000 grant and a public exhibition](https://artcurator.org/en/art-residences-de-lavent-luxembourg-residency/) Receive a grant of €5,000, five weeks to develop a new project, and the opportunity to present it to the public at one of Luxembourg’s leading cultural centres. Удалить из избранного 139. [RostockStipendium — международная резиденция в Германии со стипендией €1500 в месяц](https://artcurator.org/rostockstipendium-germany-art-residency/) Получите до четырёх месяцев для работы в Германии, стипендию €1500 в месяц, квартиру-студию и возможность представить проект публике. Удалить из избранного 140. [RostockStipendium — an international residency programme in Germany offering a monthly grant of €1,500](https://artcurator.org/en/rostockstipendium-germany-art-residency/) Get up to four months to work in Germany, a grant of €1,500 a month, a studio flat and the chance to present your project to the public. Удалить из избранного 141. [RostockStipendium — міжнародная рэзідэнцыя ў Германіі са стыпендыяй €1500 у месяц](https://artcurator.org/be/rostockstipendium-germany-art-residency/) Атрымайце да чатырох месяцаў на працу ў Германіі, дапамогу ў памеры 1500 еўра ў месяц, аднапакаёвую кватэру і магчымасць прадставіць свой праект публіцы. Удалить из избранного 142. [Archipel Butor — международная резиденция во Франции с грантом €8000 для художника и писателя](https://artcurator.org/art-residency-archipel-butor-france/) Два месяца во Франции, грант €8000 на творческий дуэт, проживание и возможность вместе создать книгу художника в формате Livre de dialogue. Удалить из избранного 143. [Archipel Butor — міжнародная рэзідэнцыя ў Францыі з грантам €8000 для мастака і пісьменніка](https://artcurator.org/be/art-residency-archipel-butor-france/) Два месяцы ў Францыі, грант €8 000 для творчага дуэта, пражыванне і магчымасць разам стварыць кнігу мастака ў фармаце Livre de dialogue. Удалить из избранного 144. [Archipel Butor — an international artist residency in France offering a grant of €8,000 for an artist and a writer](https://artcurator.org/en/art-residency-archipel-butor-france/) Spend two months in France with an €8,000 grant for a creative duo, accommodation, and the opportunity to create an artist's book together. Удалить из избранного 145. [Maison d'Emma — an international artist residency in France offering a grant and accommodation](https://artcurator.org/en/art-residency-maison-emma-france/) Spend 1–2 months in France with a grant, accommodation and a studio, developing an art project in collaboration with the local community. Удалить из избранного 146. [Moulin du Got — резиденция во Франции с грантом €3000 для художников и графических дизайнеров](https://artcurator.org/moulin-du-got-art-residency-france/) Проведите 6 недель во Франции с грантом €3000, работая с ручной бумагой, художественной печатью и мастерами в исторической бумажной мельнице. Удалить из избранного 147. [Moulin du Got — an artist residency in France offering a €3,000 grant for artists and graphic designers](https://artcurator.org/en/moulin-du-got-art-residency-france/) Spend six weeks in France with a €3,000 grant, working with handmade paper, art printing and master craftsmen at a historic paper mill. Удалить из избранного 148. [Moulin du Got — рэзідэнцыя ў Францыі з грантам €3000 для мастакоў і графічных дызайнераў](https://artcurator.org/be/moulin-du-got-art-residency-france/) Правядзіце 6 тыдняў у Францыі з грантам €3000, працуючы з ручной паперай, мастацкім друкам і майстрамі ў гістарычным папяровым млыне. Удалить из избранного 149. [12 международных резиденций для художников, фотографов и культурных организаций во втором полугодии 2026 года](https://artcurator.org/international-art-residencies-second-half-2026/) Подборка из 12 международных резиденций для художников — программы с финансированием, проживанием и актуальными дедлайнами 2026 года. Удалить из избранного 150. [12 міжнародных рэзідэнцый для мастакоў, фатографаў і спецыялістаў культуры ў другой палове 2026 года](https://artcurator.org/be/international-art-residencies-second-half-2026/) Падборка з 12 міжнародных рэзідэнцый для мастакоў — праграмы з фінансаваннем, пражываннем і актуальнымі дэдлайнамі 2026 года. Удалить из избранного 151. [12 international residencies for artists, photographers and cultural organisations in the second half of 2026](https://artcurator.org/en/international-art-residencies-second-half-2026/) A selection of 12 international artist residencies — programmes offering funding, accommodation and the latest deadlines for 2026. Удалить из избранного 152. [Curator of Costume — a costume-collection curator role at the Rijksmuseum in Amsterdam, salary from €4,379](https://artcurator.org/en/costume-curator-job-rijksmuseum-amsterdam-2026/) A museum curator role in Amsterdam: a costume and accessories collection, 36 hours a week, from €4,379 gross. Applications are open until 23 August 2026. Удалить из избранного 153. [Curator of Costume — праца куратарам калекцыі касцюма ў Rijksmuseum у Амстэрдаме з зарплатай ад 4 379 €](https://artcurator.org/be/costume-curator-job-rijksmuseum-amsterdam-2026/) Кіруючая пасада ў буйным музеі Амстэрдама: калекцыя касцюмаў і аксесуараў, 36 гадзін на тыдзень, ад 4 379 еўра брута. Прыём заявак адкрыты да 23 жніўня 2026 года. Удалить из избранного 154. [LOEWE Foundation Craft Prize 2027 — міжнародная прэмія прыкладнога мастацтва з прызам 50 000 €](https://artcurator.org/be/loewe-craft-prize-2027-50000-euro-artists/) Прыз 50 000 €, выстава і друкаваны каталог у Еўропе для майстроў ручной працы. Адкрыта аўтарам любой краіны, прыём заявак да 15 кастрычніка 2026 года. Удалить из избранного 155. [LOEWE Foundation Craft Prize 2027 — an international applied-arts prize with a €50,000 award](https://artcurator.org/en/loewe-craft-prize-2027-50000-euro-artists/) A prize of €50,000 and an exhibition in Europe for craftspeople. Open to creators from any country; applications are open until 15 October 2026. Удалить из избранного 156. [Junior Designer — удалённая работа джуниор-дизайнером в digital-студии LooseGrip на part-time $25 000–49 000 в год](https://artcurator.org/junior-designer-remote-job-loosegrip/) Удалённая работа джуниор-дизайнером на part-time для авторов из любой страны: соцсети, реклама, лендинги. $25 000–49 000 в год, приём до 13 августа 2026. Удалить из избранного 157. [Remotive — how a designer or digital artist can find remote work abroad](https://artcurator.org/en/remotive-remote-jobs-for-designers/) A step-by-step look at Remotive: what it charges, how to get new design jobs by email for free, what the location tags mean, and who it really suits. Удалить из избранного ### To change your email or password, go to [Account settings](https://artcurator.org/en/account/) --- ### [User Dashboard](https://artcurator.org/en/user/) **Published:** 1 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** Сменить фото Вашей обложки [](javascript:void(0);)![]() [Загрузить](javascript:void(0);) Сменить фото Вашей обложки [](javascript:void(0);)![]() Загрузить [Применить](javascript:void(0);) [ Отмена](javascript:void(0);) ![Art Curator](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2025/11/Банер-по-умолчанию.jpg) [](javascript:void(0);) - [Редактировать профиль](https://artcurator.org/en/user/?um_action=edit) - [Моя учётная запись](https://artcurator.org/account/) - [Выйти](https://artcurator.org/logout/) - [Отмена](javascript:void(0);) [ ![Art Curator](https://artcurator.org/wp-content/plugins/ultimate-member/assets/img/default_avatar.jpg) ](https://artcurator.org/en/user/ "Art Curator") Сменить фото профиля [](javascript:void(0);)![]() [Загрузить](javascript:void(0);) Сменить фото профиля [](javascript:void(0);)![]() Загрузить [Применить](javascript:void(0);) [ Отмена](javascript:void(0);) - [Загрузить фото](javascript:void(0);) - [Удалить фото](javascript:void(0);) - [Отмена](javascript:void(0);) [Art Curator](https://artcurator.org/en/user/ "Art Curator") Статус этой учётной записи - Принято [ О себе ](https://artcurator.org/wp-admin/admin-ajax.php?profiletab=main "О себе") [ О себе ](https://artcurator.org/wp-admin/admin-ajax.php?profiletab=main "О себе") [ Записи ](https://artcurator.org/wp-admin/admin-ajax.php?profiletab=posts "Записи") [ Записи ](https://artcurator.org/wp-admin/admin-ajax.php?profiletab=posts "Записи") [ Комментарии ](https://artcurator.org/wp-admin/admin-ajax.php?profiletab=comments "Комментарии") [ Комментарии ](https://artcurator.org/wp-admin/admin-ajax.php?profiletab=comments "Комментарии") Ваш профиль смотрится слишком пустым. Почему бы не [добавить](https://artcurator.org/user/lettouwingmail-com/?um_action=edit) немного информации! --- ### [Кабинет пользователя](https://artcurator.org/user/) **Published:** 1 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** Сменить фото Вашей обложки [](javascript:void(0);)![]() [Загрузить](javascript:void(0);) Сменить фото Вашей обложки [](javascript:void(0);)![]() Загрузить [Применить](javascript:void(0);) [ Отмена](javascript:void(0);) ![Art Curator](https://artcurator.org/wp-content/uploads/2025/11/Банер-по-умолчанию.jpg) [](javascript:void(0);) - [Редактировать профиль](https://artcurator.org/user/lettouwingmail-com/?um_action=edit) - [Моя учётная запись](https://artcurator.org/account/) - [Выйти](https://artcurator.org/logout/) - [Отмена](javascript:void(0);) [ ![Art Curator](https://artcurator.org/wp-content/plugins/ultimate-member/assets/img/default_avatar.jpg) ](https://artcurator.org/user/lettouwingmail-com/ "Art Curator") Сменить фото профиля [](javascript:void(0);)![]() [Загрузить](javascript:void(0);) Сменить фото профиля [](javascript:void(0);)![]() Загрузить [Применить](javascript:void(0);) [ Отмена](javascript:void(0);) - [Загрузить фото](javascript:void(0);) - [Удалить фото](javascript:void(0);) - [Отмена](javascript:void(0);) [Art Curator](https://artcurator.org/user/lettouwingmail-com/ "Art Curator") Статус этой учётной записи - Принято [ О себе ](https://artcurator.org/wp-admin/admin-ajax.php?profiletab=main "О себе") [ О себе ](https://artcurator.org/wp-admin/admin-ajax.php?profiletab=main "О себе") [ Записи ](https://artcurator.org/wp-admin/admin-ajax.php?profiletab=posts "Записи") [ Записи ](https://artcurator.org/wp-admin/admin-ajax.php?profiletab=posts "Записи") [ Комментарии ](https://artcurator.org/wp-admin/admin-ajax.php?profiletab=comments "Комментарии") [ Комментарии ](https://artcurator.org/wp-admin/admin-ajax.php?profiletab=comments "Комментарии") Ваш профиль смотрится слишком пустым. Почему бы не [добавить](https://artcurator.org/user/lettouwingmail-com/?um_action=edit) немного информации! --- ### [Змяніць пароль](https://artcurator.org/be/password-reset/) **Published:** 10 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** Для сброса вашего пароля необходимо ввести ваш email или имя пользователя ниже. --- ### [Password Reset](https://artcurator.org/en/password-reset/) **Published:** 10 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** Для сброса вашего пароля необходимо ввести ваш email или имя пользователя ниже. --- ### [Аккаунт](https://artcurator.org/be/account/) **Published:** 10 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** [![Art Curator](https://artcurator.org/wp-content/plugins/ultimate-member/assets/img/default_avatar.jpg)](https://artcurator.org/user/lettouwingmail-com/) [ Art Curator ](https://artcurator.org/user/lettouwingmail-com/) [ Просмотр профиля ](https://artcurator.org/user/lettouwingmail-com/) [ ![Art Curator](https://artcurator.org/wp-content/plugins/ultimate-member/assets/img/default_avatar.jpg) ](https://artcurator.org/user/lettouwingmail-com/) [ ![Art Curator](https://artcurator.org/wp-content/plugins/ultimate-member/assets/img/default_avatar.jpg) ](https://artcurator.org/user/lettouwingmail-com/) [ Art Curator ](https://artcurator.org/user/lettouwingmail-com/) [ Просмотр профиля ](https://artcurator.org/user/lettouwingmail-com/) - [ Учётная запись ](https://artcurator.org/account/general/) - [ Изменить пароль ](https://artcurator.org/account/password/) - [ Безопасность ](https://artcurator.org/account/privacy/) [ Учётная запись ](javascript:void(0);) Учётная запись Имя пользователя Email-адрес [ Изменить пароль ](javascript:void(0);) Изменить пароль Текущий пароль Пароль Подтвердить Пароль [ Безопасность ](javascript:void(0);) Безопасность Настройки безопасности ВсеТолько я Не индексировать мой профиль поисковыми системами НетДа Show my last login? НетДа Загрузить Ваши данные Введите свой текущий пароль, чтобы подтвердить новый экспорт Ваших персональных данных. Вы должны ввести пароль [ Запрос данных ](javascript:void(0);) Удалить Ваши данные Укажите свой текущий пароль, чтобы подтвердить удаление Ваших персональных данных. Вы должны ввести пароль [ Запрос удаления данных ](javascript:void(0);) --- ### [Account](https://artcurator.org/en/account/) **Published:** 10 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** [![Art Curator](https://artcurator.org/wp-content/plugins/ultimate-member/assets/img/default_avatar.jpg)](https://artcurator.org/user/lettouwingmail-com/) [ Art Curator ](https://artcurator.org/user/lettouwingmail-com/) [ Просмотр профиля ](https://artcurator.org/user/lettouwingmail-com/) [ ![Art Curator](https://artcurator.org/wp-content/plugins/ultimate-member/assets/img/default_avatar.jpg) ](https://artcurator.org/user/lettouwingmail-com/) [ ![Art Curator](https://artcurator.org/wp-content/plugins/ultimate-member/assets/img/default_avatar.jpg) ](https://artcurator.org/user/lettouwingmail-com/) [ Art Curator ](https://artcurator.org/user/lettouwingmail-com/) [ Просмотр профиля ](https://artcurator.org/user/lettouwingmail-com/) - [ Учётная запись ](https://artcurator.org/account/general/) - [ Изменить пароль ](https://artcurator.org/account/password/) - [ Безопасность ](https://artcurator.org/account/privacy/) [ Учётная запись ](javascript:void(0);) Учётная запись Имя пользователя Email-адрес [ Изменить пароль ](javascript:void(0);) Изменить пароль Текущий пароль Пароль Подтвердить Пароль [ Безопасность ](javascript:void(0);) Безопасность Настройки безопасности ВсеТолько я Не индексировать мой профиль поисковыми системами НетДа Show my last login? НетДа Загрузить Ваши данные Введите свой текущий пароль, чтобы подтвердить новый экспорт Ваших персональных данных. Вы должны ввести пароль [ Запрос данных ](javascript:void(0);) Удалить Ваши данные Укажите свой текущий пароль, чтобы подтвердить удаление Ваших персональных данных. Вы должны ввести пароль [ Запрос удаления данных ](javascript:void(0);) --- ### [Log in](https://artcurator.org/en/login/) **Published:** 10 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** [ ![Art Curator](https://artcurator.org/wp-content/plugins/ultimate-member/assets/img/default_avatar.jpg) ](https://artcurator.org/user/) **Art Curator** - [ Ваша учётная запись ](https://artcurator.org/account/) - [ Выйти ](https://artcurator.org/logout/?redirect_to=https://artcurator.org/wp-admin/admin-ajax.php) --- ### [Абранае](https://artcurator.org/be/favorites/) **Published:** 9 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** 1. [PROMEMORIA — международная выставка за мир и ядерное разоружение в Женеве](https://artcurator.org/promemoria-open-call-geneva-2026/) Международный open call для художников о мире и ядерном разоружении с выставкой в Женеве и онлайн-показом. Участие бесплатное. Удалить из избранного 2. [Куртарская пасада ў Alte Fabrik — 16-месячная праца для куратараў у Швейцарыі](https://artcurator.org/be/curatorial-job-switzerland-alte-fabrik/) «Альтэ Фарбрык» у Раперсвіль-Ёне прапануе аплачваную куратарскую пасаду на 16 месяцаў: рэалізацыя серыі выстаў сучаснага мастацтва і публічнай праграмы. Удалить из избранного 3. [Beautiful Bizarre Art Prize — міжнародны конкурс сучаснага мастацтва з прызавым фондам $76,000](https://artcurator.org/be/beautiful-bizarre-art-prize-2026-open-call-for-artists/) Міжнародны конкурс рэалістычнага мастацтва з прызавым фондам у 76 000 долараў ЗША. Жанры: жывапіс, малюнак, скульптура, фатаграфія і лічбавае мастацтва. Удалить из избранного 4. [Prix Virginia — міжнародная прэмія €10,000, якая падтрымлівае жанчын-фатографак па ўсім свеце](https://artcurator.org/be/prix-virginia-photo-prize-women-photographers-open-call-2026/) Адкрыты конкурс на серыю з 12–18 работ: 10 000 €, выставы і куратарская ўвага для праектаў з моцным мастацкім бачаннем і цэласнай візуальнай мовай. Удалить из избранного 5. [Inge Morath Award 2026 — международный грант $7,500 для женщин и небинарных фотографов до 30 лет](https://artcurator.org/inge-morath-award-2026-international-grant-women-nonbinary-photographers/) Международная поддержка для женщин и небинарных авторов до 30 лет, работающих с долгосрочной документальной фотографией и авторскими проектами. Удалить из избранного 6. [Global Peace Photo Award 2026 — international contest with prizes of up to €7,000 and exhibitions worldwide](https://artcurator.org/en/global-peace-photo-award-7000-open-call-2026/) International Peace Photography Competition: free to enter, with prizes of up to €7,000, exhibitions and publications for photographers from around the world. Удалить из избранного 7. [Artes Mundi 12 — номинация художников на премию £40,000 и участие в международной биеннале в Великобритани](https://artcurator.org/artes-mundi-12-uk-wales-nomination-for-artists-prize-2026/) Международная премия в Великобритании: номинация художников на участие в биеннале, выставке и шорт-листе с призом £40,000. Удалить из избранного 8. [Artes Mundi 12 — намінацыя мастакоў на прэмію £40,000 і ўдзел у міжнароднай біенале ў Вялікабрытаніі](https://artcurator.org/be/artes-mundi-12-uk-wales-nomination-for-artists-prize-2026/) Міжнародная прэмія ў Вялікабрытаніі: намінацыя мастакоў на ўдзел у біенале, выставе і шорт-лісце з прызам £40,000. Удалить из избранного 9. [AiR 351 Grants 2026 — резиденция в Португалии с грантом €4,500 и международной кураторской поддержкой](https://artcurator.org/air-351-grants-2026-portugal-art-residency-grant/) 3 месяца работы в Португалии с грантом €4,500, студией и кураторской поддержкой. Возможность развивать практику и выстроить международные связи. Удалить из избранного 10. [AiR 351 Grants 2026 — рэзідэнцыя ў Партугаліі з грантам €4,500 і міжнароднай куратарскай падтрымкай](https://artcurator.org/be/air-351-grants-2026-portugal-art-residency-grant/) 3 месяцы працы ў Партугаліі з грантам €4,500, студыяй і куратарскай падтрымкай. Магчымасць развіваць практыку і будаваць міжнародныя сувязі. Удалить из избранного 11. [International Sculpture Symposium Differdange 2027 — open call €3,000 для скульптараў з стварэннем работы ў Люксембургу](https://artcurator.org/be/differdange-2027-sculpture-residency-symposium-open-call-3000/) 12 дзён у Люксембургу з ганарарам €3,000, пражываннем і матэрыяламі. Стварэнне скульптуры ў публічнай прасторы і ўдзел у міжнародным сімпозіуме. Удалить из избранного 12. [Paradiesli Artists in Residence (P.AiR.S) — рэзідэнцыя ў Швейцарыі з пражываннем і працай у міжнароднай групе мастакоў](https://artcurator.org/be/paradiesli-air-switzerland-artist-residency-2027/) 14 тыдняў у Швейцарыі з пражываннем і студыяй. Рэзідэнцыя без гранта з акцэнтам на абмен, сумесную працу і міжнародную супольнасць. Удалить из избранного 13. [APM Résidences 2027 — резиденция во Франции для художников с грантом €1,500, студией и выставкой](https://artcurator.org/apm-residences-2027-france-art-residency-painting-drawing-grant/) 3 месяца в Бретани с грантом €1,500, студией и жильём. Резиденция для художников живописи и графики с выставкой и публичной программой. Удалить из избранного 14. [APM Résidences 2027 — рэзідэнцыя ў Францыі для мастакоў з грантам €1,500, студыяй і выставай](https://artcurator.org/be/apm-residences-2027-france-art-residency-painting-drawing-grant/) 3 месяцы ў Брэтані з грантам €1,500, студыяй і пражываннем. Рэзідэнцыя для мастакоў жывапісу і графікі з выставай і публічнай праграмай. Удалить из избранного 15. [12 грантов в сфере искусства и культуры в 2026 году — финансирование, мобильность и международные возможности](https://artcurator.org/international-grants-artists-photographers-2026/) Актуальная подборка грантов 2026 для художников, фотографов и культурных проектов: финансирование, мобильность и международные возможности. Удалить из избранного 16. [12 мастацкіх конкурсаў у 2026 годзе – міжнародныя ўзнагароды, выставы і прафесійнае прызнанне](https://artcurator.org/be/art-competitions-2026-international-open-calls-artists/) Падборка міжнародных конкурсаў з прызамі, выставамі і публікацыямі. Ад бліжэйшых дэдлайнаў да доўгатэрміновых магчымасцей — выберыце фармат удзелу. Удалить из избранного 17. [12 grants in the arts and culture sector in 2026 – funding, mobility and international opportunities](https://artcurator.org/en/international-grants-artists-photographers-2026/) A curated selection of 2026 grants for artists, photographers, and cultural projects: funding, mobility, and international opportunities. Удалить из избранного 18. [12 грантаў у сектары мастацтваў і культуры ў 2026 годзе – фінансаванне, мабільнасць і міжнародныя магчымасці](https://artcurator.org/be/international-grants-artists-photographers-2026/) Актуальная падборка грантаў 2026 для мастакоў, фатографаў і культурных праектаў: фінансаванне, мабільнасць і міжнародныя магчымасці. Удалить из избранного 19. [Foundation for Arts Initiatives (FfAI) — $10,000 grant for artists, curators, and independent researchers](https://artcurator.org/en/international-ffai-grant-artists-curators-independent-researchers/) International research grant for artists, curators, and independent researchers outside residency and institutional frameworks. Удалить из избранного 20. [Awesome Foundation — международный microgrant $1,000 для творческих, культурных и социальных инициатив](https://artcurator.org/awesome-foundation-microgrant-creative-social-initiatives/) Международный microgrant для творческих, культурных, образовательных и community-проектов без сложной бюрократии и фиксированного дедлайна. Удалить из избранного 21. [Awesome Foundation — міжнародны microgrant $1,000 для творчых, культурных і сацыяльных ініцыятыў](https://artcurator.org/be/awesome-foundation-microgrant-creative-social-initiatives/) Міжнародны microgrant для творчых, культурных, адукацыйных і community-праектаў без складанай бюракратыі і фіксаванага дэдлайну. Удалить из избранного 22. [Awesome Foundation — international $1,000 microgrant for creative, cultural and social initiatives](https://artcurator.org/en/awesome-foundation-international-1000-microgrant-for-creative-cultural-and-social-initiatives/) International microgrant for creative, cultural, educational and community projects without complex bureaucracy or fixed deadlines. Удалить из избранного 23. [Leveld Kunstnartun — резиденция в Норвегии с грантом, жильём и мастерскими для художников](https://artcurator.org/leveld-kunstnartun-norway-artist-residency-2027/) 1–3 месяца в Норвегии с жильём, мастерскими, грантом на поездку (€340) и ежемесячной стипендией около €510 для художников и кураторов. Удалить из избранного 24. [Krull Stiftung — a grant of €1,200 per month for artists living in Berlin and Brandenburg](https://artcurator.org/en/krull-stiftung-working-art-grant-berlin-artists-2027/) 12 months of funding in Germany: a working grant of €1,200 per month for visual artists based in Berlin and Brandenburg. Удалить из избранного 25. [Krull Stiftung — грант у памеры 1200 еўра ў месяц для творцаў, якія пражываюць у Берліне і Брандэнбургу](https://artcurator.org/be/krull-stiftung-working-art-grant-berlin-artists-2027/) 12 месяцаў фінансавання ў Германіі: працоўны грант у памеры 1200 еўра ў месяц для візуальных мастакоў, якія пражываюць у Берліне і Брандэнбургу. Удалить из избранного 26. [Eurostars Grand Marina Photography Award — міжнародны фотаконкурс у Барселоне з прызам €5,000](https://artcurator.org/be/eurostars-barcelona-photography-award-2026/) Міжнародны фотаконкурс у Барселоне з прызам у 5000 еўра за арыгінальныя фотатрыпціхі на тэмы архітэктуры і гарадскога асяроддзя. Удалить из избранного 27. [Eurostars Grand Marina Photography Award — international photography competition in Barcelona with a €5,000 prize](https://artcurator.org/en/eurostars-barcelona-photography-award-2026/) An international photography competition in Barcelona offering a prize of €5,000 for original photographic triptychs on architecture and the urban environment. Удалить из избранного 28. [culture360.ASEF — еўрапейска-азіяцкая платформа, якая прапануе гранты, рэзідэнцыі і адкрытыя конкурсы для мастакоў](https://artcurator.org/be/culture360-asia-europe-art-opportunities-platform/) Міжнародная платформа, якая прапануе гранты, рэзідэнцыі, адкрытыя конкурсы і праграмы культурнага абмену паміж Азіяй і Еўропай. Удалить из избранного 29. [ArtCall — a professional online platform for competitions and exhibition open calls](https://artcurator.org/en/artcall/) A service for participating in exhibition open calls with the ability to create your own projects and work with applications in a single interface. Удалить из избранного 30. [Archifoto 2026 — an international European architectural photography competition featuring an exhibition in France](https://artcurator.org/en/archifoto-2026-european-architecture-photography-award/) An international architectural photography competition with online submissions and an exhibition in France for creators of documentary photo series. Удалить из избранного 31. [Deloitte Photo Grant 2026 — фотагрант €25,000 для аўтараў да 35 гадоў і выстава ў Triennale Milano](https://artcurator.org/be/deloitte-photo-grant-25000-euro-2026-open-call-milano/) Open call для фатографаў і visual artists да 35 гадоў з грантам €25,000, міжнародным журы і выставай у Triennale Milano. Удалить из избранного 32. [Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière — международный грант €30,000 на документальный фотопроект](https://artcurator.org/prix-marc-ladreit-de-lacharriere-photo-grant-2026/) Международный фотогрант Франции для документальных фотографов с поддержкой авторских проектов, €30,000 на реализацию серии и выставкой в Париже. Удалить из избранного 33. [Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière — міжнародны грант €30,000 на дакументальны фотапраект](https://artcurator.org/be/prix-marc-ladreit-de-lacharriere-photo-grant-2026/) Міжнародны французскі фотагрант для дакументальных фатографаў з падтрымкай аўтарскіх праектаў, €30,000 на рэалізацыю серыі і выставу ў Парыжы. Удалить из избранного 34. [Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière — international €30,000 grant for a documentary photography project](https://artcurator.org/en/prix-marc-ladreit-de-lacharriere-photo-grant-2026/) International French photography grant for documentary photographers supporting authorial projects, with €30,000 for developing a series and an exhibition. Удалить из избранного 35. [Adolph and Esther Gottlieb Emergency Grant — экстраны грант да $15,000 для міжнародных мастакоў](https://artcurator.org/be/gottlieb-emergency-grant-for-international-artists/) Міжнародны экстраны грант да $15,000 для мастакоў з досведам ад 10 гадоў, якія апынуліся ў крызіснай сітуацыі: хвароба, пажар або страта жылля. Удалить из избранного 36. [TOKAS International Creator Residency 2027 — residency in Tokyo with airfare, stipend and studio included](https://artcurator.org/en/tokas-international-creator-art-residency-tokyo-2027/) An artist residency in Tokyo for international artists, covering flight costs, accommodation, a grant of around €1,800 and a daily stipend. Удалить из избранного 37. [TOKAS International Creator Residency 2027 — резиденция в Токио с оплатой перелёта, стипендией и студией](https://artcurator.org/tokas-international-creator-art-residency-tokyo-2027/) Резиденция в Tokyo для международных художников с оплатой перелёта, проживанием, грантом около €1800 и ежедневной стипендией. Удалить из избранного 38. [Can Serrat Spring–Summer 2027 — резиденция в Каталонии с грантами, студиями и международным сообществом](https://artcurator.org/can-serrat-international-art-residency-barcelona-2027/) Резиденция в Catalonia для визуальных и междисциплинарных художников с грантами, студиями, транспортом и международным сообществом. Удалить из избранного 39. [«Публікуй! Камунікуй!» — инкубатор беларуских медиастартапов с грантом до €3 400](https://artcurator.org/publikuj-komunikuj-inkubator-mediastartapov-belarus-2026/) Инкубатор беларуских медиастартапов: до €3 400 на запуск и развитие независимых медиа, Telegram-каналов, видео и подкастов для аудитории в Беларуси. Удалить из избранного 40. [«Публікуй! Камунікуй!» — інкубатар беларускіх медыястартапаў з грантам да €3 400](https://artcurator.org/be/publikuj-komunikuj-inkubator-mediastartapov-belarus-2026/) Інкубатар медыя-стартапаў для Беларусі: да 3400 еўра на запуск і развіццё незалежных СМІ, Telegram-каналаў, відэа і падкастаў для аўдыторыі ў Беларусі. Удалить из избранного 41. [Comedy Wildlife Photography Awards 2026— международный конкурс смешной фотографии дикой природы](https://artcurator.org/comedy-wildlife-photography-awards-2026/) Международный конкурс смешной фотографии дикой природы с отдельными категориями до 16 и до 25 лет призами выставками и сафари в Кении. Удалить из избранного 42. [Comedy Wildlife Photography Awards 2026 — міжнародны конкурс смешной фатаграфіі дзікай прыроды](https://artcurator.org/be/comedy-wildlife-photography-awards-2026/) Міжнародны конкурс смешной фатаграфіі дзікай прыроды з асобнымі катэгорыямі да 16 і да 25 гадоў прызамі выставамі і сафары ў Кеніі. Удалить из избранного 43. [Artists at Risk — экстренные ресурсы и релокация для художников из Украины, Беларуси и России](https://artcurator.org/artists-at-risk-emergency-relocation-ukraine-belarus-russia/) Экстренная релокация, временное жильё, residency support и помощь художникам из Украины, Беларуси и России при угрозах и вынужденном выезде. Удалить из избранного 44. [Artist Protection Fund — emergency support for artists facing repression and forced displacement](https://artcurator.org/en/artist-protection-fund-emergency-support-artists/) Emergency support for artists facing repression, threats and forced emigration: grants, host organisations and assistance with relocation. Удалить из избранного 45. [Artist Protection Fund — экстранная падтрымка мастакоў пры рэпрэсіях і вымушаным выездзе](https://artcurator.org/be/artist-protection-fund-emergency-support-artists/) Дапамога ў экстраных выпадках для творцаў, якія сутыкнуліся з рэпрэсіямі, пагрозамі і эміграцыяй: гранты, арганізацыі-гаспадары і дапамога ў рэлакацыі. Удалить из избранного 46. [Artist Protection Fund — экстренная поддержка художников при репрессиях и вынужденном выезде](https://artcurator.org/artist-protection-fund-emergency-support-artists/) Экстренная поддержка художников при репрессиях, угрозах и вынужденной эмиграции: гранты, принимающие организации и помощь с переездом. Удалить из избранного 47. [Artists at Risk — экстраная падтрымка і перасяленне для творцаў з Украіны, Беларусі і Расіі](https://artcurator.org/be/artists-at-risk-emergency-relocation-ukraine-belarus-russia/) Экстраная рэлакацыя, часовае жыллё, падтрымка рэзідэнцыі і дапамога для творцаў з Украіны, Беларусі і Расіі, якія знаходзяцца пад пагрозай. Удалить из избранного 48. [Artists at Risk — emergency resources and relocation for artists from Ukraine, Belarus and Russia](https://artcurator.org/en/artists-at-risk-emergency-relocation-ukraine-belarus-russia/) Emergency relocation, temporary accommodation and support for artists from Ukraine, Belarus and Russia facing threats or forced displacement. Удалить из избранного 49. [Aid A — поддержка творческих проектов в эмиграции после вынужденного выезда художников и независимых авторов](https://artcurator.org/aid-a-support-creative-projects-in-exile/) Поддержка художественных проектов, стипендии и помощь авторам в эмиграции, продолжающим работать с темами свободы, прав человека и демократии. Удалить из избранного 50. [Aid A — support for creative projects in exile after the forced displacement of artists and independent authors](https://artcurator.org/en/aid-a-support-creative-projects-in-exile/) Support for artistic projects, grants and assistance for exiled artists who continue to explore themes of freedom, human rights and democracy. Удалить из избранного 51. [Artistic Freedom Initiative (AFI) — бясплатная рэлакацыя мастакоў у ЗША і юрыдычная дапамога](https://artcurator.org/be/artistic-freedom-initiative-artist-relocation-support-usa/) Бясплатная рэлакацыя мастакоў у ЗША пры падтрымцы AFI: юрыдычная дапамога, жыллё, дазвол на працу, рэзідэнцыі і прафесійная адаптацыя. Удалить из избранного 52. [Larnaca Biennale 2027 — open call для художников на международную биеннале в Ларнаке с наградами и титулами](https://artcurator.org/larnaca-biennale-2027-open-call-artists-awards-titles/) Международная биеннале на Кипре приглашает художников исследовать тему «Метатопии», участвовать в выставке и претендовать на награды и титулы. Удалить из избранного 53. [Larnaca Biennale 2027 — open call для мастакоў на міжнародную біенале ў Ларнацы з узнагародамі і тытуламі](https://artcurator.org/be/larnaca-biennale-2027-open-call-artists-awards-titles/) Кіпрскае міжнароднае біенале запрашае мастакоў даследаваць тэму «Метатапіі», прыняць удзел у выставе і паспаборнічаць за прызы і тытулы. Удалить из избранного 54. [Larnaca Biennale 2027 — open call for artists to an international biennale in Larnaca with awards and titles](https://artcurator.org/en/larnaca-biennale-2027-open-call-artists-awards-titles/) The Cyprus International Biennale invites artists to explore the theme of ‘Metatopias’, take part in the exhibition, and compete for prizes and titles. Удалить из избранного 55. [Atelier des Artistes en Exil — программа поддержки и интеграции художников-эмигрантов во Франции](https://artcurator.org/artist-integration-france-atelier-des-artistes-en-exil/) Поддержка художников во Франции: мастерские, обучение французскому языку, культурное посредничество и профессиональная адаптация. Удалить из избранного 56. [Atelier des Artistes en Exil — праграма падтрымкі і інтэграцыі мастакоў-эмігрантаў у Францыі](https://artcurator.org/be/artist-integration-france-atelier-des-artistes-en-exil/) Падтрымка для артыстаў у Францыі: майстэрні, навучанне французскай мове, культурнае пасярэдніцтва і прафесійная інтэграцыя. Удалить из избранного 57. [Atelier des Artistes en Exil — a programme supporting and integrating exiled artists in France](https://artcurator.org/en/artist-integration-france-atelier-des-artistes-en-exil/) Support for artists in France: workshops, French language courses, cultural mediation and professional integration. Удалить из избранного 58. [Weltoffenes Berlin — интеграция художников в Берлине через культурные связи и профессиональную поддержку](https://artcurator.org/artist-integration-berlin-weltoffenes-germany/) Программа Сената Берлина помогает художникам и работникам культуры находить профессиональные связи, адаптироваться к культурной среде города и развивать карьеру Удалить из избранного 59. [Weltoffenes Berlin — інтэграцыя мастакоў у Берліне праз культурныя сувязі і прафесійную падтрымку](https://artcurator.org/be/artist-integration-berlin-weltoffenes-germany/) Праграма Берлінскага сената дапамагае мастакам і культурным спецыялістам будаваць прафесійныя сеткі, інтэгравацца ў культурную сцэну і прасоўваць сваю кар'еру. Удалить из избранного 60. [Weltoffenes Berlin — integrating artists in Berlin through cultural networks and professional support](https://artcurator.org/en/artist-integration-berlin-weltoffenes-germany/) The Berlin Senate’s programme helps artists and cultural professionals to build professional networks, settle into cultural scene and advance their careers. Удалить из избранного 61. [Call for Curators — вакансии, гранты и профессиональные ресурсы для кураторов по всему миру](https://artcurator.org/call-for-curators-jobs-grants-residencies-for-curators/) Международная платформа с вакансиями, грантами, резиденциями, open calls и профессиональными инструментами для кураторов и менеджеров культуры. Удалить из избранного 62. [Sophie Macpherson — международные вакансии и карьерные возможности в сфере искусства](https://artcurator.org/sophie-macpherson-art-jobs-careers-art-sector-resource/) Специализированное агентство по подбору персонала в сфере искусства с вакансиями для художников, галеристов, кураторов и арт-менеджеров. Удалить из избранного 63. [Sophie Macpherson — international vacancies and career opportunities in the arts](https://artcurator.org/en/sophie-macpherson-art-jobs-careers-art-sector-resource/) Building a career in the international arts sector can be just as challenging as finding a grant or residency. Job opportunities are scattered across museum and gallery websites, requirements vary from country to country, and … Удалить из избранного 64. [Sophie Macpherson — міжнародныя вакансіі і кар’ерныя магчымасці ў сферы мастацтва](https://artcurator.org/be/sophie-macpherson-art-jobs-careers-art-sector-resource/) Спецыялізаванае агенцтва па падборы персаналу ў сферы мастацтва з вакансіямі для мастакоў, галерыстаў, куратараў і арт-менеджараў. Удалить из избранного 65. [Stanley Greene Foundation Emerging Photographer Grant — грант $10,000 для пачынаючых дакументальных фатографаў](https://artcurator.org/be/stanley-greene-foundation-emerging-photographer-grant-2027/) Грант $10,000 для пачынаючых дакументальных фатографаў. Падтрымка гуманістычных фотапраектаў, міжнародная падача заявак і фінансаванне новых серый. Удалить из избранного 66. [Stanley Greene Foundation Emerging Photographer Grant — $10,000 grant for emerging documentary photographers](https://artcurator.org/en/stanley-greene-foundation-emerging-photographer-grant-2027/) A $10,000 grant for emerging documentary photographers. Support for humanistic photography projects, international exposure and funding for new series. Удалить из избранного 67. [Emergence Art+Science Fellowships — грант да €20,000 для мастакоў і фестывалю Emergence 2027](https://artcurator.org/be/emergence-art-science-fellowships-festival-grant-2027/) Падтрымка мастацкіх праектаў, натхнёных сучаснымі навуковымі даследаваннямі, з фестывальнай прэм'ерай у Амстэрдаме ўлетку 2027 года. Удалить из избранного 68. [Emergence Art+Science Fellowships — a grant of up to €20,000 for artists and the Emergence 2027 festival](https://artcurator.org/en/emergence-art-science-fellowships-festival-grant-2027/) Support for artistic projects inspired by contemporary scientific research, with a festival premiere in Amsterdam in the summer of 2027. Удалить из избранного 69. [BUAT Curatorial Award 2026 — куратарская прэмія і персанальная выстава для мастакоў у Барселоне](https://artcurator.org/be/buat-curatorial-award-for-artist-2026-barcelona/) Міжнародны конкурс для мастакоў. Пераможца атрымае 10-дзённую персанальную выставу, куратарскую падтрымку і прэзентацыю сваіх работ у галерэі BUAT у Барселоне. Удалить из избранного 70. [The BUAT Curatorial Award 2026 — a curatorial prize and solo exhibition for artists in Barcelona](https://artcurator.org/en/buat-curatorial-award-for-artist-2026-barcelona/) International competition for artists. The winner receives a 10-day solo exhibition, curatorial support, and a presentation at BUAT Gallery in Barcelona. Удалить из избранного 71. [Aberrant Creativity — міжнародны конкурс для мастакоў, якія працуюць з AI, з прызамі да $800](https://artcurator.org/be/aberrant-creativity-ai-art-competition-2026/) Міжнародны конкурс для мастакоў, якія працуюць з штучным інтэлектам. Выстава ў ЗША, анлайн-прэзентацыя і прызы ў памеры да 800 долараў. Удалить из избранного 72. [Jooble — международный поиск работы и удалённых вакансий в более 70 странах](https://artcurator.org/international-jobs-for-artists-jooble/) Международные вакансии, удалённая работа и автоматические уведомления на e-mail, которые помогают не пропускать новые возможности и экономят время на поиске. Удалить из избранного 73. [Jooble — міжнародны пошук працы і аддаленых вакансій больш чым у 70 краінах](https://artcurator.org/be/international-jobs-for-artists-jooble/) Міжнародныя вакансіі, аддаленая праца і аўтаматычныя апавяшчэнні на e-mail, якія дапамагаюць не прапускаць новыя магчымасці і эканомяць час на пошуку. Удалить из избранного 74. [Jooble — an international job search engine for jobs and remote vacancies in over 70 countries](https://artcurator.org/en/international-jobs-for-artists-jooble/) International vacancies, remote jobs, and automatic email alerts that help you discover new opportunities and save time on your job search. Удалить из избранного 75. [The Gottlieb Foundation Individual Support Grant — грант $25,000 для мастакоў з практыкай больш за 20 гадоў](https://artcurator.org/be/international-gottlieb-foundation-support-grant-artists/) Міжнародны грант да $25,000 для мастакоў з шматгадовай практыкай у жывапісе, скульптуры і printmaking без патрабавання грамадзянства ЗША. Удалить из избранного 76. [10 международных программ экстренной помощи художникам при эмиграции, угрозах и финансовых трудностях](https://artcurator.org/10-emergency-support-programs-artists-2026/) Экстренная помощь художникам, релокация, финансовая поддержка и гранты для авторов в эмиграции. 10 международных программ, доступных в 2026 году. Удалить из избранного 77. [10 міжнародных праграм экстранай дапамогі мастакам пры эміграцыі, пагрозах і фінансавых цяжкасцях](https://artcurator.org/be/10-emergency-support-programs-artists-2026/) Дапамога ў экстраных выпадках для мастакоў, пераезд, фінансавая падтрымка і гранты для мастакоў у выгнанні. 10 міжнародных праграм даступна ў 2026 годзе. Удалить из избранного 78. [10 international emergency support programmes for artists facing emigration, threats or financial difficulties](https://artcurator.org/en/10-emergency-support-programs-artists-2026/) Emergency assistance for artists, relocation, financial support and grants for artists in exile. 10 international programmes available in 2026. Удалить из избранного 79. [Homiens Art Prize — $12 000 для мастакоў і публікацыя на міжнароднай куратарскай платформе](https://artcurator.org/be/homiens-art-prize-international-art-competition/) Прызавы фонд больш за 12 000 долараў, рэклама, месца ў фінале і міжнароднае прызнанне для артыстаў усіх дысцыплін з усяго свету. Удалить из избранного 80. [Homiens Art Prize — $12,000 for artists and publication on an international curatorial platform](https://artcurator.org/en/homiens-art-prize-international-art-competition/) Over $12,000 in prize money, publicity, a place in the final and international exposure for artists of all disciplines and from around the world. Удалить из избранного 81. [Homiens Art Prize — $12 000 для художников и публикация на международной кураторской платформе](https://artcurator.org/homiens-art-prize-international-art-competition/) Более $12 000 призового фонда, публикации, финалисты и международная видимость для художников всех направлений и стран мира. Удалить из избранного 82. [Future Generation Art Prize —международная премия для художников до 35 лет с главным призом $100 000](https://artcurator.org/future-generation-art-prize-100000-art-award/) Бесплатная международная премия для художников до 35 лет с главным призом $100 000, выставкой финалистов и глобальной сетью экспертов. Удалить из избранного 83. [Future Generation Art Prize — international prize for artists under 35 with a $100,000 grand award](https://artcurator.org/en/future-generation-art-prize-100000-art-award/) A free international prize for artists aged 35 and under, with a top prize of $100,000, an exhibition of the finalists’ work and a global network of experts. Удалить из избранного 84. [Future Generation Art Prize — міжнародная прэмія для мастакоў да 35 гадоў з галоўным прызам $100 000](https://artcurator.org/be/future-generation-art-prize-100000-art-award/) Бясплатная міжнародная прэмія для мастакоў да 35 гадоў з галоўным прызам $100 000, падтрымкай новых праектаў і выставай фіналістаў. Удалить из избранного 85. [Joan Wakelin Award 2026 — £2000 международная стипендия Королевского фотографического общества](https://artcurator.org/joan-wakelin-award-2026-photography-grant/) Международный грант £2000 на новый документальный фотопроект по социальной теме. Для фотографов и фотожурналистов со всего мира. Удалить из избранного 86. [Eamonn McCabe Fellowship 2026 — международная стипендия £3000 для молодых фотографов до 30 лет](https://artcurator.org/eamonn-mccabe-fellowship-2026-young-photographers/) Международная стипендия £3000 для фотографов до 30 лет на новый фотопроект о спортивных достижениях. Публикация в The Guardian. Удалить из избранного 87. [Eamonn McCabe Fellowship 2026 — International £3000 Fellowship for Photographers Under 30](https://artcurator.org/en/eamonn-mccabe-fellowship-2026-young-photographers/) International £3000 fellowship for photographers under 30 to develop a new photography project on sporting achievement. Publication in The Guardian. Удалить из избранного 88. [eidolon Grant 2026 — международный грант €25 000 для фотографов, художников и исследователей](https://artcurator.org/eidolon-grant-2026-international-photography-grant/) Международный грант €25 000 для художников, фотографов, кураторов и исследователей, работающих с архивами, памятью и визуальной культурой. Удалить из избранного 89. [eidolon Grant 2026 — міжнародны грант €25 000 для фатографаў, мастакоў і даследчыкаў](https://artcurator.org/be/eidolon-grant-2026-international-photography-grant/) Міжнародны грант у памеры 25 000 еўра для мастакоў, фатографаў, куратараў і даследчыкаў, якія працуюць з архівамі, памяццю і візуальнай культурай. Удалить из избранного 90. [eidolon Grant 2026 — an international grant of €25,000 for photographers, artists and researchers](https://artcurator.org/en/eidolon-grant-2026-international-photography-grant/) An international grant of €25,000 for artists, photographers, curators and researchers working with archives, memory and visual culture. Удалить из избранного 91. [Prix Camera Clara 2026 — прэмія €8 000 для фатографаў, якія працуюць з буйнафарматнай камерай](https://artcurator.org/be/prix-camera-clara-2026-large-format-photography-prize/) Міжнародны прыз у памеры 8000 еўра для фатографаў, якія працуюць з камерамі вялікага фармату. Выстава, прызнанне і падтрымка мастацкіх праектаў. Удалить из избранного 92. [The 2026 Prix Camera Clara — €8,000 prize for photographers working with large-format cameras](https://artcurator.org/en/prix-camera-clara-2026-large-format-photography-prize/) An international prize of €8,000 for photographers working with large-format cameras. An exhibition, recognition and support for artists’ projects. Удалить из избранного 93. [Art & Environment Prize 2026 — an international residency in France, featuring an exhibition and support from Guerlain](https://artcurator.org/en/art-environment-prize-2026-france-residency/) An international artist residency in France for artists of all disciplines. Accommodation, a studio and an exhibition at Lee Ufan Arles. Удалить из избранного 94. [Art & Environment Prize 2026 — міжнародная рэзідэнцыя ў Францыі з выставай і падтрымкай Guerlain](https://artcurator.org/be/art-environment-prize-2026-france-residency/) Міжнародная арт-рэзідэнцыя ў Францыі для творцаў усіх дысцыплін. Пражыванне, студыя і выстава ў Лі-Уфана Арле. Удалить из избранного 95. [Liu Shiming Artist Grants 2026 — международный грант: до 5 грантов по $5000 на новый художественный проект](https://artcurator.org/liu-shiming-artist-grants-2026/) Поддержка новых художественных проектов, финансирование $5000 и международный отбор для авторов с опытом профессиональной практики от 2 до 10 лет. Удалить из избранного 96. [Liu Shiming Artist Grants 2026 — міжнародны грант: да 5 грантаў па $5000 на новы мастацкі праект](https://artcurator.org/be/liu-shiming-artist-grants-2026/) Падтрымка новых арт-праектаў, фінансаванне ў памеры 5000 долараў ЗША і міжнародны адбор для мастакоў з 2–10 гадамі прафесійнага досведу. Удалить из избранного 97. [Liu Shiming Artist Grants 2026 — an international grant scheme: up to 5 grants of $5,000 each for a new art project](https://artcurator.org/en/liu-shiming-artist-grants-2026/) Support for new art projects, funding of $5,000 and an international selection process for artists with between 2 and 10 years’ professional experience. Удалить из избранного 98. [Hidden Narratives 2026 — open call для беларусских художников и выставка в Варшаве](https://artcurator.org/hidden-narratives-2026-open-call-belarusian-artists/) Выставка в Варшаве для художников беларусского происхождения. Кураторская и производственная поддержка проектов о памяти, опыте и идентичности. Удалить из избранного 99. [Hidden Narratives 2026 — open call для беларускіх мастакоў і выстава ў Варшаве](https://artcurator.org/be/hidden-narratives-2026-open-call-belarusian-artists/) Выстава ў Варшаве для мастакоў беларускага паходжання. Куратарская і вытворчая падтрымка праектаў, прысвечаных памяці, досведу і ідэнтычнасці. Удалить из избранного 100. [Hidden Narratives 2026 — an open call for Belarusian artists and an exhibition in Warsaw](https://artcurator.org/en/hidden-narratives-2026-open-call-belarusian-artists/) An exhibition in Warsaw for artists of Belarusian origin. Curatorial and production support for projects exploring memory, experience and identity. Удалить из избранного 101. [EU4Culture II — падтрымка беларускіх культурных арганізацый у выгнанні: двухэтапны грант да €69000](https://artcurator.org/be/eu4culture-ii-grant-belarusian-cultural-organisations/) Двухэтапная праграма Goethe-Institut і Еўрапейскага саюза для беларускіх культурных арганізацый у выгнанні з фінансаваннем да €69000 і ментарскай падтрымкай. Удалить из избранного 102. [EU4Culture II — support for Belarusian cultural organisations in exile: a two-stage grant of up to €69,000](https://artcurator.org/en/eu4culture-ii-grant-belarusian-cultural-organisations/) A two-stage Goethe-Institut and European Union programme for Belarusian cultural organisations in exile, offering funding of up to €69,000 and expert mentoring. Удалить из избранного 103. [EU4Culture II — поддержка белорусских культурных организаций в изгнании: двухэтапный грант до €69000](https://artcurator.org/eu4culture-ii-grant-belarusian-cultural-organisations/) Двухэтапная программа Goethe-Institut и ЕС для белорусских культурных организаций в изгнании с финансированием до €69000 и менторской поддержкой. Удалить из избранного 104. [ERICS-EaP — грант да €7000 для арганізацый грамадзянскай супольнасці краін Усходняга партнёрства](https://artcurator.org/be/erics-eap-grants-civil-society-organisations/) Грант €7000 для НДА краін Усходняга партнёрства на арганізацыйнае развіццё, лічбавую бяспеку, экспертную падтрымку і ўмацаванне ўстойлівасці. Удалить из избранного 105. [ERICS-EaP — a grant of up to €7,000 for civil society organisations in the Eastern Partnership countries](https://artcurator.org/en/erics-eap-grants-civil-society-organisations/) A €7,000 grant for NGOs in Eastern Partnership countries to strengthen organisational development, digital security, expert support, and long-term resilienc Удалить из избранного 106. [ERICS-EaP Travel Grants — грант до €1500 на международные поездки для НКО стран Восточного партнёрства](https://artcurator.org/erics-eap-travel-grants-eastern-partnership/) ERICS-EaP Travel Grants предоставляет до €1500 организациям гражданского общества стран Восточного партнёрства на участие в международных мероприятиях. Удалить из избранного 107. [ERICS-EaP Travel Grants — €1,500 Grant for International Travel for Civil Society Organisations in the Eastern Partnership](https://artcurator.org/en/erics-eap-travel-grants-eastern-partnership/) ERICS-EaP Travel Grants provides up to €1,500 to civil society organisations from the Eastern Partnership countries to participate in international events. Удалить из избранного 108. [ERICS-EaP Travel Grants — грант да €1500 на міжнародныя паездкі для НДА краін Усходняга партнёрства](https://artcurator.org/be/erics-eap-travel-grants-eastern-partnership/) ERICS-EaP Travel Grants прадастаўляе да €1500 арганізацыям грамадзянскай супольнасці краін Усходняга партнёрства для ўдзелу ў міжнародных мерапрыемствах. Удалить из избранного 109. [12 міжнародных конкурсаў для мастакоў і фатографаў у другім паўгоддзі 2026 года — прэміі, выставы і open call](https://artcurator.org/be/international-art-photography-competitions-second-half-2026/) Міжнародныя конкурсы для мастакоў і фатографаў з актуальнымі тэрмінамі падачы заявак у другім паўгоддзі 2026 года: open call, прэміі і выставы ў адной падборцы. Удалить из избранного 110. [12 international competitions for artists and photographers in the second half of 2026 — prizes, exhibitions and open calls](https://artcurator.org/en/international-art-photography-competitions-second-half-2026/) International art competitions for artists and photographers with deadlines in the second half of 2026: open calls, awards and exhibitions. Удалить из избранного 111. [12 международных конкурсов для художников и фотографов во втором полугодии 2026 года — премии, выставки и open call](https://artcurator.org/international-art-photography-competitions-second-half-2026/) Международные конкурсы для художников и фотографов с актуальными дедлайнами второго полугодия 2026 года: open call, премии и выставки в одной подборке. Удалить из избранного 112. [12 международных грантов для художников, фотографов и культурных организаций во втором полугодии 2026 года](https://artcurator.org/international-grants-artists-photographers-second-half-2026/) Подборка из 12 международных грантов для художников, фотографов и культурных организаций — база возможностей с актуальными дедлайнами 2026 года. Удалить из избранного 113. [12 міжнародных грантаў для мастакоў, фатографаў і культурных арганізацый у другім паўгоддзі 2026 года](https://artcurator.org/be/international-grants-artists-photographers-second-half-2026/) Адбор 12 міжнародных грантаў для мастакоў, фатографаў і культурных арганізацый — база магчымасцей з актуальнымі тэрмінамі падачы заявак на 2026 год. Удалить из избранного 114. [Solitude Fellowship — международная резиденция для деятелей искусства в Германии со стипендией €1300 в месяц](https://artcurator.org/solitude-fellowship-germany-art-residency/) Международная резиденция в Германии со студией, стипендией €1300 в месяц, профессиональным сообществом и поддержкой авторских проектов. Удалить из избранного 115. [Solitude Fellowship — рэзідэнцыя для дзеячаў мастацтва ў Германіі са стыпендыяй €1300 у месяц](https://artcurator.org/be/solitude-fellowship-germany-art-residency/) Міжнародная рэзідэнцыя ў Германіі са студыяй, стыпендыяй €1300 у месяц, прафесійнай супольнасцю і падтрымкай аўтарскіх праектаў. Удалить из избранного 116. [Solitude Fellowship — international residency for arts professionals in Germany with a €1,300 monthly fellowship](https://artcurator.org/en/solitude-fellowship-germany-art-residency/) An international artist residency in Germany offering a studio, a monthly grant of €1,300, a professional community and support for artists’ projects. Удалить из избранного 117. [Artist in Residence Gmünd — международная резиденция в Австрии для художников и фотографов](https://artcurator.org/artist-in-residence-gmuend-austria/) Международная резиденция в Австрии с бесплатной квартирой-мастерской, итоговой выставкой и двумя месяцами работы для художников и фотографов. Удалить из избранного 118. [Artist in Residence Gmünd — міжнародная рэзідэнцыя ў Аўстрыі для мастакоў і фатографаў](https://artcurator.org/be/artist-in-residence-gmuend-austria/) Міжнародная мастацкая рэзідэнцыя ў Аўстрыі, якая прапануе бясплатную студыйную кватэру, заключную выставу і два месяцы працоўнага часу для мастакоў і фатографаў. Удалить из избранного 119. [Artist in Residence Gmünd — an international residency programme in Austria for artists and photographers](https://artcurator.org/en/artist-in-residence-gmuend-austria/) An international artist residency in Austria offering a free studio flat, a final exhibition and two months’ work for artists and photographers. Удалить из избранного 120. [International Day of Light Photo Contest — международный фотоконкурс с призом $2500](https://artcurator.org/international-day-of-light-photo-contest-open-call/) Международный фотоконкурс с призовым фондом до $2500 для фотографов со всего мира. Бесплатное участие, публикация лучших работ и международное признание. Удалить из избранного 121. [International Day of Light Photo Contest — міжнародны фотаконкурс з прызам $2500](https://artcurator.org/be/international-day-of-light-photo-contest-open-call/) Міжнародны фотаконкурс з прызавым фондам да $2500 для фатографаў з усяго свету. Бясплатны ўдзел, публікацыя найлепшых работ і міжнароднае прызнанне. Удалить из избранного 122. [International Day of Light Photo Contest — an international photography competition with a prize of $2,500](https://artcurator.org/en/international-day-of-light-photo-contest-open-call/) An international photo contest with prizes of up to $2,500 for photographers worldwide. Free entry, publication of the best works, and international recognition Удалить из избранного 123. [Prix Françoise Demulder — міжнародны конкурс для жанчын-фотажурналістаў з прызам €8000](https://artcurator.org/be/prix-francoise-demulder-photojournalism-open-call/) Міжнародны конкурс для жанчын-фотажурналістаў з прызам €8000 на стварэнне дакументальнага фотарэпартажу і прэзентацыю праекта на Visa pour l'Image. Удалить из избранного 124. [Prix Françoise Demulder — international competition for women photojournalists with an €8,000 prize](https://artcurator.org/en/prix-francoise-demulder-photojournalism-open-call/) An international competition for women photojournalists with an €8,000 prize for a documentary photo project and presentation at Visa pour l'Image. Удалить из избранного 125. [Prix Françoise Demulder — международный конкурс для женщин-фотожурналистов с призом €8000](https://artcurator.org/prix-francoise-demulder-photojournalism-open-call/) Международный конкурс для женщин-фотожурналистов с призом €8000 на документальный фоторепортаж и презентацию проекта на Visa pour l'Image. Удалить из избранного 126. [Münzenberg Forum Art Competition — міжнародны конкурс сучаснага мастацтва з прызавым фондам €5000](https://artcurator.org/be/muenzenberg-forum-art-competition-2026-open-call/) Міжнародны конкурс для мастакоў, фатографаў і кінематаграфістаў ва ўзросце да 40 гадоў з прызавым фондам у 5000 еўра, выставай у Берліне і бясплатным уваходам. Удалить из избранного 127. [Münzenberg Forum Art Competition — international contemporary art competition with a €5,000 prize fund](https://artcurator.org/en/muenzenberg-forum-art-competition-2026-open-call/) An international competition for artists, photographers and film-makers aged 40 or under, with a prize fund of €5,000, an exhibition in Berlin and free entry. Удалить из избранного 128. [Upė Foundation Curatorial Fellowship — оплачиваемая работа куратором в Литве сроком до 18 месяцев](https://artcurator.org/upe-foundation-curatorial-job-lithuania-2026/) Международная работа для начинающих кураторов в Литве с зарплатой €2175, помощью при переезде и работой в команде CAC Vilnius. Удалить из избранного 129. [Upė Foundation Curatorial Fellowship — аплачваемая работа куратарам у Літве тэрмінам да 18 месяцаў](https://artcurator.org/be/upe-foundation-curatorial-job-lithuania-2026/) Міжнародная работа для пачынаючых куратараў у Літве з зарплатай €2175, дапамогай пры пераездзе і работай у камандзе CAC Vilnius. Удалить из избранного 130. [Upė Foundation Curatorial Fellowship — a paid curatorial position in Lithuania for up to 18 months](https://artcurator.org/en/upe-foundation-curatorial-job-lithuania-2026/) An international paid position for emerging curators in Lithuania with a €2,175 salary, relocation support, and work with the CAC Vilnius team. Удалить из избранного 131. [Upė Foundation Curatorial Fellowship — аплачваемая работа куратарам у Лондане тэрмінам да 18 месяцаў](https://artcurator.org/be/upe-foundation-curator-job-london/) Міжнародная работа для пачынаючых куратараў у Лондане з гадавым заробкам £30 960, прафесійным развіццём і работай у Camden Art Centre. Удалить из избранного 132. [Upė Foundation Curatorial Fellowship — a paid curatorial position in London for up to 18 months](https://artcurator.org/en/upe-foundation-curator-job-london/) An international paid position for emerging curators in London with an annual salary of £30,960, professional development, and work at Camden Art Centre. Удалить из избранного 133. [Camargo Fellowship — рэзідэнцыя ў Францыі са стыпендыяй €3 500 для мастакоў і даследчыкаў](https://artcurator.org/be/camargo-art-residency-france-3500-euro-2027/) 10 тыдняў у Францыі са стыпендыяй €3 500, жыллём і міжнароднай даследчай рэзідэнцыяй для мастакоў, куратараў і даследчыкаў. Удалить из избранного 134. [The Camargo Fellowship — a residency in France with a €3,500 grant for artists and researchers](https://artcurator.org/en/camargo-art-residency-france-3500-euro-2027/) 10 weeks in France with a €3,500 grant, accommodation and an international research residency for artists, curators and researchers. Удалить из избранного 135. [Camargo Fellowship — резиденция во Франции со стипендией €3,500 для художников и исследователей](https://artcurator.org/camargo-art-residency-france-3500-euro-2027/) 10 недель во Франции со стипендией €3,500, жильём и международной research-резиденцией для художников, кураторов и исследователей. Удалить из избранного 136. [Résidences de l’Avent — международная резиденция в Люксембурге с грантом €5000 и публичной выставкой](https://artcurator.org/art-residences-de-lavent-luxembourg-residency/) Получите грант €5000, пять недель для создания нового проекта и возможность представить его публике в одном из ведущих культурных центров Люксембурга. Удалить из избранного 137. [Résidences de l’Avent — міжнародная рэзідэнцыя ў Люксембургу з грантам €5000 і публічнай выставай](https://artcurator.org/be/art-residences-de-lavent-luxembourg-residency/) Атрымайце грант €5 000, пяць тыдняў для стварэння новага праекта і магчымасць прадставіць яго публіцы ў адным з вядучых культурных цэнтраў Люксембурга. Удалить из избранного 138. [Résidences de l'Avent — an international artist residency in Luxembourg offering a €5,000 grant and a public exhibition](https://artcurator.org/en/art-residences-de-lavent-luxembourg-residency/) Receive a grant of €5,000, five weeks to develop a new project, and the opportunity to present it to the public at one of Luxembourg’s leading cultural centres. Удалить из избранного 139. [RostockStipendium — международная резиденция в Германии со стипендией €1500 в месяц](https://artcurator.org/rostockstipendium-germany-art-residency/) Получите до четырёх месяцев для работы в Германии, стипендию €1500 в месяц, квартиру-студию и возможность представить проект публике. Удалить из избранного 140. [RostockStipendium — an international residency programme in Germany offering a monthly grant of €1,500](https://artcurator.org/en/rostockstipendium-germany-art-residency/) Get up to four months to work in Germany, a grant of €1,500 a month, a studio flat and the chance to present your project to the public. Удалить из избранного 141. [RostockStipendium — міжнародная рэзідэнцыя ў Германіі са стыпендыяй €1500 у месяц](https://artcurator.org/be/rostockstipendium-germany-art-residency/) Атрымайце да чатырох месяцаў на працу ў Германіі, дапамогу ў памеры 1500 еўра ў месяц, аднапакаёвую кватэру і магчымасць прадставіць свой праект публіцы. Удалить из избранного 142. [Archipel Butor — международная резиденция во Франции с грантом €8000 для художника и писателя](https://artcurator.org/art-residency-archipel-butor-france/) Два месяца во Франции, грант €8000 на творческий дуэт, проживание и возможность вместе создать книгу художника в формате Livre de dialogue. Удалить из избранного 143. [Archipel Butor — міжнародная рэзідэнцыя ў Францыі з грантам €8000 для мастака і пісьменніка](https://artcurator.org/be/art-residency-archipel-butor-france/) Два месяцы ў Францыі, грант €8 000 для творчага дуэта, пражыванне і магчымасць разам стварыць кнігу мастака ў фармаце Livre de dialogue. Удалить из избранного 144. [Archipel Butor — an international artist residency in France offering a grant of €8,000 for an artist and a writer](https://artcurator.org/en/art-residency-archipel-butor-france/) Spend two months in France with an €8,000 grant for a creative duo, accommodation, and the opportunity to create an artist's book together. Удалить из избранного 145. [Maison d'Emma — an international artist residency in France offering a grant and accommodation](https://artcurator.org/en/art-residency-maison-emma-france/) Spend 1–2 months in France with a grant, accommodation and a studio, developing an art project in collaboration with the local community. Удалить из избранного 146. [Moulin du Got — резиденция во Франции с грантом €3000 для художников и графических дизайнеров](https://artcurator.org/moulin-du-got-art-residency-france/) Проведите 6 недель во Франции с грантом €3000, работая с ручной бумагой, художественной печатью и мастерами в исторической бумажной мельнице. Удалить из избранного 147. [Moulin du Got — an artist residency in France offering a €3,000 grant for artists and graphic designers](https://artcurator.org/en/moulin-du-got-art-residency-france/) Spend six weeks in France with a €3,000 grant, working with handmade paper, art printing and master craftsmen at a historic paper mill. Удалить из избранного 148. [Moulin du Got — рэзідэнцыя ў Францыі з грантам €3000 для мастакоў і графічных дызайнераў](https://artcurator.org/be/moulin-du-got-art-residency-france/) Правядзіце 6 тыдняў у Францыі з грантам €3000, працуючы з ручной паперай, мастацкім друкам і майстрамі ў гістарычным папяровым млыне. Удалить из избранного 149. [12 международных резиденций для художников, фотографов и культурных организаций во втором полугодии 2026 года](https://artcurator.org/international-art-residencies-second-half-2026/) Подборка из 12 международных резиденций для художников — программы с финансированием, проживанием и актуальными дедлайнами 2026 года. Удалить из избранного 150. [12 міжнародных рэзідэнцый для мастакоў, фатографаў і спецыялістаў культуры ў другой палове 2026 года](https://artcurator.org/be/international-art-residencies-second-half-2026/) Падборка з 12 міжнародных рэзідэнцый для мастакоў — праграмы з фінансаваннем, пражываннем і актуальнымі дэдлайнамі 2026 года. Удалить из избранного 151. [12 international residencies for artists, photographers and cultural organisations in the second half of 2026](https://artcurator.org/en/international-art-residencies-second-half-2026/) A selection of 12 international artist residencies — programmes offering funding, accommodation and the latest deadlines for 2026. Удалить из избранного 152. [Curator of Costume — a costume-collection curator role at the Rijksmuseum in Amsterdam, salary from €4,379](https://artcurator.org/en/costume-curator-job-rijksmuseum-amsterdam-2026/) A museum curator role in Amsterdam: a costume and accessories collection, 36 hours a week, from €4,379 gross. Applications are open until 23 August 2026. Удалить из избранного 153. [Curator of Costume — праца куратарам калекцыі касцюма ў Rijksmuseum у Амстэрдаме з зарплатай ад 4 379 €](https://artcurator.org/be/costume-curator-job-rijksmuseum-amsterdam-2026/) Кіруючая пасада ў буйным музеі Амстэрдама: калекцыя касцюмаў і аксесуараў, 36 гадзін на тыдзень, ад 4 379 еўра брута. Прыём заявак адкрыты да 23 жніўня 2026 года. Удалить из избранного 154. [LOEWE Foundation Craft Prize 2027 — міжнародная прэмія прыкладнога мастацтва з прызам 50 000 €](https://artcurator.org/be/loewe-craft-prize-2027-50000-euro-artists/) Прыз 50 000 €, выстава і друкаваны каталог у Еўропе для майстроў ручной працы. Адкрыта аўтарам любой краіны, прыём заявак да 15 кастрычніка 2026 года. Удалить из избранного 155. [LOEWE Foundation Craft Prize 2027 — an international applied-arts prize with a €50,000 award](https://artcurator.org/en/loewe-craft-prize-2027-50000-euro-artists/) A prize of €50,000 and an exhibition in Europe for craftspeople. Open to creators from any country; applications are open until 15 October 2026. Удалить из избранного 156. [Junior Designer — удалённая работа джуниор-дизайнером в digital-студии LooseGrip на part-time $25 000–49 000 в год](https://artcurator.org/junior-designer-remote-job-loosegrip/) Удалённая работа джуниор-дизайнером на part-time для авторов из любой страны: соцсети, реклама, лендинги. $25 000–49 000 в год, приём до 13 августа 2026. Удалить из избранного 157. [Remotive — how a designer or digital artist can find remote work abroad](https://artcurator.org/en/remotive-remote-jobs-for-designers/) A step-by-step look at Remotive: what it charges, how to get new design jobs by email for free, what the location tags mean, and who it really suits. Удалить из избранного --- ### [Пожертвования](https://artcurator.org/donations/) **Published:** 10 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** --- ### [Мой кабинет](https://artcurator.org/cabinet/) **Published:** 10 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** ### Ваш личный кабинет — инструмент для быстрой навигации и сохранения полезных материалов. Используйте его, чтобы не терять важную информацию и удобнее работать с платформой. ## Мои сохранённые материалы Все материалы, которые вы отметили как «сохранённые» 1. [PROMEMORIA — международная выставка за мир и ядерное разоружение в Женеве](https://artcurator.org/promemoria-open-call-geneva-2026/) Международный open call для художников о мире и ядерном разоружении с выставкой в Женеве и онлайн-показом. Участие бесплатное. Удалить из избранного 2. [Куртарская пасада ў Alte Fabrik — 16-месячная праца для куратараў у Швейцарыі](https://artcurator.org/be/curatorial-job-switzerland-alte-fabrik/) «Альтэ Фарбрык» у Раперсвіль-Ёне прапануе аплачваную куратарскую пасаду на 16 месяцаў: рэалізацыя серыі выстаў сучаснага мастацтва і публічнай праграмы. Удалить из избранного 3. [Beautiful Bizarre Art Prize — міжнародны конкурс сучаснага мастацтва з прызавым фондам $76,000](https://artcurator.org/be/beautiful-bizarre-art-prize-2026-open-call-for-artists/) Міжнародны конкурс рэалістычнага мастацтва з прызавым фондам у 76 000 долараў ЗША. Жанры: жывапіс, малюнак, скульптура, фатаграфія і лічбавае мастацтва. Удалить из избранного 4. [Prix Virginia — міжнародная прэмія €10,000, якая падтрымлівае жанчын-фатографак па ўсім свеце](https://artcurator.org/be/prix-virginia-photo-prize-women-photographers-open-call-2026/) Адкрыты конкурс на серыю з 12–18 работ: 10 000 €, выставы і куратарская ўвага для праектаў з моцным мастацкім бачаннем і цэласнай візуальнай мовай. Удалить из избранного 5. [Inge Morath Award 2026 — международный грант $7,500 для женщин и небинарных фотографов до 30 лет](https://artcurator.org/inge-morath-award-2026-international-grant-women-nonbinary-photographers/) Международная поддержка для женщин и небинарных авторов до 30 лет, работающих с долгосрочной документальной фотографией и авторскими проектами. Удалить из избранного 6. [Global Peace Photo Award 2026 — international contest with prizes of up to €7,000 and exhibitions worldwide](https://artcurator.org/en/global-peace-photo-award-7000-open-call-2026/) International Peace Photography Competition: free to enter, with prizes of up to €7,000, exhibitions and publications for photographers from around the world. Удалить из избранного 7. [Artes Mundi 12 — номинация художников на премию £40,000 и участие в международной биеннале в Великобритани](https://artcurator.org/artes-mundi-12-uk-wales-nomination-for-artists-prize-2026/) Международная премия в Великобритании: номинация художников на участие в биеннале, выставке и шорт-листе с призом £40,000. Удалить из избранного 8. [Artes Mundi 12 — намінацыя мастакоў на прэмію £40,000 і ўдзел у міжнароднай біенале ў Вялікабрытаніі](https://artcurator.org/be/artes-mundi-12-uk-wales-nomination-for-artists-prize-2026/) Міжнародная прэмія ў Вялікабрытаніі: намінацыя мастакоў на ўдзел у біенале, выставе і шорт-лісце з прызам £40,000. Удалить из избранного 9. [AiR 351 Grants 2026 — резиденция в Португалии с грантом €4,500 и международной кураторской поддержкой](https://artcurator.org/air-351-grants-2026-portugal-art-residency-grant/) 3 месяца работы в Португалии с грантом €4,500, студией и кураторской поддержкой. Возможность развивать практику и выстроить международные связи. Удалить из избранного 10. [AiR 351 Grants 2026 — рэзідэнцыя ў Партугаліі з грантам €4,500 і міжнароднай куратарскай падтрымкай](https://artcurator.org/be/air-351-grants-2026-portugal-art-residency-grant/) 3 месяцы працы ў Партугаліі з грантам €4,500, студыяй і куратарскай падтрымкай. Магчымасць развіваць практыку і будаваць міжнародныя сувязі. Удалить из избранного 11. [International Sculpture Symposium Differdange 2027 — open call €3,000 для скульптараў з стварэннем работы ў Люксембургу](https://artcurator.org/be/differdange-2027-sculpture-residency-symposium-open-call-3000/) 12 дзён у Люксембургу з ганарарам €3,000, пражываннем і матэрыяламі. Стварэнне скульптуры ў публічнай прасторы і ўдзел у міжнародным сімпозіуме. Удалить из избранного 12. [Paradiesli Artists in Residence (P.AiR.S) — рэзідэнцыя ў Швейцарыі з пражываннем і працай у міжнароднай групе мастакоў](https://artcurator.org/be/paradiesli-air-switzerland-artist-residency-2027/) 14 тыдняў у Швейцарыі з пражываннем і студыяй. Рэзідэнцыя без гранта з акцэнтам на абмен, сумесную працу і міжнародную супольнасць. Удалить из избранного 13. [APM Résidences 2027 — резиденция во Франции для художников с грантом €1,500, студией и выставкой](https://artcurator.org/apm-residences-2027-france-art-residency-painting-drawing-grant/) 3 месяца в Бретани с грантом €1,500, студией и жильём. Резиденция для художников живописи и графики с выставкой и публичной программой. Удалить из избранного 14. [APM Résidences 2027 — рэзідэнцыя ў Францыі для мастакоў з грантам €1,500, студыяй і выставай](https://artcurator.org/be/apm-residences-2027-france-art-residency-painting-drawing-grant/) 3 месяцы ў Брэтані з грантам €1,500, студыяй і пражываннем. Рэзідэнцыя для мастакоў жывапісу і графікі з выставай і публічнай праграмай. Удалить из избранного 15. [12 грантов в сфере искусства и культуры в 2026 году — финансирование, мобильность и международные возможности](https://artcurator.org/international-grants-artists-photographers-2026/) Актуальная подборка грантов 2026 для художников, фотографов и культурных проектов: финансирование, мобильность и международные возможности. Удалить из избранного 16. [12 мастацкіх конкурсаў у 2026 годзе – міжнародныя ўзнагароды, выставы і прафесійнае прызнанне](https://artcurator.org/be/art-competitions-2026-international-open-calls-artists/) Падборка міжнародных конкурсаў з прызамі, выставамі і публікацыямі. Ад бліжэйшых дэдлайнаў да доўгатэрміновых магчымасцей — выберыце фармат удзелу. Удалить из избранного 17. [12 grants in the arts and culture sector in 2026 – funding, mobility and international opportunities](https://artcurator.org/en/international-grants-artists-photographers-2026/) A curated selection of 2026 grants for artists, photographers, and cultural projects: funding, mobility, and international opportunities. Удалить из избранного 18. [12 грантаў у сектары мастацтваў і культуры ў 2026 годзе – фінансаванне, мабільнасць і міжнародныя магчымасці](https://artcurator.org/be/international-grants-artists-photographers-2026/) Актуальная падборка грантаў 2026 для мастакоў, фатографаў і культурных праектаў: фінансаванне, мабільнасць і міжнародныя магчымасці. Удалить из избранного 19. [Foundation for Arts Initiatives (FfAI) — $10,000 grant for artists, curators, and independent researchers](https://artcurator.org/en/international-ffai-grant-artists-curators-independent-researchers/) International research grant for artists, curators, and independent researchers outside residency and institutional frameworks. Удалить из избранного 20. [Awesome Foundation — международный microgrant $1,000 для творческих, культурных и социальных инициатив](https://artcurator.org/awesome-foundation-microgrant-creative-social-initiatives/) Международный microgrant для творческих, культурных, образовательных и community-проектов без сложной бюрократии и фиксированного дедлайна. Удалить из избранного 21. [Awesome Foundation — міжнародны microgrant $1,000 для творчых, культурных і сацыяльных ініцыятыў](https://artcurator.org/be/awesome-foundation-microgrant-creative-social-initiatives/) Міжнародны microgrant для творчых, культурных, адукацыйных і community-праектаў без складанай бюракратыі і фіксаванага дэдлайну. Удалить из избранного 22. [Awesome Foundation — international $1,000 microgrant for creative, cultural and social initiatives](https://artcurator.org/en/awesome-foundation-international-1000-microgrant-for-creative-cultural-and-social-initiatives/) International microgrant for creative, cultural, educational and community projects without complex bureaucracy or fixed deadlines. Удалить из избранного 23. [Leveld Kunstnartun — резиденция в Норвегии с грантом, жильём и мастерскими для художников](https://artcurator.org/leveld-kunstnartun-norway-artist-residency-2027/) 1–3 месяца в Норвегии с жильём, мастерскими, грантом на поездку (€340) и ежемесячной стипендией около €510 для художников и кураторов. Удалить из избранного 24. [Krull Stiftung — a grant of €1,200 per month for artists living in Berlin and Brandenburg](https://artcurator.org/en/krull-stiftung-working-art-grant-berlin-artists-2027/) 12 months of funding in Germany: a working grant of €1,200 per month for visual artists based in Berlin and Brandenburg. Удалить из избранного 25. [Krull Stiftung — грант у памеры 1200 еўра ў месяц для творцаў, якія пражываюць у Берліне і Брандэнбургу](https://artcurator.org/be/krull-stiftung-working-art-grant-berlin-artists-2027/) 12 месяцаў фінансавання ў Германіі: працоўны грант у памеры 1200 еўра ў месяц для візуальных мастакоў, якія пражываюць у Берліне і Брандэнбургу. Удалить из избранного 26. [Eurostars Grand Marina Photography Award — міжнародны фотаконкурс у Барселоне з прызам €5,000](https://artcurator.org/be/eurostars-barcelona-photography-award-2026/) Міжнародны фотаконкурс у Барселоне з прызам у 5000 еўра за арыгінальныя фотатрыпціхі на тэмы архітэктуры і гарадскога асяроддзя. Удалить из избранного 27. [Eurostars Grand Marina Photography Award — international photography competition in Barcelona with a €5,000 prize](https://artcurator.org/en/eurostars-barcelona-photography-award-2026/) An international photography competition in Barcelona offering a prize of €5,000 for original photographic triptychs on architecture and the urban environment. Удалить из избранного 28. [culture360.ASEF — еўрапейска-азіяцкая платформа, якая прапануе гранты, рэзідэнцыі і адкрытыя конкурсы для мастакоў](https://artcurator.org/be/culture360-asia-europe-art-opportunities-platform/) Міжнародная платформа, якая прапануе гранты, рэзідэнцыі, адкрытыя конкурсы і праграмы культурнага абмену паміж Азіяй і Еўропай. Удалить из избранного 29. [ArtCall — a professional online platform for competitions and exhibition open calls](https://artcurator.org/en/artcall/) A service for participating in exhibition open calls with the ability to create your own projects and work with applications in a single interface. Удалить из избранного 30. [Archifoto 2026 — an international European architectural photography competition featuring an exhibition in France](https://artcurator.org/en/archifoto-2026-european-architecture-photography-award/) An international architectural photography competition with online submissions and an exhibition in France for creators of documentary photo series. Удалить из избранного 31. [Deloitte Photo Grant 2026 — фотагрант €25,000 для аўтараў да 35 гадоў і выстава ў Triennale Milano](https://artcurator.org/be/deloitte-photo-grant-25000-euro-2026-open-call-milano/) Open call для фатографаў і visual artists да 35 гадоў з грантам €25,000, міжнародным журы і выставай у Triennale Milano. Удалить из избранного 32. [Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière — международный грант €30,000 на документальный фотопроект](https://artcurator.org/prix-marc-ladreit-de-lacharriere-photo-grant-2026/) Международный фотогрант Франции для документальных фотографов с поддержкой авторских проектов, €30,000 на реализацию серии и выставкой в Париже. Удалить из избранного 33. [Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière — міжнародны грант €30,000 на дакументальны фотапраект](https://artcurator.org/be/prix-marc-ladreit-de-lacharriere-photo-grant-2026/) Міжнародны французскі фотагрант для дакументальных фатографаў з падтрымкай аўтарскіх праектаў, €30,000 на рэалізацыю серыі і выставу ў Парыжы. Удалить из избранного 34. [Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière — international €30,000 grant for a documentary photography project](https://artcurator.org/en/prix-marc-ladreit-de-lacharriere-photo-grant-2026/) International French photography grant for documentary photographers supporting authorial projects, with €30,000 for developing a series and an exhibition. Удалить из избранного 35. [Adolph and Esther Gottlieb Emergency Grant — экстраны грант да $15,000 для міжнародных мастакоў](https://artcurator.org/be/gottlieb-emergency-grant-for-international-artists/) Міжнародны экстраны грант да $15,000 для мастакоў з досведам ад 10 гадоў, якія апынуліся ў крызіснай сітуацыі: хвароба, пажар або страта жылля. Удалить из избранного 36. [TOKAS International Creator Residency 2027 — residency in Tokyo with airfare, stipend and studio included](https://artcurator.org/en/tokas-international-creator-art-residency-tokyo-2027/) An artist residency in Tokyo for international artists, covering flight costs, accommodation, a grant of around €1,800 and a daily stipend. Удалить из избранного 37. [TOKAS International Creator Residency 2027 — резиденция в Токио с оплатой перелёта, стипендией и студией](https://artcurator.org/tokas-international-creator-art-residency-tokyo-2027/) Резиденция в Tokyo для международных художников с оплатой перелёта, проживанием, грантом около €1800 и ежедневной стипендией. Удалить из избранного 38. [Can Serrat Spring–Summer 2027 — резиденция в Каталонии с грантами, студиями и международным сообществом](https://artcurator.org/can-serrat-international-art-residency-barcelona-2027/) Резиденция в Catalonia для визуальных и междисциплинарных художников с грантами, студиями, транспортом и международным сообществом. Удалить из избранного 39. [«Публікуй! Камунікуй!» — инкубатор беларуских медиастартапов с грантом до €3 400](https://artcurator.org/publikuj-komunikuj-inkubator-mediastartapov-belarus-2026/) Инкубатор беларуских медиастартапов: до €3 400 на запуск и развитие независимых медиа, Telegram-каналов, видео и подкастов для аудитории в Беларуси. Удалить из избранного 40. [«Публікуй! Камунікуй!» — інкубатар беларускіх медыястартапаў з грантам да €3 400](https://artcurator.org/be/publikuj-komunikuj-inkubator-mediastartapov-belarus-2026/) Інкубатар медыя-стартапаў для Беларусі: да 3400 еўра на запуск і развіццё незалежных СМІ, Telegram-каналаў, відэа і падкастаў для аўдыторыі ў Беларусі. Удалить из избранного 41. [Comedy Wildlife Photography Awards 2026— международный конкурс смешной фотографии дикой природы](https://artcurator.org/comedy-wildlife-photography-awards-2026/) Международный конкурс смешной фотографии дикой природы с отдельными категориями до 16 и до 25 лет призами выставками и сафари в Кении. Удалить из избранного 42. [Comedy Wildlife Photography Awards 2026 — міжнародны конкурс смешной фатаграфіі дзікай прыроды](https://artcurator.org/be/comedy-wildlife-photography-awards-2026/) Міжнародны конкурс смешной фатаграфіі дзікай прыроды з асобнымі катэгорыямі да 16 і да 25 гадоў прызамі выставамі і сафары ў Кеніі. Удалить из избранного 43. [Artists at Risk — экстренные ресурсы и релокация для художников из Украины, Беларуси и России](https://artcurator.org/artists-at-risk-emergency-relocation-ukraine-belarus-russia/) Экстренная релокация, временное жильё, residency support и помощь художникам из Украины, Беларуси и России при угрозах и вынужденном выезде. Удалить из избранного 44. [Artist Protection Fund — emergency support for artists facing repression and forced displacement](https://artcurator.org/en/artist-protection-fund-emergency-support-artists/) Emergency support for artists facing repression, threats and forced emigration: grants, host organisations and assistance with relocation. Удалить из избранного 45. [Artist Protection Fund — экстранная падтрымка мастакоў пры рэпрэсіях і вымушаным выездзе](https://artcurator.org/be/artist-protection-fund-emergency-support-artists/) Дапамога ў экстраных выпадках для творцаў, якія сутыкнуліся з рэпрэсіямі, пагрозамі і эміграцыяй: гранты, арганізацыі-гаспадары і дапамога ў рэлакацыі. Удалить из избранного 46. [Artist Protection Fund — экстренная поддержка художников при репрессиях и вынужденном выезде](https://artcurator.org/artist-protection-fund-emergency-support-artists/) Экстренная поддержка художников при репрессиях, угрозах и вынужденной эмиграции: гранты, принимающие организации и помощь с переездом. Удалить из избранного 47. [Artists at Risk — экстраная падтрымка і перасяленне для творцаў з Украіны, Беларусі і Расіі](https://artcurator.org/be/artists-at-risk-emergency-relocation-ukraine-belarus-russia/) Экстраная рэлакацыя, часовае жыллё, падтрымка рэзідэнцыі і дапамога для творцаў з Украіны, Беларусі і Расіі, якія знаходзяцца пад пагрозай. Удалить из избранного 48. [Artists at Risk — emergency resources and relocation for artists from Ukraine, Belarus and Russia](https://artcurator.org/en/artists-at-risk-emergency-relocation-ukraine-belarus-russia/) Emergency relocation, temporary accommodation and support for artists from Ukraine, Belarus and Russia facing threats or forced displacement. Удалить из избранного 49. [Aid A — поддержка творческих проектов в эмиграции после вынужденного выезда художников и независимых авторов](https://artcurator.org/aid-a-support-creative-projects-in-exile/) Поддержка художественных проектов, стипендии и помощь авторам в эмиграции, продолжающим работать с темами свободы, прав человека и демократии. Удалить из избранного 50. [Aid A — support for creative projects in exile after the forced displacement of artists and independent authors](https://artcurator.org/en/aid-a-support-creative-projects-in-exile/) Support for artistic projects, grants and assistance for exiled artists who continue to explore themes of freedom, human rights and democracy. Удалить из избранного 51. [Artistic Freedom Initiative (AFI) — бясплатная рэлакацыя мастакоў у ЗША і юрыдычная дапамога](https://artcurator.org/be/artistic-freedom-initiative-artist-relocation-support-usa/) Бясплатная рэлакацыя мастакоў у ЗША пры падтрымцы AFI: юрыдычная дапамога, жыллё, дазвол на працу, рэзідэнцыі і прафесійная адаптацыя. Удалить из избранного 52. [Larnaca Biennale 2027 — open call для художников на международную биеннале в Ларнаке с наградами и титулами](https://artcurator.org/larnaca-biennale-2027-open-call-artists-awards-titles/) Международная биеннале на Кипре приглашает художников исследовать тему «Метатопии», участвовать в выставке и претендовать на награды и титулы. Удалить из избранного 53. [Larnaca Biennale 2027 — open call для мастакоў на міжнародную біенале ў Ларнацы з узнагародамі і тытуламі](https://artcurator.org/be/larnaca-biennale-2027-open-call-artists-awards-titles/) Кіпрскае міжнароднае біенале запрашае мастакоў даследаваць тэму «Метатапіі», прыняць удзел у выставе і паспаборнічаць за прызы і тытулы. Удалить из избранного 54. [Larnaca Biennale 2027 — open call for artists to an international biennale in Larnaca with awards and titles](https://artcurator.org/en/larnaca-biennale-2027-open-call-artists-awards-titles/) The Cyprus International Biennale invites artists to explore the theme of ‘Metatopias’, take part in the exhibition, and compete for prizes and titles. Удалить из избранного 55. [Atelier des Artistes en Exil — программа поддержки и интеграции художников-эмигрантов во Франции](https://artcurator.org/artist-integration-france-atelier-des-artistes-en-exil/) Поддержка художников во Франции: мастерские, обучение французскому языку, культурное посредничество и профессиональная адаптация. Удалить из избранного 56. [Atelier des Artistes en Exil — праграма падтрымкі і інтэграцыі мастакоў-эмігрантаў у Францыі](https://artcurator.org/be/artist-integration-france-atelier-des-artistes-en-exil/) Падтрымка для артыстаў у Францыі: майстэрні, навучанне французскай мове, культурнае пасярэдніцтва і прафесійная інтэграцыя. Удалить из избранного 57. [Atelier des Artistes en Exil — a programme supporting and integrating exiled artists in France](https://artcurator.org/en/artist-integration-france-atelier-des-artistes-en-exil/) Support for artists in France: workshops, French language courses, cultural mediation and professional integration. Удалить из избранного 58. [Weltoffenes Berlin — интеграция художников в Берлине через культурные связи и профессиональную поддержку](https://artcurator.org/artist-integration-berlin-weltoffenes-germany/) Программа Сената Берлина помогает художникам и работникам культуры находить профессиональные связи, адаптироваться к культурной среде города и развивать карьеру Удалить из избранного 59. [Weltoffenes Berlin — інтэграцыя мастакоў у Берліне праз культурныя сувязі і прафесійную падтрымку](https://artcurator.org/be/artist-integration-berlin-weltoffenes-germany/) Праграма Берлінскага сената дапамагае мастакам і культурным спецыялістам будаваць прафесійныя сеткі, інтэгравацца ў культурную сцэну і прасоўваць сваю кар'еру. Удалить из избранного 60. [Weltoffenes Berlin — integrating artists in Berlin through cultural networks and professional support](https://artcurator.org/en/artist-integration-berlin-weltoffenes-germany/) The Berlin Senate’s programme helps artists and cultural professionals to build professional networks, settle into cultural scene and advance their careers. Удалить из избранного 61. [Call for Curators — вакансии, гранты и профессиональные ресурсы для кураторов по всему миру](https://artcurator.org/call-for-curators-jobs-grants-residencies-for-curators/) Международная платформа с вакансиями, грантами, резиденциями, open calls и профессиональными инструментами для кураторов и менеджеров культуры. Удалить из избранного 62. [Sophie Macpherson — международные вакансии и карьерные возможности в сфере искусства](https://artcurator.org/sophie-macpherson-art-jobs-careers-art-sector-resource/) Специализированное агентство по подбору персонала в сфере искусства с вакансиями для художников, галеристов, кураторов и арт-менеджеров. Удалить из избранного 63. [Sophie Macpherson — international vacancies and career opportunities in the arts](https://artcurator.org/en/sophie-macpherson-art-jobs-careers-art-sector-resource/) Building a career in the international arts sector can be just as challenging as finding a grant or residency. Job opportunities are scattered across museum and gallery websites, requirements vary from country to country, and … Удалить из избранного 64. [Sophie Macpherson — міжнародныя вакансіі і кар’ерныя магчымасці ў сферы мастацтва](https://artcurator.org/be/sophie-macpherson-art-jobs-careers-art-sector-resource/) Спецыялізаванае агенцтва па падборы персаналу ў сферы мастацтва з вакансіямі для мастакоў, галерыстаў, куратараў і арт-менеджараў. Удалить из избранного 65. [Stanley Greene Foundation Emerging Photographer Grant — грант $10,000 для пачынаючых дакументальных фатографаў](https://artcurator.org/be/stanley-greene-foundation-emerging-photographer-grant-2027/) Грант $10,000 для пачынаючых дакументальных фатографаў. Падтрымка гуманістычных фотапраектаў, міжнародная падача заявак і фінансаванне новых серый. Удалить из избранного 66. [Stanley Greene Foundation Emerging Photographer Grant — $10,000 grant for emerging documentary photographers](https://artcurator.org/en/stanley-greene-foundation-emerging-photographer-grant-2027/) A $10,000 grant for emerging documentary photographers. Support for humanistic photography projects, international exposure and funding for new series. Удалить из избранного 67. [Emergence Art+Science Fellowships — грант да €20,000 для мастакоў і фестывалю Emergence 2027](https://artcurator.org/be/emergence-art-science-fellowships-festival-grant-2027/) Падтрымка мастацкіх праектаў, натхнёных сучаснымі навуковымі даследаваннямі, з фестывальнай прэм'ерай у Амстэрдаме ўлетку 2027 года. Удалить из избранного 68. [Emergence Art+Science Fellowships — a grant of up to €20,000 for artists and the Emergence 2027 festival](https://artcurator.org/en/emergence-art-science-fellowships-festival-grant-2027/) Support for artistic projects inspired by contemporary scientific research, with a festival premiere in Amsterdam in the summer of 2027. Удалить из избранного 69. [BUAT Curatorial Award 2026 — куратарская прэмія і персанальная выстава для мастакоў у Барселоне](https://artcurator.org/be/buat-curatorial-award-for-artist-2026-barcelona/) Міжнародны конкурс для мастакоў. Пераможца атрымае 10-дзённую персанальную выставу, куратарскую падтрымку і прэзентацыю сваіх работ у галерэі BUAT у Барселоне. Удалить из избранного 70. [The BUAT Curatorial Award 2026 — a curatorial prize and solo exhibition for artists in Barcelona](https://artcurator.org/en/buat-curatorial-award-for-artist-2026-barcelona/) International competition for artists. The winner receives a 10-day solo exhibition, curatorial support, and a presentation at BUAT Gallery in Barcelona. Удалить из избранного 71. [Aberrant Creativity — міжнародны конкурс для мастакоў, якія працуюць з AI, з прызамі да $800](https://artcurator.org/be/aberrant-creativity-ai-art-competition-2026/) Міжнародны конкурс для мастакоў, якія працуюць з штучным інтэлектам. Выстава ў ЗША, анлайн-прэзентацыя і прызы ў памеры да 800 долараў. Удалить из избранного 72. [Jooble — международный поиск работы и удалённых вакансий в более 70 странах](https://artcurator.org/international-jobs-for-artists-jooble/) Международные вакансии, удалённая работа и автоматические уведомления на e-mail, которые помогают не пропускать новые возможности и экономят время на поиске. Удалить из избранного 73. [Jooble — міжнародны пошук працы і аддаленых вакансій больш чым у 70 краінах](https://artcurator.org/be/international-jobs-for-artists-jooble/) Міжнародныя вакансіі, аддаленая праца і аўтаматычныя апавяшчэнні на e-mail, якія дапамагаюць не прапускаць новыя магчымасці і эканомяць час на пошуку. Удалить из избранного 74. [Jooble — an international job search engine for jobs and remote vacancies in over 70 countries](https://artcurator.org/en/international-jobs-for-artists-jooble/) International vacancies, remote jobs, and automatic email alerts that help you discover new opportunities and save time on your job search. Удалить из избранного 75. [The Gottlieb Foundation Individual Support Grant — грант $25,000 для мастакоў з практыкай больш за 20 гадоў](https://artcurator.org/be/international-gottlieb-foundation-support-grant-artists/) Міжнародны грант да $25,000 для мастакоў з шматгадовай практыкай у жывапісе, скульптуры і printmaking без патрабавання грамадзянства ЗША. Удалить из избранного 76. [10 международных программ экстренной помощи художникам при эмиграции, угрозах и финансовых трудностях](https://artcurator.org/10-emergency-support-programs-artists-2026/) Экстренная помощь художникам, релокация, финансовая поддержка и гранты для авторов в эмиграции. 10 международных программ, доступных в 2026 году. Удалить из избранного 77. [10 міжнародных праграм экстранай дапамогі мастакам пры эміграцыі, пагрозах і фінансавых цяжкасцях](https://artcurator.org/be/10-emergency-support-programs-artists-2026/) Дапамога ў экстраных выпадках для мастакоў, пераезд, фінансавая падтрымка і гранты для мастакоў у выгнанні. 10 міжнародных праграм даступна ў 2026 годзе. Удалить из избранного 78. [10 international emergency support programmes for artists facing emigration, threats or financial difficulties](https://artcurator.org/en/10-emergency-support-programs-artists-2026/) Emergency assistance for artists, relocation, financial support and grants for artists in exile. 10 international programmes available in 2026. Удалить из избранного 79. [Homiens Art Prize — $12 000 для мастакоў і публікацыя на міжнароднай куратарскай платформе](https://artcurator.org/be/homiens-art-prize-international-art-competition/) Прызавы фонд больш за 12 000 долараў, рэклама, месца ў фінале і міжнароднае прызнанне для артыстаў усіх дысцыплін з усяго свету. Удалить из избранного 80. [Homiens Art Prize — $12,000 for artists and publication on an international curatorial platform](https://artcurator.org/en/homiens-art-prize-international-art-competition/) Over $12,000 in prize money, publicity, a place in the final and international exposure for artists of all disciplines and from around the world. Удалить из избранного 81. [Homiens Art Prize — $12 000 для художников и публикация на международной кураторской платформе](https://artcurator.org/homiens-art-prize-international-art-competition/) Более $12 000 призового фонда, публикации, финалисты и международная видимость для художников всех направлений и стран мира. Удалить из избранного 82. [Future Generation Art Prize —международная премия для художников до 35 лет с главным призом $100 000](https://artcurator.org/future-generation-art-prize-100000-art-award/) Бесплатная международная премия для художников до 35 лет с главным призом $100 000, выставкой финалистов и глобальной сетью экспертов. Удалить из избранного 83. [Future Generation Art Prize — international prize for artists under 35 with a $100,000 grand award](https://artcurator.org/en/future-generation-art-prize-100000-art-award/) A free international prize for artists aged 35 and under, with a top prize of $100,000, an exhibition of the finalists’ work and a global network of experts. Удалить из избранного 84. [Future Generation Art Prize — міжнародная прэмія для мастакоў да 35 гадоў з галоўным прызам $100 000](https://artcurator.org/be/future-generation-art-prize-100000-art-award/) Бясплатная міжнародная прэмія для мастакоў да 35 гадоў з галоўным прызам $100 000, падтрымкай новых праектаў і выставай фіналістаў. Удалить из избранного 85. [Joan Wakelin Award 2026 — £2000 международная стипендия Королевского фотографического общества](https://artcurator.org/joan-wakelin-award-2026-photography-grant/) Международный грант £2000 на новый документальный фотопроект по социальной теме. Для фотографов и фотожурналистов со всего мира. Удалить из избранного 86. [Eamonn McCabe Fellowship 2026 — международная стипендия £3000 для молодых фотографов до 30 лет](https://artcurator.org/eamonn-mccabe-fellowship-2026-young-photographers/) Международная стипендия £3000 для фотографов до 30 лет на новый фотопроект о спортивных достижениях. Публикация в The Guardian. Удалить из избранного 87. [Eamonn McCabe Fellowship 2026 — International £3000 Fellowship for Photographers Under 30](https://artcurator.org/en/eamonn-mccabe-fellowship-2026-young-photographers/) International £3000 fellowship for photographers under 30 to develop a new photography project on sporting achievement. Publication in The Guardian. Удалить из избранного 88. [eidolon Grant 2026 — международный грант €25 000 для фотографов, художников и исследователей](https://artcurator.org/eidolon-grant-2026-international-photography-grant/) Международный грант €25 000 для художников, фотографов, кураторов и исследователей, работающих с архивами, памятью и визуальной культурой. Удалить из избранного 89. [eidolon Grant 2026 — міжнародны грант €25 000 для фатографаў, мастакоў і даследчыкаў](https://artcurator.org/be/eidolon-grant-2026-international-photography-grant/) Міжнародны грант у памеры 25 000 еўра для мастакоў, фатографаў, куратараў і даследчыкаў, якія працуюць з архівамі, памяццю і візуальнай культурай. Удалить из избранного 90. [eidolon Grant 2026 — an international grant of €25,000 for photographers, artists and researchers](https://artcurator.org/en/eidolon-grant-2026-international-photography-grant/) An international grant of €25,000 for artists, photographers, curators and researchers working with archives, memory and visual culture. Удалить из избранного 91. [Prix Camera Clara 2026 — прэмія €8 000 для фатографаў, якія працуюць з буйнафарматнай камерай](https://artcurator.org/be/prix-camera-clara-2026-large-format-photography-prize/) Міжнародны прыз у памеры 8000 еўра для фатографаў, якія працуюць з камерамі вялікага фармату. Выстава, прызнанне і падтрымка мастацкіх праектаў. Удалить из избранного 92. [The 2026 Prix Camera Clara — €8,000 prize for photographers working with large-format cameras](https://artcurator.org/en/prix-camera-clara-2026-large-format-photography-prize/) An international prize of €8,000 for photographers working with large-format cameras. An exhibition, recognition and support for artists’ projects. Удалить из избранного 93. [Art & Environment Prize 2026 — an international residency in France, featuring an exhibition and support from Guerlain](https://artcurator.org/en/art-environment-prize-2026-france-residency/) An international artist residency in France for artists of all disciplines. Accommodation, a studio and an exhibition at Lee Ufan Arles. Удалить из избранного 94. [Art & Environment Prize 2026 — міжнародная рэзідэнцыя ў Францыі з выставай і падтрымкай Guerlain](https://artcurator.org/be/art-environment-prize-2026-france-residency/) Міжнародная арт-рэзідэнцыя ў Францыі для творцаў усіх дысцыплін. Пражыванне, студыя і выстава ў Лі-Уфана Арле. Удалить из избранного 95. [Liu Shiming Artist Grants 2026 — международный грант: до 5 грантов по $5000 на новый художественный проект](https://artcurator.org/liu-shiming-artist-grants-2026/) Поддержка новых художественных проектов, финансирование $5000 и международный отбор для авторов с опытом профессиональной практики от 2 до 10 лет. Удалить из избранного 96. [Liu Shiming Artist Grants 2026 — міжнародны грант: да 5 грантаў па $5000 на новы мастацкі праект](https://artcurator.org/be/liu-shiming-artist-grants-2026/) Падтрымка новых арт-праектаў, фінансаванне ў памеры 5000 долараў ЗША і міжнародны адбор для мастакоў з 2–10 гадамі прафесійнага досведу. Удалить из избранного 97. [Liu Shiming Artist Grants 2026 — an international grant scheme: up to 5 grants of $5,000 each for a new art project](https://artcurator.org/en/liu-shiming-artist-grants-2026/) Support for new art projects, funding of $5,000 and an international selection process for artists with between 2 and 10 years’ professional experience. Удалить из избранного 98. [Hidden Narratives 2026 — open call для беларусских художников и выставка в Варшаве](https://artcurator.org/hidden-narratives-2026-open-call-belarusian-artists/) Выставка в Варшаве для художников беларусского происхождения. Кураторская и производственная поддержка проектов о памяти, опыте и идентичности. Удалить из избранного 99. [Hidden Narratives 2026 — open call для беларускіх мастакоў і выстава ў Варшаве](https://artcurator.org/be/hidden-narratives-2026-open-call-belarusian-artists/) Выстава ў Варшаве для мастакоў беларускага паходжання. Куратарская і вытворчая падтрымка праектаў, прысвечаных памяці, досведу і ідэнтычнасці. Удалить из избранного 100. [Hidden Narratives 2026 — an open call for Belarusian artists and an exhibition in Warsaw](https://artcurator.org/en/hidden-narratives-2026-open-call-belarusian-artists/) An exhibition in Warsaw for artists of Belarusian origin. Curatorial and production support for projects exploring memory, experience and identity. Удалить из избранного 101. [EU4Culture II — падтрымка беларускіх культурных арганізацый у выгнанні: двухэтапны грант да €69000](https://artcurator.org/be/eu4culture-ii-grant-belarusian-cultural-organisations/) Двухэтапная праграма Goethe-Institut і Еўрапейскага саюза для беларускіх культурных арганізацый у выгнанні з фінансаваннем да €69000 і ментарскай падтрымкай. Удалить из избранного 102. [EU4Culture II — support for Belarusian cultural organisations in exile: a two-stage grant of up to €69,000](https://artcurator.org/en/eu4culture-ii-grant-belarusian-cultural-organisations/) A two-stage Goethe-Institut and European Union programme for Belarusian cultural organisations in exile, offering funding of up to €69,000 and expert mentoring. Удалить из избранного 103. [EU4Culture II — поддержка белорусских культурных организаций в изгнании: двухэтапный грант до €69000](https://artcurator.org/eu4culture-ii-grant-belarusian-cultural-organisations/) Двухэтапная программа Goethe-Institut и ЕС для белорусских культурных организаций в изгнании с финансированием до €69000 и менторской поддержкой. Удалить из избранного 104. [ERICS-EaP — грант да €7000 для арганізацый грамадзянскай супольнасці краін Усходняга партнёрства](https://artcurator.org/be/erics-eap-grants-civil-society-organisations/) Грант €7000 для НДА краін Усходняга партнёрства на арганізацыйнае развіццё, лічбавую бяспеку, экспертную падтрымку і ўмацаванне ўстойлівасці. Удалить из избранного 105. [ERICS-EaP — a grant of up to €7,000 for civil society organisations in the Eastern Partnership countries](https://artcurator.org/en/erics-eap-grants-civil-society-organisations/) A €7,000 grant for NGOs in Eastern Partnership countries to strengthen organisational development, digital security, expert support, and long-term resilienc Удалить из избранного 106. [ERICS-EaP Travel Grants — грант до €1500 на международные поездки для НКО стран Восточного партнёрства](https://artcurator.org/erics-eap-travel-grants-eastern-partnership/) ERICS-EaP Travel Grants предоставляет до €1500 организациям гражданского общества стран Восточного партнёрства на участие в международных мероприятиях. Удалить из избранного 107. [ERICS-EaP Travel Grants — €1,500 Grant for International Travel for Civil Society Organisations in the Eastern Partnership](https://artcurator.org/en/erics-eap-travel-grants-eastern-partnership/) ERICS-EaP Travel Grants provides up to €1,500 to civil society organisations from the Eastern Partnership countries to participate in international events. Удалить из избранного 108. [ERICS-EaP Travel Grants — грант да €1500 на міжнародныя паездкі для НДА краін Усходняга партнёрства](https://artcurator.org/be/erics-eap-travel-grants-eastern-partnership/) ERICS-EaP Travel Grants прадастаўляе да €1500 арганізацыям грамадзянскай супольнасці краін Усходняга партнёрства для ўдзелу ў міжнародных мерапрыемствах. Удалить из избранного 109. [12 міжнародных конкурсаў для мастакоў і фатографаў у другім паўгоддзі 2026 года — прэміі, выставы і open call](https://artcurator.org/be/international-art-photography-competitions-second-half-2026/) Міжнародныя конкурсы для мастакоў і фатографаў з актуальнымі тэрмінамі падачы заявак у другім паўгоддзі 2026 года: open call, прэміі і выставы ў адной падборцы. Удалить из избранного 110. [12 international competitions for artists and photographers in the second half of 2026 — prizes, exhibitions and open calls](https://artcurator.org/en/international-art-photography-competitions-second-half-2026/) International art competitions for artists and photographers with deadlines in the second half of 2026: open calls, awards and exhibitions. Удалить из избранного 111. [12 международных конкурсов для художников и фотографов во втором полугодии 2026 года — премии, выставки и open call](https://artcurator.org/international-art-photography-competitions-second-half-2026/) Международные конкурсы для художников и фотографов с актуальными дедлайнами второго полугодия 2026 года: open call, премии и выставки в одной подборке. Удалить из избранного 112. [12 международных грантов для художников, фотографов и культурных организаций во втором полугодии 2026 года](https://artcurator.org/international-grants-artists-photographers-second-half-2026/) Подборка из 12 международных грантов для художников, фотографов и культурных организаций — база возможностей с актуальными дедлайнами 2026 года. Удалить из избранного 113. [12 міжнародных грантаў для мастакоў, фатографаў і культурных арганізацый у другім паўгоддзі 2026 года](https://artcurator.org/be/international-grants-artists-photographers-second-half-2026/) Адбор 12 міжнародных грантаў для мастакоў, фатографаў і культурных арганізацый — база магчымасцей з актуальнымі тэрмінамі падачы заявак на 2026 год. Удалить из избранного 114. [Solitude Fellowship — международная резиденция для деятелей искусства в Германии со стипендией €1300 в месяц](https://artcurator.org/solitude-fellowship-germany-art-residency/) Международная резиденция в Германии со студией, стипендией €1300 в месяц, профессиональным сообществом и поддержкой авторских проектов. Удалить из избранного 115. [Solitude Fellowship — рэзідэнцыя для дзеячаў мастацтва ў Германіі са стыпендыяй €1300 у месяц](https://artcurator.org/be/solitude-fellowship-germany-art-residency/) Міжнародная рэзідэнцыя ў Германіі са студыяй, стыпендыяй €1300 у месяц, прафесійнай супольнасцю і падтрымкай аўтарскіх праектаў. Удалить из избранного 116. [Solitude Fellowship — international residency for arts professionals in Germany with a €1,300 monthly fellowship](https://artcurator.org/en/solitude-fellowship-germany-art-residency/) An international artist residency in Germany offering a studio, a monthly grant of €1,300, a professional community and support for artists’ projects. Удалить из избранного 117. [Artist in Residence Gmünd — международная резиденция в Австрии для художников и фотографов](https://artcurator.org/artist-in-residence-gmuend-austria/) Международная резиденция в Австрии с бесплатной квартирой-мастерской, итоговой выставкой и двумя месяцами работы для художников и фотографов. Удалить из избранного 118. [Artist in Residence Gmünd — міжнародная рэзідэнцыя ў Аўстрыі для мастакоў і фатографаў](https://artcurator.org/be/artist-in-residence-gmuend-austria/) Міжнародная мастацкая рэзідэнцыя ў Аўстрыі, якая прапануе бясплатную студыйную кватэру, заключную выставу і два месяцы працоўнага часу для мастакоў і фатографаў. Удалить из избранного 119. [Artist in Residence Gmünd — an international residency programme in Austria for artists and photographers](https://artcurator.org/en/artist-in-residence-gmuend-austria/) An international artist residency in Austria offering a free studio flat, a final exhibition and two months’ work for artists and photographers. Удалить из избранного 120. [International Day of Light Photo Contest — международный фотоконкурс с призом $2500](https://artcurator.org/international-day-of-light-photo-contest-open-call/) Международный фотоконкурс с призовым фондом до $2500 для фотографов со всего мира. Бесплатное участие, публикация лучших работ и международное признание. Удалить из избранного 121. [International Day of Light Photo Contest — міжнародны фотаконкурс з прызам $2500](https://artcurator.org/be/international-day-of-light-photo-contest-open-call/) Міжнародны фотаконкурс з прызавым фондам да $2500 для фатографаў з усяго свету. Бясплатны ўдзел, публікацыя найлепшых работ і міжнароднае прызнанне. Удалить из избранного 122. [International Day of Light Photo Contest — an international photography competition with a prize of $2,500](https://artcurator.org/en/international-day-of-light-photo-contest-open-call/) An international photo contest with prizes of up to $2,500 for photographers worldwide. Free entry, publication of the best works, and international recognition Удалить из избранного 123. [Prix Françoise Demulder — міжнародны конкурс для жанчын-фотажурналістаў з прызам €8000](https://artcurator.org/be/prix-francoise-demulder-photojournalism-open-call/) Міжнародны конкурс для жанчын-фотажурналістаў з прызам €8000 на стварэнне дакументальнага фотарэпартажу і прэзентацыю праекта на Visa pour l'Image. Удалить из избранного 124. [Prix Françoise Demulder — international competition for women photojournalists with an €8,000 prize](https://artcurator.org/en/prix-francoise-demulder-photojournalism-open-call/) An international competition for women photojournalists with an €8,000 prize for a documentary photo project and presentation at Visa pour l'Image. Удалить из избранного 125. [Prix Françoise Demulder — международный конкурс для женщин-фотожурналистов с призом €8000](https://artcurator.org/prix-francoise-demulder-photojournalism-open-call/) Международный конкурс для женщин-фотожурналистов с призом €8000 на документальный фоторепортаж и презентацию проекта на Visa pour l'Image. Удалить из избранного 126. [Münzenberg Forum Art Competition — міжнародны конкурс сучаснага мастацтва з прызавым фондам €5000](https://artcurator.org/be/muenzenberg-forum-art-competition-2026-open-call/) Міжнародны конкурс для мастакоў, фатографаў і кінематаграфістаў ва ўзросце да 40 гадоў з прызавым фондам у 5000 еўра, выставай у Берліне і бясплатным уваходам. Удалить из избранного 127. [Münzenberg Forum Art Competition — international contemporary art competition with a €5,000 prize fund](https://artcurator.org/en/muenzenberg-forum-art-competition-2026-open-call/) An international competition for artists, photographers and film-makers aged 40 or under, with a prize fund of €5,000, an exhibition in Berlin and free entry. Удалить из избранного 128. [Upė Foundation Curatorial Fellowship — оплачиваемая работа куратором в Литве сроком до 18 месяцев](https://artcurator.org/upe-foundation-curatorial-job-lithuania-2026/) Международная работа для начинающих кураторов в Литве с зарплатой €2175, помощью при переезде и работой в команде CAC Vilnius. Удалить из избранного 129. [Upė Foundation Curatorial Fellowship — аплачваемая работа куратарам у Літве тэрмінам да 18 месяцаў](https://artcurator.org/be/upe-foundation-curatorial-job-lithuania-2026/) Міжнародная работа для пачынаючых куратараў у Літве з зарплатай €2175, дапамогай пры пераездзе і работай у камандзе CAC Vilnius. Удалить из избранного 130. [Upė Foundation Curatorial Fellowship — a paid curatorial position in Lithuania for up to 18 months](https://artcurator.org/en/upe-foundation-curatorial-job-lithuania-2026/) An international paid position for emerging curators in Lithuania with a €2,175 salary, relocation support, and work with the CAC Vilnius team. Удалить из избранного 131. [Upė Foundation Curatorial Fellowship — аплачваемая работа куратарам у Лондане тэрмінам да 18 месяцаў](https://artcurator.org/be/upe-foundation-curator-job-london/) Міжнародная работа для пачынаючых куратараў у Лондане з гадавым заробкам £30 960, прафесійным развіццём і работай у Camden Art Centre. Удалить из избранного 132. [Upė Foundation Curatorial Fellowship — a paid curatorial position in London for up to 18 months](https://artcurator.org/en/upe-foundation-curator-job-london/) An international paid position for emerging curators in London with an annual salary of £30,960, professional development, and work at Camden Art Centre. Удалить из избранного 133. [Camargo Fellowship — рэзідэнцыя ў Францыі са стыпендыяй €3 500 для мастакоў і даследчыкаў](https://artcurator.org/be/camargo-art-residency-france-3500-euro-2027/) 10 тыдняў у Францыі са стыпендыяй €3 500, жыллём і міжнароднай даследчай рэзідэнцыяй для мастакоў, куратараў і даследчыкаў. Удалить из избранного 134. [The Camargo Fellowship — a residency in France with a €3,500 grant for artists and researchers](https://artcurator.org/en/camargo-art-residency-france-3500-euro-2027/) 10 weeks in France with a €3,500 grant, accommodation and an international research residency for artists, curators and researchers. Удалить из избранного 135. [Camargo Fellowship — резиденция во Франции со стипендией €3,500 для художников и исследователей](https://artcurator.org/camargo-art-residency-france-3500-euro-2027/) 10 недель во Франции со стипендией €3,500, жильём и международной research-резиденцией для художников, кураторов и исследователей. Удалить из избранного 136. [Résidences de l’Avent — международная резиденция в Люксембурге с грантом €5000 и публичной выставкой](https://artcurator.org/art-residences-de-lavent-luxembourg-residency/) Получите грант €5000, пять недель для создания нового проекта и возможность представить его публике в одном из ведущих культурных центров Люксембурга. Удалить из избранного 137. [Résidences de l’Avent — міжнародная рэзідэнцыя ў Люксембургу з грантам €5000 і публічнай выставай](https://artcurator.org/be/art-residences-de-lavent-luxembourg-residency/) Атрымайце грант €5 000, пяць тыдняў для стварэння новага праекта і магчымасць прадставіць яго публіцы ў адным з вядучых культурных цэнтраў Люксембурга. Удалить из избранного 138. [Résidences de l'Avent — an international artist residency in Luxembourg offering a €5,000 grant and a public exhibition](https://artcurator.org/en/art-residences-de-lavent-luxembourg-residency/) Receive a grant of €5,000, five weeks to develop a new project, and the opportunity to present it to the public at one of Luxembourg’s leading cultural centres. Удалить из избранного 139. [RostockStipendium — международная резиденция в Германии со стипендией €1500 в месяц](https://artcurator.org/rostockstipendium-germany-art-residency/) Получите до четырёх месяцев для работы в Германии, стипендию €1500 в месяц, квартиру-студию и возможность представить проект публике. Удалить из избранного 140. [RostockStipendium — an international residency programme in Germany offering a monthly grant of €1,500](https://artcurator.org/en/rostockstipendium-germany-art-residency/) Get up to four months to work in Germany, a grant of €1,500 a month, a studio flat and the chance to present your project to the public. Удалить из избранного 141. [RostockStipendium — міжнародная рэзідэнцыя ў Германіі са стыпендыяй €1500 у месяц](https://artcurator.org/be/rostockstipendium-germany-art-residency/) Атрымайце да чатырох месяцаў на працу ў Германіі, дапамогу ў памеры 1500 еўра ў месяц, аднапакаёвую кватэру і магчымасць прадставіць свой праект публіцы. Удалить из избранного 142. [Archipel Butor — международная резиденция во Франции с грантом €8000 для художника и писателя](https://artcurator.org/art-residency-archipel-butor-france/) Два месяца во Франции, грант €8000 на творческий дуэт, проживание и возможность вместе создать книгу художника в формате Livre de dialogue. Удалить из избранного 143. [Archipel Butor — міжнародная рэзідэнцыя ў Францыі з грантам €8000 для мастака і пісьменніка](https://artcurator.org/be/art-residency-archipel-butor-france/) Два месяцы ў Францыі, грант €8 000 для творчага дуэта, пражыванне і магчымасць разам стварыць кнігу мастака ў фармаце Livre de dialogue. Удалить из избранного 144. [Archipel Butor — an international artist residency in France offering a grant of €8,000 for an artist and a writer](https://artcurator.org/en/art-residency-archipel-butor-france/) Spend two months in France with an €8,000 grant for a creative duo, accommodation, and the opportunity to create an artist's book together. Удалить из избранного 145. [Maison d'Emma — an international artist residency in France offering a grant and accommodation](https://artcurator.org/en/art-residency-maison-emma-france/) Spend 1–2 months in France with a grant, accommodation and a studio, developing an art project in collaboration with the local community. Удалить из избранного 146. [Moulin du Got — резиденция во Франции с грантом €3000 для художников и графических дизайнеров](https://artcurator.org/moulin-du-got-art-residency-france/) Проведите 6 недель во Франции с грантом €3000, работая с ручной бумагой, художественной печатью и мастерами в исторической бумажной мельнице. Удалить из избранного 147. [Moulin du Got — an artist residency in France offering a €3,000 grant for artists and graphic designers](https://artcurator.org/en/moulin-du-got-art-residency-france/) Spend six weeks in France with a €3,000 grant, working with handmade paper, art printing and master craftsmen at a historic paper mill. Удалить из избранного 148. [Moulin du Got — рэзідэнцыя ў Францыі з грантам €3000 для мастакоў і графічных дызайнераў](https://artcurator.org/be/moulin-du-got-art-residency-france/) Правядзіце 6 тыдняў у Францыі з грантам €3000, працуючы з ручной паперай, мастацкім друкам і майстрамі ў гістарычным папяровым млыне. Удалить из избранного 149. [12 международных резиденций для художников, фотографов и культурных организаций во втором полугодии 2026 года](https://artcurator.org/international-art-residencies-second-half-2026/) Подборка из 12 международных резиденций для художников — программы с финансированием, проживанием и актуальными дедлайнами 2026 года. Удалить из избранного 150. [12 міжнародных рэзідэнцый для мастакоў, фатографаў і спецыялістаў культуры ў другой палове 2026 года](https://artcurator.org/be/international-art-residencies-second-half-2026/) Падборка з 12 міжнародных рэзідэнцый для мастакоў — праграмы з фінансаваннем, пражываннем і актуальнымі дэдлайнамі 2026 года. Удалить из избранного 151. [12 international residencies for artists, photographers and cultural organisations in the second half of 2026](https://artcurator.org/en/international-art-residencies-second-half-2026/) A selection of 12 international artist residencies — programmes offering funding, accommodation and the latest deadlines for 2026. Удалить из избранного 152. [Curator of Costume — a costume-collection curator role at the Rijksmuseum in Amsterdam, salary from €4,379](https://artcurator.org/en/costume-curator-job-rijksmuseum-amsterdam-2026/) A museum curator role in Amsterdam: a costume and accessories collection, 36 hours a week, from €4,379 gross. Applications are open until 23 August 2026. Удалить из избранного 153. [Curator of Costume — праца куратарам калекцыі касцюма ў Rijksmuseum у Амстэрдаме з зарплатай ад 4 379 €](https://artcurator.org/be/costume-curator-job-rijksmuseum-amsterdam-2026/) Кіруючая пасада ў буйным музеі Амстэрдама: калекцыя касцюмаў і аксесуараў, 36 гадзін на тыдзень, ад 4 379 еўра брута. Прыём заявак адкрыты да 23 жніўня 2026 года. Удалить из избранного 154. [LOEWE Foundation Craft Prize 2027 — міжнародная прэмія прыкладнога мастацтва з прызам 50 000 €](https://artcurator.org/be/loewe-craft-prize-2027-50000-euro-artists/) Прыз 50 000 €, выстава і друкаваны каталог у Еўропе для майстроў ручной працы. Адкрыта аўтарам любой краіны, прыём заявак да 15 кастрычніка 2026 года. Удалить из избранного 155. [LOEWE Foundation Craft Prize 2027 — an international applied-arts prize with a €50,000 award](https://artcurator.org/en/loewe-craft-prize-2027-50000-euro-artists/) A prize of €50,000 and an exhibition in Europe for craftspeople. Open to creators from any country; applications are open until 15 October 2026. Удалить из избранного 156. [Junior Designer — удалённая работа джуниор-дизайнером в digital-студии LooseGrip на part-time $25 000–49 000 в год](https://artcurator.org/junior-designer-remote-job-loosegrip/) Удалённая работа джуниор-дизайнером на part-time для авторов из любой страны: соцсети, реклама, лендинги. $25 000–49 000 в год, приём до 13 августа 2026. Удалить из избранного 157. [Remotive — how a designer or digital artist can find remote work abroad](https://artcurator.org/en/remotive-remote-jobs-for-designers/) A step-by-step look at Remotive: what it charges, how to get new design jobs by email for free, what the location tags mean, and who it really suits. Удалить из избранного ### Чтобы изменить e-mail или пароль, перейдите в раздел [настройки учетной записи](https://artcurator.org/account/) --- ### [Logout](https://artcurator.org/en/logout/) **Published:** 10 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** \[ultimatemember\_logout\] --- ### [Logout](https://artcurator.org/be/logout/) **Published:** 10 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** \[ultimatemember\_logout\] --- ### [Logout](https://artcurator.org/logout/) **Published:** 1 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** \[ultimatemember\_logout\] --- ### [Password Reset](https://artcurator.org/password-reset/) **Published:** 10 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** Для сброса вашего пароля необходимо ввести ваш email или имя пользователя ниже. --- ### [Аккаунт](https://artcurator.org/account/) **Published:** 10 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** [![Art Curator](https://artcurator.org/wp-content/plugins/ultimate-member/assets/img/default_avatar.jpg)](https://artcurator.org/user/lettouwingmail-com/) [ Art Curator ](https://artcurator.org/user/lettouwingmail-com/) [ Просмотр профиля ](https://artcurator.org/user/lettouwingmail-com/) [ ![Art Curator](https://artcurator.org/wp-content/plugins/ultimate-member/assets/img/default_avatar.jpg) ](https://artcurator.org/user/lettouwingmail-com/) [ ![Art Curator](https://artcurator.org/wp-content/plugins/ultimate-member/assets/img/default_avatar.jpg) ](https://artcurator.org/user/lettouwingmail-com/) [ Art Curator ](https://artcurator.org/user/lettouwingmail-com/) [ Просмотр профиля ](https://artcurator.org/user/lettouwingmail-com/) - [ Учётная запись ](https://artcurator.org/account/general/) - [ Изменить пароль ](https://artcurator.org/account/password/) - [ Безопасность ](https://artcurator.org/account/privacy/) [ Учётная запись ](javascript:void(0);) Учётная запись Имя пользователя Email-адрес [ Изменить пароль ](javascript:void(0);) Изменить пароль Текущий пароль Пароль Подтвердить Пароль [ Безопасность ](javascript:void(0);) Безопасность Настройки безопасности ВсеТолько я Не индексировать мой профиль поисковыми системами НетДа Show my last login? НетДа Загрузить Ваши данные Введите свой текущий пароль, чтобы подтвердить новый экспорт Ваших персональных данных. Вы должны ввести пароль [ Запрос данных ](javascript:void(0);) Удалить Ваши данные Укажите свой текущий пароль, чтобы подтвердить удаление Ваших персональных данных. Вы должны ввести пароль [ Запрос удаления данных ](javascript:void(0);) --- ### [Вход](https://artcurator.org/login/) **Published:** 10 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** [ ![Art Curator](https://artcurator.org/wp-content/plugins/ultimate-member/assets/img/default_avatar.jpg) ](https://artcurator.org/user/) **Art Curator** - [ Ваша учётная запись ](https://artcurator.org/account/) - [ Выйти ](https://artcurator.org/logout/?redirect_to=https://artcurator.org/wp-admin/admin-ajax.php) --- ### [Favorites](https://artcurator.org/en/favorites/) **Published:** 9 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** 1. [PROMEMORIA — международная выставка за мир и ядерное разоружение в Женеве](https://artcurator.org/promemoria-open-call-geneva-2026/) Международный open call для художников о мире и ядерном разоружении с выставкой в Женеве и онлайн-показом. Участие бесплатное. Удалить из избранного 2. [Куртарская пасада ў Alte Fabrik — 16-месячная праца для куратараў у Швейцарыі](https://artcurator.org/be/curatorial-job-switzerland-alte-fabrik/) «Альтэ Фарбрык» у Раперсвіль-Ёне прапануе аплачваную куратарскую пасаду на 16 месяцаў: рэалізацыя серыі выстаў сучаснага мастацтва і публічнай праграмы. Удалить из избранного 3. [Beautiful Bizarre Art Prize — міжнародны конкурс сучаснага мастацтва з прызавым фондам $76,000](https://artcurator.org/be/beautiful-bizarre-art-prize-2026-open-call-for-artists/) Міжнародны конкурс рэалістычнага мастацтва з прызавым фондам у 76 000 долараў ЗША. Жанры: жывапіс, малюнак, скульптура, фатаграфія і лічбавае мастацтва. Удалить из избранного 4. [Prix Virginia — міжнародная прэмія €10,000, якая падтрымлівае жанчын-фатографак па ўсім свеце](https://artcurator.org/be/prix-virginia-photo-prize-women-photographers-open-call-2026/) Адкрыты конкурс на серыю з 12–18 работ: 10 000 €, выставы і куратарская ўвага для праектаў з моцным мастацкім бачаннем і цэласнай візуальнай мовай. Удалить из избранного 5. [Inge Morath Award 2026 — международный грант $7,500 для женщин и небинарных фотографов до 30 лет](https://artcurator.org/inge-morath-award-2026-international-grant-women-nonbinary-photographers/) Международная поддержка для женщин и небинарных авторов до 30 лет, работающих с долгосрочной документальной фотографией и авторскими проектами. Удалить из избранного 6. [Global Peace Photo Award 2026 — international contest with prizes of up to €7,000 and exhibitions worldwide](https://artcurator.org/en/global-peace-photo-award-7000-open-call-2026/) International Peace Photography Competition: free to enter, with prizes of up to €7,000, exhibitions and publications for photographers from around the world. Удалить из избранного 7. [Artes Mundi 12 — номинация художников на премию £40,000 и участие в международной биеннале в Великобритани](https://artcurator.org/artes-mundi-12-uk-wales-nomination-for-artists-prize-2026/) Международная премия в Великобритании: номинация художников на участие в биеннале, выставке и шорт-листе с призом £40,000. Удалить из избранного 8. [Artes Mundi 12 — намінацыя мастакоў на прэмію £40,000 і ўдзел у міжнароднай біенале ў Вялікабрытаніі](https://artcurator.org/be/artes-mundi-12-uk-wales-nomination-for-artists-prize-2026/) Міжнародная прэмія ў Вялікабрытаніі: намінацыя мастакоў на ўдзел у біенале, выставе і шорт-лісце з прызам £40,000. Удалить из избранного 9. [AiR 351 Grants 2026 — резиденция в Португалии с грантом €4,500 и международной кураторской поддержкой](https://artcurator.org/air-351-grants-2026-portugal-art-residency-grant/) 3 месяца работы в Португалии с грантом €4,500, студией и кураторской поддержкой. Возможность развивать практику и выстроить международные связи. Удалить из избранного 10. [AiR 351 Grants 2026 — рэзідэнцыя ў Партугаліі з грантам €4,500 і міжнароднай куратарскай падтрымкай](https://artcurator.org/be/air-351-grants-2026-portugal-art-residency-grant/) 3 месяцы працы ў Партугаліі з грантам €4,500, студыяй і куратарскай падтрымкай. Магчымасць развіваць практыку і будаваць міжнародныя сувязі. Удалить из избранного 11. [International Sculpture Symposium Differdange 2027 — open call €3,000 для скульптараў з стварэннем работы ў Люксембургу](https://artcurator.org/be/differdange-2027-sculpture-residency-symposium-open-call-3000/) 12 дзён у Люксембургу з ганарарам €3,000, пражываннем і матэрыяламі. Стварэнне скульптуры ў публічнай прасторы і ўдзел у міжнародным сімпозіуме. Удалить из избранного 12. [Paradiesli Artists in Residence (P.AiR.S) — рэзідэнцыя ў Швейцарыі з пражываннем і працай у міжнароднай групе мастакоў](https://artcurator.org/be/paradiesli-air-switzerland-artist-residency-2027/) 14 тыдняў у Швейцарыі з пражываннем і студыяй. Рэзідэнцыя без гранта з акцэнтам на абмен, сумесную працу і міжнародную супольнасць. Удалить из избранного 13. [APM Résidences 2027 — резиденция во Франции для художников с грантом €1,500, студией и выставкой](https://artcurator.org/apm-residences-2027-france-art-residency-painting-drawing-grant/) 3 месяца в Бретани с грантом €1,500, студией и жильём. Резиденция для художников живописи и графики с выставкой и публичной программой. Удалить из избранного 14. [APM Résidences 2027 — рэзідэнцыя ў Францыі для мастакоў з грантам €1,500, студыяй і выставай](https://artcurator.org/be/apm-residences-2027-france-art-residency-painting-drawing-grant/) 3 месяцы ў Брэтані з грантам €1,500, студыяй і пражываннем. Рэзідэнцыя для мастакоў жывапісу і графікі з выставай і публічнай праграмай. Удалить из избранного 15. [12 грантов в сфере искусства и культуры в 2026 году — финансирование, мобильность и международные возможности](https://artcurator.org/international-grants-artists-photographers-2026/) Актуальная подборка грантов 2026 для художников, фотографов и культурных проектов: финансирование, мобильность и международные возможности. Удалить из избранного 16. [12 мастацкіх конкурсаў у 2026 годзе – міжнародныя ўзнагароды, выставы і прафесійнае прызнанне](https://artcurator.org/be/art-competitions-2026-international-open-calls-artists/) Падборка міжнародных конкурсаў з прызамі, выставамі і публікацыямі. Ад бліжэйшых дэдлайнаў да доўгатэрміновых магчымасцей — выберыце фармат удзелу. Удалить из избранного 17. [12 grants in the arts and culture sector in 2026 – funding, mobility and international opportunities](https://artcurator.org/en/international-grants-artists-photographers-2026/) A curated selection of 2026 grants for artists, photographers, and cultural projects: funding, mobility, and international opportunities. Удалить из избранного 18. [12 грантаў у сектары мастацтваў і культуры ў 2026 годзе – фінансаванне, мабільнасць і міжнародныя магчымасці](https://artcurator.org/be/international-grants-artists-photographers-2026/) Актуальная падборка грантаў 2026 для мастакоў, фатографаў і культурных праектаў: фінансаванне, мабільнасць і міжнародныя магчымасці. Удалить из избранного 19. [Foundation for Arts Initiatives (FfAI) — $10,000 grant for artists, curators, and independent researchers](https://artcurator.org/en/international-ffai-grant-artists-curators-independent-researchers/) International research grant for artists, curators, and independent researchers outside residency and institutional frameworks. Удалить из избранного 20. [Awesome Foundation — международный microgrant $1,000 для творческих, культурных и социальных инициатив](https://artcurator.org/awesome-foundation-microgrant-creative-social-initiatives/) Международный microgrant для творческих, культурных, образовательных и community-проектов без сложной бюрократии и фиксированного дедлайна. Удалить из избранного 21. [Awesome Foundation — міжнародны microgrant $1,000 для творчых, культурных і сацыяльных ініцыятыў](https://artcurator.org/be/awesome-foundation-microgrant-creative-social-initiatives/) Міжнародны microgrant для творчых, культурных, адукацыйных і community-праектаў без складанай бюракратыі і фіксаванага дэдлайну. Удалить из избранного 22. [Awesome Foundation — international $1,000 microgrant for creative, cultural and social initiatives](https://artcurator.org/en/awesome-foundation-international-1000-microgrant-for-creative-cultural-and-social-initiatives/) International microgrant for creative, cultural, educational and community projects without complex bureaucracy or fixed deadlines. Удалить из избранного 23. [Leveld Kunstnartun — резиденция в Норвегии с грантом, жильём и мастерскими для художников](https://artcurator.org/leveld-kunstnartun-norway-artist-residency-2027/) 1–3 месяца в Норвегии с жильём, мастерскими, грантом на поездку (€340) и ежемесячной стипендией около €510 для художников и кураторов. Удалить из избранного 24. [Krull Stiftung — a grant of €1,200 per month for artists living in Berlin and Brandenburg](https://artcurator.org/en/krull-stiftung-working-art-grant-berlin-artists-2027/) 12 months of funding in Germany: a working grant of €1,200 per month for visual artists based in Berlin and Brandenburg. Удалить из избранного 25. [Krull Stiftung — грант у памеры 1200 еўра ў месяц для творцаў, якія пражываюць у Берліне і Брандэнбургу](https://artcurator.org/be/krull-stiftung-working-art-grant-berlin-artists-2027/) 12 месяцаў фінансавання ў Германіі: працоўны грант у памеры 1200 еўра ў месяц для візуальных мастакоў, якія пражываюць у Берліне і Брандэнбургу. Удалить из избранного 26. [Eurostars Grand Marina Photography Award — міжнародны фотаконкурс у Барселоне з прызам €5,000](https://artcurator.org/be/eurostars-barcelona-photography-award-2026/) Міжнародны фотаконкурс у Барселоне з прызам у 5000 еўра за арыгінальныя фотатрыпціхі на тэмы архітэктуры і гарадскога асяроддзя. Удалить из избранного 27. [Eurostars Grand Marina Photography Award — international photography competition in Barcelona with a €5,000 prize](https://artcurator.org/en/eurostars-barcelona-photography-award-2026/) An international photography competition in Barcelona offering a prize of €5,000 for original photographic triptychs on architecture and the urban environment. Удалить из избранного 28. [culture360.ASEF — еўрапейска-азіяцкая платформа, якая прапануе гранты, рэзідэнцыі і адкрытыя конкурсы для мастакоў](https://artcurator.org/be/culture360-asia-europe-art-opportunities-platform/) Міжнародная платформа, якая прапануе гранты, рэзідэнцыі, адкрытыя конкурсы і праграмы культурнага абмену паміж Азіяй і Еўропай. Удалить из избранного 29. [ArtCall — a professional online platform for competitions and exhibition open calls](https://artcurator.org/en/artcall/) A service for participating in exhibition open calls with the ability to create your own projects and work with applications in a single interface. Удалить из избранного 30. [Archifoto 2026 — an international European architectural photography competition featuring an exhibition in France](https://artcurator.org/en/archifoto-2026-european-architecture-photography-award/) An international architectural photography competition with online submissions and an exhibition in France for creators of documentary photo series. Удалить из избранного 31. [Deloitte Photo Grant 2026 — фотагрант €25,000 для аўтараў да 35 гадоў і выстава ў Triennale Milano](https://artcurator.org/be/deloitte-photo-grant-25000-euro-2026-open-call-milano/) Open call для фатографаў і visual artists да 35 гадоў з грантам €25,000, міжнародным журы і выставай у Triennale Milano. Удалить из избранного 32. [Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière — международный грант €30,000 на документальный фотопроект](https://artcurator.org/prix-marc-ladreit-de-lacharriere-photo-grant-2026/) Международный фотогрант Франции для документальных фотографов с поддержкой авторских проектов, €30,000 на реализацию серии и выставкой в Париже. Удалить из избранного 33. [Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière — міжнародны грант €30,000 на дакументальны фотапраект](https://artcurator.org/be/prix-marc-ladreit-de-lacharriere-photo-grant-2026/) Міжнародны французскі фотагрант для дакументальных фатографаў з падтрымкай аўтарскіх праектаў, €30,000 на рэалізацыю серыі і выставу ў Парыжы. Удалить из избранного 34. [Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière — international €30,000 grant for a documentary photography project](https://artcurator.org/en/prix-marc-ladreit-de-lacharriere-photo-grant-2026/) International French photography grant for documentary photographers supporting authorial projects, with €30,000 for developing a series and an exhibition. Удалить из избранного 35. [Adolph and Esther Gottlieb Emergency Grant — экстраны грант да $15,000 для міжнародных мастакоў](https://artcurator.org/be/gottlieb-emergency-grant-for-international-artists/) Міжнародны экстраны грант да $15,000 для мастакоў з досведам ад 10 гадоў, якія апынуліся ў крызіснай сітуацыі: хвароба, пажар або страта жылля. Удалить из избранного 36. [TOKAS International Creator Residency 2027 — residency in Tokyo with airfare, stipend and studio included](https://artcurator.org/en/tokas-international-creator-art-residency-tokyo-2027/) An artist residency in Tokyo for international artists, covering flight costs, accommodation, a grant of around €1,800 and a daily stipend. Удалить из избранного 37. [TOKAS International Creator Residency 2027 — резиденция в Токио с оплатой перелёта, стипендией и студией](https://artcurator.org/tokas-international-creator-art-residency-tokyo-2027/) Резиденция в Tokyo для международных художников с оплатой перелёта, проживанием, грантом около €1800 и ежедневной стипендией. Удалить из избранного 38. [Can Serrat Spring–Summer 2027 — резиденция в Каталонии с грантами, студиями и международным сообществом](https://artcurator.org/can-serrat-international-art-residency-barcelona-2027/) Резиденция в Catalonia для визуальных и междисциплинарных художников с грантами, студиями, транспортом и международным сообществом. Удалить из избранного 39. [«Публікуй! Камунікуй!» — инкубатор беларуских медиастартапов с грантом до €3 400](https://artcurator.org/publikuj-komunikuj-inkubator-mediastartapov-belarus-2026/) Инкубатор беларуских медиастартапов: до €3 400 на запуск и развитие независимых медиа, Telegram-каналов, видео и подкастов для аудитории в Беларуси. Удалить из избранного 40. [«Публікуй! Камунікуй!» — інкубатар беларускіх медыястартапаў з грантам да €3 400](https://artcurator.org/be/publikuj-komunikuj-inkubator-mediastartapov-belarus-2026/) Інкубатар медыя-стартапаў для Беларусі: да 3400 еўра на запуск і развіццё незалежных СМІ, Telegram-каналаў, відэа і падкастаў для аўдыторыі ў Беларусі. Удалить из избранного 41. [Comedy Wildlife Photography Awards 2026— международный конкурс смешной фотографии дикой природы](https://artcurator.org/comedy-wildlife-photography-awards-2026/) Международный конкурс смешной фотографии дикой природы с отдельными категориями до 16 и до 25 лет призами выставками и сафари в Кении. Удалить из избранного 42. [Comedy Wildlife Photography Awards 2026 — міжнародны конкурс смешной фатаграфіі дзікай прыроды](https://artcurator.org/be/comedy-wildlife-photography-awards-2026/) Міжнародны конкурс смешной фатаграфіі дзікай прыроды з асобнымі катэгорыямі да 16 і да 25 гадоў прызамі выставамі і сафары ў Кеніі. Удалить из избранного 43. [Artists at Risk — экстренные ресурсы и релокация для художников из Украины, Беларуси и России](https://artcurator.org/artists-at-risk-emergency-relocation-ukraine-belarus-russia/) Экстренная релокация, временное жильё, residency support и помощь художникам из Украины, Беларуси и России при угрозах и вынужденном выезде. Удалить из избранного 44. [Artist Protection Fund — emergency support for artists facing repression and forced displacement](https://artcurator.org/en/artist-protection-fund-emergency-support-artists/) Emergency support for artists facing repression, threats and forced emigration: grants, host organisations and assistance with relocation. Удалить из избранного 45. [Artist Protection Fund — экстранная падтрымка мастакоў пры рэпрэсіях і вымушаным выездзе](https://artcurator.org/be/artist-protection-fund-emergency-support-artists/) Дапамога ў экстраных выпадках для творцаў, якія сутыкнуліся з рэпрэсіямі, пагрозамі і эміграцыяй: гранты, арганізацыі-гаспадары і дапамога ў рэлакацыі. Удалить из избранного 46. [Artist Protection Fund — экстренная поддержка художников при репрессиях и вынужденном выезде](https://artcurator.org/artist-protection-fund-emergency-support-artists/) Экстренная поддержка художников при репрессиях, угрозах и вынужденной эмиграции: гранты, принимающие организации и помощь с переездом. Удалить из избранного 47. [Artists at Risk — экстраная падтрымка і перасяленне для творцаў з Украіны, Беларусі і Расіі](https://artcurator.org/be/artists-at-risk-emergency-relocation-ukraine-belarus-russia/) Экстраная рэлакацыя, часовае жыллё, падтрымка рэзідэнцыі і дапамога для творцаў з Украіны, Беларусі і Расіі, якія знаходзяцца пад пагрозай. Удалить из избранного 48. [Artists at Risk — emergency resources and relocation for artists from Ukraine, Belarus and Russia](https://artcurator.org/en/artists-at-risk-emergency-relocation-ukraine-belarus-russia/) Emergency relocation, temporary accommodation and support for artists from Ukraine, Belarus and Russia facing threats or forced displacement. Удалить из избранного 49. [Aid A — поддержка творческих проектов в эмиграции после вынужденного выезда художников и независимых авторов](https://artcurator.org/aid-a-support-creative-projects-in-exile/) Поддержка художественных проектов, стипендии и помощь авторам в эмиграции, продолжающим работать с темами свободы, прав человека и демократии. Удалить из избранного 50. [Aid A — support for creative projects in exile after the forced displacement of artists and independent authors](https://artcurator.org/en/aid-a-support-creative-projects-in-exile/) Support for artistic projects, grants and assistance for exiled artists who continue to explore themes of freedom, human rights and democracy. Удалить из избранного 51. [Artistic Freedom Initiative (AFI) — бясплатная рэлакацыя мастакоў у ЗША і юрыдычная дапамога](https://artcurator.org/be/artistic-freedom-initiative-artist-relocation-support-usa/) Бясплатная рэлакацыя мастакоў у ЗША пры падтрымцы AFI: юрыдычная дапамога, жыллё, дазвол на працу, рэзідэнцыі і прафесійная адаптацыя. Удалить из избранного 52. [Larnaca Biennale 2027 — open call для художников на международную биеннале в Ларнаке с наградами и титулами](https://artcurator.org/larnaca-biennale-2027-open-call-artists-awards-titles/) Международная биеннале на Кипре приглашает художников исследовать тему «Метатопии», участвовать в выставке и претендовать на награды и титулы. Удалить из избранного 53. [Larnaca Biennale 2027 — open call для мастакоў на міжнародную біенале ў Ларнацы з узнагародамі і тытуламі](https://artcurator.org/be/larnaca-biennale-2027-open-call-artists-awards-titles/) Кіпрскае міжнароднае біенале запрашае мастакоў даследаваць тэму «Метатапіі», прыняць удзел у выставе і паспаборнічаць за прызы і тытулы. Удалить из избранного 54. [Larnaca Biennale 2027 — open call for artists to an international biennale in Larnaca with awards and titles](https://artcurator.org/en/larnaca-biennale-2027-open-call-artists-awards-titles/) The Cyprus International Biennale invites artists to explore the theme of ‘Metatopias’, take part in the exhibition, and compete for prizes and titles. Удалить из избранного 55. [Atelier des Artistes en Exil — программа поддержки и интеграции художников-эмигрантов во Франции](https://artcurator.org/artist-integration-france-atelier-des-artistes-en-exil/) Поддержка художников во Франции: мастерские, обучение французскому языку, культурное посредничество и профессиональная адаптация. Удалить из избранного 56. [Atelier des Artistes en Exil — праграма падтрымкі і інтэграцыі мастакоў-эмігрантаў у Францыі](https://artcurator.org/be/artist-integration-france-atelier-des-artistes-en-exil/) Падтрымка для артыстаў у Францыі: майстэрні, навучанне французскай мове, культурнае пасярэдніцтва і прафесійная інтэграцыя. Удалить из избранного 57. [Atelier des Artistes en Exil — a programme supporting and integrating exiled artists in France](https://artcurator.org/en/artist-integration-france-atelier-des-artistes-en-exil/) Support for artists in France: workshops, French language courses, cultural mediation and professional integration. Удалить из избранного 58. [Weltoffenes Berlin — интеграция художников в Берлине через культурные связи и профессиональную поддержку](https://artcurator.org/artist-integration-berlin-weltoffenes-germany/) Программа Сената Берлина помогает художникам и работникам культуры находить профессиональные связи, адаптироваться к культурной среде города и развивать карьеру Удалить из избранного 59. [Weltoffenes Berlin — інтэграцыя мастакоў у Берліне праз культурныя сувязі і прафесійную падтрымку](https://artcurator.org/be/artist-integration-berlin-weltoffenes-germany/) Праграма Берлінскага сената дапамагае мастакам і культурным спецыялістам будаваць прафесійныя сеткі, інтэгравацца ў культурную сцэну і прасоўваць сваю кар'еру. Удалить из избранного 60. [Weltoffenes Berlin — integrating artists in Berlin through cultural networks and professional support](https://artcurator.org/en/artist-integration-berlin-weltoffenes-germany/) The Berlin Senate’s programme helps artists and cultural professionals to build professional networks, settle into cultural scene and advance their careers. Удалить из избранного 61. [Call for Curators — вакансии, гранты и профессиональные ресурсы для кураторов по всему миру](https://artcurator.org/call-for-curators-jobs-grants-residencies-for-curators/) Международная платформа с вакансиями, грантами, резиденциями, open calls и профессиональными инструментами для кураторов и менеджеров культуры. Удалить из избранного 62. [Sophie Macpherson — международные вакансии и карьерные возможности в сфере искусства](https://artcurator.org/sophie-macpherson-art-jobs-careers-art-sector-resource/) Специализированное агентство по подбору персонала в сфере искусства с вакансиями для художников, галеристов, кураторов и арт-менеджеров. Удалить из избранного 63. [Sophie Macpherson — international vacancies and career opportunities in the arts](https://artcurator.org/en/sophie-macpherson-art-jobs-careers-art-sector-resource/) Building a career in the international arts sector can be just as challenging as finding a grant or residency. Job opportunities are scattered across museum and gallery websites, requirements vary from country to country, and … Удалить из избранного 64. [Sophie Macpherson — міжнародныя вакансіі і кар’ерныя магчымасці ў сферы мастацтва](https://artcurator.org/be/sophie-macpherson-art-jobs-careers-art-sector-resource/) Спецыялізаванае агенцтва па падборы персаналу ў сферы мастацтва з вакансіямі для мастакоў, галерыстаў, куратараў і арт-менеджараў. Удалить из избранного 65. [Stanley Greene Foundation Emerging Photographer Grant — грант $10,000 для пачынаючых дакументальных фатографаў](https://artcurator.org/be/stanley-greene-foundation-emerging-photographer-grant-2027/) Грант $10,000 для пачынаючых дакументальных фатографаў. Падтрымка гуманістычных фотапраектаў, міжнародная падача заявак і фінансаванне новых серый. Удалить из избранного 66. [Stanley Greene Foundation Emerging Photographer Grant — $10,000 grant for emerging documentary photographers](https://artcurator.org/en/stanley-greene-foundation-emerging-photographer-grant-2027/) A $10,000 grant for emerging documentary photographers. Support for humanistic photography projects, international exposure and funding for new series. Удалить из избранного 67. [Emergence Art+Science Fellowships — грант да €20,000 для мастакоў і фестывалю Emergence 2027](https://artcurator.org/be/emergence-art-science-fellowships-festival-grant-2027/) Падтрымка мастацкіх праектаў, натхнёных сучаснымі навуковымі даследаваннямі, з фестывальнай прэм'ерай у Амстэрдаме ўлетку 2027 года. Удалить из избранного 68. [Emergence Art+Science Fellowships — a grant of up to €20,000 for artists and the Emergence 2027 festival](https://artcurator.org/en/emergence-art-science-fellowships-festival-grant-2027/) Support for artistic projects inspired by contemporary scientific research, with a festival premiere in Amsterdam in the summer of 2027. Удалить из избранного 69. [BUAT Curatorial Award 2026 — куратарская прэмія і персанальная выстава для мастакоў у Барселоне](https://artcurator.org/be/buat-curatorial-award-for-artist-2026-barcelona/) Міжнародны конкурс для мастакоў. Пераможца атрымае 10-дзённую персанальную выставу, куратарскую падтрымку і прэзентацыю сваіх работ у галерэі BUAT у Барселоне. Удалить из избранного 70. [The BUAT Curatorial Award 2026 — a curatorial prize and solo exhibition for artists in Barcelona](https://artcurator.org/en/buat-curatorial-award-for-artist-2026-barcelona/) International competition for artists. The winner receives a 10-day solo exhibition, curatorial support, and a presentation at BUAT Gallery in Barcelona. Удалить из избранного 71. [Aberrant Creativity — міжнародны конкурс для мастакоў, якія працуюць з AI, з прызамі да $800](https://artcurator.org/be/aberrant-creativity-ai-art-competition-2026/) Міжнародны конкурс для мастакоў, якія працуюць з штучным інтэлектам. Выстава ў ЗША, анлайн-прэзентацыя і прызы ў памеры да 800 долараў. Удалить из избранного 72. [Jooble — международный поиск работы и удалённых вакансий в более 70 странах](https://artcurator.org/international-jobs-for-artists-jooble/) Международные вакансии, удалённая работа и автоматические уведомления на e-mail, которые помогают не пропускать новые возможности и экономят время на поиске. Удалить из избранного 73. [Jooble — міжнародны пошук працы і аддаленых вакансій больш чым у 70 краінах](https://artcurator.org/be/international-jobs-for-artists-jooble/) Міжнародныя вакансіі, аддаленая праца і аўтаматычныя апавяшчэнні на e-mail, якія дапамагаюць не прапускаць новыя магчымасці і эканомяць час на пошуку. Удалить из избранного 74. [Jooble — an international job search engine for jobs and remote vacancies in over 70 countries](https://artcurator.org/en/international-jobs-for-artists-jooble/) International vacancies, remote jobs, and automatic email alerts that help you discover new opportunities and save time on your job search. Удалить из избранного 75. [The Gottlieb Foundation Individual Support Grant — грант $25,000 для мастакоў з практыкай больш за 20 гадоў](https://artcurator.org/be/international-gottlieb-foundation-support-grant-artists/) Міжнародны грант да $25,000 для мастакоў з шматгадовай практыкай у жывапісе, скульптуры і printmaking без патрабавання грамадзянства ЗША. Удалить из избранного 76. [10 международных программ экстренной помощи художникам при эмиграции, угрозах и финансовых трудностях](https://artcurator.org/10-emergency-support-programs-artists-2026/) Экстренная помощь художникам, релокация, финансовая поддержка и гранты для авторов в эмиграции. 10 международных программ, доступных в 2026 году. Удалить из избранного 77. [10 міжнародных праграм экстранай дапамогі мастакам пры эміграцыі, пагрозах і фінансавых цяжкасцях](https://artcurator.org/be/10-emergency-support-programs-artists-2026/) Дапамога ў экстраных выпадках для мастакоў, пераезд, фінансавая падтрымка і гранты для мастакоў у выгнанні. 10 міжнародных праграм даступна ў 2026 годзе. Удалить из избранного 78. [10 international emergency support programmes for artists facing emigration, threats or financial difficulties](https://artcurator.org/en/10-emergency-support-programs-artists-2026/) Emergency assistance for artists, relocation, financial support and grants for artists in exile. 10 international programmes available in 2026. Удалить из избранного 79. [Homiens Art Prize — $12 000 для мастакоў і публікацыя на міжнароднай куратарскай платформе](https://artcurator.org/be/homiens-art-prize-international-art-competition/) Прызавы фонд больш за 12 000 долараў, рэклама, месца ў фінале і міжнароднае прызнанне для артыстаў усіх дысцыплін з усяго свету. Удалить из избранного 80. [Homiens Art Prize — $12,000 for artists and publication on an international curatorial platform](https://artcurator.org/en/homiens-art-prize-international-art-competition/) Over $12,000 in prize money, publicity, a place in the final and international exposure for artists of all disciplines and from around the world. Удалить из избранного 81. [Homiens Art Prize — $12 000 для художников и публикация на международной кураторской платформе](https://artcurator.org/homiens-art-prize-international-art-competition/) Более $12 000 призового фонда, публикации, финалисты и международная видимость для художников всех направлений и стран мира. Удалить из избранного 82. [Future Generation Art Prize —международная премия для художников до 35 лет с главным призом $100 000](https://artcurator.org/future-generation-art-prize-100000-art-award/) Бесплатная международная премия для художников до 35 лет с главным призом $100 000, выставкой финалистов и глобальной сетью экспертов. Удалить из избранного 83. [Future Generation Art Prize — international prize for artists under 35 with a $100,000 grand award](https://artcurator.org/en/future-generation-art-prize-100000-art-award/) A free international prize for artists aged 35 and under, with a top prize of $100,000, an exhibition of the finalists’ work and a global network of experts. Удалить из избранного 84. [Future Generation Art Prize — міжнародная прэмія для мастакоў да 35 гадоў з галоўным прызам $100 000](https://artcurator.org/be/future-generation-art-prize-100000-art-award/) Бясплатная міжнародная прэмія для мастакоў да 35 гадоў з галоўным прызам $100 000, падтрымкай новых праектаў і выставай фіналістаў. Удалить из избранного 85. [Joan Wakelin Award 2026 — £2000 международная стипендия Королевского фотографического общества](https://artcurator.org/joan-wakelin-award-2026-photography-grant/) Международный грант £2000 на новый документальный фотопроект по социальной теме. Для фотографов и фотожурналистов со всего мира. Удалить из избранного 86. [Eamonn McCabe Fellowship 2026 — международная стипендия £3000 для молодых фотографов до 30 лет](https://artcurator.org/eamonn-mccabe-fellowship-2026-young-photographers/) Международная стипендия £3000 для фотографов до 30 лет на новый фотопроект о спортивных достижениях. Публикация в The Guardian. Удалить из избранного 87. [Eamonn McCabe Fellowship 2026 — International £3000 Fellowship for Photographers Under 30](https://artcurator.org/en/eamonn-mccabe-fellowship-2026-young-photographers/) International £3000 fellowship for photographers under 30 to develop a new photography project on sporting achievement. Publication in The Guardian. Удалить из избранного 88. [eidolon Grant 2026 — международный грант €25 000 для фотографов, художников и исследователей](https://artcurator.org/eidolon-grant-2026-international-photography-grant/) Международный грант €25 000 для художников, фотографов, кураторов и исследователей, работающих с архивами, памятью и визуальной культурой. Удалить из избранного 89. [eidolon Grant 2026 — міжнародны грант €25 000 для фатографаў, мастакоў і даследчыкаў](https://artcurator.org/be/eidolon-grant-2026-international-photography-grant/) Міжнародны грант у памеры 25 000 еўра для мастакоў, фатографаў, куратараў і даследчыкаў, якія працуюць з архівамі, памяццю і візуальнай культурай. Удалить из избранного 90. [eidolon Grant 2026 — an international grant of €25,000 for photographers, artists and researchers](https://artcurator.org/en/eidolon-grant-2026-international-photography-grant/) An international grant of €25,000 for artists, photographers, curators and researchers working with archives, memory and visual culture. Удалить из избранного 91. [Prix Camera Clara 2026 — прэмія €8 000 для фатографаў, якія працуюць з буйнафарматнай камерай](https://artcurator.org/be/prix-camera-clara-2026-large-format-photography-prize/) Міжнародны прыз у памеры 8000 еўра для фатографаў, якія працуюць з камерамі вялікага фармату. Выстава, прызнанне і падтрымка мастацкіх праектаў. Удалить из избранного 92. [The 2026 Prix Camera Clara — €8,000 prize for photographers working with large-format cameras](https://artcurator.org/en/prix-camera-clara-2026-large-format-photography-prize/) An international prize of €8,000 for photographers working with large-format cameras. An exhibition, recognition and support for artists’ projects. Удалить из избранного 93. [Art & Environment Prize 2026 — an international residency in France, featuring an exhibition and support from Guerlain](https://artcurator.org/en/art-environment-prize-2026-france-residency/) An international artist residency in France for artists of all disciplines. Accommodation, a studio and an exhibition at Lee Ufan Arles. Удалить из избранного 94. [Art & Environment Prize 2026 — міжнародная рэзідэнцыя ў Францыі з выставай і падтрымкай Guerlain](https://artcurator.org/be/art-environment-prize-2026-france-residency/) Міжнародная арт-рэзідэнцыя ў Францыі для творцаў усіх дысцыплін. Пражыванне, студыя і выстава ў Лі-Уфана Арле. Удалить из избранного 95. [Liu Shiming Artist Grants 2026 — международный грант: до 5 грантов по $5000 на новый художественный проект](https://artcurator.org/liu-shiming-artist-grants-2026/) Поддержка новых художественных проектов, финансирование $5000 и международный отбор для авторов с опытом профессиональной практики от 2 до 10 лет. Удалить из избранного 96. [Liu Shiming Artist Grants 2026 — міжнародны грант: да 5 грантаў па $5000 на новы мастацкі праект](https://artcurator.org/be/liu-shiming-artist-grants-2026/) Падтрымка новых арт-праектаў, фінансаванне ў памеры 5000 долараў ЗША і міжнародны адбор для мастакоў з 2–10 гадамі прафесійнага досведу. Удалить из избранного 97. [Liu Shiming Artist Grants 2026 — an international grant scheme: up to 5 grants of $5,000 each for a new art project](https://artcurator.org/en/liu-shiming-artist-grants-2026/) Support for new art projects, funding of $5,000 and an international selection process for artists with between 2 and 10 years’ professional experience. Удалить из избранного 98. [Hidden Narratives 2026 — open call для беларусских художников и выставка в Варшаве](https://artcurator.org/hidden-narratives-2026-open-call-belarusian-artists/) Выставка в Варшаве для художников беларусского происхождения. Кураторская и производственная поддержка проектов о памяти, опыте и идентичности. Удалить из избранного 99. [Hidden Narratives 2026 — open call для беларускіх мастакоў і выстава ў Варшаве](https://artcurator.org/be/hidden-narratives-2026-open-call-belarusian-artists/) Выстава ў Варшаве для мастакоў беларускага паходжання. Куратарская і вытворчая падтрымка праектаў, прысвечаных памяці, досведу і ідэнтычнасці. Удалить из избранного 100. [Hidden Narratives 2026 — an open call for Belarusian artists and an exhibition in Warsaw](https://artcurator.org/en/hidden-narratives-2026-open-call-belarusian-artists/) An exhibition in Warsaw for artists of Belarusian origin. Curatorial and production support for projects exploring memory, experience and identity. Удалить из избранного 101. [EU4Culture II — падтрымка беларускіх культурных арганізацый у выгнанні: двухэтапны грант да €69000](https://artcurator.org/be/eu4culture-ii-grant-belarusian-cultural-organisations/) Двухэтапная праграма Goethe-Institut і Еўрапейскага саюза для беларускіх культурных арганізацый у выгнанні з фінансаваннем да €69000 і ментарскай падтрымкай. Удалить из избранного 102. [EU4Culture II — support for Belarusian cultural organisations in exile: a two-stage grant of up to €69,000](https://artcurator.org/en/eu4culture-ii-grant-belarusian-cultural-organisations/) A two-stage Goethe-Institut and European Union programme for Belarusian cultural organisations in exile, offering funding of up to €69,000 and expert mentoring. Удалить из избранного 103. [EU4Culture II — поддержка белорусских культурных организаций в изгнании: двухэтапный грант до €69000](https://artcurator.org/eu4culture-ii-grant-belarusian-cultural-organisations/) Двухэтапная программа Goethe-Institut и ЕС для белорусских культурных организаций в изгнании с финансированием до €69000 и менторской поддержкой. Удалить из избранного 104. [ERICS-EaP — грант да €7000 для арганізацый грамадзянскай супольнасці краін Усходняга партнёрства](https://artcurator.org/be/erics-eap-grants-civil-society-organisations/) Грант €7000 для НДА краін Усходняга партнёрства на арганізацыйнае развіццё, лічбавую бяспеку, экспертную падтрымку і ўмацаванне ўстойлівасці. Удалить из избранного 105. [ERICS-EaP — a grant of up to €7,000 for civil society organisations in the Eastern Partnership countries](https://artcurator.org/en/erics-eap-grants-civil-society-organisations/) A €7,000 grant for NGOs in Eastern Partnership countries to strengthen organisational development, digital security, expert support, and long-term resilienc Удалить из избранного 106. [ERICS-EaP Travel Grants — грант до €1500 на международные поездки для НКО стран Восточного партнёрства](https://artcurator.org/erics-eap-travel-grants-eastern-partnership/) ERICS-EaP Travel Grants предоставляет до €1500 организациям гражданского общества стран Восточного партнёрства на участие в международных мероприятиях. Удалить из избранного 107. [ERICS-EaP Travel Grants — €1,500 Grant for International Travel for Civil Society Organisations in the Eastern Partnership](https://artcurator.org/en/erics-eap-travel-grants-eastern-partnership/) ERICS-EaP Travel Grants provides up to €1,500 to civil society organisations from the Eastern Partnership countries to participate in international events. Удалить из избранного 108. [ERICS-EaP Travel Grants — грант да €1500 на міжнародныя паездкі для НДА краін Усходняга партнёрства](https://artcurator.org/be/erics-eap-travel-grants-eastern-partnership/) ERICS-EaP Travel Grants прадастаўляе да €1500 арганізацыям грамадзянскай супольнасці краін Усходняга партнёрства для ўдзелу ў міжнародных мерапрыемствах. Удалить из избранного 109. [12 міжнародных конкурсаў для мастакоў і фатографаў у другім паўгоддзі 2026 года — прэміі, выставы і open call](https://artcurator.org/be/international-art-photography-competitions-second-half-2026/) Міжнародныя конкурсы для мастакоў і фатографаў з актуальнымі тэрмінамі падачы заявак у другім паўгоддзі 2026 года: open call, прэміі і выставы ў адной падборцы. Удалить из избранного 110. [12 international competitions for artists and photographers in the second half of 2026 — prizes, exhibitions and open calls](https://artcurator.org/en/international-art-photography-competitions-second-half-2026/) International art competitions for artists and photographers with deadlines in the second half of 2026: open calls, awards and exhibitions. Удалить из избранного 111. [12 международных конкурсов для художников и фотографов во втором полугодии 2026 года — премии, выставки и open call](https://artcurator.org/international-art-photography-competitions-second-half-2026/) Международные конкурсы для художников и фотографов с актуальными дедлайнами второго полугодия 2026 года: open call, премии и выставки в одной подборке. Удалить из избранного 112. [12 международных грантов для художников, фотографов и культурных организаций во втором полугодии 2026 года](https://artcurator.org/international-grants-artists-photographers-second-half-2026/) Подборка из 12 международных грантов для художников, фотографов и культурных организаций — база возможностей с актуальными дедлайнами 2026 года. Удалить из избранного 113. [12 міжнародных грантаў для мастакоў, фатографаў і культурных арганізацый у другім паўгоддзі 2026 года](https://artcurator.org/be/international-grants-artists-photographers-second-half-2026/) Адбор 12 міжнародных грантаў для мастакоў, фатографаў і культурных арганізацый — база магчымасцей з актуальнымі тэрмінамі падачы заявак на 2026 год. Удалить из избранного 114. [Solitude Fellowship — международная резиденция для деятелей искусства в Германии со стипендией €1300 в месяц](https://artcurator.org/solitude-fellowship-germany-art-residency/) Международная резиденция в Германии со студией, стипендией €1300 в месяц, профессиональным сообществом и поддержкой авторских проектов. Удалить из избранного 115. [Solitude Fellowship — рэзідэнцыя для дзеячаў мастацтва ў Германіі са стыпендыяй €1300 у месяц](https://artcurator.org/be/solitude-fellowship-germany-art-residency/) Міжнародная рэзідэнцыя ў Германіі са студыяй, стыпендыяй €1300 у месяц, прафесійнай супольнасцю і падтрымкай аўтарскіх праектаў. Удалить из избранного 116. [Solitude Fellowship — international residency for arts professionals in Germany with a €1,300 monthly fellowship](https://artcurator.org/en/solitude-fellowship-germany-art-residency/) An international artist residency in Germany offering a studio, a monthly grant of €1,300, a professional community and support for artists’ projects. Удалить из избранного 117. [Artist in Residence Gmünd — международная резиденция в Австрии для художников и фотографов](https://artcurator.org/artist-in-residence-gmuend-austria/) Международная резиденция в Австрии с бесплатной квартирой-мастерской, итоговой выставкой и двумя месяцами работы для художников и фотографов. Удалить из избранного 118. [Artist in Residence Gmünd — міжнародная рэзідэнцыя ў Аўстрыі для мастакоў і фатографаў](https://artcurator.org/be/artist-in-residence-gmuend-austria/) Міжнародная мастацкая рэзідэнцыя ў Аўстрыі, якая прапануе бясплатную студыйную кватэру, заключную выставу і два месяцы працоўнага часу для мастакоў і фатографаў. Удалить из избранного 119. [Artist in Residence Gmünd — an international residency programme in Austria for artists and photographers](https://artcurator.org/en/artist-in-residence-gmuend-austria/) An international artist residency in Austria offering a free studio flat, a final exhibition and two months’ work for artists and photographers. Удалить из избранного 120. [International Day of Light Photo Contest — международный фотоконкурс с призом $2500](https://artcurator.org/international-day-of-light-photo-contest-open-call/) Международный фотоконкурс с призовым фондом до $2500 для фотографов со всего мира. Бесплатное участие, публикация лучших работ и международное признание. Удалить из избранного 121. [International Day of Light Photo Contest — міжнародны фотаконкурс з прызам $2500](https://artcurator.org/be/international-day-of-light-photo-contest-open-call/) Міжнародны фотаконкурс з прызавым фондам да $2500 для фатографаў з усяго свету. Бясплатны ўдзел, публікацыя найлепшых работ і міжнароднае прызнанне. Удалить из избранного 122. [International Day of Light Photo Contest — an international photography competition with a prize of $2,500](https://artcurator.org/en/international-day-of-light-photo-contest-open-call/) An international photo contest with prizes of up to $2,500 for photographers worldwide. Free entry, publication of the best works, and international recognition Удалить из избранного 123. [Prix Françoise Demulder — міжнародны конкурс для жанчын-фотажурналістаў з прызам €8000](https://artcurator.org/be/prix-francoise-demulder-photojournalism-open-call/) Міжнародны конкурс для жанчын-фотажурналістаў з прызам €8000 на стварэнне дакументальнага фотарэпартажу і прэзентацыю праекта на Visa pour l'Image. Удалить из избранного 124. [Prix Françoise Demulder — international competition for women photojournalists with an €8,000 prize](https://artcurator.org/en/prix-francoise-demulder-photojournalism-open-call/) An international competition for women photojournalists with an €8,000 prize for a documentary photo project and presentation at Visa pour l'Image. Удалить из избранного 125. [Prix Françoise Demulder — международный конкурс для женщин-фотожурналистов с призом €8000](https://artcurator.org/prix-francoise-demulder-photojournalism-open-call/) Международный конкурс для женщин-фотожурналистов с призом €8000 на документальный фоторепортаж и презентацию проекта на Visa pour l'Image. Удалить из избранного 126. [Münzenberg Forum Art Competition — міжнародны конкурс сучаснага мастацтва з прызавым фондам €5000](https://artcurator.org/be/muenzenberg-forum-art-competition-2026-open-call/) Міжнародны конкурс для мастакоў, фатографаў і кінематаграфістаў ва ўзросце да 40 гадоў з прызавым фондам у 5000 еўра, выставай у Берліне і бясплатным уваходам. Удалить из избранного 127. [Münzenberg Forum Art Competition — international contemporary art competition with a €5,000 prize fund](https://artcurator.org/en/muenzenberg-forum-art-competition-2026-open-call/) An international competition for artists, photographers and film-makers aged 40 or under, with a prize fund of €5,000, an exhibition in Berlin and free entry. Удалить из избранного 128. [Upė Foundation Curatorial Fellowship — оплачиваемая работа куратором в Литве сроком до 18 месяцев](https://artcurator.org/upe-foundation-curatorial-job-lithuania-2026/) Международная работа для начинающих кураторов в Литве с зарплатой €2175, помощью при переезде и работой в команде CAC Vilnius. Удалить из избранного 129. [Upė Foundation Curatorial Fellowship — аплачваемая работа куратарам у Літве тэрмінам да 18 месяцаў](https://artcurator.org/be/upe-foundation-curatorial-job-lithuania-2026/) Міжнародная работа для пачынаючых куратараў у Літве з зарплатай €2175, дапамогай пры пераездзе і работай у камандзе CAC Vilnius. Удалить из избранного 130. [Upė Foundation Curatorial Fellowship — a paid curatorial position in Lithuania for up to 18 months](https://artcurator.org/en/upe-foundation-curatorial-job-lithuania-2026/) An international paid position for emerging curators in Lithuania with a €2,175 salary, relocation support, and work with the CAC Vilnius team. Удалить из избранного 131. [Upė Foundation Curatorial Fellowship — аплачваемая работа куратарам у Лондане тэрмінам да 18 месяцаў](https://artcurator.org/be/upe-foundation-curator-job-london/) Міжнародная работа для пачынаючых куратараў у Лондане з гадавым заробкам £30 960, прафесійным развіццём і работай у Camden Art Centre. Удалить из избранного 132. [Upė Foundation Curatorial Fellowship — a paid curatorial position in London for up to 18 months](https://artcurator.org/en/upe-foundation-curator-job-london/) An international paid position for emerging curators in London with an annual salary of £30,960, professional development, and work at Camden Art Centre. Удалить из избранного 133. [Camargo Fellowship — рэзідэнцыя ў Францыі са стыпендыяй €3 500 для мастакоў і даследчыкаў](https://artcurator.org/be/camargo-art-residency-france-3500-euro-2027/) 10 тыдняў у Францыі са стыпендыяй €3 500, жыллём і міжнароднай даследчай рэзідэнцыяй для мастакоў, куратараў і даследчыкаў. Удалить из избранного 134. [The Camargo Fellowship — a residency in France with a €3,500 grant for artists and researchers](https://artcurator.org/en/camargo-art-residency-france-3500-euro-2027/) 10 weeks in France with a €3,500 grant, accommodation and an international research residency for artists, curators and researchers. Удалить из избранного 135. [Camargo Fellowship — резиденция во Франции со стипендией €3,500 для художников и исследователей](https://artcurator.org/camargo-art-residency-france-3500-euro-2027/) 10 недель во Франции со стипендией €3,500, жильём и международной research-резиденцией для художников, кураторов и исследователей. Удалить из избранного 136. [Résidences de l’Avent — международная резиденция в Люксембурге с грантом €5000 и публичной выставкой](https://artcurator.org/art-residences-de-lavent-luxembourg-residency/) Получите грант €5000, пять недель для создания нового проекта и возможность представить его публике в одном из ведущих культурных центров Люксембурга. Удалить из избранного 137. [Résidences de l’Avent — міжнародная рэзідэнцыя ў Люксембургу з грантам €5000 і публічнай выставай](https://artcurator.org/be/art-residences-de-lavent-luxembourg-residency/) Атрымайце грант €5 000, пяць тыдняў для стварэння новага праекта і магчымасць прадставіць яго публіцы ў адным з вядучых культурных цэнтраў Люксембурга. Удалить из избранного 138. [Résidences de l'Avent — an international artist residency in Luxembourg offering a €5,000 grant and a public exhibition](https://artcurator.org/en/art-residences-de-lavent-luxembourg-residency/) Receive a grant of €5,000, five weeks to develop a new project, and the opportunity to present it to the public at one of Luxembourg’s leading cultural centres. Удалить из избранного 139. [RostockStipendium — международная резиденция в Германии со стипендией €1500 в месяц](https://artcurator.org/rostockstipendium-germany-art-residency/) Получите до четырёх месяцев для работы в Германии, стипендию €1500 в месяц, квартиру-студию и возможность представить проект публике. Удалить из избранного 140. [RostockStipendium — an international residency programme in Germany offering a monthly grant of €1,500](https://artcurator.org/en/rostockstipendium-germany-art-residency/) Get up to four months to work in Germany, a grant of €1,500 a month, a studio flat and the chance to present your project to the public. Удалить из избранного 141. [RostockStipendium — міжнародная рэзідэнцыя ў Германіі са стыпендыяй €1500 у месяц](https://artcurator.org/be/rostockstipendium-germany-art-residency/) Атрымайце да чатырох месяцаў на працу ў Германіі, дапамогу ў памеры 1500 еўра ў месяц, аднапакаёвую кватэру і магчымасць прадставіць свой праект публіцы. Удалить из избранного 142. [Archipel Butor — международная резиденция во Франции с грантом €8000 для художника и писателя](https://artcurator.org/art-residency-archipel-butor-france/) Два месяца во Франции, грант €8000 на творческий дуэт, проживание и возможность вместе создать книгу художника в формате Livre de dialogue. Удалить из избранного 143. [Archipel Butor — міжнародная рэзідэнцыя ў Францыі з грантам €8000 для мастака і пісьменніка](https://artcurator.org/be/art-residency-archipel-butor-france/) Два месяцы ў Францыі, грант €8 000 для творчага дуэта, пражыванне і магчымасць разам стварыць кнігу мастака ў фармаце Livre de dialogue. Удалить из избранного 144. [Archipel Butor — an international artist residency in France offering a grant of €8,000 for an artist and a writer](https://artcurator.org/en/art-residency-archipel-butor-france/) Spend two months in France with an €8,000 grant for a creative duo, accommodation, and the opportunity to create an artist's book together. Удалить из избранного 145. [Maison d'Emma — an international artist residency in France offering a grant and accommodation](https://artcurator.org/en/art-residency-maison-emma-france/) Spend 1–2 months in France with a grant, accommodation and a studio, developing an art project in collaboration with the local community. Удалить из избранного 146. [Moulin du Got — резиденция во Франции с грантом €3000 для художников и графических дизайнеров](https://artcurator.org/moulin-du-got-art-residency-france/) Проведите 6 недель во Франции с грантом €3000, работая с ручной бумагой, художественной печатью и мастерами в исторической бумажной мельнице. Удалить из избранного 147. [Moulin du Got — an artist residency in France offering a €3,000 grant for artists and graphic designers](https://artcurator.org/en/moulin-du-got-art-residency-france/) Spend six weeks in France with a €3,000 grant, working with handmade paper, art printing and master craftsmen at a historic paper mill. Удалить из избранного 148. [Moulin du Got — рэзідэнцыя ў Францыі з грантам €3000 для мастакоў і графічных дызайнераў](https://artcurator.org/be/moulin-du-got-art-residency-france/) Правядзіце 6 тыдняў у Францыі з грантам €3000, працуючы з ручной паперай, мастацкім друкам і майстрамі ў гістарычным папяровым млыне. Удалить из избранного 149. [12 международных резиденций для художников, фотографов и культурных организаций во втором полугодии 2026 года](https://artcurator.org/international-art-residencies-second-half-2026/) Подборка из 12 международных резиденций для художников — программы с финансированием, проживанием и актуальными дедлайнами 2026 года. Удалить из избранного 150. [12 міжнародных рэзідэнцый для мастакоў, фатографаў і спецыялістаў культуры ў другой палове 2026 года](https://artcurator.org/be/international-art-residencies-second-half-2026/) Падборка з 12 міжнародных рэзідэнцый для мастакоў — праграмы з фінансаваннем, пражываннем і актуальнымі дэдлайнамі 2026 года. Удалить из избранного 151. [12 international residencies for artists, photographers and cultural organisations in the second half of 2026](https://artcurator.org/en/international-art-residencies-second-half-2026/) A selection of 12 international artist residencies — programmes offering funding, accommodation and the latest deadlines for 2026. Удалить из избранного 152. [Curator of Costume — a costume-collection curator role at the Rijksmuseum in Amsterdam, salary from €4,379](https://artcurator.org/en/costume-curator-job-rijksmuseum-amsterdam-2026/) A museum curator role in Amsterdam: a costume and accessories collection, 36 hours a week, from €4,379 gross. Applications are open until 23 August 2026. Удалить из избранного 153. [Curator of Costume — праца куратарам калекцыі касцюма ў Rijksmuseum у Амстэрдаме з зарплатай ад 4 379 €](https://artcurator.org/be/costume-curator-job-rijksmuseum-amsterdam-2026/) Кіруючая пасада ў буйным музеі Амстэрдама: калекцыя касцюмаў і аксесуараў, 36 гадзін на тыдзень, ад 4 379 еўра брута. Прыём заявак адкрыты да 23 жніўня 2026 года. Удалить из избранного 154. [LOEWE Foundation Craft Prize 2027 — міжнародная прэмія прыкладнога мастацтва з прызам 50 000 €](https://artcurator.org/be/loewe-craft-prize-2027-50000-euro-artists/) Прыз 50 000 €, выстава і друкаваны каталог у Еўропе для майстроў ручной працы. Адкрыта аўтарам любой краіны, прыём заявак да 15 кастрычніка 2026 года. Удалить из избранного 155. [LOEWE Foundation Craft Prize 2027 — an international applied-arts prize with a €50,000 award](https://artcurator.org/en/loewe-craft-prize-2027-50000-euro-artists/) A prize of €50,000 and an exhibition in Europe for craftspeople. Open to creators from any country; applications are open until 15 October 2026. Удалить из избранного 156. [Junior Designer — удалённая работа джуниор-дизайнером в digital-студии LooseGrip на part-time $25 000–49 000 в год](https://artcurator.org/junior-designer-remote-job-loosegrip/) Удалённая работа джуниор-дизайнером на part-time для авторов из любой страны: соцсети, реклама, лендинги. $25 000–49 000 в год, приём до 13 августа 2026. Удалить из избранного 157. [Remotive — how a designer or digital artist can find remote work abroad](https://artcurator.org/en/remotive-remote-jobs-for-designers/) A step-by-step look at Remotive: what it charges, how to get new design jobs by email for free, what the location tags mean, and who it really suits. Удалить из избранного --- ### [Избранное](https://artcurator.org/favorites/) **Published:** 9 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** 1. [PROMEMORIA — международная выставка за мир и ядерное разоружение в Женеве](https://artcurator.org/promemoria-open-call-geneva-2026/) Международный open call для художников о мире и ядерном разоружении с выставкой в Женеве и онлайн-показом. Участие бесплатное. Удалить из избранного 2. [Куртарская пасада ў Alte Fabrik — 16-месячная праца для куратараў у Швейцарыі](https://artcurator.org/be/curatorial-job-switzerland-alte-fabrik/) «Альтэ Фарбрык» у Раперсвіль-Ёне прапануе аплачваную куратарскую пасаду на 16 месяцаў: рэалізацыя серыі выстаў сучаснага мастацтва і публічнай праграмы. Удалить из избранного 3. [Beautiful Bizarre Art Prize — міжнародны конкурс сучаснага мастацтва з прызавым фондам $76,000](https://artcurator.org/be/beautiful-bizarre-art-prize-2026-open-call-for-artists/) Міжнародны конкурс рэалістычнага мастацтва з прызавым фондам у 76 000 долараў ЗША. Жанры: жывапіс, малюнак, скульптура, фатаграфія і лічбавае мастацтва. Удалить из избранного 4. [Prix Virginia — міжнародная прэмія €10,000, якая падтрымлівае жанчын-фатографак па ўсім свеце](https://artcurator.org/be/prix-virginia-photo-prize-women-photographers-open-call-2026/) Адкрыты конкурс на серыю з 12–18 работ: 10 000 €, выставы і куратарская ўвага для праектаў з моцным мастацкім бачаннем і цэласнай візуальнай мовай. Удалить из избранного 5. [Inge Morath Award 2026 — международный грант $7,500 для женщин и небинарных фотографов до 30 лет](https://artcurator.org/inge-morath-award-2026-international-grant-women-nonbinary-photographers/) Международная поддержка для женщин и небинарных авторов до 30 лет, работающих с долгосрочной документальной фотографией и авторскими проектами. Удалить из избранного 6. [Global Peace Photo Award 2026 — international contest with prizes of up to €7,000 and exhibitions worldwide](https://artcurator.org/en/global-peace-photo-award-7000-open-call-2026/) International Peace Photography Competition: free to enter, with prizes of up to €7,000, exhibitions and publications for photographers from around the world. Удалить из избранного 7. [Artes Mundi 12 — номинация художников на премию £40,000 и участие в международной биеннале в Великобритани](https://artcurator.org/artes-mundi-12-uk-wales-nomination-for-artists-prize-2026/) Международная премия в Великобритании: номинация художников на участие в биеннале, выставке и шорт-листе с призом £40,000. Удалить из избранного 8. [Artes Mundi 12 — намінацыя мастакоў на прэмію £40,000 і ўдзел у міжнароднай біенале ў Вялікабрытаніі](https://artcurator.org/be/artes-mundi-12-uk-wales-nomination-for-artists-prize-2026/) Міжнародная прэмія ў Вялікабрытаніі: намінацыя мастакоў на ўдзел у біенале, выставе і шорт-лісце з прызам £40,000. Удалить из избранного 9. [AiR 351 Grants 2026 — резиденция в Португалии с грантом €4,500 и международной кураторской поддержкой](https://artcurator.org/air-351-grants-2026-portugal-art-residency-grant/) 3 месяца работы в Португалии с грантом €4,500, студией и кураторской поддержкой. Возможность развивать практику и выстроить международные связи. Удалить из избранного 10. [AiR 351 Grants 2026 — рэзідэнцыя ў Партугаліі з грантам €4,500 і міжнароднай куратарскай падтрымкай](https://artcurator.org/be/air-351-grants-2026-portugal-art-residency-grant/) 3 месяцы працы ў Партугаліі з грантам €4,500, студыяй і куратарскай падтрымкай. Магчымасць развіваць практыку і будаваць міжнародныя сувязі. Удалить из избранного 11. [International Sculpture Symposium Differdange 2027 — open call €3,000 для скульптараў з стварэннем работы ў Люксембургу](https://artcurator.org/be/differdange-2027-sculpture-residency-symposium-open-call-3000/) 12 дзён у Люксембургу з ганарарам €3,000, пражываннем і матэрыяламі. Стварэнне скульптуры ў публічнай прасторы і ўдзел у міжнародным сімпозіуме. Удалить из избранного 12. [Paradiesli Artists in Residence (P.AiR.S) — рэзідэнцыя ў Швейцарыі з пражываннем і працай у міжнароднай групе мастакоў](https://artcurator.org/be/paradiesli-air-switzerland-artist-residency-2027/) 14 тыдняў у Швейцарыі з пражываннем і студыяй. Рэзідэнцыя без гранта з акцэнтам на абмен, сумесную працу і міжнародную супольнасць. Удалить из избранного 13. [APM Résidences 2027 — резиденция во Франции для художников с грантом €1,500, студией и выставкой](https://artcurator.org/apm-residences-2027-france-art-residency-painting-drawing-grant/) 3 месяца в Бретани с грантом €1,500, студией и жильём. Резиденция для художников живописи и графики с выставкой и публичной программой. Удалить из избранного 14. [APM Résidences 2027 — рэзідэнцыя ў Францыі для мастакоў з грантам €1,500, студыяй і выставай](https://artcurator.org/be/apm-residences-2027-france-art-residency-painting-drawing-grant/) 3 месяцы ў Брэтані з грантам €1,500, студыяй і пражываннем. Рэзідэнцыя для мастакоў жывапісу і графікі з выставай і публічнай праграмай. Удалить из избранного 15. [12 грантов в сфере искусства и культуры в 2026 году — финансирование, мобильность и международные возможности](https://artcurator.org/international-grants-artists-photographers-2026/) Актуальная подборка грантов 2026 для художников, фотографов и культурных проектов: финансирование, мобильность и международные возможности. Удалить из избранного 16. [12 мастацкіх конкурсаў у 2026 годзе – міжнародныя ўзнагароды, выставы і прафесійнае прызнанне](https://artcurator.org/be/art-competitions-2026-international-open-calls-artists/) Падборка міжнародных конкурсаў з прызамі, выставамі і публікацыямі. Ад бліжэйшых дэдлайнаў да доўгатэрміновых магчымасцей — выберыце фармат удзелу. Удалить из избранного 17. [12 grants in the arts and culture sector in 2026 – funding, mobility and international opportunities](https://artcurator.org/en/international-grants-artists-photographers-2026/) A curated selection of 2026 grants for artists, photographers, and cultural projects: funding, mobility, and international opportunities. Удалить из избранного 18. [12 грантаў у сектары мастацтваў і культуры ў 2026 годзе – фінансаванне, мабільнасць і міжнародныя магчымасці](https://artcurator.org/be/international-grants-artists-photographers-2026/) Актуальная падборка грантаў 2026 для мастакоў, фатографаў і культурных праектаў: фінансаванне, мабільнасць і міжнародныя магчымасці. Удалить из избранного 19. [Foundation for Arts Initiatives (FfAI) — $10,000 grant for artists, curators, and independent researchers](https://artcurator.org/en/international-ffai-grant-artists-curators-independent-researchers/) International research grant for artists, curators, and independent researchers outside residency and institutional frameworks. Удалить из избранного 20. [Awesome Foundation — международный microgrant $1,000 для творческих, культурных и социальных инициатив](https://artcurator.org/awesome-foundation-microgrant-creative-social-initiatives/) Международный microgrant для творческих, культурных, образовательных и community-проектов без сложной бюрократии и фиксированного дедлайна. Удалить из избранного 21. [Awesome Foundation — міжнародны microgrant $1,000 для творчых, культурных і сацыяльных ініцыятыў](https://artcurator.org/be/awesome-foundation-microgrant-creative-social-initiatives/) Міжнародны microgrant для творчых, культурных, адукацыйных і community-праектаў без складанай бюракратыі і фіксаванага дэдлайну. Удалить из избранного 22. [Awesome Foundation — international $1,000 microgrant for creative, cultural and social initiatives](https://artcurator.org/en/awesome-foundation-international-1000-microgrant-for-creative-cultural-and-social-initiatives/) International microgrant for creative, cultural, educational and community projects without complex bureaucracy or fixed deadlines. Удалить из избранного 23. [Leveld Kunstnartun — резиденция в Норвегии с грантом, жильём и мастерскими для художников](https://artcurator.org/leveld-kunstnartun-norway-artist-residency-2027/) 1–3 месяца в Норвегии с жильём, мастерскими, грантом на поездку (€340) и ежемесячной стипендией около €510 для художников и кураторов. Удалить из избранного 24. [Krull Stiftung — a grant of €1,200 per month for artists living in Berlin and Brandenburg](https://artcurator.org/en/krull-stiftung-working-art-grant-berlin-artists-2027/) 12 months of funding in Germany: a working grant of €1,200 per month for visual artists based in Berlin and Brandenburg. Удалить из избранного 25. [Krull Stiftung — грант у памеры 1200 еўра ў месяц для творцаў, якія пражываюць у Берліне і Брандэнбургу](https://artcurator.org/be/krull-stiftung-working-art-grant-berlin-artists-2027/) 12 месяцаў фінансавання ў Германіі: працоўны грант у памеры 1200 еўра ў месяц для візуальных мастакоў, якія пражываюць у Берліне і Брандэнбургу. Удалить из избранного 26. [Eurostars Grand Marina Photography Award — міжнародны фотаконкурс у Барселоне з прызам €5,000](https://artcurator.org/be/eurostars-barcelona-photography-award-2026/) Міжнародны фотаконкурс у Барселоне з прызам у 5000 еўра за арыгінальныя фотатрыпціхі на тэмы архітэктуры і гарадскога асяроддзя. Удалить из избранного 27. [Eurostars Grand Marina Photography Award — international photography competition in Barcelona with a €5,000 prize](https://artcurator.org/en/eurostars-barcelona-photography-award-2026/) An international photography competition in Barcelona offering a prize of €5,000 for original photographic triptychs on architecture and the urban environment. Удалить из избранного 28. [culture360.ASEF — еўрапейска-азіяцкая платформа, якая прапануе гранты, рэзідэнцыі і адкрытыя конкурсы для мастакоў](https://artcurator.org/be/culture360-asia-europe-art-opportunities-platform/) Міжнародная платформа, якая прапануе гранты, рэзідэнцыі, адкрытыя конкурсы і праграмы культурнага абмену паміж Азіяй і Еўропай. Удалить из избранного 29. [ArtCall — a professional online platform for competitions and exhibition open calls](https://artcurator.org/en/artcall/) A service for participating in exhibition open calls with the ability to create your own projects and work with applications in a single interface. Удалить из избранного 30. [Archifoto 2026 — an international European architectural photography competition featuring an exhibition in France](https://artcurator.org/en/archifoto-2026-european-architecture-photography-award/) An international architectural photography competition with online submissions and an exhibition in France for creators of documentary photo series. Удалить из избранного 31. [Deloitte Photo Grant 2026 — фотагрант €25,000 для аўтараў да 35 гадоў і выстава ў Triennale Milano](https://artcurator.org/be/deloitte-photo-grant-25000-euro-2026-open-call-milano/) Open call для фатографаў і visual artists да 35 гадоў з грантам €25,000, міжнародным журы і выставай у Triennale Milano. Удалить из избранного 32. [Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière — международный грант €30,000 на документальный фотопроект](https://artcurator.org/prix-marc-ladreit-de-lacharriere-photo-grant-2026/) Международный фотогрант Франции для документальных фотографов с поддержкой авторских проектов, €30,000 на реализацию серии и выставкой в Париже. Удалить из избранного 33. [Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière — міжнародны грант €30,000 на дакументальны фотапраект](https://artcurator.org/be/prix-marc-ladreit-de-lacharriere-photo-grant-2026/) Міжнародны французскі фотагрант для дакументальных фатографаў з падтрымкай аўтарскіх праектаў, €30,000 на рэалізацыю серыі і выставу ў Парыжы. Удалить из избранного 34. [Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière — international €30,000 grant for a documentary photography project](https://artcurator.org/en/prix-marc-ladreit-de-lacharriere-photo-grant-2026/) International French photography grant for documentary photographers supporting authorial projects, with €30,000 for developing a series and an exhibition. Удалить из избранного 35. [Adolph and Esther Gottlieb Emergency Grant — экстраны грант да $15,000 для міжнародных мастакоў](https://artcurator.org/be/gottlieb-emergency-grant-for-international-artists/) Міжнародны экстраны грант да $15,000 для мастакоў з досведам ад 10 гадоў, якія апынуліся ў крызіснай сітуацыі: хвароба, пажар або страта жылля. Удалить из избранного 36. [TOKAS International Creator Residency 2027 — residency in Tokyo with airfare, stipend and studio included](https://artcurator.org/en/tokas-international-creator-art-residency-tokyo-2027/) An artist residency in Tokyo for international artists, covering flight costs, accommodation, a grant of around €1,800 and a daily stipend. Удалить из избранного 37. [TOKAS International Creator Residency 2027 — резиденция в Токио с оплатой перелёта, стипендией и студией](https://artcurator.org/tokas-international-creator-art-residency-tokyo-2027/) Резиденция в Tokyo для международных художников с оплатой перелёта, проживанием, грантом около €1800 и ежедневной стипендией. Удалить из избранного 38. [Can Serrat Spring–Summer 2027 — резиденция в Каталонии с грантами, студиями и международным сообществом](https://artcurator.org/can-serrat-international-art-residency-barcelona-2027/) Резиденция в Catalonia для визуальных и междисциплинарных художников с грантами, студиями, транспортом и международным сообществом. Удалить из избранного 39. [«Публікуй! Камунікуй!» — инкубатор беларуских медиастартапов с грантом до €3 400](https://artcurator.org/publikuj-komunikuj-inkubator-mediastartapov-belarus-2026/) Инкубатор беларуских медиастартапов: до €3 400 на запуск и развитие независимых медиа, Telegram-каналов, видео и подкастов для аудитории в Беларуси. Удалить из избранного 40. [«Публікуй! Камунікуй!» — інкубатар беларускіх медыястартапаў з грантам да €3 400](https://artcurator.org/be/publikuj-komunikuj-inkubator-mediastartapov-belarus-2026/) Інкубатар медыя-стартапаў для Беларусі: да 3400 еўра на запуск і развіццё незалежных СМІ, Telegram-каналаў, відэа і падкастаў для аўдыторыі ў Беларусі. Удалить из избранного 41. [Comedy Wildlife Photography Awards 2026— международный конкурс смешной фотографии дикой природы](https://artcurator.org/comedy-wildlife-photography-awards-2026/) Международный конкурс смешной фотографии дикой природы с отдельными категориями до 16 и до 25 лет призами выставками и сафари в Кении. Удалить из избранного 42. [Comedy Wildlife Photography Awards 2026 — міжнародны конкурс смешной фатаграфіі дзікай прыроды](https://artcurator.org/be/comedy-wildlife-photography-awards-2026/) Міжнародны конкурс смешной фатаграфіі дзікай прыроды з асобнымі катэгорыямі да 16 і да 25 гадоў прызамі выставамі і сафары ў Кеніі. Удалить из избранного 43. [Artists at Risk — экстренные ресурсы и релокация для художников из Украины, Беларуси и России](https://artcurator.org/artists-at-risk-emergency-relocation-ukraine-belarus-russia/) Экстренная релокация, временное жильё, residency support и помощь художникам из Украины, Беларуси и России при угрозах и вынужденном выезде. Удалить из избранного 44. [Artist Protection Fund — emergency support for artists facing repression and forced displacement](https://artcurator.org/en/artist-protection-fund-emergency-support-artists/) Emergency support for artists facing repression, threats and forced emigration: grants, host organisations and assistance with relocation. Удалить из избранного 45. [Artist Protection Fund — экстранная падтрымка мастакоў пры рэпрэсіях і вымушаным выездзе](https://artcurator.org/be/artist-protection-fund-emergency-support-artists/) Дапамога ў экстраных выпадках для творцаў, якія сутыкнуліся з рэпрэсіямі, пагрозамі і эміграцыяй: гранты, арганізацыі-гаспадары і дапамога ў рэлакацыі. Удалить из избранного 46. [Artist Protection Fund — экстренная поддержка художников при репрессиях и вынужденном выезде](https://artcurator.org/artist-protection-fund-emergency-support-artists/) Экстренная поддержка художников при репрессиях, угрозах и вынужденной эмиграции: гранты, принимающие организации и помощь с переездом. Удалить из избранного 47. [Artists at Risk — экстраная падтрымка і перасяленне для творцаў з Украіны, Беларусі і Расіі](https://artcurator.org/be/artists-at-risk-emergency-relocation-ukraine-belarus-russia/) Экстраная рэлакацыя, часовае жыллё, падтрымка рэзідэнцыі і дапамога для творцаў з Украіны, Беларусі і Расіі, якія знаходзяцца пад пагрозай. Удалить из избранного 48. [Artists at Risk — emergency resources and relocation for artists from Ukraine, Belarus and Russia](https://artcurator.org/en/artists-at-risk-emergency-relocation-ukraine-belarus-russia/) Emergency relocation, temporary accommodation and support for artists from Ukraine, Belarus and Russia facing threats or forced displacement. Удалить из избранного 49. [Aid A — поддержка творческих проектов в эмиграции после вынужденного выезда художников и независимых авторов](https://artcurator.org/aid-a-support-creative-projects-in-exile/) Поддержка художественных проектов, стипендии и помощь авторам в эмиграции, продолжающим работать с темами свободы, прав человека и демократии. Удалить из избранного 50. [Aid A — support for creative projects in exile after the forced displacement of artists and independent authors](https://artcurator.org/en/aid-a-support-creative-projects-in-exile/) Support for artistic projects, grants and assistance for exiled artists who continue to explore themes of freedom, human rights and democracy. Удалить из избранного 51. [Artistic Freedom Initiative (AFI) — бясплатная рэлакацыя мастакоў у ЗША і юрыдычная дапамога](https://artcurator.org/be/artistic-freedom-initiative-artist-relocation-support-usa/) Бясплатная рэлакацыя мастакоў у ЗША пры падтрымцы AFI: юрыдычная дапамога, жыллё, дазвол на працу, рэзідэнцыі і прафесійная адаптацыя. Удалить из избранного 52. [Larnaca Biennale 2027 — open call для художников на международную биеннале в Ларнаке с наградами и титулами](https://artcurator.org/larnaca-biennale-2027-open-call-artists-awards-titles/) Международная биеннале на Кипре приглашает художников исследовать тему «Метатопии», участвовать в выставке и претендовать на награды и титулы. Удалить из избранного 53. [Larnaca Biennale 2027 — open call для мастакоў на міжнародную біенале ў Ларнацы з узнагародамі і тытуламі](https://artcurator.org/be/larnaca-biennale-2027-open-call-artists-awards-titles/) Кіпрскае міжнароднае біенале запрашае мастакоў даследаваць тэму «Метатапіі», прыняць удзел у выставе і паспаборнічаць за прызы і тытулы. Удалить из избранного 54. [Larnaca Biennale 2027 — open call for artists to an international biennale in Larnaca with awards and titles](https://artcurator.org/en/larnaca-biennale-2027-open-call-artists-awards-titles/) The Cyprus International Biennale invites artists to explore the theme of ‘Metatopias’, take part in the exhibition, and compete for prizes and titles. Удалить из избранного 55. [Atelier des Artistes en Exil — программа поддержки и интеграции художников-эмигрантов во Франции](https://artcurator.org/artist-integration-france-atelier-des-artistes-en-exil/) Поддержка художников во Франции: мастерские, обучение французскому языку, культурное посредничество и профессиональная адаптация. Удалить из избранного 56. [Atelier des Artistes en Exil — праграма падтрымкі і інтэграцыі мастакоў-эмігрантаў у Францыі](https://artcurator.org/be/artist-integration-france-atelier-des-artistes-en-exil/) Падтрымка для артыстаў у Францыі: майстэрні, навучанне французскай мове, культурнае пасярэдніцтва і прафесійная інтэграцыя. Удалить из избранного 57. [Atelier des Artistes en Exil — a programme supporting and integrating exiled artists in France](https://artcurator.org/en/artist-integration-france-atelier-des-artistes-en-exil/) Support for artists in France: workshops, French language courses, cultural mediation and professional integration. Удалить из избранного 58. [Weltoffenes Berlin — интеграция художников в Берлине через культурные связи и профессиональную поддержку](https://artcurator.org/artist-integration-berlin-weltoffenes-germany/) Программа Сената Берлина помогает художникам и работникам культуры находить профессиональные связи, адаптироваться к культурной среде города и развивать карьеру Удалить из избранного 59. [Weltoffenes Berlin — інтэграцыя мастакоў у Берліне праз культурныя сувязі і прафесійную падтрымку](https://artcurator.org/be/artist-integration-berlin-weltoffenes-germany/) Праграма Берлінскага сената дапамагае мастакам і культурным спецыялістам будаваць прафесійныя сеткі, інтэгравацца ў культурную сцэну і прасоўваць сваю кар'еру. Удалить из избранного 60. [Weltoffenes Berlin — integrating artists in Berlin through cultural networks and professional support](https://artcurator.org/en/artist-integration-berlin-weltoffenes-germany/) The Berlin Senate’s programme helps artists and cultural professionals to build professional networks, settle into cultural scene and advance their careers. Удалить из избранного 61. [Call for Curators — вакансии, гранты и профессиональные ресурсы для кураторов по всему миру](https://artcurator.org/call-for-curators-jobs-grants-residencies-for-curators/) Международная платформа с вакансиями, грантами, резиденциями, open calls и профессиональными инструментами для кураторов и менеджеров культуры. Удалить из избранного 62. [Sophie Macpherson — международные вакансии и карьерные возможности в сфере искусства](https://artcurator.org/sophie-macpherson-art-jobs-careers-art-sector-resource/) Специализированное агентство по подбору персонала в сфере искусства с вакансиями для художников, галеристов, кураторов и арт-менеджеров. Удалить из избранного 63. [Sophie Macpherson — international vacancies and career opportunities in the arts](https://artcurator.org/en/sophie-macpherson-art-jobs-careers-art-sector-resource/) Building a career in the international arts sector can be just as challenging as finding a grant or residency. Job opportunities are scattered across museum and gallery websites, requirements vary from country to country, and … Удалить из избранного 64. [Sophie Macpherson — міжнародныя вакансіі і кар’ерныя магчымасці ў сферы мастацтва](https://artcurator.org/be/sophie-macpherson-art-jobs-careers-art-sector-resource/) Спецыялізаванае агенцтва па падборы персаналу ў сферы мастацтва з вакансіямі для мастакоў, галерыстаў, куратараў і арт-менеджараў. Удалить из избранного 65. [Stanley Greene Foundation Emerging Photographer Grant — грант $10,000 для пачынаючых дакументальных фатографаў](https://artcurator.org/be/stanley-greene-foundation-emerging-photographer-grant-2027/) Грант $10,000 для пачынаючых дакументальных фатографаў. Падтрымка гуманістычных фотапраектаў, міжнародная падача заявак і фінансаванне новых серый. Удалить из избранного 66. [Stanley Greene Foundation Emerging Photographer Grant — $10,000 grant for emerging documentary photographers](https://artcurator.org/en/stanley-greene-foundation-emerging-photographer-grant-2027/) A $10,000 grant for emerging documentary photographers. Support for humanistic photography projects, international exposure and funding for new series. Удалить из избранного 67. [Emergence Art+Science Fellowships — грант да €20,000 для мастакоў і фестывалю Emergence 2027](https://artcurator.org/be/emergence-art-science-fellowships-festival-grant-2027/) Падтрымка мастацкіх праектаў, натхнёных сучаснымі навуковымі даследаваннямі, з фестывальнай прэм'ерай у Амстэрдаме ўлетку 2027 года. Удалить из избранного 68. [Emergence Art+Science Fellowships — a grant of up to €20,000 for artists and the Emergence 2027 festival](https://artcurator.org/en/emergence-art-science-fellowships-festival-grant-2027/) Support for artistic projects inspired by contemporary scientific research, with a festival premiere in Amsterdam in the summer of 2027. Удалить из избранного 69. [BUAT Curatorial Award 2026 — куратарская прэмія і персанальная выстава для мастакоў у Барселоне](https://artcurator.org/be/buat-curatorial-award-for-artist-2026-barcelona/) Міжнародны конкурс для мастакоў. Пераможца атрымае 10-дзённую персанальную выставу, куратарскую падтрымку і прэзентацыю сваіх работ у галерэі BUAT у Барселоне. Удалить из избранного 70. [The BUAT Curatorial Award 2026 — a curatorial prize and solo exhibition for artists in Barcelona](https://artcurator.org/en/buat-curatorial-award-for-artist-2026-barcelona/) International competition for artists. The winner receives a 10-day solo exhibition, curatorial support, and a presentation at BUAT Gallery in Barcelona. Удалить из избранного 71. [Aberrant Creativity — міжнародны конкурс для мастакоў, якія працуюць з AI, з прызамі да $800](https://artcurator.org/be/aberrant-creativity-ai-art-competition-2026/) Міжнародны конкурс для мастакоў, якія працуюць з штучным інтэлектам. Выстава ў ЗША, анлайн-прэзентацыя і прызы ў памеры да 800 долараў. Удалить из избранного 72. [Jooble — международный поиск работы и удалённых вакансий в более 70 странах](https://artcurator.org/international-jobs-for-artists-jooble/) Международные вакансии, удалённая работа и автоматические уведомления на e-mail, которые помогают не пропускать новые возможности и экономят время на поиске. Удалить из избранного 73. [Jooble — міжнародны пошук працы і аддаленых вакансій больш чым у 70 краінах](https://artcurator.org/be/international-jobs-for-artists-jooble/) Міжнародныя вакансіі, аддаленая праца і аўтаматычныя апавяшчэнні на e-mail, якія дапамагаюць не прапускаць новыя магчымасці і эканомяць час на пошуку. Удалить из избранного 74. [Jooble — an international job search engine for jobs and remote vacancies in over 70 countries](https://artcurator.org/en/international-jobs-for-artists-jooble/) International vacancies, remote jobs, and automatic email alerts that help you discover new opportunities and save time on your job search. Удалить из избранного 75. [The Gottlieb Foundation Individual Support Grant — грант $25,000 для мастакоў з практыкай больш за 20 гадоў](https://artcurator.org/be/international-gottlieb-foundation-support-grant-artists/) Міжнародны грант да $25,000 для мастакоў з шматгадовай практыкай у жывапісе, скульптуры і printmaking без патрабавання грамадзянства ЗША. Удалить из избранного 76. [10 международных программ экстренной помощи художникам при эмиграции, угрозах и финансовых трудностях](https://artcurator.org/10-emergency-support-programs-artists-2026/) Экстренная помощь художникам, релокация, финансовая поддержка и гранты для авторов в эмиграции. 10 международных программ, доступных в 2026 году. Удалить из избранного 77. [10 міжнародных праграм экстранай дапамогі мастакам пры эміграцыі, пагрозах і фінансавых цяжкасцях](https://artcurator.org/be/10-emergency-support-programs-artists-2026/) Дапамога ў экстраных выпадках для мастакоў, пераезд, фінансавая падтрымка і гранты для мастакоў у выгнанні. 10 міжнародных праграм даступна ў 2026 годзе. Удалить из избранного 78. [10 international emergency support programmes for artists facing emigration, threats or financial difficulties](https://artcurator.org/en/10-emergency-support-programs-artists-2026/) Emergency assistance for artists, relocation, financial support and grants for artists in exile. 10 international programmes available in 2026. Удалить из избранного 79. [Homiens Art Prize — $12 000 для мастакоў і публікацыя на міжнароднай куратарскай платформе](https://artcurator.org/be/homiens-art-prize-international-art-competition/) Прызавы фонд больш за 12 000 долараў, рэклама, месца ў фінале і міжнароднае прызнанне для артыстаў усіх дысцыплін з усяго свету. Удалить из избранного 80. [Homiens Art Prize — $12,000 for artists and publication on an international curatorial platform](https://artcurator.org/en/homiens-art-prize-international-art-competition/) Over $12,000 in prize money, publicity, a place in the final and international exposure for artists of all disciplines and from around the world. Удалить из избранного 81. [Homiens Art Prize — $12 000 для художников и публикация на международной кураторской платформе](https://artcurator.org/homiens-art-prize-international-art-competition/) Более $12 000 призового фонда, публикации, финалисты и международная видимость для художников всех направлений и стран мира. Удалить из избранного 82. [Future Generation Art Prize —международная премия для художников до 35 лет с главным призом $100 000](https://artcurator.org/future-generation-art-prize-100000-art-award/) Бесплатная международная премия для художников до 35 лет с главным призом $100 000, выставкой финалистов и глобальной сетью экспертов. Удалить из избранного 83. [Future Generation Art Prize — international prize for artists under 35 with a $100,000 grand award](https://artcurator.org/en/future-generation-art-prize-100000-art-award/) A free international prize for artists aged 35 and under, with a top prize of $100,000, an exhibition of the finalists’ work and a global network of experts. Удалить из избранного 84. [Future Generation Art Prize — міжнародная прэмія для мастакоў да 35 гадоў з галоўным прызам $100 000](https://artcurator.org/be/future-generation-art-prize-100000-art-award/) Бясплатная міжнародная прэмія для мастакоў да 35 гадоў з галоўным прызам $100 000, падтрымкай новых праектаў і выставай фіналістаў. Удалить из избранного 85. [Joan Wakelin Award 2026 — £2000 международная стипендия Королевского фотографического общества](https://artcurator.org/joan-wakelin-award-2026-photography-grant/) Международный грант £2000 на новый документальный фотопроект по социальной теме. Для фотографов и фотожурналистов со всего мира. Удалить из избранного 86. [Eamonn McCabe Fellowship 2026 — международная стипендия £3000 для молодых фотографов до 30 лет](https://artcurator.org/eamonn-mccabe-fellowship-2026-young-photographers/) Международная стипендия £3000 для фотографов до 30 лет на новый фотопроект о спортивных достижениях. Публикация в The Guardian. Удалить из избранного 87. [Eamonn McCabe Fellowship 2026 — International £3000 Fellowship for Photographers Under 30](https://artcurator.org/en/eamonn-mccabe-fellowship-2026-young-photographers/) International £3000 fellowship for photographers under 30 to develop a new photography project on sporting achievement. Publication in The Guardian. Удалить из избранного 88. [eidolon Grant 2026 — международный грант €25 000 для фотографов, художников и исследователей](https://artcurator.org/eidolon-grant-2026-international-photography-grant/) Международный грант €25 000 для художников, фотографов, кураторов и исследователей, работающих с архивами, памятью и визуальной культурой. Удалить из избранного 89. [eidolon Grant 2026 — міжнародны грант €25 000 для фатографаў, мастакоў і даследчыкаў](https://artcurator.org/be/eidolon-grant-2026-international-photography-grant/) Міжнародны грант у памеры 25 000 еўра для мастакоў, фатографаў, куратараў і даследчыкаў, якія працуюць з архівамі, памяццю і візуальнай культурай. Удалить из избранного 90. [eidolon Grant 2026 — an international grant of €25,000 for photographers, artists and researchers](https://artcurator.org/en/eidolon-grant-2026-international-photography-grant/) An international grant of €25,000 for artists, photographers, curators and researchers working with archives, memory and visual culture. Удалить из избранного 91. [Prix Camera Clara 2026 — прэмія €8 000 для фатографаў, якія працуюць з буйнафарматнай камерай](https://artcurator.org/be/prix-camera-clara-2026-large-format-photography-prize/) Міжнародны прыз у памеры 8000 еўра для фатографаў, якія працуюць з камерамі вялікага фармату. Выстава, прызнанне і падтрымка мастацкіх праектаў. Удалить из избранного 92. [The 2026 Prix Camera Clara — €8,000 prize for photographers working with large-format cameras](https://artcurator.org/en/prix-camera-clara-2026-large-format-photography-prize/) An international prize of €8,000 for photographers working with large-format cameras. An exhibition, recognition and support for artists’ projects. Удалить из избранного 93. [Art & Environment Prize 2026 — an international residency in France, featuring an exhibition and support from Guerlain](https://artcurator.org/en/art-environment-prize-2026-france-residency/) An international artist residency in France for artists of all disciplines. Accommodation, a studio and an exhibition at Lee Ufan Arles. Удалить из избранного 94. [Art & Environment Prize 2026 — міжнародная рэзідэнцыя ў Францыі з выставай і падтрымкай Guerlain](https://artcurator.org/be/art-environment-prize-2026-france-residency/) Міжнародная арт-рэзідэнцыя ў Францыі для творцаў усіх дысцыплін. Пражыванне, студыя і выстава ў Лі-Уфана Арле. Удалить из избранного 95. [Liu Shiming Artist Grants 2026 — международный грант: до 5 грантов по $5000 на новый художественный проект](https://artcurator.org/liu-shiming-artist-grants-2026/) Поддержка новых художественных проектов, финансирование $5000 и международный отбор для авторов с опытом профессиональной практики от 2 до 10 лет. Удалить из избранного 96. [Liu Shiming Artist Grants 2026 — міжнародны грант: да 5 грантаў па $5000 на новы мастацкі праект](https://artcurator.org/be/liu-shiming-artist-grants-2026/) Падтрымка новых арт-праектаў, фінансаванне ў памеры 5000 долараў ЗША і міжнародны адбор для мастакоў з 2–10 гадамі прафесійнага досведу. Удалить из избранного 97. [Liu Shiming Artist Grants 2026 — an international grant scheme: up to 5 grants of $5,000 each for a new art project](https://artcurator.org/en/liu-shiming-artist-grants-2026/) Support for new art projects, funding of $5,000 and an international selection process for artists with between 2 and 10 years’ professional experience. Удалить из избранного 98. [Hidden Narratives 2026 — open call для беларусских художников и выставка в Варшаве](https://artcurator.org/hidden-narratives-2026-open-call-belarusian-artists/) Выставка в Варшаве для художников беларусского происхождения. Кураторская и производственная поддержка проектов о памяти, опыте и идентичности. Удалить из избранного 99. [Hidden Narratives 2026 — open call для беларускіх мастакоў і выстава ў Варшаве](https://artcurator.org/be/hidden-narratives-2026-open-call-belarusian-artists/) Выстава ў Варшаве для мастакоў беларускага паходжання. Куратарская і вытворчая падтрымка праектаў, прысвечаных памяці, досведу і ідэнтычнасці. Удалить из избранного 100. [Hidden Narratives 2026 — an open call for Belarusian artists and an exhibition in Warsaw](https://artcurator.org/en/hidden-narratives-2026-open-call-belarusian-artists/) An exhibition in Warsaw for artists of Belarusian origin. Curatorial and production support for projects exploring memory, experience and identity. Удалить из избранного 101. [EU4Culture II — падтрымка беларускіх культурных арганізацый у выгнанні: двухэтапны грант да €69000](https://artcurator.org/be/eu4culture-ii-grant-belarusian-cultural-organisations/) Двухэтапная праграма Goethe-Institut і Еўрапейскага саюза для беларускіх культурных арганізацый у выгнанні з фінансаваннем да €69000 і ментарскай падтрымкай. Удалить из избранного 102. [EU4Culture II — support for Belarusian cultural organisations in exile: a two-stage grant of up to €69,000](https://artcurator.org/en/eu4culture-ii-grant-belarusian-cultural-organisations/) A two-stage Goethe-Institut and European Union programme for Belarusian cultural organisations in exile, offering funding of up to €69,000 and expert mentoring. Удалить из избранного 103. [EU4Culture II — поддержка белорусских культурных организаций в изгнании: двухэтапный грант до €69000](https://artcurator.org/eu4culture-ii-grant-belarusian-cultural-organisations/) Двухэтапная программа Goethe-Institut и ЕС для белорусских культурных организаций в изгнании с финансированием до €69000 и менторской поддержкой. Удалить из избранного 104. [ERICS-EaP — грант да €7000 для арганізацый грамадзянскай супольнасці краін Усходняга партнёрства](https://artcurator.org/be/erics-eap-grants-civil-society-organisations/) Грант €7000 для НДА краін Усходняга партнёрства на арганізацыйнае развіццё, лічбавую бяспеку, экспертную падтрымку і ўмацаванне ўстойлівасці. Удалить из избранного 105. [ERICS-EaP — a grant of up to €7,000 for civil society organisations in the Eastern Partnership countries](https://artcurator.org/en/erics-eap-grants-civil-society-organisations/) A €7,000 grant for NGOs in Eastern Partnership countries to strengthen organisational development, digital security, expert support, and long-term resilienc Удалить из избранного 106. [ERICS-EaP Travel Grants — грант до €1500 на международные поездки для НКО стран Восточного партнёрства](https://artcurator.org/erics-eap-travel-grants-eastern-partnership/) ERICS-EaP Travel Grants предоставляет до €1500 организациям гражданского общества стран Восточного партнёрства на участие в международных мероприятиях. Удалить из избранного 107. [ERICS-EaP Travel Grants — €1,500 Grant for International Travel for Civil Society Organisations in the Eastern Partnership](https://artcurator.org/en/erics-eap-travel-grants-eastern-partnership/) ERICS-EaP Travel Grants provides up to €1,500 to civil society organisations from the Eastern Partnership countries to participate in international events. Удалить из избранного 108. [ERICS-EaP Travel Grants — грант да €1500 на міжнародныя паездкі для НДА краін Усходняга партнёрства](https://artcurator.org/be/erics-eap-travel-grants-eastern-partnership/) ERICS-EaP Travel Grants прадастаўляе да €1500 арганізацыям грамадзянскай супольнасці краін Усходняга партнёрства для ўдзелу ў міжнародных мерапрыемствах. Удалить из избранного 109. [12 міжнародных конкурсаў для мастакоў і фатографаў у другім паўгоддзі 2026 года — прэміі, выставы і open call](https://artcurator.org/be/international-art-photography-competitions-second-half-2026/) Міжнародныя конкурсы для мастакоў і фатографаў з актуальнымі тэрмінамі падачы заявак у другім паўгоддзі 2026 года: open call, прэміі і выставы ў адной падборцы. Удалить из избранного 110. [12 international competitions for artists and photographers in the second half of 2026 — prizes, exhibitions and open calls](https://artcurator.org/en/international-art-photography-competitions-second-half-2026/) International art competitions for artists and photographers with deadlines in the second half of 2026: open calls, awards and exhibitions. Удалить из избранного 111. [12 международных конкурсов для художников и фотографов во втором полугодии 2026 года — премии, выставки и open call](https://artcurator.org/international-art-photography-competitions-second-half-2026/) Международные конкурсы для художников и фотографов с актуальными дедлайнами второго полугодия 2026 года: open call, премии и выставки в одной подборке. Удалить из избранного 112. [12 международных грантов для художников, фотографов и культурных организаций во втором полугодии 2026 года](https://artcurator.org/international-grants-artists-photographers-second-half-2026/) Подборка из 12 международных грантов для художников, фотографов и культурных организаций — база возможностей с актуальными дедлайнами 2026 года. Удалить из избранного 113. [12 міжнародных грантаў для мастакоў, фатографаў і культурных арганізацый у другім паўгоддзі 2026 года](https://artcurator.org/be/international-grants-artists-photographers-second-half-2026/) Адбор 12 міжнародных грантаў для мастакоў, фатографаў і культурных арганізацый — база магчымасцей з актуальнымі тэрмінамі падачы заявак на 2026 год. Удалить из избранного 114. [Solitude Fellowship — международная резиденция для деятелей искусства в Германии со стипендией €1300 в месяц](https://artcurator.org/solitude-fellowship-germany-art-residency/) Международная резиденция в Германии со студией, стипендией €1300 в месяц, профессиональным сообществом и поддержкой авторских проектов. Удалить из избранного 115. [Solitude Fellowship — рэзідэнцыя для дзеячаў мастацтва ў Германіі са стыпендыяй €1300 у месяц](https://artcurator.org/be/solitude-fellowship-germany-art-residency/) Міжнародная рэзідэнцыя ў Германіі са студыяй, стыпендыяй €1300 у месяц, прафесійнай супольнасцю і падтрымкай аўтарскіх праектаў. Удалить из избранного 116. [Solitude Fellowship — international residency for arts professionals in Germany with a €1,300 monthly fellowship](https://artcurator.org/en/solitude-fellowship-germany-art-residency/) An international artist residency in Germany offering a studio, a monthly grant of €1,300, a professional community and support for artists’ projects. Удалить из избранного 117. [Artist in Residence Gmünd — международная резиденция в Австрии для художников и фотографов](https://artcurator.org/artist-in-residence-gmuend-austria/) Международная резиденция в Австрии с бесплатной квартирой-мастерской, итоговой выставкой и двумя месяцами работы для художников и фотографов. Удалить из избранного 118. [Artist in Residence Gmünd — міжнародная рэзідэнцыя ў Аўстрыі для мастакоў і фатографаў](https://artcurator.org/be/artist-in-residence-gmuend-austria/) Міжнародная мастацкая рэзідэнцыя ў Аўстрыі, якая прапануе бясплатную студыйную кватэру, заключную выставу і два месяцы працоўнага часу для мастакоў і фатографаў. Удалить из избранного 119. [Artist in Residence Gmünd — an international residency programme in Austria for artists and photographers](https://artcurator.org/en/artist-in-residence-gmuend-austria/) An international artist residency in Austria offering a free studio flat, a final exhibition and two months’ work for artists and photographers. Удалить из избранного 120. [International Day of Light Photo Contest — международный фотоконкурс с призом $2500](https://artcurator.org/international-day-of-light-photo-contest-open-call/) Международный фотоконкурс с призовым фондом до $2500 для фотографов со всего мира. Бесплатное участие, публикация лучших работ и международное признание. Удалить из избранного 121. [International Day of Light Photo Contest — міжнародны фотаконкурс з прызам $2500](https://artcurator.org/be/international-day-of-light-photo-contest-open-call/) Міжнародны фотаконкурс з прызавым фондам да $2500 для фатографаў з усяго свету. Бясплатны ўдзел, публікацыя найлепшых работ і міжнароднае прызнанне. Удалить из избранного 122. [International Day of Light Photo Contest — an international photography competition with a prize of $2,500](https://artcurator.org/en/international-day-of-light-photo-contest-open-call/) An international photo contest with prizes of up to $2,500 for photographers worldwide. Free entry, publication of the best works, and international recognition Удалить из избранного 123. [Prix Françoise Demulder — міжнародны конкурс для жанчын-фотажурналістаў з прызам €8000](https://artcurator.org/be/prix-francoise-demulder-photojournalism-open-call/) Міжнародны конкурс для жанчын-фотажурналістаў з прызам €8000 на стварэнне дакументальнага фотарэпартажу і прэзентацыю праекта на Visa pour l'Image. Удалить из избранного 124. [Prix Françoise Demulder — international competition for women photojournalists with an €8,000 prize](https://artcurator.org/en/prix-francoise-demulder-photojournalism-open-call/) An international competition for women photojournalists with an €8,000 prize for a documentary photo project and presentation at Visa pour l'Image. Удалить из избранного 125. [Prix Françoise Demulder — международный конкурс для женщин-фотожурналистов с призом €8000](https://artcurator.org/prix-francoise-demulder-photojournalism-open-call/) Международный конкурс для женщин-фотожурналистов с призом €8000 на документальный фоторепортаж и презентацию проекта на Visa pour l'Image. Удалить из избранного 126. [Münzenberg Forum Art Competition — міжнародны конкурс сучаснага мастацтва з прызавым фондам €5000](https://artcurator.org/be/muenzenberg-forum-art-competition-2026-open-call/) Міжнародны конкурс для мастакоў, фатографаў і кінематаграфістаў ва ўзросце да 40 гадоў з прызавым фондам у 5000 еўра, выставай у Берліне і бясплатным уваходам. Удалить из избранного 127. [Münzenberg Forum Art Competition — international contemporary art competition with a €5,000 prize fund](https://artcurator.org/en/muenzenberg-forum-art-competition-2026-open-call/) An international competition for artists, photographers and film-makers aged 40 or under, with a prize fund of €5,000, an exhibition in Berlin and free entry. Удалить из избранного 128. [Upė Foundation Curatorial Fellowship — оплачиваемая работа куратором в Литве сроком до 18 месяцев](https://artcurator.org/upe-foundation-curatorial-job-lithuania-2026/) Международная работа для начинающих кураторов в Литве с зарплатой €2175, помощью при переезде и работой в команде CAC Vilnius. Удалить из избранного 129. [Upė Foundation Curatorial Fellowship — аплачваемая работа куратарам у Літве тэрмінам да 18 месяцаў](https://artcurator.org/be/upe-foundation-curatorial-job-lithuania-2026/) Міжнародная работа для пачынаючых куратараў у Літве з зарплатай €2175, дапамогай пры пераездзе і работай у камандзе CAC Vilnius. Удалить из избранного 130. [Upė Foundation Curatorial Fellowship — a paid curatorial position in Lithuania for up to 18 months](https://artcurator.org/en/upe-foundation-curatorial-job-lithuania-2026/) An international paid position for emerging curators in Lithuania with a €2,175 salary, relocation support, and work with the CAC Vilnius team. Удалить из избранного 131. [Upė Foundation Curatorial Fellowship — аплачваемая работа куратарам у Лондане тэрмінам да 18 месяцаў](https://artcurator.org/be/upe-foundation-curator-job-london/) Міжнародная работа для пачынаючых куратараў у Лондане з гадавым заробкам £30 960, прафесійным развіццём і работай у Camden Art Centre. Удалить из избранного 132. [Upė Foundation Curatorial Fellowship — a paid curatorial position in London for up to 18 months](https://artcurator.org/en/upe-foundation-curator-job-london/) An international paid position for emerging curators in London with an annual salary of £30,960, professional development, and work at Camden Art Centre. Удалить из избранного 133. [Camargo Fellowship — рэзідэнцыя ў Францыі са стыпендыяй €3 500 для мастакоў і даследчыкаў](https://artcurator.org/be/camargo-art-residency-france-3500-euro-2027/) 10 тыдняў у Францыі са стыпендыяй €3 500, жыллём і міжнароднай даследчай рэзідэнцыяй для мастакоў, куратараў і даследчыкаў. Удалить из избранного 134. [The Camargo Fellowship — a residency in France with a €3,500 grant for artists and researchers](https://artcurator.org/en/camargo-art-residency-france-3500-euro-2027/) 10 weeks in France with a €3,500 grant, accommodation and an international research residency for artists, curators and researchers. Удалить из избранного 135. [Camargo Fellowship — резиденция во Франции со стипендией €3,500 для художников и исследователей](https://artcurator.org/camargo-art-residency-france-3500-euro-2027/) 10 недель во Франции со стипендией €3,500, жильём и международной research-резиденцией для художников, кураторов и исследователей. Удалить из избранного 136. [Résidences de l’Avent — международная резиденция в Люксембурге с грантом €5000 и публичной выставкой](https://artcurator.org/art-residences-de-lavent-luxembourg-residency/) Получите грант €5000, пять недель для создания нового проекта и возможность представить его публике в одном из ведущих культурных центров Люксембурга. Удалить из избранного 137. [Résidences de l’Avent — міжнародная рэзідэнцыя ў Люксембургу з грантам €5000 і публічнай выставай](https://artcurator.org/be/art-residences-de-lavent-luxembourg-residency/) Атрымайце грант €5 000, пяць тыдняў для стварэння новага праекта і магчымасць прадставіць яго публіцы ў адным з вядучых культурных цэнтраў Люксембурга. Удалить из избранного 138. [Résidences de l'Avent — an international artist residency in Luxembourg offering a €5,000 grant and a public exhibition](https://artcurator.org/en/art-residences-de-lavent-luxembourg-residency/) Receive a grant of €5,000, five weeks to develop a new project, and the opportunity to present it to the public at one of Luxembourg’s leading cultural centres. Удалить из избранного 139. [RostockStipendium — международная резиденция в Германии со стипендией €1500 в месяц](https://artcurator.org/rostockstipendium-germany-art-residency/) Получите до четырёх месяцев для работы в Германии, стипендию €1500 в месяц, квартиру-студию и возможность представить проект публике. Удалить из избранного 140. [RostockStipendium — an international residency programme in Germany offering a monthly grant of €1,500](https://artcurator.org/en/rostockstipendium-germany-art-residency/) Get up to four months to work in Germany, a grant of €1,500 a month, a studio flat and the chance to present your project to the public. Удалить из избранного 141. [RostockStipendium — міжнародная рэзідэнцыя ў Германіі са стыпендыяй €1500 у месяц](https://artcurator.org/be/rostockstipendium-germany-art-residency/) Атрымайце да чатырох месяцаў на працу ў Германіі, дапамогу ў памеры 1500 еўра ў месяц, аднапакаёвую кватэру і магчымасць прадставіць свой праект публіцы. Удалить из избранного 142. [Archipel Butor — международная резиденция во Франции с грантом €8000 для художника и писателя](https://artcurator.org/art-residency-archipel-butor-france/) Два месяца во Франции, грант €8000 на творческий дуэт, проживание и возможность вместе создать книгу художника в формате Livre de dialogue. Удалить из избранного 143. [Archipel Butor — міжнародная рэзідэнцыя ў Францыі з грантам €8000 для мастака і пісьменніка](https://artcurator.org/be/art-residency-archipel-butor-france/) Два месяцы ў Францыі, грант €8 000 для творчага дуэта, пражыванне і магчымасць разам стварыць кнігу мастака ў фармаце Livre de dialogue. Удалить из избранного 144. [Archipel Butor — an international artist residency in France offering a grant of €8,000 for an artist and a writer](https://artcurator.org/en/art-residency-archipel-butor-france/) Spend two months in France with an €8,000 grant for a creative duo, accommodation, and the opportunity to create an artist's book together. Удалить из избранного 145. [Maison d'Emma — an international artist residency in France offering a grant and accommodation](https://artcurator.org/en/art-residency-maison-emma-france/) Spend 1–2 months in France with a grant, accommodation and a studio, developing an art project in collaboration with the local community. Удалить из избранного 146. [Moulin du Got — резиденция во Франции с грантом €3000 для художников и графических дизайнеров](https://artcurator.org/moulin-du-got-art-residency-france/) Проведите 6 недель во Франции с грантом €3000, работая с ручной бумагой, художественной печатью и мастерами в исторической бумажной мельнице. Удалить из избранного 147. [Moulin du Got — an artist residency in France offering a €3,000 grant for artists and graphic designers](https://artcurator.org/en/moulin-du-got-art-residency-france/) Spend six weeks in France with a €3,000 grant, working with handmade paper, art printing and master craftsmen at a historic paper mill. Удалить из избранного 148. [Moulin du Got — рэзідэнцыя ў Францыі з грантам €3000 для мастакоў і графічных дызайнераў](https://artcurator.org/be/moulin-du-got-art-residency-france/) Правядзіце 6 тыдняў у Францыі з грантам €3000, працуючы з ручной паперай, мастацкім друкам і майстрамі ў гістарычным папяровым млыне. Удалить из избранного 149. [12 международных резиденций для художников, фотографов и культурных организаций во втором полугодии 2026 года](https://artcurator.org/international-art-residencies-second-half-2026/) Подборка из 12 международных резиденций для художников — программы с финансированием, проживанием и актуальными дедлайнами 2026 года. Удалить из избранного 150. [12 міжнародных рэзідэнцый для мастакоў, фатографаў і спецыялістаў культуры ў другой палове 2026 года](https://artcurator.org/be/international-art-residencies-second-half-2026/) Падборка з 12 міжнародных рэзідэнцый для мастакоў — праграмы з фінансаваннем, пражываннем і актуальнымі дэдлайнамі 2026 года. Удалить из избранного 151. [12 international residencies for artists, photographers and cultural organisations in the second half of 2026](https://artcurator.org/en/international-art-residencies-second-half-2026/) A selection of 12 international artist residencies — programmes offering funding, accommodation and the latest deadlines for 2026. Удалить из избранного 152. [Curator of Costume — a costume-collection curator role at the Rijksmuseum in Amsterdam, salary from €4,379](https://artcurator.org/en/costume-curator-job-rijksmuseum-amsterdam-2026/) A museum curator role in Amsterdam: a costume and accessories collection, 36 hours a week, from €4,379 gross. Applications are open until 23 August 2026. Удалить из избранного 153. [Curator of Costume — праца куратарам калекцыі касцюма ў Rijksmuseum у Амстэрдаме з зарплатай ад 4 379 €](https://artcurator.org/be/costume-curator-job-rijksmuseum-amsterdam-2026/) Кіруючая пасада ў буйным музеі Амстэрдама: калекцыя касцюмаў і аксесуараў, 36 гадзін на тыдзень, ад 4 379 еўра брута. Прыём заявак адкрыты да 23 жніўня 2026 года. Удалить из избранного 154. [LOEWE Foundation Craft Prize 2027 — міжнародная прэмія прыкладнога мастацтва з прызам 50 000 €](https://artcurator.org/be/loewe-craft-prize-2027-50000-euro-artists/) Прыз 50 000 €, выстава і друкаваны каталог у Еўропе для майстроў ручной працы. Адкрыта аўтарам любой краіны, прыём заявак да 15 кастрычніка 2026 года. Удалить из избранного 155. [LOEWE Foundation Craft Prize 2027 — an international applied-arts prize with a €50,000 award](https://artcurator.org/en/loewe-craft-prize-2027-50000-euro-artists/) A prize of €50,000 and an exhibition in Europe for craftspeople. Open to creators from any country; applications are open until 15 October 2026. Удалить из избранного 156. [Junior Designer — удалённая работа джуниор-дизайнером в digital-студии LooseGrip на part-time $25 000–49 000 в год](https://artcurator.org/junior-designer-remote-job-loosegrip/) Удалённая работа джуниор-дизайнером на part-time для авторов из любой страны: соцсети, реклама, лендинги. $25 000–49 000 в год, приём до 13 августа 2026. Удалить из избранного 157. [Remotive — how a designer or digital artist can find remote work abroad](https://artcurator.org/en/remotive-remote-jobs-for-designers/) A step-by-step look at Remotive: what it charges, how to get new design jobs by email for free, what the location tags mean, and who it really suits. Удалить из избранного --- ## Кампании ### [Падтрымаць куратара](https://artcurator.org/campaigns/падтрымаць-менеджара-публікацый/) **Published:** 16 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** Куратар кожны тыдзень праглядае сотні аб’яў, каб у падборцы засталіся толькі рэальныя шансы — без спаму і прастрочаных спасылак. Гэтая праца трымаецца на данатах тых, каму яна ўжо дапамагла. Нават €5 у месяц пакрываюць гадзіну такой працы --- ### [Support the Curator](https://artcurator.org/campaigns/support-the-publication-manager/) **Published:** 16 февраля, 2026 **Author:** Куратор произведений искусства **Content:** The curator reviews hundreds of listings every week so only real opportunities make it into this list — no spam, no expired links. This work runs on donations from people it has already helped. Even €5 a month covers an hour of that work --- ### [Поддержать куратора](https://artcurator.org/campaigns/поддержать-менеджера-публикаций/) **Published:** 25 ноября, 2025 **Author:** ArtCurator **Content:** Куратор каждую неделю просматривает сотни объявлений, чтобы в подборке остались только реальные шансы — без спама и просроченных ссылок. Эта работа держится на донатах тех, кому она уже помогла. Даже €5 в месяц покрывают час такой работы --- ## Рубрики ### [Без рубрики](https://artcurator.org/category/без-рубрики-ru/) --- ### [Ресурсы](https://artcurator.org/category/resources/) **Description:** Ресурсы для художников: сайты для поиска работы, открытых конкурсов, сборов на выставки, поддержки проектов и самостоятельного заработка в искусстве. --- ### [Резиденции](https://artcurator.org/category/residencies/) **Description:** Актуальные арт-резиденции, open calls и программы художественной мобильности для профессиональной работы, обмена опытом и международного признания. --- ### [Конкурсы](https://artcurator.org/category/competitions/) **Description:** Актуальные международные конкурсы и open calls для художников и арт-профессионалов. Выставки, премии и возможности участия в проектах по всему миру. --- ### [Гранты](https://artcurator.org/category/grants/) **Description:** Отобранные международные гранты для художников, кураторов и культурного сообщества. Актуальные возможности с анализом условий, дедлайнов и контекста. --- ### [Архив](https://artcurator.org/category/archive/) **Description:** Прошедшие гранты, конкурсы и резиденции для художников. Завершённые международные open calls для анализа условий и подготовки будущих заявок. --- ### [Archive](https://artcurator.org/en/category/archive/) **Description:** Past grants, competitions, and residencies for artists. Completed international open calls for analyzing conditions and preparing future applications. --- ### [Grants](https://artcurator.org/en/category/grants/) **Description:** Curated international grants for artists, curators, and the cultural community. Current opportunities with analysis of conditions, deadlines, and context. --- ### [Competitions](https://artcurator.org/en/category/competitions/) **Description:** Current international competitions and open calls for artists and art professionals. Exhibitions, awards, and opportunities to participate in projects worldwide. --- ### [Архіў](https://artcurator.org/be/category/archive/) **Description:** Мінулыя гранты, конкурсы і рэзідэнцыі для мастакоў. Завершаныя міжнародныя open calls для аналізу ўмоў і падрыхтоўкі будучых заявак. --- ### [Конкурсы](https://artcurator.org/be/category/competitions/) **Description:** Актуальныя міжнародныя конкурсы і open calls для мастакоў і прафесіяналаў у сферы мастацтва. Выстаўкі, прэміі і магчымасці ўдзелу ў праектах па ўсім свеце. --- ### [Гранты](https://artcurator.org/be/category/grants/) **Description:** Адабраныя міжнародныя гранты для мастакоў, куратараў і культурнай супольнасці. Актуальныя магчымасці з аналізам умоў, дэдлайнаў і кантэксту. --- ### [Рэзідэнцыі](https://artcurator.org/be/category/residencies/) **Description:** Актуальныя арт-рэзідэнцыі, open calls і праграмы мастацкай мабільнасці для прафесійнай працы, абмену досведам і міжнароднага прызнання. --- ### [Residencies](https://artcurator.org/en/category/residencies/) **Description:** Current art residencies, open calls, and artistic mobility programs for professional work, exchange of experience, and international recognition. --- ### [Рэсурсы](https://artcurator.org/be/category/resources/) **Description:** Рэсурсы для мастакоў: сайты для пошуку працы, адкрытых конкурсаў, збораў на выстаўкі, падтрымкі праектаў і самастойнага заробку ў мастацтве. --- ### [Resources](https://artcurator.org/en/category/resources/) **Description:** Resources for artists: websites for finding jobs, open calls, fundraising for exhibitions, project support, and independent income in the arts. --- ### [Работа](https://artcurator.org/category/jobs/) **Description:** Актуальные международные вакансии, оплачиваемые стажировки, удалённая и проектная работа для художников, кураторов, дизайнеров, фотографов и специалистов культуры. --- ### [Праца](https://artcurator.org/be/category/jobs/) **Description:** Актуальныя міжнародныя вакансіі, аплатныя стажыроўкі, дыстанцыйная і праектная праца для мастакоў, куратараў, дызайнераў, фатографаў і спецыялістаў культуры. --- ### [Jobs](https://artcurator.org/en/category/jobs/) **Description:** Current international vacancies, paid internships, remote and project-based work for artists, curators, designers, photographers and cultural professionals. --- ## Tags ### [BY](https://artcurator.org/be/) --- ### [EN](https://artcurator.org/en/) --- ### [RU](https://artcurator.org/) --- ## Владение языком ### [не требуется](https://artcurator.org/ac_language/не-требуется/) --- ### [Английский — машинный перевод](https://artcurator.org/ac_language/английский-машинный-перевод/) --- ### [Английский — базовый уровень](https://artcurator.org/ac_language/английский-базовый-уровень/) --- ### [Английский — свободный уровень](https://artcurator.org/ac_language/английский-свободный-уровень/) --- ## Возрастные группы ### [до 30](https://artcurator.org/ac_age/до-30/) --- ### [с 30 до 50](https://artcurator.org/ac_age/с-30-до-50/) --- ### [50 и старше](https://artcurator.org/ac_age/50-и-старше/) --- ### [без ограничений](https://artcurator.org/ac_age/без-ограничений/) --- ## Демографические условия ### [без ограничений](https://artcurator.org/ac_demographic/без-ограничений/) --- ### [мигранты и беженцы](https://artcurator.org/ac_demographic/мигранты-и-беженцы/) --- ## Дисциплина ### [живопись и графика](https://artcurator.org/ac_discipline/живопись-и-графика/) --- ### [скульптура и объект](https://artcurator.org/ac_discipline/скульптура-и-объект/) --- ### [фотография](https://artcurator.org/ac_discipline/фотография/) --- ### [видео и медиаарт](https://artcurator.org/ac_discipline/видео-и-медиаарт/) --- ### [инсталляция](https://artcurator.org/ac_discipline/инсталляция/) --- ### [перформанс](https://artcurator.org/ac_discipline/перформанс/) --- ### [керамика, текстиль и ремёсла](https://artcurator.org/ac_discipline/керамика-текстиль-и-ремёсла/) --- ### [литература и перевод](https://artcurator.org/ac_discipline/литература-и-перевод/) --- ### [музыка и саунд-арт](https://artcurator.org/ac_discipline/музыка-и-саунд-арт/) --- ### [дизайн](https://artcurator.org/ac_discipline/дизайн/) --- ### [кураторство и арт-менеджмент](https://artcurator.org/ac_discipline/кураторство-и-арт-менеджмент/) --- ### [цифровое искусство](https://artcurator.org/ac_discipline/цифровое-искусство/) --- ### [стрит-арт и муралы](https://artcurator.org/ac_discipline/стрит-арт-и-муралы/) --- ### [интердисциплинарное / другое](https://artcurator.org/ac_discipline/интердисциплинарное-другое/) --- ## Международное участие ### [открыто всем](https://artcurator.org/ac_intl_access/открыто-всем/) --- ### [требуется вид на жительство (ВНЖ)](https://artcurator.org/ac_intl_access/требуется-вид-на-жительство-внж/) --- ## Страны ### [Испания](https://artcurator.org/country/spain/) --- ### [Австрия](https://artcurator.org/country/austria/) --- ### [Беларусь](https://artcurator.org/country/belarus/) --- ### [Бельгия](https://artcurator.org/country/belgium/) --- ### [Босния и Герцеговина](https://artcurator.org/country/bosnia-and-herzegovina/) --- ### [Великобритания](https://artcurator.org/country/united-kingdom/) --- ### [Греция](https://artcurator.org/country/greece/) --- ### [Дания](https://artcurator.org/country/denmark/) --- ### [Ирландия](https://artcurator.org/country/ireland/) --- ### [Италия](https://artcurator.org/country/italy/) --- ### [Канада](https://artcurator.org/country/canada/) --- ### [Кипр](https://artcurator.org/country/cyprus/) --- ### [Латвия](https://artcurator.org/country/latvia/) --- ### [Литва](https://artcurator.org/country/lithuania/) --- ### [Нидерланды](https://artcurator.org/country/netherlands/) --- ### [Норвегия](https://artcurator.org/country/norway/) --- ### [Португалия](https://artcurator.org/country/portugal/) --- ### [США](https://artcurator.org/country/usa/) --- ### [Финляндия](https://artcurator.org/country/finland/) --- ### [Чехия](https://artcurator.org/country/czech-republic/) --- ### [Швейцария](https://artcurator.org/country/switzerland/) --- ### [Швеция](https://artcurator.org/country/sweden/) --- ### [Эстония](https://artcurator.org/country/estonia/) --- ### [Германия](https://artcurator.org/country/germany/) --- ### [Франция](https://artcurator.org/country/france/) --- ### [Северная Европа](https://artcurator.org/country/северная-европа/) --- ### [Балтия](https://artcurator.org/country/балтия/) --- ### [Восточное партнёрство](https://artcurator.org/country/восточное-партнёрство/) --- ## Типы заявителей ### [физлицо](https://artcurator.org/ac_applicant_type/физлицо/) --- ### [организация](https://artcurator.org/ac_applicant_type/организация/) --- ## Что даёт ### [место для работы](https://artcurator.org/ac_gives/место-для-работы/) --- ### [деньги на производство](https://artcurator.org/ac_gives/деньги-на-производство/) --- ### [дорога](https://artcurator.org/ac_gives/дорога/) --- ### [суточные/питание](https://artcurator.org/ac_gives/суточные-питание/) --- ### [проживание](https://artcurator.org/ac_gives/проживание/) --- ### [гонорар или стипендия](https://artcurator.org/ac_gives/гонорар-или-стипендия/) --- ### [выставочное пространство/показ работ](https://artcurator.org/ac_gives/выставочное-пространство-показ-рабо/) --- ### [легализация и приём](https://artcurator.org/ac_gives/легализация-и-приём/) --- ### [публикация/видимость](https://artcurator.org/ac_gives/публикация-видимость/) --- ### [обучение и менторство](https://artcurator.org/ac_gives/обучение-и-менторство/) ---